Рисование для взрослых — Детская художественная школа №1 имени П. П. Чистякова г. Екатеринбург
Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста
Пабло Пикассо
Зачем взрослый человек учится рисовать? Может быть, это неисполненная детская мечта, или вы – творческий человек и ваш профессиональный навык, например, литература, стал узок для воплощения придуманных вами образов? Или у вас растут одаренные в художественном плане дети, и чтобы поддержать их, вы пытаетесь понять, как это умение рисовать выглядит изнутри? Причины могут быть разными.
Обучение рисованию для взрослых представляется на первый взгляд делом нелегким и практическим невыполнимым. Становясь старше, мы, безусловно, многое приобретаем, но также много и теряем. От нас уходит свежесть восприятия, непосредственность. Накопленный жизненный опыт притупляет усвоение нового, заслоняет его стереотипами. Обучаемость с возрастом также снижается — для того, чтобы выработать тот или иной двигательный навык, требуется больше времени.
Но с другой стороны, взрослые более целеустремленны, более способны к выполнению последовательных действий для реализации своей цели. Опыт вам подсказывает, что за долгую жизнь уже пришлось освоить много различных операций — справимся и с этой. Взрослые, решая поставленную задачу, более способны к монотонному труду, терпеливы, настойчивы. Пропуская задачу через натренированный жизнью мозг, они, анализируя отдельные элементы движений и сравнивая их с образцом, в итоге справляются с поставленной задачей.
Рисование для взрослых преподается в Детской художественной школе № 1 имени П.П.Чистякова г. Екатеринбурга, исходя из понимания всех этих психических механизмов. На первом этапе, безусловно, проходит отбор, распределение группы по навыкам рисования (1. первый год обучения и 2. группа для тех, кто имеет навыки рисования или продолжает занятия на следующий год). Обучение рисованию взрослых не включает в себя ряд моментов, присущих обучению детей.
Очевидно, что люди одарены в разной степени, и талант у каждого свой. Поэтому к окончанию срока обучения «взрослые ученики» нашей художественной школы подходят с разной степенью подготовленности, и для кого-то это обучение может стать дверью в новый мир, к новым горизонтам. Ощутив в себе дар, и освоив необходимую технику, вы можете сделать себе карьеру на этом поприще. Тогда впереди у вас нелегкий труд художника, персональные выставки, добрые и злые критики, и многое другое.
Но даже если ваш талант в другом, и вы просто осуществляете свою детскую мечту сносно переносить лица друзей на бумагу, или вы решили сделать неожиданный подарок своим близким. Ваша мечта исполнилась — но значит ли это, что обучению рисованию конец? Нет. Вы чувствуете, что погружение в мир изобразительного искусства преобразило вас.
Посмотреть рисунки
Просмотров: 7723
Подобно художнику: где в Уфе учиться рисовать?
Искусство
Кисть в правую руку, палитру в левую… Штрих, еще штрих – и ваш холст уже заиграл цветами. А вот и подборка мест, где можно научиться рисовать с нуля (ну, если вы пока не Пикассо).
• Кировский район, • Ленинский район, • Октябрьский район, • Советский район, • секции для детей и подростков
Кировский район
GrafikaМеждународная сеть школ рисования за время своего существования на территории России (6 лет) выпустила более 5000 словами учеников. Все программы составлены опытными художниками-преподавателями, информация подается простым и понятным языком, поэтому прийти на рисование может любой желающий.
Здесь можно учиться в любое удобное время, так как занятия идут ежедневно с 10:00 до 21:00 без выходных.
Курсы: академический рисунок, ботаническая иллюстрация, скетчинг, графика, современное искусство, живопись
А еще: леттеринг
ул. Менделеева, 130
«Художка»Частная школа предлагает детям дополнительное образование в области изобразительного искусства. Обучение проходит в малых группах, что дает возможность каждому ученику получить углубленное изучение материалов. Наряду с традиционной живописью здесь изучают технику печатной графики.
Курсы: рисунок, живопись, станковая композиция, история изобразительного искусства, пленэр
А еще: печатная графика
ул. Комсомольская, 159/1
Арт-студия «Эбру»Название школы соответствует ее главной направленности. Здесь всех желающих обучают живописи на воде – загадочному искусству XXI века.
Уроки проходят в небольших группах и длятся полтора часа два раза в неделю. За это время вы освоите различные техники рисования на воде и сможете создать картины, тематические открытки, изделия из ткани и стекла.
Курс: эбру
ул. Менделеева, 140/1
«Я рисую»Пожалуй, расскажем об этой изостудии в цифрах: 4 профессионально оборудованных центра, более 30 направлений, 25 наград в Лондоне в конкурсе детского творчества LookandLearn, 14 выставок при поддержке союза художников РБ, 21 занятие в неделю для всех возрастов. Преподаватели работают в нескольких направлениях: акварель, акрил, академический рисунок, академическая живопись, колористика, карандаш, скетч, гуашь, графика, пастель и многое другое. Также студия дает бонус всем начинающим будущим художникам – бесплатное первое пробное занятие.
Курсы: рисование для детей и взрослых, рисование для будущих мам
А еще: эбру, штамп, лепка, роспись керамики, батик, анимация, роспись по дереву и стеклу, создание масок
Верхнеторговая площадь, 1, Жукова, 29, Ахметова, 316/2, 2 этаж, Энтузиастов 20, 2 этаж, «Мегаленд»
Ленинский район
ArtClubОбучение строится по системному академическому подходу, сюда входят изучение изобразительной грамоты, подготовка к поступлению в учебные заведения.
Отдельным курсом преподают графические техники: линогравюра, монотипия, гравюра на картоне, создание фактур.
Курсы: экспериментальное рисование, «Рисунок. Живопись. Композиция», «Я художник», мастер-классы
А еще: лекторий и клуб башкирского языка
ул. Карла Маркса, 37, к. 1
«АртЛаб»В этой школе рисования проходят не только курсы по живописи и мастер-классы. Здесь также можно устроить, к примеру, девичник. Согласитесь, довольно оригинальный способ собрать подружек в одном пространстве. Для любителей не выходить из дома или жителей других городов предусмотрен онлайн-курс из четырнадцати мастер-классов. Девиз компании – вы рисуете, а мы скажем, как это сделать грамотно.
Курс: обучение живописи
А еще: проведение девичников
ул. Карла Маркса, 3Б
Октябрьский район
«Арт-класс» Елены ЛюбименкоОсновательница школы обещает, что первые результаты вы увидите уже через 3-36 часов занятий.
Причем неважно, умели ли вы раньше рисовать или пришли с нуля. В интенсивные мастер-классы входят теория, упражнения и практические занятия. Здесь учат рисовать не только акварелью, но также карандашами, художественной пастелью и маслом.
Курсы: «Секрет художника», акварель для начинающих
А еще: уроки хендмейда
ул. Российская, 153/2
«Аэрограф»Сюда приходят дети от 7 до 15 лет и занимаются в группах до 15 человек. Программа арт-студии направлена на развитие интереса детей к изучению не только изобразительного, но и декоративно-прикладного искусства. Как считают преподаватели, освоение грамоты изо – это залог того, что со временем ученики смогут по достоинству оценить не только глубину содержания художественных произведений, но и всю сложность их изобразительно-выразительных средств.
Курс: изобразительная грамота
А еще: скульптура, дизайн
ул.
Шафиева, 1
Опытные преподаватели научат рисовать взрослых и детей в нескольких направлениях: пастель, акварель, акрил, темпера, а также помогут создать скульптуры. Интересно, что учителя принимаются в этот клуб только по творческому конкурсу. Все они – практикующие художники-живописцы, которые совмещают преподавание и творческую деятельность.
Курсы: академический рисунок, арт-терапия, основы рисунка
А еще мастер-классы: роспись по камню и дереву, изготовление папье-маше и фетровых брошей
ул. Российская, 98/1, офис 41
Советский район
«Богемика»Школа занимается обучением в сфере дизайна и современного искусства. Преподаватели – практикующие специалисты, которые делятся своими секретами и опытом с учениками. Помимо традиционного обучения живописи, здесь каждый желающий может освоить технику скоростного рисования. Курсы построены таким образом, что вы получите не только теоретические знания, но и практические навыки.
Курсы: семинары, мастер-классы, скетчинг
А еще: каллиграфия
ул. Революционная, 98, к. 1, блок А, офис 3.1
«Микеланджело»Студия рисования обучает живописи как детей, так и взрослых, а также проводит мастер-классы и уроки рукоделия. Те, кто хочет вывести свое хобби на более профессиональный уровень, могут записаться в Школу академического рисунка. В программе обучения – рисунок, живопись, композиция, скульптура, история искусств. Занятия ведут высококвалифицированные педагоги из художественных вузов. Курс обучения длится от года до четырех.
Курсы: мастер-классы, курсы академического рисунка и живописи
А еще: уроки рукоделия
ул. Карла Маркса, 60, Чернышевского, 88/1, Гоголя, 60
ArtandCraftСтудия художественного творчества проводит занятия для детей от 4-х лет и взрослых. Уровень подготовки неважен. Вас с нуля обучат графике и живописи в различных техниках (масло, темпера, акрил, акварель, пастель и многое другое), а также крафту, кинематографии и кулинарии.
Уроки проходят в небольших группах до 8 человек.
Курсы: живопись, графика
А еще: уроки кинематографии, кулинария, рукоделие
ул. Зопотоцкого, 10
Для детей и подростков
ArtHouseЭто действительно творческий дом, здесь дети познают мир через искусство. Как говорят руководители школы: «Осторожно, ваш ребенок не захочет уходить домой». Судя по огромному количество фотографий счастливых детей в их аккаунте инстаграм, это действительно так. Помимо рисования, малышей вовлекают в театральные постановки. Уже было создано 11 спектаклей.
Курсы: изо
А еще: писательство, актерское мастерство
ул. Блюхера, 6 А
Детская художественная школа № 1 имени А. КузнецоваШкола названа в честь известного живописца Алексея Александровича Кузнецова. Многие ученики – лауреаты и дипломанты международных конкурсов детского рисунка, проходивших в разные годы в Канаде, Германии, Индии, Македонии, Польше, Аргентине, Сомали, на Филиппинах, на о.
Тайбэй и в различных городах России и СНГ. Обучение ведется сразу по нескольким направлениям: рисунок, живопись, цветоведение, скульптура, пленэр.
Курсы: живопись, основы изобразительной грамоты
ул. Нежинская, 5
Детская школа искусств № 3Ребята развиваются сразу в нескольких творческих направлениях: музыка, хореография, живопись и театр. При школе даже есть музыкальная группа «Песенка». Ученики рисуют с удовольствием пробуют себя в разных жанрах: живопись, натюрморты, пейзажи, а также высказываются на социальные темы с помощью своих работ.
ул. Правды, 39, к. 2
«Латифа»Это не просто студия, это башкирская студия. Дети в возрасте от 4-х до 15-ти лет приходят сюда, чтобы заниматься танцами и рисованием. Также в программе есть курсы раннего развития для малышей от 1 до 3-х лет. Здесь особое внимание сосредоточено на структурированном методе обучения: ребенок повторяет каждый штрих за преподавателем.
Еще один плюс – большой выбор предметов.
ул. Чернышевского, 122
«Семицветик»Занятия проходят как в офлайн, так и онлайн. Одно из популярных направлений студии – пленэр. Ученики рисуют местные пейзажи, фантастических персонажей, животных и многое другое. Обучение проводится с нулевого уровня.
Курсы: живопись
А еще: графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство
ул. Бакалинская, 9/3
«Стриж»Здесь обучают искусству детей и подростков. От 4-х до 10-ти лет – начальная школа. Все ребята обязательно участвуют в выставках и конкурсах международного и всероссийского уровня. С 11 лет – основное отделение. В конце обучения проводится итоговый просмотр работ, куда для объективной оценки приглашаются известные художники. С 13 лет – курсы профессиональной ориентации. Преподаватели готовят ребят для поступления в вузы.
Курсы: начальная школа, основное отделение, курсы профессиональной ориентации
А еще: гончарная школа, пленэр
ул.
Шафиева, 24/1
Школа является одной из крупнейших в Республике Башкортостан. Располагается в здании, являющемся памятником архитектурного значения. Еще один интересный факт – школа, созданная в 1977 году, еще долгое время была единственным в республике учебным заведением, объединившим под одной крышей разные направления искусства: музыка, изобразительное искусство и танец.
Отделение: художественное
А еще: фортепианное, музыкально-хоровое, струнное, общеэстетическое, отделение народных и ударно-духовых инструментов
ул. Кольцевая, 49/9
«Элементарно»Детский образовательный клуб предлагает разнообразные занятия для детей: развивающие игры, подготовку к школе, мантальную арифметику, скорочтение, обучение чтению. Одно из самых популярных направлений – рисование. С детьми работают опытные педагоги. Также здесь есть йога как для детей, так и для взрослых.
Курс: рисование
А еще: робототехника, каллиграфия
б-р Баландина, 2 А, 2 этаж
Текст: Наташа Макеенко
Автор:
ufasobakaru,
Adult Draw — Etsy.de
Etsy больше не поддерживает старые версии вашего веб-браузера, чтобы обеспечить безопасность данных пользователей. Пожалуйста, обновите до последней версии.
Воспользуйтесь всеми преимуществами нашего сайта, включив JavaScript.
Найдите что-нибудь памятное, присоединяйтесь к сообществу, делающему добро.
(более 1000 релевантных результатов)
Создание урока А (подростки/взрослые) — Центр Святых последних дней
подростки/взрослые — Урок 1: Могу ли я рисовать, если думаю: «Я не умею рисовать»?
20 марта 2020 г.
— Я нахожусь в Нью-Йорке во время эпидемии COVID-19. Пока у меня и моей семьи все в порядке. Заключенный в нашей маленькой квартире в течение нескольких недель, я решил провести эксперимент. Я люблю искусство и считаю себя артистической личностью. Все равно рисовать не умею. Я не сильно преувеличиваю — я едва могу держать карандаш. Сколько себя помню, я хотел попробовать рисовать, но всегда выходил из себя. В последний раз я рисовал в 8-м классе рисования (его закрыли, когда одноклассники выбросили бутылки с краской из окна третьего этажа на тротуар внизу). С тех пор я ничего не рисовал. Я даже не рисую, но я думал о рисовании на протяжении многих лет как о чем-то, что мне могло бы понравиться в качестве творческой отдушины. Этот импульс не претворялся в жизнь до сих пор. Ранее в этом году я спросил хорошего друга, который одновременно является художником и учителем рисования, что мне делать. Он сказал — я перефразирую — «Перестань быть таким ребенком. Просто нарисуй что-нибудь!» Ok. Я буду стараться.
21 марта 2020 г. — Рисунок на правой стороне мозга Бетти Эдвардс был бестселлером, который был опубликован, когда я учился в старшей школе. Только в США было продано почти 2 миллиона копий. В то время, когда он появился, нейронаука о различиях левого и правого полушарий мозга зарождалась в популярной культуре. Эта книга заставила многих людей по-новому взглянуть на свои мысли, взять карандаш и начать рисовать. Я не был одним из них, но я был достаточно заинтригован, чтобы вернуться к этому 40 лет спустя. Есть много книг с практическими рекомендациями по обучению рисованию. Я выбрал этот, потому что издатель также продает набор с принадлежностями для рисования, рабочей тетрадью и инструментами. Я нуждался в них. Мой план состоит в том, чтобы прочитать книгу, выполнить упражнения и вести дневник о том, что из этого получится.
Я нервничаю и смущаюсь заранее. Одно из моих первых заданий — сделать автопортрет. Вот.
Я достаточно хорошо знаю свою неуверенность, чтобы сказать, что моим первым порывом будет пошутить над этим рисунком, сказать вам, насколько он плох, прежде чем вы скажете мне, насколько он плох. (Это то давление, которое испытывают художники, когда берут в руки кисть или карандаш?) Но я буду сопротивляться этой реакции пугливости на протяжении всего этого упражнения по ведению дневника. Я не позволю себе быть строгим в отношении этих рисунков.
Могу сообщить, что моя эмоциональная реакция на автопортрет — легкое чувство выполненного долга. Это не совсем гордость, а пробуждающее чувство облегчения. Потребовалось время, чтобы нарисовать его. Я нетерпеливый человек, и это то, что мне просто нужно преодолеть, если я хочу развить навыки рисования. Возможно, больше всего беспокоит то, что я понимаю, что не очень внимательно смотрю на вещи.
Я скиммер. В книге много говорится о тщательном поиске. Это тяжело для меня. Мне никогда не ставили диагноз «необучаемость», но у других членов моей семьи диагностировали, и я подозреваю, что у меня тоже есть проблемы с обучаемостью. Я сразу понимаю, что для того, чтобы рисовать, мне нужно замедлить процесс и задействовать те части моего мозга, которые могут измерять расстояния между одним и другим предметом, а затем фиксировать это на странице.
22 марта 2020 г.
Чтобы подтвердить точку зрения о теории левого/правого полушария, в книге я посмотрю на рисунок Игоря Стравинского, сделанный Пикассо, и скопирую его. Я фанат Пикассо и Стравинского. Вот небольшой тангенс, которого нет в книге: Пикассо сделал этот рисунок в 1920 году для Стравинского в Риме и подарил ему. Стравинский упаковал ее в свой багаж, но при пересечении границы военные власти обнаружили ее в его багаже и не разрешили оставить себе. Они не поверили, что это портрет. Стравинский пытался объяснить и сказать им, что это на самом деле было сделано выдающимся художником, но безуспешно.
Они сказали: «Это не портрет, а план». Они думали, что он шпион. Во всяком случае, они не пропустили бы его с рисунком. Его некоторое время держали на границе. Наконец, Стравинскому пришлось отправить рисунок британскому послу в Риме, который переправил его в Париж с дипломатической почтой.
Возвращаясь к своему заданию, я сделал рисунок, глядя на перевернутую Пикассо . Это теория, которую автор хотел, чтобы я исследовал. Это связано с вовлечением правого полушария, когда стимулы нелегко «читать». Поэтому вместо того, чтобы смотреть на руки, штаны или подбородок Стравинского, я просто смотрю на наклонную линию, кривую линию, край, относительно близкий или далекий от другого. Когда я переворачиваю свой рисунок правой стороной вверх, вот что у меня получается.
Меня это воодушевляет, хотя места на странице не хватило, и я отрезал большую часть головы бедного Игоря. Времени на изготовление тоже ушло не много, минут 30.
Глупо, наверное, но я начинаю думать о рисунках, которые хотел бы сделать в будущем. Мне нравится выращивать разные вещи, и я хотел бы научиться делать ботанические рисунки своих овощей и цветов. У меня есть несколько любимых художников, которые создавали «простые» линейные рисунки — Эллсворт Келли и Анри Матисс — двое из них, и я думаю, было бы здорово посмотреть, смогу ли я сделать что-то подобное им. Это проекты слишком амбициозные для моих нынешних навыков, но я ловлю себя на том, что представляю готовые рисунки, которые когда-нибудь сделаю. Я не думаю, что чувствую необходимость показывать их кому-либо, только для себя, вот все, о чем я думаю. Когда я смотрю на вещи вокруг себя, я говорю: «Из этой композиции получился бы интересный рисунок. Наверное, я мог бы это сделать». Это какое-то сумасшествие, верно? Я не настолько заблуждается, чтобы думать, что любой из этих рисунков будет тем, что я обычно считал бы хорошим, если бы их сделал кто-то другой, но для меня они хороши.
23 марта 2020 г.
Я не привожу сюда все задания по рисованию из книги. Я также сделал рисунок памяти. Я выбрал тему своей дочери в детстве в Центральном парке. Кажется, что это сделал малыш. Я сделал один рисунок, просто глядя на свою руку. Был еще один, когда я смотрел на линии на своей ладони и вообще не смотрел на рисунок, пока не истек таймер. Это что-то классное, абстрактное. Сегодня я нарисовал свою левую руку, держащую карандаш. Вот.
Это действительно интересный опыт для меня. У меня есть это нелогичное предубеждение в отношении творческих художников и того, насколько по-разному они устроены. Я ошибочно полагаю, что талантливые люди могут просто сесть и делать удивительные вещи, не потея: пианисты могут сесть и прочитать с листа любое музыкальное произведение, художники могут взять карандаш и нарисовать от руки красивые изображения, авторы могут написать рассказ от начала до конца. без доработок. Да, я знаю, что это фейк.
У меня есть друзья-концертные пианисты, которые рассказывают мне, как они борются, записывая свои аппликатуры для каждой композиции, которую исполняют на концерте. Я сам писатель и знаю, что переписываю снова и снова, постоянно пользуюсь тезаурусом, чтобы подобрать слова получше, и так далее.
Инструменты, которые я использовал для этого рисунка, были для меня в основном новыми. В мой комплект входил маленький прозрачный пластиковый квадрат с простой сеткой из четырех панелей. Я положил пластик на левую руку и стираемым маркером обвел контур своей руки на пластике. Это был ах-ха момент для меня. Это напомнило мне о документальном фильме, который я смотрел в прошлом году, Вермеер Тима , о любопытном нехудожнике по имени Тим Дженисон, который выясняет оптические устройства, которые использовались мастерами эпохи Возрождения, и делает свою собственную копию — и это очень интересно. , очень хороший — великолепной картины Вермеера, Урок музыки . Тим вообще не художник.
Для рисования от руки я взял лист бумаги и отметил на нем те же размеры с той же сеткой, что и на моем пластиковом квадрате. Прежде чем я начал рисовать на бумаге, я взял кусок малярного скотча и сделал небольшой мат по краям. У меня была небольшая палочка графита, похожая на кусок древесного угля, и я заполнил пространство. Затем я взяла небольшой кусочек туалетной бумаги — что сейчас редкость в нашем доме — и смазала все вместе, чтобы получился серый фон. Я чувствовал себя настоящим художником, делая это. Квадрант за квадрантом я рисовал на бумаге те же контуры, что и на пластике. И поскольку я делал небольшие ошибки и должен был стереть, я просто взял туалетную бумагу и протер ее, пока то, что я стер, снова не стало серым и его можно было нарисовать. Когда я закончил, у меня возник вопрос: «Я только что сделал это?!»
24 марта 2020 г.
Воодушевленный вчерашним рисунком, я с нетерпением жду начала следующего проекта — рисования стула. Суть урока в том, чтобы научиться лучше замечать негативное пространство — «пустые» области вокруг объектов, которые мы видим.
В моей квартире много хороших стульев. Их коллекционирование — мое хобби. Я выбрал что-то довольно сложное: «Шезлонг» Имса, разработанный в 1948 году для Международного конкурса «Бюджетное будущее», проходившего в Музее современного искусства.
Забавная история: «Низкая стоимость» была выдумкой. Шезлонг так и не был запущен в производство, пока были живы Чарльз и Рэй Имзы, потому что никто не мог понять, как производить его по цене, близкой к разумной. В 1991 году швейцарский производитель мебели Vitra присоединился к поместью Eames, чтобы, наконец, производить ее из стекловолокна и дуба. Мы убедили Vitra продать нам один со скидкой, эквивалентной архитектурной скидке — да, это было немного логично, — и когда он прибыл, производитель сказал, что мы единственные люди в Америке, кроме музеев, у которых есть такой. . Они спросили, позволим ли мы людям арендовать стул для фотосессий и тому подобного. Короче говоря, этот стул окупил себя.
На протяжении многих лет мои дети пролезали в эту дыру и скользили по ней, как оборудование для детской площадки.
Моя жена практически жила в нем, когда была беременна. Он идеально подходит к ее телу. У нас с ним долгая история. Объект значит для меня что-то особенное.
Вернуться к чертежу. Я не знаю, как заштриховать рисунки или показать контур. Книга на самом деле не пытается научить таким техникам. Он говорит наблюдать и фиксировать то, что вы видите. Я выбрал этот сюжет для рисунка, потому что это заставило бы меня выяснить некоторые из этих вещей методом проб и ошибок. Стул представляет собой не что иное, как изогнутые контурные линии. Вот что я нарисовал.
Я использовал тот же процесс, что и в предыдущем рисунке с пластиковой сеткой, но так как я смотрел на стул через всю комнату, это было немного сложнее сделать. Я часто использую свой ластик. Обычно я бы бросил после того, как некоторое время пытался и потерпел неудачу. Но в этом случае у меня был тот контур, который я обвел на пластике, и мне оставалось только посмотреть и перенести на рисунок ту форму, тени и отражения света, которые я наблюдал непосредственно.
Особенно понравилось, как получилось основание стула. Я не могу провести прямую линию для своей жизни. Я был расстроен, а потом подумал: «Могу ли я просто взять линейку и сделать это?» Почему я думал, что использование чертежного инструмента для рисования — это обман? Это тоже не «рисунок»?
25 марта 2020 г.
Сегодняшний урок был трудным для меня, и на его выполнение ушло несколько часов, потому что он настолько отличается от всего, что я пытался сделать раньше. Все дело в перспективе и пропорциях. Я не знаю, как это сделать. Я смутно помню, как в 8-м классе учитель заставлял нас рисовать дом с тротуаром спереди, и все линии крыши, окон и дверей должны были уходить в какую-то далекую точку схода. В книге нет таких методов. Вместо этого автор призывает вас внимательно наблюдать за углами предметов и измерять их способом, который мне показался глупым, но на самом деле работает: вы держите карандаш в руке, вытянув руку и указывая на то, что вы пытаетесь «измерить».
». С одним закрытым глазом вы в основном двигаете большим пальцем по карандашу, чтобы отметить расстояние от ластика до того места, где находится большой палец. Сначала вы найдете некоторую базовую длину. Для меня это была ширина комода. Это основная единица измерения. Остальные строки являются пропорциями этого.
В наборе есть удобный маленький инструмент, который помогает с углами — две тонкие пластиковые полоски с отмеченной линией посередине, шарнирно соединенные с втулкой. На нем написано «угловой искатель». Вы можете развернуть их веером, а затем отметить угол на чертеже. Задание состояло в том, чтобы нарисовать какой-нибудь интерьер, в котором много ракурсов. Самоизоляция в моей квартире, это идеальное задание. Вот мой рисунок.
Это мой первый большой рисунок. Размер бумаги 14 х 11 дюймов. Я не все правильно понял. С самого начала я знал, что хочу, чтобы это было действительно чисто — просто линии без штриховки, — но я понял, как мой разум может играть со мной злые шутки.
Я знаю, например, что мебель квадратная, но если я нарисую ее квадратной, это не будет учитывать мою точку обзора и искажающий наклон перспективы. Таким образом, чем больше я измерял с помощью своего удобного углового инструмента, тем более «реальными» выглядели вещи. Особенно мне нравится деревянный стул на переднем плане. Это было действительно сложно понять.
Я чувствовал сильное давление, чтобы отдать должное. Стул был сделан одним из моих икон искусства, Дональдом Джаддом. Хотя это не особенно удобно, нам нравится это кресло. Моя жена преподавала в средней школе, и одной из ее первых учениц была дочь Джадда, Райнер. Я знаю, это незначительная штука с шестью степенями разделения, но это связь с величием, которое заставляет меня улыбаться всякий раз, когда я думаю об этом.
На рисунке на шкафу маленький кактус, орхидея, которая, как я почти не надеюсь, снова зацветет, скульптура и моя и Марсия фотография. Большая картина принадлежит Питеру Эверетту. Нет, я действительно не пытался копировать это близко.
Создавать настоящее искусство слишком сложно.
30 марта 2020 г.
Я знал, что предстоит еще один портретный рисунок, и я боялся этого. Книга предупредила меня об этих сомнениях в себе и посоветовала преодолеть их. Я нашел некоторые аспекты процесса довольно простыми: общие формы и линии. Я понятия не имею, как захватить глаза и рты, хотя. В книге были отличные предложения, но я до сих пор не понимаю, как я ошибся. Готовый рисунок выглядит как помесь мужа из мультфильма 101 далматинец и Дастин Хоффман в Тутси . Вот.
И все же, когда я оглядываюсь назад на первый автопортрет, который я сделал всего неделю назад или около того, в сравнении, я знаю, что проделал очень долгий путь. Я должен чувствовать себя мотивированным и довольным этим. Во всяком случае, я изо всех сил старался решительно взяться за эти проекты.
Скажу, что от этих упражнений, и особенно от этого автопортрета, хочется припарковаться в музее и очень внимательно рассмотреть Рембрандта, Вермеера, Веласкеса, Хальса и Гольбейна.
Добиться правдоподобия — это одно (честно говоря, я никогда не буду близок к этому эффекту), но как эти великие художники передают внутреннюю жизнь своих человеческих персонажей? Искусство — это чудо. Я хочу, чтобы больше людей пытались рисовать. Они бы ушли от опыта с совершенно другим видом благодарности, по крайней мере, с тем, что происходит со мной.
2 апреля 2020 г.
Сегодня у меня финальный проект из книги Рисунок правого полушария мозга . Я работал над штриховкой и штриховкой, поэтому решил попробовать нарисовать натюрморт с большим акцентом на свет и тень. Во-первых, мне нужно было создать небольшую картину.
Когда я служил миссионером в Коста-Рике, был месяц, когда обменный курс взбесился. Суммы денег, которую я обычно тратил на биг-мак, хватило, чтобы купить их десять. Итак, я отправился в художественную галерею в Сан-Хосе, как и все миссионеры. Я закончил с некоторыми прекрасными доколумбовыми произведениями искусства. Для сегодняшнего рисунка я создал четыре керамических объекта — тот, что справа, относится к юго-западному пуэблоану.
Есть золотая птица на аккорде и резное ожерелье из ракушек, которое мой напарник-миссионер Лесмес Моралес сделал для меня в то время. Он из племени Гуна Яла у побережья Панамы. Вот.
Я подошла к концу книги, и мне немного грустно заканчивать свой маленький эксперимент, по крайней мере, в том, что касается его ведения журнала, но я не собираюсь прекращать рисовать. Это было для меня трансформационным. В конце книги Бетти Эдвардс говорит о прогрессе человека от первого упражнения по рисованию до последнего: «Друг может заметить, глядя на ваш рисунок, что вы обнаружили в себе скрытый талант. В некотором смысле я верю, что это правда, хотя я убежден, что этот талант не ограничивается немногими, а, наоборот, так же широко распространен, как, скажем, талант к чтению»[1] 9.0003
Интересная мысль. Что, если рисовать действительно так же естественно, как читать, говорить или ходить?
Что меня ждет дальше? Я откликаюсь на концептуальное искусство, и мне интересно, как я могу объединить свою любовь к литературе, танцам и музыке с рисованием.
