Разные позы человека для рисования: Создаём Динамические Позы Используя Нарисованные Жесты 

Позы человека рисунок карандашом — 84 фото

Человек снизу вверх референс

Простые скетчи поз

Человек позирует художнику

Позы людей для набросков

Схематическое изображение человека в разных позах

Создать позу

Позы с мечом референс мужчины

Фигура человека референс

Поза замкнутого человека референс

Референс с шестом

Человек в боевой позе референс

Зарисовки людей в движении

Человек в 3/4 референс в полный рост

Рисование человечков в движении

Зарисовки людей в разных позах

Кунг фу референс

Человек замахивается референс

Геншин позы референс

Человек сзади референс

Ракурсы тела

Рисунок карандашом референс

Фигруы человека АВ разных позах

Аниме тело парня позы

Человек сидит по турецки референс

Фигруы человека АВ разных позах

Позы для рисования танец

Скетчдаили референс

Разные ракурсы тела для рисования

Позы для рисования падение

Флин Райдер концепт арт

Раскадровка движения человека

Мужские позы для рисования стоя

Спортивные позы для рисования

Референс бой

Позы человека для рисования

Позы человека для зарисовок

Референсы для рисования людей

Позы для рисования супергероев

Наброски фигуры в движении

Зарисовки людей в движении

Позы человека для рисования

Динамические позы для рисования

Рисование фигуры человека в движении

Позы для рисования в динамике

Референсы женской фигуры

Динамические боевые позы

Позы людей для набросков

Похищение референс

Эскизы поз для рисования

Интересные позы для рисования

Позы для рисования

Скетчи в движении

Референс человека с мечом в полный рост

Позы для рисования танец

Позы для рисования в воздухе

Анатомия референс в полный рост

Лежачие позы для рисования

Аниме тело позы

Боевые позы референс аниме

Супергеройская поза вид сбоку

Референс магии аниме

Человек в сидячей позе

Разные позы

Позы для рисования с тростью

Человек в динамичной позе

Военные позы для рисования

Референс для прокриэйт

Референс движения в бою

Бой Мечников референс

Поза 100

Референс позы бой с мечом

Позы для рисования с тростью

Динамичные позы для рисования

Референс анатомия пропорции

Позы для рисования женские

Позы для рисования в воздухе

Позы для рисования

Лежачие позы для рисования

Генератор позы для рисунка

Наброски лежачих людей

Комментарии (0)

Написать

Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.

Выбор вспомогательных средств для изображения человека. Тайные знания коммерческих иллюстраторов

Выбор вспомогательных средств для изображения человека

Чтобы правильно нарисовать человеческое тело, нужно хорошо знать анатомию, но даже опытный художник часто не может изобразить человека в сложной позе или необычном ракурсе без вспомогательных средств.

Фигуры людей и животных имеют настолько сложную форму, что трудно охватить все детали одновременно. Во многих школах для решения этой проблемы предлагается упростить слишком сложную фигуру и попытаться «разбить» ее на несколько понятных частей, с которыми удобно обращаться. Когда правильно нарисованы очертания предмета, изображение легко дополнить нужным количеством мелких деталей.

Самый простой способ нарисовать человека — по фотографии или трехмерной модели.

У этого способа есть одно преимущество: не нужно тратить время и усилия на изучение анатомии человека и строить свою модель. При этом существует и ряд недостатков.

Готовая модель человека — это обычно не голый скелет, а фигура с мышцами и плотью, определяющими тип и телосложение. Сделать такую фигуру толще можно, хотя это не так просто; превратить ее в более стройную модель гораздо сложнее, особенно если опыта в рисовании человека мало. По-настоящему изменить тип человека без грубых нарушений не удается практически никогда, потому что для этого мало просто убавить или прибавить «мяса» — тип определяется скелетом, толщиной костей, пропорциями фигуры и многими другими параметрами.

Придется искать фотографию или модель человека в подходящей позе. Чаще всего не удается найти именно то, что нужно, и приходится идти на компромиссы, изменяя идею картинки. Сотни тысяч фотографий, найденных в интернете, бесконечно повторяют одни и те же мотивы. Иногда на поиски подходящей фотографии уходит больше времени, чем на создание собственного рисунка.

Рисунок по фотографии

Если при создании иллюстрации просто обвести фотографию, зритель с легкостью это замечает, потому что такие изображения имеют характерный вид. С этим можно бороться, пытаясь оторваться от первоисточника и меняя детали в ходе перерисовывания, но это тоже требует некоторой тренировки. Чем больше иллюстратор импровизирует, тем реальнее опасность, что он допустит ошибку в анатомии, если он не изучал ее законы. Тем не менее самый распространенный способ рисования по фотографии именно таков: снимок служит только основой изображения и используется для проверки главных точек. По нему ориентируются, где расположены основные суставы, в какой степени видны части тела, расположенные на заднем плане. Во время работы иллюстратор может упрощать модель, менять ее характер и пропорции, раскрашивать разными способами.

Рисунок по трехмерной модели

Готовых трехмерных моделей человека в интернете великое множество. Достаточно запустить поиск по ключевым словам poses и poser, чтобы найти десятки тысяч образцов. Обычно помимо обложки компакт-диска в интернет-магазинах выставлены таблицы с изображением всех поз, входящих в коллекцию; их вполне достаточно, чтобы нарисовать иллюстрацию.

Но и здесь нужно быть осторожным! Многие трехмерные модели искажены и не являются абсолютно реалистичными, а главное, все они очень разные. Если не использовать всегда модели одного и того же типа, будет трудно выдержать все иллюстрации в одном стиле. Наиболее удачные картинки любого жанра очень быстро становятся узнаваемыми, поэтому их использование без особых изменений чревато тем, что зрителей заинтересует не столько сама иллюстрация, сколько вопрос, с чего ее срисовали.

Обложка компакт-диска 90 Poses of Laura, найденная на сервере renderosity.com по ключевому слову poses

Выбирая основу для изображения человека, важно остановиться на чем-то одном. Нельзя для одной работы использовать фотографию, для другой — рукотворную модель, а для третьей — трехмерную куклу. Это делает невозможным создание работ в одном стиле. Любой черновик оставляет свой отпечаток на готовой работе. Лучше всего использовать модель, полностью построенную самостоятельно. Не только потому, что «ручная работа» ценится выше всего и путь наибольшего сопротивления всегда самый полезный, но и потому, что в «самодельных» фигурах лучше всего просматривается почерк автора, делающий его иллюстрации неповторимыми и узнаваемыми.

Построение модели с помощью программы «Позер»

Программа «Позер» изначально разрабатывалась для создания правдоподобных моделей человека. Хотя она освобождает пользователя от необходимости долго и мучительно строить человеческое тело из множества деталей, прикрепленных друг к другу сложными способами, создать в ней реалистичное изображение очень трудно. Это связано с тем, что трехмерного человека непросто покрыть «живой» фактурой, чтобы кожа и волосы выглядели как настоящие. Гладкая поверхность тела похожа на пластмассу, и нужно очень искусно выверять освещение, чтобы результат напоминал фотографию. Также трудно передать движение развевающихся частей одежды или волос. Если иллюстратор использует модель только как основу для своего рисунка, все это не имеет никакого значения. Единственное, что требуется, — это правильная человеческая фигура и естественная поза. Интерфейс программы красиво оформлен, но обслуживать ее совсем без предварительных знаний трудно. Иллюстратору, использующему модели «Позера» только как основу для рисунков, нужны очень немногие функции программы.

Поэтому я опишу в этой главе несколько шагов, с помощью которых можно быстро получить рабочую модель человека. При первой же загрузке программы на экране появляется фигура одетого мужчины. Ее можно удалить, выделив курсором любую его часть и нажав на delete. После этого рекомендуется выбрать из библиотеки обнаженную модель человека, потому что «одеть» обнаженное тело проще, чем угадать невидимые части тела под одеждой.

В библиотеке есть готовые позы на все случаи жизни. Хотя некоторые кажутся банальными, лучше начинать работу с них и изменять только отдельные части тела. Не стоит тянуть курсором руки и ноги в разные стороны, хотя технически это возможно: изменяется слишком большое количество параметров одновременно, что затрудняет контроль и возвращение в исходное положение. Лучше вызывать двойным щелчком на нужных частях тела специальные меню и изменять по одному параметру.

Камеры позволяют посмотреть на тело в разных проекциях и со всех сторон. Фигуру можно крутить, пока не найдется подходящий ракурс.

К программе прилагаются среднестатистические «шаблоны» фигур: взрослые мужчина и женщина, дети примерно восьми лет, младенцы и несколько животных. Эти заготовки можно модифицировать, любые части тела делать толще и тоньше, но кардинально изменить тип человека трудно. Зато интернет полон готовых изображений, которые интегрируются в программу: от реалистичных человеческих персонажей до фигур, стилизованных под манга, роботов и даже дудликов.

Дудлик, загруженный в программе «Позер»

Очень популярная модель Аико. У нее типичные пропорции манга-фигуры, и производители «поз» часто раздают эту модель бесплатно в интернете

У трехмерной модели есть большое преимущество перед живой натурой: она способна застыть в неудобном движении или прыжке, ее можно осмотреть с самой немыслимой точки, покрутить в полете или оставить в подвешенном состоянии. В настоящей студии для изображения некоторых сложных ракурсов натурщиков даже подвешивают под потолком, чтобы разглядывать снизу, или заставляют замирать в неудобных позах. У современного иллюстратора для этого есть трехмерный «натурщик», его можно мучить сколько угодно без всяких угрызений совести.

Однако у «Позера» есть и несколько недостатков.

Хотя в программу встроены «предохранители», некоторые части тела выворачиваются больше, чем это возможно в реальной жизни. Также в определенных сложных позах коленные и локтевые суставы неестественно выпирают или выглядят неправильно. Поэтому не стоит доверять трехмерной модели на сто процентов.

В интернете продаются и раздаются бесплатно многочисленные дополнительные изображения тел и поз, некоторые из них сделаны не разработчиками программ, а частными пользователями (хотя иногда электронные магазины выглядят очень солидно, их владельцы — подростки, состряпавшие десяток трехмерных кукол в домашних условиях). Такие модели могут содержать ошибки и неправильно двигаться, а позы — оказаться «деревянными» и со смещенным центром тяжести.

Поза, найденная в интернете. Вероятнее всего, она разрабатывалась на модели, которой нет в стандартной библиотеке. Когда заданные координаты накладываются на объект с неподходящими габаритами, некоторые части тела оказываются не на своем месте

Некоторые позы анатомически абсолютно правильны, но нарисованные с их использованием иллюстрации выглядят некрасиво. Даже если контур четко и безошибочно повторяет очертания модели, рисунок смотрится плохо. У этого явления даже есть название: «опасный ракурс». Выбирая кадр в трехмерной программе, нужно сразу представлять себе, как будет выглядеть фигура, если обвести ее с гораздо меньшим количеством деталей или без теней.

Выбрав подходящую позу и нужный ракурс в программе, картинку можно экспортировать в графический файл. Простого бесцветного варианта достаточно, чтобы сделать на его основе иллюстрацию. Саму позу рекомендуется сохранить в формате, которым пользуется «Позер». Это важно в первую очередь из-за описанных выше опасных ракурсов. Иногда только во время работы выясняется, что какая-то часть тела или поворот смотрятся плохо. В таком случае придется вернуться к трехмерной модели, чтобы повернуть ее или изменить положение.

Если иллюстратор точно обводит трехмерную модель, картинки часто получаются безжизненными и искусственными. Поэтому нужно помнить, что эскиз служит всего лишь подсказкой. Важно не забывать о развевающихся и легких частях одежды и волосах: трехмерные программы справляются с ними плохо, и нужно самостоятельно искать красивые изгибы для передачи движения.

Послойное построение модели

Этот метод требует изучения анатомии и считается самым сложным. Здесь автор полагается только на себя, что сильно повышает вероятность ошибок. Тем не менее это самый популярный у иллюстраторов метод, потому что с ним связано множество преимуществ: — Фигуры, построенные таким способом, всегда выглядят живее. — Иллюстратор совершенно свободен в реализации идей, поскольку он не должен искать подходящие позы в библиотеках изображений или подбирать их в программах. Он может нарисовать все в точности, как задумал. — Нет опасности, что избранная для работы основа отразится на индивидуальном стиле иллюстратора. Рисуя фигуру с нуля, художники обычно используют тип человека, который им наиболее симпатичен. Все части тела сразу приобретают характерную форму и очертания, у иллюстратора формируется почерк. — Избрав самый тяжелый путь, иллюстратор завоевывает зрительские симпатии, тогда как использование вспомогательных средств не поощряется. Правда, если результат великолепен, уже не важно, с помощью каких средств удалось его добиться. Тем не менее даже Дюрер скрывал, что постоянно изобретал приспособления для перенесения рисунка на холст и прибегал к разнообразным ухищрениям, чтобы обвести, построить или нарисовать человека без ошибок. Для начала рисуется очень условный скелет, где череп, тазовые кости и грудная клетка обозначены простыми фигурами, руки, ноги и позвоночник — линиями, а мелкие части тела отсутствуют совсем.

У мужского и женского тела разные пропорции. У мужчины плечи значительно шире бедер, в то время как у женщины ширина плеч и бедер одинакова либо бедра шире плеч. «Середина» тела у мужчин находится ниже, чем у женщины, женские ноги относительно более длинные. Для проверки этого правила в художественных школах часто приводится такой пример: если поставить рядом среднего телосложения мужчину ростом метр восемьдесят и женщину ростом метр семьдесят, у них, скорее всего, будет почти одинаковая длина ног, при этом разница в длине торса составит около десяти сантиметров.

Центр тяжести человека расположен в середине таза. Чтобы человек выглядел твердо стоящим на ногах, между серединой таза и пятками должна проходить воображаемая вертикальная линия. Остальные части тела должны располагаться так, чтобы общая масса была равномерно расположена относительно линии опоры. При некотором смещении центра тяжести человек может удержаться на ногах за счет мышечной силы. При значительном смещении человек падает.

На следующем этапе на месте всех суставов нужно нарисовать шары. Они помогут позже правильно обвести фигуру в тех местах, где руки и ноги изогнуты и суставы выпирают. Следует помнить, что даже у тучных людей видны выступающие суставы на щиколотках и запястьях. Затем все части тела покрываются «плотью». Общую массу каждой части можно условно изобразить в виде цилиндра.

В дальнейшем отдельным мышцам нужно придать более правдоподобную форму. Все мышцы сужаются в месте прикрепления к сухожилиям и расширяются в середине. Чтобы узнать, к каким местам крепятся большие мышцы, достаточно внимательно рассмотреть схему.

Далее модель можно уточнять и наполнять деталями до требуемого состояния.

Рисование рук

Художник Густаво Фернандес как-то сказал, что можно сделать карьеру только за счет умения хорошо и выразительно рисовать руки. Поэтому не рекомендуется выбирать для изображения позы, при которых кисти рук не видны, — лучше сделать из них умело нарисованный элемент, придающий особую ценность каждой иллюстрации. Хотя у многих художников на рисование рук уходит половина времени, отведенного для создания эскиза, эти мучения всегда окупаются. Для построения модели руки можно использовать тот же принцип: сначала каркас, потом плоть. Из запястья лучами расходятся четыре кости, продолжением которых являются пальцы, разделенные на три фаланги. Средний палец самый длинный, указательный и безымянный — примерно одинаковой длины. Большой палец прикреплен к кисти руки у самого запястья:

Один из самых трудных моментов в построении ладони — места прикрепления к ней пальцев. Самый удобный прием мне подарила Наташа Ратковски: нужно обозначить ладонь в виде сегмента кокосовой скорлупы, сразу определив ее объем. На месте всех суставов тоже нужно нарисовать шары. Пальцы намечаются цилиндрами подходящей толщины:

Полученная таким образом условная модель обводится, в нужных местах обозначаются фаланги пальцев и выступающие костяшки:

По такому принципу можно построить руку в любом положении. Обводя основу, нужно стараться придать кончикам пальцев и ногтям красивую естественную форму. Если ладонь сжата, следует нарисовать складки, образующиеся в середине. Вокруг большого пальца есть мышца, которая не сжимается и всегда обозначается дугой.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

1.6. Выразительность графических средств

1.6. Выразительность графических средств Рассмотрим эмоциональное восприятие основных элементов графики – точки, линии, пятна.Разные типы линий вызывают различные, вполне определенные, чувства и ассоциации. Форма линий, их направление, изменение толщины – все это

Свет и изображения

Свет и изображения Видимый свет дает нам наиболее полное отображение или воспроизведение действительности. Зрение снабжает мозг человека значительно большим объемом информации, чем любой другой орган чувств, а наша способность обрабатывать зрительную информацию

Воспроизведение изображения

Воспроизведение изображения Нет надобности подробно вникать в процесс регистрации изображения — после экспонирования свет и освещение больше не играют роли. По существу все фотопленки работают в непропорциональном режиме воспроизведения изображения. Например, при

Стиль изображения

Стиль изображения Стилизация и упрощение форм, классические каноны Самыми важными приемами иллюстратора являются стилизация и упрощение. Существует множество вариантов изображения любых объектов, от реалистичного до схематичного. Пытаясь свести очертания людей,

Выбор техники

Выбор техники Описанные в предыдущих главах категории и классификации были приведены для того, чтобы сузить стилистические рамки, в которых будут выдержаны иллюстрации. Чтобы описать будущий стиль еще конкретнее, нужно решить, каким именно образом избранные элементы

Выбор точки съемки

Выбор точки съемки Любой объект можно сфотографировать с разных сторон и расстояний. От расстояния, с которого ведется съемка, зависит масштаб изображения снимаемого объекта, т. е. крупность плана; от направления съемки зависит правдивость и выразительность снимка.Выбор

Освещение объекта съемки как одно из изобразительных средств фотографии

Освещение объекта съемки как одно из изобразительных средств фотографии Одним из активных изобразительных средств фотографии является освещение объекта съемки, создающее тот или иной световой рисунок фотографического изображения. Само название «фотография»

Использование изобразительных и технических средств в различных видах фотографии

Использование изобразительных и технических средств в различных видах фотографии В предыдущих главах книги читатель имел возможность познакомиться с общими принципами построения фотографического изображения. Они сохраняют свою силу и остаются верными при работе над

2.

ПРЕДМЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ

2. ПРЕДМЕТ ИЗОБРАЖЕНИЯ Предмет изображения как ценность. Фотографию, точно воспроизводящую объекты, постоянно обвиняли в иллюзионизме и натурализме. Зачастую светопись даже сравнивали с иллюзионистской живописью прежних веков, поскольку видели в фотографическом

Часть II Выбор пути

Часть II Выбор пути Свободный танец стал частью главных художественных и антропологических проектов эпохи. Один из них – вагнерианский проект синтеза искусств; над соединением живописи, танца и музыки работали, каждый по-своему, Сергей Дягилев в «Русских сезонах» и

Объект изображения

Объект изображения Все в мире, равно как и в нашей частной микровселенной, может стать объектом фотоизображения. Мы не можем устранить это «что-то», что цепляет наш взгляд — оно повсюду. Нам следует только ясно понимать, что происходит вокруг нас, и быть честными в

Drawing Poses by Cheishiru — Сделайте искусство лучше

65 469

Чейширу

Всем привет! Давайте поговорим о позе!

Поза — это серия жестов, которые могут сообщить другим людям, как вы себя чувствуете или какое впечатление вы пытаетесь произвести. Помимо мимики, поза является для нас, художников, мощным инструментом для передачи наших идей и чувств без слов.

Идеальная поза должна быть:
1. Анатомически правильной,
2. Хорошо передающей замысел художника, будь то эмоция, действие или впечатление,
3. То, чем художник доволен.

Иногда мы знаем, как нарисовать хорошие человеческие пропорции, но застреваем, когда дело доходит до рисования привлекательных поз. Я так хорошо знала это чувство!
В этом уроке вы узнаете об основных движениях человека, типах поз, о том, как придать позам больше привлекательности, и о трюках с раскрашиванием.

Если вы предпочитаете видео, перейдите по ссылке ниже! В любом случае, давайте начнем!

Как движется наше тело

Наше тело может двигаться благодаря суставам и мышцам. Различные части тела имеют различные виды суставов, которые позволяют выполнять определенные движения.

Например, наши руки-плечи и ноги-бедра соединены шаровыми шарнирами. Это позволяет нашим конечностям двигаться с небольшими ограничениями. В то время как наш локоть и колено могут двигаться только в одном направлении. Другие части нашего тела могут двигаться вверх и вниз, двигаться в стороны и скручиваться.

Важно знать пределы наших суставов, чтобы предотвратить неестественные позы!

Помимо ограничений движения, обратите внимание на мышцы, иначе ваше искусство будет выглядеть плоским. Мышцы набухают, когда сокращаются, очень похоже на то, как цилиндрическая подушка выглядит в сложенном виде.

Типы движений

В целом существует два типа движений тела: внутрь и наружу.

Внутренние движения могут указывать на близость/близость, защиту и защиту. Его можно использовать для поз, источающих умиротворение, спокойствие, грусть или мрачность. Сдерживание эмоции также можно изобразить внутренними движениями.

Внешние движения могут указывать на открытость, энергию и смелость. Его можно использовать для поз, излучающих дружелюбие, живость или агрессию.

Чем более экстремальными будут движения внутрь или наружу, тем интенсивнее они будут выглядеть. Это работает, когда вы хотите изобразить сильные эмоции или силу.

Тип позы

1. Поза, основанная на эмоциях!
Люди постоянно выражают свои эмоции с помощью жестов, и большинство жестов универсальны во всем мире. Большинство эмоций легче воспринимать по выражению лица, но есть некоторые позы, которые делают эмоции достаточно очевидными, даже если мы опустим выражение лица. Это особенно верно для поз, которые включают преувеличенные движения.

Некоторые эмоции, такие как волнение или нервозность, связаны либо с внутренним, либо с внешним движением. Другие, такие как разочарование, могут быть комбинацией обоих.

2. Поза на основе активности.
В то время как поза, основанная на эмоциях, показывает, что чувствуют персонажи, поза, основанная на активности, показывает, что персонажи делают. Занятие может быть любым: от чтения книги до бега за свою жизнь!

Такие позы, как бег и мышление, достаточно очевидны сами по себе.

Но в некоторых случаях реквизит может быть полезен для создания контекста.

3. Эстетическая поза
. В отличие от двух предыдущих, эстетические или фристайловые позы существуют для создания определенного впечатления, а не для демонстрации эмоций или активности. Круто, элегантно, мило, сексуально — вот некоторые впечатления, которые люди могут получить от эстетичных поз.
Такую позу можно найти в модных каталогах, на плакатах и ​​в ключевых изображениях фильмов. Случается все время, когда вы тоже делаете неоткровенные фотографии!

4. Позирование частей тела
Также можно позировать только с одной или двумя частями тела. Реклама делать это все время! В рекламе обуви показаны ноги, в рекламе гантелей — мускулистые руки и так далее.

Части тела, которые легче всего позировать, — это конечности, особенно руки. Жесты рук выразительны и могут означать многое!

Воздействие

Чтобы придать вашей работе больше привлекательности, вы можете комбинировать эмоции и позы действия вместе.
Одно и то же действие можно изобразить по-разному, если добавить эмоции, создавая разные впечатления.

Выражение лица также может изменить правила игры. Одна и та же поза с разным выражением лица изображает разные эмоции.

Помимо смешивания позы активности с эмоциями и использования выражения лица, перспектива (уровень глаз) и угол могут дать ощущение глубины.

Для поз, где есть сила или скорость, волосы и одежда могут помочь подчеркнуть это.

Рисование поз с нуля

Рисуя естественную, динамичную и/или стильно выглядящую позу, попробуйте использовать «линию действия» (№1), а затем «контрапост» (№2) перед добавлением конечностей (№3).

И линия действия, и контрапоста — это приемы, описанные в рисовании жестами. Я предпочитаю фигурки из палочек рисованию жестами, но я нахожу эти техники полезными!

Линия действия — это кривая, основанная на движении позвоночника. Если вы не рисуете жесткую позу стоя, позвоночник будет естественным образом искривляться.

Contrapprosto — это естественный поворот тела, при котором линия плеч и линия бедер не параллельны, а направлены в противоположные стороны.

В позах, где ноги поддерживают тело (позы стоя, на корточках, при ходьбе), когда бедро поднято, нога на более высокой стороне является ногой, поддерживающей вес тела (красные линии). В случае, когда бедро прямое, обе ноги поддерживают тело.

Наиболее заметные движения бедер при ходьбе можно увидеть, когда женщины-модели идут по подиуму благодаря преувеличенным движениям бедер и ног.

Закончив с базовой позой, начните рисовать фигуру. Какой бы стиль рисования вы ни предпочли, он работает.

Изначально испортили ноги (правая нога поддерживает вес тела, поэтому лучше быть впереди) и правая рука была слишком далеко от тела. Я исправил проблемы на этом этапе.

Детали прорисовки: выражение лица, волосы, одежда и жесты рук.

Сделанный!

Прежде чем мы поговорим о советах по раскрашиванию, давайте попробуем нарисовать динамические позы с помощью тех же шагов.

Как и раньше, я начал с фигурок из палочек и применил линию действия и контрапоста к позам.

Затем начните с эскиза.

Как и в предыдущей позе, процесс для этой позы прост, потому что мне не нужно было многого менять. Мне понравилось как есть.

Но для другого сначала я хотел уверенную позу мужчины-шпиона с пистолетом. Я передумал и вместо этого попытался нарисовать позу осторожного действия.

Позвоночник, плечи, руки и голова двигаются внутрь, а ноги наружу и с большими движениями, чтобы намекнуть, что фигурка готова к действию.

Мне потребовалось время, чтобы перерисовать, но оно того стоит! Если вы когда-нибудь передумали на полпути к рисованию позы, измените его. Лучше потратить больше времени на то, чтобы рисовать то, что вам нравится, чем заставлять себя придерживаться того, что вам не нравится.

Позы готовы!

Раскраски

Давайте сделаем простую раскраску!

Начните с основных цветов.

Затем кожа и волосы на другом слое.

При рисовании голой кожи не забудьте обратить внимание на контур, например, на колени того, что посередине.

Затем заштрихуйте одежду на новом слое. Режим наложения > Умножение.

После этого пришло время для спецэффектов!

Когда вы смотрите на далекие горы, чем дальше гора, тем ярче она выглядит синей. Это вызвано голубым светом, рассеянным атмосферой. Визуально это помогает нам воспринимать расстояние.

Примените его к позе! Правая рука и левая нога находятся дальше от зрителя, и мы хотим сделать это очевидным.

Используйте Soft Airbrush и выберите светло-голубой цвет, затем слегка закрасьте его.

Далее обратите внимание на перекрывающиеся части. Если контраста недостаточно, якобы отдельные части выглядят так, будто сливаются воедино.

Особенно часто это происходит, когда мы используем темные цвета.

Здесь цвет рукава и туловища совпадают. Контур не очень помогает, потому что цвета темные.

Чтобы исправить это, просто добавьте белую линию между ними. Думайте об этом как о заднем свете.
Он должен быть достаточно тонким, чтобы сливаться с изображением, но достаточно толстым, чтобы придавать эффект. Я использовал Mapping Pen для этого шага.

Готово! Эффекты достаточно тонкие, чтобы не привлекать особого внимания, но все же достаточно очевидные, чтобы произвести впечатление.

На этот раз я использую простую технику окрашивания, но те же приемы можно использовать для любого стиля окрашивания.

Ссылки на позы

Бывают моменты, когда трудно рисовать из воображения, но также трудно найти референсы. Чтобы решить эту проблему, вы всегда можете прибегнуть к манекенам и фигуркам для физически регулируемых моделей.

Если вы предпочитаете цифровые ссылки, вы можете использовать 3D-модели.
Время от времени я использую 3D-модель Clip Studio Paint, особенно когда пробую сложные перспективы или разные формы тела. Работает как шарм!

Если вы не знакомы с функциями, посмотрите официальное видео CSP об этом:

Послесловия

В этом уроке я использовал фигурки из палочек в качестве основной позы, потому что это то, что я предпочитаю. Многие люди предпочитают рисовать жестами и даже рисовать грубый набросок с самого начала без жестов/рисунков.

В конце концов, все дороги ведут в Рим.
Не стесняйтесь использовать любой метод рисования, который вам нравится! Искусство должно приносить удовольствие.

Надеюсь, это руководство поможет!

• Искусство персонажей и рисование
• КЛИП СТУДИЯ КРАСКИ
• Идеи
• Штриховой рисунок
• Картина
• Обработка/отделка
• Видео СОВЕТЫ
• #РисованиеПозы
• #Человеческое тело
• #ЕжемесячныеСОВЕТЫ202108
• #ClipStudioTips2021
• #Человек
• #учебник
• #СОВЕТЫ
• #VideoTips

• 65 469

Пользователи, которым понравился этот пост

Как рисовать динамические позы: различные позы действий шаг за шагом

Вы пытаетесь создать несколько поз для рисования?

Пытаетесь ли вы рисовать манга-позы, перспективные позы или хотите научиться рисовать динамические позы, я буду направлять вас и давать советы по рисованию динамических поз.

В этом руководстве вы узнаете:

• Пошаговое руководство, чтобы оживить позу вашего персонажа
• Советы по рисованию невероятных поз
• Где взять ссылку для создания динамических поз
• Создание динамических поз для рисования с использованием точек AB
• Улучшите свои динамические позы с помощью правила осей
• и более

Обращайте внимание на анатомию при рисовании поз

Лучше всего сосредоточиться на анатомии, поскольку она является ключом к реалистичным и динамичным рисункам.

Анатомия позволяет понять координацию мышц фигуры.

Обладая достаточным знанием анатомии, вы можете оживить своих персонажей.

Кроме того, понимание движений тела поможет вам рисовать без референсов.

Вам не нужно углубляться в изучение анатомии.

Важнее знать группу мышц.

Понимание формы группы мышц, когда они согнуты или расслаблены, расширяются и сокращаются.

Я включил схему группы мышц выше.

В дополнение к мышцам потренируйтесь в создании правильных пропорций, чтобы придать вашим фигурам динамичный и трехмерный вид.

Если вы сосредоточитесь только на добавлении мышц, ваши персонажи могут выглядеть так, будто у них нет кожи.

Продолжайте читать, чтобы узнать, как рисовать позы движения с помощью анатомии.

Читайте также:

• 10 лучших советов по рисованию фона как профессионалу
• 10 лучших бесплатных книг для рисования
• 81 идея для альбома для рисования, чтобы сделать ваши рисунки интересными

Сбор ссылок на позы действий

Прежде чем приступить к практике, соберите множество ссылок.

Не расстраивайся.

Использование исходных изображений совершенно нормально для новичка.

Однако, особенно когда вы боретесь с рисованием поз, вы будете разочарованы и раздражены.

Эталон динамической позы может помочь вам на пути к совершенству.

Нет проблем с копированием, когда вы учитесь и не имеете опыта.

Даже профессиональные художники иногда так делают.

Лучшие рекомендации можно найти на Pinterest или Quickposes.

Или вы можете взять камеру на улицу и щелкнуть фотографии людей в качестве эталонных изображений.

Оживите свои художественные позы: пошаговое руководство

Ваши персонажи кажутся неподвижными и нереалистичными?

Ну, у большинства художников с этим проблемы.

В какой-то момент вы, возможно, разозлились и решили уйти.

Рисовать позы персонажей не так сложно, как вы думаете.

Все, что вам нужно, это изменить способ рисования и понять некоторые приемы рисования успешных поз тела.

Вот полное руководство по рисованию позы действия с меньшими усилиями:

Наблюдение и понимание рисунка

Наблюдение — ключ к успешной карьере художника.

Проанализируйте эталонное изображение, чтобы понять анатомию тела.

Если вы внимательно понаблюдаете за движением своего тела, то увидите, что человеческое тело функционирует и движется как единое целое.

Для этого встаньте перед зеркалом.

Например, когда вы поднимаете руку, вы заметите, что многие другие части вашего тела также приспосабливаются к движению.

Это поможет вам, когда вы начнете рисовать определенную позу.

Например, вы хотите нарисовать персонажа, который бьет кулаком в правую сторону.

Поэтому обращайте внимание не только на движение руки и кулака.

Но адаптируй все свое тело к ударному движению, чтобы сделать его более динамичным.

При этом следует наклонить туловище и лицо в сторону действия.

Кроме того, вес тела больше переносится на переднюю ногу, чем на заднюю.

Не забывайте о гравитации для ритма

Гравитация — это то, что заставляет ваших персонажей прилипать к земле, если только они не парят в воздухе.

Сосредоточение внимания на гравитационном притяжении поможет вам принять более динамичную позу.

Ваш рисунок должен состоять из взаимосвязанных кривых, изображающих гравитацию.

Возьмем пример рисования только ноги.

Если вы нарисуете его стандартными кривыми, вы заметите, что гравитационная сила начинается и заканчивается в одной точке.

Рисунок тоже кажется неприятным.

Вместо того, чтобы заполнять чертеж параллельными кривыми, нарисуйте первую кривую, а затем другую ниже и напротив нее.

Таким образом, вы сможете равномерно распределить силу.

Это потому, что сила исходит из одного угла, отражается в другом и распространяется на землю.

Драматические позы имеют ритм, который задается взаимодействием различных сил.

Например, если вашего персонажа толкнуть в левую сторону, он упадет, если только он не противостоит силе своей силой.

Ритм и гравитация помогают художнику сбалансировать позу и вес фигуры.

Линии действия

Линии действия изображают движение ваших фигурок.

Это воображаемые линии, помогающие правильно двигаться.

Например, в динамической позе линия действия больше похожа на S или C.

Но руки и конечности могут следовать в одном направлении или казаться противоположными линии действия.

Если ваш персонаж находится в расслабленной позе, обычно есть только одна линия действия.

Но в динамических позах вам нужно будет набросать больше линий перед рисованием.

Например, если ваш персонаж играет с летучей мышью, вы можете нарисовать три линии действий:

•  Первый показывает направление летучей мыши.
• Вторая строка изображает движения тела персонажа.
• И последний представляет направление мяча, противоположное летучей мыши.

Не преувеличивайте количество активных линий, потому что это может создать беспорядок и запутать намерение динамической позы, которую вы пытаетесь изобразить.

Начните с простоты

Будучи новичком, вы должны начинать с простоты. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на деталях и других особенностях, практикуйте только позы.

Отметьте свои действия в соответствии с движением, которое вы хотите выразить.

Например, используйте различные формы, такие как овалы, прямоугольники или даже треугольники, чтобы нарисовать различные части тела.

Например, для туловища нарисуйте один большой овал для груди и меньший овал для таза.

Затем соедините детали кривыми.

Аналогичным образом для ног и рук нарисуйте меньшие формы и соедините их прямыми и изогнутыми линиями.

Строительство

Следующим шагом при рисовании полного персонажа является построение.

Это серия набросков контрольных линий и добавления анатомии и элементов, чтобы оживить фигуру.

Конструирование можно разделить на три основных этапа:

Скелет Фигурки

Первое, с чего нужно начать, это скелет.

Это очень просто, но очень важно.

Если ошибетесь, то поза вашего персонажа потеряет свою сущность.

• При рисовании лица можно сделать бобовидную форму с горизонтальной линией для расположения глаз и вертикальной линией для носа.
• Для тела нарисуйте линии действия, которые будут изображать движение.
• Простой способ нарисовать позы человека с туловищем — это отметить две точки, скажем, A и B. Точка A представляет собой центр масс грудной клетки, а точка B — это место, где будет находиться центр масс таза.
• Соедините две точки, расстояние между ними должно быть максимальным, не нарушая конструкции. Изменение положения линии AB выставит вас в различных позах.
• Затем добавьте линии, указывающие направление конечностей и рук.

Добавьте больше динамики к позам, используя правило осей

Когда мы думаем о теле в трех осях: ось x, ось y, ось z, мы можем добавить больше поворотов и движений к телу и помочь сделать нашу постановка более динамичная.

После разделения центра масс верхней части туловища и таза на его крайние точки, что обсуждалось выше, нарисуйте разные части тела по трем разным осям.

Самый простой способ освоить этот шаг — следовать правилу топоров.

Оси — это линии, проходящие через каждую часть тела.

Помогает художнику получить правильные пропорции.

Изображение можно разделить на горизонтальную (ось X) и вертикальную (ось Y) оси, как и в первом шаге.

● Разделите все эталонное изображение на вертикальную и горизонтальную оси.

● Если фигура полулежит, нарисуйте диагональные линии, повторяющие форму.

● Если вы хотите сделать своего персонажа более трехмерным и реальным, сосредоточьтесь на оси Z. Например, кажется, что ваш персонаж бьет зрителя. Разделение их тела на оси x, y и z укажет, что рука вытянута для удара.

● Благодаря формуле осей процесс рисования становится более управляемым. С топорами вы будете знать, где начать и где закончить. К концу построения вы получите точную динамическую позу, как в эталоне.

Правило особенно полезно, если вы рисуете динамичные аниме-позы.

Поскольку известно, что позы тела в аниме являются экстремальными, использование правила топоров поможет вам довести ваши позы в аниме до экстремальных, которые работают.

Анатомия Фигуры

Следующей важной частью построения вашей фигуры является анатомия.

Как обсуждалось ранее, очень важно хорошо знать анатомию.

Начните добавлять мускулы и изгибы своему персонажу.

Этот шаг можно описать как «Положить мясо на кость».

Добавляя изгибы, помните о гравитации для ритма и рисуйте динамичные позы.

Детализация и уточнение вашего персонажа

Когда вы удовлетворены позой вашего персонажа, пришло время добавить детали.

Сначала обведите фигуру более темным карандашом или любым другим карандашом, который вам больше нравится.

Затем нарисуйте выражение лица, волосы, костюмы, реквизит и другие мелкие детали.

Наконец, сотрите предыдущие рекомендации для идеальной отделки.

 Ракурс

Ракурс — основа динамической позы.

А если вы с ним не знакомы, то вот что это значит:

Для изображения чего-то, что кажется зрителю ближе, с меньшей глубиной и большей трехмерной перспективой.

Давайте рассмотрим пример цилиндра, чтобы понять концепцию ракурса.

Если нарисовать сторону цилиндра, ракурса нет, и он не чувствуется динамичным.

С другой стороны, создание лицевой стороны, которая является круглой частью цилиндра, дает сильный эффект ракурса.

Но и это не создает идеального движения.

Так как же добиться идеального динамичного вида? Все дело в понимании перспективы, с которой борется большинство художников.

Нарисуйте цилиндр в трехчетвертной перспективе, показав переднюю и боковую стороны.

Придает реалистичный вид.

Чтобы казалось, что он стремительно летит к нам, увеличьте переднюю часть.

Вот ключ к идеальному ракурсу.

Вы делаете переднюю часть движущегося персонажа более значимой, чем заднюю.

Теперь давайте применим ту же технику к ударной руке.

Выпрямление руки с кулаком на одной стороне означает отсутствие движения.

Но если вы добавите эффект ракурса, удар покажется зрителю более динамичным.

Как и в предыдущем случае с цилиндром, рисунок становится более плоским и менее интенсивным, если увеличить ракурс кулака.

Применение того же искусства перспективы к персонажу может сделать его более драматичным.

Например, вы рисуете персонажа, который как бы летит к зрителю.

Голова и верхняя часть тела должны быть больше, чем ноги.

Эта техника ракурса превращает ваши 2D-фигуры в 3D и помогает рисовать динамичные позы.

Как улучшить рисование динамических поз?

Вы не можете стать профессионалом за одну ночь, просто изучив основы художественных поз.

Потребуется время, чтобы улучшить свои навыки.

Думая об улучшении рисования поз тела, первое, что приходит в голову, — это практика.

Да, практика заставит вас овладеть этим навыком.

Но как правильно тренироваться, чтобы достичь своей цели.

Вот пять советов и методов для более эффективной практики:

Эскизы эскизов

Эскизы эскизов — это просто грубые идеи, которые художники используют перед тем, как нарисовать настоящую фигуру.

Тем не менее, это отличный способ попрактиковаться в динамических позах.

Выберите одного персонажа и нарисуйте его в разных позах на одной и той же бумаге.

Они не должны быть совершенными и утонченными.

Но, с другой стороны, не задерживайтесь слишком долго на одной конкретной позе.

После того, как вы нарисуете от четырех до пяти различных версий одного и того же персонажа, вы можете найти ту, которая, по вашему мнению, является лучшей.

Сосредоточьтесь на нем и примените к нему формат построения, о котором уже упоминалось в этой статье.  

Не просто копируйте!

Не связывайте себя получением копии эталонного изображения позы действия.

Вместо этого поэкспериментируйте, добавляя вариации своему персонажу.

Например, вы можете попробовать изменить выражение лица и черты лица, добавить разные костюмы и реквизит, нарисовать разные прически и т. д.

Таким образом, вы позволите себе проявить больше творчества и воображения.

Наблюдайте и рисуйте с натуры

Практика — не единственный важный фактор, который необходимо учитывать для совершенствования художника.

Второй ключевой элемент — наблюдательность.

Позволяет создавать более аутентичные произведения искусства.

Так что берите карманный альбом и выходите на улицу понаблюдать за людьми.

Вы можете пойти в парк и нарисовать людей, которых видите.

Вы откроете для себя множество динамичных поз.

Реальные наблюдения дают вам больше информации, чем ссылки.

Вероятно, это лучший способ достичь совершенства в качестве художника.

Практика рисования жестами

Наблюдение — это не только видение вещей, но и понимание, особенно когда действие происходит мгновенно.

Рисование жестами — еще один способ улучшить свои навыки наблюдения.

Рисунок жестами изображает движения и позы модели.

В первую очередь художники рисуют серию действий, совершаемых человеком быстро, от 10 секунд до максимум 5 минут.

Речь идет не о копировании всей модели, а о рисовании линий и кривых для изображения динамических поз.

Сначала наблюдайте за всем действием, а затем зарисуйте его на бумаге.

Конечно, для рисования жестами нужно быть быстрым, но это не значит становиться безрассудным.

Расслабьтесь и замедлитесь

И последнее, но не менее важное: оправдайте свои ожидания!

Стать профессионалом в рисовании динамических поз возможно, но это требует времени и терпения.

Вы должны замедлиться и расслабиться.

Вы будете чувствовать разочарование и неудовлетворенность конкретной позой во многих моментах, потому что она не получилась такой, какой вы хотели ее видеть.

Просто начните заново.

Наслаждайтесь художественным путешествием и продолжайте экспериментировать с новыми динамичными позами стоя или другими крутыми позами для рисования. А при наличии терпения вы быстро станете опытным.

Заключение

В каком бы стиле вы ни хотели рисовать, будь то реалистичный, мультяшный или аниме, это руководство поможет вам нарисовать более крутые позы персонажей.

Неважно, пытаетесь ли вы нарисовать позы действия чиби, динамическую позу стоя или застряли на том, какие позы рисовать.

Ничего страшного, если вы не помните все эти советы. Не стесняйтесь вернуться к этому руководству и посмотреть на эталонные изображения, которые помогут вам лучше рисовать позы в движении.

Часто задаваемые вопросы о динамических позах

Как рисовать динамические позы и движения в своем искусстве?

Когда дело доходит до динамических поз, я обычно начинаю с изучения множества различных справочных материалов. Например, я буду смотреть видео или смотреть фотографии боевых искусств, танцоров или спортсменов в действии.

Таким образом, я могу понять, как двигаются разные части тела и как они сочетаются друг с другом в динамической позе. Затем я набросаю позу, пробуя разные ракурсы и перспективы (пока не найду что-то, что выглядит круто).

Как только я это сделаю, я перейду к финальной части, будь то рисунок, картина или цифровое искусство, и я буду использовать линии, цвет и текстуру (чтобы действительно передать ощущение движения и энергии) .