Создание оригинального персонажа в Adobe Photoshop
В этом уроке мы будем рисовать необычного персонажа. Однако урок отличается от тех, что мы обычно публикуем. Здесь нет детальных описаний техник, зато доступно рассказано о том, какие этапы нужно пройти для создания такой иллюстрации. Настоятельно рекомендуем не пытаться повторить шаг за шагом урок, а работать по этим же шагам, но с собственной иллюстрацией, используя урок как руководство и источник вдохновения.
Результат
Шаг 1
Создаем новый документ. Размер выбирайте по своему усмотрению, однако старайтесь сохранить примерно квадратные пропорции.
Шаг 2
Давайте убедимся в том, что включены параметры Shape dynamics/Динамика формы и Transfer/Передача.
Шаг 3
Для начала создадим вспомогательные линии и линии движения, на базе которых создадим тело персонажа.
Шаг 4
Прорабатываем детали все еще на этапе наброска.
Шаг 5
Создаем новый слой и работаем в нем уже как в чистовике.
Шаг 6
Добавляем серый фон, который поможет нам работать со светом, так как по задумке изображение должно быть темным.
Шаг 7
На этом этапе мы корректируем линии, которые кажутся нам неидеальны и добавляем детали, возможно какое-то описание, историю, дополняющие картину.
Шаг 8
Добавляем базовые цвета.
Шаг 9
Укажите слою с наброском режим наложения Multiply/Умножение и настройте прозрачность так, чтобы вы видели лини как ориентир.
Шаг 10
Выбираем слой с цветом для лица и рисуем блики и тени.
Шаг 11
Создайте новый слой поверх оригинала и, удерживая клавишу ALT кликните между слоями. Верхний слой станет обстравочной маской для нижнего. Теперь вы можете спокойно рисовать в этом слое, не боясь испортить контур.
Шаг 12
Убедитесь, что у каждой части тела есть своя группа слоев. Следите за тем, чтобы система слоев была четко организована.
Шаг 13
В этом шаге мы можем корректировать детали и пропорции тела, которые нравятся нам меньше, или теперь выглядят иначе.
Шаг 14
Если вы хотите добавить деталей, которых не было в наброске, найдите референсы, чтобы четко понимать что именно вы хотите нарисовать.
Шаг 15
Мы добавили несколько новых деталей.
Шаг 16
Чтобы произвести цветокоррекцию новых деталей, создайте новый слой в режиме Multiply/Умножение, сделайте его обтравочной маской для оригинального слоя, выберите цвет из вашей палитры, подходящей к той части, которую редактируете, и рисуйте.
Шаг 17
Добавляем дополнительных деталей, не выходя за пределы нашей палитры.
Шаг 18
Повторяем предыдущие шаги там, где хотим добавить деталей.
Шаг 19
Таким же образом работаем над ногами: корректируем цвет и добавляем деталей.
Шаг 20
В процессе рисования у вас может появиться желание переделать какие-то части рисунка. В нашем случае это меч.
Шаг 21
Добавляем завершающие детали.
Шаг 22
Убедитесь что вы закончили редизайн того, что хотели переделать, и движемся дальше.
Шаг 23
В этом шаге мы займемся свободным рисованием: без набросков, просто кистями, учитывая, естественно, цветовую палитру изображение.
Шаг 24
Убедитесь что не вылетели за пределы цветовой палитры, и переходим к следующему шагу.
Шаг 25
Несколько дополнительных эффектов для создания антуража.
Шаг 26
Отключаем слои с персонажем и беремся за фон. Делаем свободные штрихи на темном фоне, чтобы выделить персонажа.
Шаг 27
Помещаем все слои в папку под соответствующим названием и применяем Photofilter/Фотофильтр.
Шаг 28
Температура цвета с фотофильтром становится равномернее во всей работе.
Шаг 29
Дайте волю творческим порывам и добавьте необычных деталей.
Шаг 30
Чтобы сделать цвета и температуру цвета более компактными, создаем новый слой в режиме Multiply/Умножение, и в нем доабвляем оттенков цветом, который наиболее превалирует в изображении.
Шаг 31
Теперь мы папку со всем, что у нас есть. Дублируем ее и объединяем все в один слой. Отключаем видимость оригинальной папки, но сохраняем ее.
Шаг 32
Добавляем эффект Noise/Шум, но совсем немного.
Результат
Вот и все.
Автор урока Javier Salas
Перевод — Дежурка
Смотрите также:
- Как правильно рисовать лица из мультиков
- Принципы дизайна анимационного персонажа
- Рисуем животных: кошки и их анатомия
Рисуем персонаж мультфильма Монстр в Photoshop
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать персонаж мультфильма монстра в Photoshop. Давайте начнем!
Шаг 1: Создание эскиза и трассировка
Рисуем эскиз. Подготовьте карандаши и бумагу. Традиционные методы всегда быстрее.Хотя Wacom представляет собой отличный продукт, он никогда не будет лучше простых карандашей и бумаги. Начните с рисования контура персонажа.Используйте карандаш НВ для более тонких линий.
Шаг 2
Добавим штрихи для определения характера, используем 2B карандаш.
Шаг 3
Сканируем эскиз в очень высоком разрешении, а затем открываем его в Photoshop. Нажмите Ctrl + L, чтобы открыть окно Levels и затем переместите ползунок, чтобы линии стали темными.
Шаг 4
Активизируйте инструмент Кисть и откройте панель Brush. Уменьшите расстояние и активируйте Форму Dynamic. Установите его на Pen Pressure такой кистью получится конический эффект, основанный на нажиме мы используем во время рисования.
Шаг 5
Создайте новый слой. Трассировку и очистку эскиза мы сделали ранее.
Ниже вы можете увидеть taper эффект от Dynamic Shape формы на панели кистей.
Шаг 6: Саронг
На этом этапе мы будем работать над саронгом. Чтобы сохранить слои организовано, всегда следует использовать группы слоев. В панели Layers, создадим новый слой группы и назовем его sarung. Положите все ваши картины в новый слой в этой группе слоев.
Выделяем саронг на груди, нажав инструмент Magic Wand. Если ваше выделение выходит за пределы саронга, вы должны это исправить. Если вы не можете выделить весь саронг сразу, вам нужно добавить больше область выделения нажмите Shift и щелкните по области.
Шаг 7
Мы хотим, чтобы убедиться, что область выделения немного больше, что нет зазора между выделением и линией. Нажмите кнопку Select> Modify> Expand. Расширить выбор на 1 пиксель. Установите цвет переднего плана # daccba.
Создайте новый слой и поместите его под линию эскиза. Активизируйте инструмент Paint Bucket и щелкните внутри выделения, чтобы заполнить его.
Шаг 8
Активируйте инструмент Кисть. На панеликисти уменьшить его твердость и Size Jitter на 0%.
Шаг 9
Нарисуйте тень на саронге. Не нужно беспокоиться, если результат еще немного грубоват.
Шаг 10
Filter> Blur> Gaussian Blur, чтобы смягчить тени.
Шаг 11
Удалим ненужные тени за пределами своего саронга
Шаг 12
Повторите этот шаг еще раз, чтобы добавить больше теней.
Шаг 13
Нарисуйте полосы внутри саронга, чтобы добавить шаблон.
Шаг 14
Удалите ненужные полосы за пределами саронга.
Рядом с его тенью, рисуем более тонкой тонкий линией.
Шаг 16
Рисуем черным цветом тень на саронг, используя инструмент Кисть со 100% твердости.Уменьшите его непрозрачность до 10%.
Шаг 17
Рисуем тени от головы и шеи.
Шаг 18
Уточните светлые и темные области, используя интсрументы dodge и burn.
Шаг 19
Если вы удовлетворены результатом, мы можем объединить все эти слои просто щелкнув правой кнопкой мыши на группе слоев и выбрать команду Merge Group. С меньшим количеством слоев, Photoshop использует меньше памяти и работает быстрее.
Шаг 20: Бандана
Создайте новый слой под бандану и покрасьте его в # 885f37. Используем кисть со 100% твердости, чтобы получить четкие края.
Шаг 21
Рисуем узоры на бандане с использованием светлого цвета.
Шаг 22
Наносим тени, а затем уменьшим их непрозрачность.
Шаг 23
Добавить мягкие тени с помощью кисти с 0% твердостью.
Шаг 24: Саронг
Создайте новый слой под штаны. Его штаны на самом деле тоже саронг. Таким образом, мы будем использовать те же методы. Выделите его брюки и заполнить его основным цветом.
Шаг 25
Добавим полоски узоров.
Шаг 26
Выделите его, используя Magic Wand. Инвертируйте выделение (Ctrl + Shift + I) и удалите остатки за пределами саронга.
Шаг 27
Выделяем темное и светлое, чтобы добавить больше деталей.
Вот наш результат на этот момент
Шаг 28: Кожа
Используйте Magic Wand для выделения кожи. Залейте егобазовым цветом кожи.
Шаг 29
Рисуем тени с помощью более темного цвета, чтобы сделать это естественным, мы хотим, добавить больше цвета.
Ниже вы можете увидеть тень на предплечье.
Шаг 30
Продолжайте добавлять больше тени на другие части тела.
Шаг 31
Когда есть тень, это вызывает всегда особое внимание. В этой сцене источник света расположен в верхнем правом углу. Рисуем мягкие блики на коже, используя очень мягкую кисть, 0% Hardness.
Шаг 31
Давайте добавим акценты, чтобы получить реалистичный вид. Нарисуйте круглое выделение и закрасим с помощью мягкой щеткой. Уменьшите непрозрачность.
Шаг 32
Продолжайте добавлять больше акцентов, используя тот же метод.
Ниже вы можете видеть больше акцентов.
Шаг 33: Добавление текстуры кожи
Мы хотим, добавить текстуры на кожу. Активировать інструмент кисть убедитесь, что Shape Dynamics выбран.
Шаг 34
Нарисуйте несколько случайных точек на коже. Уменьшите непрозрачность кисти, чтобы получить прозрачных пикселов.
Шаг 35
Добавьте больше точек на другие части кожи.
Это наш текущий результат.
Шаг 36: Лицо
Выделите лицо, используя Magic Wand.
Нажмите Ctrl + H, чтобы скрыть края выделенной области. Выделение по-прежнему существует он просто скрыт так нам будет легче рисовать.
Шаг 37
Выделите внутреннюю сторону краев и наложите тени на центр.
Шаг 38
Выделите контуры одежды. Заполните их коричневым.
Шаг 39
В отдельных слоях, закрашиваем светлые и темные областя. Убедитесь в том, чтобы уменьшить непрозрачность теневого слоя.
Шаг 40
Раскрасить его кольцо, сандалb, и орнамент на его жилете и брюки. Создайте новый слой, а затем выделите краски и тени. Кроме того, используйте мягкую кисть, чтобы нарисовать тонкие белые свечения на кольцах.
Шаг 41: Зубы
Создайте новый слой, а затем раскрасьте зубы. Рисуем тени в левом нижнем углу
Шаг 42: Глаза
Раскрасим глаза, а затем добавим тень и свет.
Шаг 43
Добавить акценты на углу глаза, используя маленькую мягкую кисть.
Мы закончили рисунок.
Шаг 44
Скрыть фон, нажав на иконку глаза перед ним. Создайте новый слой и поместите его над всеми остальными слоями.
Шаг 45
Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы объединить все видимые пиксели и поместите его в новый слой. Вы можете раскрыть фон.
Шаг 46
Дважды щелкните на новом слое и добавьте Stroke.
Шаг 47
Теперь у нас есть толстые линии по контуру
Заключение
Для фона мы просто добавили светло-голубой цвет. Я надеюсь, вам понравился этот урок.
Как создавать новые дизайны персонажей в Photoshop
Создание собственных персонажей для видеоигр (откроется в новой вкладке) означает, что вы можете поднапрячься и сходить с ума от дизайнерской идеи, пока концепция работает как персонаж видеоигры. Это означает, что он должен быть удобочитаемым в своей среде, дизайн должен поддерживать игровую функцию персонажа, а технические художники должны иметь возможность перестроить дизайн в соответствии с техническими ограничениями игры.
В этом уроке по Photoshop (откроется в новой вкладке) я сначала покажу вам, как сойти с ума и довести свои идеи и концепции до крайности. Затем я покажу, как я беру дизайн и очищаю его для профессионального использования. Ключевым аспектом является создание бьюти-шота, который четко показывает отношение и движения персонажа.
Мой процесс рисования сочетает в себе традиционные и цифровые средства, так что вы будете делать наброски (откроется в новой вкладке) ручками, а также рисовать кистями Photoshop (откроется в новой вкладке). Все, что вам нужно, — это непредвзятость, терпение к себе и упорство, пока у вас не появится отличная идея.
- Как рисовать: 95 профессиональных уроков и советов
Поскольку создание концепт-арта предполагает работу в определенных пределах, вот краткое описание персонажа, над которым я буду работать: создать неигрового персонажа (NPC) для 3D-ролевая видеоигра с функцией торговой игры и злым отношением. И просто для удовольствия, форма будет заполнять всю страницу, а цвета будут яркими.
01. Исследуйте источники вдохновения
Изображения могут быть уродливыми, но с чего-то нужно начинатьЗадача состоит в том, чтобы создать NPC-торговца с уличным характером, который появится в 3D-ролевой игре. Моя цель — создать сильный дизайн с художественной ценностью, поэтому я исследую фотокниги, музыку, искусство и литературу в поисках изображений, вызывающих эмоции. Я беру как можно больше и делаю заметки обо всем, что бросается в глаза. Каракули на этом этапе часто выглядят некрасиво, так что не беспокойтесь об этом.
02. Четко определите игровую роль персонажа.
Маршруты персонажа намечены. Теперь об игровой функции персонажа. Учитывая бриф, я записываю все, что у меня ассоциируется с терминами «торговец» и «NPC». Затем я делю свой список на два: то, что необходимо для читабельности персонажа; и те что нет. Изучение бессознательных дизайнерских решений, а затем отказ от них дает мне возможность свободно исследовать нестандартно.
03. С ума сойти!
Наконец-то пришла идея персонажа!Имея эту концептуальную основу, я начинаю рисовать все, что приходит на ум. Я хочу найти свой собственный, уникальный источник вдохновения. Именно на этом этапе у меня впервые появляется идея для моего персонажа. Я выбираю сложные узоры и простую, четкую одежду, чтобы сбалансировать их. Я хочу жутковатое лицо и множество предметов, прикрепленных к телу.
04. Будьте готовы продвигать идею
Прорабатываются различные вариантыВсякий раз, когда мне приходит в голову интересная идея, я останавливаюсь и перерисовываю ее три раза, каждый раз продвигая ее дальше, меняя основные объемы и уровень детализации. Я также должен подумать, добавлять ли основной элемент, и решить, что это будет дом. Чтобы рисунок получился жирным, я использую здесь только фломастеры (откроется в новой вкладке).
Взгляните на проекты свежим взглядом После перерыва я возвращаюсь к эскизам и сразу же отмечаю те проекты, которые бросаются в глаза первыми.
Затем я отмечаю убедительные позиции, а затем сильные формы. Я добавляю заметки, чтобы потом вспомнить, что я видел в каждом из них. Я ищу возможности для создания чистых объемов и контраста, потому что они добавляют интереса.
06. Создание первоначальных концепций в Photoshop
Сильные идеи упрощеныВ Photoshop я беру свои хорошие идеи и объединяю их в сильные, единые дизайны, оставляя их свободными, но читабельными. Я гарантирую, что каждый дизайн имеет четкую направленность. Я выбираю фигуру с помощью лассо и волшебной палочки, затем добавляю цвета или значения. Если у вас есть четкое представление о цветах, дерзайте. В противном случае, пока работайте в оттенках серого.
07. Перевести для вашего носителя
Формы даны том Мой последний носитель — 3D, поэтому мне приходится разбивать дизайн на простые объемы и переводить детали в текстуры. Я гарантирую, что позы и жесты можно легко анимировать, а все остальное можно суммировать с минимальными усилиями.
В команде на этом этапе я тесно сотрудничал с аниматором и моделлером.
08. Сделать эскизы красивых снимков
Прекрасные кадры передают определенную атмосферуЯ делаю много эскизов красивых снимков, пока не получу представление о персонаже. Хороший бьюти-шот показывает и отношение, и атмосферу игры. Показать основные объемы важнее, чем показать детали дизайна. Это критерии выбора правильного эскиза для продвижения вперед; Я выбираю III.
09. Эскиз свободных фоновых фигур
Простой набросок дает представление о персонажеНарисовав чистый набросок на основе миниатюры, я использую инструмент «Перо» для создания различных фигур на отдельных слоях. Здесь я делаю все просто, потому что я могу добавить детали позже, используя маску. Затем я быстро наношу аэрографом некоторые тени, указывающие на мой основной источник света, чтобы почувствовать общий вид. После этого я начинаю визуализировать и добавлять детали.
10. Спринт до финиша
Детали добавляются быстро Чтобы не переутомляться, я стараюсь закончить каждый элемент как можно быстрее.
Для этого выбор областей с помощью лассо является ключевым. Я изменяю растушевку от 0 до 8 пикселей и таким образом добавляю текстуру, меньшие объемы и эффекты. Я использую текстурированную кисть, чтобы заполнить выделение, пока не достигну желаемого эффекта. Я продолжаю определять объемы и текстуры, пока не закончу.
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 141 из ImagineFX , самый продаваемый в мире журнал для цифровых художников. Подпишитесь на журнал ImagineFX прямо сейчас. (открывается в новой вкладке)
Статьи по теме:
- 10 лучших советов по улучшению ваших навыков рисования
- 20 лучших советов по дизайну персонажей
Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть учетная запись? Войдите здесь
*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки
Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ
Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро
У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь
Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!
Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future.
Получайте от нас электронные письма от имени наших надежных партнеров или спонсоров.Надя Энис — профессиональный цифровой художник из Германии.
Онлайн-курс — Дизайн персонажей для анимации с помощью Photoshop (Кайо Мартинс)
Активируйте курс с кодом подарка
Португальский с английскими субтитрами
- 98% положительных отзывов (659)
- 17386 студентов
- 19 уроков (4ч 13м)
- 20 дополнительных ресурсов (13 файлов)
- Онлайн и в своем темпе
- Доступно в приложении
- Аудио: португальский
- Португальский, испанский, английский, немецкий, французский, итальянский, польский, нидерландский
- Уровень: Начинающий
- Неограниченный доступ навсегда
Добиться естественного отображения выражений персонажа при одновременном сочетании цветов, форм и объемов может стать большой проблемой для иллюстратора.
Дизайнер персонажей и художник-раскадровщик Кайо Мартинс сумел объединить несколько техник в своих творениях, и в этом курсе он научит вас овладевать ими для создания уникальных иллюстраций. Он работал в таких известных студиях, как DreamWorks, Netflix и Disney Jr.В этом путешествии Кайо проведет вас через шаги, чтобы вдохнуть жизнь в персонажа со своей индивидуальностью, от первых набросков в вашем альбоме до листа модели с окончательными рисунками в Adobe Photoshop. Вы научитесь рисовать жесты и физиономии в разных позах, и у вас будет готовый материал для презентации в анимационной студии.
Чему вы научитесь на этом онлайн-курсе?
Содержание курса
У1
У1. Введение: кто я и как стал дизайнером
У2
У2. От мысли к рисованию
У3
У4
У4. Различные ракурсы персонажа
ФП
ФП Финальный проект
Подробнее
В первом блоке вы познакомитесь с Кайо, который расскажет, как он стал иллюстратором и как он начал работать в анимационной индустрии, создавая персонажей, работая на важные национальные и международные студии.
Кроме того, вы увидите, каковы его основные референсы в области анимации.Вы начнете закладывать основу для своего творения, анализируя брифинг, ища эталонные изображения и видя, какие элементы следует учитывать при создании своего персонажа. Наконец, вы перенесете свои идеи на бумагу, создав первые наброски в своем альбоме.
После того, как эскизы готовы, наступает этап производства: вы рисуете силуэт персонажа и добавляете цвета и черты его выражению. Исследуйте различные цвета и проверьте, как они могут повлиять на личность вашего персонажа.
Узнайте, как представить своего персонажа в 3D и как рисовать лица с разных ракурсов с помощью Adobe Photoshop. Затем вы узнаете, как полностью изменить дизайн вашего персонажа.
Наконец, Кайо поможет вам подготовить портфолио для отправки в анимационную студию, а также подскажет, как организовать свою работу и поделиться ею в Instagram.
Что представляет собой проект этого курса?
Вы создадите лист модели персонажа для анимации из брифинга и выполните упражнения, которые помогут вам изучить формы, цвета и выражения.
Проекты курсантов
Бублеус
Коста.patrick63
Виктория_летисия
+249
Для кого этот онлайн-курс?
Для художников и иллюстраторов, которые хотят войти в мир анимации.
Требования и материалы
Необходимы базовые знания рисования и работы с Adobe Photoshop. Что касается материалов, вам понадобится альбом для рисования, карандаш, ластик и компьютер с установленным Adobe Photoshop. Наличие графического планшета не обязательно, но это облегчит ваш процесс.
Несмотря на то, что этот курс проводится в цифровом формате, вы можете применять изученные методы на любом носителе, будь то цифровой или аналоговый.
Отзывы
Проработав более восьми лет в индустрии иллюстраций и анимации, Кайо Мартинс начал свою карьеру в качестве стажера в студии Split и до этого никогда не работал ни с каким программным обеспечением для творчества (кроме Microsoft Paint) и не прикасался к графическому планшету.
После оттачивания своего художественного мастерства Кайо перешел в другие анимационные студии и работал над телесериалами для крупных станций, таких как Disney Jr. (Дино Авентурас), Cartoon Network (Освальдо), Nickelodeon (PapayaBull, Tainá), Tv Cultura и Discovery. Дети (Микроприключения Тито и Муды). Он также сотрудничал в качестве иллюстратора с крупными издательствами, такими как Abril и Editora Moderna.
В настоящее время он иллюстратор-фрилансер и работает из дома в анимационных студиях, поэтому он может уделять больше времени обучению и работе над своими личными проектами.
Содержание
Чего ожидать от курса Domestika
Учитесь в своем собственном темпе
Наслаждайтесь обучением дома без установленного расписания и с помощью простого в использовании метода. Вы сами задаете темп.
Учитесь у лучших профессионалов
Изучите ценные методы и техники, объясненные ведущими экспертами в области творчества.
Познакомьтесь с опытными учителями
Каждый эксперт учит тому, что у него получается лучше всего, с четкими инструкциями, искренней страстью и профессиональным пониманием каждого урока.
Сертификаты
Плюс
Если вы являетесь подписчиком Plus, получите специальный сертификат, подписанный вашим учителем для каждого курса. Поделитесь им в своем портфолио, социальных сетях или где угодно.
Получите места в первом ряду
Видео высочайшего качества, чтобы вы не упустили ни одной детали. С неограниченным доступом вы можете смотреть их столько раз, сколько вам нужно, чтобы усовершенствовать свою технику.
Делитесь знаниями и идеями
Задавайте вопросы, запрашивайте отзывы или предлагайте решения. Поделитесь своим опытом обучения с другими учащимися в сообществе, которые так же увлечены творчеством, как и вы.
Присоединяйтесь к глобальному творческому сообществу
Сообщество является домом для миллионов людей со всего мира, которые любопытны и увлечены исследованием и выражением своего творчества.
Смотрите профессионально подготовленные курсы
Domestika курирует свой список учителей и самостоятельно разрабатывает каждый курс, чтобы обеспечить высококачественное онлайн-обучение.
Часто задаваемые вопросы
Что такое онлайн-курсы «Доместики»?
Курсы «Доместика» — это онлайн-курсы, которые предоставляют вам инструменты и навыки, необходимые для выполнения определенного проекта. На каждом этапе проекта видеоуроки сочетаются с дополнительными учебными материалами, поэтому вы можете учиться на практике. Курсы Domestika также позволяют вам делиться своими проектами с учителем и другими учениками, создавая динамичное сообщество курса.
Когда курсы начинаются и когда заканчиваются?
Все курсы на 100% онлайн, поэтому после их публикации курсы начинаются и заканчиваются в любое время. Вы задаете темп урока. Вы можете вернуться, чтобы просмотреть то, что вас больше всего интересует, и пропустить то, что вы уже знаете, задать вопросы, ответить на вопросы, поделиться своими проектами и т.
Получайте от нас электронные письма от имени наших надежных партнеров или спонсоров.
Дизайнер персонажей и художник-раскадровщик Кайо Мартинс сумел объединить несколько техник в своих творениях, и в этом курсе он научит вас овладевать ими для создания уникальных иллюстраций. Он работал в таких известных студиях, как DreamWorks, Netflix и Disney Jr.
Кроме того, вы увидите, каковы его основные референсы в области анимации.
