Как снимать отличные портреты с одним источником света и отражателем
Освещение для портретной съемки, часто воспринимается как нечто сложное и подвластное только профессионалам, но так ли это? Конечно, с точки зрения технических аспектов, нужно много изучить, прежде чем вы сможете по-настоящему освоить портретное студийное освещение. Также существует множество методик, в которых используются многочисленные источники света настроенных на различную мощность с различными светомодификаторами.
Но нужны ли они? Если вы хотите изучить все аспекты освещения на все 100%, то ответ — да. Тем не менее, если вы новичок, то слишком легко увязнуть в этих сложностях. Ведь на самом деле вы можете сделать хорошую фотографическую карьеру, не касаясь этих методик и связанных с ними сложностей.
Один источник света.Имея всего один источник света и отражатель, у вас есть достаточно творческих возможностей в плане освещения, чтобы вы могли сделать хорошее и разнообразное портфолио.
Технически отражатель — это второй источник света, главное им правильно пользоваться.
Возможно, как только вы освоите основы освещения, вам захочется погружаться все глубже и глубже, пока вы не доберетесь до сверхсложных световых схем. Одна простая световая схема может дать вам как драматические фотографии в темном ключе, так и яркие портретные снимки с в светлом ключе с большим количеством деталей.
Что вы должны знать
В этой статье будут рассмотрены примеры съемки в студии, где выключается весь окружающий свет, и таким образом, наш один источник света и отражатель являются единственными вещами, освещающими модель.
Рисующий (ключевой) свет — основной источник света. В нашем случае это вспышка. Это также может быть любой другой тип освещения, такой как свет от окна или уличный свет. Это основной свет, которым вы будете формировать светотеневой рисунок на вашем объекте съемки.
Заполняющий свет — в нашем случае это работа отражателя.
При расположении напротив основного источника света отражатель отбрасывает свет обратно на объект и заполняет тени. Это помогает уменьшить контраст, а также приводит к более красивым портретным кадрам. Заполняющий свет можно организовать при помощи второго источника света, но мы как договорились работаем с отражателем.
Во всех этих примерах (кроме одного, который аннотирован), использовался большой, дешевый отражатель 5 в 1. Вы можете купить подобный практически в любом месте, где продается фототехника или просто заказать на aliexpress, как правило цена такого от 700 руб (~$10). Конечно, есть дорогие версии, но по моему опыту, они не стоят дополнительных денег. Возьмите дешевый отражатель диаметром 80 или 100 см.
Если вы не хотите покупать отражатель, то его довольно легко сделать. Белый пенопласт, картон, окрашенный в белый цвет, или фольгированая изоляция — все это легко превращается в отражатели.
Модификаторы светаПоскольку в этом уроке по фотографии мы обсуждаем портретную съемку, то мы будем использовать светомодификаторы, которые дают свет разных характеристик.
Съемка этого кадра была предельно простой. Объект съемки был размещен около метра от фона. Источником света был полуторометровый октабокс, который был расположен под углом в 45 градусов к модели. Расстояние от источника света определяли, наблюдая за тем, как рисующий свет падал на объект, и где в ее глазах были светящиеся блики. Опытным путем определили, что свет хорошо ложится, когда октабокс расположен на расстоянии 1,5 метра.
Поскольку октабокс является довольно большим светомодификатором, было бы возможно отказаться от использования отражателя. Мягкий свет, создаваемый большим модификатором, будет приятно обволакивать модель. Это также означает, что объект может поворачиваться и смотреть в любом направлении.
Несмотря на это, я все же решил добавить отражатель, чтобы осветить теневую сторону. Он был расположен максимально близко к объекту, но так, чтобы не влезал в кадр.
Пример 2Как и в первом примере, эта фотография была сделана с источником света под углом 45 градусов к объекту.
На этот раз модификатор представлял собой софтбокс среднего размера 60х90 см.
Чтобы получить максимально мягкий свет, софтбокс поместили как можно ближе к модели, он даже влез в кадр, потом пришлось ретушировать и убирать его из угла кадра.
На этот раз отражатель был немного повернут от источника света. Я сделал так потому, что не хотел, чтобы вся площадь поверхности отражателя работала и заполняла все тени, я хотел сохранить некоторое драматическое освещение.
Пример 3На этом снимке источник света по-прежнему под углом 45 градусов, здесь изменился только модификатор.
Софтбокс был заменен на портретную тарелку, чтобы увеличить контраст и добавить драму. Отражатель был слегка повернут, чтобы он максимально воздействовал на теневую сторону.
Пример 4
Чтобы получить по-настоящему контрастное освещением, которое возможно с одним источником света, в этом примере я использовал портретную тарелку с сотовой насадкой.
Источник света опять же установлен под углом 45 градусов. Благодаря такой асадке свет падает более направлено и резко по сравнению с большими софтбоксами. Кстати если вам не знакомы светомодификаторы и какой светотеневой рисунок дает каждый, то вам нужно ознакомиться с курсом: “Домашняя мобильная фотостудия для новичка”. В курсе подробно рассказано про все светомодификаторы, как и где их недорого купить, и как получать при помощи них профессиональные фото журнального качества.
Был добавлен серебряный отражатель, чтобы заполнить тени и обеспечить отделение модели от фона.
Пример 5В этой статье я писал, что вы вполне можете обойтись без использования золотой стороны отражателя 5 в 1. Вместо золотой стороны обычного отражателя 5 в 1 я использовал отражатель Westcott Omega, на котором золотая сторона не гораздо бледнее и дает менее навязчивый, легкий золотой отблеск, что делает его намного более привлекательным для портретов.
Основным светом на этой фотографии был полуторометровый октобокс с сотовой насадкой. Кроме октабокса были другие источники света, обратите внимание на окна, которые расположены слева от точки съемки. Свет из окна использовался как заполняющий. Золотой отражатель был установлен справа.
Добавляя единственный источник света к окружающему освещению, вы получаете невероятное количество возможностей по освещению.
Пример 6Этот снимок был создан точно так же, как и предыдущий, с тем же октабоксом и тем же золотым отражателем. Однако на этот раз мощность вспышки была увеличена, чтобы подавить окружающий свет из окон. Отражатель был также расположен немного сзади объекта, чтобы проявить детали в ее волосах.
Пример 7
Одна из техник, которая мне действительно нравится — это поместить источник света прямо перед моделью и как можно ближе к ней. С помощью одного источника света это может создать прекрасные, драматические образы.
Этот кадр был сделан с большой портретной тарелкой.
Белый отражатель был расположен под углом в ноль градусов и лежал на коленях модели. В данном случае отражатель заполнял тени на шее и подбородке. Часто для такой цели используют 2 источника света, мы же обошлись всего одним.
Я мог бы продолжать дальше и дальше. Суть в том, чтобы напомнить вам, что вы никогда не должны забывать о силе простоты, когда речь идет о технике освещения.
Несомненно, схемы с шестью источниками света, тремя отражателями, девятью флагами, собакой вашего соседа великолепны, и вы должны обязательно попробовать и их. Но помните, что сила в простоте.
СоветыВот несколько советов и приемов, которые помогут вам максимально эффективно использовать один источник света:
Устанавливайте источник света ближе. Кроме того, чем больше источник света, вернее, чем больше площадь излучения светомодификатора, тем мягче свет. Чем мягче свет, тем более красиво будет освещен объект съемки.
Не нужно просто устанавливать отражатель, потому что я вам это сказал. Посмотрите, что он делает. Используйте моделирующий свет и научитесь видеть тонкие различия, которые создает отражатель. Сначала это сложно, но с практикой вы начнете видеть разницу и преимущества его использования.
Замеряйте свет с отражателем и без него. Поскольку отражатель действует как второй света, вы можете измерить его экспозицию. Если вы хотите определенное соотношение рисующего и заполняющего света, измерьте его при помощи экспонометра.
Не бойтесь устанавливать отражатель под странными углами. В частности, если это большой отражатель, вам в некоторых случаях не будет нужна вся площадь его поверхности. Поверните его любым способом, который обеспечит эффект, который вы ищете и не важно, что это будет смотреться нелепо.
Нет отражателя? Закажите его прямо сейчас. Шутки в сторону. Если вы занимаетесь портретной фотографией и у вас нет отражателя, вы многое теряете.
Цены на aliexpress начинаются от 700 руб за отражатель 5 в 1 с доставкой (диаметр 80 см). Не думаю, такая сумма для вас будет проблемой.
Используйте эти техники съемки в любом жанре. Я показывал на примере портретов. Но каждый рассматриваемый пример может быть использован для освещения любого объект. Цветы? Снимайте. Животные? Снимайте. Фуд фотография? Снимайте.
ЗаключениеС точки зрения вариаций этих методов, эта статья не была всеобъемлющей. Честно говоря, использование одного источника света и отражателя предоставит вам бесконечное разнообразие техник для вашей фотографии.
Когда вы начинаете съемку с одним источником света, я настоятельно рекомендую вам изучить ее как можно шире, прежде чем переходить к более сложным схемам, и вы сможете обнаружить, что простота часто будет выигрышнее.
Источник
Перевод: Profotovideo.ru
Понравился урок? Поделись с друзьями!
базовые схемы постановки света в студии
«Писать светом» — так с греческого языка переводится слово «фотография».
Для фотографа важно понимать свет и то, как он работает. Но уловить нюансы освещение немного сложнее, чем изучить элементы управления камерой, ведь оно отражается от одних объектов, проходя через другие, создаёт большие или маленькие тени и даже влияет на цвета изображения. Даже самая дорогая фотокамера бесполезна в абсолютно тёмной комнате.
Фотография возникла в результате случайной химической реакции, произошедшей, когда свет попал на определённый материал. Современные фотоаппараты прошли долгий путь от камер размером с комнату до крошечных устройств внутри смартфона, однако главную роль в получении снимка всё так же играет освещение.
Студийное освещение — самый важный аспект фотографии. Ниже мы рассмотрим несколько схем постановки света в студии, которые помогут создавать невероятно красивые изображения.
Перед началом обсуждения схем освещения в фотостудии, потратьте время, чтобы узнать, как ISO, выдержка и диафрагма взаимодействуют друг с другом для получения правильно экспонированных фотографий.
Как только вы освоите настройки экспозиции, изучите, как доступный свет взаимодействует с объектами.
Чтобы эффективно работать со схемами расстановки света в фотостудии, надо знать типы осветительного оборудования и для чего оно используется:
- Основную роль в любой классической схеме расстановки освещения в студии играет рисующий свет. Он выявляет скульптурно-объёмную пластику объекта фотографии. Понадобится мощный прибор освещения, который создаст жёсткие тени (подойдёт рефлектор со створками) или мягкий объём (софтбоксы, зонты, рассеиватели и т. д.).
- Заполняющий свет в студии применяется в схемах, как дополнение к рисующему. Его задача — смягчить жёсткие тени, определяя уровень контрастности изображения. Для его создания нужны источники рассеянного света, дополненные, например, рассеивателями.
- Моделирующий свет создаст на объекте игру светотени, подчеркнув пластику объёмов.
- Контурный свет, как часть схемы освещения в студии, отлично подходит для портретов, создавая мягкое контурное свечение вокруг предмета съёмки.
- Фоновый тип освещения относится к любому свету, который уже был в студии до установки искусственного освещения. Это может быть естественный солнечный свет, проникающий через окно, искусственный источник света или внутреннее свечение объекта. Создаётся приборами рассеянного света.
Сразу все вышеперечисленные типы источников света почти никогда одновременно не используются в схемах освещения, в фотостудии обычно задействованы два-три.
Постановка света в фотостудии: рабочие схемы
Сразу скажем, универсальных схем постановки света, специально подходящих для съёмок в новогодней студии, для портретного или художественного стиля фото, не существует. Выбирая технику освещения, фотограф руководствуется собственными творческим видением с учётом пластических особенностей объекта фотографии.
Выставление студийного света всегда начинается с установки освещения фонового и контрового типа. Это основа любых световых схем. Затем добавляется заполняющий и как вишенка на торте — рисующий свет.
Это общая схема освещения в студии, которую мастер может трансформировать в соответствии с ситуацией и требуемым результатом.
К самым популярным схемам постановки освещения в фотостудии можно отнести:
- Широкое освещение — на обращённую к камере сторону объекта прямо направлен рисующий свет. Поскольку тени почти не создаётся, это лучшая схема постановки света в студии для создания красивого мужского/женского портрета.
- Paramount, называемый ещё бабочкой, гламурным, голливудским, — простая схема расстановки света в студии, названная в честь американской киноконцерна. Рисующий свет (лучше мягкий) прямо направлен на предмет съёмки и помещён справа в области верхней трети предмета съёмки, заполняющий располагается там же, но чуть ниже рисующего. Отражатель, установленный сбоку от предмета съёмки, если хотите создать на нём симметричную тень.
- Короткий свет направляется на часть объекта, наиболее удалённую от камеры. Довольно интересная схема освещения в студии, добавляющая драматизма, если работать без импульсного света, активно используемая в портретных съёмках.
Поскольку появляется много теней, черты лица кажутся более заострёнными.
- Рембратновское (45-градусное) — освещение, названное в честь художника Рембрандта, поскольку он часто его использовал в своих работах. Поместите объект чуть дальше 90° от источника света, выставленного чуть выше верхней части вашего объекта. Эту схему постановки света редко применяют в интерьерной студии, зато в художественных портретах она очень популярна: часть лица в тени, но один треугольник света должен падать на щёку так, чтобы быть не шире глаза и не длиннее носа.
-
Разделённое освещение — один из эффектных приёмов портретной съёмки, создающий эффект полутени/полусвета, подобный свету, исходящему от горящей свечи. Рисующий свет надо направить на уровень середины лица (объекта), заполняющий можно поднять или придвинуть ближе к фотокамере.
Без освещения нет фотографии, а без понимания того, как работает свет, сложно стать великим фотографом.
7 типов освещения в портретной фотографии
Портретные фотографы используют множество различных источников света и стилей освещения для достижения желаемых результатов. Я видел отличные портреты, сделанные с 10 источниками света, и еще более впечатляющие портреты, сделанные с одним источником света. Лучшие фотографы могут делать и то, и другое и играть с источниками света, как с инструментами в своем наборе инструментов, чтобы создать что-то уникальное.
В этой статье я углублюсь в кроличью нору, чтобы попытаться объяснить некоторые из наиболее распространенных функций света в портретной фотографии.
Прежде чем идти дальше, я хотел бы подчеркнуть, что это всего лишь моя точка зрения на легкие роли и то, как их следует применять.
Вам не нужно думать, что это то, что вы должны сделать, чтобы получить результаты, это просто один из способов увидеть роли света в фотографии. Свет, помещенный в кикерную позицию, может быть ключевым, а свет, помещенный в ключевую позицию, может быть заполняющим. Как применить каждый из них, зависит от творческого ума.
Key Light
Это самый важный источник света на изображении, и в идеале он должен быть наиболее заметным на изображении. Хорошая идея — расположить ключ слева направо, если вы снимаете преимущественно для западной аудитории, или справа налево, если вы снимаете преимущественно для арабской аудитории.
Ключевой свет, как правило, самый яркий и довольно мягкий в большинстве портретных ситуаций, но это не значит, что с жестким ключевым светом мало что можно сделать. Некоторым изображениям, например показанному выше, нужен только ключевой свет.
Светильник для волос
Светильник для волос подчеркнет края волос и подчеркнет их форму.
Естественно, волосяной свет часто используется, когда вы хотите отделить объект от фона. В зависимости от вашего стиля фотографии, вы можете либо сделать волосы светлыми, очень яркими и заметными, либо сделать их тонкими, чтобы они были едва заметными. Если вы решите сделать его видимым, он, конечно, будет выглядеть очень искусственным и фальшивым, а если вы выберете более тонкий путь, вы получите гораздо более естественное изображение. На изображении ниже используется очень мягкий и едва уловимый свет для волос, настолько сильный, что он едва заметен, если не искать его специально.
Свет в волосах — это обычные пятна или свет с сеткой/дверью, так как мы не хотим, чтобы они попадали на остальную часть объекта. Особенно серьезная проблема с лампами для волос заключается в том, что они могут создавать пятен , которые могут выглядеть как блики на вашем снимке. Вот почему всегда полезно иметь метод уменьшения рассеивания света в той области, которую вам действительно нужно покрыть: волосы объекта.
Это можно сделать несколькими способами, один из них — разместить сетку на вашем источнике света и направить его очень конкретно на волосы вашего объекта. Если вы сделаете это, вы равномерно уменьшите общее рассеивание света. Однако, если вы хотите удалить только блики с изображения, вы также можете поместить флажок между источником света, объектом и камерой. Таким образом, свет будет более контролируемым, позволяя меньше рассеиваться, что устранит блики.
Подсветка для волос может добавить драматизма изображению и обычно используется режиссерами в фильмах ужасов или напряженных сценах, чтобы усилить это чувство у зрителя. Добавьте драматический ключ, создающий темные тени, и вы получите идеальную настройку для некоторых драматических изображений.
Заполняющий свет
Заполняющий свет используется для уменьшения контрастности объекта. Например, если тени на вашем изображении слишком темные, вы можете добавить заливку, чтобы выделить детали в тенях. Заполняющий часто представляет собой большой источник света, размещенный за камерой, и вы хотите, чтобы заполняющий свет был как можно более плоским, поскольку он предназначен для того, чтобы слегка осветлить все изображение.
Заполняющий свет вообще не должен отбрасывать тени. На самом деле тема заполняющего света настолько обширна, что я написал о ней отдельную статью, которую вы можете посмотреть.
Боковое освещение
Боковое освещение используется для создания разделенных установок. Боковое освещение обычно драматично, поскольку оно показывает только одну сторону лица объекта. Очень популярным инструментом для бокового освещения является полосовой софтбокс (Stripbox). Вы также можете создать боковое освещение, сфотографировав объект рядом с источником естественного света, например, окном. Что-то, с чем следует быть осторожным и что считается распространенной ошибкой с боковым освещением, не имеет достаточного заполняющего света. Помните, что заполнение всегда важно, независимо от его наличия. Стремитесь иметь немного деталей в тенях, по крайней мере, когда вы работаете с боковым освещением.
Кик-лайт
Кик-лайт — еще один способ выделить лицо (или что-то еще).
Многие люди часто путают ударный свет с волосяным светом. Разница в том, что в то время как свет для волос будет освещать только волосы, кикер может сделать это, а также осветить часть лица субъекта. Это создаст большее разделение и добавит четкости форме лица объекта. Как правило, кикеры на 0,75 или 1 ступень выше, чем другие источники света, падающие на лицо. Важно правильно сбалансировать свой кикер, так как он может выглядеть неприятно, если вы делаете это неправильно или непоследовательно.
Если вы используете фонарик, не забывайте, что технически это ваш ключ. Другой свет является заполняющим, и было бы мудрым выбором иметь мягкий большой источник для создания этого света.
Также можно использовать один источник света для создания как основного, так и заполняющего света с подходящими аксессуарами. Любой большой источник света, расположенный относительно близко и позади объекта, создаст необходимый «удар» по волосам и лбу, в то время как большой размер гарантирует, что остальная часть лица также будет освещена.
Чтобы упростить задачу, неплохо было бы поместить сердечник из белой пены или отражатель с другой стороны объекта, чтобы сбалансировать ситуацию.
Контурный свет
Контурный свет используется для выделения формы объекта, а также для дополнительного отделения от фона. Обычно это стрип-боксы из-за тонкого и высокого светового рисунка, который они образуют. Контурный свет очень распространен при фотографировании спортсменов и профессионалов фитнеса, поскольку они подчеркнут четкие линии и форму тела объекта.
Помните, что габаритные огни также могут создавать блики при неправильном расположении. Если нет возможности избежать света в вашем кадре, вы можете добавить сетки и флажки к софтбоксам с полосками, чтобы уменьшить этот эффект.
Еще один способ добиться краевого освещения — поместить небольшой источник света прямо за объектом. Это создаст ореол вокруг волос и тела модели. Можно даже использовать один источник света для создания ободка и света для волос.
Блик
Блик — это маленькое белое пятно, которое часто появляется внутри глаза фотографируемого. Причина, по которой я поставил его на тот же уровень важности, что и ключевой или краевой свет, заключается в том, что очень немногие люди обращают внимание на свои блики. Если вы обратите внимание на глаза людей в реальном мире, внутри них всегда будет светлое пятно. По этой причине нельзя недооценивать важность хорошего блика. Предполагая, что блики являются идеальным отражением, вам не потребуется слишком много энергии для их создания, если у вас их нет из-за настройки. Простой способ сделать блики — поместить небольшой источник света на уровне глаз объекта и установить мощность, при которой он будет виден только в глазах и почти нигде больше.
Заключительные мысли
Помните, что эти «определения» и предложения — это только один из подходов к освещению портретов. Правда в том, что нет правильного или неправильного пути к свету.
Есть только соответствующие, и не соответствующие образу, который вы пытаетесь создать. Это также относится к световым функциям. Если картина требует этого, используйте свет для волос и ничего больше. Я просто представляю общие определения света применительно к портретной съемке, а не правильный способ создания света. Честно говоря, лично я не соблюдал множество правил, и мне это сошло с рук, потому что это сработало для ситуации и создало убедительный образ.
В любом случае, я надеюсь, что эти термины прояснили некоторую путаницу и помогли вам найти что-то новое для вашей следующей фотосессии.
Изображение предоставлено: Фотография заголовка с Depositphotos
Советы по портретному освещению | Основное руководство для фотографов
От «портретного режима» до «slofies» (замедленная съемка селфи) технологические разработки последних нескольких лет научили нас тому, что портретная фотография доступна всем, независимо от того, есть ли у вас цифровая зеркальная камера или телефон с камерой.
.
В социальных сетях быстрый просмотр популярных хэштегов, таких как #PostMorePortraits, #Portrait_Perfection и #AGameofPortraits, подтверждает, что искусство портретной живописи живо и процветает в современную эпоху. На самом деле, многие современные фотографы обращаются к истории за вдохновением в своей работе; в то время как некоторые обращаются к художникам эпохи Возрождения с драматическим эффектом светотени, другие играют с контрастом, превращая свои портреты в черно-белые.
В честь этого проверенного временем жанра давайте рассмотрим несколько наиболее распространенных схем освещения, используемых для портретов на протяжении многих лет, и способы их настройки. Вы можете использовать свет из окна для некоторых из них, или вы можете использовать студийный свет по вашему выбору.
Сейчас мы просто рассмотрим положение источника света и то, как он отражается на лице, и сосредоточимся на настройках, которых можно добиться с помощью всего лишь одного источника света.
Их легче изучить при постоянном освещении, чтобы вы могли наблюдать за узорами в режиме реального времени, но вы также можете использовать стробоскопы, если хотите.
Освещение «бабочка»
Освещение «бабочка» получило свое название из-за формы небольшой тени, которая появляется под носом, когда вы размещаете источник света чуть выше камеры, направленный вниз на лицо. Он также центрирован прямо перед моделью, а не слева или справа.
Чем выше вы расположите источник света, тем ниже будет падать тень; поместите его слишком низко, и вы не получите эту красивую форму бабочки, но переместите его слишком высоко, и тень будет тянуться вниз по лицу и на подбородок. Угол примерно от 25 до 45 градусов над лицом должен быть хорошей отправной точкой, хотя вы будете корректировать его в зависимости от формы лица.
Этот тип освещения идеально подходит для создания красивых теней под скулами и помогает сгладить цвет лица. Одна вещь, на которую следует обратить внимание, — это ярко выраженная тень на подбородке, но вы всегда можете использовать другой софтбокс или карту, чтобы заполнить ее снизу.
Если вы используете для этой цели заполняющий свет, это называется «раскладушка».
Освещение в виде бабочки также называют «освещением Paramount», потому что во времена Золотого века Голливуда многие звездочки настаивали на том, чтобы их фотографировали исключительно с этим узором.
Освещение Рембрандта
Этот узор, названный в честь голландского художника, возникает, когда тень, отбрасываемая носом модели, и тень от щеки образуют треугольник бликов на дальней стороне лица. Чтобы получить такой вид, просто расположите ключевой источник света под углом примерно 45 градусов сбоку, направив его вниз на объект.
Если вы работаете со студийным освещением, перемещайте ключевой свет вверх или вниз, пока под глазом не появится характерный треугольник, или слегка поверните голову модели, чтобы правильно расположить ее. Стремитесь к тому, чтобы треугольник был примерно такой же ширины, как и глаз над ним, но не больше; выделенный треугольник также должен останавливаться перед пересечением носа, поэтому может потребоваться некоторая доработка в зависимости от лица модели.
Не бойтесь использовать естественный свет из окна; просто не забудьте заблокировать часть окна, если оно находится на более длинной стороне, так как весь свет должен исходить сверху вашего объекта. Независимо от вашего источника света (естественного или искусственного), вы должны убедиться, что он сильно рассеян, как в случае софтбокса или оконных штор.
Как вы могли догадаться по названию, при таком освещении получаются драматичные, мрачные портреты. Если тени на дальней стороне лица слишком темные, используйте заполняющую карту, чтобы сгладить их, пока они не придутся вам по вкусу. Вы также можете добавить заполняющий свет, если карта не помогает.
Петлевое освещение
Этот рисунок также возникает, когда тень от носа падает на лицо, но, в отличие от освещения Рембрандта, он никогда не завершает замкнутый треугольник света, встречаясь с тенью на щеке. Для этого вам нужно направить ключевой свет где-то посередине между тем, где он был для Рембрандта (примерно 45 градусов от вашего объекта), и тем, где он был для вашей бабочки (прямо перед вашим объектом).
Около 30–40 градусов вправо или влево от вашей модели — хороший начальный диапазон, но это зависит от формы лица; перемещайте его до тех пор, пока ниже и сбоку от носа не появится тень в форме петли.
Вы можете перемещать ключевой источник света вверх или вниз, чтобы изменить форму петли, и поэкспериментировать с расстоянием между источником света и объектом, чтобы увидеть, что работает. Этот шаблон является идеальным средством и будет работать с большинством лиц; это не так драматично, как Рембрандт, но это добавит глубины и красиво разделит черты.
Раздельное освещение
Этот паттерн именно так и звучит; он разделяет лицо на две части: одну освещенную, а другую в тени. Чтобы добиться эффекта, поместите ключевой источник света под углом 90 градусов справа или слева от лица объекта, примерно на уровне глаз. В идеале, для настоящего разделенного освещения, вам нужно, чтобы лицо было разделено пополам посередине без постепенного перехода от светлого к темному.
Излишне говорить, что этот взгляд драматичен; не стесняйтесь использовать эту карту заполнения на теневой стороне, чтобы смягчить контраст.
Блики
Блики появляются, когда глаза вашего объекта отражают ваш источник света; если ваш свет круглый, ваши блики будут круглыми, а квадратные блики будут давать квадратные блики. Они важны, потому что создают «блеск» или «искру» в глазах вашей модели, придавая жизненность всему портрету.
Независимо от схемы освещения, которую вы используете, следите за этими бликами; вы всегда можете добавить их (или удалить) при постобработке, но лучше запомнить их и на съемочной площадке. Если у вас возникли проблемы с поиском бликов, вы всегда можете использовать отражатель, чтобы сделать их больше.
Наличие по одному круглому блику в каждом глазу обычно дает наиболее естественный портрет, поскольку он имитирует вид, который вы получили бы, если бы снимали только солнце; часто фотографы-портретисты помещают их в положение «на 10 часов» или «на 2 часа» по отношению к глазам объекта, хотя вы можете смешивать их в зависимости от настроения, которое хотите.
Убедитесь, что глаза находятся в фокусе для полного эффекта.
Широкий и короткий свет
В портретной съемке «широкое освещение» относится к установкам, в которых освещенная сторона лица объекта обращена к камере. «Короткое освещение» делает обратное; то есть более темная, затененная сторона лица находится ближе всего к камере. Излишне говорить, что широкий свет расширяет лицо, в то время как короткий свет моделирует его и добавляет больше контраста для более сдержанной атмосферы. Вы можете переключаться между широким и коротким светом, перемещая свою модель или источник света, чтобы увидеть, что работает.
Это лишь некоторые из наиболее хорошо зарекомендовавших себя схем освещения для портретных фотографов, поэтому думайте о них как о отправной точке, а не как о конечном пункте назначения. Ваш выбор освещения будет меняться в зависимости от формы лица ваших объектов и их особенностей, поэтому то, что работает для одного человека, может не сработать для другого.
