Рисование на тему: Рисование по замыслу | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Автор: Андреа Кантровиц

Такое ощущение, что мы живем в исключительно ненадежные времена. Это всегда было правдой для некоторых. Сегодня наша жизнь и будущее наших детей формируются беспрецедентными пожарами, наводнениями, пандемиями и политическими потрясениями. Как человеческие, так и нечеловеческие силы наносят ущерб нашему чувству нормальности и ожиданиям стабильности. В трудные времена иногда трудно найти утешение и внутренний покой. Но мы все еще можем искать тихие моменты и места, где мы можем открыть глаза и сердца для встречи с неизвестным.

Упражнение: в следующий раз, когда вы будете проводить время с кем-то, кого вы любите, попробуйте запечатлеть его сходство на бумаге. Или выберите дерево за окном, или свою кофейную кружку. Выбирайте и внимательно наблюдайте за чем-либо или кем-либо, с кем вы сталкиваетесь в своей повседневной жизни. В процессе перевода ваших наблюдений в отметки на бумаге, скорее всего, вы будете удивлены тем, что заметите во время рисования. Вы заметите новые детали, возможно, тонкие морщинки вокруг глаз вашего возлюбленного, которых вы никогда раньше не видели. Дерево в вашем переднем дворе может быть выше и величественнее, чем вы думали, плавный изгиб ручки вашей кофейной кружки более изящным. Вы можете испытать повышенную оценку уникальности предмета вашего рисунка и чувство удивления при его простом присутствии в мире. (Это касается дерева, кофейной чашки или чего-то еще, что вы решите нарисовать.)

Отложив в сторону наши заботы и страхи о будущем, мы можем погрузиться в тишину.

Конечный результат не имеет значения. Когда вы берете в руки карандаш или ручку, важен процесс. Ваши рука и глаз, работая вместе, могут помочь вам действительно увидеть чашку кофе, дерево или любимого человека заново, такими, какие они есть, возможно, яснее, чем вы когда-либо видели. А когда вы встанете с рисования и продолжите свою жизнь, остановитесь еще на мгновение и осмотритесь. Ваше восприятие будет усилено. Наслаждайтесь свежим чувством удивления. Это дары, которые может подарить акт рисования.

Рисовать можно по-разному, и рисование для наблюдения за людьми или вещами вокруг вас — это только один из способов начать. Вот еще один вариант: попробуйте слегка набросать что-то на бумаге, не глядя, а затем посмотрите и добавьте к тому, что видите. Возможно, морское существо, птица, пейзаж? Добавьте детали и посмотрите, что получится. Рисуйте с партнером или небольшой группой на большом листе бумаги и по очереди. Если в вашей жизни есть дети, попробуйте рисовать вместе с ними, вы обнаружите, что вам есть чему поучиться и чему научиться друг у друга. По крайней мере, они напомнят вам о чистой радости оставить свой след в мире.

Рисование обеспечивает защищенное пространство для размышлений о нашем опыте, идеях и наблюдениях, а также для представления того, как все могло бы быть по-другому. По мере развития рисунка мы входим в виртуальный мир рисунка, чтобы записывать то, что видим, или образы и истории, возникающие у нас в голове. Существует бесконечное множество методов и предметов для изучения посредством рисования на основе наблюдений или воображения. У каждого из нас есть свое собственное любопытство и точки зрения, и когда мы смотрим на горизонт возможностей, мы все видим что-то свое. Рисование помогает нам лучше узнать наши собственные точки зрения. Мы лучше осознаем пределы того, что видим с того места, где сидим. Мы можем представить альтернативы. Глядя на еще не пройденные дороги, мы можем представить себе, какие приключения могут нас ждать, куда нас может завести сам процесс рисования. Мы можем следить за предложением, волнистой линией, тенью или пятном и видеть, куда оно ведет.

Рисование — это всегда согласование того, что мы видим, и того, что мы знаем. Он использует способы, которыми мы эволюционировали, чтобы думать всем нашим телом, когда мы взаимодействуем с окружающей средой, в которой мы находимся. Ученые-когнитивисты, изучающие человеческие жесты, выяснили, как мы используем наши руки, чтобы думать — гораздо больше, чем мы думаем, особенно когда сталкиваемся с трудной проблемой. Когда мы рисуем, мы оставляем следы наших жестов на бумаге, чтобы их можно было изучить, расширить и перенастроить позже. Иногда мы находим в своих рисунках больше, чем, как нам кажется, мы написали. Когда опытный рисовальщик держит карандаш, кончик карандаша сопоставляется с областью мозга, контролирующей руку, как если бы она была просто частью тела. Карандаш во время использования является неотъемлемым физическим продолжением руки. Глаз, рука, карандаш и разум едины.

Карандаш и чистая страница становятся физическим продолжением нашего разума. Мы рисуем двух- и трехмерные модели реальных и выдуманных объектов, актеров и сцен, разбираем их на части и собираем по-новому. Иногда мы говорим, что нам нужно «перевернуть все в уме», когда мы чувствуем необходимость тщательно проанализировать предмет. Мы хотим быть «в курсе» ситуации, «раскрыть» тему, «раскрыть» факты или отложить что-то «в сторону». Пространственные аналогии настолько пронизывают наше мышление, что, как и жесты, мы их часто не замечаем. Рисование дает нам возможность исследовать пространственные аналогии и метафоры.

Рисование — это всегда согласование того, что мы видим, и того, что мы знаем. Он использует способы, которыми мы эволюционировали, чтобы думать всем нашим телом, когда мы взаимодействуем с окружающей средой, в которой мы находимся.

Во время долгих карантинов, вызванных пандемией, людям помогало рисование. Когда так много, что мы считали само собой разумеющимся, больше не было доступно, бумага и карандаши все еще были под рукой, помогая нам связываться с другими через наше воображение. Для тех, кто находился на передовой в первые дни пандемии, рисование также было полезным, когда дело доходило до обработки и обмена тяжелым опытом. Хайди Эдмундсон, консультант по неотложной медицинской помощи Национальной службы здравоохранения Великобритании, проводила еженедельные оздоровительные сеансы для своей медицинской команды в разгар пандемии. «Рисование часто позволяет людям выразить эмоции, которые трудно выразить словами», — объясняет она в эссе в блоге Британской медицинской ассоциации. «Для какого-то рисунка пусть признают или примут чувства, о которых они не подозревали».

COVID-19, безусловно, был не последним бедствием, которое так быстро и радикально изменило ткань нашей повседневной жизни. Этой осенью, вернувшись в школу, дети в Харькове и по всей Украине рисовали поврежденные дома, пытаясь понять смысл стихии. Никто из нас не знает, что будет дальше. Но, как люди, мы можем полагаться на сильные стороны нашего вида, которые позволили нам выжить до сих пор: наше стремление понять и совладать со временем и местом, в котором мы находимся, бороться, чтобы понять явно непонятные события, чтобы выжить. .

Рисование — это практика, которая требует времени и терпения. Со временем это становится привычкой, которая может помочь замедлить и придать смысл случайным, несвязанным событиям. Мы учимся находить красоту в неожиданных местах. Мы можем использовать рисунок как инструмент мышления, чтобы улучшить наши способности наблюдать, открывать и изобретать. Перед лицом глобальных пандемий и экологических катастроф важно все, что мы можем сделать для развития и развития человеческой стойкости, изобретательности и понимания. Наше дальнейшее существование и, возможно, вся жизнь на земле зависит от того, насколько хорошо мы способны мыслить и работать вместе, чтобы вообразить и построить будущий мир, в котором мы все хотим жить. Совместное сближение, метафорически, но также и буквально, может сыграть свою роль.

Андреа Кантровиц , художник и педагог, доцент и директор программы художественного образования в SUNY New Paltz. Она ведет семинары и симпозиумы по искусству и познанию по всему миру. Она является автором книги «Мысль о рисовании: как рисование помогает нам наблюдать, открывать и изобретать».

Опубликовано 11 ноября 2022 г.

Темы рисования – Учимся рисованию

Городские зарисовки | Натюрморт | Рисование животных | Иллюстрация | Каллиграфия | Рисунок логотипа | Мандала

Городские зарисовки: как заставить места и здания говорить

Откройте для себя захватывающие городские зарисовки и научитесь создавать атмосферные рисунки мест, которые вы посетили, с яркими цветами и интересными композициями, используя сочетание города и природы.

С помощью простого карандаша, перьевой ручки и нескольких емкостей для акварели мы научимся заставлять наши наброски «говорить». С помощью множества практических упражнений и набросков на месте мы сосредоточимся не только на архитектуре, но также на листве и небе, а также на включении творческих элементов, таких как пустое пространство и текст.

В частности, наш курс будет посвящен следующим вопросам:

• Как выбрать интересный ракурс для наброска?
• Как подойти к сложной сцене и выбрать правильный объект для фокусировки?
• Как создать макет страницы, чтобы он был сбалансированным и живым?
• Как поэкспериментировать с пустым пространством, контурами и небом, чтобы придать объекту новую перспективу?
• Как легко интегрировать деревья и листву в мои наброски?
• Как сделать акварель более яркой и создать текстуры, тени и глубину?

Техника натюрморта

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Предмет неодушевлен и никогда не движется, как правило, с акцентом на предметы домашнего обихода, цветы или фрукты.

Натюрморт контрастирует с рисунками , , в которых основное внимание уделяется живой модели человека. С натюрмортом вы знаете, что объекты никогда не будут двигаться, и вы можете практиковаться с объектами с различными свойствами, такими как блестящий металл, прозрачный фарфор или луковичные яблоки. Вазы с фруктами — популярный выбор, потому что они состоят из простых форм, и у всех обычно есть фрукты.

Создание натюрморта – это отправная точка для отработки основных навыков. При рисовании неодушевленных предметов вы можете быть уверены, что они останутся в том же положении, пока вы их не переместите, что упрощает задачу для начинающих.

Натюрморты бывают самых разных стилей и техник. Мазки кисти могут быть свободными и дикими или точными и смелыми. Пока предмет остается неодушевленным, даже ручка и карандаш могут создать натюрморт.

Рисование животных: от анатомии до визуализации

В этом курсе вы научитесь использовать комбинацию основных фигур, геометрических углов и отрицательных пространств, чтобы уверенно рисовать любое животное, которое вам нравится, с правильными пропорциями, правдоподобными формами и реалистичными позами.

Животные — отличный предмет для изучения основ рисования, потому что они более щадящие, чем рисунки и портреты, но требуют большей наблюдательности, чем пейзажи и натюрморты. Это идеальный курс для новичков и всех, кто хочет научиться рисовать, наблюдая, а не отслеживая или используя сетку.

Мы пройдемся по общей анатомии животных. Вы узнаете об анатомических особенностях, общих для большинства животных, что облегчит вам обучение рисованию любого животного. Я расскажу о различных частях тела животного, его скелете и мышцах, а также о том, как размер влияет на анатомию животного.

Затем идет основная часть курса. Здесь вы научитесь рисовать отдельные виды в простых пошаговых руководствах  , где вам будут даны пошаговые инструкции по рисованию голов и тел животных с разных точек зрения.

Мы научимся полностью вовлекаться в процесс создания набросков, закрепляя наши личные визуализации и погружаясь в представление качеств животных и смешивание содержащихся в них чувств, изучением которых я занимаюсь уже много лет.

Виды, которых вы научитесь рисовать, включают:

• Лошади
• Орлы
• Большие кошки (например, львы, тигры и леопарды)
• Маленькие кошки (например, ваш дружелюбный домашний кот)
• Волки
• и более…

Наконец, вы закончите курс, научившись рисовать рисунки животных. Здесь вы научитесь основам рисования света и тени. Вы также научитесь визуализировать глаза, мех и перья животных.

Проиллюстрируйте свою любимую книгу

Откройте для себя совершенно новый мир художественного самовыражения с нашим курсом иллюстрирования.

Этот курс предназначен для всех, кто интересуется визуализацией слов во множестве форм, от стихов до журнальных статей, детских рассказов и многого другого.

В ходе этого курса вы научитесь преобразовывать слова и понятия в изображения, используя методологию, применимую к любому жанру иллюстрации. Выполняя практические творческие задания, вы будете иллюстрировать песни, стихи и журнальные статьи, попробуете свои силы в графическом дизайне, проиллюстрируя детскую сказку или нарисуете свой собственный графический роман и комикс.

Вы можете учиться в своем собственном темпе, привносить свой собственный стиль и повышать свою уверенность в иллюстрациях. Некоторый предыдущий художественный опыт желателен, хотя курс начнется с повторения основных навыков и техник.

На протяжении всей программы вы расширите свои навыки рисования, чтобы развить свой личный визуальный язык и индивидуальность. Мы ценим ваше воображение и энергию, а также ваше концептуальное мышление и развитие идей, и мы будем поддерживать вас в оттачивании ваших творческих навыков и знаний профессиональной практики.

Курс подходит для всех, кто хочет улучшить свои навыки рисования и раскрашивания своих рассказов, статей или концепций или чужих. Репетиторство будет соответствовать вашим способностям и стремлениям. Приходите и научитесь впервые превращать слова в картинки, принесите с собой проект, который нуждается в поддержке, или сделайте первые шаги к возможной карьере иллюстратора в выбранной вами области. Приветствуются все способности, амбиции и медиумы.

К концу курса вы создадите разнообразное портфолио иллюстраций в разных жанрах, получите удовольствие и повысите свою уверенность.

Каллиграфия – научиться красивому письму

Хотите научиться каллиграфии?

Если да, то вы попали по адресу. Хотя слово «каллиграфия» происходит от греческого «красивое письмо», изучение каллиграфии — это гораздо больше, чем просто написание красивых букв. Речь идет о тщательном создании каждой буквы в соответствии с определенными правилами и соглашениями, а затем о расположении и расположении букв и слов для создания связного целого.

Каллиграфия и рукописный шрифт относительно просты, непритязательны и доступны. И оказывается, что написание писем также невероятно расслабляет и помогает избавиться от беспокойства!

Так зачем тебе учиться каллиграфии? Что ж, как дизайнер, вы можете произвести впечатление на своих клиентов, используя его для всего: от обложек книг до вывесок и логотипов. Вы также можете использовать свой элегантный алфавит для каллиграфии, чтобы придать особый штрих поздравительным открыткам, свадебным приглашениям, рассадочным билетам и многому другому. К концу вы будете знать, как создавать каллиграфические буквы в двух разных стилях, и сможете использовать свои новые навыки каллиграфии для создания приглашений, иллюстраций или всего, что захотите.

Курс также поможет развить ваши творческие способности и даст вам много идей для будущих личных проектов. Курс предназначен как для начинающих, так и для продвинутых студентов и подходит как для левшей, так и для правшей.

Логотип — набросайте свои идеи

Создание эскиза — важный аспект создания графического дизайна.

Каждый бизнес, каждый бренд и каждый продукт в мире нуждаются в логотипе. Дизайнер логотипов может создать огромную и прибыльную клиентуру.

Одно из самых больших заблуждений дизайнеров состоит в том, что сделать логотип легко. Начнем с того, что логотип — это гораздо больше, чем просто набор цветов, причудливых шрифтов и графики. Логотип является неотъемлемой частью визуальной идентификации бренда. При наброске необходимо знать основные элементы брендинга. Бизнес вашего клиента отличается от других. Если он должен быть успешным, он должен быть другим. Итак, выясните ключевые элементы, которые могут выделить бренд. Затем сделайте наброски на основе этих элементов.

Создание логотипа требует критического мышления, творческого подхода и методичного планирования.

Итак, как сделать логотип запоминающимся?

Эффективный логотип уникален, осмыслен, привлекателен визуально и доносит свое предназначение. В своей основной форме хорошо разработанный логотип является формой фирменного стиля. Однако каким бы сложным и трудоемким ни был процесс проектирования, конечный продукт всегда должен быть простым для понимания, запоминающимся, долговечным, универсальным и подходящим.

Этот курс содержит пошаговые инструкции по созданию логотипа. Опыт разработки логотипов не требуется.

Создайте свои мечты в мандале

Мандала представляет собой сложный абстрактный рисунок, который обычно имеет круглую форму. На самом деле «мандала» — это санскритское слово, означающее «круг». Мандалы обычно имеют одну идентифицируемую центральную точку, из которой имитируется множество символов, фигур и форм.

Мандалы могут содержать как геометрические, так и органические формы. Они также могут содержать узнаваемые изображения, которые несут смысл для человека, который их создает.

По сути, мандалы представляют собой связь между нашим внутренним миром и внешней реальностью. Создание собственных мандал может быть как вдохновляющим, так и терапевтическим.

Рисование и раскрашивание мандалы может быть очень полезным личным опытом, когда вы заглядываете внутрь себя и находите формы, цвета и узоры, представляющие что угодно, от вашего текущего состояния ума до самого заветного желания для себя, любимый человек, или для человечества.

Вы можете создать мандалу, символизирующую состояние ума, которого вы хотите достичь. Мандалы — отличные инструменты для медитации и повышения самосознания. Многие разные культуры по всему миру используют мандалы в своих духовных практиках.

Самое лучшее в создании собственных мандал — это то, что у вас есть свобода выбора любых форм и цветов, которые, по вашему мнению, выражают ваше самоощущение и ваш взгляд на реальность. Ваша мандала ваша , и у вас есть свобода использовать свое творчество для создания уникального рисунка мандалы.