Рисовать машины по этапам. Как научиться рисовать карандашом машины
Кто из нас не любит автомобили? Роскошные модели так и манят со страниц журналов и телевизионных экранов. А что, если бы вы сами могли создать некую копию великолепного четырехколесного транспорта, пусть и уменьшенную? Техника рисования карандашом, с одной стороны, проста, с другой, требует усердия, навыков и вдохновения. Вашему вниманию подборка пошаговых инструкций о том, как нарисовать машину любого класса, в том числе алгоритм рисования автомобиля для малыша.
Основы рисования автомобиля или как рисовать линии
Если вы хотите узнать, как нарисовать машину, да и любой другой предмет, необходимо сначала познакомиться с азами рисования. Важно научиться правильно рисовать основные линии. Машина – предмет с очень четким контуром, состоящим, в основном, из прямых линий. Поэтому умение рисовать их в большой степени повлияет на конечный результат.
Чтобы не испортить слишком много бумаги и карандашей, запомните несколько простых правил рисования:
- Карандашный грифель всегда должен скользить по бумаге, а не царапать ее.
- Во время движения карандашом следите не за тем, чтобы провести линию в нужную точку, а за тем, чтобы она была ровной.
- Что касается методики рисования линий. Художники знают, что если необходимо нарисовать прямую линию, она не обязательно должна быть сплошной, особенно, если вам это сложно дается. Попробуйте нарисовать ровную линию штрихами, двигая карандашом плавно и постепенно прорисовывая из одного штриха следующий. Окончательный результат прорисовывается мягким карандашом. При этом забудьте о ластике. Никогда его не используйте, если хотите добиться стоящего результата.
- Ну, и последнее. Как держать карандаш. Запомните — карандаш во время рисования никогда не держится как ручка. Во-первых, держать его нужно немного выше по сравнению с ручкой.
Во-вторых, пальцы, держащие карандаш, должны быть слегка согнуты. Да, возможно, поначалу будет неудобно. Зато со временем вы почувствуете себя увереннее, возможно, даже улучшится почерк.
После того, как освоитесь с карандашом в руках, попробуйте попрактиковаться в рисовании линий. В этом вам поможет пара упражнений.
Упражнение 1. Соединение точек. Возьмите лист формата А4. Поставьте на нем несколько точек (10-15), располагая их более-менее равномерно. Нарисовали? Теперь попробуйте провести от каждой точки ко всем остальным прямые линии. Делайте это аккуратно, без спешки. Возможно, у вас уйдет на это упражнение не один лист бумаги, но результат будет того стоить. Цель можно считать достигнутой, если у вас получаются ровные линии, идущие четко от точки к точке.
Упражнение 2. Рисование восьмерки. Расположите лист формата А4 горизонтально. Не спеша нарисуйте восьмерку в левой части листа. Продолжайте рисовать восьмерки, перемещаясь постепенно вправо. Расстояние между цифрами должно быть около 5 мм.
- цифры имеют практически идентичный по высоте и ширине размер;
- цифры симметричны;
- получившиеся в результате «наложения» цифр многоугольники практически идентичны между собой.
Как нарисовать машинку: урок для детей
Детки в большинстве случае еще не способны освоить технику рисования прямых линий. Машина в реальном ее виде может показаться им достаточно сложной. Поэтому ниже представлены максимально упрощенные варианты, благодаря которым ребенок поймет, как нарисовать машину.
Вариант № 1. Простой в исполнении, но очень увлекательный для ребенка рисунок машинки. Приступим:
- Начинаем нестандартным способом – с крыши. Рисуем горизонтально полукруг.
- Аккуратно дорисовываем к полукругу слева бампер, справа – капот. Линии при этом должны быть плавные, слегка округлые.
- Прорисовываем 3 горизонтальные линии: одну ровно посередине (побольше) и две (поменьше) – по краям. Следите за тем, чтобы линии по краям были симметричны друг другу.
- Края нижних линий соединяем межу собой попарно, рисуя два полукруг, закругленные кверху.
- Прорисовываем аккуратно два колеса и горизонтальную линию на уровне стыка капота с лобовым стеклом.
- Добавляем несколько дополнительных элементов. Рисуем обода у колес, фару, и очертания стекол.
- Осталось четко прочертить весь контур машины и раскрасить ее.
Вариант № 2. А вот эта машинка уже нарисована исключительно ровными четкими линиями. Итак, сначала рисуем прямоугольник. Затем сверху дорисовываем еще одну линию, параллельную стороне прямоугольника, но меньшей длины. Дорисовываем внизу два колеса, а по бокам прямоугольника – фары. Добавляем два стекла.
Осталось лишь убрать лишние детали: аккуратно прорисовать грани кузова над колесами в виде двух дуг, двери (достаточно лишь нарисовать две небольшие вертикальные полоски посередине кузова) и руль.
Как нарисовать машину карандашом
Вашему вниманию инструкции по рисованию автомобилей разного уровня сложности.
Варианты для начинающих
Итак, вы загорелись желанием нарисовать машину, но не знаете как это сделать. Ниже представляем вашему вниманию простой эскиз, представленный пошаговой инструкцией.
Шаг первый. Сначала прорисовываем четыре тонкие, едва заметные линии, очерчивая границы будущего автомобиля. После, рисуем непосредственно очертания автомобиля. Начинаем снизу: рисуем две горизонтальные линии на некотором расстоянии друг от друга. Верхняя отличается меньшей длиной (приблизительно половина от первой). Далее идем сверху вниз. От верхней горизонтальной линии рисуем две небольших линии, наклоненные под углом — лобовое и заднее стекло.
Прорисовываем вертикальные контуры по краям получившейся фигуры, чтобы полностью ее соединить. Получаем контур автомобиля.
Шаг второй. Внизу рисуем два колеса. Не забываем отдельно прорисовать колесные арки и боковое стекло, разделенное на переднюю часть и заднюю вертикальной перемычкой. Слева дорисовываем фару.
Шаг третий. Мы подходим к завершающему этапу урока рисования автомашины. Осталось нарисовать переднюю и заднюю фару и дверцы машины. При желании можете попробовать нарисовать колесные диски. Для этого внутри каждого колеса рисуем еще один круг, на расстоянии в несколько миллиметров от первого. Раскрасить готовый рисунок можете на свой вкус.
Варианты для тех, кто уже познал основы рисования
Ну, а далее самое интересное: несколько крутых и мощных моделей автомобилей, которые смогут нарисовать те, кто уже умеет держать карандаш в руке. Новички тоже могут попробовать, но придется попотеть. Помните, действуйте карандашом плавно, без нажимов и короткими линиями.
Aston Martin Virage.
Чтобы рисунок получился схожий с реальной моделью, важно грамотно соблюдать пропорции и избегать резких углов в линиях автомобиля. Итак, приступим. Первым делом необходимо нарисовать эскиз машины, ориентируясь на который, мы будем прорисовывать основной контур. Должно получиться некое подобие слегка скошенного вниз прямоугольника, как на примере.
Следуя фактически по контуру нарисованного эскиза, формируем кузов. Начинаем с крыши и постепенно движемся вправо, закругляя линию на капоте. Затем внизу прорисовываем колесные арки и заканчиваем на багажнике.
Следующий этап – лобовое и боковое стекло, фары и дверца машины. Не забываем о деталях: дверной ручке, боковом зеркале.
Рисуем завершающие штрихи: радиаторную решетку и некоторые линии бампера. Колеса прорисовываем очень внимательно, помня о том, что модель колеса должна быть трехмерной. Она должна иметь внешний и внутренний обод.
Chevrolet Camaro.
Роскошная и довольно сложная в исполнении машина. Рисовать ее довольно непросто ввиду сложности геометрии этого авто, а также большого количества мелких деталей, в частности на капоте и радиаторной решетке. Но попробовать все же стоит. Поехали.
Как обычно, начинаем с эскиза. Он всегда нужен для четкого понимания того, как лучше располагать элементы машины.
Рисуем прямоугольник. Внутри него рисуем одну вертикальную линию и две горизонтальные, одну почти у нижнего края, вторую – ближе к верхнему. Эта линия должна быть слегка под углом.
Рисуем в верхней части прямоугольника лобовое стекло и дворник, как в примере. Затем, двигаясь от лобового стекла, плавными линиями рисуем верхнюю часть капота и небольшую часть бампера.
Пожалуй, самая сложная часть: радиаторная решетка и нижняя часть бампера. Намечаем штрихами линии решетки и фару. Перед тем как их детально прорисовывать, нарисуйте эмблему производителя.
Ну, и завершающий этап. Рисуем нижнюю часть бампера, противотуманные фары, колеса (не забываем, модель трехмерная) и особенно детально прорисовываем диски. Рисунок готов.
На том наша статья подошла к концу. Благодаря представленным в ней примерам теперь вы точно знаете, как нарисовать машину карандашом аккуратно, правильно и красиво. Успехов в вашем творчестве!
Видео инструкция — как поэтапно нарисовать машину карандашом
Гоночные автомобили — воплощение мощи, скорости, дизайнерской идеи. И если вам тоже нравятся эти механизмы, то нет ничего лучше, чем научиться тому, как нарисовать гоночную машину.
Красный гоночный автомобиль на трассе
Самым интересным будет разобраться, как нарисовать гоночную машину поэтапно непосредственно во время движения. Машина будет мчаться по трассе с огромной скоростью, чтобы первой пересечь финишную прямую и принести водителю заслуженную победу.
Вначале наметим общую форму корпуса. Она будет низкой, широкой, максимально обтекаемой.
Затем изобразим кабину — невысокое маленькое возвышение в центре формы.
После этого подредактируем форму капота. Она будет чем-то похожа на нос рыбы-молота — широкая конструкция на узкой «ножке».
Теперь добавим одно колесо и антикрыло. Антикрыло обеспечивает автомобилю лучшее сцепление с покрытием на дороге.
На следующем этапе изобразим еще два колеса и добавим немного мелких деталей.
Затем сотрем все лишние и вспомогательные линии и наведем основные.
Добавим цвета — корпус сделаем красным и белым, а вокруг нарисуем смазанные, пролетающие в окнах пейзажи с деревьями и мостом.
На этом все — картина полностью готова.
Автомобиль для гонок — сочетание плавности и мощи
Машины для гонок не всегда выглядят как инопланетные корабли — часто их дизайн вполне привычен, и только обтекаемость форм и наличие антикрыла указывают на то, что перед нами сверхбыстрое устройство. Итак, давайте научимся тому, как нарисовать гоночную машину карандашом.
Первым делом изобразим общую форму автомобиля и колес. Все линии должны быть очень плавными, без резких углов.
Потом добавим крышу автомобиля.
Затем прорисуем переднее и боковые стекла, отделим дверь.
После этого добавим детали: фары, боковые стекла, решетку радиатора, антикрыло и т.д.
Для начинающих
Если вы любите гоночные машины, но еще только начинаете учиться изобразительному искусству, то вполне можно научиться тому, как нарисовать гоночную машину для начинающих. Простые формы и подробное описание каждого этапа рисования позволит легко и быстро сделать симпатичный набросок или рисунок.
Вначале изобразим два крупных колеса и переднюю часть капота. Рисовать будем сразу фломастером, без предварительного карандашного наброска. Если вы сомневаетесь в своих силах, можно сначала все же выполнить набросок карандашом, а потом навести линии.
Потом дорисуем двери, руль, антикрыло, кабину и сидящего в кабине человека в шлеме. Кабина будет открытой — пилот находится, по сути, «на улице».
На этом все, но при желании можно раскрасить автомобиль в какой-то яркий цвет — так картина будет смотреться гораздо интереснее.
Веселые машинки — рисуем с детками
Если ваш сын или дочка увлекается гонками, автомобилями и разными механизмами, то отличной идеей будет научиться тому, как нарисовать гоночную машину детям. Малышу это наверняка понравится, особенно если заранее запастись яркими карандашами, фломастерами или красками. Или, к примеру, восковыми мелками или цветными ручками.
Вначале изобразим днище автомобиля и два достаточно крупных колеса со спицами.
Затем дорисуем остальную часть корпуса — его форма будет вытянутой, с плавными изгибами и заостренным в области капота краем.
Потом изобразим антикрыло и сидящего в кабине водителя. Или, по терминологии гонщиков, пилота. Пилот будет весело улыбаться.
На следующем этапе добавим детали: всяческие кнопочки, панельки, кругляшки.
Теперь надо раскрасить рисунок. Корпус машины мы сделали красным и синим, но при желании вы можете выбрать и другие оттенки. Только колеса должны быть черными — шин другого цвета пока не выпускают. Также при желании можно изобразить пейзаж вокруг.
Все, рисунок полностью готов. Не забудьте похвалить своего маленького художника и повесить его шедевр в детской.
Рисование — любимое детское занятие, так они выражают свое виденье мира. У ребенка полно идей о том, что нарисовать. Часто детвора старается изобразить любимых сказочных героев или мультипликационных персонажей; членов семьи, игрушки. Но реализовать идею бывает сложно. В этот момент, на помощь приходят родители. Они шаг за шагом рассказывают, объясняют, как добиться желаемого результата.
Мальчишки всех возрастов обожают автомобили, поэтому с малых лет у них возникает вопрос: «Как нарисовать машину?». Иногда и девочки дошкольного возраста имеют такие же предпочтения в темах изобразительного искусства. Рассказывая сделать рисунок, нужно учитывать возраст ребенка, чем он старше, тем более сложную технику можно выбирать. Ниже, рассказывается, как нарисовать машину карандашом поэтапно.
Как нарисовать машинку детям младше 5 лет
Если ваше чадо уже начало задавать вопрос «Как нарисовать машинку», предложите начать с самого простого варианта.
Начинать следует с изображения легкового авто, ведь он лучше других знаком маленьким художникам.
- Для начала, снабдите ребенка необходимыми инструментами: листом бумаги и карандашом.
- Предложите ему нарисовать прямоугольник, а сверху него — трапецию.
- Трапеция — это верхняя часть авто, поэтому на этом этапе ребенок должен нарисовать окна в центре фигуры. А внизу прямоугольника нужно пририсовать колеса.
- Проследите, чтобы художник не забыл изобразить фары впереди и сзади, а также видимые части бамперов в виде небольших квадратов.
- Невозможно представить транспортное средство без дверей, поэтому сейчас самое время заняться их изображением. Для начала, пусть ребенок нанесет вертикальные линии. Чтобы придать большей реалистичности, в переднем окне малыш может нарисовать небольшую полосу, это будет видимая часть руля. Напомните о покрышках, и попросите выделить дуги над колесами. Это придаст картине большей реалистичности.
- На последнем этапе, нужно стереть все ненужные линии. Дайте малышу возможность сделать это самостоятельно. И только, если ничего не выходит, предложите помощь.
Изображение готово. При желании его можно разукрасить при помощи цветных карандашей, красок или фломастеров.
Для тех, кто уже освоил предыдущий рисунок, можно учиться изображает более сложные модели машин, например грузовик. Ребенка порадует возможность освоить данную технику, поскольку у любого мальчика в коллекции игрушек есть грузовой автомобили или самосвал.
Как и в предыдущем случае, процесс будет состоять из нескольких этапов.
- Сначала нужно изобразить два прямоугольника: один немного больше другого. Внизу слева, нужно нарисовать выемки полукруглой формы.
- Несложно догадаться, что выемки нужны для колес. Поэтому на этом этапе, следует заняться их изображением. Ребенок должен нарисовать два маленьких кружочка под выемками.
- После этого, нужно продлить полукруги и получить круги большего размера. Это будут шины. Верхний маленький прямоугольник — кабина, поэтому фигуру нужно откорректировать соответствующим образом. Для реалистичности не забудьте добавить окошки в кабине.
- В соответствующих местах сзади и спереди прямоугольников обозначьте фары и видимые детали бамперов.
- Работа окончена. Теперь малыш может проявить свою творческую фантазию, и разукрасить грузовик по своему усмотрению.
Как нарисовать машину детям старше 5 лет
Ребятам старшего возраста, которые уже знакомы с простыми техниками изображения, можно попробовать изобразить более сложные модели.
Детям старше 5 — 7 будет интересно узнать, как нарисовать гоночную машину, кадиллак или другой сложный автомобиль.
Предлагаем научиться изображать пикап:
- Как и в предыдущих случаях, начать следует из прямоугольника, но на этот раз, но должен быть достаточно длинным.
- Внизу спереди и сзади в виде кругов обозначаем колеса. В верхней части прямоугольника, около левого края обозначается кабина.
- Теперь внутри кругов изображается еще две такие же фигуры меньшего диаметра. Когда с этим покончено, можно приступить к приданию формы бамперу и наброску крыльев.
- Нельзя забывать и об окнах в кабине. Начинается процесс тоже с прямоугольника, одна из сторон которого будет под наклоном. Прямой линией обозначается лобовое стекло.
- Для придания пикапу реалистичности, не забываем про детали: зеркало и дверную ручку.
А внутри каждого из колес изображается пять полукругов.
- Ребенок должен обозначить дверь и молдинг по своему вкусу. По желанию юный художник может дорисовать бензобак и фары. Через окно может быть видна часть руля.
Когда малыш освоит все вышеописанные техники, чтобы развивать его творческие способности, прибегайте к обучающим видео урокам.
Спортивные машины любят рисовать многие дети. Динамичный красивый дизайн и привлекательный обтекаемый кузов привлекает внимание каждого мальчишки, мечтающего сесть за руль гоночного автомобиля. Но рисовать спортивные и гоночные машины непросто. Очень сложно передать ее динамичную форму капота и других деталей. Однако, уроки поэтапного рисунка облегчают эту задачу и шаг за шагом можно точно нарисовать спортивную машину и рисунок машины будет схож с оригиналом. На этом уроке мы научимся рисовать спортивную машину фирмы Lamborghini Aventador поэтапно.
1. Нарисуем контур кузова спортивной машины
Для начала нужно нарисовать первоначальный контур кузова спортивной машины. Начните с передней части машины. Нарисуйте контуры лобового стекла и бампера, а затем нанесите легкими штрихами карандаша контуры боковой части.
2. Детали капота и бампера
Продолжите рисовать контур капота и дугой подчеркните выпуклое крыло спортивной машины.
3. Фары и колеса спортивной машины
Сейчас мы нарисуем фары нашему спортивному автомобилю. Для этого над двумя передними пятиугольниками нарисуйте два других многоугольника. Кроме того, в квадратные вырезы брызговиков нужно «вставить» колеса и точкой отметить центр колеса.
4. «Ребра» жесткости кузова машины
На этом этапе нужно добавить некоторые дополнительные линии по кузову, так называемые ребра жесткости. Благодаря этим «ребрам» тонкий металл не деформируется при перегрузке во время движения автомобиля на огромной скорости и жестко держит приданную на заводе форму. Сделайте ребра жесткости посередине капота и сбоку автомобиля. Добавьте некоторые дополнительные элементы бампера и боковой части кузова спортивной машины.
5. Как рисовать колеса
Сейчас нам нужно нарисовать колеса спортивной машины, «уточнить» и поправить предварительный контур колес. Зачерните карандашом шины и начертите небольшой кружок посередине колеса. После этого квадратные вырезы подкрылков, сделанные на ранних этапах, тоже нужно закруглить, подгоняя под форму колеса. Далее, из прямоугольной крыши нужно сделать обтекаемой формы деталь кузова спортивной машины и добавить стекла. Не забудьте нарисовать боковые зеркала.
6. Заключительный этап рисунка
На этом шаге кузов спортивной машины нужно сделать объемным и придать гоночному автомобилю динамики. Сделать это можно с помощью мягкого простого карандаша. Но сначала давайте нарисуем красивые диски колес. Это увлекательное занятие, поскольку вы можете нарисовать диски для спортивной машины собственной модели, например в виде звезды. Делайте ответвления из центра колес а и закрашивайте пустоты между ними. Затем карандашом нужно заштриховать стекла, и пространства в бампере и сбоку кузова. Добавьте значок Lamborghini Aventador на капот. Надеюсь, вы смогли нарисовать спортивную машину идеально. Теперь, при желании, можно сделать небольшой окружающий пейзаж и нарисовать дорогу.
В этом разделе мы попробуем нарисовать машину класса кроссовер. Машина этого класса намного больше своих легковых подобий и больше похожа на спортивную машину. Поэтому колеса этого авто намного больше и шире чем у легковых автомобилей.
Танк является одной из самых сложных военных машин по конструкции. Его основу составляет гусеницы, корпус и башня с пушкой. Самое сложное рисовать в танке его гусеничный трек. Современные танки очень скоростные, конечно спортивную машину он не догонит, но грузовик может.
Рисовать самолет не так уж и сложно. Для того чтобы нарисовать самолет, нужно лишь знать некоторые особенности его строения. Военные самолеты отличаются от пассажирских самолетов. Они имеют другие боле динамичные очертания, поскольку нет пассажирского салона, а только кабина пилотов.
Если раскрасить рисунок вертолета цветными карандашами, картинка вертолета будет яркой и привлекательной. Давайте попробуем нарисовать вертолет поэтапно простым карандашом.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
Итак, сейчас расскажу и покажу Тебе всё, что знаю о том, как нарисовать машину карандашом поэтапно!
Схема 1
Эта схема подойдет для самых маленьких. Начинаем рисовать с колес. Старайся, чтобы они были более-менее одинаковыми.
Теперь соедини колеса горизонтальной линией. Но какая же машина без фар? Это обязательный элемент, о котором не стоит забывать. Предлагаю изобразить фары в виде двух овалов, как показано на рисунке ниже.
Добавь полукруг выше колес. Соедини его с фарами машины.
Но как управлять этим автомобилем? Руль просто необходим! Две параллельные линии, овал – и он готов. В общем, готова теперь и вся машина! Хорошенько раскрась её – и можешь отправляться в путь! =)
Есть другие схемы, которые объясняют, как рисовать машину шаг за шагом. Возможно, они немного сложнее, но я уверен, что Ты непременно справишься с ними. Попробуй!
Схема 2
Рисуя автомобиль на бумаге, определи те детали, без которых просто нельзя обойтись. Это кузов, кабина, колеса, бампер, фары, руль, двери.
Схема 3
О, а не хочешь попробовать нарисовать гоночную машину? У меня есть легкая и понятная схема, но автомобиль получается просто удивительным.
Схема 4
Вот еще несколько схем, которые подскажут Тебе, как красиво нарисовать машину.
Схема 5
Рисуем кабриолет простым карандашом.
Как нарисовать грузовой автомобиль поэтапно.
Последовательность работы над рисунком: как рисовать.
- ВСЕ
- Рисование
- Советы художника
- История искусств
- Живопись
- Рисунок
- Цветоведение
- Поэтапное рисование
- Вдохновение
- О художниках
- Ученики
- Композиция
- Абстракция
- Книги
20. 08.2018 10:00
Часто самодеятельные начинающие художники сталкиваются с тем, что хочется красиво и просто нарисовать какой-нибудь сюжет, но не знают, как это сделать. Понятно, например, что в рисунке будет изображён предмет и фон, но вот с чего начать рисовать, как рисовать карандашом задуманное, где на листе расположить части рисунка, чем всё это закончить. Вроде бы так просто: нарисовать рисунок. И, вместе с тем, не особо понятно, как это сделать.
У художников, как и у мастеров других профессий, есть некий алгоритм создания рисунка — последовательность этапов в рисовании. Сюжет, в данном случае, не важен, хотя, если исследовать этот вопрос глубже, можно вычленить такие шаги в каждом отдельном жанре. Но, для начала, общая универсальная схема.
Последовательность создания рисунка.
1) Определяем формат.
Размер будущего изображения задаётся и продумывается исходя из размера бумаги и холста. В классическом академическом рисовании не принято изображать объекты больше натуральной величины, поэтому размер основы под рисунок выбирается соответственно этому правилу. Имеет значение и конфигурация формата: вертикаль, горизонталь или квадрат. Например, пейзаж, в большинстве случаев, более эффектно и естественно рисовать в горизонтально расположенном прямоугольном пространстве листа, портрет — в вертикальном или в квадрате.
Жанр изображаемого сюжета поможет вам: развёрнутое повествование — бытовую сценку, панорамный пейзаж, протяжённый по горизонтали объект лучше поместить в горизонтальный прямоугольник. Натюрморт, цветочный мотив — символически уравновешенный, эмоционально нейтральный сюжет, особенно с абсолютно симметричной композицией, будет хорошо смотреться в квадратном формате или приближённом к нему по пропорциям. Для вертикального формата подойдут духовные и возвышенные сюжеты, торжественные парадные портреты, изображения благородных животных и строгой архитектуры.
2) Компонуем изображение на листе.
Располагаем ВСЕ части изображения, соблюдая пропорциональные соотношения частей. Вначале замеряем и сравниваем между собой ширину и высоту всего массива, находим их соотношение и, в соответствии с ним, намечаем высоту и ширину изображения на рабочем поле листа. Это как масштаб на карте: метры пропорциональны сантиметрам. Если вы рисуете объект, меньший по размеру с реальным, учитывайте это и точно измеряйте и передавайте пропорции изображаемого (подробнее о компоновке в статье «Компоновка в листе»).
3) Распределяем основные направляющие и объёмы.
Например, если мы рисуем человека, то начать стоит с определения размера головы по соотношению с ростом, а потом нарисовать прямыми или изогнутыми (в зависимости от задачи) линиями движение спины (позвоночник), направления рук и ног. На эту линейную схему можно уже после “нарастить” прямоугольники торса и таза, удлинённые 4-угольные формы конечностей, овал головы, шею, стопы и ладони.
Не нужно прорисовывать каждый изгиб, мышцу, палец: сначала просто находим соотношения их размеров по длине и ширине, их соответствие друг другу, например, насколько рука в плече уже, чем нога в бедре; какой толщины шея и какой длины стопа, в соответствии с голенью.
4) Прорисовываем конструкцию объёмов, прослеживаем логику построения форм и масс, уточняем размер и форму частей друг относительно друга.
Вот здесь уже можно применять знания по перспективе, анатомии, машиностроительному черчению, архитектуре, чтобы наиболее точно и достоверно нарисовать, построить, изобразить, проанализировать объём и форму = конструкцию предметов и объектов в рисунке. Сейчас можно рисовать мышцы на теле человека, ветки деревьев, части предметов натюрморта.
5) Распределяем основные тональные пятна.
При распределении тёмных и светлых оттенков в рисунке лучше не прорисовывать изображение по частям, а вести весь лист целиком, распределять тон одновременно по всему рисунку. Иначе есть шанс изобразить один глаз краше другого или совсем запутаться в серых оттенках. Из-за этого изображению будет недоставать объёма и реалистичности. Удобнее распределить в рисунке сразу все тёмные, серые и светлые пятна большими плоскими кусками. А когда белой бумаги в чистом виде почти не останется, можно приступать к передаче полутонов и плавных переходов из одного тона в другой.
6) Распределяем фактуры и полутона в рисунке.
Вот теперь можно вводить переходы из тона в тон, жёсткую штриховку и даже выбрать блики резинкой. Чем разнообразнее фактуры в рисунке, тем лучше.
7) Моделируем форму.
При помощи тона и штриховки передаём объём изображаемых элементов и форму самих объектов и их частей. Можно использовать движение штрихов, укладывая их по движению формы и против, выявляя неровности и повороты.
8) Вводим детали.
Вот теперь только можно нарисовать ресницы, мимические морщинки, мелкие листья и цветочки на лугу, веточки яблок и другие мелочи. Сконцентрируйте детали в том месте рисунка, где расположена самая главная его часть: лицо, ближайшее дерево, основной предмет, мордочка животного. Так деталей будет в меру много и они усядутся в нужные места, чтобы не привлекать внимания зрителя к незначительным тонкостям.
9) Обобщаем рисунок.
Эту обязательную стадию рисования очень многие начинающие художники игнорируют, а зря. Дело в том, что объединение особо дробных частей, излишки деталей, отсутствие списываний (смягчение краёв объектов, растворение краёв и частей изображения в тени, или наоборот, смягчение разницы серых оттенков в свету) делают рисунок дробным, излишне жестковатым. Теряется естественность восприятия рисунка и он выглядит как-то чересчур аккуратным, слишком “уделанным”, переработанным. Лучше отказаться от каких-то частей и деталей в рисунке во имя главного и важного, убрать или ослабить ненужные штрихи и подробности.
10) Концентрируем внимание зрителя на самом главном.
А вот в самом энергетическом (композиционном) центре рисунка, наоборот, подчёркиваем контрасты,добавляем выразительности деталям, создаём необычные фактуры и уделяем внимание каждой мелочи. Подсказка: композиционных центров в рисунке может быть и 2, и 3, но все они с разной степенью прорисовки (например, лицо важнее, чем руки, а вот пуговицы на рубашке практически не имеют значения, по сравнению с ними).
11) Уточняем мелочи.
Отходим на небольшое расстояние, проверяем и уточняем, дорисовываем всё, что нам не очень нравится или выбивается из контекста.
Вот и готов наш рисунок.
Надеюсь, теперь вам будет проще построить свою работу над рисунком, а сами рисунки станут цельнее, точнее, выразительнее. Создавайте свой рисунок поэтапно и будет вам счастье. Удачи!
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
1. Поставьте «лайк».
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 🙂
Как нарисовать ёжика пастелью, красками и карандашами
23 января 2021ЛикбезСделай сам
Выберите подходящую технику, изучите пошаговые инструкции Лайфхакера, и у вас всё получится.
Поделиться
0Как нарисовать мультяшного ёжика пастелью
Кадр: Anorak Online / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- коричневый пастельный карандаш;
- сухая пастель.
Как рисовать
Возьмите простой карандаш. Большим горизонтальным овалом обозначьте тело, маленьким вертикальным — голову. Она будет справа.
Кадр: Anorak Online / YouTubeЧтобы изобразить мордочку, наметьте справа от маленького овала изогнутый треугольник с закруглённой вершиной.
Кадр: Anorak Online / YouTubeДетализируйте набросок пастельным карандашом. Зигзагообразной линией покажите иголки на спине, изогнутой — границу живота.
Кадр: Anorak Online / YouTubeНарисуйте глаза и нос. Обозначьте лапы. По форме они напоминают узкие овалы. На кончиках сделайте штрихи. Это когти.
Кадр: Anorak Online / YouTubeИзобразите подбородок и улыбку. Для этого проведите две изогнутые линии. Покажите округлое ухо.
Кадр: Anorak Online / YouTubeЛастиком сотрите набросок, который сделали простым карандашом.
Кадр: Anorak Online / YouTubeВозьмите тёмно‑коричневую пастель. Штрихами обозначьте иголки на спине животного. Не располагайте детали слишком близко друг к другу.
Добавьте светло‑коричневые колючки. Это сделает ёжика интереснее.
Кадр: Anorak Online / YouTubeЗакрасьте мордочку и живот бежевым цветом.
Кадр: Anorak Online / YouTubeВозьмите тёмно‑зелёную пастель. Схематично наметьте тонкие горизонтальные листья, лежащие на земле.
Кадр: Anorak Online / YouTubeДобавьте на листву коричневые штрихи.
Кадр: Anorak Online / YouTubeВозьмите светло‑серый мелок. За ёжиком нарисуйте ствол дерева и сделайте множество хаотичных и неровных линий, чтобы показать кору. Добавьте толстые корни, которые тянутся к низу листа. Пальцем растушуйте пастель.
Кадр: Anorak Online / YouTubeПолную версию мастер‑класса с комментариями преподавателя можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Простой способ, с которым справится даже маленький ребёнок:
com/embed/EErJQeQ5p8o» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>И ещё один разноцветный ёжик со сказочным окрасом:
Как нарисовать мультяшного ёжика фломастером
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- толстый чёрный фломастер или маркер;
- красный карандаш.
Как рисовать
Изобразите горизонтальную изогнутую галочку остриём влево. Это мордочка ежа.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeОбозначьте лоб животного. Для этого нарисуйте квадрат без нижней грани, начав из верхней правой точки мордочки. Фигура находится немного под наклоном.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeПроведите вправо от неполного квадрата горизонтальную S‑образную линию.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeПод ней длинным отрезком покажите живот, а по бокам от него маленькими дугами обозначьте лапы. Задние соедините с S‑образной линией, а передние — с мордочкой.
Проведите зигзагообразную дугу, чтобы изобразить иголки.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeНарисуйте круглые нос и глаз. Обведите внешний контур рисунка.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeМаленькими галочками и штрихами схематично обозначьте иголки на спине.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeКрасным карандашом изобразите румянец. Если хочется, сделайте нос животного побольше.
Кадр: EasyPicturesToDraw / YouTubeПодробности — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Милый стоящий ёжик с цветком:
Мультяшный ёжик с выразительными глазами:
Несложный способ изобразить сидящего персонажа:
youtube.com/embed/GtqaTHJG73s» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Как нарисовать мультяшного ежа красками
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeЧто понадобится
- Два листа бумаги;
- простой карандаш;
- ластик;
- гуашь;
- кисточки разных размеров;
- баночка с водой;
- палитра;
- ножницы;
- малярный скотч.
Как рисовать
Закрепите бумагу на поверхности малярным скотчем. Поставьте две горизонтальные черты, чтобы обозначить границы будущего рисунка.
Чуть ниже верхней метки проведите две дуги и продлите их вниз изогнутыми вертикальными линиями. Это тело ёжика.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeОбозначьте внизу закруглённые задние лапы.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeВ верхней части тела сделайте дугу. Под ней перевёрнутый треугольник. Это нос. Из его кончика в разные стороны выпустите две изогнутые линии. Получатся щёки. Между ними наметьте два выпуклых отрезка.
Нарисуйте круглые глаза. По бокам деталей пририсуйте маленькие треугольники. Изобразите брови небольшими узкими овалами под наклоном.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeНаметьте уши. По форме они напоминают капли. Внутри деталей повторите эту же форму, только в несколько раз меньше.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeИзобразите передние лапы. Вокруг ёжика пустите дугу.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeНа дуге разместите треугольники, обозначающие иголки. После этого этапа изогнутую линию можно стереть ластиком.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeНа голове ежа нарисуйте полукруг с хвостиком на верхушке. Это будет шляпка в виде «чашечки» жёлудя.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeЗадние лапы соедините линией. Выше неё нарисуйте половину овала.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeНа палитре смешайте краску цвета охры с белой. Возьмите толстую кисть и закрасьте получившимся оттенком тело ежа. Постарайтесь не заходить на овал рядом с задними лапками и мордочку.
Добавьте в цвет, который использовали на предыдущем этапе, ещё немного белой краски. Этим бледным оттенком покройте овал внизу туловища и внешнюю часть ушей.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeТёмно‑коричневой гуашью закрасьте иголки.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeВозьмите тонкую кисть. Прорисуйте чёрной краской глаза, нос и рот. Обведите лапы и короткими штрихами обозначьте на них когти.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeДобавьте в белую краску каплю красной, чтобы получить светло‑розовый оттенок. Закрасьте им внутренние части ушей. Брови сделайте коричневыми.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeОхрой покройте шапочку.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeВозьмите оттенок, которым закрашивали овал рядом с лапками, и сделайте серию штрихов разной толщины на тёмно‑коричневом участке. Детали как будто расходятся от центра рисунка к краям. Так вы покажите текстуру иголок.
Украсьте шапочку коричневыми чёрточками.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeБелой краской нарисуйте блики внутри глаз и на носу.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeНа свободном листе бумаги схематично изобразите жёлудь. Он состоит из половины круга и овала, заострённого книзу. На верхушке детали черенок.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeЗакрасьте жёлудь. Для основной части используйте тёмно‑коричневый цвет, для «чашечки» и черенка — охру. При желании можно добавить несколько тёмных штрихов.
Вырежьте деталь по контуру и приклейте её между передними лапками ежа.
Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTubeЧтобы разобраться в нюансах процесса, посмотрите видео:
Какие ещё есть варианты
Этот простой способ подойдёт даже тем, кто только учится рисовать:
youtube.com/embed/3xAe6fqD9ug» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Здесь показывают, как нарисовать ёжика рядом с мухоморами:
В этом мастер‑классе объясняют, как акварелью изобразить ежа в разных позах:
Как нарисовать мультяшного ёжика цветными карандашами
Кадр: Magic pencil / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик;
- цветные карандаши.
Как рисовать
Простым карандашом наметьте овал. Это заготовка для тела ёжика.
В верхней части фигуры нарисуйте круг. Чуть позже вы сделаете из него яблоко.
Кадр: Magic pencil / YouTubeЧтобы изобразить мордочку, пририсуйте к овалу слева изогнутый треугольник и сделайте над ним выемку. Лишние линии уберите ластиком. Обозначьте маленький овальный нос.
Добавьте к яблоку черенок. По форме он напоминает вытянутый перевёрнутый треугольник. Нарисуйте листик. Это заострённый по бокам овал. Штрихами покажите на нём прожилки.
Кадр: Magic pencil / YouTubeЧёрным карандашом обведите нос и мордочку. Зигзагообразной линией наметьте иголки на теле ежа. Чтобы они смотрелись естественно, делайте заострения разной длины. Постарайтесь не задевать набросок яблока.
Кадр: Magic pencil / YouTubeНарисуйте овальный глаз. Внутри сделайте чёрный зрачок с пустым бликом внутри. Закрасьте нос, но оставьте на нём крохотную белую точку.
Кадр: Magic pencil / YouTubeЖёлтым карандашом заштрихуйте яблоко, оставив немного пустого места в его нижней части.
Кадр: Magic pencil / YouTubeРозовым цветом обведите пространство вокруг черенка. Заштрихуйте сам фрукт, чтобы он выглядел естественнее. Не перекрывайте жёлтый цвет в верхней части детали. Веточку сделайте коричневой.
Кадр: Magic pencil / YouTubeСветло‑зелёным карандашом закрасьте лист.
Возьмите тёмно‑зелёный оттенок. Верхнюю половину детали заштрихуйте, а нижнюю часть обведите зигзагообразной линией.
Кадр: Magic pencil / YouTubeПод яблоком наметьте чёрные иголки. Так будет казаться, что фрукт находится между ними.
Кадр: Magic pencil / YouTubeТело ёжика раскрасьте коричневым. Постарайтесь вести большие штрихи от краёв к центру.
Кадр: Magic pencil / YouTubeВозьмите чёрный карандаш и изобразите иголки на теле. Для этого по кругу делайте изогнутые зигзагообразные линии и добавляйте штрихи над деталями.
Кадр: Magic pencil / YouTubeДля мордочки используйте оранжевый цвет. Но не давите на карандаш слишком сильно, иначе деталь получится неестественно яркой.
Кадр: Magic pencil / YouTubeВесь процесс рисования можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Такой же простой способ нарисовать другого забавного ёжика цветными карандашами:
youtube.com/embed/acUUMjzNiu4″ frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Как нарисовать реалистичного ежа простым карандашом
Кадр: Harriet Muller / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- простой карандаш;
- ластик.
Как рисовать
Изобразите большую дугу. Её концы соедините изогнутым отрезком. Это набросок силуэта ежа. Не нужно делать его идеально ровным. Позже вспомогательные линии вы уберёте ластиком.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeСлева схематично обозначьте круглые глаз и нос. Проведите линию по телу. Так вы покажете границу между животом и участком с иголками.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeНад глазом наметьте ухо. По форме оно напоминает немного вытянутый полукруг. Ломаными линиями обозначьте лапы.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeПройдитесь ластиком по вспомогательными линиям для мордочки так, чтобы они были еле заметны. Ориентируясь на оставшийся контур, прорисуйте округлый нос. Внутри наметьте две тёмные ноздри.
Плавной линией покажите переносицу.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeСделайте серию длинных штрихов под наклоном, чтобы изобразить шерсть на лбу.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeГлаз заострите по бокам. Затем заштрихуйте его, сильно надавливая на карандаш. Оставьте немного белого места для блика. Вокруг детали сделайте несколько коротких изогнутых линий. Это складки.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeПройдитесь ластиком по контуру уха, чтобы набросок стал едва заметным. Затем изобразите плавную дугу.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeСлегла изогнутым отрезком обозначьте подбородок.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeУберите вспомогательные линии на теле и животе. На их месте сделайте серию коротких штрихов под наклоном.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeПокажите шерсть на мордочке животного. Волоски тянутся от центра к краям. Возле носа они короткие и плотно расположены друг к другу, а ближе к шее становятся длиннее и реже.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeГоризонтальными штрихами покройте живот.
Сотрите линию на спине животного и нарисуйте вместо неё иголки. По форме они напоминают тонкие треугольники под наклоном.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeПокройте мелкими колючками всю спину животного. Постарайтесь ставить фигуры как можно плотнее друг к другу. Добавьте несколько длинных волосков на животе.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeПридайте форму лапам. Для этого по бокам от вспомогательных линий нарисуйте ещё по две, но изогнутые. Сверху они расширяются, а ближе к ступням сужаются. Концы деталей закруглите. Затем сотрите вспомогательный набросок. Обозначьте когти.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeЗаштрихуйте лапы.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeЗакрасьте пространство под ежом. Так вы покажите тень от животного.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeСделайте ярче нижнюю часть носа, мордочку и переход от головы к шее. Плотно заштрихуйте внутреннюю часть уха.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeПокажите тёмную шерсть на животе и теле. Если необходимо, пройдитесь ещё раз карандашом по лапам.
Чтобы иголки выглядели естественнее, сделайте яркие штрихи внутри мелких треугольников. Не закрашивайте каждую деталь полностью. На колючках ежей есть не только тёмные, но и светлые участки.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeРядом с ежом схематично обозначьте цветок. Если хочется, можно изобразить травинки — достаточно сделать несколько тонких вертикальных линий.
Кадр: Harriet Muller / YouTubeЧтобы разобраться в инструкции, посмотрите видео:
Какие ещё есть варианты
Сложный, но вдохновляющий пример:
Здесь показывают, как изобразить ежа с детёнышем:
Мастер‑класс по рисованию максимально реалистичного животного:
youtube.com/embed/qEg-ZNIOhzc» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»>Как нарисовать реалистичного ёжика цветными карандашами
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeЧто понадобится
- Бумага;
- цветные карандаши.
Как рисовать
Светло‑коричневым карандашом наметьте глаза: деталь справа овальная, слева — круглая. Обозначьте нос. Из него выпустите короткий отрезок. Это рот.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeПроведите две дуги — получится набросок ушей. Между и под ними сделайте серию маленьких узких треугольников. Это иголки.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeКороткими штрихами обрисуйте круглую голову животного.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeНад затылком наметьте изогнутую зигзагообразную линию.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeПод головой нарисуйте две лапы. Деталь состоит из двух штрихов, между которыми находятся округлые пальцы.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeШтрихами соедините подбородок с зигзагообразной линией над головой, придавая телу овальную форму. Обозначьте шерсть на животе.
Изобразите заднюю лапу по тому же принципу, что и передние. Наметьте шерсть на лбу.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeОбведите глаза чёрным. Внутри них сделайте две широкие дуги. Это зрачки. Радужку закрасьте коричневым цветом. Сверху она ярче, чем снизу. Чтобы сделать оттенок более интенсивным, давите на карандаш сильнее обычного. Не забудьте оставить немного незакрашенного места для блика.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeВнутренние части ушей сделайте ярко‑коричневыми. Штрихами покажите шерсть на мордочке.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeЧёрным карандашом нарисуйте треугольные иголки над головой и на теле. Закрасьте нос, оставив место для блика. Под деталь добавьте розовый оттенок. Коричневым заштрихуйте пространство рядом с глазом справа.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeДобавьте чёрный цвет на внутренние части ушей. Раковины сделайте светло‑коричневыми. Изобразите несколько длинных волосков вокруг головы.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeБежевым карандашом заштрихуйте лоб ежа и пространство вокруг глаза слева. Закрасьте лапы розовым, пальцы на передних обведите чёрным.
Подчеркните рот светло‑коричневым цветом. Добавьте розовый оттенок под глаза.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeЧёрным карандашом сделайте ряд чёрточек по телу, чтобы показать иголки. Обозначьте длинные волоски на животе. Обведите пальцы на задней лапе.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeМежду чёрными колючками добавьте коричневые. Заштрихуйте пространство под подбородком.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeЗакрасьте переносицу бежевым. Добавьте ещё немного коричневых волосков на живот, чтобы шерсть казалась плотнее.
Кадр: Deni zeichnet / YouTubeЧтобы проделать все этапы правильно, сверьтесь с видео:
Какие ещё есть варианты
Повторить такой рисунок будет непросто, но видео вдохновляет:
Читайте также 🎨🦔🐾
- 30 способов нарисовать разных динозавров
- 9 способов нарисовать милейших котиков
- Как нарисовать лису тем, кто совсем не художник
- Как нарисовать медведя: 22 интересных способа
- 21 способ нарисовать зайца или кролика
Как Научиться Рисовать Карандашом для Начинающих? (2018)
Содержание
Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.
Так как научиться рисовать карандашом начинающим?
Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.
Этапы и принципы обучения
Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.
Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.
Что необходимо для начала?
Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.
Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.
Вам понадобятся мягкие и твердые карандаши
Основы
Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.
- Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
- Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
- Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
- Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
- Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
- Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
- Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
- Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
- Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.
Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.
Деревья, нарисованные карандашом
Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:
- Выберите предмет, который вы будете изображать, к примеру, яблоко или бокал.
- Изучите предмет с разных сторон, запомните его форму, материал, тени которые этот предмет отбрасывает.
- Сформируйте в уме композицию рисунка, с какого ракурса он будет изображаться на бумаге, в каком виде.
- После разрисовки контуров дополните рисунок деталями, добавьте тени.
Рисуем от простого к сложному
Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.
Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.
Немного практики, и вы сможете рисовать сложные композиции
Рисуем геометрические фигуры
Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.
Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:
Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.
Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.
Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.
Куб, нарисованный карандашом
Цилиндр
Далее схожим образом рисуем цилиндр. Берем за основу рисунок:
Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:
Поэтапный рисунок цилиндра
Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры. Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.
Рисунок цилиндра карандашом
Рисуем сферу
Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.
Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.
Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.
Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.
Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.
Рисование посуды
Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.
В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:
Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.
Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:
Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.
Ваза, нарисованная карандашом
Рисуем чашку
Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.
Первые этапы рисования чашки
Далее проводим контуры самой чашки и рисуем ручку. Для красоты можем утолстить дно, проведя от эллипса вниз две коротких вертикали и соединив их параллельной эллипсу дугой.
Далее штрихуем блики и тени, как на рисунке.
Растения
В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.
Рисунки по степени детализации:
Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.
Набросок цветов карандашом
Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.
Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.
Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.
Начните прорисовывать цветки
Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.
Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.
Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.
Рисуем дуб
Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.
Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.
Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.
Далее короткими и резкими штрихами изобразите контуры кроны дерева. Она не должна быть симметричной.
Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.
Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.
Займитесь утолщением веток
Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.
Далее, уже мягким карандашом, затемните ветки и ствол, в соответствии с отмеченными заранее тенями.
Ствол должен быть более темным
Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!
Котенок простым карандашом
Давайте сначала вспомним, из чего состоит тело кошки. Это голова, туловище, уши, лапы и хвост. Для того чтобы нарисовать котенка, нам понадобятся различные по форме овалы.
Расположите на бумаге овалы
Соединив их вместе, мы получим следующий рисунок. При этом нужно отрисовать соединения разных частей, чтобы они смотрелись гармонично. Также рисуем детали головы, располагая их симметрично друг к другу.
Дальше рисуем шерсть мелкими штрихами по контуру нашего котенка. Также добавляем шерсть по всему телу.
Рисунок практически готов
Добавляем тени и объем рисунку
Рисуем человека
Рисование человека, а в особенности человеческого лица (портретный стиль) является одной из самых сложных задач в рисовании. Чтобы правильно передать выражение, мимику и другие черты лица, нужно долго учиться и часто тренироваться. Мы же попробуем выполнить более упрощенный вариант. Нарисуем портрет человека, а черты лица изобразим схематичными.
Если же вы, к примеру, желаете нарисовать человека в полный рост, нужно детально представить основные параметры композиции. Необходимо представить фигуру, определить ее расположение на бумаге. Затем, начать прорисовывать ее сверху вниз, начиная от головы и идя вниз, до ног.
Эскиз лица
В рисовании портрета главное внимание уделяется лицу. Чтобы нарисовать его правильно, нужно делать это согласно этапам:
- Представьте, как будет располагаться лицо на бумаге. Для этого мысленно прочертите вертикальную линию по центру листа. Она станет для портрета осью симметрии.
- Необходимо нарисовать от этой линии очертания лица в форме овала.
- Ровно по центру овала начертите горизонтальную линию. Она будет обозначать центр портрета и несет вспомогательную функцию. Схематично рисуем уши по бокам.
Чуть ниже начертите еще одну, такую же, параллельно первой. От нижней линии пойдите вниз и отметьте еще одной горизонтальной линией, где будет располагаться нижняя часть носа.
- На горизонтальной линии нарисуйте глаза. Расположите их по возможности симметрично друг к другу. На верхней линии расположите брови. Начертите еще одну горизонтальную линию ниже линии носа.
- На двух нижних линиях, прорисуйте нос, рот и губы. Нос можно прорисовать симметрично с обеих сторон, либо схематично отметить одной изогнутой линией.
Верхняя губа будет похожа на нижнюю, только в центре будет делиться напополам. Желательно эти два элемента лица не делать слишком широкими. Добавляем контур волос.
- Бережно удалите ластиком вспомогательные линии с основного рисунка.
Утолстите брови, добавьте деталей глазам, ушам и прическе.
- На данном этапе у нас вырисовывается почти настоящий портрет. Не хватает только теней и финальных деталей. Мягким карандашом штрихуем прическу до темного цвета. Добавляем тень под глазами, на нос, лоб и шею. Результат будет примерно следующим:
Урок рисования
Учимся рисовать тень. Урок рисования для начинающих.
Как мы видим, научиться рисовать карандашом не слишком трудно, если проявить смекалку и немного терпения в работе. Тренируясь каждый день, соответственно, улучшая свои навыки рисования, можно добиться большого успеха и высокого уровня мастерства. Удачи вам в ваших начинаниях. Мы будем благодарны за оценки и комментарии к этой статье.
Урок 5. Светотень — продолжение. Как рисовать фрукты
В этом уроке мы вновь поработаем со светотенью, но теперь для предметов округлой формы, подобных шару, конусу, цилиндру, а также для тех, которые сочетают в себе несколько таких форм.
Для начала вернемся к тону. Тональное разнообразие, существующее в природе, очень широко. Наш глаз способен различить не все тона, но с практикой художник видит больше тональных нюансов. Однако художественные материалы не справляются со всеми теми изменениями тона, которые мы наблюдаем. В рисунке мы имеем дело с более узким тональным диапазоном, упрощенной версией. Например, мы не можем иногда передать всю яркость блика или черноту самых темных участков теней. Таким образом в рисунке важно выстраивать свой тональный диапазон. Например, если тень получается более светлой, чем в натуре, то относительно нее смещаем полутень и свет к более светлым тонам.
Содержание:
- Тональная шкала
- Светотень на предметах округлой формы
- Рисуем яйцо
- Рисуем грушу
- Подсказки при работе со светотенью
- Проверочный тест
Тональная шкала
Давайте начнем с упражнения, которое учит замечать тональные нюансы, а также передавать их в рисунке. Это определяет, насколько объемными будут получаться наши работы. Например, если тени нарисованы недостаточно темно, а свет – недостаточно светло, если затененные области проработаны без тональных нюансов (равномерно), то изображение будет выглядеть более плоским.
Давайте нарисуем тональную шкалу от белого к темно-серому.
Начнем с прямоугольника, состоящего из 7-8 сегментов.
А теперь начнем заполнять его тоном. Первый сегмент оставим белым, последний будет наиболее насыщенный по тону. Слева направо тон постепенно нарастает (каждый последующий сегмент должен быть чуть-чуть темнее предыдущего). Сначала заполняем тоном крайние сегменты, а потом постепенно двигаемся к центру. Для первых сегментов удобно использовать твердый карандаш (например, 2Н или Н), для средних – НВ, а для последних – 2В и мягче. Регулируем степень нажима на карандаш. Для светлых используем более легкий и наоборот. Сложно сразу угадать тон. Поэтому по мере появления новых сегментов придется корректировать тональную насыщенность ранее заштрихованных. Высветлять тон сложнее, поэтому важно не штриховать сразу в полную силу, а затемнять тон постепенно (слоями), по мере появления новых сегментов и возможности сравнивать.
Старайтесь тонировать сегменты равномерно, чтобы они были одного тона на всем своем протяжении. Периодически смотрите на шкалу с расстояния – так проще видеть разницу в тоне.
Это очень непростое упражнение, но ценное. Важно не спешить с ним. Его можно начать и с более простой шкалы, состоящей из 5-6 сегментов. А потом перейти к 8 и далее. Кстати, эту шкалу можно использовать, чтобы сравнивать друг с другом разные участки в рисунке. Например, чтобы проверить, не слишком ли светел рефлекс, сравнив его с полутенью.
Светотень на предметах округлой формы
Как будет выглядеть светотень на подобных предметах? Представьте, что у нас есть яблоко. Мы разрезаем его, при этом держим нож под наклоном – перпендикулярно лучам света. Справа показаны линии разрезов. Они имеют округлые очертания из-за округлой объемной формы яблока. Форма элементов светотени соответствует этим линиям разрезов.
Вот как это выглядит на примере реальной объемной формы (бледно-голубым показаны невидимые части линий «разрезов»). Здесь видно, что граница тени и рефлекса параллельны линиям разреза.
Рисуем яйцо
Давайте для разогрева сделаем несложное задание – нарисуем яйцо. Предлагаем работать со светотенью цветным карандашом, так как благодаря его мягкости мы сможем довольно быстро покрыть изображение тоном. Лучше взять более темный карандаш. Не тратьте много времени на точность контура. Здесь нам важно в первую очередь закрепить информацию о форме светотени и потренироваться накладывать штрихи на подобные округлые предметы.
Шаг 1. Наметим общие габариты для яйца и падающей тени. Проведем оси и нарисуем яйцо. Пробуйте сделать это на глаз, без поиска наклона основных отрезков, образующих контур, или касательных. Нарисуем границы собственной тени и рефлекса.
Шаг 2. Заштрихуем собственную тень, не в полную силу. Обратите внимание на штрихи. Они не длинные, слегка скруглены и повторяют форму контура яйца и границы собственной тени. Темнее заштрихуем падающую тень, работая в горизонтальном направлении.
Шаг 3. Легкой штриховкой создадим полутень. Потом еще затемним собственную тень, обращая внимание на неравномерность ее тона. Она наиболее насыщена на границе с более освещенными участками. Ее нижняя половина светлее, особенно самая нижняя часть, которая касается падающей тени. От собственной тени делаем плавный переход к полутени. Для этого штрихуем от более темного участка к светлому, постепенно снижая нажим на карандаш и частоту штриха.
Шаг 4. Штрихами с очень легким нажимом покроем область света, не трогая блик. Сделаем еще темнее собственную тень на границе с полутенью. Создаем плавные переходы от более темных участков к более светлым. Падающую тень (особенно рядом с яйцом) и рефлекс тоже затемним. Рисунок готов!
Рисуем грушу
Давайте разберем, как выглядит светотень на предметах, в основе которых заключено несколько форм. Например, для груши это усеченный конус (ее верх) и шар (основание). От верха груши часть тени падает на ее основание. А в остальном здесь действует вышеописанный принцип распределения светотени по линиям разрезов.
Приступим к рисованию:
Шаг 1. Начнем с общих параметров: соотношение ширины к высоте для груши и ее падающей тени. После того как отметили габариты, найдем оси для груши и направляющую для тени. Методом визирования найдем наклоны отрезков, образующих линию контура.
Шаг 2. Уточним контур, сделаем его более плавным и смягчим линии построения.
Шаг 3. Наметим контур собственной тени. Затем заполним ее штриховкой по форме, то есть ориентируясь на очертания груши и контур собственной тени. Пока набираем тон не в полную силу. Поработаем также с падающей тенью. Сделаем ее немного темнее собственной.
Шаг 4. Слегка заштрихуем полутень и свет на груше, а потом усилим собственную тень, при этом рефлексы слева оставляем немного светлее.
Шаг 5. Сделаем темнее полутень. От собственной тени создадим плавный переход к более освещенным участкам. При этом граница падающей тени от верхней части груши на ее основание будет более жесткой.
Шаг 6. Поработаем с плодоножкой и сделаем ее темнее слева. Нарисуем фрагмент ее падающей тени сверху на груше. Выделим тоном основание плодоножки. Усилим собственную и падающую тени груши. Ластиком можно высветлить блики.
Шаг 7. Теперь переходим к очень важному этапу – будем уточнять светотень. Смотрите на свою грушу и натуру (или фотографию) с расстояния, прищурив глаза. Сравнивайте расположение и темноту/светлоту тональных пятен, их форму. По необходимости уточняйте рисунок. Здесь рефлексы выглядят слишком светлыми на контрасте с тенями, поэтому сделаем их темнее. Затемним еще самые темные участки груши и падающую тень рядом с ней. Почему только рядом с ней, а не целиком, как на фото? Чтобы выделить грушу сильнее, для нее и рядом с ней используем наиболее контрастные пятна, а остальное делаем менее выразительным.
Шаг 8. Финальные штрихи: давайте сделаем намек на фактуру. Мягким карандашом с легким нажимом поставим немного точек в полутени, и несколько на свету. Не делаем их слишком выраженными – так они будут смотреться живее.
Подсказки при работе со светотенью
1 | Обращаем внимание на форму пятен тени, света, полутени, бликов, а также на четкость или размытость их границ. |
2 | Также важна форма пятен внутри элементов светотени, ведь они часто неравномерны по тону. |
3 | Прищуриваем глаза, чтобы сравнить тональные пятна в натуре и на рисунке. |
4 | Можно использовать белый лист бумаги как ориентир: поднести его к натюрморту и сравнивать с ним освещенные участки изображаемых объектов.![]() |
5 | Часть тени, расположенная на границе с освещенными участками, наиболее темная. |
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Cтатистика На весь экран
Юлия Отрубянникова
← 4 Светотень6 Фактура →
выполнение рисунка черепа. Важнейшие этапы рисования
Для того чтобы работать над портретом в технике академического рисунка необходима предварительная подготовка. Потребуется отработать обрубовку, экорше, гипсовые слепки частей лица (нос, рот, глаза и уши), мужскую и женскую гипсовую голову и, конечно, основу основ – рисунок черепа. Для того чтобы успешно справиться с этими темами, нужно обладать знанием геометрической и воздушной перспективы и достаточно широким спектром базовых навыков.
Академический рисунок предполагает, что художник в ходе работы соблюдает определенную последовательность шагов, продвигаясь поэтапно, от общего к деталям и снова к общему. Для лучшего понимания анатомических особенностей сложной объемной формы и способов их передачи на плоском листе бумаги учебное изображение черепа делают в трех положениях: анфас, профиль и в три четверти.
Основная задача рисующего – понять, запомнить и научиться верно передавать конструкцию человеческого черепа, так как особенности строения костей (и мышц, которые в данном уроке мы не рассматриваем) напрямую влияют на форму человеческой головы. Если этот материал прочно усвоен, приобретенные знания и навыки помогут избежать множества ошибок при рисовании портрета, поэтому уделите ему максимум усилий.
Этап 1. Изучение анатомического строения.

Форма головы яйцевидная (овоид), состоит из шарообразной черепной коробки и вытянутой лицевой части, на которой расположены глазницы, челюсти и симметричные парные и непарные кости. Очень важно уже на этом этапе запомнить, что парные части лица, включая и кости на черепе, рисуют одновременно.
Черепная коробка состоит из 8 костей, образующих сферическую форму, лицевая часть – из 14.
Этап 2. Изучение натуры, определение пропорций, конструктивных (опорных) точек, компоновка в листе. Профильная линия, линии глаз и рта.
Избежать грубых ошибок уже на начальном этапе рисунка черепа поможет знание канонических пропорций головы.
1. Линия, горизонтально проведенная через переносицу, делит высоту головы пополам. Это относится и к работе над черепом.
2. Лицо, от линии роста волос до низа подбородка, делят на три равные части по следующей схеме (ориентируются при этом не на внешние видимые признаки, а на строение костей, присущее черепу): линия надбровья, линия основания носа, линия низа подбородка.
3. На высоте 1/3 от надбровья до основания носа размещают линию глаз, одинаковых по величине парных деталей.
4. Расстояние между глазами составляет длину одного глаза; от наружного края глаза до виска – половину длины глаза.
5. Низ носа расположен на той же линии, что и мочки, а его ширина равна ширине глаза.
6. Уши находятся между линиями носа и бровей.
7. Рот расположен на 2/3 расстояния от подбородка до носа.
Позже, в ходе рисования портрета, вы будете замечать некоторые отклонения от данных канонических пропорций во внешности конкретной модели – они и будут являться индивидуальными особенностями портретируемого. Однако досконально разбирать их необходимо уже на этапе детализации, после того как вы убедитесь, что качественно выполнили общие построения и верно взяли основные пропорции.
Этап 3. Построения основных форм.
Легко касаясь карандашом бумаги, наметьте общий силуэт черепа и проверьте правильность его размера, соотношения мозгового и лицевого отделов и композиционного размещения в формате. При размещении пользуйтесь теми же приемами, что и при рисовании портрета: располагайте изображение со смещением от центра и низа листа; изображая модель в три четверти, оставляйте больше пространства в направлении «взгляда», иначе формат будет давить, изображение может выглядеть слишком тяжелым, а работа в целом – негармоничной.
Определите профильную линию, которая условно разделяет форму на правую и левую половины. Эта линия и внутренние точки опоры (характерные выступы и углубления в костях на черепе, которые мы знаем благодаря тому, что ранее изучили анатомическое строение) станут главными ориентирами в процессе дальнейшей работы.
Особое внимание уделяйте правильности пропорций и перспективы. Определите положение линии горизонта и – в зависимости от ракурса – одну или две точки, в которые сходятся линии рисунка.
При работе над черепом и учитывайте и показывайте действие перспективного сокращения. Тщательно производите замеры на натурной модели, постоянно сравнивайте с ней изображение и сразу исправляйте в рисунке неточности.
Этап 4. Детализация рисунка черепа.
Начните детализацию с самых крупных и важных форм, затем переходите к скуловым и лобным отросткам, лобным и теменным буграм, надбровным дугам, надпереносью, костям и месту основания носа, линии челюстных костей, скуловым костям и нижнему краю глазниц. Намечая расположение деталей на черепе, по-прежнему постоянно ориентируйтесь на профильную линию.
Наиболее частой ошибкой на данном этапе является повышенное внимание к отдельным деталям в ущерб остальным частям рисунка, тогда как работу следует вести равномерно.
Этап 5. Светотень.
Определите положения источника света, самые светлые, самые темные участки на натурной модели и полутона. Самыми светлыми окажутся поверхности, которые расположены перпендикулярно источнику света и ближе всего к нему. Работая над тенями, не забывайте об участках отраженного от соседних поверхностей света, которые всегда будут темнее, чем полутона в освещенных участках.
Помните и о законах воздушной перспективы: наиболее контрастными будут участки на переднем плане, а по мере удаления от зрителя контрасты смягчаются.
Наносите штрих по форме, с небольшим нахлестом, ритмичными слоями. Штрихи должны не сливаться в единую массу, а считываться аккуратной сеткой. Избегайте слишком резких пересечений и наклонов штрихов в разные стороны.
Если вам необходимо подготовиться к экзамену по рисунку в творческие вузы, колледжи или школы столицы, записывайтесь в студию К. Э. Арутюновой – ведущего преподавателя в школе №2054 при МАрхи и подготовительных курсов МАрхи. Педагоги составят учебный план с учетом вашего текущего уровня, требований учебного заведения, в которое вы планируете поступать, и времени, которым располагаете.
Похожие записи
Этапы детского рисования и развитие
Детское общение через искусство
Большинство детей не могут общаться с помощью лексики и письменных слов, поэтому это выражается в искусстве. Для удовлетворения потребностей детей в раннем возрасте это означает, что педагоги должны использовать много художественной деятельности.
Одним из важных аспектов человеческой деятельности является общение. Дети общаются на многих различных «языках». Искусство является одним из тех, которые кажутся полезными и удобными в выражении своих чувств и идей. Выражая свои чувства и идеи через искусство, большинство детей чувствуют удовлетворение. Учась с помощью различных материалов, таких как краски, мелки и глина, они пытаются передать многие мысли, которые нельзя ни написать, ни произнести. Поэтому через его художественную символику большинство детей могут передать свои идеи, которые они не могут описать словами.
Этапы и развитие
Во всем мире принято считать, что характеристики детских рисунков развиваются поэтапно. Исследование Ловенфельда, которое, как считается, проложило путь для последующих исследований детского искусства, постепенно изучало детское искусство от рождения до семнадцатилетнего возраста. У нас есть четыре этапа развития детей в искусстве: письмо, досимволизм, символизм и реализм. Это не означает, что рисунки, которые дети обычно делают на ранних стадиях, менее желательны, чем рисунки, сделанные на более поздних стадиях. Наоборот, часто некоторые из наиболее эстетически привлекательных произведений создаются детьми, которые только начали открывать для себя радости изобразительного искусства.
Детские этапы подразделяются на каракули, предварительные схемы, схемы, реализм рассвета и псевдонатуралистические. Разница только в пятой стадии. Последняя фаза, псевдонатуралистическая фаза, начинается в одиннадцать или двенадцать лет. Эта фаза характеризуется рассуждениями и самокритикой, когда ребенок осознает свое естественное окружение и начинает бессознательно заботиться о пропорциях и глубине и других основных принципах рисования.
Искусство начинается с писанины
Все дети любят водить карандашом по поверхности и оставлять следы. Эти знаки являются первым самостоятельным контактом детей с искусством. Малыши около полутора лет обычно начинают дышать. Некоторые взрослые считают, что дети больше занимаются каракулями, чем рисованием, и что они предпочитают двигать руками и делать отметки на поверхности. Почти несколько исследователей оспорили эту традиционную точку зрения, показав, что маленькие дети иногда экспериментируют с рисунками. Эта новая точка зрения предполагает, что самые ранние действия по маркировке детей могут быть более сложными, чем считалось ранее.
Случайные каракули
Когда дети впервые начинают рисовать, они часто делают хаотические каракули, размахивая руками взад-вперед по поверхности для рисования, и обычно не понимают, что могут заставить метки делать то, что им хочется. Линии, которые они делают, могут уйти с бумаги. Но детям не требуется много времени, чтобы понять взаимосвязь между их действиями и отметками на бумаге. Они могут даже отвести взгляд от страницы во время работы. Дети начинают контролировать свои каракули, изменяя свои движения и повторяя определенные строки, которые доставляют им особое удовольствие. Могут появиться продольные метки в одном или нескольких направлениях. Круглые узоры и геометрические формы начинают развиваться по мере роста перцептивных и двигательных способностей детей. Линии комбинируются с фигурами, образуя различные узоры и формы.
Роль взрослых
Выбор полезных художественных материалов, таких инструментов, как нетоксичные маркеры, шариковые ручки, цветные карандаши и карандаши, играет очень важную роль для родителей и учителей. Акварельные краски также отлично подходят для детей, но они требуют только подготовки в виде защиты от грязи. Дети могут рисовать на полу или любой другой горизонтальной поверхности.
Разговор
Когда ребенок начнет называть свои каракули, слушайте комментарии ребенка и используйте значения, предложенные ребенком, в качестве источника диалога. Поощряя ребенка выражать свои мысли, чувства и переживания индивидуально, вы показываете ребенку, что вы цените то, что он или она сделали.
Предварительный символизм: появляется фигура
Дети в возрасте 3–4 лет начинают соединять круг с одной или несколькими линиями, чтобы нарисовать человеческую фигуру. Эти фигуры обычно начинаются как символы «головастиков» или «голова-ноги». Нередко первые представления детей о фигуре бывают крайне нереалистичными или у них отсутствуют шея, тело, руки, пальцы, ступни или пальцы ног. Дети могут нарисовать две фигуры, похожие на головастиков, чтобы показать свою мать и отца, не делая видимых различий между двумя фигурами.
Семейный портрет, состоящий из нескольких фигурок головастиков
У нас есть несколько подходов к объяснению фигуры «головастика» и причин, по которым маленькие дети склонны рисовать нереалистичные или неполные человеческие формы. Некоторые эксперты предполагают, что дети пропускают черты тела из-за непонимания различных частей человеческого тела и того, как они формируются. Другие утверждают, что дети не смотрят на то, что рисуют. Однако другие считают, что дети просто выбирают и рисуют.
Автопортрет
Искусство и представление о себе
Чувствительный автопортрет, показанный на рисунке, был нарисован мальчиком четырех с половиной лет и является типичным представителем своего рода. рисунков, сделанных молодежью на этом этапе. Голова нарисована крупнее из-за ее важности для ребенка (здесь происходит еда и разговор), а предметом рисунка является сам ребенок. Рисуя или раскрашивая, ребенок может исследовать некоторые возможности себя, прежде чем прийти к удовлетворительному представлению о себе. В ходе этого процесса искусство играет решающую роль в процессе самоопределения.
Представление ребенка о пространстве
Вещи редко изображаются друг с другом по положению или размеру. Обычно они «плавают» на странице в рисунках и картинах, сделанных детьми дошкольного возраста.
Эпоха символизма
В возрасте 5 или 6 лет у большинства детей вырабатывается коллекционный символ для предметов в их окружении, включая дом, дерево, человека… Эти символы очень индивидуализированы, поскольку они от детского концептуального понимания, а не от наблюдения за окружающим миром. Например, символ каждого ребенка для человека будет полностью отличаться от любого другого ребенка, как показано на рисунке.
Семейный портрет
Введение базовой линии
Одним из наиболее узнаваемых изменений, происходящих в рисунках детей в возрасте 5–6 лет, является введение базовой линии для организации объектов в пространстве. Объекты больше не кажутся плавающими по всей странице, как это было в более ранних попытках детей изобразить. Теперь дети знают о сходстве между объектами, которые они создают, и осознают, что эти объекты занимают определенное место на земле.
Типичный базовый рисунок
Маленькие дети могут включать в свои рисунки культурные образы, но сила популярных средств массовой информации наиболее заметна у детей старшего возраста. Конечно, в типичном классе пятого класса можно найти много увлеченных художников комиксов, а также других детей, проявляющих большой интерес к рисованию спортивных героев, рок-звезд, самолетов и спортивных автомобилей. В то время как многие дети просто копируют своих любимых супергероев и персонажей комиксов, некоторые также создают своих персонажей и исторические сюжеты.
Детский рисунок
Кризис реализма
В возрасте 9 или 10 лет многие дети проявляют большее зрительное восприятие окружающих их вещей. Они все больше осознают детали и пропорции того, что рисуют. Обычно они включают в свои рисунки людей части тела, такие как губы, ногти, прически и суставы. Они также проявляют больший интерес, чем раньше, к рисованию людей в боевых позах и костюмах.
Портрет одноклассника, сделанный двенадцатилетним ребенком
Представление трехмерного пространства
Этот интерес к визуальному описанию обычно появляется в возрасте восьми или девяти лет, когда дети начинают усваивать принятые в их культуре условности для представления трехмерная сцена на двухмерной поверхности. Они начинают рисовать объекты, которые накладываются друг на друга и уменьшаются в размерах. Они также начинают использовать диагонали, чтобы показать перспективу или удаление плоскостей в пространстве.
Рисунок скотного двора, сделанный двенадцатилетним подростком, который использовал перспективу, перекрытие и уменьшение размера, чтобы показать глубину во всяком случае, можно наблюдать четыре отдельных этапа или движения.

То, что молодые люди обычно делают и что они могут делать, совершенно разные вещи. Педагоги, вероятно, обнаружат, что дублеры в их учебных залах находятся в колеблющемся фокусе в зависимости от их реалистичного поворота событий. У некоторых детей было богатое отношение к ремеслам, в то время как у других, возможно, были ограниченные изобретательские возможности. Следовательно, инструкторы должны держаться на стратегическом расстоянии от импульса помещать детей на определенный этап только из-за их возраста или уровня оценки. Дайте детям возможность регулярно рисовать и окажите им необходимую помощь и поддержку.
Источники: Young in Art, развивающий взгляд на детское искусство, Craig Roland 1990, 2006
Изучение общения детей с помощью искусства в раннем возрасте: роль учителя
3 важных этапа развития рисования у детей
Хотя у каждого ребенка разный уровень интереса к рисованию, научиться рисовать важно для всех детей! Навыки, необходимые для рисования, начинаются, когда дети еще младенцы, и их важно практиковать.
По мере взросления дети начинают интересоваться рисованием на бумаге (и, надеюсь, только на бумаге… не на стенах!) В конце концов, эти метки обретают смысл, и после того, как ребенок научится рисовать, он начинает писать буквы и слова.
Почему рисование важно для детейРисование для детей приносит много пользы! Некоторые из наиболее важных преимуществ рисования включают:
- укрепление мелкой моторики
- развитие творческих способностей
- укрепление внимания
- развитие зрительно-моторной координации
- творческий выход для детей, чтобы показать, как они себя чувствуют
- не говоря уже о рисовании, это важная деятельность, которая тренирует эти навыки, предшествующие письму!
Конечно, рисование — не единственный способ развить творческие способности, мелкую моторику, внимание и зрительно-моторную координацию. Есть тысячи мероприятий, которые укрепят эти навыки.
Рисование особенно важно для тех, кто еще не научился писать. Предоставление вашему ребенку возможности попрактиковаться в том, чтобы держать свои письменные принадлежности и контролировать их, принесет им большую пользу, когда придет время учиться формировать буквы!
Как научить ребенка рисоватьПомните, как и в случае всего нового, чему учится ребенок, хвалить усилия, а не конечный результат. Ничто не убьет интерес ребенка к рисованию быстрее, чем ощущение, что он «не может сделать это правильно» или чувствует себя «недостаточно хорошо».
В качестве поощрения вы можете похвалить их за усердную работу или цвета, которые они используют. Помогите им гордиться тем, что они создают. Повесьте его где-нибудь, где люди в вашем доме будут его видеть, чтобы ваш ребенок мог похвастаться своим шедевром.
Предоставление ребенку регулярного доступа к разнообразным творческим материалам, таким как цветная бумага, ножницы, мелки, фломастеры, цветные карандаши и т. д., будет способствовать творчеству и даст прекрасную возможность потренировать мелкую моторику.
Наш любимый способ попрактиковаться в рисовании — рисовать на чистом листе бумаги. Хотя мы время от времени используем книжки-раскраски, строгое использование книжек-раскрасок ограничит их творческий потенциал и воображение.
Чтобы действительно укрепить их уверенность и творческие способности, попробуйте также ограничить пошаговые инструкции или поделки, которые следуют моделям. Чтобы развить творческие способности ребенка, вы можете дать ему коробку с материалами (бумага, маркеры, мелки, втулки от туалетной бумаги, помпоны, ленты и т. д.) и позволить им создавать все, что придет им в голову.
Даже если ваш ребенок не интересуется рисованием, вы можете тренировать мелкую моторику другими способами. Укрепление этих навыков даст вашему ребенку лучший контроль над своими письменными принадлежностями и поможет ему, когда он будет рисовать, а позже и писать. Например, рвать бумагу — отличный способ потренировать мелкую моторику и укрепить мышцы мизинцев.
Вы устали слышать «СЛИШКОМ ТЯЖЕЛО!» с последующим обвалом?
Настойчивость — лучший показатель успеха, даже больше, чем необузданный талант или способности.
Получите БЕСПЛАТНЫЙ видеоурок , чтобы научить вашего ребенка одному из ключей к настойчивости… как мы разговариваем со своим мозгом.
Они узнают, что говорить, когда сталкиваются с трудностями, и почему это так важно!
Этапы рисования15 месяцев — 2,5 года
Случайные каракули
На этом этапе дети изучают причину и следствие. Их движения карандашом оставляют следы на бумаге. На этом этапе дети хватают карандаш всем кулаком и совершают движения всей рукой.
2 года
Контролируемое рисование
По мере того, как дети набираются опыта в обращении с мелками или фломастерами, они будут лучше контролировать свои раскрашивания. Они могут провести вертикальную линию, горизонтальную линию и круг. Дети будут держать мелок или карандаш, используя большой палец и первые два пальца.
3 года – 5 лет
Картинки
Сначала ребенок наугад нарисует линии и каракули и назовет их, когда закончит. По мере прохождения этого этапа они начнут планировать, что они хотят нарисовать, и соответственно создавать формы.
В 3 года дети могут рисовать крест и начинают держать карандаш большим и первыми двумя пальцами ближе к концу.
Когда им около 4 лет, они могут рисовать диагональную линию, крест и квадрат. 4-летние дети начнут правильно держать карандаш за штатив и хорошо его контролировать.
Пятилетний ребенок освоит треугольник. Примерно в возрасте 4-5 лет дети могут начать практиковаться в написании букв и слов.
Развлекайся!
Помните, как и всегда, просто продолжайте рисовать весело ! Чтобы поощрять творчество, дети должны быть в восторге от рисования и хотеть больше практиковаться.
Спрашивая об их фотографии, всегда говорите «расскажи мне о своей фотографии» вместо «вау, какая милая… собачка?!» Это позволяет избежать неправильного толкования рисунков и позволяет ребенку гордиться, рассказывая вам о своем шедевре.
Расскажите в комментариях ниже, как вы поощряете своего ребенка любить рисовать!
Вас также может заинтересовать:Обведение фигур
Почему важен пинцетный захват
Этапы рисования (6 этапов)
Этапы рисования — это набор этапов развития, через которые проходят все дети естественно, если дать время для экспериментов и материалы для экспериментов. Детей не нужно учить рисовать — они сами разберутся! Родители должны предоставить своим детям свободу сосредоточиться на творческом процессе обучения рисованию, а не на продукте. Не расстраивайтесь, если вы не представляете, как ваш ребенок видит слона в куче зеленых каракулей. Они просто проходят этапы обучения рисованию!
Лучшее, что вы можете сделать для своего ребенка, — это поощрять его творческие способности, предоставляя ему материалы для творчества, а затем отступая и позволяя ему приступить к делу. Рисование — отличный способ потренировать мелкую моторику, развить зрительно-моторную координацию и креативность, а также развить навыки письма, которые позже будут иметь решающее значение в школе. Лист бумаги и мелки вполне подойдут, но мольберт также может быть отличным инструментом для малышей и детей, так как им иногда легче стоять, чем сидеть.
Этап первый: случайные каракули
На первом этапе рисования не так уж и много интересного! Вскоре после своего первого дня рождения, примерно в возрасте пятнадцати месяцев , большинство младенцев обретают способность хватать мелок всей рукой так называемым «ладонным захватом». Получив лист бумаги и мелок, эти самые маленькие дети с удовольствием будут экспериментировать со случайными отметками. Эти неконтролируемые движения будут состоять из множества каракулей, а также вертикальных и горизонтальных линий, и большего смысла им не придается.
На этом раннем этапе рисование имеет мало общего с созданием представления чего-либо из их мира; вместо этого, это просто изучение причин и следствий. Эти неконтролируемые каракули рассказывают детям о различных материалах (мелках, меле, красках, бумаге и т. д.) и о том, что они обладают способностью создавать вещи. Просто взять мелок и сделать отметку на листе бумаги — большая проблема для младенцев.
Второй этап: контролируемое каракули
Следующий этап рисования, наблюдаемый у маленьких детей в возрасте примерно двух лет, известен как контролируемое каракули и определяется по спонтанным круговым каракулям и точкам. Рисунки также могут включать горизонтальные и вертикальные линии, петли и спирали. Формы, которые малыши начинают формировать на этом этапе, важны для дальнейшего развития навыков письма и рисования.
К двухлетнему возрасту , большинство детей могут держать карандаш или мелок дальше по стержню к острию, используя большой и два пальца. Это называется захват штатива и является важным шагом в развитии навыков письма. Вы также можете заметить, что на этом этапе у детей появится предпочтительная рука для рисования.
На этом втором этапе малыши обнаруживают связь между отметинами на бумаге и движениями, которые они совершают руками. Они начнут целенаправленно двигать руками, хотя за движениями еще нет четкого намерения — например, если вы спросите двухлетнего ребенка, что он рисует, вы, скорее всего, не получите многого. Ответ. На данном этапе они все еще только исследуют.
Этап 3: Основные фигуры
На третьем году обучения вы увидите, как дети рисуют простые фигуры, а их зрительно-моторная координация и мелкая моторика продолжают улучшаться. Круги, квадраты, кресты, точки и формы, которые начинают напоминать определенные буквы алфавита (например, T, V и H), начнут появляться на их рисунках либо сами по себе, либо в различных комбинациях. Дети в возрасте от трех до четырех лет также сделают свои первые попытки рисовать людей. Эти люди будут очень рудиментарными и часто состоят из головы (круга) с двумя непосредственно прикрепленными ногами (линиями).
Трехлетние дети продолжат работу над оттачиванием владения штативом с помощью карандашей и мелков. Они будут постоянно держать свой пишущий инструмент около кончика, между первыми двумя пальцами и большим пальцем, и их мелкая моторика улучшится. Вы можете помочь своему ребенку с его захватом штатива, предоставив толстые треугольные мелки и карандаши.
На этом этапе дети должны быть в состоянии рассказать вам, что изображено на их картинке. Они могут не начинать рисовать с четким планом того, что они будут создавать, но после того, как он будет завершен или в процессе, они могут сказать вам, что он должен представлять. Использование цвета часто нереально, и дети на этом этапе, как правило, предпочитают использовать только один цвет. Имейте в виду, однако, что даже после того, как ваш ребенок скажет вам, что его страница с фиолетовыми каракулями должна быть вашей фотографией в парке вместе, вы можете изо всех сил пытаться понять, что он описывает!
Четвертый этап: узоры и люди
На этом этапе детские рисунки обычно начинают напоминать то, что они пытаются изобразить. Образцы начнут появляться, и дети начнут рисовать намеренно с самого начала. Формы, обычно наблюдаемые на этом этапе рисования, включают квадраты, круги, прямоугольники, попытки создания треугольников, крестов и попытки формирования букв. Буквы, скорее всего, не будут нести особого смысла, за исключением того, что ребенок пытается подражать тому, что, как они видят, делают взрослые.
Дети будут продолжать добавлять детали к людям, которых они начали формировать на последнем этапе рисования. Они не обязательно рисуют то, что видят, но то, что они знают и что для них важно, поэтому после основной головы и ног обычно добавляются следующие детали: глаза, рот и руки. Некоторые дети могут даже добавить дополнительные детали, например, пальцы на кончики рук. На этом этапе рисования четырехлетних детей начнут комбинировать фигуры, чтобы сформировать основные изображения. Первой из этих форм обычно является человек, как описано ранее (круг и линии), но другие основные изображения, видимые на этом этапе, включают дом, солнце или транспортное средство.
К этому моменту четырехлетние дети должны хорошо держать карандаш или мелок и предпочитать пользоваться одной рукой. Они начнут решать, что они будут рисовать, прежде чем приступить к работе, придавая смысл своей работе. Формы и линии намеренно комбинируются, и их изображения начинают выглядеть так, как их описывают дети.
Этап 5: Рисование картинок
К пятому этапу рисования детские рисунки становятся намного более сложными и творческими. Их рисунки включают в себя основные формы, такие как круги, квадраты, треугольники и ромбы, объединенные различными способами для представления ряда знакомых объектов. Дети будут рисовать животных, дома, транспортные средства и предметы с натуры, в том числе деревья и цветы.
Многие из этих объектов будут более детализированы, чем раньше — например, в доме теперь могут быть двери, окна, крыша и дымоход. При рисовании человека также будут появляться более мелкие детали, такие как волосы, тело, руки, ноги и одежда. Дети также могут добавлять определяющие характеристики при рисовании конкретного человека, например, длинные каштановые волосы на рисунке своей сестры.
Теперь дети решат, что они хотят нарисовать, прежде чем начать, отметив важное отличие от их предыдущей работы. Они будут рисовать то, что знают, опираясь на свой опыт и жизненный опыт. Аккуратность и окраска внутри линий будут значительно улучшены по сравнению с предыдущими этапами рисования, но использование цвета все еще может быть нереалистичным (синие солнца, оранжевая трава).
Дети часто сосредотачиваются на своих работах, так как из-за своего юного возраста они все еще смотрят на мир с эгоцентрической точки зрения. Однако в рисунках может отсутствовать «якорь» и они могут состоять из людей или предметов, парящих в воздухе, поскольку у детей этого возраста все еще развивается чувство пространственного восприятия.
Шестой этап: представление опыта
Дети обычно достигают этой стадии рисования к шести или семи годам , когда их навыки хорошо развиты, а взрослые могут распознавать изображения. На этом этапе они будут формировать различные формы и буквы в своих рисунках и, возможно, также выработают свой собственный стиль. Их рисунки людей станут более подробными, сохраняя при этом одну и ту же основную форму для всех разных людей.
Например, ребенок может нарисовать свою семью с одинаковым контуром тела, но в разных размерах, чтобы представить детей, младенцев и взрослых. Они изменят такие детали, как прическа и одежда, чтобы показать, что каждый человек является личностью. На этом этапе рисования дети будут рисовать самых разных животных и предметы из своей жизни, как правило, в соответствии со своими интересами.
Хотя некоторые различия между пятой и шестой стадиями невелики, они отражают более высокий уровень когнитивной активности у детей. Например, на пятом этапе объекты часто рисуются парящими в воздухе, но на шестом этапе дети обычно рисуют людей, животных или объекты, стоящие на земле или траве.
Они также демонстрируют восприятие размера, например, рисуют дерево больше дома или цветок меньше собаки. Это показывает, что дети лучше понимают глубину и расстояние. Дети по-прежнему будут подчеркивать в своих рисунках то, что для них важно, и опускать предметы, которые для них не имеют значения. На этом этапе рисования их использование цвета также становится более реалистичным.
[PDF] Действительно ли существуют этапы рисования? Детское раннее картографирование перспективы.
- DOI: 10.1037/A0036199
- Идентификатор корпуса: 54782233
@article{LangeKttner2014DoDS, title={Этапы рисования действительно существуют? Детское раннее картографирование перспективы.}, автор={С. Ланге-Ктнер}, journal={Психология эстетики, творчества и искусства}, год = {2014}, объем = {8}, страницы = {168-182} }
- К. Ланге-Кюттнер
- Опубликовано 30 июля 2014 г.
- Психология
- Психология эстетики, творчества и искусства
Рисование в перспективе, по-видимому, требует длительного развития и обычно отсутствует в детских рисунках до 9 лет — по крайней мере, как было обнаружено в предыдущих исследованиях. В представленном здесь исследовании мы построили несколько трехмерных пространственных моделей для имитации этапов развития детских систем пространственного рисования, простую платформу без пространственных ограничений (этап 1) и платформу со стенами и крышкой неба (модель земли; этап 2). Этап 3 (ортогональный) и этап 4 (перспектива…
Посмотреть через издатель
Repository.londonmet.ac.uk
Объект и специфичность для представления в согласии: Случай воплощенной перспективы
- C. Küttner
Psychology
- 2014
- 2014
- 2014
- . что, когда перспектива воплощена в самой пространственной модели, а специфичность объекта и вида согласована, визуальное осознание не требуется, чтобы иметь возможность рисовать в перспективе.
Переосмысление этапа рисования: новый взгляд на репрезентативные процессы малышей
- К. Лонгобарди, Р. Квалья, Н. О. Иотти
Психология
Фронт.
Психол.
- 2015
Результаты, по-видимому, указывают на то, что каракули развиваются через ряд стадий и что ранняя графическая активность у детей возникает и поддерживается их отношениями с опекунами и желанием общаться с ними.
Иллюстрированные признаки глубины в рисунках макетов и объектов детей младшего возраста
- Тео Морфуас, Т. Гурекис, М. Диллон
Психология
CogSci
- 2020
Создание детьми уникальных изобразительных символов по сравнению с их когнитивными способностями к распознаванию объектов для навигации которые люди разделяют с другими животными.
Изучение рисунков маленьких детей с использованием анализа Раша
- C. Campbell, T. Bond
Психология
- 2017
Резюме Тест рисования Гуденафа-Харриса (GHDT) представляет собой невербальную оценку, предназначенную для определения уровня интеллектуального развития и понимания детей младшего возраста с помощью набора трех человеческих…
Новая теория детского рисунки: анализ роли эмоций и движений в графическом развитии.
Как запоминать места без пространственных представлений: регулирует ли система времени реакции детей «что и где» процесс обучения при повторении стимула?
- C. Lange-Küttner, Enno Küttner
ПСИХОЛОГИЯ
BRAIN и CONGITION
- 2015
21 Artistic Development
- C. MILBRATH MILBRATH.
- 2015
Археологические данные свидетельствуют о том, что современные люди занимались музыкой, портативным искусством и раскрашивали стены пещер как минимум последние 35 000 лет. Благодаря деятельности по рисованию и…
О нахождении не в том месте: роль детского концептуального понимания и опыта игры с мячом при оценке офсайда у футболиста
Выявлено, что мальчики лучше независимо от возраста, так как они оценивали офсайд более систематически, чем девочки, при включении частоты практики игры в мяч в анализе.
Невинный глаз художника как расширенный проксимальный режим зрения
- Леон Лу
Искусство
- 2018
Невинный глаз, или «видение того, что видит глаз» — это многозначительное выражение, которое многие художники используют, чтобы зафиксировать свой опыт в наблюдательном рисовании и живописи.
Однако дословная интерпретация…
Автоматизированный синтаксический анализ рисования двух касательных узоров у детей с низким и средним почерком
- Наргес Табатабаей-Машади, Р. Судирман, П. И. Халид, К. Ланге-Кюттнер
Психология
Перцептивные и моторные навыки
- 2015
Проанализированы последовательные стратегии рисования на оцифрованном планшете детьми 6-7 лет со средним и ниже среднего почерком, причем девочки чаще начинали с левой стороны и использовали больше штрихов, чем мальчики.
ПОКАЗАНЫ 1-10 ИЗ 136 ССЫЛОК
СОРТИРОВАТЬ ПОРелевантности Наиболее влиятельные документыНедавность
О взаимосвязи между взглядом детей на сложные сцены и их способностью пространственного рисования.
Результаты показали, что пространственное рисование детей и их навыки восприятия перспективы связаны между собой, а система координат и пространственные отношения между объектами на рисунках, в частности, предсказываются вне возраста с помощью определенных показателей двух заданий на определение перспективы.
Привычный размер и проективный размер: логика пространственных систем в детских рисунках.
Дети 7, 9 и 11 лет, а также 17-летние рисовали фигуры в серии готовых систем пространственных осей, которые логически увеличивались в размерной сложности, как и в развитии ребенка, рандомизировались в последовательности или отсутствовали в качестве контрольного условия для уменьшения размера фигуры с помощью практики.
Пространственные отношения глубины в рисунках маленьких детей
- М. Кокс
Психология
- 2004
Представление в двухмерном рисунке отношения пространственной глубины между двумя дискретными объектами (т. 1977). Когда…
Внутренние пространственные отношения в детских рисунках.
Дополнительные данные об изменении размеров в системах пространственных координат различной сложности.
Чувствительность к точке зрения в детских рисунках предметов и отношений между предметами.
Детские рисунки как данные о внутренних представлениях
- С. Косслин, К. Хельдмейер, Эйлин П. Локлир
Психология
- 1977
Атрибуция у детей.
- К. Ланге-Кюттнер
Психология
- 2006
В исследовании изучалось, в каком возрасте дети проводят границы вокруг пар объектов, которые имеют сходство или близость. В двух исследованиях (N = 132 и N = 252) с использованием массива Wertheimer было обнаружено четкое…
Развитие способности детей обращать внимание на визуальную проекцию объектов
- E. Reith, Doreide Dominin
Психология
- 1997
и воспроизводить визуальные проекции простых трехмерных сцен? Если да, то какие факторы определяют…
Почему размер имеет значение: переориентация детей в пространстве в больших и маленьких вольерах.
- А. Лермонт, Н. Ньюкомб, Н. Шеридан, М. Джонс
Психология
Наука о развитии
- 2008
Результаты в пользу адаптивной комбинированной модели пространственной переориентации языковой точки зрения и указывают на важность как ограничения движения в малом пространстве, так и на то, что в малом пространстве черты сближены.
Этапы портретного рисунка | Мэнди Бурсикот
Метод рисования портрета в классическом реализме начинается с общего утверждения, затем фокусируется на плоскостных формах и, наконец, оттачивается на поверхностных деталях. В этом процессе используются слои графита и несколько этапов, каждый из которых ведет нас к постоянно возрастающему уровню изысканности и сложности.
Разные этапы потребуют разного видения, разного мышления и разного подхода к материалу. Все это будет рассмотрено во время занятий.
Я использую в качестве эталона деталь картины Пьетро Аннигони.
1. Врезка
Первые пять минут проведите, наблюдая за моделью, и сделайте некоторые измерения для правильного размещения элементов и структурных элементов.
Запускаем блок нашего рисунка. Отметьте верх и низ, и спицей измерьте наибольшую ширину всей головы по отношению к наибольшей высоте головы. Отметьте левую и правую часть рисунка и убедитесь, что голова будет правильно размещена на бумаге.
Схематично-призрачными линиями наводим контур головы. Это включает в себя все волосы и должно показать нам общий наклон и ориентацию головы.
© Mandy Boursicot 2013
2. Конструкция
Этап сборки довольно быстрый, но решающий. Мы наблюдаем, где находится центральная линия признаков. Это строительная линия, которая проходит через глабеллу и желобок. Эта линия дает нам ось головы.
Далее с помощью вязальной спицы делаем вертикальный замер от нижней части подбородка до слезного канала и оцениваем, где этот слезный канал расположен по отношению ко всей высоте головы. Проведите линию глаз. Таким же образом мы определяем, где расположены линия бровей, линия волос, линия основания носа и линия губ по отношению ко всей высоте головы.
Все характерные линии обычно параллельны друг другу и перпендикулярны центральной линии.
9тени уйдут, а затем поместите светлый тон в теневые области. Этот тон может иметь значение #2 или #3.
© Mandy Boursicot 2013
4. Артикуляция
Теперь мы можем лучше оценить все наши формы благодаря светлым тонам, помещенным в области тени. Рисунок перешел от общего линейного рисунка к рисунку, связанному с массами.
Сначала мы должны оценить, все ли крупные фигуры правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения для размещения характерных линий правильными, были ли наши выравнивания и размещения по ширине теневых форм правильными.
После того, как эти основные исправления сделаны, теперь мы можем переходить от формы к форме, со всеми мелкими неровностями теневых областей и соответствующими им светлыми областями. Мы делаем эти меньшие артикуляции и тон в этой теневой области темнее, до значения #5 или #6.
На этом этапе мы создаем двухцветный светотеневой силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для света и № 5 или № 6 для теней.
Мы не делаем различий между светом и тьмой.
© Mandy Boursicot 2013
5. Группировка темных участков
Этот этап связан с кеингом самых темных областей портрета. На темноволосой модели это обычно состоит из волос в тени.
Кроме того, если мы рисуем модель в темной одежде, области теней, возможно, придется снова затонировать темнее, чем исходное значение #5 или #6.
Теперь у нас есть рисунок, который по-прежнему выглядит графически, но состоит из трех значений: белый цвет бумаги, #5 или #6 для лица в тени и #8 для волос или темной одежды в тени.
© Mandy Boursicot 2013
6. Моделирование больших форм
Этот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понять наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения к все меньшим и меньшим идеям, формам и деталям.
Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед собой, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее самых основных чертах.
геометрическая форма.
Опять же, нас интересует создание контекста в наших источниках света (а не в тенях).
Мы смоделируем голову в виде вытянутой сферы или яйцевидной формы, шею в виде цилиндра и плечи в виде блока.
Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный.
© Mandy Boursicot 2013
7. Вариации тьмы
Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, вернемся к теням. На этом этапе мы стремимся довести все наши тени до полного завершения.
Сначала мы работаем с самыми темными областями, то есть с волосами в тени. Затем переходим к клопиной линии и повороту внешней формы от нас. На портрете есть важные вариации темных областей, потому что они в целом определяют контуры глаз, носа, губ, подбородка, ушей, линии подбородка и скул.
Тональный диапазон в темноте должен быть сведен к минимуму, чтобы взгляд зрителя меньше отвлекался на тени.
Отраженный свет не должен быть стерт из нашего исходного значения тени, а должен просто появиться благодаря затемнению окружающих линий клопов, повороту формы и отбрасываемым теням.
Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.
И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступать.
Постарайтесь максимально упростить тени.
© Mandy Boursicot 2013
8. Рендеринг света
Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы фокусируемся на рендеринге по порядку, самый большой формы, средние формы, малые формы, микроформы и так далее.
Так как мы уже установили общий контекст огней, хорошей стратегией будет разработка и рендеринг каждой формы, сегмент за сегментом, до полного завершения.
При рендеринге этих форм нам нужно быть деликатными и утонченными, и поддерживать преобладание управляющих больших объемов и плоской структуры головы. Мелкие детали всегда должны вписываться в более широкий контекст.
Для каждой визуализируемой формы и последующих меньших и меньших форм нам нужно повернуть эти формы и убедиться, что в своем собственном контексте каждая форма имеет светлое, среднее и темное значение, чтобы создать иллюзию объема.
Таким образом мы можем передать всю широту и сложность портрета в одном рисунке.
Категория этапы рисования фигуры | Mandy Boursicot
->
Этапы полностью визуализированного рисунка фигуры
В классическом рисовании мы не столько рисуем фигуру, сколько рисуем свет и тень, которые раскрывают человеческую форму. Это пошаговый подход, в котором на каждом этапе используются слои с возрастающей степенью уточнения и сложности. Правило всегда состоит в том, чтобы идти от общего к частному, работать от большой формы к все более и более уменьшающимся формам, но всегда оставаться в контексте большого утверждения.
Разные этапы потребуют разного видения, разного мышления и разного подхода к материалу.
Все это будет рассмотрено во время занятий.
Для этой демонстрации я использовал рисунок неизвестного португальского академического художника XIX века. Простите за зернистость. Как вы увидите в реальной жизни в классе, исходные демонстрационные рисунки намного более гладкие и более тонкие.
1. Блокировка
Первые пять минут понаблюдайте за моделью. В частности, мы оцениваем позу и балансировку веса в этом контрапосте. С помощью отвеса мы делаем мысленные или письменные записи вертикального выравнивания и решаем, какой отвес выбрать для этой позы. Сделав небольшую миниатюру (высотой около 3 дюймов в углу нашей бумаги), мы приступили к измерению половинок и четвертей по высоте модели.
Затем мы начинаем блок нашего рисунка. Отметьте верх и низ и с помощью линейки начертите вертикальный отвес и отмеренные четверти на этом отвесе.
Используя сравнительные измерения, мы блокируем ступни, затем, используя вертикальное выравнивание, продвигаемся вверх по ногам к коленям, которые должны быть в районе первой четверти.
Продолжая с очень общими схематичными-призрачными линиями типа конверта, мы переходим к бедрам и основным изменениям направления там, затем к талии и, наконец, к подмышкам.
Как только мы достигли подмышек, начинаем с головы вниз. Сначала голова, потом плечи, потом руки.
© Mandy Boursicot 2013
2. Создание
Этап создания довольно быстрый, но важный. Наблюдаем, где проходит центральная линия туловища модели. Это строительная линия, которая начинается в ямке шеи, вниз по грудине, вниз по животу к пупку, а затем вниз к лобковой области. Эта конструктивная линия даст нам жесты и повороты туловища, а также разделение на левую и правую стороны для правильной перспективы. Затем мы можем провести линию через центральную линию, которая является нижней частью обеих грудных мышц или груди.
Мы также поместим центральную линию на голове для центра это этап, на котором мы создаем общее представление о том, куда пойдут тени, а затем помещаем светлый тон в теневые области.
Этот тон может иметь значение #2 или #3.
© Mandy Boursicot 2013
4. Артикуляция
Теперь мы можем лучше оценить все наши формы благодаря светлым тонам, помещенным в тени. Рисунок перешел от общего линейного рисунка к рисунку, связанному с массами.
Сначала мы должны оценить, все ли крупные фигуры правильные, и сначала внести исправления в общую картину. Мы оцениваем, были ли наши измерения четвертей и половинок правильными, были ли наши выравнивания и положения бедер, талии рук правильными и, что наиболее важно, была ли эта верхняя четверть правильно распределена по голове и плечам.
После внесения этих основных исправлений мы можем переходить от формы к форме, со всеми мелкими волнами теневых областей и соответствующими им светлыми областями. Мы делаем эти меньшие артикуляции и тон в этой теневой области темнее, до значения #5 или #6.
На этом этапе мы создаем двухцветный светотеневой силуэт. Два тона — это белый цвет бумаги для света и № 5 или № 6 для теней.
Мы не делаем различий между светом и тьмой.
© Mandy Boursicot 2013
5. Падение света
Этот этап и следующий связаны с установлением контекста только для огней. Не тени.
Падение света — это легко наблюдаемая идея о том, что яркость света от нашего единственного источника света над головой уменьшается по мере удаления от этого источника. Таким образом, верхняя часть нашей модели получает более яркий свет, а затем яркость постепенно падает по мере продвижения вниз или 6-футовой модели.
Итак, мы делаем плавную градацию тона от лодыжек до нижней части грудной клетки.
Обычно ниже лодыжек мы можем начать со значения № 3 и постепенно и равномерно переходить к № 1 (белый цвет бумаги) и нижней части грудной клетки.
© Mandy Boursicot 2013
6. Моделирование больших формЭтот этап также носит концептуальный характер. Мы должны понять наш руководящий принцип, что мы всегда работаем от самой большой формы, самой большой идеи, самого общего утверждения к все меньшим и меньшим идеям, формам и деталям.
Таким образом, на этом этапе нам нужно отойти от представления о том, что мы рисуем все детали модели перед собой, и задействовать наш концептуальный мозг, который будет видеть каждую часть модели в ее самых основных чертах. геометрическая форма.
Опять же, нас интересует создание контекста в наших источниках света (а не в тенях).
Прямо поверх Падения Света (вверху) моделируем большие формы цилиндров (все сегменты конечностей и туловища), сферу или овоид головы и полусферы плеч, и кубы некоторых суставов, таких как колени.
Этот этап изменяет графический вид предыдущих этапов на объемный.
© Mandy Boursicot 2013
7. Variations of the Darks
Теперь, когда мы установили контекст для наших источников света, вернемся к теням. На этом этапе мы стремимся довести все наши тени до полного завершения.
Сначала мы работаем с самыми темными областями, то есть с волосами в тени. Затем переходим к клопиной линии и повороту внешней формы от нас.
Могут быть еще какие-то вариации в темных областях, таких как подмышка или продолжение некоторых форм, таких как ребра, таз, в тени.
Тональный диапазон в темноте должен быть сведен к минимуму, чтобы взгляд зрителя меньше отвлекался на тени.
Отраженный свет не должен быть стерт из нашего исходного значения тени, а должен просто появиться благодаря затемнению окружающих линий клопов, повороту формы и отбрасываемым теням.
Мы должны уделять особое внимание различению теней формы и отбрасываемых теней и использовать правила, которые управляют каждым из них в отдельности.
И мы должны искать возможности включить потерянные края и смягчить края там, где края должны отступать.
Постарайтесь максимально упростить тени.
© Mandy Boursicot 2013
8. Рендеринг света
Это заключительный этап рисования, и он должен быть этапом, на котором время замедляется, и мы сосредоточимся на рендеринге по порядку, самый большой формы, средние формы, малые формы, микроформы и так далее.