Пуантилизм художники: Pointillism — Art, History, Artists, Paintings

Пуантилизм в живописи: история стиля художники картины

Пуантилизм рассматривается как часть движения постимпрессионизма. Стиль был основан художниками Джорджем Сера и Полем Синьяком. В отличие от импрессионизма, пуантилисты использовали для создания изображений только точки чистого цвета.

Скопление точек составляло цельное изображение. Пуантилизм – это не только направление искусства и живописи, это специфическая техника написания картин. Пиком развития направления считаются 1880 – 90-е годы.

Происхождение

Искусствоведы считают, что пуантилизм, как направление искусства, был порождением неоимпрессионизма. Годом рождения стиля является 1885, страна – Франция, где учились и развивались основатели направления.

Наиболее известное полотно, представляющее стиль – «Воскресный день на острове» Дж.Сера. это признанный шедевр: полотно имеет более 6 футов высоту и 10 футов в ширину. Сера работал над ней около двух лет – кропотливая работа требовала точного рисования маленьких точек разного цвета, которые составили пейзаж. Увидеть полотно сегодня можно в Художественном институте в Чикаго.

Представители направления

Основателем пуантилизма был Джорж Сера, получивший образование в Школе изящных искусств в Париже. Традиционный классический художник отверг импрессионизм, в пользу научного метода, который он разработал около 1884 года и назвал «хромолюминаризм». На основе научной теории цвета французского химика Шевреля а также американского физика Огдена Руда. Метод применялся ранее, но систематически применять его как основной способ рисования изображений на полотне начал именно Сера. Главным учеником Сера был бывший импрессионист Поль Синьяк. Пейзажиста Синьяка привлекли методы пуантилизма и дивизионизма, и после смерти Сера в 1891 году, он продолжил дело учителя. Кроме картин маслом и акварелью, он создал офорты, литографии, работы пером, чернилами. Интересно, что Синьяк был одним из первых покупателей полотна Анри Матисса.

Синьяк не только стал наследником стиля Сера, но и экспериментатором – он работал с расстоянием между точками, изучая особенности его влияния на восприятие мозаичного изображения глазом. На полотнах Сера точки расположены на одном расстоянии, у Синьяка – они приближаются и отдаляются друг от друга.

Результат экспериментов художника – создание динамичных, объемных изображений путем рисования точек на разном расстоянии.

Другие известные представители стиля:

Шарль Ангран

Экспериментировал с основными приемами направления. В некоторых работах он использовал тонкие, маленькие точки краски. В других – он использовал большие мазки краски, чтобы получить специфический эффект.

Максимилиан Люс

Французский неоимпрессионист, использовали пуантилизм во многих произведениях. Его самые известные картины – серия работ «Нотр-Дам».

Тео Ван Рейссельберге

Написал несколько картин с использованием техники пуантилизма. Наиболее известная и знаковая работа – портрет его жены и дочери. Техника художника развивалась в направлении увеличения мазков, их более грубой передаче.

Винсент Ван Гог

Эксперименты с пуантилизмом принадлежат Винсенту Ван Гогу – с использованием точечной техники написан автопортрет в 1887 году.

Камиль Писсарро

На протяжении 5 лет работал в стиле пуантилизм.

Особенности стиля

Работы в стиле пуантилизм невозможно перепутать ни с чем – полотно состоит из коротких мазков круглой или прямоугольной формы. В переводе название направления живописи означает «писать точками».

Теория цвета

В создании стиля, Сера использовал общее положение теории цвета – человеческий глаз смешивает цвета точек, расположенных рядом. В изображении предметов на полотне используют точки контрастных оттенков – синий и оранжевый, красный и зеленый, желтый и синий. Благодаря этому приему объекты выразительны. Соседние цвета не смешиваются друг с другом. Оптический эффект точек рассчитан на то, что цветовые соединения и превращения выполнит наш глаз.

Картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» Сера, стала шоком и открытием выставки импрессионистов в 1886 году. Благодаря эффекту теории цвета, изображение получилось живым и многомерным с расстояния. Если подойти ближе – картина распадалась на точки. Цель художника достигнута – он передал колебание воздушной среды и красоту природы.

Дивизионизм

Сера называл этот стиль живописи «дивизионизм», когда изобрел его, название было изменено через длительное время. Чем меньше точек, тем яснее картина и более резкие линии, так же, как с разрешением экрана на мониторе компьютера. Во многих отношениях, пуантилизм можно называть наукой также правомерно, как и искусством. Пуантилизм использовал оптические иллюзии для создания изображений из многих маленьких точек, расположенных близко друг к другу. При близком рассмотрении картина выглядит размытой, нечеткой, издалека – точно просматривается объект, изображенный художником. Технику нанесения изображения на холст сравнивают с пикселями на экранах компьютерных мониторов.

Энергия мира

Идея пуантилистов – передать энергию окружающего мира при помощи необычной техники написания полотен. Шокировать или удивить зрителей они не планировали, но необычная техника вызвала критику и непонимание. Суть критики – использование точек для написания картин превращает живопись в механическое, нудное занятие, что убивает творчество, индивидуальность.

В детском творчестве

Стиль часто применяется для развития детского творчества. У малышей вызывает восторг преобразование изображения, на которое смотрят издалека и с близкого расстояния.

Психологи считают живопись и творчество необходимыми для гармоничного развития личности, но традиционное рисование дается не всем детям, поэтому стоит использовать другие техники. Пуантилизм для развития детского творчества – одна из наиболее удачных методик приобщения ребенка к рисованию.

Благодаря использованию стиля, у детей развиваются память, воображение, мышление, внимание. Пальчиковое рисование, как одна из техники пуантилизма, не только интересный, но и веселый рисовальный прием.

Пуантилизм – необычная веха в развитии живописи конца 19 века, ставшая не только направлением и техникой создания изображений, но и научной методикой. Стиль активно применяется для развития творчества у детей на современном этапе.

Пуантилизм в живописи (техника рисунка точками)

Что такое пуантилизм в живописи? Особенности стиля. Ключевые художники и известные картины. Материалы и инструменты для работы в технике пуантилизм.

Содержание

1. Введение
2. Особенности пуантилизма
3. История появления пуантилизма
4. Какие инструменты и материалы нужны
5. Ключевые фигуры пуантилизма в живописи
6. Жорж Сера
7. Поль Синьяк
8. Камиль Писсарро
9. 10 самых известных картин в технике пуантилизм

Введение

В конце XIX века молодые художники-импрессионисты стали придумывать новые техники и переосмысливать живопись своих предшественников. Так появился новый стиль и новые картины, впоследствии ставшие классикой неоимперссионизма.

В этой статье я хочу подробно остановиться на истории этого стиля, его главных основателей, основные полотна и о тех материалах, которые нужны для создания картин в технике пуантилизм.

Особенности пуантилизма

Как же называется техника рисования точками?

Пуантилизм в живописи – это буквально рисование точками, точечными мазками. Они, как правило, расположены очень близко друг к другу и могут быть любой формы: квадратными, вытянутыми или круглыми.

Таким образом, если отойти на небольшое расстояние и посмотреть на холст, то можно увидеть, как разные точки сливаются вместе и становятся частью одной большой картины.

Еще одна особенность этого стиля – яркие и чистые цвета красок, которые художники-пуантилисты позаимствовали у своих предшественников.

«Приют и маяк Онфлера», Жорж Сера, 1886 год

Также, к особенностям можно отнести и то, что каждую точку нужно ставить отдельно друг от друга, не соединяя краски на холсте между собой, как это бывает с другими стилями и направлениями.

И, поэтому, смотреть на такие работы лучше всего с некоторого расстояния, тогда картина приобретает целостность и уже не кажется, что между точками есть хоть какое-то расстояние.

В этом стиле можно писать и пейзажи, и натюрморты точками, и портреты тоже точками получаются очень красивые и необычные.

История появления пуантилизма

Точечная техника рисования пуантилизм возникла в 1885 году, во Франции. Художники, как я уже сказала ранее, писали точками и не смешивали краски на палитре, предпочитая чистый цвет.

Кто из художников изобрел технику пуантилизма?

Молодой французский художник-импрессионист, страстно увлекавшийся теорией цвета, создал оригинальный метод письма точками, тем самым, создав стиль, который стали повторять и другие художники, сделав из этого отдельное направление.

Его картина «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» была впервые представлена на выставке импрессионистов в 1886 году.

холст, масло, хранится в Институте искусств, в Чикаго

Эта картина произвела впечатление на выставке и дала толчок целому направлению в искусстве.

Идею создавать картины с помощью точек с цветом, которые потом воспринимаются зрителем как одно пятно, подхватили и другие художники.

Так, картины в стиле пуантилизма писали Поль Синьяк, Анри Кросс, Камиль Писарро, который, к слову, был одним из основателей импрессионизма.

К сожалению, в 1891 году Сера умер, и вместе с ним начал сходить на нет и сам стиль пуантилизма. Конечно, художники продолжали работать в этом стиле еще какое-то время, но без идейного вдохновителя, этот стиль очень быстро потеснили другие направления и течения, ставшие современными в ХХ веке.

Какие инструменты и материалы нужны

Только со стороны может показаться, что писать картины точками в технике пуантель, это просто и ничего в этом особенного нет, тем более, если не нужно смешивать краски.

Да, пуантилисты любили чистые цвета, но была проделана большая работа по изучению цвета, чтобы каждая точка на картине смотрелась гармонично и в целом получилась интересная работа.

Основные материалы не меняются уже почти 150 лет: для написания картины в технике пуантилизма вам нужны будут холст, кисти, масляные краски.

Сейчас, когда рынок материалов значительно увеличился, можно также использовать акрил или гуашь.

Некоторые также используют ватные палочки, например, в мастер-классах для детей, а также готовые шаблоны, круглые кисти и трафареты.

Не забудьте также о тряпочках и влажных салфетках, палитре, на которой разместите краску, и, желательно, мольберте.

Ключевые фигуры пуантилизма в живописи

Жорж Сера

Начнем с основателя этого стиля, французского художника, Жоржа Сера.

Жорж-Пьер Сера (1859-1891) родился в Париже в семье довольно богатых родителей. Посещал школу изящных искусств, служил в армии, а после стал искать свой творческий путь.

Обустроив свою мастерскую, он начал изучать теорию разложения цветов, осваивал черно-белый рисунок.

В 1884 году, Сера написал свою первую заметную картину – «Купальщики в Аньере»:

Парижский салон не принял его работы, поэтому он продолжил работать самостоятельно, а также с другими независимыми художниками.

Летом того же года художник начал работу над своим знаменитым полотном «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», написанным уже в технике пуантилизма.

Умер художник в 1891 году от пневмонии или дифтерии, причина так и осталась до конца не выясненной.

«Пудрящаяся женщина», 1888-1890«Сена в Гранд-Жатт, весна», 1888

Поль Синьяк

Поль Синьяк (1863-1935) также писал работы в стиле пуантилизма.

Семья его была довольно обычной, буржуазной, с небольшим семейным бизнесом.

Когда Поля отдали учиться, он сразу потянулся к гуманитарным наукам, в том числе и к искусству, при чем самому прогрессивному на тот момент.

На выставке импрессионистов он пытался копировать работы Дега, но другой известный нам художник, Поль Гоген, выставил юношу за дверь, сказав, что тут не копируют.

«Гавань в Марселе», 1906

Так перед молодым Синьяком встал вопрос – а где ему научиться рисовать?

Одно время он учился в мастерской какого-то художника, но все больше понимал, что это обучение ремеслу, а не настоящей живописи. И продолжал ходить по выставкам импрессионистов, а также по салонам, где продавались их картины.

В 1884 году создается «Общество независимых художников», где поль знакомится с Жоржем Сера и его карьера художника начинает идти по новому пути.

Вместе с Сера они разрабатывают технику пуантилизма, к которой потом примкнут и другие художники.

Художественный критик Феликс Фенеон высоко оценивал работы Синьяка и в своей статье ввел термин неоимпрессионизм, чтобы показать отличительные особенности творчества Сера и Синьяка.

«Портрет Феликса Фенеона», 1890

Также, в 1899 году Поль Синьяк опубликовал работу под названием «От Эжена Делакруа до неоимпрессионизма», которая стала программным сводом правил для художников нового времени и направлений.

Одной из идей этого произведения было то, что все художники-новаторы сначала подвергались жесткой критике, а некоторые и вовсе считались сумасшедшими. Да, даже такие, как Эжен Делакруа в свое время.

Синьяк также был президентом «Общества независимых художников» с 1908 по 1935 год и старался всегда оказывать поддержку молодым и начинающим художникам.

Он был первым, кто купил картину Анри Матисса, выставлял работы кубистов и фовистов, зная, что публика и критики будут принимать их неоднозначно.

Он еще при жизни стал признанным классиком и был награжден Орденом Почетного легиона.

«Капо ди Ноли», 1898 год

Камиль Писсарро

Камиль Писсарро (1830-1903) прежде всего известен как один из отцов-основателей импрессионизма.

Он единственный, кто принял участие во всех 8 выставках художников-импрессионистов, и внес очень большой вклад в культуру и в историю живописи.

Он родился в Вест-Индии, а когда мальчику исполнилось 12 лет, его семья переехала во Францию.

Писсарро окончил Школу изящных искусств, потом оттачивал свое мастерство в Венесуэле, а по возвращении продолжил учиться живописи в Париже.

В начале своего творческого пути он любил писать пейзажи, особенно сельские.

«Селение Эрмитаж в Понтуазе», 1867 год

Найдя единомышленников среди таких художников, как Клод Моне и Поль Сезанн, Писсарро тем временем не пользовался почтением у публики.

Его первые картины выставлялись в помещении с другими непринятыми и отверженными обществом и критиками.

Во время франко-прусской войны 1870-1871 года Писсарро живет в Англии. Местная природа его настолько впечатлила, что он написал 12 картин и потом периодически возвращался в Англию.

«Въезда в деревню Вуазен», 1872 год

Во Франции же за это время почти все его картины были уничтожены. Уцелело только 42 работы из 1500.

В 1873 году Камиль Писсарро создает свое общество «отверженных художников», куда также вошли Поль Сезанн, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Эдуард Мане, Клод Моне. Их всех объединяла любовь к ярким и выразительным краскам, немного небрежным мазкам, и, конечно же, непринятие их картин публикой и критиками.

«Бульвар Монмартр в Париже», 1897 год

Так от всего мира живописи обособился импрессионизм.

Художники много экспериментировали со светом и тенью, передавая свои впечатления.

С возрастом у Писсарро ухудшилось зрение, но именно тогда он написал одни из самых главных своих картин:

«Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро», 1898
«Улица Эписери, Руан», 1898«Мост Чаринг-кросс»

10 самых известных картин в технике пуантилизм

Ниже приведу примеры картин известных художников, о которых мы говорили выше.

Жорж Сера, «Эйфелева башня. Париж», 1889 Жорж Сера, «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», 1886Поль Синьяк, «Женщины у колодца», 1892Жорж Сера, «Женщины на берегу», 1886Поль Синьяк, «Порт на закате, Опус 236 (Сен-Тропе)»Жорж Сера, «Мужчина в шляпе»Поль Синьяк, «Канал Оверши»Камиль Писсарро, «Сбор яблок в Эраньи»Камиль Писсарро, «Изморозь. Молодая крестьянка разводит огонь»Жорж Сера, «Цирк»

Художники-пуантилисты оставили свой след в истории живописи подарив миру новую технику и еще раз доказав, что новое в искусстве может стать классикой.

10 самых известных художников-пуантилистов

Пуантилизм — это стиль живописи, в котором крошечные, четкие цветные точки помещаются в узоры для создания изображения.

В 1886 году Жорж Сёра и Поль Синьяк изобрели метод, отколовшийся от импрессионизма. Название «пуантилизм» было придумано искусствоведами в конце 1880-х годов, чтобы очернить работы этих художников, но теперь оно используется без того негативного оттенка, который имел раньше.

Неоимпрессионизм — это движение, которое Сера начал с этого подхода. Дивизионисты использовали аналогичный подход к созданию узоров для создания изображений, но с более крупными кубическими мазками.

Подход зависит от способности зрителя смешивать цветовые пятна в более широкий спектр тонов. С ним связан дивизионизм, более технический вариант подхода.

Дивизионизм связан с теорией цвета, в то время как пуантилизм больше связан с техникой работы кистью, используемой для нанесения краски.

В настоящее время эта техника используется немногими профессиональными художниками, хотя ее можно увидеть в работах Сера, Синьяка и Кросса.

1.

Жорж Сёра

Жорж Пьер Сёра был французским художником-постимпрессионистом, жившим со 2 декабря 1859 года по 29 марта 1891 года. рисунки.

Творческий темперамент Сёра соединил в себе стороны, обычно воспринимаемые как диаметрально противоположные и несовместимые: с одной стороны, глубокая и чуткая чувствительность, а с другой — стремление к логической абстракции и околоматематической точности мышления.

В 1883 году он работал над своей первой большой картиной «Купальщицы в Аньере», массивным полотном, на котором изображены молодые люди, отдыхающие у Сены в рабочем районе Парижа.

Несмотря на влияние импрессионизма с точки зрения цвета и светлых тонов, картина с ее гладкими, упрощенными текстурами и тщательно очерченными, довольно скульптурными фигурами демонстрирует продолжающееся влияние его неоклассического обучения; критик Пол Алексис назвал его «фальшивым Пюви де Шаванн».

Сера также отклонился от импрессионистского идеала, подготовив произведение в своей студии с серией рисунков и масляных набросков, прежде чем начать работу на холсте.

«Купальщицы в Аньере» был отвергнут Парижским салоном, и вместо этого он выставил его в мае 1884 года в Группе независимых художников.

Разочаровавшись в неадекватной организации Независимых, Сёра и несколько других художников, с которыми он познакомился через группу, — в частности, Шарль Ангран, Анри-Эдмон Кросс, Альбер Дюбуа-Пийе и Поль Синьяк — сформировали новую организацию — Société des Artistes Indépendants.

Новые взгляды Сёра на пуантилизм особенно сильно повлияли на Синьяка, который позже писал в том же стиле.

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» (1884–1886), его монументальный шедевр, повлиял на развитие современного искусства, представив неоимпрессионизм, и признан шедевром живописи конца XIX века.

2.

Поль Синьяк

Поль Виктор Жюль Синьяк (11 ноября 1863 — 15 августа 1935) был французским художником-неоимпрессионистом, который вместе с Жоржем Сёра стал пионером стиля пуантилизма.

Поль Синьяк родился в Париже 11 ноября 1863 года. Увидев выставку картин Моне в возрасте 18 лет, он решил продолжить карьеру художника после изучения архитектуры.

Он путешествовал по Средиземному морю, посещал европейские побережья и рисовал пейзажи, которые видел. В последующие годы он также создал серию картин, иллюстрирующих французские портовые поселения.

В 1884 году он познакомился с Клодом Моне и Жоржем Сёра. Он стал ярым учеником, другом и преемником Сера с его описанием неоимпрессионизма и техники дивизионизма после того, как был поражен скрупулезной техникой работы Сера и теорией цвета.

Под влиянием Сёра он отказался от коротких мазков импрессионизма в пользу экспериментов с тщательно расставленными крошечными точками чистого цвета, стремясь раствориться и смешаться не на холсте, а в глазах зрителя, что стало определяющей чертой пуантилизма.

Побережье Средиземного моря — обычная тема в произведениях Синьяка. Каждое лето он уезжал из города, чтобы проводить время на юге Франции, в Коллиуре или Сен-Тропе.

3.

Винсент Ван Гог

Винсент Виллем ван Гог был голландским художником-постимпрессионистом, который жил с 30 марта 1853 года по 29 июля 1890 года. После его смерти он стал одним из самых известных и важных художников в западном искусстве. история.

Он создал около 2100 произведений искусства за десять лет, в том числе около 860 картин маслом, большинство из которых были созданы в последние два года его жизни.

Среди них пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты, смелые цвета и драматические, импульсивные и выразительные мазки, которые помогли заложить основы современного искусства.

Он не добился успеха в своей жизни, боролся с тяжелой депрессией и бедностью и покончил с собой в возрасте 37 лет.

Ван Гог ненадолго играл с пуантилизмом, но многие его работы основаны на методах, которым он научился у Сера и Синьяка, особенно его манера письма.

4.

Анри-Эдмон Кросс

Французский художник и печатник Анри-Эдмон Кросс родился Анри-Эдмон-Жозеф Делакруа 20 мая 1856 года и скончался 16 мая 19 мая. 10.

Он наиболее известен как мастер неоимпрессионизма и оказал значительное влияние на вторую фазу этого стиля.

Он оказал большое влияние на Матисса и некоторых других художников. Его вклад был важен для развития фовизма.

Картины Кросса в стиле пуантилизма с начала до середины 1890-х годов характеризуются использованием плотно расположенных и однородно окрашенных точек.

Примерно с 1895 года он постепенно менял свой подход, используя вместо этого большие блочные мазки и оставляя между мазками крошечные участки необработанного холста.

Полученные поверхности напоминали мозаику, а получившиеся картины можно рассматривать как предшественников фовизма и кубизма.

5.

Максимилиан Люс

Максимилиан Люс (13 марта 1858 — 6 февраля 1941) был плодовитым французским художником-неоимпрессионистом, известным своими картинами, иллюстрациями, гравюрами и графикой, а также своей анархистской деятельностью. .

Начав как гравер, он сосредоточился на живописи, сначала как импрессионист, затем как пуантилист и, наконец, снова как импрессионист.

Люси познакомилась с дивизионистским стилем, использованным Жоржем Сёра в 1884 году. Это побудило Люси принять технику пуантилизма в живописи.

В отличие от отстраненности Сёра, картины Люси на современные темы изображали «жестокие эффекты света» с аштииндштииштиинштииштииштииштийн В 1887 году он переехал на Монмартр.

Люси присоединилась к Société des Artistes Indépendants и приняла участие в их третьей весенней выставке, где La Toilette была приобретена Полем Синьяком. Камиль Писсарро и искусствовед Феликс Фенеон были в равной степени очарованы семью произведениями, представленными Люси.

Фенеон описал Люси как «грубого, искреннего парня с грубыми, мощными навыками». Помимо Писсарро и Синьяка, он познакомился с несколькими неоимпрессионистами, в том числе с Сера, Анри-Эдмоном Кроссом, Шарлем Анграном, Арманом Гийоменом, Ипполитом Петижаном, Альбером Дюбуа-Пийе и сыном Писсарро Люсьеном.

Обозреватель New York Times назвал этот этап пуантилистского творчества зенитом творческой карьеры Люси, приведя в качестве примера картину 1895 года «На берегу Сены в Пуасси». Художник охарактеризовал произведение как «лирическое торжество природы».

С 1887 г. до своей смерти в 1941 г. Люс участвовал во всех выставках в Les Indépendants, за исключением 1915–1919 гг. был известным французским художником, чьи неоимпрессионистские картины и эскизы снискали ему широкое признание. В конце 1880-х — начале 1890-х годов он был видным деятелем авангардного художественного движения в Париже.

После того, как École des Beaux-Arts отказала ему в приеме, он вернулся в Париж в 1882 году и начал преподавать математику в Коллеж Шапталь.

Его резиденция находилась недалеко от Café d’Athènes, Café Guerbois, Le Chat Noir и других заведений, ориентированных на художников. Ангран стал ассоциироваться с ключевыми представителями парижского авангарда, включая Жоржа Сёра, Винсента Ван Гога, Поля Синьяка, Максимилиана Люса и Анри-Рене Кросса.

В 1884 году он стал соучредителем Société des Artistes Indépendants вместе с Сера, Синьяком, Одилоном Редоном и другими, руководствуясь своими авангардными художественными и литературными ассоциациями.

Использование Анграном методов пуантилизма отличалось от того, что использовали некоторые из передовых сторонников движения. Он использовал более приглушенную цветовую схему, чем Сера и Синьяк, которые использовали яркие, конфликтующие оттенки.

Как показано в Пара на улице (вверху), Ангран избегал интенсивного окрашивания, присутствующего во многих других неоимпрессионистских работах, используя точки разных цветов для улучшения теней и создания соответствующего тона.

7.

Анна Бох

Анна Розали Бох, родившаяся в Сен-Вааст, Эно 10 февраля 1848 года и скончавшаяся 25 февраля 1936 года, была бельгийской художницей. Анна Бох скончалась в Икселе в 1936 году и похоронена на кладбище Иксель в Брюсселе, Бельгия.

Бох был активным участником движения неоимпрессионистов. Ее ранние картины были выполнены в стиле пуантилизма, но наиболее известен ее импрессионистский стиль, который она использовала на протяжении большей части своей карьеры.

Будучи ученицей Исидора Верхейдена, она была вдохновлена ​​​​участником Groupe des XX Тео ван Риссельберге.

Помимо собственных работ, у Бох была одна из самых значительных коллекций импрессионистов своего времени.

Она поддерживала нескольких молодых художников, в том числе Винсента Ван Гога, мастерство которого она ценила и который был близким другом ее брата Эжена Боха. Покупка Анной Бох La Vigne Rouge («Красный виноградник») долгое время считалась единственным произведением искусства, проданным Ван Гогом при жизни.

После ее смерти коллекция Анны Бох была выставлена ​​на продажу. Она оставила деньги в своем завещании, чтобы компенсировать выход на пенсию обездоленных друзей-художников.

8.

Albert Dubois-Pillet

Albert Dubois-Pillet (28 октября 1846 — 18 августа 1890) был французским художником-неоимпрессионистом и армейским командиром по профессии.

Он был одним из первых художников, принявших пуантилизм, и оказал влияние на создание Société des Artistes Indépendants.

Несмотря на отсутствие профессиональной художественной подготовки, он оказался замечательным художником. В 1877 и 1879 годах официальный Парижский салон одобрил один из его натюрмортов.

Однако по прибытии в Париж он создал немного больше экспериментальных картин, и его заявки в Салоны с 1880 по 1883 год были отклонены.

Начиная с 1884 года, он стремился скрыть свои творческие занятия от военных, добавляя девичью фамилию матери к своей собственной, подписывая свои работы «Дюбуа-Пийе».

В 1885 году, возможно, благодаря своим контактам с Сёра и другими, он начал экспериментировать с методами дивизионизма и принял пуантилизм, став одним из первых художников, сделавших это.

В следующем году его картины были исключительно неоимпрессионистскими. Он использовал перо и чернила для создания пуантилистских рисунков с помощью Синьяка.

В первые годы существования движения квартира-студия Дюбуа-Пийе служила неофициальной штаб-квартирой неоимпрессионистов. Некоторые из его пуантилистских работ обладают «фотографической точностью».

В 1886 году армия приказала ему прекратить участие в художественных выставках и отмежеваться от Les Indépendants, но Дюбуа-Пийе мало прислушался к этим директивам.

Он продолжал представлять свои работы, включая ежегодные выставки Les Indépendants, выставку 1886 года в Нанте и участие в выставках Les XX 1888 и 1889 годов в Брюсселе.

Его единственная персональная выставка состоялась в 1888 году в штаб-квартире французского символистского журнала Revue Indépendant. Его пуантилистские рисунки были опубликованы в 1887 году в журнале La Vie moderne.

В конце 1889 года армия направила Дюбуа-Пилле на должность командира жандармерии в Ле-Пюи-ан-Веле, коммуне на юге центральной части Франции. Его переезд мог быть следствием его отказа подчиниться требованиям ограничить его творческие занятия.

Предметом его более поздних работ являются соборы и пейзажи близлежащего района Оверни. 18 августа 1890 года в возрасте 43 лет он скончался в Ле-Пюи-ан-Веле из-за эпидемии оспы.

В следующем году Les Indépendants представили мемориальную выставку шестидесяти четырех картин Дюбуа, написанных Пилле, координируемых Синьяком и представляющих его работы. Из-за пожара, уничтожившего большую часть его работ, и его безвременной кончины количество его сохранившихся работ весьма ограничено.

9.

Леон Виореску

Румынский художник Леон Виореску (родился в 1886 году в Ботогани; умер в 1936 году в Бухаресте).

Виереску окончил Художественную школу Belle Arte в Яссах и принадлежал к тому же поколению, что и Тефан Димитреску и близкий друг Виореску Николае Тоница.

Начиная с 1920 года, его основной профессией был государственный служащий в румынском Министерстве культуры. Финансовая безопасность, обеспечиваемая его профессией, сыграла важную роль в его решении продолжить карьеру в искусстве.

Виереску выбрал пуантилизм в качестве основного творческого выражения, но переосмыслил его в своей живописной манере.

Подход Виореску к пейзажам, интерьерам и натюрмортам отличал его как мастера-художника межбелийского периода в Румынии.

Из всех тем наиболее популярными были композиции, характеризующиеся внутренним настроением, характерным и характерным для его собственного стиля.

10.

Альфред Уильям Финч

Альфред Уильям Финч (1854–1930) был пуантилистом и неоимпрессионистом, керамистом и художником. Он родился в семье британцев в Брюсселе и большую часть своей творческой жизни провел в Финляндии.

Альфред Уильям Финч родился в Брюсселе, Бельгия, 28 ноября 1854 года в семье британцев Джозефа Финча (предпринимателя) и Эммы Финч (урожденной Холах). Его детство прошло в Остенде. В возрасте двадцати четырех лет он провел год обучения в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе.

28 октября 1883 года он присоединился к Les XX, группе из двадцати бельгийских художников, дизайнеров и скульпторов, восставших против преобладающих эстетических норм и устаревшего академизма.

Под влиянием работ Жоржа Сёра и Поля Синьяка он перешел от более реалистического подхода к пуантилистической манере.

В последующие годы вместе с Тео ван Риссельберге Финч стал одним из самых выдающихся сторонников своего стиля в Бельгии.

В начале 1890-х Финч сменил работу с живописи на гончарное дело, поняв, что не может заниматься живописью.

В 1897 году по приглашению графа Луи Спарре Финч переехал в Порвоо, Финляндия, чтобы возглавить керамический бизнес Iris и оказать влияние на местный югендстиль. После закрытия бизнеса Финч продолжал свою карьеру художника до своей смерти 28 апреля 1930 года в Хельсинки.

Художественное направление пуантилизм и его самые вдохновляющие художники

Пуантилизм можно описать относительно просто — это художественное направление, названное в честь техники, в которой маленькие точки цвета наносятся на холст для формирования изображения. Сегодня термин точечное искусство также используется в разговорной речи и описывает нанесение маленьких точек разного цвета, нарисованных на холсте. Как историческое художественное движение, пуантилизм имеет очень особое значение, но в настоящее время его обычно описывают как особую технику, которая использовалась рядом разных художников, и все они творили в различных контекстах, когда дело доходит до художественных движений. Рождение пуантилизма восходит к Belle Epoque в Париже и времени искусства импрессионистов. Обычно он связан с французским художником Жорж Сёра , чей шедевр Воскресенье на острове Гранд-Жатт широко известен как самая известная из картин пуантилизма.

Поль Синьяк — Пароход L’Hirondelle на Сене, 1901

Возникновение пуантилизма

Практика и живопись Жоржа Сёра и Поля Синьяка привели к появлению пуантилизма, обычно связанного с 1886 годом. Оба художника использовали этот стиль ранее, но именно искусствоведы придумали этот термин, чтобы описать их необычайно новаторский подход к холсту и краскам. В самом начале (конец 19 в.ХХ века) критика довольно насмешливо относилась к технике Сёра и Синьяка — они критиковали их практику, полагая, что термин «пуантилизм» будет иметь уничижительный оттенок. Однако история доказала, что эти остроумные педанты ошибались , а пуантилизм вошел в книги как одно из самых прогрессивных художественных движений той эпохи. Внедряя совершенно новое восприятие в области исследования цвета, пуантилизм оказал огромное влияние на различные направления в искусстве, начиная с конца XIX в.го века и авангарда на протяжении 20-го века.

Максимилиан Люс — Утро, интерьер, 1890

Определение стиля и техники

Пуантилизм описывает технику, в которой сотни маленьких точек или штрихов чистого цвета наносятся на холст или другую поверхность для создания максимальная светосила. Этот способ создания искусства зависит от способности глаза и разума зрителя смешивать цветовые пятна в диапазоне тонов. Эта техника резко контрастирует с традиционными методами смешивания пигментов на палитре. Это больше похоже на процесс четырехцветной печати CMYK, используемый некоторыми цветными принтерами (голубой (синий), пурпурный (красный), желтый и ключевой (черный)). Если рассматривать композицию с определенного расстояния (предположительно, в три раза больше диагонального измерения), цветные точки дают более богатый и тонкий эффект, чем можно достичь с помощью обычных методов. Сюжет не так важен, как точки в пуантилистских композициях. Все дело в точках и образе, который они создают. Наконец, большинство картин в стиле пуантилизм выполнены масляными красками. Есть исключения из правил, но их почти не встретишь.

Ипполит Петижан — Pont neuf

В чем разница между точечным искусством и пуантилизмом?

Термины «точечное искусство» и «пуантилизм» относятся к одному и тому же. Разница лишь в том, что пуантилизм больше используется искусствоведами, любителями искусства и коллекционерами, а точечное искусство — среди широкой публики. Точечное искусство популярно среди непрофессиональных художников, и многие другие художественные практики используют «точечное рисование». Например, искусство аборигенов, среди прочего, известно своими точечными рисунками. Помимо этих контекстуализирующих различий, больше нечего сказать о различиях между точечным искусством и пуантилизмом.

Жорж Сера — Купальщицы в Аньере

Пуантилизм и дивизионизм

Пуантилизм иногда ошибочно связывают с дивизионизмом (иногда его называют хромолюминаризмом). Дивизионисты также использовали похожий способ формирования изображений, но конечный результат их практики был другим. Обе техники возникли одновременно, и обе считались частью постимпрессионизма.
Дивизионизм возник благодаря научным теориям и правилам цвета. Например, знаменитый цветовой круг Шарля Блана повлиял на практику Дивизионер с. Однако, в то время как дивизионизм был озабочен цветами и их разделением, пуантилизм был основан на возможностях создания рисунков, форм и перспектив из точек. Когда создавалось пуантилистское произведение искусства, не уделялось особого внимания разделению цветов. Можно утверждать, что путаница возникла из-за того, что одни и те же художники были «ответственны» за появление как пуантилизма, так и дивизионизма (Сера, Синьяк и даже Ван Гог). Возможно, самую большую разницу между двумя стилями можно заметить при осмотре «конечного продукта». Дивизионисты использовали более крупные кубические мазки, а для пуантилистских композиций явно характерны многоцветные точки.

Анри Эдмон Кросс — Венецианская регата, 1903-1904

Пуантилизм и другие направления в искусстве

Крупнейшие имена, использовавшие пуантилистский способ живописи, частично были художниками-постимпрессионистами. Постимпрессионизм возник в середине 1880-х годов и многими считается первым настоящим авангардным движением в живописи. Одной из основных целей движения было включить новейшее объяснение оптического и цветового восприятия. Используя точки или более крупные кубические мазки, постимпрессионисты фактически практиковали последние открытия теории цветов и восприятия. Однако пуантилистский подход не связан исключительно с постимпрессионизмом. Это также оказало большое влияние на другие стили, включая кубизм и даже поп-арт.
Наконец, сегодня многие современные художники до сих пор используют эту необыкновенную технику в своем творчестве. Наблюдая за современными тенденциями в цифровом творчестве, безусловно, можно задаться вопросом: нет ли связи между пуантилизмом и пикселями в компьютерном искусстве? Разве пиксель-арт не является своего рода точечным искусством? Логика та же, однако стиль и контекст совершенно другие.

Пуантилизм в музыке

Пуантилизм в музыке

Термин «пуантилизм» также относится к музыкальному жанру, возникшему в конце XIX в.40с. Это также иногда называют пунктуализмом и точечной музыкой. Штокхаузен определяет этот тип музыки как музыку 90 235, состоящую из отдельно образованных частиц, однако они могут быть составлены комплексно, в отличие от линейной, или групповой, или массовой музыки 90 236 . Впервые этот термин появился в начале 1920-х гг. Французское слово pointillisme, отсылающее к живописной технике Сёра, применялось к музыке в этом противоположном смысле — мозаичном методе построения, бесконечном нагромождении мелких и незначительных неорганических деталей. 0236», со ссылкой на оперы Арнольда Шёнберга, Erwartung и Die glückliche Hand . Но самые заметные представители этого музыкального жанра творили в 1940-х и 1950-х годах. Это Антон Веберн, Оливье Мессиан, Пьер Булез, Карел Goeyvaerts и многие другие.Прямых отношений между пуантилизмом в изобразительном искусстве и пуантилизмом в музыке, конечно, нет, но они основаны на одних и тех же созерцательных принципах.

Жорж Сёра — Сена и Гранд Жатт — Весна, 1888 г. — Собрание Королевских музеев изящных искусств Бельгии — Изображение с Wikipedia.org

Самые влиятельные художники пуантилизма

Помимо Жоржа Сера и Поля Синьяка , который задумал пуантилизм как художественную технику и руководил группой художников, принявших этот стиль живописи, позже многие другие художники испытали влияние Сера и Синьяка. , утверждая, что сами являются пуантилистами. В основном это были французские, итальянские и бельгийские художники, так как именно они внесли наибольший вклад в развитие экспрессионизма в Европе. Наряду с ними некоторые голландские художники внесли свой вклад в признание этой техники. Винсент Ван Гог был одним из них, поскольку он иногда рисовал, используя так называемую технику пуантилизма. Но этого бы не произошло, если бы его брат Тео Ван Гог не познакомил его с Камиллой Писсарро. Рядом с Писсаро были такие художники, как Альбер Дюбуа-Пийе, Анри-Эдмон Кросс, Шарль Ангран и многие другие, сыгравшие ведущую роль в развитии пуантилизма во второй половине XIX в.век.

Поль Синьяк — Гранд-канал (Венеция) — Изображение с Wikimedia.org

Камиль Писсарро — изображение обычной жизни

Камиль Писсарро был одним из художников, которые выделялись использованием пуантилизма в качестве техники живописи. Но как он дошел до этого? К 1880-м годам Писсарро уже начал исследовать новые темы и методы, чтобы вырваться из обычной живописи того времени. Таким образом, он повернулся спиной к импрессионизму и полностью вернулся к своим ранним темам — изображению простого человека, с его картинами, изображающими людей дома или на работе, но в довольно реалистичных условиях. Это было время, когда Писсарро познакомился с Жоржем Сёра и Полем Синьяком, которые уже использовали небольшие цветовые пятна для создания иллюзии смешанных цветов и теней, если смотреть на них с расстояния. Писсарро принял новую технику, известную как пуантилизм, и провел годы с 1885 по 1888 год, практикуя и применяя ее в своей работе. Со временем Писсарро стал единственным художником, перешедшим от импрессионизма к постимпрессионизму. Но позже он отвернулся от постимпрессионизма, заявив, что его система слишком искусственна.

Камиль Писсарро — Дети на ферме, 1887 — Коллекция Жоржа Синьяка, Париж — Изображение с Wikipedia.org

Альбер Дюбуа-Пийе — военный офицер и художник-самоучка участвовал во франко-прусской войне. Но была и другая сторона его личности, прямо противоположная милитаризму. Он хотел быть художником, поэтому сам обучал техникам и в конечном итоге стал тесно сотрудничать с постимпрессионистами как художник-любитель. Он, безусловно, был талантлив, и различные Салоны принимали его работы для выставок в 1877 году.

Дюбуа был другом Жоржа Сёра, и именно он основал Société des Artistes Indépendants в 1884 году, а также участвовал в написании его устава. Тем временем Альбер Дюбуа стал одним из первых художников, принявших пуантилизм . Но его военная служба противоречила его художественному самовыражению, поэтому ему приходилось скрываться. Чтобы замаскировать свою художественную практику, он начал подписывать свои произведения своей фамилией Дюбуа, добавляя девичью фамилию своей матери — Пилле. Так он и остался известен в художественных кругах как Альбер Дюбуа-Пийе .

Альбер Дюбуа-Пийе — Маленький цирковой лагерь — Изображение через Google Art Project

Шарль Ангран – важный представитель парижского авангарда

Шарль Ангран был французским художником, который получил признание за свои картины и рисунки, Импрессионист. Он был важным представителем парижской авангардной художественной сцены конца 1880-х — начала 1890-х годов. Под влиянием Клода Моне и Камиля Писсарро Шарль Ангран также взаимодействовал с такими художниками, как Сера и Синьяк, в середине 1880-х годов, что привело его стиль к постимпрессионизму. Хотя реализация Анграном техник пуантилизма отличалась от других. Его палитра была более приглушенной, чем яркие контрастные краски Сера и Синьяка. Ангран в основном использовал точки разных цветов для усиления теней, но он избегал яркой окраски, характерной для многих других картин пуантилизма. Он рисовал в монохромной технике conté crayon, которую можно увидеть, например, в его автопортретах. «Его рисунки — шедевры. Лучшее использование белого и черного невозможно себе представить. Это самые прекрасные рисунки, стихи света, тонкой композиции и исполнения» , Поль Синьяк, отмеченный работами Анграна.

Слева: Шарль Ангран — Пара на улице, 1887 — Собрание Музея Орсе, Париж — Изображение с Wikipedia.org / Справа: Шарль Ангран — Автопортрет, 1892 — Изображение с Wikipedia. org

Винсент Ван Гог – В поисках и выражении света

Даже Винсент Ван Гог время от времени рисовал в стиле пуантилизма. Люсьен Писсарро , сын Камиллы Писсарро, считал, что это произошло из-за прямого влияния его отца на Винсента Ван Гога и его искусство. Как сообщается, именно его брат и арт-дилер Тео Ван Гог первым пришел к идее связать Винсента с Камиллой Писсаро. Это случилось в 1884 году, когда Писсарро согласился принять знаменитого художника в качестве жильца в своем доме. Люсьен Писсарро писал, что его отец был впечатлен творчеством Ван Гога и предвидел силу этого художника, который был моложе его на 23 года. Сын Камиллы также отметил, что его отец объяснял своему юному протеже различные способы поиска и выражения света и цвета, которые он позже использовал в своих картинах. Находясь в то время под сильным влиянием пуантилизма, Писсарро также передал часть этой техники Ван Гогу, который позже иногда писал некоторые из своих картин, используя точечное искусство.

Винсент Ван Гог. Подлесок, 1887 г. — Изображение с Wikiart.org

Анри-Эдмон Кросс — портретная живопись дивизионизма

Одним из самых влиятельных художников второй фазы постимпрессионизма был французский живописец и гравер Анри-Эдмонд Крест . Он наиболее известен как мастер постимпрессионизма, оказавший инструментальное влияние на развитие фовизма . В 1884 году Кросс был соучредителем Société des Artistes Indépendants, когда он встретил многих художников-единомышленников, включая Жоржа Сёра, Альбера Дюбуа-Пийе и Шарля Анграна. Несмотря на близкие отношения с ними, Анри-Эдмон Кросс много лет не перенимал их стиль. Это было в 1891, когда он, наконец, начал рисовать в манере группы, и в том же году он выставил свое первое произведение искусства, выполненное в технике пуантилизма. Это был дивизионистский портрет мадам Гектор Франс, ставшей женой Кросса в 1893 году. Анри-Эдмон Кросс оказал особое влияние на художественное развитие таких художников, как Анри Матисс и многих других9. 0003
Анри-Эдмон Кросс — Evening Air, 1893 — Собрание Музея Орсе, Париж — Изображение с сайта Wga.hu

Тео ван Риссельберге — Исследование сцены современного искусства ), бельгийская группа современных художников, которая первоначально состояла из 20 прогрессивных художников, скульпторов и писателей, базирующихся в Брюсселе, которые объединились с 1883 по 1893 год для демонстрации новаторского искусства. Он был частым посетителем галерей, где изучал современное искусство. Там он познакомился с работами Поля Сезанна, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Его знаменитый портрет Алисы Сет 1888 года был написан под прямым влиянием пуантилизма и в конечном итоге стал поворотным моментом в его карьере. В этот период он сделал много неоимпрессионистских портретов, таких как портрет его жены Марии и их дочери Элизабет, а также множество пейзажей и морских пейзажей. В 1897 сентября Тео ван Риссельберге переехал в Париж, где работал вместе с Камиллем Писсарро, Максимилианом Люсом, Ван Донгеном и многими другими.

Он также сотрудничал с анархистским журналом Temps Nouveau . В конце 1890-х он постепенно начал отказываться от использования точек в своих работах и ​​начал использовать более широкие мазки, что возвестило о конце его периода пуантилизма.

Тео Ван Риссельберге — Женщина и ребенок — Портрет его жены Марии и дочери Элизабет — Изображение с Wikipedia.org

Джузеппе Пелицца да Вольпедо – ведущий итальянский пуантилист

Джузеппе Пелицца да Вольпедо был ведущим итальянским пуантилистом. Он использовал метод разделения, чтобы сопоставить маленькие точки краски в соответствии с определенной теорией цвета. Его самая известная работа — Il Quarto Stato (Четвертое сословие) 1901 года, ставшая символом прогрессивных и социалистических идей в Италии того времени. Эта картина была показана во время вступительных титров фильма Бернардо Бертолуччи «9».0235 1900 и в настоящее время выставлена ​​в Museo del Novecento в Милане, Италия.

Джузеппе Пеллицца да Вольпедо — ll Quarto Stato, 1901 г. (фрагмент) — изображение с Wikimedia.org

Наследие пуантилизма — от постимпрессионизма к фовизму 20 век. Многие современники этого стиля пробовали эту технику и экспериментировали с точечным искусством, и хотя некоторые из них исследовали очень мало, другие пошли дальше, поэтому, несомненно, техника оказала сильное влияние. На протяжении всей истории искусства многие художники прямо или косвенно находились под влиянием пуантилизма и техники точечного искусства. Хотя обычно считается, что этот стиль имеет наибольшее влияние в технической области, он действительно открыл новые двери в теории цвета, исследуя оптическое царство подобно тому, как импрессионизм исследовал чистый свет.

Фовисты определенно были одним из первых движений, которые опирались на цвет, следуя по пути пуантилизма в несколько ином ключе. К 1905 году Анри Матисс считался лидером фовистского движения во Франции . То, что сделал Матисс, было сочетанием пуантилистских чистых цветов и способа структурирования живописного пространства Поля Сезанна для развития дикой экспрессии — способа не только видеть мир, но и чувствовать его.

Анри Матисс — Одна из его картин в технике пуантилизма — Изображение с сайта Hugbear.net

Влияние пуантилизма на современных художников

Сегодня многие художники экспериментируют с пуантилизмом. Они используют точки в различных формах и формах, и для такого разного диапазона целей, что трудно упомянуть только некоторые из них, поскольку все они создают впечатляющие произведения искусства, основанные исключительно на точках. Сандро Фрейтас, Пабло Хурадо Руис, Филип Карлберг и Джо, он же Каза-нова, и это лишь некоторые из них, производят работы, которые являются живым доказательством того, что искусство пуантилизма присутствует даже в 21 веке .

Филип Карлберг тоже движется точками, и хотя выражение его лица сильно отличается от происхождения, которое можно назвать пуантилистским, влияние, безусловно, заметно. Вдохновленный точечным искусством, он использует точечные палочки для создания портретов знаменитостей, таких как Джонни Депп, Леди Гага и Джеки О. Фотограф по профессии, Карлберг любит экспериментировать с точками, создавая наводящие на размышления, но в то же время привлекающие внимание произведения. .

Но кто первый современный художник, который приходит вам на ум, когда мы говорим о разноцветных точках? Дэмиен Херст, да? Несмотря на то, что этот аргумент является хорошим замечанием, мы все же должны быть осторожны с этой классификацией. У Дэмиена Херста действительно есть серия точечных картин, но это не совсем то, чем, по сути, является пуантилизм. Художник-пуантилист расставляет точки на своем холсте точка за точкой, чтобы создать более крупное изображение, стремясь достичь тонов цвета, используя чистые нюансы точек. Когда зритель отдаляется от картины, он ясно видит реальную сцену в тонах, задуманных автором. В этом отношении картины Херста остаются тем, чем они и являются, — точками. Серия символических цветных вывесок, которые несут определенное сообщение, объединяя при этом как древнее наследие, так и современные концептуальные принципы. Однако, если посмотреть на это с другой точки зрения, в некотором роде это действительно можно назвать — точечным искусством. Недавно Херст собрал команду художников для создания картины из миллиона точек, которая должна быть завершена в 9-летний период.

Дэмиен Херст — одна из его точечных картин — Изображение с Artinfo.com

Мигель Эндара — создание героя

Один миллион точек за девять лет работы Дэмиена Херста кажется ничтожным по сравнению с Героем , созданным иллюстратором и художником Мигелем Эндара , который состоит примерно из 3,2 миллиона черных чернильных точек, и на его создание ушло всего 210 часов. Это произведение создано с помощью одной ручки Sakura Pigma Micron с размером пера 005, или, лучше сказать, толщиной 0,20 мм. Количество точек во всем произведении искусства определялось путем умножения средней скорости рисования 4,25 точек в секунду.

Мигель Эндара — Герой, 2011 (фрагмент) — Изображение с Yatzer.com

Совет редактора: Жорж Сёра (Знакомство с величайшими художниками мира)

Жорж Сёра — один из отцов-основателей пуантилизма, а также один из самых выдающихся деятелей этой неординарной художественной техники.