Референс это в рисовании: Что такое референсы и для чего их используют / Skillbox Media — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Референс: что это такое простыми словами?

«Лучше один раз увидеть, чем 300 раз услышать». Вряд ли кто-то еще не знаком с этой присказкой. А те, кому по роду деятельности приходится что-то объяснять другим, уже многократно оценили ее мудрость. Действительно, можно до бесконечности что-то объяснять «на пальцах», а можно подыскать наглядный пример, как это «что-то» примерно должно выглядеть, и все становится предельно ясно.

Вот этот пример, как что-либо должно выглядеть, и есть референс. В принципе, можно не искать готовый пример, а изобразить прообраз будущего изделия, картинки, здания, сайта самостоятельно, если вы умеете рисовать. Если не умеете, специально для вас у нас имеется короткий бесплатный курс «Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих».

А чтобы вы не боялись учиться чему-то новому ни в каком возрасте, для вас разработана программа «Лучшие техники самообразования». Очень рекомендуем найти для изучения данной программы время и возможности, а пока давайте подробнее поговорим о том, что такое референс.

Референс – что это?

Термин «референс» является прямым переводом английского reference, что означает «ссылка», «справка». Это некое изображение, к которому отсылают, чтобы уточнить детали и нюансы задания, замысла, идеи. Другими словами, когда речь не идет о том, чтобы что-то скопировать или воспроизвести, а о том, чтобы сделать, например, коллекцию одежды в винтажном стиле, построить здание в стиле хайтек, выпустить куклу в стиле «Барби», но не «Барби», а просто в таком вот «девчоночьем» стиле.

В принципе, термин «референс» применим не только к визуализации идей. Аналогичным образом можно сориентировать композитора, пишущего музыку на заказ, если вам нужно нечто в стиле Scorpions, но для баяна и балалайки. Или писателя, заказав ему нечто в духе романа «Война и мир», но покороче раз в 10-15. Однако наиболее распространены референсы для рисования и прочей визуализации. И именно данное понимание референса на сегодняшний день детализировано более всего.

В данном контексте референс – это вспомогательное изображение, рисунок, фотография, который выдается исполнителю перед началом работы над проектом с целью облегчить ему задачу и исключить недопонимание, что именно должно быть получено в конечном итоге. Как было замечено выше, референс нужен не для копирования, а для понимания общей направленности действий, как некий опорный материал, отражающий главную суть задачи.

Где применяются референсы?

Как вы уже поняли, референсы применяются везде, где нужен образец для создания чего-либо: картины, дизайна, макета, музыки, описания, литературного произведения. Так или иначе, в большинстве случаев применение референса связано с темой искусства или некими смежными отраслями, где обязательно должен быть элемент творчества.

Это может быть разработка макета листовки для печати или эскиза будущего здания. Это может быть дизайн квартиры или экстерьер садового участка. Референсы персонажей нужны для будущих виртуальных и компьютерных игр. Референсы широко задействуют в своем творчестве 3D-дизайнеры, иллюстраторы, графические дизайнеры.

Референсы применяются для изображения в общих чертах будущего автомобиля, корабля, самолета, ракеты, станка с числовым программным управлением, робототехнической конструкции.

Проще говоря, референс поможет и сориентироваться с формой там, где это самое главное, и подобрать оптимальную форму под будущее содержание. И, конечно, без такого понятия, как «референс», невозможно представить сферу изобразительного искусства и портретной живописи. Мы еще со школьных уроков рисования помним, как тренировались рисовать «с натуры».

Роль «натурщика» мог выполнять любой предмет в зависимости от уровня фантазии школьного учителя рисования. Иногда натурщиком становился кто-то из одноклассников, но это больше одного раза за свою школьную преподавательскую карьеру мало, кто из учителей решался делать, потому что урок и последующее обсуждение результатов зарисовок превращались в бесконечный смех.

Научить хорошо рисовать человека с натуры в рамках школьных уроков рисования вряд ли возможно. Это достаточно сложный уровень, требующий многомесячных тренировок. Вы можете попытаться к нему приблизиться, если пройдете наш курс «Рисование», а также изучите, какие бывают мужские и женские референсы, референсы поз и лиц, референсы одежды и многие другие образцы для ориентира, пока не научитесь фантазировать и воплощать свои художественные фантазии самостоятельно.

Думается, вы уже поняли, что референсы как таковые и референсы людей в частности – это то, что лучше один раз увидеть, чем 300 раз прочитать (услышать). Поэтому перейдем к наглядным примерам референсов и практическим советам для тех, кто хотел бы научиться этому искусству. И акцентируем ваше внимание еще раз, что референс – это не для копирования или срисовки «один к одному», даже если это фотография, которую нужно взять за основу будущего рисунка.

Референс – это направление художественной мысли и художественного поиска, общее представление о том, что и в каком стиле должно получиться в итоге. Учитывая, что рисовать людей, пожалуй, сложнее всего, остановимся на этой теме подробнее.

Референсы людей

Люди очень разные, поэтому и референсы людей имеют бесчисленное множество вариантов. Нужно ли вам изобразить мужчину или женщину, портрет или человека в полный рост, будет ли это референс сидя или стоя, везде есть свои нюансы. Общее, пожалуй, лишь то, что художнику желательно понимать особенности анатомии человека. Просто потому, что ему предстоит не срисовывать изображение точь-в-точь, а творчески интерпретировать, поэтому крайне важно, чтобы положение тела человека выглядело естественным. Рассмотрим примеры референсов людей и особенности их изображения.

Референсы девушек

Девушки прекрасны и очаровательны, поэтому и желание их изобразить возникает у художников в самых разных ситуациях. Референсы девушек нужны разработчикам для того, чтобы придумать героиню новой компьютерной игры, и художникам-мультипликаторам, чтобы создать новый мультфильм.

Референсы девушек нужны парням, чтобы сделать портрет любимой, и девушкам, чтобы сделать свой автопортрет для «аватарки». Говорят, что скоро ожидается бум пластических операций под девизом «сделайте меня похожей на мой аватар». Итак, что же нам предложит Google животворящий, если мы запросим у него референсы девушек?

Во-первых, можно найти интересные коллекции на Pinterest, специальном ресурсе, предназначенном для обмена фотографиями [В. Пасична, 2021]. Тут есть девушки и девочки в самой разной одежде, днем и поздним вечером, стоя и сидя, глядя прямо в камеру и куда-то вдаль:

Во-вторых, такие подборки делают на специализированных сайтах, посвященных рисованию [shutnikov.club, 2019]. Тут есть как обычные фото-референсы, так и схематические подсказки, как делать референсы лица, в том числе, если девушка в очках:

И, наконец, можно перейти по результатам поиска Google в раздел «Картинки» и там найти референсы тела, с которых можно рисовать хоть принцессу-воина, хоть школьницу, хоть миловидную барышню в неглиже:

Отдельная тема – это эмоции и референсы для них. Девушки весьма эмоциональны, и спектр эмоций может быть весьма широк. Современные подборки референсов позволят выбрать именно тот оттенок эмоций, который наиболее уместен для той или иной ситуации, в которой нужно изобразить девушку:

И, конечно, тема не будет раскрыта полностью, если мы не поговорим на тему референса девушек с цветами. Интересные подборки можно найти в Telegram, в том числе в десктоп-версии [ProCreate, 2021]. Это не просто изображение девушек с букетом цветов. Это самые изысканные вариации венков, цветочных украшений, цветов как элементов декора гардероба и много чего другого:

Что ж, прекрасной половине человечества мы внимание уделили, теперь давайте поговорим про мужские референсы.

Референсы парней

Сильный пол традиционно воспринимается как образец силы и ловкости, мужественности и надежности, готовности к риску и экстриму. И, какой бы мы ни взяли референс, мужчина именно так и представлен: сильный, ловкий, мужественный. Где таких найти?

Во-первых, на Pinterest [К. Драйман, 2020]. Тут есть все: от ретро-стиля и романтиков с гитарой, уходящих по шпалам вдаль, до крепких «качков» топлес, вызывающих своей фигурой легкую зависть доброй половины мужского населения и раздражение злой половины того же мужского населения:

Во-вторых, мужские референсы предлагают специализированные сайты, посвященные художественному творчеству [dtf, 2021]. Они могут круто выручить, если вам нужен, к примеру, прообраз супергероя для компьютерной игры:

Кроме того, можно найти мужские референсы с движениями из различных видов спорта:

Создавая референс фигуры в движении или прообраз будущего супергероя, важно помнить про референсы рук, потому что они тоже являются важной деталью общей картины:

И если движения мужчин могут быть разнообразны и интересны, эмоции и референсы парней с эмоциями обычно не такие яркие. Вплоть до того, что аниме референсы идут с подписью, где и какая эмоция изображена [anime.goodfon, 2021]. Впрочем, некоторые проявления настроения вполне понятны и очевидны:

Зато на примере мужчин очень удобно изучать референсы головы. Ввиду того, что мужская голова без волос выглядит привычнее, чем лысая женская, референсы головы чаще изображают на примере мужчин:

Кстати, такое изображение без волос позволяет лучше разобраться с анатомическими особенностями и точнее передать положение головы для готовой картинки. Однако это не значит, что окончательное изображение тоже должно быть без волос. Независимо от того, где вы брали референс головы, вы всегда можете дополнить его прической, даже самой экзотичной, на свое усмотрение:

Большую подборку мужских и женских причесок, которые можно взять за образец, можно найти на специализированных сайтах, посвященных изобразительному искусству [flomaster.club, 2021]. Таких подборок становится все больше, и скоро парикмахерские страны ждет нашествие посетителей с просьбами «сделайте мне на голове точно такое же».

Думается, теперь вы более наглядно увидели, что в качестве референса или опорного изображения может выступать как рисунок, так и схематический набросок, так и фотография. Что именно примут за образец, зависит исключительно от того, какой вариант лучше передает замысел.

Если в принципе в реальности уже существует то, что нужно передать на готовом конечном изображении, референсом может выступить фотография. Если же нечто изобретается «с нуля», тогда обычно в качестве референса выступает схематический набросок или рисунок.

Проще говоря, если нужно нарисовать портрет человека, лучше взять за основу его фотографию, а если нужно разработать новую компьютерную игру, более уместными видятся нарисованные референсы персонажей. И сейчас, когда вы поняли все эти нюансы, остается один вопрос: как научиться?

Референсы: как научиться?

Напомним, что сегодня мы решили поговорить про референсы для рисования, поэтому на все остальное отвлекаться не будем. В свою очередь, вопрос «как научиться» нужно разобрать на два аспекта:

Как научиться делать референсы?
Как научиться работать с референсом и не стать его заложником?

Другими словами, мы разберемся, что нужно, чтобы создать адекватный и информативный референс для исполнителя вашего заказа. И что нужно, если этот исполнитель – вы сами.

Напомним еще раз, референс – это не копипаст. Даже рисование с натуры предполагает творческое осмысление и акцент на деталях, которые, возможно, не слишком бросаются в глаза обывателю, но очень о многом говорят профессионалу. А если речь идет об использовании референса, это замечание актуально вдвойне.

Вы уже знаете, что научиться рисовать поможет наш бесплатный курс «Рисование. Как научиться рисовать: уроки для начинающих» и программа «Лучшие техники самообразования». Но, разумеется, советы сторонних специалистов в деле создания референсов тоже могут быть полезны.

И, пожалуй, для начинающих наиболее полезной будет статья «Как работать с фото-референсом» [С. Смирнов, 2020]. Здесь изложены основные нюансы, как сделать подходящий фото-референс, с которого будет удобно рисовать, и при этом не стать рабом своего же творения, когда вы теряете возможность творчески развить идею.

Статья ссылается на опыт американского художника Рона Лемена, долгое время преподававшего в художественной академии в Лос-Анджелесе. Вот основные советы всем, кто создает референсы и работает с референсами:

Моделью для фото-референса может быть кто угодно, даже если у этого «кого-то» нет ни грамма актерских способностей. Главным режиссером остается художник, и от него зависит больше, чем от модели.
Нужно всегда следить за уровнем, на котором находятся глаза, во время фотосъемки. Если нужно отснять несколько моделей, которых планируется объединить в одном сюжете, следует снимать под одинаковым углом, с одинаковой высоты, лучше со штатива, и с одинаковым освещением.
Если съемки разных моделей ведутся в разное время, следует контролировать, чтобы на фото была одинаковая цветопередача и «цветовая температура». Визуально «цветовая температура» выражается в специфике освещенности от холодного синего до теплого желтого цвета.

Сложный сюжет следует выполнить в разных вариантах с тем, чтобы можно было выбрать оптимальный.
Если в конечном замысле планируется передать движение, лучше снимать не фото, а видео, которое потом можно просмотреть в замедленном режиме и сделать нужные стоп-кадры. Впрочем, такая подготовка позволит сделать более живым и портрет, и прочие статичные сюжеты.
Если приходится работать с референсом, нюансы съемки которого неизвестны, следует постараться их «додумать». Это позволит легче «войти в тему» и творчески интерпретировать идею.
При работе с референсом нужно всегда помнить, что черный цвет, как его видит камера, в реальности не такой темный, а белые блики, как их сняла камера, не такие белые, и эти оттенки тоже нужно интерпретировать с творческим подходом.
Снимая референс, держать камеру нужно на таком же расстоянии от модели, на каком расстоянии от «картинной плоскости» на рисунке планируется изобразить модель.
При построении композиции задействовать линию горизонта и плоскость земли, построив «сетку», чтобы правильно расположить элементы картинки в пространстве.

Помнить, что референс – это ориентир, а не догма. Мыслить следует творчески: менять ракурс, поворот головы, добавлять и убирать детали и т.д.

Чтобы было понятнее, что имеется в виду, в качестве иллюстрации показан пример, как художник Гарри Андерсон творчески переосмыслил референс, работая над изображением Иисуса Христа:

Внимательно присмотревшись, можно увидеть, что тут соблюдены все пункты с первого до последнего. И в качестве модели задействован явно не профессионал, и на конечном изображении иной ракурс, чем на референсе, и пространство продумано весьма детально.

Да, и чтобы понять, как задействовать линию горизонта, плоскость земли и построить «сетку», следует изучить следующий рисунок:

Масштаб и величина ячеек «сетки» могут быть любыми. Главное, чтобы сетка была. Узнать больше можно, посмотрев мини-уроки непосредственно от Рона Лемена. Например, мини-урок Color and Light Theory with Ron Lemen:

Или, к примеру, мини-урок Figure Construction Promo With Ron Lemen:

В принципе, онлайн-образование открывает для всех нас доселе невиданные и немыслимые границы, чем стоит воспользоваться.

Немало полезных советов можно найти в обзоре How to use reference images: 13 essential tips for artists («Как использовать референс: 13 важных советов художникам») [J. Hardesty , T. May , 2020]. Все 13 советов приводить не будем, потому что многие «пересекаются» с вышеприведенными. А вот про некоторые обязательно упомянем.

Так, авторы советуют «искать странности» на фото и понимать, что камера может искажать пространство, а художник – нет. Кроме того, в обзоре содержится совет всегда следить за соблюдением авторских прав. В этом контексте самостоятельная подготовка референса для будущей работы не только облегчит работу, но и позволит избежать возможных претензий со стороны авторов готовых изображений. Как делать референсы даже для самых футуристичных идей, авторы тоже рассказывают и даже

делятся своими наработками:

И, пожалуй, стоит порекомендовать еще одну статью, которая наглядно и подробно рассказывает про то, «как не срисовывать» один к одному [Pixel, 2020].

Там вы найдете конкретные визуальные примеры, как можно интерпретировать референс и что из этого может получиться:

Помимо готовых идей, какими деталями можно дополнить референс, вы поймете, как менять ракурс «у себя в голове» прежде, чем получится готовое изображение. Для того, чтобы с этим всем разобраться, нужно читать и практиковаться, а основные советы из статьи мы продублируем здесь.

Топ-6 советов по работе с референсами:

Помнить, что референсы нужны исключительно для более предметного знакомства с объектом, а не для слепого подражания.

Никогда не срисовывать референс под копирку.
Работа с референсом в режиме принтера не принесет ни пользы, ни творческого удовлетворения.
Всегда экспериментировать с ракурсом.
Изучать анатомию, если есть намерение рисовать людей.
Изучать перспективу и светотень, если в принципе есть намерение рисовать.

Все теоретические знания, необходимые, чтобы начать рисовать, вы получите на нашем курсе «Рисование». А первый шаг вы уже сделали, прочитав нашу статью, где мы попытались объяснить, что такое референс простыми словами.

Мы желаем вам творческого вдохновения, творческих побед, творческой самореализации и просим ответить на

вопрос по теме статьи:

Ключевые слова:1LLL

что это такое и как правильно использовать референсы для рисования

Большинство авторов и создателей творческих проектов считают начало самым сложным этапом в работе. Когда перед глазами чистый лист, нет даже примерного образца, начинать реализацию идеи действительно сложно. В сегодняшней статье расскажем, что такое референс. Он служит исходным материалом, источником идей, примером того, что нужно клиенту, и не имеет ничего общего с плагиатом.

Что такое референс

Термин «референс» иностранного происхождения. “Reference” в переводе с английского дословно означает «рекомендация», «справка», «сноска». Причем в разных языках (итальянском, французском, немецком и даже в латинском) он имеет один и тот же смысл.

Референс (рефка, реф) – это любой эталонный объект, который служит образцом для создания специалистом нового проекта.

Референс

Референсом может быть фотография, рисунок, изображение, видеоролик, текст, схема, страница в социальной сети – все, что очень полезно и помогает в работе художникам, дизайнерам, фотографам, проектировщикам, бизнесменам.

Например

Клиент заказал логотип конного клуба с изображением скачущего коня. Дизайнер, конечно, видел лошадь, но не знает, с чего конкретно начать. Какой масти рисовать коня? Должен ли он бежать или прыгать? Как рисовать гриву и хвост? Нужна ли сбруя и как она выглядит?

Чтобы разобраться с этим, автор идет в Интернет, и находит тысячи изображений лошадей разных мастей, в разных позах и с разных ракурсов. При этом на картинках использованы разные художественные приемы и стили. Сравнивая и анализируя их, у дизайнера формируется собственное видение нового идеального коня для логотипа.

Он использует вспомогательные референсы, на основе которых создает собственное уникальное изображение.

Простыми словами, референс – это своеобразный макет, пример, от которого специалист отталкивается, начиная новую работу.

Помогают

Кроме этого, референсы помогают избежать шаблонов и банальностей. Например:

рыжая белка на дереве;
девочка в платье в горошек;
красный тюльпан.

Представим все это иначе:

белка с большим пушистым хвостом сидит на земле среди опавшей золотой листвы и держит в лапках грецкий орех;
девочка в небесно-голубом сарафане идет под зонтом с собакой на поводке;
желтый тюльпан с бело-оранжевыми прожилками и оранжевой бахромой.

Для чего нужны референсы

Сбор референсов – не способ скопировать чужие похожие идеи, чтобы не придумывать свою. Это, скорее, возможность сопоставить представления исполнителя с ожиданиями заказчика.

Референсы позволяют авторам:

Позволяют

собрать информацию и необходимый материал об объектах, с которыми исполнитель мало знаком, но они нужны для реализации нового проекта;
изучить приемы и техники, используемые другими специалистами;
проанализировать визуальные решения для лучшего исследования темы и более точной формулировки задач;
погрузиться в контекст, изучить тренды, понять, какой результат должен получиться и как избежать ошибок;
найти вдохновение, чтобы изобразить что-то новое, уникальное и нестандартное;
до начала работы примерно оценить стоимость и время, которое придется потратить.

Заказчикам референсы помогают сразу объяснить исполнителю тематику, концепцию проекта и свои пожелания, требования. Это позволяет обеим сторонам работать продуктивно, договариваться и получать нужные результаты. Например, если заказчик хочет сделать лендинг в определенном стиле, он подбирает несколько ссылок на похожие сайты и показывает их веб-дизайнеру.

Где применяются референсы

Чаще всего референсы применяются специалистами творческих профессий, но на самом деле их используют во всех сферах, где нужно от чего-то отталкиваться при создании работ с визуальным результатом.

Расскажем о назначении референсов в различных направлениях деятельности.

Применение

В живописи, иллюстрации, скетчинге, скульптуре референсы используются для создания произведений с натуры.
В фотографии в качестве референсов используются художественные, скульптурные произведения, а также фото других авторов. По образам фотограф планирует съемку.
В кино референсами могут выступать сюжетные линии, жанровые особенности, спецэффекты, типажи персонажей, музыкальный ряд.
В дизайне интерьеров и архитектуре референсы позволяют подобрать стиль, наметить вектор работы над будущим проектом.
В дизайне одежды модельеры черпают вдохновение из чужих моделей, а также используют их для копирования нарядов того или иного этноса или эпохи.
В концепт-арте практически все 2D и 3D проекты создаются на основе референсов, если речь идет о сказочных, несуществующих персонажах.
В программировании и веб-дизайне референсы позволяют отыскать удобные пользовательские решения и подходящую эстетику, повторить удачные элементы сайта или приложения.
В бизнесе применяется референс-лист, который позволяет продемонстрировать клиенту перечень совершенных сделок и завершенных проектов, подборку товаров и услуг, список клиентов, с которыми работали.
В банковской сфере референсом называют характеристику или рекомендательное письмо, в котором идет речь о финансовых возможностях и деловых качествах организации. Говоря простыми словами, это специальный отзыв о компании или физическом лице.
В маркетинге, брендинге с помощью референсов можно создать удачный логотип, баннер, визитку, листовку, презентацию или фирменный стиль, отстроиться от конкурентов.
В копирайтинге референсы помогают понять, какие статьи и тексты конкурентов хорошо ранжируются и нравятся пользователям, о чем нужно писать в первую очередь, какой контент популярен. Это нужно для формирования правильной структуры текста, добавления нужных ключевых слов и иллюстраций.

Референсами зачастую пользуются художники, графические дизайнеры, гейм-разработчики, иллюстраторы, дизайнеры интерьеров, ландшафтные дизайнеры, кондитеры, веб-дизайнеры, модельеры, музыканты, фотографы, писатели. Нуждается в подборе похожих материалов и копирайтер, SMM-специалист, интернет-маркетолог и др.

Акула

Коме работы, референсы могут использоваться и в личных целях. Например, перед началом ремонта человек смотрит, как оформляют и украшают квартиры другие люди. Как организуют освещение, какую форму потолка и какие отделочные материалы выбирают, как расставляют мебель, предметы декора и как все это отражается на общем дизайне.

Виды референсов

Можно выделить три основных вида референсов:

Разновидности

Стилистические – референсы, которые используют для определения общего стиля проекта: фотографии, рисунки, видеоролики, анимации. По ним выбирают сочетания цветов, цветовую гамму, шрифты, композицию, выделают отдельные детали.
Тематические – референсы, используемые в качестве примеров тематической составляющей: концепции, сценария, сюжета. То есть это результат анализа других материалов, в т. ч. конкурентов в определенной нише.
Технологические – референсы, которые применяются в качестве образцов технической реализации проекта. Это отдельные удачные фишки или приемы, которые можно частично или полностью применить в своей работе.

Особенности работы с референсами

Главное правило при работе с референсами – нельзя копировать чужие результаты слепо. Они используются как источник вдохновения, основа для создания собственных идей, помогают заполнить пробелы в знаниях. Это актуально как для начинающих, так и для опытных специалистов, которые прошли множественные курсы по своему профилю.

Так, художник никогда прямо не перерисовывает чужие работы. Он строит другие линии портретов, добавляет детали, изменяет ракурс на них, позы. Контент-маркетолог не стремится копировать чужую страницу в соцсети или статью в блоге. Он берет на заметку разные интересные идеи и создает уникальную страницу на сайт под свои запросы.

Использование референсов – это не копирование и не кража чужих работ. Каждый реф обязательно проходит через призму вкуса, восприятия и профессионального опыта специалиста.

Далее в статье рассмотрим 5 рекомендаций по работе с референсами.

Рекомендации

Анализируйте референсы на предмет ошибок, чтобы случайно их не повторить.
Внимательно изучайте детали, сюжет, композицию, акценты. Понимание решения, примененного в чужой работе, дает ключ к появлению своих мыслей вместо слепого копирования увиденного.
Используйте не менее 5-10 референсов для каждой задачи. Большое количество примеров поможет не зацикливаться на одной картинке и исключит вероятность ее невольного повторения.
Можно заимствовать референсы не только из своей или похожих на нее сфер, но и из смежных, и даже из тех, которые совсем далеки и не пересекаются в профессиональном поле.
Составляйте из случайных изображений тематические коллажи, подборки (мудборды), они дадут общее представление о будущем проекте и помогут составить концепцию и придумать всё до мелочей.

Что можно использовать в качестве референсов

Референсами могут служить любые аналогичные проекты, чаще всего визуальные образы или осязаемые вещи.

Дракон

В зависимости от сферы деятельности референсом может быть:

изображение объекта или персонажа;
сцена из кинофильма;
видео;
картина художника;
детская картинка;
эскиз дизайнера;
детали объекта;
определенная поза человека, ракурс;
одежда персонажа;
материал;
механизм, оборудование, инструмент;
элемент природы;
коллаж, доска изображений;
текстовое описание, статья;
художественное произведение.

Как научиться работать с референсами

В этом разделе статьи речь пойдет о референсах для рисования и фотографии, но все описанное ниже по своим принципам актуально и для работы с любыми другими примерами в различных сферах, включая дизайн, менеджмент и различные направления искусства.

Чтобы научиться работать с референсами, нужно прежде всего научиться их делать самостоятельно, а затем понять, как не стать заложником срисовывания. Вот основные советы.

Как научиться

Любой объект в мире или человек может выполнять роль модели для фото-референса. Для этого не нужен актерский талант, ведь художник – главный режиссер.
Уровень глаз модели во время фотосъемки имеет решающее значение. Если в одном сюжете будут объединять несколько моделей, это значит, что снимать их нужно в одинаковых условиях: угол, высота, освещение.
Если фотограф снимает моделей в разное время, нужно следить, чтобы цветовая температура и цветопередача на всех съемах были одинаковыми.
Для сложных сюжетов лучше выбрать несколько вариантов референсов, чтобы можно было определить те, которые вам нравятся больше.
Когда для реализации идеи требуется передать определенное движение, для создания референса лучше предпочесть видеосъемку вместо фото. Видео можно впоследствии просмотреть в замедленном темпе и сделать стоп-кадры.
Если неизвестны нюансы съемки исходного фото, можно их попытаться «додумать», это поможет лучше интерпретировать мысль художника с творческой точки зрения.
Камера видит темные цвета более черными, чем в реальности, а белые блики с фото не такие белые в жизни. Важно уметь интерпретировать их, применяя творческий подход.
Расстояние между камерой и моделью должно быть таким же, как расстояние, на котором художник собирается ее нарисовать.
Удобно использовать «сетку» при построении композиции, чтобы правильно расположить детали изображения относительно плоскости земли и линии горизонта, особенно если ракурс будет меняться.
Использование референсов не отменяет творческого мышления художника.

Ретушь и редактирование отснятых кадров тоже может проводиться с использованием референсов. В этом случае фотографы учитывают несколько важных моментов.

Цветокоррекция. Если подобрать естественные цвета по образцу не получилось, необходимо максимально приблизить оттенки элементов в кадре к референсному снимку при обработке. Можно менять не только их насыщенность, но и полностью цвета.
Работа с тенями. Их коррекция зависит от освещенности на съемочной площадке. При увеличении контрастности можно сделать тени более выраженными.
Фильтры и разные эффекты. Они позволяют сделать из современного кадра фото в стиле ретро, черно-белый снимок или добавить определенные оттенки.

В художественном искусстве есть важное правило: ни один референс не поможет художнику нарисовать хороший рисунок, если не знать принципов изобразительной грамотности. Светотень и линейная перспектива здесь имеют решающее значение.

Советы

Вот несколько важных советов, которые помогут научиться работать с референсами:

используйте референсы не для слепого копирования, а для детального знакомства с объектом и с целью вдохновляться;
ни в коем случае не копируйте чужую работу;
работая в режиме принтера, вы не получите ни творческого удовлетворения, ни пользы;
экспериментируйте с ракурсом;
если ваши объекты – люди, изучайте анатомию;
если хотите рисовать, изучайте светотень и перспективу.

Где искать референсы

Поиск референсов зависит от поставленных целей. Если говорить о том, чтобы просто потренироваться или посмотреть, как выглядит элемент в целом, вполне подойдут картинки из Яндекса и Google. Если же цель поиска более глубокая, а проект серьезный, стоит воспользоваться специализированными платформами и ресурсами типа Behance.

Поиск

Это, пожалуй, самая крупная в Интернете коллекция картинок и концептов для дизайна на любую тему.

Здесь можно искать:

фотографии;
наброски;
эскизы;
концепты;
инструкции;
видео;
иконки;
иллюстрации;
дизайны лент для Instagram.

Это портал, где могут найти референсы фотографы, стилисты, SMM-специалисты, веб-дизайнеры. Минус Pinterest в том, что большая часть изображений защищена авторским правом.

Фотостоки

В Интернете много сайтов, содержащих сотни и тысячи качественных стоковых картинок, в т. ч. бесплатных. Их можно скачать в высоком разрешении и использовать в коммерческих целях.

Shutterstock

Вот популярные фотостоки:

Pixabay;
Pexels;
Unsplash;
Depositphotos;
Httpster;
Shutterstock;
Freestockimages;
Freeimages;
Stockvault;
Kaboompics.

Поиск на английском языке дает возможность найти гораздо больше результатов. Русский язык при введении запросов значительно ограничивает выдачу.

Платформы для дизайнеров

Обычно это не просто сайты, на которых собраны чужие работы, а целые дизайн-сообщества, где можно оставить комментарий, обсудить чей-то проект, подписаться на дизайнера или иллюстратора и, конечно, искать подходящие референсы.

Behance

Вот несколько таких платформ:

Behance;
Dribbble;
Deviantart;
ArtStation;
Motionographer;
They draw;
Muzli;
Awwwards.

Социальные сети

А именно тематические страницы и группы в Facebook, ВКонтакте, Instagram и т. д. Искать референсы можно на страницах фотографов, художников, иллюстраторов, блогеров. Здесь можно искать примеры оформления страниц и сообществ, почерпнуть идеи фотосессий и постов (текстов), подобрать подходящие картинки, фото, мемы.

Во ВКонтакте есть специализированные группы с образцами чужих работы. Найти их можно, воспользовавшись поиском по сообществам. Просто введите «Идеи для …» или «Референсы».

Фильмы, сериалы, клипы

Кино, мультфильмы, театральные постановки, рекламные видеоролики и даже видео из YouTube или Vimeo могут стать источником референсов, когда речь идет о типажах и образах персонажей, танцевальных движениях, макияже, дизайне одежды, интерьера, праздничном оформлении помещений и т. д.

YouTube

Достаточно найти нужный кадр и сделать скриншот. После этого референс готов и его можно использовать в работе.

Интернет-магазины

Помочь в поиске референсов могут и онлайн-магазины. На сайтах можно найти фотографии одежды, мебели в разных расцветках и стилях, предметов декора, аксессуаров и самых разных товаров. Использовать в коммерческих целях такие изображения обычно нельзя, но взять за основу при создании своего проекта можно.

Музыкальные сайты

На них можно найти музыкальный референс. Достаточно отсортировать композиции по году выпуска, стилистике, исполнителю и выбрать подходящую музыку или песню. Простейший пример такого сайта – iTunes.

Бизнес-сайты

Находить примеры коммерческих текстов и статей лучше всего, используя сайты конкурентов. Копирайтер может посмотреть, какие проблемы клиентов решает текст, на какие вопросы отвечает, насколько хорошо раскрывает тему.

Если ниша низкоконкурентная, брать референсы можно с сайтов компаний, которые работают в другой сфере. Они тоже помогут отыскать удачные примеры стиля изложения, подачи информации и структуры текста.

Маркетинг – сложная сфера. Здесь мало придумать оригинальную идею, ее нужно эффектно визуализировать и грамотно донести до целевой аудитории или клиента. Черпать референсы маркетологи могут на специализированных ресурсах, где собрана не только актуальная, но и архивная реклама:

AdForum;
Ads of the world;
Advertising Archives.

Чем референсы отличаются от мудборда

Главная разница между референсом и мудбордом в том, что референс содержит один конкретный пример, отдельный элемент, а мудборд – это подборка референсов, которая передает стилистику проекта в целом, его настроение.

Например, для фотографа референс – это одна фотография, которая демонстрирует особенности конкретного кадра: цвет, композицию, освещение. Мудборд может включать десятки или сотни фотографий, которые отражают общую атмосферу и концепцию идеи. Другими словами, это коллаж.

mood board

Мудборд может состоять не только из изображений. Он также включает:

палитру цветов;
текстуры материалов;
логотипы, иконки, кнопки;
слоганы, заголовки;
шрифты.

Примеры референсов

Для каждого направления деятельности можно подобрать свои референсы. Рассмотрим, какие могут быть примеры референсов для разных сфер.

Коммерческий дизайн:

Коммерция

образцы логотипов;
оформления сайтов и приложений;
цветовые решения;
фирменные стили.

Баннер

рекламные видеоролики;
реклама на радио;
текстовые рекламные объявления, в т. ч. в Интернете;
контент-планы;
баннеры;
листовки, плакаты, визитки.

Копирайтинг:

Текст

подача материала;
структура текста;
манера взаимодействия с аудиторией в тексте;
фрагменты содержания статьи.

Фотография:

Фото

готовые образы и сюжеты;
позы моделей;
ракурс;
изображения локаций, интерьеров;
примеры декораций;
примеры игры света и тени.

Кино:

Кино

типажи персонажей;
сюжетные и жанровые особенности;
спецэффекты;
технические нюансы.

Музыка:

Музыка

готовые песни и композиции других исполнителей;
биты, примеры сведения;
аранжировки.

Референсы людей:

Девушка

позы и положения тела;
движения;
улыбки;
лица и другие части тела;
девушки;
мужчины;
мужские и женские волосы, прически.

Часто задаваемые вопросы

При правильном подходе к использованию референсов готовая работа не копирует образцы, которые были взяты за основу при ее создании. Референс – это лишь источник вдохновения автора.

Если же заказчик показывает образец со словами «нужно повторить с точностью до мелочей», тогда такую работу можно назвать плагиатом.

Вовсе нет. Референсы помогают творческим людям искать собственные идеи, анализируя и обыгрывая чужие работы. Это удобный способ начать проект, а также избежать ситуации, когда заказчик получает совсем не то, что хотел.

Да. В этом случае еще до начала работы можно согласовать с заказчиком концепцию, уточнить детали, чтобы подготовить проект, который точно понравится клиенту. Но показывать все не обязательно. Достаточно референсов, которые отражают идею, общее настроение и цветовые решения.

Это заводская видеокарта, вышедшая с завода-изготовителя (AMD или Nvidia) и служащая базой для дальнейшего усовершенствования другими компаниями. Последние оснащают ее системой охлаждения, необходимыми портами, дизайнерским корпусом и т. д.

Сегодня практически нет направлений, в которых бы не было проектов-предшественников. Скорее всего, вам просто не удалось найти подходящие примеры или вы не в курсе, что они есть. Если же ваша идея действительно инновационная в той или иной сфере, это, скорее, минус, чем плюс. Поскольку неизвестно, какой отклик она получит и будет ли востребована.

Проанализируйте концепцию.
Подберите несколько вариантов композиции.
Согласуйте цветовую гамму.
Постарайтесь выигрышно показать продукт.
Проработайте стилизацию.

На каждом из перечисленных этапов предстоит переработать несколько референсов, которые пройдут через призму вашего вкуса, опыта и восприятия.

Создавать мудборды можно в любой программе, которая позволяет прикреплять изображения. Для этого подойдет даже гуглдок, но специалисты предпочитают использовать более наглядные и функциональные сервисы:

Photoshop;
Miro;
Pinterest;
Canva;
Moodshare;
Moodboard;
Figma;
Adob Spark;
Image Spark;
Niice;
Realtime Board;
Sampleboard.

Заключение

Референсы используют в своей работе практически все специалисты, деятельность которых связана с творчеством и созданием собственных идей. Работая над своим проектом, дизайнеры, разработчики, фотографы, копирайтеры, архитекторы, проектировщики, иллюстраторы, маркетологи, режиссеры основываются на опыте предшественников. Изучение и анализ деталей чужих работ позволяет не просто вдохновиться на создание своих уникальных идей, но и в самом начале работы согласовать с заказчиком большую часть нюансов, выяснить, какой результат он хочет получить, и показать ему этот результат.

#Дизайн

Мария Булохова

Контент-менеджер

Все статьи автора

Последние статьи автора

Наставничество и 10 этапов внедрение его в компанию
Что такое самопрезентация и 23 популярные ошибки при выступлении
Новости интернет-маркетинга за апрель 2023 года

Нашли ошибку в тексте? Выделите нужный фрагмент и нажмите ctrl + enter

ВКонтакте Telegram Скопировать ссылку

В избранное

Что такое эталонный рисунок в искусстве? И как это использовать!

Начинающим художникам всегда трудно рисовать то, что у них на уме.

Никогда не получается так, как мы себе представляли! И это нормально.

Сначала нам нужно изучить основы.

Вы учитесь и совершенствуетесь в искусстве, рисуя по референсам.

Но что такое справочный чертеж? Проще говоря, это рисунок, сделанный вами на основе изображения/предмета, который вы видите перед собой. Вы воспроизводите что-то из реальной жизни.

Я знаю, что есть много вопросов о референсах, в том числе о мошенничестве или даже о том, где найти референсы для ваших работ. Итак, мы рассмотрим все основные вопросы, немного лучше поняв, что такое референсы в искусстве!

Содержание

1 Для чего нужен справочный чертеж?
2 Рисунок по образцу VS Рисунок по воображению
3 Является ли рисунок по образцу жульничеством?
4 Где я могу найти справочные фотографии для рисования?
5 Обучение рисованию без эталонных изображений
6 Похожие вопросы

Для чего нужен эталонный рисунок?

Вы рисуете по ссылкам, когда вам нужна визуальная помощь.

Если вы хотите нарисовать стул, но не знаете, как это сделать, то лучше всего взять стул, который есть у вас дома, или найти его изображение в Интернете.

После этого вам просто нужно скопировать то, что вы видите, на бумагу. То же самое касается животных, людей, цветов, растений, любого предмета!

Если вы не знаете, как рисовать, или если что-то идет не по плану, просто возьмите исходное изображение и нарисуйте именно то, что видите!

Когда вы используете референсы для своих рисунков, вы будете уверены, что используете правильные формы и свет. Вам не нужно угадывать, потому что это прямо на изображении.

Это фундаментальная практика не только тогда, когда вы только начинаете учиться рисовать, но и на протяжении всего вашего творческого пути.

Референсы — ваши друзья, они помогут избежать ошибок при рисовании!

Короче говоря, эталонный рисунок — это то, что вы нарисовали, следуя эталонному изображению. Это не из воображаемого, а из того, что уже существует.

Рисование по образцу VS Рисование по воображению

Мы все хотим рисовать по воображению. Это совершенно нормально! Большинство художников хотят научиться рисовать, потому что хотят запечатлеть на бумаге истории и персонажей, которые всплывают в их воображении.

Однако поначалу очень сложно идеально передать на бумаге то, что у нас на уме. Наше воображение может сделать только так много.

Совершенно нормально рисовать что-то прямо из воображения, потому что с его помощью вы всегда чему-нибудь научитесь. Но вам также будет очень трудно.

Когда я только начинал свой творческий путь, меня часто расстраивало, что мои рисунки совсем не похожи на то, что я задумал.

Несмотря на то, что я прекрасно представил себе самого крутого персонажа, мое тело просто не могло воплотить эту идею.

Поэтому важно сначала изучить основы. Во-первых, мы учимся у реального мира .

И вот тут на помощь приходят ссылки!

Исследование, которое я провел на основе фотографии Говарда Лайона.

Вы можете найти ссылки повсюду. Вы можете выйти на улицу и понаблюдать за реальным миром и реальными людьми, которые живут своей жизнью. Возьмите с собой альбом для рисования и рисуйте то, что видите снаружи.

Если вы не любите рисовать в общественных местах, я вас понимаю. В этом случае у нас есть наш лучший друг, Интернет.

Поиск изображений предмета, который вы хотите нарисовать. Это человек? Собака? Конкретный цветок? Ищите разные референсы, а затем рисуйте их!

Вы также можете сфотографировать себя или даже использовать предметы, которые есть у вас дома, в качестве ориентира.

Важно то, что сначала нужно посмотреть и понаблюдать за реальной вещью и нарисовать именно то, что вы видите.

Затем, как только вы это запишете, вы, наконец, сможете рисовать все, что придет вам в голову. Ваша фантазия свободна!

Является ли рисование по образцу жульничеством?

Абсолютно нет!

Если вы посмотрите любой онлайн-курс рисования или пойдете в художественную школу, вы увидите, что ваш учитель всегда будет поощрять вас использовать референсы в своей работе.

Не только это, но обязательно будут упражнения, в которых вам придется использовать ссылки. Иногда с помощью рисунка, иногда с помощью реальных моделей.

Как я уже говорил, рисование по образцу необходимо для развития ваших художественных навыков. Не глядя на референсы из реальной жизни, вам будет очень сложно научиться что-либо рисовать.

Вы не поймете правильно, пока не посмотрите на то, что вы рисуете.

Некоторым людям сложнее запоминать или представлять предметы в голове, чем другим. Некоторые люди вообще ничего не могут себе представить!

По этой причине некоторые художники гораздо больше полагаются на референсы, чем другие.

Однако это не означает, что они жульничают.

На самом деле они поступают правильно!

Не знаете, как что-то на самом деле выглядит? Затем посмотрите на него и нарисуйте то, что видите.

Даже если вы уже знаете, как рисовать определенный объект, может быть полезно иметь рядом референс, чтобы быть уверенным, что ничего не пропустите.

Справочники служат не только для того, чтобы вы знали, как рисовать предмет. Они также помогут вам понять, как работают свет и тень. То же самое касается перспективы и композиции.

Так что, если вы сомневаетесь, получите ссылку. Я гарантирую вам, что они будут вашими лучшими друзьями!

Я рисую уже более десяти лет и до сих пор ищу референсы для большинства своих работ. Я буду использовать его либо для вдохновения, либо чтобы быть уверенным, что правильно рисую определенную позу или объект.

Где я могу найти справочные фотографии рисования жизни?

Есть много мест, где можно найти отличные референсные фотографии. Во-первых, у нас есть наш хороший друг Google.

Просто введите то, что вы ищете, и перейдите на вкладку изображений. Там вы найдете множество примеров!

Однако я обнаружил, что иногда у Google не самое лучшее качество, а разрешение может быть слишком маленьким.

Это хорошо, когда вы ищете очень конкретную тему, которую вы больше нигде не можете найти.

На протяжении многих лет я нашел несколько веб-сайтов с отличными ссылками на качество, и большинство из них фактически бесплатны!

Назову некоторые из моих любимых:

Pinterest – это в основном веб-сайт социальной сети, однако он в основном используется для обмена изображениями, рецептами, статьями и т. д. Это очень наглядный веб-сайт, где вы можете найти ссылку на что-нибудь!
Не только это, но и загрузка изображений на компьютер/устройство. На самом деле вы можете создавать доски, где вы храните все, что вы нашли и считаете, что это может пригодиться позже. Например, у меня есть доски для поз, нарядов, цветов и других вдохновляющих фотографий, которые я использую в качестве ориентиров для будущих работ.
Unsplash – Это сайт с бесплатными фотографиями. Здесь вы можете найти все! От людей до пейзажей, объектов, зданий, животных и цветов/растений. Это здорово, если вам нужно использовать ссылки или даже использовать фотографии для какой-либо работы, поскольку все они бесплатны как для личного, так и для коммерческого использования.
Adorkastock – Этот более специфичен для анатомического рисунка , но я думаю, что его стоит упомянуть. Adorkastock — модель, которая специально делает референсы для художников, поэтому, если вам нужны какие-либо позы или люди, воспроизводящие определенные ситуации, вы обязательно найдете их на ее странице!

От действия до ссылок на сидячие позы . Индивидуальные, парные или групповые позы. Там всего понемногу, так что не забудьте добавить это в закладки!

Это всего лишь несколько примеров, но если вы хотите больше веб-сайтов, у меня есть статья о 27 справочных ресурсах по искусству или даже эта с 7 бесплатными справочными веб-сайтами по позам, поэтому обязательно проверьте их!

Вы даже можете просмотреть некоторые определенные части тела, например, эталонных фотографий только для рук!

Обучение рисованию без исходных изображений

Это требует практики, но у вас все получится. Важно иметь в виду, что не форсировать его.

Важно знать, что всегда можно использовать ссылки. Либо это первый день рисования, либо прошло уже 10 лет.

Иногда ваш разум просто не может сосредоточиться, и то, что вы рисовали годами, просто не работает. Итак, вы ищете ссылку, чтобы упростить задачу.

В другие дни вы будете что-то рисовать, и вы заржавели в этом, или вы никогда не рисовали до этого, поэтому вам понадобится этот удобный справочник прямо рядом с вами!

Конечно, со временем ваше тело и разум начнут запоминать формы и линии, необходимые для рисования определенного предмета.

Например, если вы хотите рисовать людей, чем больше вы практикуетесь, тем больше вы можете полагаться на свой мозг и тело, чтобы рисовать их!

В настоящее время я часто могу просто визуализировать персонажа в уме и нарисовать его. Тем не менее, я все же предпочитаю собирать некоторые ссылки, даже если это просто для вдохновения.

Еще одно исследование, на этот раз по фото из Pinterest.

Короче говоря, вам не нужно учиться рисовать без референса как такового. Все, что вам нужно, это продолжать учиться и практиковаться, пока ваше тело настолько не привыкнет к рисованию предмета, что вы не начнете видеть его более четко в своем воображении!

Когда это произойдет, вы будете готовы чаще рисовать из воображения.

Но это не значит, что вы больше никогда не будете использовать ссылки. Поверьте, они всегда будут вашими друзьями и большими помощниками, когда вы начинаете новый рисунок!

Как использовать эталонные изображения для рисования (и полезные советы художникам по авторскому праву)

Как использовать эталонные изображения для рисования (и полезные советы по авторскому праву для художников)

Делиться заботой!

Фейсбук
Твиттер
Электронная почта

  Внимание! Этот пост может содержать партнерские ссылки.  Узнайте больше.

Узнайте, где найти бесплатные эталонные фотографии художника для вашего произведения искусства

Может быть легко просто найти «эталонные изображения для рисования» или просмотреть ваши любимые изображения в Instagram для вдохновения, но есть гораздо больше, чем можно заняться. ссылки на фотографии, чем кажется на первый взгляд. Хотя они являются основным инструментом почти для каждого художника, некоторые из нас могут сомневаться в том, чтобы использовать их как часть наших процессов, не подозревая, что работа с референсной фотографией на самом деле поможет вам стать лучше, если вы найдете подходящую фотографию и будете использовать ее в своей работе. эффективный способ.

Что такое эталонное фото?

В мире искусства эталонное изображение является важным инструментом для любого начинающего художника; выступая в качестве динамической части информации, которая помогает художникам заполнять пробелы, в которых может отсутствовать наши знания и творчество. Это не значит, что их использование ограничено только новичками, на самом деле эталонные фотографии используются креативщиками всех уровней квалификации, вплоть до профессионалов, и во всех средах, включая живопись, скульптуру и дизайн интерьера.

Можно ли использовать референсное фото при рисовании?

В школе вас, наверное, учили рисовать в школе через натюрморты. Ну, ссылка на фото — очень похожий процесс; разница в том, что это фото. Возможно, вы видели, как ваши учителя или ваши любимые художники рисовали что-то по памяти, но требуются годы практики, чтобы вызвать в воображении всю информацию, необходимую для произведения, только из одного только воображения. Независимо от стиля работы или стажа художника, эталонное изображение является важным руководством для художников, и каждому необходимо руководство.

Где найти исходные изображения для рисования?

В Интернете очень легко найти изображения для рисования, однако с этими изображениями возникают проблемы с авторскими правами и лицензированием, из-за чего вы не сможете поделиться своей прекрасной работой в Интернете. И хотя Pinterest и Instagram отлично подходят для моделей, поз и иногда пейзажей, очень немногие из этих изображений не защищены авторскими правами. Поэтому, чтобы помочь, мы собрали пять наших любимых веб-сайтов для поиска эталонных изображений без авторских прав:

Unsplash — множество бесплатных и отобранных вручную фотографий, подаренных сообществом Unsplash. Все фотографии находятся под лицензией Unishplash, и фотографы, загружающие изображения в Unsplash, предоставляют пользователям бесплатную лицензию на авторское право на свою работу.

Pixabay. Pixabay, самопровозглашенный как активное сообщество творческих людей, представляет собой сайт, на котором размещаются изображения, видео, музыка и иллюстрации без авторских прав. Весь контент выпущен под лицензией Pixabay. Это означает, что контент можно безопасно использовать без разрешения или указания исполнителя.

Pexels. Pexels — это сайт, на котором размещены бесплатные стоковые фото и видео под лицензией Pexels. Эти изображения высокого качества и их легко найти.

Wikimedia Commons — Wikimedia Commons — это вики-сайт, который, согласно его странице лицензирования, принимает только бесплатные медиафайлы, включая изображения, на которые « не распространяются ограничения авторского права, которые не позволяют их использовать кому-либо в любое время, для любых целей ».

Death To Stock — Death to Stock — это совсем другой тип сайта изображений; на основе подписки. Это означает, что у него нет галереи изображений, как на других сайтах, он отправляет вам 20 новых фотографий каждый месяц, когда вы подписываетесь на его информационный бюллетень. Вы можете найти их лицензию на контент здесь.

Используют ли художники эталонные изображения?

Да, художники используют эталонные изображения по-разному, в зависимости от их практики. Как упоминалось ранее, фотореференции в мире искусства очень распространены. Большинство художников в какой-то момент своей карьеры использовали эталонное изображение.

Точки отсчета безграничны и использовались художниками на протяжении всей истории, и с течением времени они все еще очень распространены, развиваясь вместе с художниками по мере изменения их потребностей. Один известный пример референции фотографий на практике можно увидеть в более ранней анимации Диснея с помощью техники, называемой ротоскопированием. В свое время это было чрезвычайно популярно, и именно поэтому движение было таким плавным в таких анимациях, как «Попай», «Белоснежка» и даже в классике 1964 года «Мэри Поппинс».

Является ли эталонный рисунок мошенничеством?

Нет, использование эталонных фотографий для искусства не является мошенничеством. Ссылка на фотографию — очень распространенная часть художественного процесса; однако эта практика привела к расхождению взглядов как внутри мира искусства, так и извне. Кто-то может возразить, что это мошенничество в том смысле, что оно уменьшает оригинальность работы и первоначальный талант художника.

Но мысль о том, что все наши работы должны быть оригинальными, новыми и не имеющими влияния, многим художникам внушают не художники. Многие люди считают, что иллюстраторы, дизайнеры и художники придумывают вещи на ходу, и для счастливчиков это так.

Одним из художников, который наиболее известен использованием отсылок в своих работах и вокруг них, является американский иллюстратор и художник Норман Роквелл. Будучи талантливым иллюстратором, Роквелл никогда не развязывал руки. Его работы почти всегда заказывались журналами, поэтому, если быть точным, он работал по наброскам и фотографиям, иногда используя проектор.

В случае Роквелла эталонные изображения, которые он использовал для своей работы, были важной частью его творческого процесса, поскольку они помогали с композицией и пропорциями его объектов. Его работа была создана путем объединения различных референсов, что считается правильным подходом к технике.

Проблема, с которой мы все живем, Норман Роквелл, 1963

Проблема, с которой мы все живем, Неизвестный фотограф, 1963 46 Наши главные советы по созданию ссылок

1. Проанализируйте фото

Использование ссылки — это не то же самое, что простое копирование. Ссылка — это использование изображения в качестве основы и работа с ним. Однако вы все равно можете обнаружить, что при использовании эталонной фотографии ваши рисунки могут выглядеть жесткими. Хороший способ избежать жесткости — правильно проанализировать фотографию. Поскольку вы ссылаетесь на изображение, а не копируете его, у вас есть свобода изменять свое изображение, изменяя формы, тона и добавляя значения, которых не существует. Возьмите из фотографии то, что вам нужно, и опустите аспекты, которые не соответствуют тому, что вы делаете.

2. Объединить ссылки

Благодаря лучшему пониманию изображения вы можете чувствовать себя комфортно, изменяя более крупные элементы. Начните с малого, попробуйте использовать одно тело и другое лицо или одну фигуру и другой пейзаж. По мере роста вашей уверенности добавляйте другие элементы; одно изображение для движения, другое для ссылки на освещение, и, возможно, посмотрите некоторые идеи цветовой схемы. Объединение большого количества различных референсов — отличный способ дать волю творчеству и сделать вашу работу более уникальной.

3. Создавайте собственные референсы

Многие художники делают это ежедневно. Создание собственных ссылок — лучший способ получить то, что вам нужно. Возможно, вам повезет, если рядом будет кто-то, кому вы сможете позировать и превратить в идеальную модель для своей работы, если нет, то лучше всего подойдет камера или устройство с таймером. В зависимости от того, что вы собираетесь делать, порыться в шкафу и потратить несколько минут на то, чтобы позировать и подумать об истории, которую вы пытаетесь рассказать. Используйте такие источники, как Pinterest, журналы, видео или даже мангу для вдохновения.

Если вам часто нужны модели и вы не можете позировать для них самостоятельно, вы можете скачать онлайн-инструменты для 3D-моделирования фигур; бесплатная и популярная — DesignDoll.

4. Используйте правильные фотографии

Независимо от того, делаете ли вы их сами или находите их на Unsplash, важно использовать референс с хорошим освещением и экспозицией. Приступая к работе, многие новички обращаются к модным фотографиям в качестве ориентира. Фэшн-фотографии — отличный источник фигур и лиц; однако многие фэшн-фотографы предпочитают удалять тени в своей работе. Таким образом, при выборе изображения ищите изображение со светлыми и темными значениями, хорошо освещенный нос отлично смотрится на картинке, но ужасно переводится в тональный рисунок.

5. Планируйте заранее

Иногда использование эталонных изображений может создать ложное ощущение безопасности вашего процесса. Мы все были там, пытаясь стереть или закрасить один темный тон в области, которая должна была быть белой. Несчастные случаи случаются, но их может случиться гораздо больше, когда вы создаете формы и освещение, поэтому никогда не тратьте время на пробный набросок.

Это не обязательно должно быть что-то крупное или красивое, это может быть даже набросок — ему просто нужна основная форма того, что вы рисуете. Вот некоторые вещи, которые вы должны учитывать в своем практическом наброске:

Поза ваших объектов
Движение объектов
Состав образа
Направление света относительно объекта
Направление, качество и цвет света

Что такое авторское право?

Авторское право — это форма интеллектуальной собственности, которая защищает работу человека и не позволяет другим использовать ее без его разрешения. Возможно, вам сказали не брать ссылки с изображений Google, потому что не все источники надежны; они могут украсть изображения.

Защита авторских прав автоматически применяется к произведениям, как только они производятся в физической форме, и дает владельцу авторских прав право на гонорары и право голоса в отношении того, как их произведение используется другими. Законы об авторском праве также применяются в Интернете. Хотя это не влияет на уровень защиты вашей работы; хороший способ сообщить, что ваша работа защищена, — добавить символ авторского права © с вашим именем и годом создания где-нибудь на работе.

Это может быть что-то, что вы видели на сайтах брендов или исполнителей. Однако важно знать, что это не считается доказательством того, что вы владеете авторскими правами. Поэтому, как создатель, важно научиться документировать свою работу. Наличие его в онлайн-пространстве, например на веб-сайте исполнителя, и в физической форме в качестве доказательства, если ваши авторские права когда-либо были нарушены. Если вы находитесь в положении, когда вы можете это сделать, отправка датированных документов о вашей работе доверенному адвокату также будет полезна.

3 способа сослаться на изображение без нарушения авторских прав

Начинающему художнику может быть сложно ориентироваться в мире авторских прав, но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, пока не освоитесь и не поймете законы и потенциальные риски использования конкретных изображений. в качестве ссылок:

1. Используйте изображения с лицензиями Creative Commons

Такие сайты, как Unsplash, Pexels и т. д., используют специальные лицензии Creative Commons. Являясь некоммерческой организацией, которая использует бесплатные юридические инструменты для обмена и использования творчества, эта лицензия помогает авторам сохранять авторские права и получать признание за свою работу, предоставляя другой доступный контент.

2. Всегда спрашивайте разрешения на использование фотографии.

Это хорошая привычка для начинающего художника. Разрешение очень важно при ссылке, особенно если вам нравится ваша интерпретация и вы хотите опубликовать ее в Интернете. Очень хороший пример того, как это происходит, был с печатью Барака Обамы «Надежда».

Плакат Барака Обамы «Надежда», Шепард Фейри, 2008 г.

Короче говоря, художник Шепард Фейри подал в суд на декларативное решение о том, что его плакат был добросовестным использованием фотографии. Изображение, которое было использовано для печати, принадлежит журналисту-фрилансеру Мэнни Гарсиа, который сказал New York Times: « Я не одобряю людей, которые берут вещи из Интернета только потому, что они могут. Но в данном случае, я думаю, это очень уникальная ситуация… ”

3. Укажите автора фотографии. Если у вас нет разрешения или вы не можете найти исполнителя, чтобы спросить — иногда можно просто указать имя исполнителя. В целом, очень важно проявлять уважение при использовании чужой работы, но будьте особенно осторожны при работе с чужим искусством, в частности, не приписывайте себе чью-то работу и не называйте ее своей.

Авторское право — сложная вещь для художников любого уровня, поскольку оно зависит от вашего местоположения, но, к счастью, вы редко сталкиваетесь с этим, когда знаете все тонкости ссылки. Итак, если вы скульптор, заядлый рисовальщик или художник в дороге — может быть полезно обратиться к этой статье, когда вам понадобится помощь.