4 популярных интерьерных стиля, как их рисовать + 4 секретных приема для «проблемных» интерьеров — School of Sketching by Olga Sorokina
В этой статье разберу 4 актуальных стиля в интерьере, поделюсь любимыми техниками интерьерного скетчинга и тем, как они могут меняться в зависимости от конкретной стилистики. Также здесь вы найдете идеи и приемы, которые помогут улучшить, освежить или показать в нужном свете ваши скетчи. В зависимости от того, какой стиль интерьера вы используете в рисунке, вам будет интересно попробовать разные подходы и техники наложения маркеров.
Начнем с моего любимого — сканди. Для этого стиля характерны нейтральные цвета, как правило, светлых оттенков, много белого. Предпочтение отдается естественным материалам. Чистота линий; много пространства и света; мебель открытого типа: полки, открытые передвижные вешалки; пол широкими планками; белые стены, иногда овечьи шкуры.
Здесь нет места захламленности и беспорядку, все хорошо организовано и очень функционально. В скандинавском интерьере удобно и приятно жить; простота, смешанная с уютом, читается в этой стилистике, столь характерной для нордических стран (Дания, Швеция, Норвегия, Финляндия).
Датская мебель XX века уже давно вошла в анналы истории, сколько книг вышло на эту тему с громкими названиями вроде “Иконы дизайна“, “Мебель XX века“. Имена: Финн Юль, Арне Якобсен, Вернер Пантон, Поуль Хеннингсен, Георг Йенсен гремят на весь мир, их мебель и предметы дизайна продаются за огромные деньги на ведущих аукционах типа Сотбис и Кристис, плюс они выпускаются новыми сериями на фабриках до сих пор и вряд ли когда-либо выйдут из моды. Почему? Да просто каждый предмет мебели в датском дизайне – это настоящее произведение искусства, практически скульптура, тщательно продуманная, эргономичная, отшлифованная под человека. На первый взгляд, такой дизайн может показаться даже незамысловатым и простым, но, поверьте, там продумана каждая линия, каждый изгиб отрисован сотни раз, а дерево и кожа для такой мебели часто обрабатываются вручную.
Мой скетч по скандинавскому интерьеру
Если парой слов охарактеризовать скандинавский интерьер, то это будет “просторный, удобный, полный естественного света и натуральных материалов, минимум аксессуаров и с функциональной мебелью”.
Сморите мой Ютьюб-марафон по рисованию стульев-икон XX века в этом плейлисте на моем Ютьюб.
Какие текстуры здесь важно знать как отрисовать? Текстуры в сканди преимущественно дерево, кожа, лен и хлопок (в тканях), керамика, мех, парочка акцентов могут быть выполнены из формованного пластика (вспомните знаменитый стул Panton).
Это “теплый“, “уютный“, светлый стиль, полный древесных, серых и земляных оттенков с небольшими “ударами“ черного или какого-то яркого цвета (например, небесно-голубого) в акцентах.
Можете потренироваться в рисовании всех этих текстур в моем видео-курсе “ТЕКСТУРЫ“: здесь.
Когда я жила в Копенгагене, то называла этот стиль “хюгге“ (от датского “hygge“, непереводимое слово, но в целом, обозначает уют и особую комфортную атмосферу). Даже записала видео на датском языке по особенностям датского дизайна, посмотрите для поднятия настроения:
Если вы рисуете интерьер в скандинавском стиле, по материалам попробуйте обойтись исключительно широким жалом маркера и небольшим количеством цветов.
По технике: стремитесь накладывать штрихи уверенно и быстро, скетч не должен выглядеть перегруженным ни по количеству мазков, ни по цветовой гамме. Достаточно выделить всего несколько акцентов, здесь важно не перегрузить рисунок.
Посмотрите видео-урок на моем Ютьюб, где я пошагово рисую этот скетч, обратите особое внимание на цветовую гамму, на акценты, текстуры и на то, как накладываю мазки. Уверена, вы вдохновитесь этим уроком и захотите нарисовать свой собственный скетч. Выкладывайте свои рисунки в Инстаграм с хэштегом #SorokinaStudents
2.
Классический интерьерКлассика корнями уходит в страны Европы, откуда она собственно и распространилась по миру. Греки и итальянцы заложили основные элементы и пропорции классической архитектуры и интерьеров. Изысканная мебель, колонны или пилястры, изобилие декоративных деталей типа розеток, пышных карнизов и молдингов. В целом, интерьер в классике очень “архитектурен“. Тут уместны и лакированная поверхность дерева и изысканный текстиль (бархат, шелк, парча). В целом, богатая цветовая палитра, изогнутые линии, узоры и орнаменты на ткани очень характерны для классических интерьеров.
Рисуя такой интерьер, попробуйте миксовать разные жала-наконечники маркера: кисть, широкое, узкое. Можно использовать широкое жало для заливок больших плоскостей стен. Делайте упор на градиентах, заливках, более проработанной технике скетчинга. Здесь будет уместно аккуратно и внимательно обращаться с деталями, уделяя им больше времени и внимания нежели в более легком и невесомом стиле сканди.
Рисунки в классическом стиле более времязатратны нежели “быстроскетчи” скандинавских или минималистичных интерьеров. К примеру, скетч ниже я делала раза в два дольше нежели предыдущий из видео с диваном.
Мой скетч по классическому интерьеру
Узнайте, как можно изобразить интерьерный скетч, используя только оттенки серых маркеров в моем блог-посте “Почему серые маркеры самые важные в интерьерном скетчинге?”.
Лофт-лофт-лофт! Он покорил уже многих своей дерзостью, уверенностью и брутальностью. Интерьер в стиле лофт можно позволить себе изобразить с долей безобразия (в хорошем смысле), выразить это, к примеру, в “рваных краях” штрихов маркера, нахальстве и незавершенности линий.
Лофт довольно грубый и мужской“ стиль: необработанные текстуры, много пространства и света, крупных объектов в интерьере. Тут часто можно встретить кирпичную кладку, подвесные металлические светильники, внушительные балки, открытые воздуховоды и трубы под потолком. Парочка графичных постеров, абстрактных картин или фотопринтов ярких расцветок разбавляет в целом нейтральную палитру “первоэлементов“ лофта: металла, кирпича и дерева.
Другое название этого стиля “индастриал“ (industrial) или урбан лофт (“urban loft“). Как следует из названия, вдохновением послужили промышленные помещения, бывшие склады, печатни, пивоварни, текстильные мастерские, чердачные пространства, неизменный спутник коих большой метраж, огромные окна. Вообщем, тут есть где разгуляться творческой мысли. Если вы живете в СПб, посетите лофт-проект “Этажи“, чтобы лучше познакомиться с этим стилем.
Основной акцент в скетчах стилистики лофт удачно будет делать как раз на текстурах и “брутальности“, постарайтесь передать в своем скетче эти прекрасные в своей открытости фактуры: грубую необработанную поверхность кирпича, трещинки старой кожи, шершавость бетона, рисунок дерева, полированный блеск металла.
Здесь необязательно аккуратно прокрасить край стены, допустите небольшую оплошность. Вообще, лоск, аккуратность и “вылизанность” — это не про этот стиль.
Мой скетч по интерьеру в стиле лофт
Попрактиковаться в изображении текстур вы можете с помощью моего
Не забудем столь актуальный нынче в интерьерах и в лайфстайле в целом минимализм (к нему же по стилистике скетчей можно отнести и стиль хай-тек). В Австралии и Новой Зеландии (где я сейчас живу), этот стиль бьет все рекорды по популярности. Здесь берутся приемы и принципы современного дизайна и упрощаются еще больше, уходя в ультра-простоту и первозданность, архаичность форм. Чистые, четкие, прямые линии, лаконичность, блеск и новизна — это про минимализм.
Цвета нейтральны, атмосфера интерьера легка и воздушна, обстановка проста, но, заметьте, что как правило, из качественных дорогих материалов. Нет ничего кричащего или избыточного ни в аксессуарах, ни в декоре. Стиль чистой функциональности, даже стерильности. В отличие от сканди, в минимализме нет тепла и душевности наших нордических собратьев (а как пережить холодную зиму без тепла? Вот то-то и оно, полный хюгге, без него скандинавы не выживут).
Исходя из названия, даже в скетчах используется минимум материалов: можно ограничиться лишь черным линером и одним-двумя цветами. По текстурам чаще всего вы встретите здесь стекло, идеально-оштукатуренные стены, сталь и другой “привкус“ металла.
Как наглядный пример скетча в минималистичном стиле, посмотрите зарисовки моего знакомого архитектора Дэвида Дразила (David Drazil), с которым мы встретились в Копенгагене. Мое интервью с ним читайте по ссылке (интервью на английском), также посмотрите работы Дэвида в Инстаграм david_drazil, вдохновитесь его архитектурной четкостью и особой стилистикой, наверняка почерпнете много нового для себя.
Этим советам конечно необязательно свято следовать, но ради практики, развития и пополнения своего багажа знаний и приемов в технике скетчинга, интересно будет поэкспериментировать, не так ли? Вы наверняка найдете для себя что-то новое и притягательное, чем можно будет пополнить свою персональную копилку излюбленных техник скетчинга.
Мой скетч пошагово
4 приема для рисования “проблемных“ интерьеровЕсть также классические приемы и советы для дизайнеров интерьера, которые вы можете взять на заметку при выполнении скетчей.
Вот несколько наглядных примеров:
1. Приемы для длинных узких комнат
Как визуально обыграть и расширить узкое пространство (в дизайне интерьера мы называем это “комната-пенал“ или “вагон“)? Примените по полу горизонтальную штриховку, а по боковым стенам вертикальную (особенно вертикальные полосы уместны, если нужно визуально вытянуть комнату с низкими потолками).
По фронтальной стене такой комнаты-пенала можно пустить горизонтальный узор, например полосатые обои, или оптические иллюзии — линии, меняющие свою толщину, цвет, а может и вовсе столь популярную нынче каллиграфию в интерьере или крупные паттерны.
По потолку уместно пустить деревянные балки перпендикулярно боковым стенам (особо популярны в интерьерах стиля лофт и средиземноморских).
Еще один интересный прием — игра света. Попробуйте пустить свет в скетче с помощью пастельного карандаша или мелка, с центра потолка на боковые стены, сделать теплый по оттенку акцент на дальней стене: это может быть принт, декор, картина. Боковые стены здесь можно сделать нейтральных или холодных тонов. Известно, что оптически, теплые цвета кажутся ближе к нам чем холодные, таким образом, вы словно “приближаете” визуально дальнюю стену и комната становится уже не таким “пеналом“.
Третий момент: избегайте монотонной расстановки вдоль стен предметов мебели, светильников, любого декора; одним словом, исключите эффект «вагона» в итак узкой комнате.
Не подчеркивайте недостатки, скрывайте их, но при этом, усиливайте достоинства. Девушки знают как это делать в плане одежды и внешности, не так ли? В интерьерном скетчинге та же идея.
2. Приемы для визуального увеличения потолков
Эти приемы не новы, но про них многие забывают, а ведь стандартные потолки в квартирах не так уж велики и иногда по проекту просто необходимо исхитриться и применить парочку приемов, как например, знаменитые вертикальные полосы с определенной шириной и пропорциональностью, контрастом, вертикальные текстуры (дерево в мебели), использование в декоре вертикальных объектов: узкие вытянутые картины, вазы, зеркала.
3. Приемы для увеличения пространства комнаты
Первое, на что следует обратить внимание — цветовая палитра. Помогут холодные тона (голубой, светло-сиреневый, зеленые, мятные оттенки, лимонный). Теплые тона и яркие краски могут быть, но в меньшинстве, а лучше в деталях.
Гладкие обои, фотообои с перспективой на одной из стен или мелким паттерном, светлый однотонный пол, белый или светлый потолок, мебель, близкая по тону к стенам, которую лучше размещать по периметру, а центр оставлять незагруженным — все это поможет визуально увеличить пространство.
Немаловажное правило: не загромождать мелким декором помещение, он только утяжеляет интерьер, вам не нужно ощущение перегруженной картинки, важно, чтобы скетч дышал!
Есть еще масса советов, но это уже возможно тема отдельной статьи в блоге, однако, их стоит узнавать, чтобы при выполнении визуализации в ваших скетчах не было очевидных для профессионала ошибок.
4. Прием от профессионала в индустриальном дизайне
“Вишенкой на торте” в этом блоге будет совет от моего знакомого индустриального дизайнера из Нью-Йорка Reid Schlegel (Рэйд Шлегел): “Если хотите сделать акцент на конкретной текстуре, то попробуйте использовать тонированную бумагу, она невероятно красиво подчеркивает текстуры, также можно расставлять очень эффектные акценты светлым на ней.”
Читайте мое интервью с Рейдом (интервью на английском) и узнайте еще больше советов от мастера индустриальных скетчей, особенно в теме текстур.
P.S. Друзья, я очень надеюсь, что вдохновила вас этим постом, пишите в комментариях, если вам интересна тема стилей в интерьерах.
Пожалуйста поделитесь этим блог-постом со своими друзьями в соц. сетях, чтобы еще больше людей полюбили скетчинг! Спасибо большое заранее!
© Ольга Сорокина, 2019
Все права защищены.
Использование материалов возможно только с активной ссылкой на сайт.
Смотрите программу и рисунки с моего видео-курса по текстурам в интерьерном скетчинге маркерами:Смотреть программу курса «ТЕКСТУРЫ»
Читайте также другие посты из блога:
Bringing Sketching Back into Interior Design and Architecture
Рисунки в стиле скетчинга — 92 фото
Рисование в стиле скетчинг
Красивые скетчи маркерами
Арты маркерами
Маркеры для скетчинг
Скетчи акварелью
Скетчинг акварелью
Скетчбук для рисования фломастерами
Стили рисования маркерами
Маркеры для скетчинг
Юлия Барминова мастер класс
Скетчинг акварельными маркерами
Акварельные иллюстрации для кухни
Марафон акварель
Стич маркерами для скетчинга
Ботанический скетчинг като Иванникова
Цветы в скетчбук маркерами
Быстрый иллюстрация
Маркеры для рисования
Красивые скетчи маркерами
Портрет маркерами
Зарисовки фломастерами
Скетчинг натюрморт
Еда акварелью
Скетчинг для детей
Скетчинг акварелью
Эстетика скетчинга
Современные рисунки для скетчинга
Церковь линером
Валерия Пичугина акварель
Скетчбуки для рисования маркерами
Маркеры для скетчинг
Шаблоны для скетчинга
Рисование в стиле скетчинг
Цветы для рисования маркерами для скетчинга
Красивые скетчи еды
Технология рисования скетчинг
Скетч воздушный шар маркерами
Осенние скетчи акварелью
Предметы скетчи для рисования
Маркеры для скетчинг
Пейзажи для рисования маркерами
Спейч бук для рисования маркерами
Дизайнерский скетч бук
Картины линером
Скетчинг маркерами для детей
Что такое скетчинг в рисовании
Амстердам скетч
Маркеры для скетчинг
Рисование людей маркерами для скетчбука
Художник скетчер
Стили рисования маркерами
Маркеры для скетчинг
Картинки для скетчинга для начинающих маркерами
Выпечка акварелью
Скетчи для скетчбука маркерами интерьер
Скетчинг Дарья Куцаева
Картины для скетчинга
Ботанический скетчинг маркерами
Открытки в стиле скетчинг
Графика (девушка)
Зарисовки для скетчинга
Арты и уроки рисования
Уличный фонарь акварель
Что такое скетчинг в рисовании
Пионы акварель
Акварельный скетчинг
Иллюстрации маркерами
Город рисунок
Рисование акварелью скетчинг
Рисование скетчей маркерами
Фэшион скетчинг
Рисунки в стиле скетчинг
Иллюстрации маркерами для скетчинга
Акварельные скетчи для начинающих
Подарки для скетчинга
Скетчинг линером
Красивые скетчи персонажей
Скетчинг пейзаж
Татуировки скетч
Маркеры для скетчинг
Наброски для скетчинга
Аниме цветными карандашами
Макаруны скрейч маркерамм
Картины в стиле скетчинг
Скетчинг иллюстрации
Маркеры для скетчинг
Рисование в стиле скетчинг
Аксессуары школы скетчинга
Скетчинг Париж
Скетчинг девочка
Скетчбук для рисования маркерами
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
дизайнов, тем, шаблонов и графических элементов в Sketch Style, загружаемых на Dribbble
Просмотр черновика для новой иллюстрации ✍
Набросок новой иллюстрации ✍
Посмотреть татуировки иллюстрации🌛
Тату Иллюстрации🌛
Посмотреть художественные иллюстрации Elegant fashion line для веб-сайта и приложения
Элегантные художественные иллюстрации fashion line для веб-сайта и приложения
Просмотр значков гальки
Иконки из гальки
Взгляни как мотылек на пламя • часть 2/4
как мотылек на пламя • часть 2/4
Посмотреть схематичную девушку ✌
Эскизная девушка ✌
Посмотреть исследование стиля novi illo
новое исследование стиля
Посмотреть Портрет молодого парня
Портрет молодого парня
Посмотреть
джетлаггггггггггед
Посмотреть линейную иллюстрацию LOCATION с эскизом
РАСПОЛОЖЕНИЕ линейная иллюстрация с эскизом
Посмотреть эскиз и стиль толпы
Эскиз и стиль толпы
Вид Frama — Стул 01
Frama — Стул 01
Взгляни как мотылек на пламя • часть 3/4
как мотылек на пламя • часть 3/4
Посмотреть .
.. работаю над новыми темами 💨…работаю над новыми предметами 💨
Посмотреть мультяшную красивую девочку
Красивая мультяшная девушка
Посмотреть Спасибо 🙏🏻
Спасибо 🙏🏻
Посмотреть ✨ красивые огни ✨
✨ красивые огни ✨
Вид «Бонапарт» из танковой полиции Доминиона [акварель]
«Бонапарт» из танковой полиции Доминиона [акварель]
Просмотр деревьев
Посмотреть лицо
Просмотр стиля эскиза
Стиль эскиза
View Fashion — концептуальный макет
Fashion — концептуальный макет
Посмотреть женские персонажи в модной одежде
Персонажи в модной одежде
Посмотрите, когда времена были проще (часть 1/2)
когда времена были проще (часть 1/2)
Зарегистрируйтесь, чтобы продолжить или войдите в систему
Загрузка еще.
..
Как делать наброски свободно
С тех пор, как я начал рисовать городские скетчи, мой растущий интерес заключался в том, как научиться расслабляться и делать наброски более свободно. Я думаю, что моя естественная склонность состоит в том, чтобы пытаться рисовать настолько идеально, насколько я могу, и улавливать как можно больше деталей. Хотя я абсолютно НЕ реалистичный скетчер, я чувствую, что мой стиль рисования слишком жесткий, и я не могу достичь того качества легкого скетча, которое хотел бы развить.
Я собрал этот пост, собрав воедино все мои исследования и личные знания о том, как получить свободный стиль скетчинга для моей собственной выгоды, а также для того, чтобы помочь всем, кто сталкивается с этой проблемой в своей собственной практике скетчинга.
Я еще не там, но если у меня есть информация о том, как подойти к свободному скетчингу, то это полдела! Надеюсь, приведенные ниже советы помогут и вам расслабиться.
Что означает «Свободное рисование» или «Свободное рисование»?
Свободное рисование или набросок означает рисование в более спокойном и удобном стиле, что само по себе свидетельствует об уверенности в рисовании.
Идея небрежного наброска состоит в том, чтобы не беспокоиться о деталях, а запечатлеть «большую картину» и суть вашего предмета.
https://www.instagram.com/p/BjpwT5nBD63/
Свободный набросок или рисунок выглядит естественно и непринужденно. На мой взгляд, более свободный набросок может передать атмосферу во время скетча, и я думаю, что это важное качество, которому должны научиться городские скетчеры, поскольку городской скетчинг — это захват вещей, которые вы видите в мире, прямо перед глазами. ты в тот момент времени.
Почему важны свободные наброски?
Важно научиться расслабляться и отпускать детали. Научиться делать наброски свободно означает, что вы сможете быстрее перенести объект на бумагу. Это очень полезно для городских зарисовок, когда у вас может быть ограниченное время, когда вы находитесь с семьей или друзьями, или собираетесь встретиться с людьми, или, возможно, погода против вас, и дождь может начаться в любой момент. Возможно, вы ждете автобус, чтобы работать, но вы должны сделать набросок сцены перед вами.
Свободный набросок поможет вам запечатлеть что-то в любой момент. Обучение небрежному рисованию поможет не только ускорить процесс, но и развить ваши навыки наблюдения. Пытаясь быстро уловить суть сцены, вы узнаете, какие элементы можно опустить и какие основные линии рассказывают историю.
Свободный набросок зависит не только от скорости, на самом деле иногда замедление может помочь добиться более свободного ощущения. Свободный набросок можно было бы лучше описать как захват сцены или объекта с минимальным количеством деталей, но при этом остающимся читаемым для зрителя. Чтобы запечатлеть меньше деталей, мы должны решить, что важно, а что нет в наброске, какими деталями мы можем пожертвовать и как мы можем использовать меньше мазков пером или кистью, чтобы описать то, что мы хотим сказать.
Свободные наброски побудят вас немного больше поиграть, а это значит, что ваши наброски естественным образом станут более органичными и яркими.
Создание набросков — это запечатление сути чего-либо.
Если вы мучаетесь над каждой линией, пытаясь уловить каждую деталь, ваш набросок будет казаться натянутым и слишком контролируемым. Это будет выглядеть так, как будто вы боролись с предметом перед вами, пытаясь изобразить его на самом деле таким, какой он есть на вашем листе бумаги.
Но зачем нам это?
Если бы нам нужна была копия того, что перед нами, мы бы сфотографировали. Несовершенства делают наши наброски визуально более интересными. Как художник, вы хотите уловить дух предмета так, как вы его видите или как вы его интерпретируете, а это, в свою очередь, гораздо более захватывает аудиторию.
Как небрежно подходить к городскому наброску
Некоторые городские скетчеры сначала делают набросок карандашом, чтобы получить основные формы, пропорции и перспективу на странице, прежде чем переходить к прорисовке деталей ручкой, а затем раскрашивают эскиз карандашом. акварели.
Другим городским скетчерам нравится быстрота рисования ручкой того, что они видят, прямо на странице.
Они могут сделать несколько небольших точек здесь и там, чтобы отметить высоту самого высокого здания, или там, где должен заканчиваться определенный край, чтобы все поместилось. Вы можете увидеть, как урбанист Лори Соколук делает это в начале видео ниже:
https://youtu.be/MggHoc56eFIВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Line and Wash: Urban Sketching Techniques with Lori Sokoluk (https://youtu.be/MggHoc56eFI)
Другие городские скетчеры могут нарисовать несколько слабых линий карандашом и перейти сразу к акварельной краске, а затем добавить несколько линий ручкой поверх этого (или нет).
И еще другие очень уверенные в себе городские скетчеры могут просто взяться за акварель и вообще без линий — я имею в виду Марка Таро Холмса и Лиз Стил!
Есть много способов, так сказать, нарезать схематичный пирог.
Таким образом, я разобрался, как подойти к свободному рисованию в трех разных техниках: карандаш, тушь и акварель. Я думаю, что это три среды, которые использует большинство городских скетчеров, поэтому мы сосредоточимся на них здесь.
Если я могу очень кратко прервать эту статью (приношу свои извинения)… У меня есть интересные новости…
Вы знали, что у меня есть книга?
60-страничная электронная книга в формате PDF содержит более 130 моих иллюстраций тушью и акварелью за последние 3 года моих путешествий по 15 странам на 4 континентах!
КУПИТЬ СЕЙЧАС
В течение ОГРАНИЧЕННОГО времени Я могу предложить очень СПЕЦИАЛЬНУЮ СКИДКУ 20% СКИДКА — просто используйте код скидки uskworld
Извините за это прерывание…. теперь, на почте….
Карандашный набросок
Цель игры — попрактиковаться. Свободный набросок — это техника и, следовательно, мышца, требующая регулярных упражнений. Для любой практики или упражнения мне нужно использовать обрезки или дешевую бумагу , это психологически расслабляет меня, так как я не чувствую, что трачу впустую свое драгоценное место в акварельном альбоме.
Это может показаться очевидным, но для начала отыщите дешевый блокнот в своем ящике с заброшенными художественными принадлежностями.
Начать рисовать базовые фигуры . Хорошо начать с круга. Продолжайте рисовать круглую форму. Делайте наброски всей рукой, но держите руку свободной. Нарисуйте очень легко , но продолжайте перерисовывать линии и уточнять форму при каждом проходе круга. Не стирайте свои старые строки!
Не бойтесь показать на рисунке, как вы нашли свой путь. Это показывает подлинность.
Теперь попробуйте превратить квадрат в куб. Пусть ваши линии проходят точку, где они должны встретиться. Продолжайте улучшать форму , добавляя больше линий, снова рисуйте очень легко. Используйте более мягкий карандаш, например букву «В». Сосредоточьтесь на том, как движение вашего тела, особенно руки, влияет на качество ваших линий.
Научиться набрасывать набросок очень легкими свободными карандашными линиями — это цель.
Как только вы решите, что освоили основные формы, переходите к более сложному объекту, а затем к сцене.
Если вы учитесь делать небрежные наброски карандашом, чтобы набросать набросок, который вы собираетесь нарисовать акварелью, вы можете стереть некоторые набросочные линии, особенно если их много.
После того, как вы нашли правильные линии, которые имеют наиболее приятную форму, вы можете сделать линию, которую хотите сохранить, немного жирнее, чем остальные, и аккуратно стереть очень светлые линии. Я подчеркиваю мягкое стирание, вы не хотите повредить поверхность бумаги, прежде чем переходить к акварели.
Эскиз пером и тушью
Свободный набросок ручкой немного отличается от использования карандаша. Постоянное повторение строки, вероятно, приведет к беспорядку. Я думаю, что выполнение упражнений карандашом, приведенных выше, является хорошим подспорьем в свободном наброске ручкой.
Перьевая ручка
Мой любимый способ сделать набросок свободной ручкой — использовать перьевую ручку.
Одно только ощущение перьевой ручки в руке заставляет меня психологически раскрепоститься, уж не знаю почему. Возможно, потому что я знаю, что не могу полностью контролировать качество линии?
Это особенно верно, если вы используете перьевую ручку с пером fude. Перо fude выглядит так, как будто оно согнуто под углом 90 градусов. Изменяя угол, под которым вы рисуете, вы можете добиться более тонкой или толстой линии.
Любимая и относительно недорогая перьевая ручка Fude. Я вижу, что многие городские скетчеры используют зеленую ручку Sailor Fude (на фото ниже — я купил свою на Amazon). https://www.instagram.com/p/BrXbI_0g-1g/
Основная перьевая ручка, которую я использую, — Lamy Safari с пером EF (очень тонкое). Опять же, я купил свой на Amazon. Кажется, во многих магазинах продаются перьевые ручки Lamy Safari, но всегда с пером Medium. Amazon был единственным местом, где я мог найти перо Extra Fine, которое, как следует из названия, дает более тонкую линию, чем перо Medium (или Fine).
Перьевая ручка Lamy Safari также очень популярна среди городских скетчеров. Я не уверен, что знаю, почему, поскольку я не делал набросков большим количеством перьевых ручек, чтобы иметь возможность принять обоснованное решение. Возможно, потому что опять же это достаточно недорого, и если вы купите конвертер (опять же, с Amazon), вы можете заполнить его перманентными чернилами, что более экономично с течением времени, чем использование картриджей, и вы можете выбрать, какими чернилами вы хотите заполнить свою ручку. .
https://www.instagram.com/p/B2tgZY9oeZx/
Я использую черные Platinum Carbon Ink , которые после высыхания становятся водостойкими и идеально подходят для нанесения акварели поверх. Опять же, это популярный выбор чернил и среди других городских скетчеров.
Для получения дополнительной информации о рисовании перьевой ручкой прочтите мой пост здесь. Чтобы увидеть мои новые перьевые ручки, которые я только что получил во время пребывания в Южной Африке, посмотрите мое видео ниже, где я их отправляю, показываю, как я заправляю их из бутылочки с чернилами, и демонстрирую их ширину линий:
https://youtu.
be/JHazgguurHIВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: Разговор с перьевой ручкой: распаковка, набросок и наполнение чернильницы (https://youtu.be/JHazgguurHI)
Фломастеры
Я также использую для рисования тонкие линии, такие как micron, uni pins или copics. Они используются для технических рисунков, а также для эскизов. Они производят очень последовательную линию, и чтобы изменить толщину линии, которую вы наносите, вам приходится менять перья. Я полагаю, именно поэтому мне было неловко рисовать с ними, однако я чувствую, что это состояние души и что-то, что можно превзойти.
Я нахожусь на том этапе своего пути к рисованию, когда я могу делать наброски легко и небрежно карандашом, а затем шлифовать линии пером, но я по-прежнему не работаю над деталями. Я только что нашел способы выразить детали стенографически. Это также помогает моей скорости рисования.
Техники и упражнения
Любимая техника скетчеров — попробовать технику под названием «непрерывное рисование линий» .
Суть упражнения в том, чтобы рисовать, не отрывая пера от бумаги. Как только вы прикасаетесь ручкой к бумаге, она не может уйти, пока вы не закончите свой рисунок. Старайтесь рисовать одновременно с наблюдением за объектом, это поможет с точностью.
Непрерывное рисование линий — полезная техника , помогающая развивать зрительно-моторную координацию и навыки наблюдения . Упражнение также помогает развить понимание того, какие линии важны для отражения сути вашего объекта, что является одной из целей набросков, упомянутых выше.
Рисование непрерывными линиями может стать самостоятельным законченным произведением искусства:
https://www.instagram.com/p/B-5DYabn7cQ/
сначала будет красиво. Потерпите, сконцентрируйтесь на этом как на упражнении, например, на отработке музыкальных гамм.
Непрерывное рисование линий, безусловно, заставит вас делать наброски по-другому, и в этом смысл отработки техник и выполнения упражнений, нам нужно сломать наши барьеры, выйти из зоны комфорта и выйти за личные границы, чтобы сделать набросок новый уровень.
Только так мы можем стать лучше.
Техника или стиль городского скетчинга, который я очень люблю, использует очень свободные линии пера и минимальные брызги акварели в ключевых областях для улучшения эскиза, привлечения внимания к ключевым областям.
Когда я пишу это, я думаю о Симоне Ридьярд , архитекторе, старшем преподавателе и основателе Urban Sketchers Manchester. Она олицетворяет для меня этот стиль, и я люблю каждый ее набросок или иллюстрацию, которую вижу.
https://www.instagram.com/p/B-4OtTaJ7jb/
Сразу видно, что это набросок Симоны. Кстати, у нее есть книга под названием Archisketcher (вы можете найти здесь, на Amazon), в котором она рассказывает о своем подходе к рисованию архитектуры и городских пейзажей, а также демонстрирует, как разные художники интерпретируют одно и то же здание или сцену, например Нотр-Дам и Бруклинский мост.
Я только что обнаружил, что копии альбомов Симоны, содержащие сцены из Манчестера, можно приобрести непосредственно на ее веб-сайте — я куплю один из них (если не оба) очень скоро!
Примечание: я люблю собирать альбомы для рисования, изданные городскими скетчерами — они питают мою душу!
У Koosje из Sketchbook Skool есть полезное видео о том, как начать работу с таким подходом:
https://youtu.
be/l-Xy4a0gTIMВидео не может быть загружено, так как отключен JavaScript: тур по Sketchbook: раскрасьте там, где нужно counts (https://youtu.be/l-Xy4a0gTIM)
Акварельные наброски
Существует несколько способов попрактиковаться в набросках непосредственно акварелью. Я думаю, что рисовать сразу акварелью — очень полезный навык. Характер рисования форм сначала акварелью, а затем, например, ручкой, чтобы набросать некоторые детали, создает прекрасное ощущение легкости.
Мне трудно быть очень точным в акварели, и в этом их радость, у краски есть свой собственный разум! Очевидно, что есть художники-акварелисты, которые рисуют очень точные реалистичные картины, используя очень маленькие кисти для захвата мельчайших деталей. Это определенно противоположно тому, чего мы пытаемся достичь здесь.
Это приводит меня к некоторым предложениям:
- Используйте большую кисть , так будет очень сложно увязнуть в деталях.
- Обращайтесь с кистью как с карандашом, чтобы рисовать свободно держите кисть ближе к концу ручки .
Для более подробного ознакомления с небрежной рисованием акварелью посмотрите видео Эрика Йи Линя ниже. Несмотря на то, что это видео не фокусируется на городских зарисовках, оно все же очень полезно для того, чтобы внести ясность в то, что именно мы подразумеваем под свободной картиной. Я не сомневаюсь, что это видео поможет вам разработать свободную технику, которую можно применить к городским скетчам, я многому научился, посмотрев его.
https://youtu.be/NWSXVUs-B1oВидео не может быть загружено, так как JavaScript отключен: Real Secret of a Loose Painting – Visual Language (https://youtu.be/NWSXVUs-B1o)
Как рисовать Непосредственно акварелью
- Начните с использования очень бледного цвета, который не будет слишком сильно просвечиваться, когда вы начнете создавать слои позже
- Набросайте грубые формы и сосредоточьтесь на пропорциях, т. е. отношениях между объектами, которые вы рисуете
- Прищурьтесь, чтобы сфокусироваться на более крупных формах и не заметить более мелкие детали
- Нанесите основные формы на бумагу, прежде чем переходить к каким-либо деталям.
- Сосредоточьтесь на быстром наброске кистью.
- Затем добавьте самые глубокие тени. Нарисуйте тени как формы, не бойтесь объединять фигуры теней вместе. Сосредоточьтесь на том, что вы видите на самом деле, а не на том, как, вы думаете, выглядит объект.
- С этого момента вы можете рисовать реальными цветами, которые видите (или цветами, которые хотите использовать в своем эскизе). Не блокируйте цвета, просто используйте легкие подсказки.
- Добавляйте дополнительные слои и контрастируйте, пока не будете довольны глубиной наброска.
- При желании вы можете продолжить работу с ручкой, если захотите добавить линии или детали.
Другие приемы свободной акварели, которые стоит попробовать
Еще один способ сохранить свободу — нарисовать несколько случайных брызг акварели, чтобы использовать их в качестве фона и набросать сверху. Я рассказываю об этой технике в своем посте на , как немедленно улучшить свои городские зарисовки.
Использование мокрым по мокрому, техника – это фантастический способ придать эскизу приятный свободный вид. Это очень спонтанный способ рисования, так как вы никогда не знаете, каким будет результат смешивания красок на странице. В этом видео от Winsor & Newton они демонстрируют, как краска ведет себя на мокрой бумаге, как она смешивается, а также как могут отделяться пигменты. Это краткий интересный взгляд на технические особенности того, как краска ведет себя с использованием этого метода.
https://www.youtube.com/watch?v=-IbKwP9arZYVideo не может быть загружен, потому что отключен JavaScript: Советы и приемы работы акварелью по мокрому по мокрому | Winsor & Newton Masterclass (https://www.youtube.com/watch?v=-IbKwP9arZY)
Как упоминалось выше, вам не обязательно рисовать каждый дюйм эскиза. Оставьте немного пустого пространства , закончите до того, как вы думаете, что набросок закончен. Наблюдатель заполнит промежутки, и это поможет добиться ощущения свободной схематичности.
