Как рисовать светом на фотографиях?
Рисование светом – одна из самых крутых вещей, которые можно сделать с помощью фотоаппарата. Она красочна, футуристична и вызывает привыкание. Но многие люди не решаются попробовать, так как считают, что это технически сложно.
Но на самом деле рисование светом – это простой процесс. И мы рады показать вам, как это сделать с помощью этих простых в исполнении советов. Так что давайте начнем!
Как работает фотосъемка рисование светом?
Рисование светом может показаться сложным, но это просто ловкое использование техники длинной выдержки. Все, что требуется, это открыть затвор камеры достаточно долго, чтобы зафиксировать движущиеся источники света в виде размытых полос. Это так просто.
Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленной автострадой, огни автомобилей зарегистрируются как длинные следы на вашей фотографии. Рисование светом работает точно так же, за исключением того, что вы можете контролировать, куда именно попадает свет.
Рисование светом – сложная задача, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.
Чтобы помочь вам представить, что вы рисуете светом, думайте о своем источнике света как о кисти. Луч света – это краска, а воздух вокруг вас – ваш холст.
При рисовании светом в воздухе на изображении остается длинная полоса. Между тем, включение и выключение источника света создает ступенчатый узор. Размахивание им в воздухе создает красивые вихри и световые шары.
При рисовании светом камера будет регистрировать полосы от вашего источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, в итоге получится зеркальное изображение.
Лучший способ решения проблемы зеркальных изображений в светописи – рисовать фигуры в воздухе задом наперед. Если вместо этого вы напишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, когда вы посмотрите на изображение.
Коллекция разноцветных лампочек для творческих результатов рисования светом
Для своего проекта соберите различные типы источников света, работающих на батарейках.
Это может быть что угодно – от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и интересными.
Самым важным источником света, необходимым для создания спиралей, является игрушечный световой меч. Его длинный свет позволяет без особых усилий создавать вихри в воздухе. Но, конечно, можно использовать и любой источник света с длинным стержнем.
Для создания световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, маленький светодиод), привязанный к нити, которую вы будете вращать в воздухе.
Помимо этих основных реквизитов, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть световые картины. Он поможет осветить фон или добавить цвета и эффекты вашим спиралям.
Не бойтесь использовать и другие виды света. Иногда в качестве источника света можно использовать даже смартфон. Вы можете менять цвета на экране и создавать красивые эффекты для ваших световых картин.
Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, то подумайте о том, чтобы найти в Интернете магазины, специализирующиеся на рисовании светом на заказ.
Не забудьте проверить, какой тип батареек требуется для каждого источника света. Не покупайте только то количество, которое вам понадобится. Сеансы рисования светом могут длиться часами. Поэтому всегда берите с собой дополнительные батарейки, чтобы не беспокоиться о том, что батарейки могут разрядится.
Репетируйте свои снимки, чтобы получить желаемый кадр
Во многих отношениях световая живопись в фотографии похожа на танец. У каждого эффекта есть своя хореография. Прежде чем начать фотографировать, нужно сначала освоить движения.
Для создания световых спиралей начните съемку, повернувшись спиной к камере. Как только затвор откроется, включите свет, направьте его вниз и медленно вращайте. По мере вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над вашей головой. Когда вы закончите, оставайтесь неподвижными, пока не услышите звук закрытия затвора.
Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы поворачиваетесь на одном и том же месте.
В противном случае светлые полосы будут выглядеть криво и беспорядочно.
Для получения световых шаров вам нужно положить на землю маркер (например, монету или лист), чтобы ориентироваться по ходу движения. Как только затвор откроется, вращайте ваш источник света, прикрепленный к нити, в постоянном темпе. Затем медленно поворачивайте, вращая маленький фонарь. Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы завершаете круг. Это гарантирует, что у вас получится идеально круглая сфера.
Как художник по свету, вы также можете придумывать новые способы создания световых картин. В этом процессе не существует жестких правил. По мере того как вы будете лучше понимать, как работает эта техника, вам будет легче разработать свои собственные методы. Неважно, что вы в итоге сделаете, главное, чтобы конечная фотография выглядела интересно.
В этом и заключается прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз получать разные результаты.
Переход в ручной режим
Автоматические функции вашей камеры не работают так хорошо, когда недостаточно света. Поэтому всегда полезно использовать ручной режим при рисовании светом.
Сначала установите значение ISO в диапазоне от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера. Однако при выборе высокого ISO появляется шум, который может испортить изображение. Поэтому в обычных ситуациях старайтесь придерживаться ISO от 400 до 800. Поднимайте значение выше только в том случае, если вам не хватает окружающего света для создания светового рисунка.
Следующим шагом установите апертуру между f/8 и f/22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих f-чисел гарантирует, что все на вашем снимке будет резким. Помните, что чем меньше диафрагма, тем меньше света проходит через объектив.
Попробуйте начать с f/8, поскольку она достаточно широка, чтобы пропускать достаточно света и при этом сохранять глубокий фокус.
Если ваши тестовые снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать любые значения от f/11 до f/22 для регулировки экспозиции.
И наконец, установите выдержку в диапазоне от 10 до 30 секунд. Определите, сколько времени вам требуется, чтобы закончить световой шар, чтобы понять, какое значение нужно использовать. Например, если ваш процесс рисования светом занимает около 15 секунд, то и экспозицию камеры установите на это время. В зависимости от доступного света вокруг вас, продолжайте регулировать настройки, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.
Помните, что регулировка выдержки будет самой сложной частью. Вам потребуется несколько попыток, прежде чем вы добьетесь правильной экспозиции для вашей светлой картины.
Какой лучший объектив для фотографии световых картин?
Для рисования светом вы можете использовать любой тип объектива, который вам нравится. Объектив 50 мм или даже обычный китовый объектив отлично подойдет в большинстве ситуаций.
Однако широкоугольные объективы, как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в кадр больше окружающей обстановки. Вы можете начать с 35 мм или даже шире, используя объективы “рыбий глаз”.
Очень поможет, если вы выберете объектив с максимальной диафрагмой не менее f/1,8. Как правило, при рисовании светом вам не нужно устанавливать на фотоаппарате значение больше f/8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая диафрагма, чтобы пропустить больше света. Тогда использование широкой диафрагмы, такой как f/1,8, будет полезным.
Как и другие автоматические настройки вашего устройства, ваш объектив может испытывать трудности с фокусировкой при недостатке света. Чтобы решить эту проблему, переключите его в режим ручной фокусировки и настройте его самостоятельно. Чтобы убедиться, что все снимки получаются четкими, установите портативный источник света точно в том месте, где вы планируете расположить себя в кадре.
После этого покрутите кольцо фокусировки, пока источник света не будет выглядеть резким. Если вы не уверены в том, что сможете сфокусироваться в темноте, можно ненадолго включить автофокус. С помощью колесика выберите точку фокусировки (маленькая рамка на экране) и наведитесь на источник света. После этого нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.
После того, как вы закончили, переключите объектив обратно в режим ручной фокусировки. Это предотвратит перенастройку автофокуса и поиск объекта для фокусировки, когда вы начнете рисовать светом.
Используйте штатив, чтобы избежать дрожания камеры
Поскольку вы делаете снимки с длительной экспозицией, даже незначительные движения могут привести к смазыванию движения. Лучше всего использовать штатив для стабилизации снимков при рисовании светом. Также рекомендуется спускать затвор с помощью пульта дистанционного управления, чтобы избежать случайного дребезга камеры.
Если у вас нет пульта дистанционного управления, вместо него можно использовать самопишущий таймер. 10 секунд должно быть достаточно для того, чтобы вы заняли позицию для фотосъемки светового рисунка. Если ваш фотоаппарат не подает звуковой сигнал во время отсчета, внимательно прислушайтесь к нему. Как только вы услышите щелчок, немедленно начинайте рисовать. Вы можете либо продолжать двигать источник света, пока затвор не закроется, либо остановиться и не двигаться, пока экспозиция не закончится.
Как найти правильный фон для рисования светом
Найти отличное место крайне важно при съемке световых картин. Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделать так, чтобы ваши орбы казались частью окружения.
Ваш задний план не обязательно должен быть известной достопримечательностью или чем-то красивым. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно лишь то, как вы используете пространство для создания светового рисунка фотографии.
Подумайте, где лучше расположиться, чтобы получить сбалансированную композицию. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваш образ светописи выглядел более целостным.
При поиске места для съемки учитывайте окружающее освещение. Если оно слишком яркое, то может заглушить вашу световую картину. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы вы могли использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен подавлять источник света, который вы используете. В противном случае будет трудно разглядеть то, что вы нарисовали в воздухе.
Попробуйте эти изменения с одной фотографии на другую
Световая фотография – это процесс проб и ошибок. Чтобы получить хороший результат, нужно сделать несколько дублей, поэтому будьте готовы к ошибкам. Вы можете испортить свой снимок, используя неправильные настройки или забыв о хореографии рисования светом.
Чтобы свести к минимуму количество ошибок, вот что вам нужно сделать.
Сначала сделайте пробные снимки места съемки, используя ручные настройки, которые вы выбрали. Если фотография получилась слишком темной или слишком яркой, постепенно корректируйте значения до тех пор, пока она не будет хорошо экспонирована. Сначала поработайте с диафрагмой и выдержкой. Если изображение все еще недостаточно освещено, то тогда нужно отрегулировать ISO. Как вы уже знаете, высокое ISO означает большое количество шума, поэтому повышать его следует только в случае необходимости.
Сейчас, когда ваша камера готова, быстро пройдитесь по движениям рисования светом. Отрепетируйте движения несколько раз, прежде чем щелкнуть затвором. Это поможет вам меньше нервничать и не допускать ошибок, когда вы начнете рисовать.
После того, как вы сделаете первую экспозицию для рисования светом, проверьте, как выглядит ваша фотография. Если ваша работа выглядит неаккуратно, вносите коррективы в движения, пока не добьетесь нужного результата. Также проверьте, правильно ли светит ваш источник света.
Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильную.
Заключение
Фотография рисования светом – это увлекательный способ узнать, как работает фотоаппарат. Она покажет вам, как управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы добиться желаемого эффекта.
Не сомневайтесь, что рисование светом может быть пугающим поначалу. И не удивляйтесь, если первые несколько снимков, которые вы сделаете, не будут выглядеть впечатляюще. Разберитесь, что вы делаете не так, и продолжайте практиковаться, пока не добьетесь нужного результата.
Как только вы поймете концепцию, она даст фантастические результаты. А через некоторое время вы почувствуете, что это вторая натура.
Так отпустите свои страхи и попробуйте рисовать светом!
Следуйте нашему новому посту о технике рисования светом!
Примеры спиральной светофотографии
Спиральная световая фотография – одна из тем, которые мы освещаем в нашем курсе креативной фотографии.
Ниже представлены некоторые из фотографий, сделанных нашими студентами.
Рисование светом: 10 советов, как сделать крутой фотопортрет
Олеся Ахмеджанова
Выбрали советы и фотопримеры из крутой книги нью-йоркского фотографа-портретиста Криса Найта «Драматический портрет». Они научат мастерски работать со светом и создавать выразительные портреты.
Почему так важен свет?
Драматический портрет
Свет есть свет. Тот, кто умеет видеть его и управлять им, может снять роскошные фотографии с помощью дешевых ламп из обычного супермаркета. А тому, кто не умеет этого делать, не поможет профессиональное освещение за 10 тыс. долларов.
Фотография из книги «Драматический портрет»
Освещение — это на самом деле просто, хотя мало кто из знающих фотографов вам в этом признается. Освещайте те участки, которые хотите выделить; блокируйте свет там, где он не нужен. Вот, собственно, и всё.
Главное — знать, чего вы хотите.
Как мы видим
Вот несколько подсказок, как человеческий глаз воспринимает свет. Что мы бессознательно замечаем в первую очередь? При первом взгляде на изображение человеческий мозг «заточен» видеть определенные детали.
- ЦЕНТР. Мы первым делом смотрим на то, что в центре изображения, и потом уже перемещаем взгляд к границам кадра.
- САМЫЙ ОСВЕЩЕННЫЙ УЧАСТОК. Взгляд автоматически притягивается к самому освещенному участку изображения.
- КОНТРАСТНЫЙ УЧАСТОК. Контрасты также притягивают взгляд — это может быть световой или цветовой контраст.
- НАСЫЩЕННЫЕ ЦВЕТА (теплые в первую очередь, затем холодные). Чем более насыщен цвет, тем скорее глаз замечает его. Будьте осторожны с насыщенными цветами, избегайте их избытка — глаз устает от них. Отдельные области с насыщенным цветом притягивают взгляд в нужную точку.
- ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ ЛИЦА. Взгляд человека распознает лица в первую очередь, даже если они не в фокусе или частично скрыты за предметами.
- ПАТТЕРНЫ. Узоры, симметрия и формы, не характерные для природы и встречающиеся в ней редко, притягивают взгляд. Сам паттерн не так важен для нас, как выделяющийся из общей последовательности элемент. Взгляд (и мозг) выискивает «аномалии», которые кажутся визуально интересными.
Зная о том, что в первую очередь замечают взгляд и мозг, мы можем или подкрепить это своим изображением, полностью оправдав ожидания зрительного восприятия, или скрыть элементы или часть изображения, чтобы «отсрочить» их восприятие зрителем. Этот феномен так и называется — «отложенное восприятие».
Контраст
Это темный объект на светлом фоне
Контраст помогает передать глубину. Объем передается при помощи противопоставления светлых и темных участков. Поняв это, вы сможете делать так, что определенные элементы вашей фотографии будут выделяться или, наоборот, сливаться с фоном. Скорее всего, вы уже это делаете, сами того не замечая.
А это освещенный объект на темном фоне
С точки зрения композиции концепция освещенного объекта на темном фоне (или темного объекта на светлом) помогает мозгу отличать передний план от заднего. Того же эффекта можно достичь, используя контраст резкого изображения на размытом фоне (или наоборот) и противоположных (комплементарных) цветов.
Тень
Еще один эффектный инструмент создания портретов — тень и темнота. В выразительном портрете, особенно студийном, затененные участки так же важны, как освещенные. Это инь и ян фотографии (и второй надо использовать осторожно). Без теней не будет ощущения глубины: именно благодаря взаимодействию затененных и освещенных участков появляется трехмерность.
Зонная теория Адамса
Чтобы понять, как определяется тональность изображения, обратимся к зонной теории Энсела Адамса Представьте линейку, разделенную на 11 разных по тональности зон. 0 — абсолютно черный тон. Он считывается глазом как отсутствие информации, и хотя при обработке затемнение можно усилить, в исходнике абсолютно черный очень нежелателен.
Когда вы снимаете фотографии в низком ключе, лучше всего, чтобы затененные участки соответствовали зонам 2 — 4; тогда при обработке фотографий в формате RAW у вас останется пространство для манипуляций.
Жесткий свет
Чтобы контролировать освещенность/затемненность определенных участков изображения, нужно управлять светом. Два самых распространенных вида света — жесткий и мягкий. Жесткий исходит от точечного источника и создает резкие, четкие тени и зеркальные блики. Он подчеркивает детали любой поверхности, на которую падает.
Жесткий свет
Учтите, что при съемке объектов с неровной текстурой (а человеческое лицо — как раз из их числа) все детали будут очень резко акцентированы, если свет падает даже немного сбоку.
Мягкий свет
Мягкий свет тоже может быть использован при съемке контрастных фотографий, но края теней уже не будут так четко очерченными и резкими, а блики — такими яркими. Мягкий свет скрадывает изъяны большинства типов кожи.
Мягкий свет
Размер источника света
Больше всего влияет на мягкость света относительный размер источника. Этот принцип можно применить к студийной съемке. Представьте себе софтбокс примерно в 30 см от модели. Свет от него будет очень мягким. Тот же софтбокс на расстоянии 7,5 м от модели даст жесткий свет.
На первой фотографии источник очень близко; свет мягкий и контрастный. На второй — источник намного дальше
Стоит изменить расстояние между источником света и моделью (объектом), и свойства света изменятся полностью; края станут более резкими, общее изображение — менее контрастным. Иными словами, чем крупнее источник относительно модели, тем мягче свет.
Фон
Расположение фона влияет на то, насколько темным или светлым он кажется на фотографии. Если фон расположен в 30 см от человека, тень будет гораздо более резкой, чем если человек стоит в 1,5 м от стены.
- Чем дальше фон, тем мягче тень от модели, если она вообще видна.
- Фон, расположенный дальше от модели, кажется темнее, и может возникнуть необходимость дополнительно его подсветить.
Расстояние между источником света и моей моделью не меняется — только фон. Слева модель сидит в 60 см от фона; в центре — в 1,5 м; справа — в 3 м
Цвет
Умелое и намеренное использование цвета подкрепляет замысел фотографа и влияет на настроение. Три «технических» компонента цвета — тон, насыщенность и светлота.
- Тон — место расположения цвета на цветовом круге или то, что большинство людей и имеют в виду под «цветом». Красный, синий, зеленый? Это первый и главный вопрос, который мы решаем.
Цветовой круг Мишеля Шеврёля. 72 деления были ранней попыткой систематической организации цветов
- Второй компонент — насыщенность цвета или его яркость. Она меняется в зависимости от освещения. Изображение с низкой насыщенностью цветов выглядит призрачным, туманным, с высокой — жизнерадостным и динамичным.
Насыщенные цвета бросаются в глаза, менее насыщенные отступают на второй план.
- Светлота — последний компонент. Насколько светлыми или темными выглядят цвета на снимке? Светлые тона более энергичны, темные действуют успокаивающе. Будьте осторожны и не «перенасытьте» тени по отношению к другим цветам.
Стиль
Нарратив — история, которую рассказывает изображение. Это четкое осознание цели фотографии: иногда она может быть чисто визуальной (например, выразительное, графичное использование цвета и текстуры), а иногда — эмоциональной. Главное — чтобы фотография была не просто «картинкой».
Чек-лист: из чего складывается визуальный стиль
- Цель/Замысел
- Вдохновение
- Цветовая схема
- Гардероб
- Фон
- Прическа, макияж
- Свет
- Текстуры
- Поза
- Камера и объектив
- Глубина резкости
- Угол камеры
- Выразительность
- Обработка
Фотографы, работы которых полезно изучить: Эллен фон Унверт, Марио Тестино, Ирвин Пенна, Питер Линдберг, Тим Уокер, Дэвид Лашапель, Дэн Уинтерс, Эухенио Рекуэнко, Грегори Крюдсон.
Визуальную манеру каждого из них можно безошибочно угадать по любой из фотографий.
Фотографии, иллюстрации и материалы из книги «Драматический портрет»
Живопись светом | Photography Mad
Рисование светом — это фантастическая техника фотографии, при которой вы освещаете часть сцены фонариком или другим источником света, чтобы добавить акцент и цвет определенным объектам во время длительной выдержки.
Это очень дешевая и простая фототехника, которую можно опробовать, хотя она требует определенной предусмотрительности и экспериментов, чтобы получить правильные снимки. Эти пробы и ошибки — половина удовольствия, и вы многому научитесь, просто играя.
Существует два разных типа рисования светом, каждый из которых дает совершенно разные эффекты. Их можно использовать как для создания поразительных абстрактных эффектов, так и для проявления творческих способностей.
Что вам понадобится
Камера — та, которая позволяет делать длительные выдержки, предпочтительно с настройкой «выдержки от руки».
Установите минимальное значение ISO и используйте ручную фокусировку.Штатив — необходим для съемки без дрожания.
Источник света — либо обычный фонарик, либо маленькая лампочка, в зависимости от того, какой тип рисования светом вы хотите попробовать. Если у вас нет маленькой лампочки, попробуйте открутить верхнюю часть фонарика, чтобы достать лампочку.
Время экспозиции
Трудно судить, поэтому нужно немного поэкспериментировать. Хорошей отправной точкой является пробный прогон, когда вы начинаете за камерой, а затем бегаете по сцене, освещая объекты по мере продвижения. Засеките, сколько времени вам потребуется, чтобы сделать это, а затем используйте это в качестве отправной точки для времени экспозиции.
Оптимальное время экспозиции может занять некоторое время. Изображение от rafoto.
Если вам нужно много рисовать светом, вы можете обнаружить, что освещенные области получаются слишком слабыми, чтобы произвести впечатление.
Чтобы обойти это, вам нужно разделить сцену на логические области и сделать несколько более коротких экспозиций. Позже их можно объединить в программный пакет, такой как Photoshop или GIMP. Чтобы объединить свои экспозиции, наложите их друг на друга в отдельных слоях и выберите «Экран» в качестве режима наложения для каждого.
Рисование светом — техника «Освещение»
Эта техника хорошо работает, когда естественного света очень мало, и включает в себя использование фонарика с широким лучом для одновременного освещения больших участков сцены.
Используйте фонарик, чтобы осветить участки вашей сцены. Изображение Уильяма Чо.
Откройте затвор и бегите по сцене, останавливаясь, чтобы посветить фонариком на объекты или области, которые вы хотите осветить, на несколько секунд за раз. Возможно, вам потребуется сделать несколько снимков, чтобы точно определить, как долго светить фонариком, но постарайтесь дать каждому объекту в сцене примерно одинаковое время освещения, чтобы все они были хорошо видны.
Также не забывайте оставаться вне поля зрения камеры, когда у вас есть фонарик, иначе вы оставите силуэт перед объектом, который освещаете.
Рисование светом — техника «Световые полосы»
Для этого типа рисования светом вам понадобится небольшая лампочка, например, светодиодный фонарик или открытая лампочка фонарика.
Изображение Тоби Келлера.
На этот раз вместо того, чтобы направлять свет на объекты, вы хотите держать его под углом, чтобы он всегда был виден камере. Держите его в движении по вашей сцене и будьте осторожны со скоростью, с которой вы двигаетесь, потому что это повлияет на яркость света в конечном изображении.
Вы можете бегать по вашей сцене случайным образом, оставляя интересный след, или вы можете использовать свет, чтобы обвести контур объекта в вашей сцене, что создает действительно интересный эффект типа «неоновой вывески».
Ключ к успеху — эксперименты
Какую бы технику света вы ни пробовали, очень сложно с первой попытки настроить такие параметры, как время выдержки, поэтому будьте готовы к экспериментам.
Помимо экспериментов с настройками, почему бы не поиграть другими способами, например:
Попробуйте использовать комбинацию методов освещения и световых полос на одной фотографии.
Используйте другой источник света, например свечу, спичку или бенгальский огонь.
Используйте цветные лампочки и фильтры, чтобы придать вашему свету разное свечение, возможно, меняя цвета для разных частей сцены.
Фотосъемка светом: пошаговое руководство
Что такое световая фотография?
Создание изображения, при котором слова, узоры или формы рисуются светом, — это фотографическая техника, при которой источник света используется для «рисования» во время фотосъемки с длинной выдержкой.
Делая это в условиях низкой освещенности, он позволяет художникам по свету рисовать что-либо, перемещая источник света, например фонарик, на камеру.
Эти фотографические техники известны как световая живопись, потому что они, по сути, рисуют светом. Его также называют световым рисунком или световым граффити.
Прелесть техники рисования светом в том, что это вид искусства. В социальных сетях существует разнообразное сообщество, где фотографы, рисующие светом, имеют свой собственный стиль, и вы можете найти широкий спектр впечатляющих изображений.
Кинетическая световая картина выглядит потрясающе и дает художникам по свету возможность по-настоящему произвести впечатление на людей. Как художник по свету, вы полностью контролируете творческий процесс, потому что вы определяете результат изображения с движущимся источником света.
Обычные снимки, скорее всего, произведут впечатление, но, поскольку их можно настраивать, почему бы не сделать их поярче?
Вы можете создать фотографию для друзей, семьи или подписчиков с личным сообщением, например, пожелать им счастливого Рождества или даже поздравить своего партнера с любовью.
Выбор источников света
Для создания световых фотоснимков вам понадобится только камера, штатив и выбранный вами источник света. Источник света — это инструмент, который позволяет вам рисовать светом на ваших изображениях. Используются искусственные источники света, и существует широкий спектр возможностей для создания световых картин.
Примерами популярных источников искусственного света, используемых для рисования светом, являются факелы, бенгальские огни, трубки, кисти, гирлянды (например, гирлянды или елочные огни), светящиеся палочки и любые виды светодиодных ламп, излучающих свет.
Используемый источник света имеет довольно большое влияние на результат изображения, каждый из которых создает различный внешний вид и эффект. Ниже будут объяснены четыре наиболее часто используемых источника света, чтобы дать представление о том, что влечет за собой использование каждого из них:
1.
ФакелИспользование фонарика для световой фотографии — это простой и эффективный способ создания световых картин, особенно если вы новичок. Причина в том, что они широко доступны, дешевы и просты в использовании.
Подойдет любой небольшой светодиодный фонарик на батарейках, который удобно помещается в руке. Единственная важная функция, которая должна быть в идеале, — это кнопка включения и выключения, которая находится в удобном для нажатия положении.
Пример фонарика, подходящего для световой живописи. Настройки: ISO 200, диафрагма 4 и выдержка 30 секунд. Настройки: ISO 100, диафрагма 3,5 и выдержка 30 секунд.2. Бенгальский огонь
Это тип ручного фейерверка, который медленно горит, испуская искры. Можно было бы подумать, что фотография световой живописи выглядит более интересной, чем просто использование обычного фонарика. Они производят отличный эффект, они дешевы и создают эффектные узоры.
Следует иметь в виду, что в отличие от факела, который можно включать и выключать по желанию, бенгальский огонь не может.
По этой причине при создании фотографии световой живописи все создание должно выполняться одним мазком.
3. Светильники-гирлянды
Это небольшие светодиодные фонари на проводе или нитке, которые обычно вешают в качестве украшения как в помещении, так и на улице. Они могут работать от батареек или подключаться к сети, как гирлянды на рождественской елке.
Однако для гибкости позиционирования лучше использовать тип с батарейным питанием. Использование световых гирлянд для создания фотографий световой живописи дает волшебные результаты с яркими цветами. Они широко доступны в местных хозяйственных магазинах и не очень дороги в покупке.
Фотография, показывающая, как выглядят гирлянды для световой живописи. Настройки: ISO 100, диафрагма 6,3 и скорость затвора 10 секунд.
4. Трубка для световой живописи
Проще говоря, это полая ручная пластиковая трубка, в которую вставляется фонарик, который затем освещает цвет трубки. Они доступны в различных длинах и различных цветах. Существует множество различных типов трубок, каждый из которых выглядит по-разному, вот некоторые примеры: рассеянная, голая, звездная битва, остролист, дополнительная, трехцветная, радужная и темная материя. Покупка трубки для рисования света относительно дороже, чем другие источники света, но они создают привлекательные изображения и с ними легко рисовать светом.
Независимо от того, какой источник света вы используете для создания световой картины, принцип всегда один и тот же. По сути, как только камера начинает делать снимок с длинной выдержкой, вы включаете источник света, который используете, и машете им. Однако в этом есть определенная логика. Вы можете просто сделать фотографию в произвольном стиле и легко рисовать без точного плана и создать что-то.
Тем не менее, художники по свету обычно используют свой источник света для создания форм и узоров, будь то геометрические, такие как красивый круг или шар, или просто абстрактные.
Наконец, независимо от используемого источника света, вы можете либо просто нарисовать что-нибудь так, чтобы картина была главной достопримечательностью и с интересным фоном за ней, либо вы можете использовать объект или модель в качестве центральной части фотографии и включить свои световая живопись вместе с ним/ними.
Изображение, созданное с помощью трубки для рисования светом.Различные стили рисования светом
В этом разделе мы определяем большинство основных стилей рисования светом на ваших фотографиях.
Слова для рисования светом
Этот стиль предполагает использование соответствующего источника света, например фонарика, в темноте, чтобы рисовать слова в воздухе, стоя лицом к камере, когда она делает снимок с длинной выдержкой. Чтобы успешно снимать в этом стиле, необходимо знать несколько важных факторов.
Во-первых, каждая буква слова/слов, которые вы хотите нарисовать, должна быть закрашена в обратном порядке, чтобы они отображались на изображении в правильном направлении. Иногда это может сбить с толку и затруднить создание фотографии, которую вы хотите создать без ошибок. Перед попыткой желательно представить и запомнить, как рисовать каждую букву, чтобы составить слово/слова. Если это будет подготовлено заранее, это повысит эффективность и поможет сократить количество попыток, необходимых для получения нужной фотографии.
Вот иллюстрация, чтобы дать вам четкое представление о том, как фотография ниже была написана светом с факелом в качестве источника света:
Иллюстрация рисования слова long expo с помощью факела.Это пояснение к диаграмме: «ВКЛ.» указывает, когда следует включать фонарик, а «ВЫКЛ.» указывает, когда его следует выключить.
Для большинства букв достаточно одного штриха, но для некоторых требуется два или три штриха.
Чтобы перейти в исходное положение для следующего штриха, серая стрелка показывает, куда переместить фонарик, когда он выключен.
Во-вторых, вы должны учитывать расстояние, на котором находитесь от камеры. При световом рисовании слов вам необходимо выполнять рисование на расстоянии не менее трех метров от камеры. На расстоянии трех метров вы должны стремиться нарисовать каждую букву размером примерно с лист бумаги формата А4. При этом, чем дальше от камеры вы рисуете, тем крупнее вам нужно будет рисовать каждую букву, чтобы она поместилась в кадре.
Светопись Штрихи, узоры, формы и рисунки
По сравнению со стилем написания слов светом, это требует немного меньше предусмотрительности и запоминания. Возможности того, что вы можете создать в этом стиле, довольно широки и разнообразны. Это может варьироваться от «фристайла» того, что вы рисуете светом, до рисования светом какого-то дизайна. Любое из них может быть объединено с человеком в качестве модели или с объектом.
Фристайл
Что касается фристайла в световой живописи, то его можно сравнить с работами современных абстрактных художников и абстрактных геометрических художников. Они классифицируются как выразительные в своей работе, создавая свободную форму и жестикуляцию, когда созданное искусство носит спонтанный характер, а не тщательно продумано и применено. Проще говоря, чтобы осветить краску таким образом, нужно использовать источник света для создания абстрактных узоров или волнистых узоров через рамку при съемке фотографии с длинной выдержкой.
Дизайн
Светопись Некоторые виды дизайна требуют немного больше размышлений. Существует ряд шаблонов, которые вы можете использовать для создания дизайна, самый простой из которых — круг, но вы также можете использовать квадраты и треугольники. В сочетании с этим вы также можете украсить его завитками или создать дверь или другие простые волнистые узоры.
Примером общего дизайна, который создают художники по свету, являются шары.
Чтобы создать его, с источником света вы физически стоите в одном и том же месте и вращаете свет по кругу несколько раз, поворачиваясь. По сути, вы просто крутитесь и поворачиваетесь, стоя на одном и том же месте.
Со всем вышеперечисленным, т. е. со словами, штрихами, узорами, формами, рисунками, фристайлом, дизайном и сферами, они могут использоваться в сочетании друг с другом для создания световой живописи.
Кроме того, художники по свету также комбинируют эти стили с человеком в качестве модели или с объектом вместо того, чтобы делать это с простым или подробным фоном позади них. Можно считать, что включение объекта в изображение делает изображение более интересным.
Изображение, созданное с помощью фонарика — ISO 100, диафрагма 3,5 и выдержка 30 секунд. Важно отметить и помнить, что рисование светом в фотографии, в конечном счете, является экспериментальным мероприятием.
Вы никогда не знаете, каким будет результат или как будет выглядеть фотография.
Поэкспериментируйте с различными источниками света, используйте комбинацию вышеперечисленных стилей и получайте удовольствие, и вы неизбежно получите несколько интересных фотографий.
Важные советы и идеи для фотосъемки со световой живописью
Прежде чем приступить к рисованию светом, вот шесть ценных советов, которые помогут вам в работе с кинетическим светом и повысят вашу общую эффективность:
- Наберитесь терпения! Получение нужной фотографии может занять некоторое время, поэтому будьте готовы к многочисленным попыткам.
- Всегда начинайте с настроек ISO 100, диафрагмы 3,5 и выдержки 20 секунд. После того, как вы увидите, как это выглядит, внесите соответствующие коррективы.
- Носите темную и неотражающую одежду при использовании любых техник рисования светом. Это помогает скрыть вас от изображения.
- Фонарик с меньшим светом поможет вам нарисовать более четкие штрихи и узоры.
- Не зацикливайтесь на одном и том же источнике света, попробуйте другие источники света и поэкспериментируйте!
- Заранее придумайте и запомните, как рисовать слова, узоры или фигуры, которые вы хотите создать. Это поможет сократить количество попыток создать нужную фотографию.
Как создавать фотографии в световой живописи
Вот где начинается самое интересное! Этот раздел статьи посвящен пошаговому руководству, которому необходимо следовать, чтобы создать световую фотографию. Основанный на книге
- План
- Настройка
- Выполнить
- Анализ
Этап 1: Планирование
На первом этапе выполняется планирование всего, что требуется.
Точнее, какой световой образ нужно продумать и решить, где это сделать и какое оборудование нужно?
Во-первых, решите, какой световой рисунок вы хотите создать.
Во-вторых, вы должны определиться с местом. В идеале вы должны выбрать место с очень низким уровнем искусственного освещения. Убедитесь, что в выбранном вами месте достаточно места для рисования светом, чтобы ничто не мешало вам.
И, наконец, вам нужно собрать все необходимое оборудование для создания световой картины. Как объяснялось ранее, для световых картин вам понадобится камера, штатив и выбранный вами источник света.
Этап 2: Установка
На втором этапе необходимо посетить место и установить все необходимое для установки. Чтобы быть более конкретным, необходимо определить положение вашей камеры, настроить параметры камеры, установить фокус вашей камеры и, наконец, сделать пробные снимки.
Во-первых, вы должны решить, где вы будете располагаться для выполнения световой живописи, в том числе с учетом ваших движений.
Ваша позиция для световой живописи должна находиться на расстоянии не менее трех метров от камеры. Как только ваша позиция для световой живописи выбрана, запомните это место или положите что-нибудь на пол, чтобы обозначить свою позицию.
После этого поставьте штатив вниз (примерно в трех метрах), чтобы камеру можно было положить сверху и направить туда, где вы будете освещать краску. Поместите камеру на штатив, включите ее и, при необходимости, уменьшите масштаб, чтобы рамка камеры могла видеть всю область, где вы будете освещать краску источником света.
Затем посмотрите в видоискатель камеры, чтобы проверить следующие три вещи: (1) В кадре нет ничего, что вам не нужно, например, ничего, что мешает или мешает кадру (2) Рамка достаточно прямая (3) Камера расположена точно по центру, принимая во внимание, где будет середина того, что вы рисуете.
Во-вторых, необходимо установить такие параметры, как ISO, диафрагма и выдержка. Убедитесь, что камера находится в ручном режиме, чтобы можно было вручную настроить параметры.
Перейдите к настройкам ISO и поставьте камеру на ISO 100. После этого установите диафрагму на диафрагму 3,5. Если ваша камера позволяет вам опускаться ниже диафрагмы 3,5, установите ее на наименьшее число. После этого установите выдержку на 20 секунд (этого времени должно быть достаточно, чтобы светом нарисовать ваши слова, узор или фигуру). Наконец, установите камеру в режим автоспуска/дистанционного управления. Предоставленные здесь настройки являются хорошей отправной точкой и могут быть изменены соответствующим образом позже.
В-третьих, необходимо настроить фокус камеры. Используя автофокус вашей камеры, сделайте так, чтобы он был сфокусирован на центре кадра вашей камеры. Как только это будет успешно сделано, убедитесь, что ваша камера переключена на ручную фокусировку. Это важно, так как фокус, который вы только что сделали, будет заблокирован, и его не нужно будет делать снова.
Последняя часть этой фазы включает в себя использование вашей камеры, чтобы сделать несколько пробных снимков.
Это делается для того, чтобы вы знали, что ваша камера настроена так, чтобы она имела четкий фокус, и знали, что настройки камеры подходят. Продолжайте делать пробные снимки и настраивайте фокус, пока не получите четкую фотографию. Кроме того, если вы обнаружите, что тестовый снимок слишком яркий или немного темный, используйте диафрагму и измените ее соответствующим образом. Чтобы продолжить, вам нужно иметь фотографию в фокусе и с правильной экспозицией. Как правило, настройки камеры ISO 100, диафрагма 3,5 и выдержка 20 секунд идеально подходят для такого рода фотографий.
Этап 3: Выполнить
На третьем этапе начинается рисование светом, и вы начинаете рисовать свою фотографию с длинной выдержкой. Если вы используете пульт дистанционного управления для беспроводного спуска затвора, займите свое место, а затем нажмите кнопку на пульте дистанционного управления, чтобы включить камеру и сделать снимок. Если вы не используете пульт дистанционного управления, включите автоспуск с помощью кнопки спуска затвора, а затем перейдите на свое место.
Как только вы услышите звук, который издает камера, когда она начала делать снимок, приступайте к рисованию светом с помощью источника света.
Этап 4: Анализ
Четвертый этап посвящен анализу. Вам нужно проанализировать свою фотографию, чтобы увидеть, нужно ли что-то изменить в отношении настроек камеры или каких-либо ошибок, которые произошли.
Возможные настройки могут быть комбинацией следующих параметров:
(1) Расстояние — вам может потребоваться приблизиться или отдалиться от камеры.
(2) Фокус – фотография или фотографии, которые вы создали, могли получиться размытыми, и вам, возможно, придется настроить фокус вашей камеры.
(3) Слишком яркое – фотография или фотографии, которые вы создали, могли оказаться слишком яркими. Чтобы исправить это, выполните одно из следующих действий: увеличьте диафрагму или уменьшите выдержку.
(4) Слишком темно – сделанные вами фотографии могут быть слишком темными из-за условий низкой освещенности. Чтобы исправить это, либо немного увеличьте выдержку, либо, если возможно, уменьшите диафрагму, либо немного увеличьте ISO, но постарайтесь не превышать ISO 400.
(5) Скорость – ваша картина может быть незаконченной. В этом случае либо нарисуйте его быстрее, либо увеличьте выдержку до большей продолжительности.
Если какое-либо из этих пяти предложений необходимо изменить, выполняйте этапы три и четыре несколько раз, пока не получите фотографию, которая вас удовлетворит, в качестве окончательного изображения.
Хотите научиться снимать световые следы? Изучите наше полное руководство здесь.
Свяжитесь с начинающими и профессиональными фотографами
Узнайте , как улучшить любую фотографию
Получите доступ к эксклюзивным скидкам, курсам, вознаграждениям и т.
