Нетрадиционное рисование гелевыми ручками
Существует не один способ нетрадиционного изображения окружающего мира. Рисование гелевыми ручками — один из них. Бывает, малыш отказывается использовать карандаши или краски.
Чаще всего из-за слабости мышц плечевого пояса.
Содержание
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу. Это утомительно. Попробуйте предложить ему рисование гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Картина нетрадиционная, своеобразная и красивая.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелиевой авторучке? Дело не в инструменте, а самом способе изображения предметов.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Дмитрий утверждает, такому нетрадиционному рисунку может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Техника создания изображений по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт. Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины, чего часто требуют взрослые.
Изображать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линеечки (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные нетрадиционные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись («Древо жизни» в начале статьи). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Что потребуется для нетрадиционного рисования гелевыми ручками?
Инструмент
- Обычные гелиевые авторучки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно с пастой чёрного цвета отлично смотрятся на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести цветные наборы.
- Капиллярные, если нет гелиевых. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем внутри. Есть неудобство. Надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. Пишет плохо? Немного помните стержень – инструмент ещё послужит.
- Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
- При выборе авторучек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на любой инструмент, которым рисуют. Капиллярные в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А 5. Потратившись на лист ватмана вы сможете нарезать из него не один десяток кусочков нужного размера. Иногда, не особо задумываясь, покупают обычные детские альбомы. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Как рисовать
- Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо освоить короткие штрихи). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент образца.
- Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавность движения руки на письме.
- Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
- Обводим картинку, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего рисование гелевыми ручками идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена изображали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая авторучка плохо рисует по карандашу, поэтому изображаем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому человеку так не нарисовать, картинку для обводки рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Дошкольник или младший школьник научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа картинка для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Образцы шаблонов
1. Освоение самых простых элементов рисунка
2. Сочетание элементов
3. Простой рисунок по шаблону
4. Раскрашивание рисунка
Добиваясь умения красиво изображать предметы, забудьте слова вроде «каляки-маляки» или другое такое же уничижительное. Творчество – растение нежное. Чтобы оно дало плоды, за ним надо ухаживать, холить и лелеять. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками вам в помощь.
Графика гелевой ручкой: полезные советы для начинающих
Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
советы для начинающих. Рисование на черной бумаге для детей Графический рисунок ручкой
Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:
Рисование на черном фоне пошагово
Мастер-класс Графическая композиция «Деревенька».
Мастер-класс для детей 9-12 лет, педагогов, родителей.
Автор: Кохан Ольга Михайловна, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», город Вилючинск
Назначение: создание графической композиции, для украшения интерьера или подарка.
Цель: знакомство с приемом рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне.
Задачи:
научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне;
совершенствовать навыки работы в технике графика;
развивать эстетическую отзывчивость на красоту окружающего мира;
развивать абстрактное мышление, умение творчески мыслить и решать композиционные задачи в предложенной теме;
развивать творческие способности, фантазию и воображение.
развивать глазомер, мелкую моторику рук;
воспитывать патриотизм;
воспитывать аккуратность и кропотливость в работе.
Материалы:
лист черного картона формата А4 для брошюрования с тиснением «кожа» (продается в полиграфических салонах и больших магазинах канцелярских товаров), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).
Этапы работы.
Перед началом работы следует помнить, что пользоваться ластиком при выполнении данной композиции не рекомендуется, все линии должны быть максимально тонкими, еле заметными, а их количество минимальным.
1. Расположить лист картона по горизонтали. Простым карандашом провести через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущий холм.
2. Над центральной частью холма нарисовать крышу домика, похожую на толстую букву «Л» широко расставившую «ноги».
3. Из под крыши провести вертикальные лини стен. Справа, чуть выше первого холма, провести линию второго холма. На нем наметить два домика стоящих рядом. С левой стороны листа, чуть ниже центрального холма, провести еще одну линию через весь лист изображающую холм. Над ним намечаем дом чуть крупнее предыдущих. С левой стороны от дома проводим тонкую вертикальную линию намечая ствол елки.
4. Слева от центрального домика намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждой проводим круг или овал намечающий область кроны деревьев. С правой стороны от двух домиков намечаем стволы елочек. Необходимо следить за соблюдением пропорций. На правом краю листа наметить ствол и крону большого дерева, находящегося на одном холме с большим домиком. Над правым и левым нижними углами, наметить холмики переднего плана. В верхней части листа, чуть левее центра, наметить небольшой круг – луны. За домами провести плавно изгибающуюся линию заднего плана.
5. Над линией заднего плана проводим волнистую линию обозначающую лес на заднем плане. Над холмами переднего плана несколькими дугообразными линиями намечаем кусты. Оцениваем гармоничность композиции. На моей потребовалось наметить еще одну елочку слева от большого домика, чуть ниже первой. А так же тропинку от одного холма к другому.
6. Начинаем работу белыми гелевыми ручками. Работать следует без нажима на ручку, тогда линии будут получаться более белыми. Аккуратно обводим крышу центрального домика.
7. И заливаем ее белым цветом, получается крыша покрытая снегом.
8. С правой стороны крыши проводим два небольших штриха, а над ними маленькое белое пятно снега. Получается труба. На линиях стен рисуем срезы бревен – небольшие круги со спиралью в центре. Кругов должно быть 4-5 с каждой стороны.
9. На стене домика рисуем небольшое окошко прямоугольной формы.Вокруг и внутри окна прорисовываем раму.
10 Горизонтальными линиями намечаем бревна в нижней части домика. Для придания работе большей живости линии могут быть сплошными и прерывистыми.
11. Из трубы проводим легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длинны и идти вертикально. Под домом проводим одну-две линии холма. Линии должны быть живыми соединяться, расходиться.
12. От холма провести две линии ствола дерева. В верхней части кроны линии должны соединиться.
13. По стволу проводим еще одну-две вертикальные линии показывающие структуру коры дерева.
14. От ствола в разные стороны проводим большие ветви по три с каждой стороны. Каждая ветвь должна заканчиваться на лини круга-кроны. У ствола линия ветви должна быть чуть толще.
15. От каждой большой ветви проводим маленькие ветви, каждая из которых должна доходить до лини круга-кроны.
16. Чем больше их будет, тем более густая крона получится у дерева.
17. Аналогичным образом выполняем второе дерево.
18. От среднего холма проводим одной, двумя линиями соседний холм. Выполняем домики на заднем плане, начиная с крыши.
19. Справа от домиков заднего плана выполняем ель. Она должна быть выше домика. В верхней части ели делаем небольшой штрих – это макушка ели. От макушки несколькими штрихами разной длинны выполняем первый ярус ветвей ели. Получается своеобразная «юбочка» плотно прилегающая к стволу в верхней части и расширяющаяся к низу.
20. Второй ряд ветвей выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся чуть шире. Важно чтобы между «юбочками» оставался небольшой зазор черного цвета. Продолжать опускать ярусы ветвей аналогичным образом опускаясь до линии холма. С левой стороны ветви ели вплотную прижимаются к домику.
21. С права выполняем большое дерево переднего плана. Проводим ствол двумя линиями, соединяющимися в верхней части. Несколькими линиями намечаем кору на стволе.
22. Верхнюю часть ствола доводим до края круга-кроны. По сторонам от ствола располагаем по 4 больших ветви. Основания больших ветвей усиливаем.
23. От каждой большой ветви отводим маленькие веточки, каждая из которых заканчивается на круге-кроны. Маленькие веточки могут пересекаться между собой.
24. Аналогичным образом у основания дерева выполняем пару кустиков.
25. Слева выполняем большой домик.
26. Проводим линии холма. Слева от большого домика выполняем высокую ель. Слева от высокой ели выполняем еще одну ель меньшей высоты.
27. Проводим линию дальнего плана без нажима. Над ней проводим линию леса. Мелкими штрихами намечаем стволы. Около домов рисуем небольшие кустики. Выполняем кусты переднего плана справа. А так же холмы одной-двумя линиями.
28. В небе прорисовываем луну, усиливая линию, для большей яркости. Дорабатываем кусты переднего плана слева. Легкими линиями намечаем дорожку между холмами.
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Быстрое руководство по рисованию для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация
Суть рисования в том, чтобы видеть и понимать, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и то же, но на самом деле видение — это навык, который можно улучшить. Чем больше вы рисуете, тем больше видите. Следующие четыре упражнения помогут вам видеть больше.
Упражнение 3: Контур — покажите ваши руки!
Видите все эти удивительные очертания вашей руки? Соберите их на листе бумаги! Не пытайтесь пока рисовать всю руку, просто выберите несколько приятных линий.
Что бы вы ни рисовали — человека, растение или любимое животное — именно контуры обычно определяют объект и делают его узнаваемым. Сложность не столько в том, чтобы нарисовать эти линии, а скорее в том, чтобы вообще увидеть их!
Даже если кажется, что форма объекта вам знакома, всегда полезно присмотреться к нему повнимательнее и открыть что-то новое.
Упражнение 4: Контрастное сопоставление — складываем свет и тень
Положите перед собой кусок ткани и нарисуйте его. Начните с контуров, а потом — при помощи штриховки — воссоздайте игру света и тени.
Это упражнение развивает чувство света и тени. Признаю, это не самая простая тема — она достойна отдельного продвинутого урока. Главное — помните: нет задачи сделать все идеально “правильно”. Ткань — это ваша “игровая площадка”, на которой вы можете попробовать разные штриховки. Прочувствуйте, как вы можете создавать свет и тени практически голыми руками!
Совет: Чтобы создавать формы, можете использовать изогнутые штрихи; а перекрестная штриховка отлично подойдет изображения для затемненных областей и тканевой структуры.
Совет: Когда будете смотреть на ткань, прищурьте глаза. Все станет размытым, но это усилит контраст между светлым и темным.
Расположение света — это отличный способ показать, что на рисунке важно. Только взгляните на картины Рембрандта и Жоржа де Латура. И когда в следующий раз будете смотреть кино, понаблюдайте, как за счет света и теней создается драматический эффект.
Упражнение 5: Перспектива — потерянные в пространстве
Давайте нарисуем несколько кубов! Просто следуйте следующим простым шагам.
Рисунок в перспективе — это, по большому счету, лишь проекция 3D пространства на 2D поверхность (ваш лист бумаги).
Построение перспективы — это практически наука, и, конечно, всех деталей в рамках одной статьи не охватить. Тем не менее, мы можем немного повеселиться с одной простой техникой, которая поможет нам интуитивно понять магию перспективы:
Шаг 1: Нарисуйте горизонтальную линию. Это горизонт вашего рисунка.
Шаг 2: Отметьте две точки на горизонте около края листа. Это две точки схода.
Шаг 3: Нарисуйте где-нибудь вертикальную линию.
Шаг 4: Соедините конечные точки вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5: Дорисуйте две вертикальные линии, как показано ниже:
Шаг 6: Соедините эти линии с точками схода.
Шаг 7: Теперь обведите куб темным карандашом. Вуаля!
Повторите шаги 3–7, сколько угодно раз. Повеселитесь! Если любите приключения, можете даже заштриховать стороны своих кубов.
Совет: Когда рисуете пересекающиеся линии, лучше чтобы они немного накладывались друг на друга. Так форма будет выглядеть увереннее и определеннее.
Когда освоите перспективу, сможете создавать в своих рисунках ощущение глубины. Но, что самое важное, вы научите свой мозг мыслить в трех измерениях. Даже если рисуете “плоские” рисунки или намеренно нарушаете “правила” перспективы — что я лично очень люблю делать — понимание перспективы все равно является одним из самых ценных навыков в рисовании.
Упражнение 6: Композиция — почему это здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного и того же объекта. Каждый раз по-разному размешайте объект на бумаге!
Композиция — это отличный инструмент, чтобы “сказать” что-либо своим рисунком, чтобы выразить его значение или посыл.
Чтобы понять, как это работает, мы должны помнить, что наше восприятие формируется на основе повседневного опыта. К примеру, горизонтальные и вертикальные линии кажутся нам более “устойчивыми”, чем диагональные, которые могут в любой момент “упасть”. Или, например, когда мы видим темный объект где-то внизу, мы понимаем, что он “тяжелый”.
Когда будете располагать свой объект в разных местах рисунка — отмечайте, как меняется его значение.
Расскажите мне, что думаете!
Это мой первый урок по рисованию, и мне очень интересно узнать, что вам особенно понравилось. Что еще вы хотели бы узнать о рисовании? Пожалуйста, оставляйте свои идеи и предложения в комментариях.
И постите свои рисунки!
Поделки 3D ручкой. От простого к сложному . Подробные видео-уроки!
Поделки 3D ручкой бывают разного уровня сложности. В этой статье мы описали систему оценки поделок в проекте «3ддлядетей.рф». Важно ознакомиться с этим материалом, чтобы понимать к чему стремиться при работе 3D ручкой. Весь этот путь можно пройти вместе с мастерами проекта на наших занятиях. Вперед!
Содержание статьи «Поделки 3D ручкой. От простого к сложному»:
- Поделки 3D ручкой. «D» уровень сложности.
- Поделки 3D ручкой. «D+» уровень сложности.
- Поделки 3D ручкой. «C» уровень сложности.
- «C+» уровень сложности.
- «B» уровень сложности поделок 3D ручкой
- Поделки 3D ручкой «B+» уровень сложности.
- Поделки 3D ручкой. «A» уровень сложности
- Поделки 3D ручкой «A+» уровень сложности
- Поделки 3D ручкой «S» уровень
- «S»+ уровень сложности поделок 3D ручкой
Поделки 3D ручкой. «D» уровень сложности.
Дети, которые приходят на свои первые занятия по 3D ручке, учатся работать с ней и рисуют на трафаретах – уже осваивают «D»-уровень. Они могут создавать интересные и яркие двухмерные поделки 3D ручкой, используя готовый трафарет или собственный рисунок. Как правило, трафареты представляют собой контурное изображение.
Контур – это замкнутая линия, представляющая собой очертание какой-либо геометрической фигуры, предмета и т.д.
Они помогают ребенку определять границы разных цветов и частей рисунка.
Поделки 3D ручкой по трафаретамТрафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Чтобы плоская (2D) поделка выглядела качественно, нужно соблюдать простые правила:
- Заполнять изображения пластиком нужно с помощью ровной аккуратной штриховки сверху вниз, начиная с левого края и двигаясь в сторону правого. Для левшей следует делать наоборот: начинать с правого края и двигать штриховку в сторону левого.
- Важно помнить, что при работе у Вас есть возможность вращать трафарет и помещать его в любое удобное положение. Точно также можно вращать кисть и менять угол наклона 3D ручки относительно поделки или трафарета.
- Когда поделка готова, остается только снять её с трафарета. Главное не спешить и потихоньку сгибать бумагу под поделкой, а с противоположной стороны надавливать на поделку пальцем. Помните, что нам важно отделить бумагу от пластика, а не наоборот. Если Вы будете сгибать поделку – в конце концов пластик может ломаться или сгибаться в ненужную нам форму.
- Не менее важный момент – укрепить свою поделку. Дети-новички часто допускают ошибки в работе, и поделка в итоге получается хрупкой. Чтобы укрепить, переверните свою работу на изнаночную сторону и заштрихуйте по всей поверхности. Какую сторону выбрать изнаночной – решать Вам. Как правило, лицевой стороной является та, которая лежала перед нами во время штриховки. Однако некоторые дети в качестве лицевой стороны выбирают нижнюю. В основном потому, что данная сторона гладкая. Рисунок на ней сохраняется точно такой же, как с верхней стороны, но является его зеркальным отражением. Если Вы использовали SBS пластик, лучше всего взять прозрачный цвет.
Распространенные ошибки
- Быстро водить 3D ручкой по изображению. В данном случае дети жалуются, что пластик прилипает к соплу ручки и накапливается на нем. Прежде чем начать штриховку, сперва поместите кончик ручки к нужной точке на рисунке. Затем, нажав кнопку «вперёд» (кнопку подачи пластика) дождитесь, пока пластик начнет выходить из сопла. И только тогда начинайте плавно водить по трафарету так, чтобы пластик успевал ложиться на бумагу и прилипал к ней.
- Границы между цветами рисунка должны находиться вплотную друг к другу и не иметь пробелов. В противном случае, при снятии поделки с трафарета, все цвета/детали снимутся отдельно.
Если Вы соблюдаете все вышеперечисленные правила и подсказки, не сомневайтесь – у ребёнка получится аккуратная и качественная поделка. Из плоских поделок можно сделать много интересных вещей, например брелки, брошки, магнитики, заколки, закладки и многое другое. Подключайте свою фантазию и творите новые интересные вещи вместе с нашим проектом «3ддлядетей.рф»!
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой. «D+» уровень сложности.
Когда ребенок достиг мастерства штриховки (уровень «D») и умеет делать аккуратные и интересные двухмерные поделки 3D ручкой, он сможет без труда перейти на следующую ступень. Уровень «D+» также подразумевает создание поделки с использованием трафарета, но уже с элементами объема. Объемного эффекта, в данном случае, можно достичь 2-мя способами: за счет наложения слоев пластика или соединением между собой нескольких плоских деталей.
Поделки 3D ручкой. Значки «Кошка»На нашем Youtube канале много интересных видео-уроков. Там сможете увидите как создаем брелок кошки. Рекомендуем купить годовую подписку на наши подробные обучающие видео-уроки 3D ручкой.
Видео-уроки данного уровня сложности по созданию поделок 3д ручкой смотрите тут.
Получение объемной формы путем наложения слоев пластика.
Во-первых, чем меньше деталь, тем быстрее она нагревается, причем до высоких температур. Поэтому когда Вы заливаете маленькую деталь пластиком, придерживайте ее каким-либо инструментом, например пинцетом или бокорезом.
Во-вторых, когда вы достигли нужного размера для своей детали, внимательно осмотрите ее с разных сторон и устраните все неровности. Для этого 3D ручка предлагает использовать минимальную скорость подачи пластика. 3D ручка Myriwell RP100C имеет 4 скоростных режима. Чтобы их переключать, нужно 2 раза подряд нажать кнопку «вперед», после чего на дисплее появится буква «L» и номер выбранной скорости. Для переключения скоростей используйте кнопку «вперед». Более подробное описание 3D ручки rp100c тут.
Итак, данный способ будет полезен, если Вы захотите создать какую-либо деталь маленького размера, нанести узор или сделать выпуклый/вогнутый значок.
Поделка 3D ручкой, созданная на занятиях «3ддлядетей.рф»Составление объемных фигур из нескольких плоских деталей.
Можно сказать, что данный метод имеет больше возможностей для создания простых объемных поделок. Нужно лишь сделать несколько плоских деталей и соединить их в одну объемную форму. Самый простой пример – кубик. Кубик состоит из 6 квадратов, таким образом, сделав каждый из них и последовательно соединив между собой – вы получите объемный куб. Также к примерам поделок можно отнести: кораблик, самолет, шкатулки, очки, цветы и многое другое.
Основной сложностью данного способа является создание трафарета к поделке. Скачать наши трафареты можно бесплатно! Можно использовать уже готовые образцы. если Вы решили сделать поделку по собственному замыслу – нужно постараться максимально точно передать все размеры деталей и затем правильно их соединить.
Поделка 3D ручкой. Скелет динозавра с занятий «3ддлядетей.рф»Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой. «C» уровень сложности.
После того, как ребенок освоил «D»/»D+» уровени сложности, он может научиться создавать поделки следующих уровней — «C» и «C+». Данные поделки представляют собой объемную форму в виде шара или эллипсоида. Шар – это фигура, в основании которой лежит круг, это футбольные/теннисные мячи, планеты, солнце и так далее. Эллипсоид, помимо странного и пугающего на первый взгляд названия, имеет в основании не круг, а овал. Соответственно это объемная фигура с овальной основой. Форму эллипсоида имеет яйцо, воздушный шарик и многие другие предметы, которые мы встречаем в повседневной жизни.
Как делать каркасы.
Чтобы сделать объемный шар или эллипсоид, не нужно заполнять их пластиком, что экономит время и пластик. На занятиях в проекте «3ддлядетей.рф» научитесь Вас делать объемные шарообразные фигуры, полые внутри – это основная особенность такой формы, которую мы называем каркасом. С виду каркас напоминает птичью клетку, состоящую из прутиков, и пустую внутри. Пустота обеспечивает легкость и воздушность будущей поделки, а «прутики» являются фундаментом для поверхностной штриховки. Стоит помнить, что во время штрихования каркаса важно не накладывать на один участок большое количество пластика. В противном случае из-за тяжести пластика и высокой температуры каркас будет проваливаться. Чтобы избежать данной ситуации, штрихи нужно накладывать равномерно, друг за другом, словно штрихуете трафарет.
Для чего нужны каркасы?
На этапе С, каркас является основной темой, которую нужно очень хорошо освоить. Если Вы умеете создавать каркас, то считайте, что Вы умеете делать 3D ручкой практически все. В последующем каркасы понадобятся почти в каждой объемной поделке. Как правило, для поделок 3D ручкой могут понадобиться каркасы, размером не более 10 см в диаметре.
Освоить технику создания каркаса Вы можете на наших занятиях по 3D моделированию, либо в наших видео-уроках на канале YouTube.
Поделки 3D ручкой. Каркас шарика«C+» уровень сложности.
Когда искусство создания каркаса успешно освоено, появляется возможность придать ему особый смысл и подарить жизнь, буквально. Итак, у Вас есть готовый шарик, или эллипсоид, и Вы не знаете, что с ним делать дальше. Ответ прост – подключайте фантазию и креативное мышление, ловите ассоциации и думайте о том, чем или кем может стать Ваша заготовка.
Уровень «C+» предполагает создание объемной поделки с двухмерными элементами, нарисованными с помощью трафарета. Обычно, первое, что приходит нашим ученикам на ум при виде шарика – мультфильм Смешарики. И они мыслят в верном направлении. Персонажи из данного мультфильма являются прекрасным примером и начальным шаблоном для поделок данного уровня. Однако мы не ограничиваем Ваше воображение и всегда поддерживаем ребят, создающих собственных персонажей.
Поделки 3D ручкой. Лягушка, созданная на занятиях.Зачем эскиз будущей поделки?
Итак, выбрав героя будущей поделки, не помешает нарисовать эскиз. Как Вы помните, эскиз нужен, чтобы максимально точно передавать размеры будущей работы. Отметьте все важные детали и просто иметь наглядное представление о Вашем персонаже. Для каркаса лучше всего использовать PLA или SBS пластик. Закрасив цветом сам каркас и отдельные детали можно приступать к их соединению между собой, или к сборке персонажа. Во время штриховки каркаса нужно также разделить его на разные зоны, определить, где лицевая часть поделки, где низ и верх, отметить какие-либо детали (одежды, окраса и т.д.) К деталям фигурки можно отнести руки, ноги, хвосты, рога, уши, гриву, копыта, крылья, предметы и многое другое. Соединив все детали, в результате получается интересный своенравный персонаж, которому Вы можете дать имя и придумать свою историю.
Видео-уроки уровня C/C+ сложности по созданию поделок 3д ручкой смотрите тут
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
«B» уровень сложности поделок 3D ручкой
Все выше и выше мы двигаемся по уровням сложности создания 3D моделей. И вот сейчас мы подошли к действительно сложным, бросающим вызов, и страшно интересным тематикам. «B»-уровень представляет собой умение создавать сложные поделки представителей животного мира. Животные – одни из самых удивительных и загадочных существ на Земле. Они окружают нас в повседневной жизни, становятся нашими друзьями и верными спутниками, или просто радуют глаз. Часто детишки мечтают создать уменьшенную копию своего маленького друга, которая всегда была бы рядом. И 3D ручка дарит нам такую возможность.
Изучаем анатомию и особенности строения
Какого бы вида, цвета и рода не было животное, оно имеет сложную необычную форму. Здесь создание каркаса переходит на новый уровень. Чтобы воссоздать зверька в уменьшенной модели, нужно внимательно посмотреть на его анатомию, физиологию, какие-либо особенные черты поведения. А также понимать, что одним каркасом работа может не ограничиться. Как правило, все части туловища животного представляют собой объемные каркасы, повторяющие его анатомические особенности. Не беда, если ребенку еще сложно понять данную тематику – с рисованием эскиза поможет преподаватель, а если Вы занимаетесь дома – на помощь придут энциклопедии и интернет с иллюстрациями. В любом случае, эскиз и поделку всегда можно стилизовать и упростить в зависимости от возраста ребенка. Изображение на эскизе может быть как гипер-реалистичным для детей среднего школьного возраста, так и мультяшным, упрощенным для младших школьников.
Поделки 3D ручкой с занятийИ снова эскиз поделки
Таким образом, прежде чем приступить к объемному моделированию 3D ручкой, необходимо нарисовать эскиз, самостоятельно или с помощью преподавателя. На эскизе важно отобразить позицию животного и помнить, что рисунок соразмерен будущей поделке. Желательно, а иногда обязательно, изобразить выбранного зверька с разных сторон – сбоку (профиль), спереди (фас), иногда даже снизу/сверху. Ваш эскиз – это трафарет для каркасов к поделке. Все каркасы создаются поочередно к каждой детали – голова, туловище, ноги. В таких деталях как хвосты, крылья или рога, объем часто достигается с помощью наложения слоев пластика, как в уровне «D+». Это связано с тем, что данные детали, как правило, имеют маленькую толщину или размер, поэтому смастерить каркас будет проблематично. Создав и закрасив цветом все детали их нужно соединить между собой.
Помимо представителей животного мира, уровень «B» включает создание 3D ручкой различных стилизованных персонажей. Герои рассказов, мультфильмов, анимации или видеоигр часто предстают перед нами в другом, переосмысленном виде. В наших любимых историях животное, растение или предмет поддается хуманизации. Им придаются человеческие черты, повадки и социальные роли, наглядный пример – мультфильм «Зверополис». Такие герои также могут быть созданы на «B»-уровне.
Поделки 3D ручкой. Каркас кошкиПоделки 3D ручкой «B+» уровень сложности.
Данный уровень является логическим и техническим продолжением «B»-уровня. Если первая ступень включала создание эскиза к будущей поделке и построение на его основе каркасов, то вторая представляет собой собственно реализацию поделки. Сюда можно отнести выбор цвета для модели, детализацию, технику штриховки и создание опоры.
Выбор цвета пластика
Выбор цветов, используемых в поделке, должен осуществляться очень внимательно и ответственно. И вот почему. Часто, нужные или хорошо подходящие для фигурки цвета могут принадлежать другому виду пластика. А каждый пластик имеет свои особенности, которые нужно знать. Если Вы хотите использовать PLA, важно иметь ввиду что во время штриховки каркаса, его «прутики» могут расплавляться и проваливаться. Поэтому штрихи нужно распределять на расстоянии друг от друга, двигаясь по всей форме каркаса. Цвета PLA довольно яркие и насыщенные, потому станут прекрасным средством в достижении красочности и сочности своей поделки.
Если же Вы решили использовать SBS пластик, помните, что он полупрозрачный. В связи с данным свойством не получится накладывать цвет слоями разного цвета, как с PLA – они будут смешиваться между собой и давать совсем другой не нужный оттенок. Поэтому для основы старайтесь использовать нейтральные или легко перекрываемые цвета – прозрачный и белый. SBS пластик имеет «стеклянный» эффект, а также может блестеть, что придает поделкам интересный эффект.
Поделки 3D ручкой. «Король Джулиан», созданный 3D ручкой. Проект «3Ддлядетей.рф»Детализация очень важна, особенно при создании относительно крупных поделок. Множество деталей дает модели эффект завершенности и притягивает взгляды, заставляет окружающих рассматривать себя и находить все нюансы. Иногда без деталей поделка может смотреть пустой и простоватой, но в редких случаях детализация и вовсе является лишней.
Точки опоры поделок
Завершающим моментов в создании поделки является определение точки опоры. Хотя о ней нужно думать еще при выборе позиции, «ставить на ноги» модель нужно в самом конце. Важно понимать, что малейший наклон поделки в какую-либо сторону может привести к тому, что она не сможет стоять самостоятельно. Повлиять на это также может больше количество слоев пластика, придающее работе тяжесть. Самый оптимальный и беспроигрышный вариант использовать 3-4 точки опоры.
4 точки опоры
4 точки актуально использовать, если Вы решили сделать животное на 4-х ногах. Здесь сложностей возникнуть не должно, главное следить за одинаковой длиной ног и их расположением. Между ними должно быть расстояние, которое Вы можете отмерять интуитивно, используя глазомер, опираясь на эскиз, либо методом проб и ошибок (самый эффективный метод).
3 точки опоры
3 точки опоры также имеют место быть, сюда входят поделки морских обитателей с 2-мя плавниками и 1 хвостом, либо фигура с 2-мя ногами и 1 хвостом, либо герой с 2-мя ногами и точкой опоры в виде дополнительного предмета (меч, посох, элемент одежды, природы и т.д.). В данном случае важно организовать точки опоры подобно организации вершин у равнобедренного треугольника. 2 точки должны находиться друг напротив друга (например, плавники) и опираться на третью, уравновешивающую их (например, хвост).
Поделки 3D ручкой. Hornet — героиня видеоигры Hollow Knight. Поделка созданная 3D ручкой.2 точки опоры
Вероятно, самой сложной является организация 2-х точек опоры. Подходит для двуногих персонажей или животных, или для зверушек, балансирующих на двух ногах. Если Вы решились на две точки опоры, следите за тем, чтобы Ваша фигурка стояла вертикально так, чтобы ни одна из сторон не перевешивала ее в какую-либо сторону. Следите, чтобы стопы имели нужную длину, пропорциональную размерам фигурки и в своем основании имели ровный штрих без кочек и неровностей. Важно также положение стоп и их расстояние друг от друга: пятки вместе, носки – врозь, продумайте каждую деталь. Если фигурка все еще не стоит на ногах, посмотрите, в какую сторону она заваливается, проанализируйте и подумайте почему, где можно и нужно добавить пластик чтобы уравновесить фигуру, а где убрать. Главное не отчаиваться и помнить, что поделку всегда можно подкорректировать, не зависимо от того, на какой стадии выполнения она находится.
Видео-уроки уровня сложности B/B+ по созданию поделок 3д ручкой смотрите тут
Трафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой. «A» уровень сложности
Второй уровень сложности поделок идентичен с третьим. Основным отличием является создание человека со всеми анатомическими пропорциями. Маленькая или большая, поделка, прежде всего, должна иметь собственный эскиз, который должен отражать все пропорции и размеры в натуральную величину. Таким образом, прежде чем рисовать эскиз, нужно определить размер будущей поделки и отметить его на листе бумаги, сделав засечки карандашом, где будет низ, и где верх. После этого нужно провести осевую линию – ровная вертикальная линия, проходящая через центр листа, она будет служить нам хорошей опорой при построении. Условно, рисунок можно разбить на две части, поэтому делаем третью засечку посередине осевой линии (не забываем про верх и низ). Середина показывает, где проходит половина туловища человека, откуда растут его ноги.
Пропорции тела человекаВерхняя часть тела человека
Работаем с верхней частью изображения. Разделив верхнюю часть нашей линии еще на 4 равных деления, мы получаем высоту головы. Лицо человека имеет овальную форму, а сам череп – круглую. Важно напоминать ребенку, что у человека есть шея, и что она имеет длину и ширину. Чтобы определить ширину плеч, нам нужно расстояние, равное высоте головы. Откладывая вправо от осевой линии высоту головы, мы делаем засечку, которая определяет ширину плеча. То же самое проделываем и слева. Итак, у нас есть представление, где и какого размера изображать голову и плечи, остальное – туловище и руки. Длина рук, вместе с кистями достигает середины бедра. Бедренная кость находится в верхней половине ноги. Локоть представляет собой половину руки, сжатой в кулак. Длина запястья равна расстоянию от подбородка до линии роста волос.
Нижняя часть человека
Работаем с нижней частью изображения. Разберем нижний отрезок. Его вершина – это место, откуда у человека растут ноги, основание отрезка – это пятки. Разделив данный отрезок пополам, мы ставим засечку с расположением колен. Не забываем, что колени имеют округлую форму, верхняя часть ноги (бедро) немного больше и округлее, чем нижняя часть (голень). Важно помнить, что стопа также имеет высоту. Длина стопы равна расстоянию от локтя до начала запястья.
Вот мы и разобрали основные пропорции человеческого тела, которые легко запомнить и использовать даже новичкам. Рисунок человека в профиль тоже будет полезен. Помните что позвоночник у человека не прямой, а имеет s-образную форму. Что шея растет из позвоночника, а не находится посередине туловища, она слегка наклонена вперед. Мужское и женское тело также отличается между собой. Если Вы изображаете мужчину, используйте более грубые и резкие прямые линии, если женщины – более плавные и округлые. Изобразив эскиз, можно приступать к созданию каркасов к будущей поделке.
Поделки 3D ручкой «A+» уровень сложности
«A+» – это реализация поделки в цвете, форме штриха и детализации. Мы уже говорили подробно о каждом из этих моментов в описании «B+». А здесь мы рассмотрим основные пропорции лица человека. Лицо человека имеет овальную форму, чуть сужающуюся к подбородку, как перевернутое яйцо. Нарисуем овал. Разделим овал горизонтально пополам – это линия глаз. Важный нюанс, о котором практически всегда забывают дети – линия роста волос. Условно лицо человека можно разделить на 3 отрезка. Первый отрезок – расстояние от подбородка до основания носа. Второй отрезок – расстояние от носа до бровей. Третий – расстояние от бровей до линии роста волос. И выше тоже есть небольшое расстояние, отображающее часть головы, где растут волосы, макушку. Все эти 4 отрезка входят в наш нарисованный овал.
Пропорции лица ребенкаНам не нужно рисовать детализированный портрет, но нужно правильно расположить части лица в нашей поделке. И опираясь на данные пропорции можно сделать это достаточно точно. Как же найти на лице глаза. Рисуем в нашем овале вертикальную осевую линию – это середина лица. Возвращаемся к линии глаз и делим ее пополам с обеих сторон – здесь находятся зрачки. Расстояние от зрачка до зрачка определяет длину рта (уголки губ). А расстояние между глазами равняется расстоянию одного глаза. Вот такая интересная арифметика.
Поделки 3D ручкой. Хела из Тор РагнарекТрафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Поделки 3D ручкой «S» уровень
Вот и вершина айсберга! Хотя, конечно, нет предела совершенству. Последний уровень сложности поделок созданный 3D ручкой скорей представляет собой не трудности работы с формой, а трудности работы с деталями и цветом. «S»-уровень это сложные поделки, в которых есть плавные, переходящие друг в друга цвета. Обычные цветовые переходы пластика представляют собой грубые контрастные границы. Но если Вы сумели достичь воздушного и полупрозрачного цветового перехода, Вы – мастер 3D моделирования. Вероятно, чтобы достичь данного эффекта, без полупрозрачного SBS пластика здесь не обойтись, как и не обойтись без знания цвета. Основными цветами в нашем безумно красочном мире являются желтый, синий и красный. Их смешивание между собой порождает новые интересные цвета и оттенки. Но, к сожалению, цветовая гамма, которую предлагают нам производители пластика не изобилует большим количеством красок. Поэтому на помощь приходят контрастные цвета и цвета одного оттенка. В случае с контрастными цветами появляются необычные переходы, создающие новый цвет.
Это такие пары, как
- красный + синий = фиолетовый
- желтый + красный = оранжевый
- синий + желтый = зеленый
Цвета из одного оттенка дают эффект плавного перехода. Например, синий + темно-зеленый + светло-зеленый такая цепочка дает спокойный гладкий переход от величественного синего к легкому светлому зеленому цвету.
Где же могут использоваться цветовые переходы? В основном, в качестве украшения в элементах одежды или дополнительных предметах, природных объектов. Также можно достигать потрясающего эффекта при создании каких-либо мистических существ или героев легенд и мифов – огненные церберы, космические мантикоры, каменные големы и многие другие.
Детализация поделок 3D ручек
Также, уровень «S» – это сложная детализация поделки. Чем больше поделка, тем больше деталей она должна в себе содержать. Сюда можно отнести какие-либо узоры, рисунки, текстуру, мелкие предметы и украшения. Узорная вышивка на деталях одежды, орнаменты на оружии, пуговицы и бижутерия, усы и когти, рельефные рожки – все это и много-много всего прочего придаст Вашей поделке оригинальный и красочный вид, способный заворожить любой взгляд. К детализации можно отнести и способы штриховки. Штрих позволяет задать длину и направление роста волос или шерсти, штриху можно придать вид орнамента, эффект кудряшек, складок или пупырок, кольчужных доспехов, чешуи или гладкой кожи.
Поделки 3D ручкой. Dark Willow из Dota2 созданная 3D ручкой. Проект «3Ддлядетей.рф»«S»+ уровень сложности поделок 3D ручкой
Уровень S+ представляет собой уровень, когда в сложные детализированные поделки добавляются элементы электроники.
Поделки 3D ручкой. Дракон Визерион из Игра престоловТрафареты для 3D ручки с подробными видео-уроками и пошаговыми инструкциями тут
Основные приемы работы с пером и чернилами | Craftsy
Если вы новичок в рисовании пером, вы, возможно, уже знаете, что штриховка и штриховка — два важных (и очень крутых) приема. Но если это все, что вы знаете, будьте готовы к сюрпризу из брызг чернил: существует множество других потрясающих методов для создания формы, текстуры, размера и многого другого.
Попробуйте все приведенные ниже техники (не беспокойтесь об ошибках!) И решите, какие из них вам нравятся больше всего, а затем посмотрите, какие комбинации лучше всего подходят для вашего личного стиля.Вы станете еще на шаг ближе к тому, чтобы стать # боссом, работающим с пером и чернилами.
Штриховка
Это настолько просто, насколько это возможно при использовании пера и чернил. Штриховка подразумевает нанесение на бумагу ряда прямых линий. Чем ближе вы разместите отметки, тем темнее они будут выглядеть. Ваши метки могут быть короткими или длинными, и вы обычно делаете их примерно одинаковой длины.
Помните: штриховка может иметь эффект сглаживания, поскольку все линии прямые и не обязательно повторяют контур объекта.
Штриховка
Заштриховка — это то, на что она похожа. Сначала вы делаете серию прямых линий в одном направлении, затем серию линий в пересекающемся направлении. Как и в случае с штриховкой, чем ближе вы рисуете отметки, тем темнее они будут.
Стипплинг
Насколько вы терпеливы? Если это ваша суперсила, она вам понадобится, если вы хотите попробовать этот метод. Стипплинг предполагает создание на странице множества и множества (и множества) крошечных точек.
Если вы сгруппируете точки плотно вместе, они будут казаться более темными и придадут вашему рисунку форму. К тому же они привнесут в вашу работу элемент украшения поверхности. Техника определенно стоит усилий, но не для всех.
Поперечное контурирование
Помните, как штриховка может сгладить изображение? Поперечное контурирование помогает придать вашему рисунку форму. Эта техника работает как перекрестная штриховка, но линии повторяют контур вашего объекта, делая его более округлым и трехмерным.
Набросок
Давай, просто черкни. Серьезно, каракули прочь. Это может показаться глупым, но каракули могут оказаться полезным методом, даже если вы профессионал.
Техника случайных линий отлично подходит для создания текстуры, например, когда вы рисуете листья на деревьях. Знаки каракулей передают массу, и вы можете наслоить их, чтобы придать рисунку глубину.
Сочетание сильных и нежных штрихов пера
На рисунках выше вы увидите четкие линии, но вы можете придать своим иллюстрациям больше текстуры и индивидуальности, используя различные штрихи пера.Сочетание более сильных линий с более мелкими и тонкими делает ваш образ более привлекательным.
Поэкспериментируйте с различными штрихами пера, такими как штриховка и пуантилизм, чтобы создать текстуру, контраст и размер — и посмотрите, какие штрихи пера вам подходят.
Рисование чернилами
Если вы раньше рисовали акварелью, вам повезло: при создании туши используются те же принципы. Но если вы новичок в живописи, не волнуйтесь! Вы быстро станете профессионалом в области стирки чернил.
Основная идея — работать от светлого к темному и от большого к маленькому. Не начинайте с самого темного оттенка. С этим будет сложно что-то сделать, например добавить вариации тона, деталей или цветов. Лучше вместо этого работать слоями.
Начните с рисования самого светлого оттенка, который вы видите. Подождите, пока все высохнет, прежде чем переходить к следующему слою, который будет немного темнее предыдущего. Смешайте смывку и нанесите на необходимые участки. Снова подождите, пока он высохнет, и снова перемешайте.Повторяйте процесс, пока не добавите все тона. Так вы получите хороший баланс и контраст.
Работа с чернилами Wet-On-Wash
Допустим, вы хотите создать несколько экспериментальных стилей, не связанных с формой. Один из способов сделать это — использовать технику «мокрое по мокрому».
Намочите ту часть бумаги, на которой будете рисовать; сделайте его настолько большим или маленьким, насколько хотите. Затем с помощью кисти нанесите чернила на смоченное пятно. Вы увидите, как пигмент делает свое дело и начинает расплываться в разных направлениях.В этом весь смысл! Но если вам нужен больший контроль, вы можете взять бумагу и направить чернила по странице.
Добавление водной смывки поверх чернил
Вы по-прежнему можете выглядеть как мытье, даже если у вас нет флакона с чернилами. Все, что вам нужно, это акварельная бумага холодного отжима (так как она быстро впитывает воду) плюс ручка (что-то вроде Pilot Fineliner подойдет) и кисть. Да, и вода тоже.
Начните с рисования пером.Затем окуните кисть в воду и коснитесь кистью чернил на странице — чернила должны начать растекаться. Теперь пройдитесь по всем частям, где вы хотите, чтобы пигмент двигался, и трансформируйте их из линий в размытия.
Брызги чернил
Техника брызг действительно забавная, но грязная! Начните с того, что возьмите кисть или перо, смоченное чернилами, в одной руке. В другой руке держите карандаш. Осторожно постучите кисточкой или пером с чернилами о карандаш и дайте каплям стечь по бумаге.Используйте разные цвета или краски, чтобы создать многослойный сложный эффект.
Эта техника отлично подойдет, если вы хотите выглядеть безумно и свободно. Просто имейте в виду, что это непредсказуемо, но в этом вся прелесть. Получите брызги взрыва.
Расширьте границы носителя и посмотрите, сколько вы можете сделать с помощью пера и чернил. Штриховка и штриховка — это только начало!
Основные методы работы с пером и чернилами
Рисунок пером и тушью описывает процесс нанесения чернил на поверхность с помощью перьев.Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут вам понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.
Рисование пером и тушью позволяет художнику создавать сильные контрастные области. Большинство рисунков тушью выполняется черными чернилами на белых поверхностях, что приводит к сильному контрасту.Многие художники используют этот контраст. Другие, однако, затрудняются создать градацию ценности по этой причине.
В следующем видео представлены отрывки, записанные из 2 частей серии интерактивных уроков по рисованию пером и чернилами. Участникам доступны полные уроки (по 1 часу каждый).
Несколько техник наслоения меток используются для создания необходимых переходов в штриховке. Эти методы включают штриховку, перекрестную штриховку, случайные линии и точечную штриховку.(Каждый из этих методов исследуется и демонстрируется далее на этой странице.)
Одно из преимуществ рисования пером и чернилами — это чистый, законченный вид, который можно создать. Предварительные рисунки могут быть выполнены графитом, а затем нарисованы чернилами. Когда чернила высохнут, графит можно стереть, оставив «контролируемое» высококонтрастное изображение.
Ручка и чернила
Как упоминалось ранее, существует бесконечное количество перьев и чернил.Однако есть несколько, которые используются чаще и считаются стандартом для рисования пером и чернилами.
Как рисовать пером и чернилами
Техника рисования тушью может быть столь же разнообразной, как и художники, которые их используют. Есть, конечно, некоторые, которые используются с некоторой частотой. Давайте подробно рассмотрим каждую технику …
Штриховка
Штриховка — это метод линейного увеличения стоимости.Линии, используемые при штриховке, в основном идут в одном направлении для определенной области. При использовании штриховки линии не пересекаются друг с другом. (Хотя перекрестную штриховку можно использовать в сочетании с штриховкой) Линии штриховки могут быть параллельными или их можно использовать в качестве линий поперечного контура, чтобы помочь определить форму объекта. Чем ближе линии друг к другу, тем темнее значение. Чем больше расстояние между линиями, тем светлее значение.
Крестовая штриховка
Перекрестная штриховка аналогична штриховке, за исключением того, что линии пересекаются друг с другом.Чем больше пересекаются линии, тем темнее значение. Перекрестная штриховка может использоваться с жесткими прямыми линиями или как поперечные контурные линии для определения формы объекта.
Случайные строки
Линии, идущие в разных направлениях, также можно использовать для создания рисунков пером и тушью. Изменяя частоту пересечения линий, вы можете контролировать диапазон производимых значений. С помощью этого метода также можно создавать множество различных текстур.
Стипплинг
Стипплинг добавляет бесчисленное количество точек, чтобы придать рисунку особую ценность.Чем выше концентрация точек, тем темнее значение. Чем больше расстояние между точками, тем светлее значение. Стипплинг может занять много времени, но он позволяет художнику полностью контролировать применение значения, что может дать очень реалистичные результаты.
Чернила для промывки
Промывка чернил — это нанесение чернил кистью. Смывка тушью очень похожа на рисование акварельной краской. Чем больше воды, тем менее интенсивно нанесение чернил.Следовательно, значение контролируется количеством воды, добавленной к чернилам перед нанесением на поверхность.
СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРИМЕЧАНИЕ
Хотя многие могут не согласиться со мной, есть мнение, что никогда не следует смешивать методы. Выберите технику и придерживайтесь ее. Это сделает ваше произведение единым.
ВИДЫ РУЧЕЙ для рисования пером и тушью
Существует множество различных типов перьев для рисования пером и тушью. Традиционные чернильные ручки состоят из стержня со сменным наконечником.Эти перья служат временным резервуаром для чернил. Эти ручки иногда называют погружными ручками, потому что пользователь погружает их в чернильницу, чтобы извлечь чернила. Разные перья дают разную ширину линии. При использовании погружных перьев рекомендуется тянуть перо, чтобы делать отметки, поскольку при нажатии на перо могут появиться брызги. Обязательно очищайте перо после каждого сеанса, так как засохшие чернила трудно удалить. Набор перьев Speedball 10 в ассортименте
Другой тип пера для рисования пером и тушью называется техническим пером.Технические ручки, в отличие от погружных ручек, позволяют перемещаться в различных направлениях, не опасаясь разбрызгивания. Некоторые технические ручки имеют резервуар, встроенный в ручку, который можно заполнять чернилами, в то время как другие технические ручки являются одноразовыми. Многоразовые ручки дороже, в то время как одноразовые ручки логически дешевле.
Набор технических ручек Koh-I-Noor Rapidosketch, 0,25 мм
Некоторые перья, используемые для рисования пером и тушью, имеют кончик кисти.На этих ручках можно сделать самые разные отметки, которые нельзя сделать ручками с определенным острием или кончиком.
Pentel XFL2L Scientific Brush — Средний размерПОВЕРХНОСТИ для рисования пером и чернилами
Рисунки пером и тушью в основном создаются на разных типах бумаги. Зуб или текстура бумаги могут повлиять на отметки, оставленные пером. Большинство художников предпочитают работать с более гладкими поверхностями для создания подробных рисунков тушью.Узнайте больше о бумаге для рисования здесь.
БумагаBristol — это бумага с гладкой поверхностью, которая тяжелее обычной бумаги для рисования. Бумага Bristol имеет тенденцию быть популярным выбором для рисования пером и тушью из-за ее характеристик. Еще один популярный выбор для рисования тушью — доска для иллюстраций холодного отжима. Хотя зубцы картона для холодного прессования обычно более грубые, чем у бумаги Bristol, толщина картона обеспечивает большую стабильность. Некоторые художники сочетают рисунок пером и тушью с другими средствами, такими как акварель.В этих случаях вторая среда может влиять на выбранную поверхность.
Рисование пером и чернилами с простыми уроками для новых техник и методов Учебники по рисованию для мультфильмов и иллюстраций
Рисование пером и чернилами и правильное обращение с пером
Теперь пришло время начать первую работу по рисованию пером; работа самого простого типа, призванная познакомить человека со своими инструментами и предоставить ему логическую отправную точку для постепенного и последовательного продвижения по мере приобретения более широкого восприятия и повышения ловкости рук.
Рисование пером и тушью: методы рисования пером
Техника пера сильно отличается от любого другого инструмента, используемого художниками, и, следовательно, работа, выполняемая пером, очень уникальна. По своей природе это гораздо более жесткий и менее гибкий инструмент, чем карандаш или кисть, хотя ручки прошли долгий путь.Рисунок пером имеет отчетливую индивидуальность, независимо от того, какая техника используется, в основном из-за способа получения различных тонов и теней, который отличается от других обычно используемых сред.
Урок по рисованию пером и тушью
Новички иногда боятся рисовать пером и тушью, потому что чернильные линии кажутся такими четкими и постоянными.Как только вы поймете, что можете стирать чернильные линии так же, как карандашные линии, вы будете рисовать с большей смелостью.
Перо и чернила
Как правило, новичок работает в тонах или массах, потому что они примерно ближе к тому, что он видит, чем эффект линии. Из этой статьи вы узнаете о некоторых действительно изящных методах работы с пером и тушью.
Брызги чернил
Очень эффектный фон можно сделать с помощью интро. Удаление брызг, обработка которых я опишу, а именно: сначала обведите рисунок чернилами, дайте ему высохнуть, затем накройте бумагой те части, которые вы хотите защитить, и оставьте части, которые будут разбрызганы, открытыми. Используйте чистую зубную щетку.Нанесите немного чернил на щетину, а затем проведите кистью по палке или футляру.
Рисование кирпичной стены пером, тушью и стиркой
В этом очень грубом примере пунктирная линия указывает вертикали и горизонтали каменной кладки. Хитрость заключается в том, чтобы не делать линии слишком длинными и рисовать угловые области. Сконцентрируйте текстуру в темных областях и используйте больше деталей на переднем плане.Вариации смывки чернил также можно использовать, чтобы предложить различия в оттенках между областями кирпича и камня.
Рисование деревьев методами пера и туши
В этом уроке я буду рисовать в основном клены, дубы и два разных вида сосен. Основное внимание будет уделено большому левому переднему плану, Клену на портрете «Дом Гилберта».
Темное искусство: Рисование дохлой крысы пером и чернилами
Сокар живет в Ванкувере, и ее страсть к крысам прослеживается во многих ее замысловатых и творческих рисунках. Этот урок темного искусства изображает маленькую дохлую крысу, засасываемую плотоядной изгородью.
Пять причин рисовать пером и тушью на бумаге (иногда большой)
Теперь, когда компьютеры и Интернет захватили мир, я иногда опасаюсь, что многие традиционные вещи, которые мы принимаем как должное, постепенно начнут исчезать.Это может быть иррациональный страх, поскольку Интернет также выявил удивительные фракции создателей в разных уголках земного шара.
Как рисовать рисунок
Наконец-то вы закончили набросок, но он слишком несущественный. Без проблем! В этой статье вы можете поднять свои рисунки на новый уровень, используя ручки, кисти и маркеры.
Учебное пособие по рисованию, демонстрация пера и чернил
Том Ричмонд — карикатурист и юмористический иллюстратор, который рисует для журнала MAD Magazine, а также занимается многими внештатными проектами. Том щедро делится своими экспертными знаниями в этом подробном руководстве, показывающем, как максимально эффективно рисовать карандашные рисунки.
Изготовление белки пером и чернилами — Урок традиционного рисования
Наш урок о том, как нарисовать белку ручкой и тушью, представляет собой демонстрацию различных шагов и техник, используемых при создании рисунка белки.Перо и тушь — очень хорошее средство для передачи щетинистой текстуры меха и идеально подходят для этого объекта.
Рисунки пером и тушью
Помимо карандаша, перо и рисунки тушью, вероятно, являются наиболее портативными, удобными и недорогими формами художественного творчества. Все, что вам нужно, это ручка и лист бумаги, и вы готовы творить искусство!
Техника рисования пером и тушью
Рисунок пером и тушью восходит к девятому веку, согласно Бамберу Гаскойну, автору Historyworld.сеть. Она стала действительно популярной в 14 веке с появлением бумаги, которую обычные люди могли себе позволить. Сегодняшние технологии упростили обучение людей благодаря наличию предварительно заполненных ручек с различными размерами и цветами. Техники несложные, но требуют некоторых художественных навыков, особенно для реалистичных рисунков. Создание мультфильмов требует несколько меньшего мастерства с использованием тех же техник, потому что реализм не так важен.
Рисунок пером и тушью: две разные техники
Наши уроки рисования пером и тушью объясняют два метода, которые мы использовали для создания рисунков тушью, представленных ниже.Каждый стиль иллюстрации раскрывает свой подход к рисованию пером, тушью и цветной заливкой.
Рисование пером, тушью и стиркой
Рисование чернильными перьями, часто выполняемое очень точно, может хорошо работать при более расслабленном подходе, особенно если вы используете перо-перо, которое может быть немного непредсказуемым. Я выбрал неухоженный сельский переулок в качестве объекта для этих примеров — листва — отличный предмет для практики в неформальной обстановке, так как она скоро сведет вас с ума, если вы будете слишком детализированы!
Техника рисования пером и тушью
Использование пера и туши с акварельной краской — это техника, придающая картине драматизм и стилистический вид.Можно использовать традиционные ручки для каллиграфии или рисования и чернила для рисования, а также перьевые ручки, перманентные и полуперманентные маркеры для достижения различных результатов. Экспериментируя с этими техниками, вы можете расширить свой акварельный репертуар и добавить новые измерения в свою работу.
Машинки для рисования: просто пером и чернилами — Машины, нарисованные чернилами, очень впечатляющи, но их легко отрисовать. Эскизы, выполненные пером и тушью, чрезвычайно устойчивы к растеканию или растеканию.Если использовать технику «точечного», испортить рисунок практически невозможно.
Методы рисования пером и тушью — Рисунок пером и тушью описывает процесс использования перьев для нанесения краски на поверхность. Существует бесконечное количество техник пера и чернил. На этой странице мы расскажем об основах, инструментах и материалах рисования пером и тушью. Некоторые из материалов, которые могут вам понадобиться для создания рисунка тушью, включают чернила, ручки для рисования, различные перья, графитный карандаш, ластик, бумажное полотенце, кисть и поверхность для рисования.
Как рисовать пером и чернилами — Возможно, вы не решитесь попробовать рисовать пером и тушью, потому что вы не можете стереть чернила. Но постоянство рисунка тушью вызывает чувство удовлетворения. Это также отличный способ узнать о толщине линий, затенении и контурах, поскольку они приобретают большее значение при использовании пера. Вот шаги, которые помогут вам начать рисовать пером и тушью.
5 лучших планшетов для рисования для начинающих в 2021 году
Если вы хотите начать рисовать в цифровом формате, вам понадобится отличный планшет для начинающих.Есть несколько отличных вариантов по доступным ценам.
Планшет для рисования позволит вам проявить творческий подход к цифровому искусству. Вы можете использовать приложения для рисования, чтобы рисовать, рисовать и проектировать, а затем загружать их в социальные сети, чтобы другие могли их увидеть!
С помощью цифровых приложений вы можете легко опробовать разные стили рисования, чтобы увидеть, что вам больше нравится.
И вам не нужно беспокоиться об ошибках. Вы можете стирать сколько угодно раз (и никто никогда не узнает :).
Хотите ли вы рисовать для развлечения или освоить новый рыночный навык, в моем списке вы найдете идеальный планшет для рисования.Мне, как художнику и графическому дизайнеру, посчастливилось опробовать множество разных планшетов и я знаю, что искать. Я также провел много исследований (так что вам не обязательно!)
Ниже я собрал лучшие варианты для начинающих. От Wacom до Huion эти планшеты не слишком дороги и доставляют удовольствие.
И не волнуйтесь — вам не нужно быть художником или обладать техническими знаниями. Любой желающий может приступить к работе с одним из этих планшетов начального уровня!
(Изображение предоставлено: фотографии темы)
Руководство по покупке лучшего планшета для рисования для начинающих
Вот все, что вам нужно знать, чтобы выбрать лучший планшет для рисования для начинающих!
Стилус
Одной из важнейших функций планшета для рисования является стилус.Он должен быть легким и удобным в руке, а также быть отзывчивым и чувствительным.
Некоторые факторы, на которые следует обратить внимание, — это чувствительность пера и время отклика. Чем меньше время отклика, тем меньше задержек при рисовании.
Чувствительность пера измеряется в уровнях давления. В большинстве планшетов они могут находиться в диапазоне от 1024 до 8096 уровней давления. Но как новичок вы вряд ли заметите разницу между 4096 и 8096 уровнями. Все, что выше 2000 уровней давления, уже будет очень чувствительным.
Вам также следует выяснить, нужно ли заряжать перо. Некоторые ручки работают без батарей, что полезно, так как вам не нужно беспокоиться о том, что они разрядятся. Остальные будут заряжаться с экрана по мере того, как вы рисуете.
Дисплей
Следующей важной функцией является отображение, особенно активная область рисования. Это пространство, которое вам нужно будет использовать. Обычно он немного меньше размеров планшета, поэтому не забудьте проверить.
Прежде всего, вы должны подумать, хотите ли вы экран на планшете или просто область рисования.
С некоторыми графическими планшетами вы подключаетесь к компьютеру и используете монитор в качестве экрана. Эти планшеты имеют активную область рисования вместо экрана.
К этому нужно привыкнуть, когда вы рисуете на одной поверхности, а смотрите на другую. Но эти планшеты также очень недорогие, прочные и очень отзывчивые. Итак, это недорогой способ начать работу с цифровым рисунком.
Есть еще удивительные и доступные планшеты с экраном. С этой опцией вам не нужно будет учиться, так как вы сможете видеть свои рисунки прямо перед собой.
Размер
Выбирая планшет, который лучше всего соответствует вашим потребностям, подумайте о том, как вы будете его использовать. Вы ищете компактное портативное устройство? Или вы планируете работать за своим столом и предпочитаете экран большего размера?
Вам нужно взвесить плюсы и минусы большого или маленького экрана. Планшеты большего размера могут быть тяжелыми и громоздкими, но они предлагают больше места для творчества.
Компактный планшет можно легко положить в любую сумку, чтобы работать откуда угодно. Но вы можете обнаружить, что эта небольшая активная область немного ограничивает.
Разрешение экрана, параллакс и текстура
Дело не только в размере экрана. Вам также следует обратить внимание на разрешение экрана, измеряемое в LPI (строк на дюйм). Чем выше LPI, тем четче и четче будут ваши рисунки.
Параллакс — еще один важный фактор, который следует учитывать. Это расстояние между кончиком пера и отметками, которые вы делаете на экране. Чем толще стекло, тем дальше будет выглядеть ручка. Это может вызвать небольшое несоответствие в том, что вы рисуете, поэтому вам нужно к этому привыкнуть.
Чем меньше параллакс, тем лучше будет ваше рисование. Некоторые планшеты имеют ламинированные экраны, которые почти полностью предотвращают параллакс.
И последнее, но не менее важное — это текстура экрана. Это относится к тому, выглядит ли экран матовым, гладким, блестящим и т. Д. Многие планшеты пытаются воспроизвести настоящий опыт работы с ручкой на бумаге. Создав небольшое трение между пером и экраном, вы получите больше обратной связи при рисовании.
Все сводится к личным предпочтениям, так что исследуйте их! Еще лучше протестируйте планшет перед покупкой.
Экспресс-ключи
На многих планшетах есть экспресс-клавиши или сочетания клавиш. Вы можете создавать собственные ярлыки для часто используемых инструментов и функций. Эта функция может сэкономить время и улучшить рабочий процесс, поэтому она пригодится.
Возможности подключения
Вы должны узнать, как планшет будет подключаться к компьютеру. Лучшие планшеты предлагают подключение по Bluetooth, избавляя вас от лишних хлопот с кабелями. Это также может дать вам больше свободы передвижения, поскольку вам не нужно сидеть рядом с ноутбуком для работы.
Но многие планшеты по-прежнему необходимо подключать к ноутбуку с помощью кабеля USB. Некоторым даже требуется до 3 разных кабелей, что может немного загромождать ваш стол.
Если вы предпочитаете организованное рабочее место, поищите планшет с Bluetooth. Или, по крайней мере, купите один с кабелем 3-в-1, чтобы сократить количество проводов на вашем столе.
Но это не станет препятствием для всех. Вы поймете, важно это для вас или нет!
Это отдельный планшет?
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это место, где вы будете использовать планшет.Некоторые устройства портативны и могут использоваться где угодно, что идеально подходит, если вы любите путешествовать и работать в дороге.
Автономные планшеты обычно дороже, так как им требуется более мощное оборудование.
Но другие планшеты должны подключаться к компьютеру для работы. Это верно для всех планшетов без экрана, так как вы будете использовать монитор, чтобы увидеть свои проекты.
Но даже некоторые планшеты с экраном не являются автономными устройствами. Вам нужно будет подключить его к компьютеру и работать за столом, чтобы у вас было меньше свободы передвижения.
Некоторые планшеты также могут подключаться к смартфону. Это хороший вариант, если вам нужен более доступный планшет, но вы не хотите, чтобы его привязывали к столу.
Цена
Если вы вкладываете деньги в свой первый графический планшет, возможно, вы не захотите тратить слишком много. Особенно, если вы не уверены, сколько времени вы будете использовать и будете ли вы любить цифровое искусство.
Хорошая новость в том, что есть несколько отличных планшетов по доступной цене. Вы найдете отличные бюджетные планшеты, на которых можно опробовать цифровой рисунок без лишних затрат.
Если вам нужно потратить немного больше, у вас будет еще больше возможностей. Есть отличные планшеты с дополнительными функциями и красивым дисплеем менее чем за 200 долларов.
Я рассмотрел лучшие планшеты для начинающих в указанном ниже ценовом диапазоне. Так что вы обязательно найдете подходящий планшет для ваших нужд.
Топ 3 продуктов: быстрое сравнение
Если у вас мало времени, ознакомьтесь с этим обзором трех лучших планшетов для рисования для начинающих.
Топ-5 рекомендуемых планшетов для рисования для начинающих
Теперь вы знаете, на что обращать внимание при выборе планшета для рисования для начинающих.Итак, давайте поближе познакомимся с лучшими планшетами для рисования!
Я выбрал эти планшеты, потому что они доступны по цене и удобны для начинающих. У них есть все необходимые функции, и есть что-то на любой бюджет.
Просмотрите обзоры, чтобы узнать, какой из планшетов подходит вам лучше всего!
Wacom PTH660 Intuos Pro
Лучший планшет для рисования для начинающих
(Изображение предоставлено Wacom)
Wacom Intuos Pro выделяется как лучший планшет для рисования в целом.Он мощный и отзывчивый, с выдающимися характеристиками, от чувствительности до разрешения.
Это означает, что вы получаете еще больший контроль над тем, что рисуете. Ваши рисунки будут четкими и резкими, а заливка станет проще, чем когда-либо.
Intuos Pro также хорош по размеру для рисования. У вас большая активная зона, поэтому ничто не ограничивает ваше творчество. Но он легкий и достаточно маленький, чтобы положить его в сумку.
Компания Wacom разработала одни из лучших технологий цифрового рисования.Pro Pen 2 приятно лежит в руке и поразит вас своей отзывчивостью. Вы не заметите никаких задержек при рисовании, а также у него есть функция распознавания наклона.
(Изображение предоставлено Wacom)
Когда вы впервые приобретете Intuos Pro, вам потребуется немного времени на его настройку. Есть драйверы для установки и обновления для запуска. Вы также можете настроить параметры и чувствительность по своему вкусу.
Это может показаться пугающим для новичка, но не позволяйте этому оттолкнуть вас. После того, как все будет настроено, можно начинать работу, и вам больше не придется об этом беспокоиться.
Intuos Pro совместим со всеми основными приложениями для рисования, такими как Photoshop, Maya и Painter. Он достаточно мощный, чтобы запускать эти приложения без задержек. Время автономной работы отличное, так что вы можете рисовать и творить весь день, если хотите!
Вы также можете использовать восемь экспресс-клавиш для настройки и оптимизации рабочего процесса. Для новичка это может сначала показаться неважным. Но чем больше вы используете планшет, тем больше вы будете полагаться на эту удобную функцию.
(Изображение предоставлено Wacom)
Intuos Pro подходит не только для новичков.Профессиональные художники выбирают этот планшет из-за его отличных характеристик и характеристик. Таким образом, вы можете использовать этот планшет, продолжая учиться и повышать свои навыки — вам не нужно будет обновляться в ближайшее время.
- Размер: 13,2 x 8,5 x 0,3 дюйма
- Активная область рисования: 8,7 x 5,8 дюйма
- Разрешение: 5080 lpi
- Чувствительность пера к давлению: 8096 уровней давления
- Подключения USB: & Bluetooth
- Он имеет большую активную область, на которой вы можете рисовать
- Он очень отзывчивый и чувствительный
- Он имеет отличные дополнительные функции, такие как экспресс-клавиши и сенсорное кольцо
- Это самый дорогой вариант в этом списке
- Нет дисплея — необходимо подключиться к компьютеру
- Подставка для пера не очень устойчива
Проверить цену на
АмазонкаГрафический планшет Wacom CTL4100 Intuos для рисования
Лучший планшет для рисования начального уровня
(Изображение предоставлено Wacom)
Если Intuos Pro выходит за рамки вашего ценового диапазона, обратите внимание на его младшего брата.Wacom Intuos — еще один отличный планшет для рисования за небольшую цену.
Хотя Intuos Pro разработан для профессиональных художников, возможно, вам не придется тратить деньги. Intuos идеально подходит для начинающих и опытных художников. К тому же это намного дешевле!
Wacom Intuos компактен, поэтому у вас будет меньше места для работы. Идеально, если у вас есть только небольшой письменный стол. Также есть модель среднего размера, если вам нужно больше места для ваших дизайнов.
Что касается технических характеристик, вы получаете 2540 LPI и 4096 уровней давления.Это ниже, чем у Pro, но, честно говоря, вы почти не заметите разницы.
Как только вы выйдете за пределы 1000 LPI, трудно увидеть какое-либо реальное влияние на ваши рисунки. То же самое касается чувствительности к давлению, когда у вас более 2000 уровней давления.
Чувствительность и функция мультитач позволяют с легкостью создавать реалистичные дизайны.
Как и Intuos Pro, в этом планшете нет дисплея. Вы подключите его к своему ноутбуку, чтобы видеть свои проекты во время работы.
(Изображение предоставлено Wacom)
Intuos поставляется со стилусом без аккумулятора с двумя кнопками быстрого доступа. Вы можете использовать эту легкую ручку столько, сколько захотите, и вам никогда не придется ее заряжать.
В отличие от версии Pro, Intuos не поддерживает Bluetooth. Для подключения к ноутбуку потребуется кабель USB.
В целом, Wacom Intuos — отличный доступный планшет для начинающих. По этой низкой цене он идеально подходит для обучения цифровому рисованию и предоставляет все необходимое для начала работы.
- Размер: 7,87 x 6,3 x 0,35 дюйма
- Активная область рисования: 6,0 x 3,7 дюйма
- Разрешение: 2540 lpi
- Чувствительность пера к давлению: 4096
- Соединения: USB Тип A
- Это очень доступно и отлично подходит для начинающих
- Перо без батареи очень отзывчивое и плавное
- Оно компактно и легкое, предлагает функцию мультитач
- Активная область рисования довольно мала
- Нет возможности подключения по Bluetooth и всего четыре кнопки быстрого доступа
Проверить цену на
АмазонкаHuion Inspiroy h2060P Графический планшет для рисования
Лучший доступный планшет для рисования
(Изображение предоставлено Huion)
Huion — еще одно громкое имя в области графических планшетов.Этот бренд гордится тем, что создает инновационные и доступные продукты для всех. Inspiroy h2060P заслуживает вашего внимания!
Этот дешевый планшет для рисования подходит для начинающих. У него большая активная область, на которой вы можете рисовать, а тонкие лицевые панели увеличивают это пространство.
Экран гладкий под вашим пером, с достаточным трением для отличного контроля. Этим пером можно точно рисовать, а благодаря 8192 уровням нажатия оно очень чувствительно.Распознавание наклона делает ваши рисунки еще более реалистичными.
(Изображение предоставлено Huion)
Huion тоже не скупился на экспресс-ключи. С помощью 12 аппаратных и 16 программных кнопок вы можете запрограммировать 28 различных ярлыков — этого достаточно для любого!
Эти удобные ярлыки позволяют легко настроить рабочий процесс в соответствии с вашими потребностями. Вы можете сэкономить время и создавать великолепные рисунки быстрее, чем когда-либо.
Inspiroy h2060P дешевле Wacom Intuos. Но, несмотря на низкую цену, он превосходит Intuos по размеру, разрешению и чувствительности.Он также имеет более высокую скорость чтения 220 PPS.
(Изображение предоставлено Huion)
Вы также можете подключить этот планшет ко многим смартфонам и планшетам Android. Таким образом, он предоставляет больше возможностей — вам не нужен ноутбук, чтобы использовать Inspiroy h2060P.
Но учтите, что он не работает с iPhone и iPad (пока!)
Итак, если вы выбираете между этими двумя недорогими моделями, Inspiroy безоговорочно выигрывает. Это был бы мой первый выбор в пользу бюджетного планшета для рисования.
(Изображение предоставлено Huion)
По общему признанию, Inspiroy h2060P довольно тяжелый и громоздкий.Но если вы не планируете часто путешествовать с этим планшетом, он идеален и отвечает всем требованиям.
- Размер: 14 x 9,4 x 0,39 дюйма
- Активная область рисования: 10 x 6,25 дюйма
- Разрешение: 5080 LPI
- Чувствительность пера к давлению: 8192 уровней давления
- Микро-соединения USB-кабель
- Этот планшет обеспечивает отличное соотношение цены и качества
- Он отзывчивый, чувствительный и имеет сверхбыструю скорость чтения
- У вас больше места для работы
- Отлично подходит для тех, у кого ограниченный бюджет
- Он тяжелый , поэтому не идеален для обычных поездок или поездок на работу
- Он несовместим с iPhone и iPad
Узнать цену на
GAOMON PD1161 11.6-дюймовый перьевой дисплей для рисования с опорой наклона
Лучший планшет для рисования с экраном для начинающих
(Изображение предоставлено GAOMON)
Планшет для рисования без дисплея понравится не всем. Нет ничего лучше, чем увидеть ваши работы в полном и ярком цвете на экране, на котором вы рисуете. И GAOMON PD1161 — один из лучших планшетов для рисования с экраном, который не сломает банк.
Несмотря на доступность, этот планшет не разочаровывает. У него великолепный HD-дисплей с отличным разрешением и широкой цветовой гаммой.Таким образом, ваши иллюстрации будут выглядеть на этом экране яркими и реалистичными.
Что касается размера, GAOMON попал в золотую середину с этим планшетом. Он достаточно велик для всех ваших творческих успехов, но при этом достаточно компактен, чтобы отправиться в путь.
Он совместим с Windows и Mac, а также со всеми распространенными приложениями для рисования. Вы также можете использовать его для заметок, аннотирования документов и даже для онлайн-обучения.
Перо без батареи великолепно в использовании — оно отзывчивое и плавное. Распознавание наклона также позволяет контролировать толщину линии.Вы можете рисовать точно и легко растушевывать благодаря 8192 уровням давления.
И с частотой отчетов 266 пакетов в секунду, это быстро, без задержек и задержек.
(Изображение предоставлено XP-PEN)
Хотя у этого планшета есть экран, не забывайте, что это не отдельное устройство. Вам все равно нужно будет подключить его к компьютеру, чтобы он работал.
PD1161 не поддерживает Bluetooth, но у него есть кабель 3-в-1. Это устраняет лишний беспорядок и означает, что вам нужно будет носить с собой только один кабель.Таким образом, вы не попадете в ловушку, если забудете о необходимом кабеле.
Перед покупкой планшета убедитесь, что на вашем компьютере есть порты HDMI и USB. В противном случае вам придется покупать дополнительный адаптер для работы планшета.
Если вы хотите обновить графический планшет без экрана, GAOMON PD1161 — отличный выбор. Он также идеально подходит в качестве первого планшета для рисования из-за его великолепных функций и низкой цены.
- Размер: 14,2 x 7,8 x 0,5 дюйма
- Активная область рисования: 10 x 5.6 дюймов
- Разрешение: 1920 x 1080 пикселей
- Чувствительность пера к давлению: 8192 уровней давления
- Подключения: Кабель USB и HDMI 3-в-1
- Он очень быстрый, отзывчивый и чувствительный
- У вас есть большая активная область, над которой вы можете работать, и вы можете сразу видеть, что вы рисуете
- У него яркий HD-дисплей с яркими, реалистичными цветами
- Кабели немного запутаны
- У вас должен быть USB и порты HDMI на вашем компьютере
Проверить цену на
АмазонкаXP-PEN Artist12 Планшет для рисования с экраном
Лучший планшет для рисования, занявший второе место, с экраном
(Изображение предоставлено XP-PEN)
XP-Pen Artist 12 — еще один фантастический планшет для рисования с экраном.Он продается примерно по той же цене, что и GAOMON PD1161, и работает хорошо.
Как и в случае с PD1161, вы получаете экран хорошего размера с яркими и реалистичными цветами. Дисплей имеет отличное разрешение, поэтому ваши рисунки выглядят четкими и резкими.
Элегантный дизайн с большой активной областью рисования и тонкой сенсорной панелью сбоку. Он выглядит и выглядит надежным, и вы можете запрограммировать шесть кнопок быстрого доступа в соответствии с вашими потребностями.
Вместе с XP-Pen Artist 12 вы также получаете перо без батареек.Шестиугольная форма позволяет легко захватывать и предотвращает скольжение, так что он отлично себя чувствует. Он также имеет цифровой ластик для быстрого редактирования.
(Изображение предоставлено XP-PEN)
Но главное отличие в том, что этот стилус пассивный и не распознает наклон. Он менее отзывчив, чем активное перо для рисования, поставляемое с GAOMON PD1161.
Остальные характеристики впечатляют: от 5080 LPI до 8192 уровней давления пера. С этим планшетом вы получите потрясающее соотношение цены и качества.
Это очевидный аргумент, но в целом я предпочитаю GAOMON PD1161 XP-Pen Artist 12. Отсутствие активного пера и поддержки наклона не дает вам возможности контролировать свои рисунки.
(Изображение предоставлено XP PEN)
Но любой из этих планшетов станет фантастическим первым планшетом для рисования для начинающих или студентов. Вы можете продолжать учиться и развиваться, используя любую из этих моделей, так что это отличное вложение.
XP-Pen Artist 12 — это превосходный недорогой планшет с великолепным изображением и быстрым откликом.
- Размер: 14,3 x 8,58 дюйма
- Активная область рисования: 10 x 5,6 дюйма
- Разрешение: 1920 x 1080 пикселей
- Чувствительность пера к давлению: 8192 уровня давления
- Подключения: USB & HDMI.
- У него пассивное перо и нет распознавания наклона
- Это не автономный планшет, и у него много кабелей, которые могут запутаться
Узнать цену на
Совет : сохраните изображение ниже в Pinterest, чтобы перечитать эту статью позже!
Статьи по теме:
Посмотреть все руководства по покупке
Заключение
Планшет для рисования откроет новые возможности для творчества и самовыражения.Вы можете наслаждаться цифровым искусством как хобби или даже как новый карьерный путь.
Есть отличные недорогие планшеты для начинающих. Имея несколько отличных вариантов бюджета, вы можете начать работу, не тратя много денег. Эти планшеты сделали цифровое искусство более доступным для всех, так что вы можете попробовать его и убедиться, что оно вам нравится.
Но выбрать подходящий планшет может быть непросто, учитывая все доступные модели. Вот почему я сузил выбор до набора проверенных и проверенных планшетов.
Вы можете быть уверены, что любой из рекомендованных планшетов в этом списке идеально подходит для начинающих художников. Вам обязательно понравится ваш новый планшет с отличной отзывчивостью, чувствительностью и доступной ценой.
Так что выбирайте и дайте мне знать, какой из них вы выбрали в комментариях! (Или задайте там любые вопросы, и я свяжусь с вами как можно скорее!)
Не забудьте подписаться на меня в Pinterest, чтобы получить больше обзоров, советов и руководств. Я буду держать вас в курсе лучших ресурсов для творческих профессионалов.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Как рисовать 3D-ручкой
Хотите создать действительно потрясающие 3D-объекты? Рисование от руки в воздухе отлично работает и, безусловно, доставляет массу удовольствия, но есть и другие удобные приемы, которые вы можете опробовать, когда беретесь за разные проекты.
В этом разделе мы рассмотрим, как вы можете собрать трехмерный объект, используя зарисованные двухмерные детали (немного похоже на строительство из блоков Lego), а также как вы можете сделать свои собственные формы.
Постройте куб
Отличный способ попрактиковаться в сборке ваших дудлов, особенно больших или более сложных, — это построить куб. Вы можете использовать ту же технику, чтобы выйти за рамки 3D-кубов и создать практически любую структуру.
Шаг 1
На листе бумаги нарисуйте квадрат размером 3×3 см. Нарисуйте шесть двумерных квадратных фигур.
Шаг 2
Положите нижнюю часть на рабочую поверхность, затем поднимите боковую часть так, чтобы она упиралась в нижнюю часть.
Шаг 3
Приложите немного пластика к углам, где детали встречаются, чтобы удерживать его на месте. Затем рисуйте вдоль всего сустава, чтобы закрепить его.
Шаг 4
Повторите эти действия для каждой стороны куба, и готово!
Постройте сферу
При создании круглой формы, такой как сфера, мы рекомендуем использовать форму, чтобы получить идеальную трехмерную форму. Формы можно сделать из свернутой бумаги и малярного скотча, или вы можете использовать и утилизировать предметы, которые у вас уже есть дома!
Шаг 1
Начните с использования шарика для пинг-понга (или другого маленького шарика) в качестве 3D-формы.Нарисуйте линию вокруг середины мяча и двигайтесь к одному концу, чтобы создать полусферу.
Шаг 2
Оставив немного места, нарисуйте еще одну полусферу на другой стороне шара.
Шаг 3
Используйте пилку из кусачков для ногтей или ножниц, чтобы скользить по внутренней части каждой полусферы, чтобы оторвать ее от мяча. Они должны легко сниматься, если немного ослабнут!
Шаг 4
Добавьте немного пластика, чтобы соединить две полусферы вместе, чтобы сформировать цельную сферу!
Сделать статуэтку
При создании более сложных структур, таких как фигурка или животное, вы можете создавать свои собственные формы из бумаги, малярного скотча и некоторых предметов домашнего обихода.
Шаг 1
Нарисуйте своего персонажа и нарисуйте упрощенные формы на каждой части тела (например, круг вместо головы, прямоугольник для тела и т. Д.). Запишите приблизительные размеры каждой из этих форм.
Шаг 2
Найдите предметы, которые соответствуют этим основным формам (например, карандаш, рулоны бумаги, мяч для пинг-понга). Если вы не можете найти предметы нужной формы, сморщите бумагу до нужной формы. Оберните каждую форму малярной лентой, прежде чем рисовать на поверхности.
Шаг 3
Нарисуйте половину каждой формы и снимите затвердевший пластик, прежде чем делать вторую половину. Затем нарисуйте две половинки вместе, чтобы создать каждую часть тела.
Шаг 4
Соберите все части тела, нарисовав их вместе. Вы можете рисовать плоские части и прикреплять их или просто наращивать на основной форме, чтобы создать выступающие части, такие как уши и пальцы ног. Добавьте детали, такие как черты лица, прямо на изделие и поиграйте с текстурами меха или волос.
Ручка и чернила для начинающих
Усовершенствованные методы работы с чернилами, а также методы работы с пером и чернилами для начинающих
Попробуйте все эти советы по работе с пером и тушью при создании следующего наброска, каракуля или рисунка! Кроме того, мы предлагаем вам освежить в памяти технику пера и чернил для начинающих, так что вы добьетесь большого успеха, используя этот текучий художественный материал, храня свои любимые чернила и многое другое.
Basic Black — и многое другое
Чернила Black India — ваш лучший выбор. На основе пигмента, светостойкий, стойкий и водостойкий.Но если вы хотите выйти за рамки черного, ручки с картриджами позволяют легко менять цвета. Нет необходимости в чернильнице старой школы.
Когда вы будете готовы испытать свои чернила, перейдите к разделу «Создание текстур пером и чернилами с помощью акварели с Claudia Nice, часть 1».
Нет возврата
С помощью пера и чернил нельзя отменить росчерк. Вот что делать вместо этого.
● Сначала карандаш. Никто не говорит, что нужно сразу переходить на постоянный.
● Подумай дважды, чернила один раз.
● Практика. Держите под рукой макулатуру, чтобы пробовать сложные отрывки.
● Добавить. Просто продолжайте делать больше мазков, мыть водой, акварелью или кусочками бумаги, чтобы получился коллаж.
● Примите это. Не воспринимайте все, что вы считаете ошибкой, — это вызов и возможность. Сделать большинство из этого.
Чернила для рукоделия
Чернила можно приготовить путем кипячения плодов дуба или черного ореха.
1. Ищите самые темные плоды, которые падают на землю.
2. Доведите их до кипения в воде и варите на медленном огне в течение четырех-шести часов, при необходимости добавляя воды.
3. Вылейте жидкость через марлю, чтобы процедить — дважды.
4. Добавьте немного этилового спирта (чтобы убить неприятности).
5. Добавьте гуммиарабик в качестве связующего. Теперь у вас есть коричневые чернила оттенка сепии, близкие к тем, что использовал Рембрандт.
Light Matters —
Sponsored TipБудьте осторожны при отображении или работе с цветными чернилами — многие из них не светостойкие! FW светостойкие и стойкие, потому что сделаны из настоящего пигмента.
FW Artists ’Ink — это пигментированный водостойкий жидкий акрил, представленный в 45 цветах и 22 перламутровых цветах. Высокая степень светостойкости в широком диапазоне полностью смешиваемых цветов делает их идеальными для использования художниками.
Цвета также можно разбавлять для получения наиболее тонких тонов, очень похожих по характеру на акварель. Жидкий акрил FW высыхает до образования водостойкой пленки практически на всех поверхностях, и его можно накладывать последующими слоями.
FW лучше всего работает с новыми маркерами FW Mixed Media различных размеров и разными наконечниками, а также с традиционными кистями, аэрографами, погружными перьями и другими техническими перьями.
Для получения дополнительной информации посетите Далер-Роуни на Facebook и на их веб-сайте.
На поверхности
С пером и чернилами ваша поверхность, вероятно, сделана из бумаги. Воспользуйтесь этим — почаще переворачивайте поверхность для получения полного диапазона ударов и рабочих углов. Поэкспериментируйте с переработанной бумагой, бумагой для рисования, картоном Bristol и матовой бумагой для струйной печати, а также с поверхностями холодного и горячего прессования. Ваши оценки будут выглядеть по-разному на каждом из них.
Винсент Разнообразие
На рисунках Ван Гога видно множество знаков.Он использовал тростник, перо и перьевые ручки, чтобы создать разнообразие линий. Следовать примеру!
Нанесите на карту свои отметки
● Сначала обрабатывайте самые большие и светлые участки. Линии штриховки и штриховки нарисуйте широкими и легкими движениями.
● Переходите от светлых отметин к темным. Таким образом, вы дадите себе дополнительные оценки.
● Точки, штриховки, штриховки, плавные линии, каракули — используйте их все!
Лучший совет по искусству в этом месяце«Часто одна или несколько ножек моего мольберта для пленэра проваливаются в землю, поэтому я кладу пластиковые крышки от банок с арахисовым маслом под ножки, чтобы обеспечить более прочную и надежную поверхность для поддержки моего мольберта.Я также храню в своем наборе запасные части для посуды с водой, палитр для смешивания и других целей ». —Синди Тревитт
Познакомьтесь со спонсором
Город Далер-Роуни ведет свои лондонские корни еще в 18 веке. Компания Rowney была основана в 1783 году, когда Ричард и Томас Роуни, владевшие магазином по продаже духов и париков, решили направить свои усилия на разработку цветов для художников. Компания быстро завоевала репутацию производителя художественных материалов высочайшего качества. Мы очень гордимся тем, что продолжают делать это и сегодня, охватывая все каналы и секторы рынка изобразительного искусства, предлагая изделия на заказ, созданные для профессиональных и любительских художников, а также для студентов и начинающих.
Your Art Hacks — Чернила и не только
Выиграйте месяц бесплатного доступа к Artists Network TV! Отправьте свой любимый арт-хак на [адрес электронной почты] artistmagazine.com с такой строкой темы: «Art Hacks», чтобы она появлялась каждый месяц. Материалы могут быть отредактированы для увеличения объема и ясности.
Учебник рисования: методы работы с пером Posca для начинающих
Откройте для себя идеальную технику рисования маркерами для создания ярких красочных иллюстраций с Джеймсом Чепменом
Ручки Posca — это классика индустрии.Эти мощные маркеры часто ассоциируются с граффити, но вы можете сделать гораздо больше.
Джеймс Чепмен (@jameschapman) — цифровой художник, который начал использовать ручки Posca, чтобы отвлечься от экрана, и в процессе его очаровательные иллюстрации привлекли к нему впечатляющих поклонников. В этом уроке он делится некоторыми базовыми методами, которые он разработал для использования ручек Posca.
1. Гладкие фоны
Одним из преимуществ ручек Posca является то, что они позволяют наносить слои цвета друг на друга.Это означает, что вы можете нарисовать базовый цвет, а затем применить другой цвет.
Нарисуйте основной цвет, используя движения вверх и вниз, чтобы создать гладкую поверхность.
2. Добавьте глубину
Добавьте глубины своим иллюстрациям Posca, используя более темные цвета для создания тени и белый маркер для добавления бликов. Вы также можете нарисовать контуры вокруг различных элементов тонкой подводкой, чтобы они выделялись.
3. Избегайте подтеков
Одним из недостатков ручек Posca является то, что их краска может размазываться, особенно при использовании линейки.Одно из решений, которое нашел Джеймс, — использовать стандартную линейку, которая изгибается вниз по краю страницы.
Переверните эту линейку так, чтобы край линейки теперь изгибался от страницы, чтобы он не зацепился за страницу и не натерся о нее, когда вы ее отнимете.
4. Карандашный рисунок
Как и любой рисунок, эскиз всегда может помочь нам спланировать более мелкие детали. Однако эскизы иногда могут просвечивать сквозь краску некоторых более светлых ручек Posca.Уменьшите риск этого, удалив свой набросок так, чтобы он стал достаточно тусклым, чтобы краска могла его покрыть.
Если вам понравился этот урок, посетите онлайн-курс Джеймса Чепмена «Иллюстрированный эскизбукинг в цвете», чтобы узнать больше о том, как развить свое воображение и создать яркие иллюстрации с помощью акриловых маркеров.
