6 приложений для тех, кто хочет научиться рисовать
Самоизоляция надоедает всё сильнее, поэтому я коротаю дни за детскими увлечениями. Недавний интерес к оригами навел на мысли о рисовании. Но я в этом деле новичок, так что без помощи не обойтись. Как обычно, я искал ее в мобильных приложениях. Представляю вам лучшие приложения для рисования, которые помогут вам прокачать свои навыки. Само собой, не стоит ждать, что вы волшебным образом научитесь рисовать всего за день или неделю. Искусство требует времени.
Sketch AR
Sketch AR учит рисовать с помощью дополненной реальности. Виртуальный рисунок проецируется на любую поверхность – альбом или стену – и его можно пошагово скопировать. Естественно, бумага может случайно сдвинуться и вы, скорее всего, захотите взять новый лист, чтобы начать снова. Но не волнуйтесь: с помощью четырех калибровочных меток приложение перестроит рисунок, так что результат не пострадает. Кроме того, Sketch AR можно перенастроить, если вы левша.
Контент разбит на курсы — для начинающих, портреты и уроки (звери, птицы, предметы). Правда, бесплатно доступна только малая часть. Открыть все курсы можно за 333 рубля в месяц. Да, не дешево, но это самое удобное и понятное приложение из всех, что я протестировал. Тем более оно на русском языке.
Доступно для Android / iPhone.
Drawing
Не нужно сразу бросаться писать изощренные пейзажи и портреты. Начните с чего-нибудь полегче, например, с наипростейших рисунков. В этом приложении есть все основные категории: еда, звери, птицы, одежда и т. д. Показываются они прямо на главном экране, как только вы запускаете приложение. Просто выберите то, что хотите изобразить.
Дальше вы сможете рисовать элемент за элементом, переключаясь стрелочками. Есть и встроенный набор инструментов, хотя я советую работать красками и карандашами на бумаге, а не водить пальцами по экрану. Любимые работы можно отметить и добавить в отдельную папку.
Доступно для Android / iPhone.
Drawing Painting
За последние несколько лет я протестировал более тысячи приложений для различных задач, чтобы рассказать о них в этом блоге. И вот всегда найдется приложение с не очень хорошим интерфейсом, но с замечательным контентом, что пропустить его никак нельзя. Drawing and Painting как раз из таких.
Здесь целые залежи отличных инструкций и море информации для художников, от начинающих до профессионалов. Найдутся уроки по рисованию карандашом и маслом, аниме и граффити. Оригинального контента от разработчика нет, он просто собрал и структурировал видео с YouTube.
В общем, отличное приложение. Но, как уже было сказано, интерфейс не блещет, да еще то и дело выскакивает реклама. Подписок и платных версий нет, так что придется ее прокручивать либо старательно не замечать.
Доступно для Android.
Sketch a Day
Ни от каких инструкций не будет пользы, если не практиковаться. Поэтому очень важно рисовать каждый день и превратить его занятие в привычку.
Это приложение будет вдохновлять вас рисовать, каждый день предлагая новое задание. Оно показывается на главном экране, а рядом – работы пользователей. Вы можете стать частью сообщества, в котором зарегистрировано более 20 000 пользователей. В комьюнити можно получать советы от коллег или давать их самому. Правда, все на английском языке.
Но ежедневной практикой всё не ограничивается. В Sketch a Day можно учиться, для этого есть специальный образовательный раздел (на английском). Можете прокачивать новые техники, получать советы, перенимать опыт других художников. Статьи в разделе попадаются разные, от «Введения в теорию цвета» до вполне подробной вроде «Терминологии референсов в изобразительном искусстве».
Как итог — приложение больше подойдет для продвинутых художников, которые ищут вдохновение или сложные вызовы.
Доступно для Android / iPhone.
ShadowDraw
Рисовать с этим приложением – пара пустяков, если у вас есть iPad Pro и Apple Pencil. ShadowDraw создано специально для работы с этим стилусом и использует метод интерактивного копирования.
Запустите приложение, выберите понравившейся урок и вам шаг за шагом покажут, какие именно движения должна совершать ваша рука.
В последней версии уроки разделили на уровни по сложности. Сами изображения выполнены художниками, работающими с брендами уровня DC Comics, Marvel, Disney и. т. д. Каждый следующий рисунок откроется только после того, как вы выполните предыдущий.
Приложение бесплатное, только вот iPad и Apple Pencil, если их у вас нет, обойдутся в копеечку. Но если дело дойдет до покупки, то поверьте – рисовать научитесь мгновенно.
Доступно только для iPad.
Adobe Sketch/Fresco
Если вы работали с Photoshop, то Sketch – мобильная версия этого профессионального графического редактора. Здесь можно накладывать изображения в несколько слоев. Имеется 24 кисти с возможностью настроить оттенок, размер, прозрачность и много чего еще.
Если и этого мало, кисти можно импортировать прямо из Photoshop. Кроме того, здесь множество размеров холста: уместятся и пейзажи, и портреты, и веб-иллюстрации.
Есть и холсты для вывода на печать очень больших форматов с разрешением до 8К.
Пользователи, которые уже пользуются другими, продуктами Adobe, могут отправить свои проекты прямо в Photoshop или в Illustrator. То есть, одним приложением вы неограничены. Учтите, что мобильное приложение бесплатно, тогда как для десктопных придется покупать лицензию.
С 19 июля 2021 года Adobe Photoshop Sketch больше не будет доступно для загрузки в Google Play и Apple App Store. Если это приложение у вас уже установлено, вы сможете продолжить использовать его до 10 января 2022 года. Рекомендуем бесплатно попробовать Adobe Fresco (доступно только на iOS). Adobe.com.
YouTube
YouTube – отличный способ научиться чему угодно. Любое видео можно замедлить или поставить на паузу, а объемы контента поистине бескрайни. На канале RapidFireArt очень простые туториалы для тех, кто только начинает. Как вариант, пройдитесь по плейлисту для начинающих художников от Schaefer.
Тем, кого интересуют пейзажи, лучше всего начать с BABAs art. Еще один вариант – Circle Line Art School, здесь каждую неделю выкладывают новые уроки, в основном по дизайну архитектуры и перспективе. Ну и еще я большущий фанат гиперреалистичных картин, которые сейчас повсюду в тренде. По этой теме можно обратиться на канал Art By Ali Haider’s.
Преподаватель Каменского педколледжа Ольга Зыкун учит студентов рисовать и «чувствовать» искусство
Ольга Зыкун: «Все свободное время отдаю своим студентам. Их развитие — моя цель».— С каждым годом приучать детей к культуре и творчеству становится труднее и труднее. Мировоззрение молодежи меняется стремительно и привычные для более старшего поколения ценности уходят у детей не на второй, а на десятый план, — говорит Ольга Зыкун.
— Очень жаль, что вся их жизнь порой ограничивается социальными сетями. Если даже у ребенка есть задатки к художественной деятельности или музыкальной родители почему-то развивать их не спешат. Хотя, многие студенты рассказывают, что они посещали различные кружки и секции.
СЛОЖНЫЙ ВЫБОР
Ольга Александровна из тех, кто тоже в детстве прошел через обитель искусства – художественную школу Камня-на-Оби. Ее способности к рисованию заметила учитель в начальных классах. Как рассказывает Ольга, родилась она в семье далекой от рисунков, пластилина и картона.
— Моя мама – медицинский работник, папа – водитель, — вспоминает она. — А я совершенно не мечтала связывать свою судьбу с рисованием. Я хотела быть артисткой, певицей, а потом почему-то учителем. Но так случилось, что рисовать у меня получалось лучше. Об этом родителям рассказала учительница и мама стала меня поддерживать. Вскоре предложила записаться в тогда еще художественную школу. Окончила я ее и, честно говоря, не думала, что с этим направлением свяжу профессиональную деятельность.
Я же учителем хотела быть, но точно не изобразительного искусства. Поступила в Каменское педагогическое училище. Затем получила высшее образование в Барнауле. И только после этого я подумала, а почему бы не стать учителем ИЗО? Данную специализацию я уже получала в Новосибирском государственном педагогическом университете.
Пройдя сложный путь выбора специализации и все же определившись, Ольга устроилась в родной педагогический колледж. Работает она в учреждении с 2002 года. Ольга Зыкун отмечает, что первое время было очень трудно работать со студентами и ее наставником в колледже стал Геннадий Яцков.
— Геннадий Маркович принял огромное участие в становлении меня как преподавателя. Тогда он отвечал за творческие способности будущих педагогов. Он прекрасно рисует, занимается резьбой по дереву, его рук отлично слушаются пластилин и глина. Геннадий Яцков – кладезь творческих идей, — продолжает беседу Ольга Александровна. — Помню, как я боялась проводить занятия. Он помогал во всем.
МОЯ ДУША
Сейчас у Ольги Александр-овны за плечами огромный опыт. Она является руководителем кружка декоративно-прикладного творчества «Декор», где развивает у студентов интерес к изобразительному искусству и прививает любовь к русской культуре и традициям. Ребята под ее предводительством неоднократно становились участниками выставок муниципального, регионального и федерального уровней.
— Кружок «Декор» направлен на всестороннее развитие подростков. Мы не только становимся участниками выставок и конкурсов, мы принимаем в их организации активное участие. Навыки, приобретенные в процессе оформления мероприятий, необходимы в их будущей работе, — говорит Зыкун. — Весь процесс проходит в аудитории. К сожалению, у нас нет отдельной мастерской в колледже.
Кружковую деятельность Ольга называет «Моя душа». Именно здесь, работая совместно с обучающимися, она раскрывает себя и их как творческих личностей.
— Несмотря на разнообразие видов деятельности в искусстве, я все же отдаю предпочтение рисованию, — задумчиво произносит Ольга Александровна. — Очень люблю пейзажи. Они умиротворяют, переносят человека в другую реальность, освобождают от забот повседневной жизни. Но на это времени совершенно не хватает, и я говорю о рисовании лично мной. Все свободное время отдаю студентам. Они же для себя выбирают разные направления. У кого-то лучше получается шить, у кого-то лепить, у кого-то клеить. Заставлять делать то, чего ты не умеешь и не хочешь – не в моем стиле. В кружке учимся дизайнерской работе. В колледже мы уже успели оформить несколько аудиторий. Весь декор праздников в учреждении также лежит на наших плечах.
В ПУТЬ ЗА ИДЕЕЙ
Ольга Зыкун также утверждает, что одной аудиторией и картинками из Интернета сыт не будешь. Поэтому в ее программе обучения всегда найдется время на посещение краеведческого музея.
— Прикоснуться к прекрасному, увидеть произведения художников и ремесленников своими глазами вживую, поговорить с авторами и сотрудниками музея – лучшая возможность «почувствовать» искусство, попробовать его на вкус, — делится своей точкой зрения Ольга Александровна. — Для моих воспитанников поход в музей и на выставки школы искусств дело привычное. Именно здесь они могут найти самих себя, а впоследствии делиться своими знаниями и умениями с учениками в своей педагогической деятельности. Многие ребята, даже проживающие в Камне, не знают, что у нас в городе очень много творческих людей, в особенности художников. Моя задача – познакомить студентов с ними. Если бывают выставки, то мы обязательно посещаем их.
Надо сказать, что воспитанники Ольги Александровны не только созерцают, они применяют свои способности в мастер-классах для детей, которые проводятся в том же музее и библиотеках города.
Совместно со своим педагогом они определяют тему, связывают ее с возрастом участников, где больший акцент уделяется дошкольному и школьному возрасту до четвертого класса.
Ольга Зыкун: — С тематикой мероприятия мы учитываем и интересы современных детей. Отбираем материалы, технику, в которой будем работать. Часто студенты сами выдвигают предложения по организации мастер-классов. Конечно, мы сначала все прорабатываем сами и уже отмечаем, сколько времени будет потрачено ребёнком на выполнение поделки. Здесь важен результат быстрый и аккуратный. Так как мероприятия, например, в музее ограничены по времени, и мы за короткий срок должны охватить как можно больше посетителей. Такая творческая работа объединяет, развивает и остается в воспоминаниях очень долго. Студенты с удовольствием принимают в ней участие. Для того, чтобы мои ребята были творческими личностями, я стараюсь применять разнообразные методы обучения и воспитания от самых старых и проверенных временем до самых новых и модных.
В своей жизни и профессиональной деятельности Ольга Александровна ежедневно пользуется одним простым и очень действенным правилом – не научишься сам, не научишь других. И с этим высказыванием уж точно не поспоришь.
Ирина СПИРИНА. Фото автора.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Обучение рисованию начинающих (эпизод 254)
Сегодня учитель рисования Джордан ДеВайлд присоединяется к Тиму, чтобы рассказать о его новой книге «30-минутный рисунок для начинающих». Послушайте, как они обсуждают обучение студентов рисованию, как учителя могут чувствовать себя более комфортно, обучая рисованию, а также о том, что нужно для написания и публикации книги. Полная расшифровка эпизода ниже.
Ресурсы и ссылки
- Слушайте Джордана на Everday Art Room и Art Ed Radio
- См. новую книгу Джордана «30-минутное рисование для начинающих»
- Взгляните на сайт Джордана
- Подпишитесь на Джордана в Instagram
Стенограмма
Тим: Добро пожаловать на Art Ed Radio , подкаст для учителей рисования.
Это шоу создано Университетом искусства образования, и я ваш ведущий, Тим Богатц.
Чтобы начать сегодняшнюю серию, у меня есть пара вопросов для вас. Как ты научился рисовать? А во-вторых, как вы обучаете рисованию? Я уже говорил о том, как я стал учителем рисования, потому что в старшей школе у меня был ужасный учитель рисования. Я любил искусство, но мне не нравился урок. Я не хотел, чтобы кто-то еще прошел через этот опыт. Вот почему я стал учителем рисования, и нам не нужно погружаться в это подробно, но большая часть причин, по которым я был разочарован искусством и своим учителем, заключается в том, что я так и не научился рисовать. Когда я занимался искусством в старшей школе, у меня были идеи, но я не мог их собрать. Я не мог сделать их красивыми, потому что у меня не было навыков. Я не знал, как нарисовать то, что я видел в своей голове. В колледже я начал учиться, я начал поправляться. Я много работал над этим.
А потом, в аспирантуре, когда я получал степень магистра, я действительно начал учиться.
Я работал невероятно усердно, но получил много отличных инструкций. В то время я преподавал, и я смог взять то, что я изучал на своих курсах для выпускников, и перевести это для своих старшеклассников. Я думаю, именно это помогло мне хорошо обучать рисованию. У меня была возможность размышлять над тем, что я изучал, а затем я мог брать концепции и методы, формировать их, формировать и представлять своим ученикам старшей школы. Я мог бы воплотить это в классе, воплотить в своем обучении. Причина, по которой я говорю вам все это, заключается в том, что я думаю, что стоит подумать о том, как мы впервые научились рисовать, а также о том, как это влияет на то, как мы учим рисовать в нашем классе.
Все это очень долгий путь, прежде чем я скажу вам, что сегодня в шоу будет Джордан ДеУайлд. А мы поговорим о рисовании. Джордан только что опубликовал книгу под названием «30-минутное рисование для начинающих». Это действительно интересно. Это крутая концепция для книги. Я хочу, чтобы он рассказал о некоторых идеях книги и о процессе написания книги.
Я увидел его, и мы поболтали о разных идеях о том, как мы учим рисованию и насколько это зависит от того, как мы научились рисовать сами.
Я думаю, разговор немного углубится в то, как это сработало для Джордана и как это отразилось в его книге. Я думаю, это будет хороший разговор. Вы, наверное, уже знаете Джордана, он уже участвовал в подкастах, много пишет для AOEU и присутствует во всех социальных сетях. Если вы его не знаете, не стесняйтесь искать его, г-на ДеВильда, в Instagram или Twitter, или в любом другом месте, где вы его ищете. У него даже есть свой сайт. Но самое главное, он здесь, готов снова быть в подкасте и готов поболтать со мной, так что позвольте мне привести его сейчас.
Итак, сейчас ко мне присоединится Джордан ДеУайлд. Джордан, с возвращением. Как дела?
Джордан: У меня все хорошо. Спасибо, что вернул меня.
Тим: Ага. Приятно поговорить с тобой. Во-первых, и самое главное, как проходит учебный год для вас? Не могли бы вы просто рассказать нам, какова ваша ситуация, как выглядит ваше учение прямо сейчас?
Иордания: Конечно.
Я думаю, как и почти все, преподавание сейчас немного странно. Мы только начали переходить на гибрид. Большую часть этого года я преподавал удаленно, а сейчас мы перешли на гибридную модель. У меня будут студенты два дня в неделю, а затем в другие два дня они присоединятся к классу удаленно. Это странное шоу собак и пони по обучению искусству, но мы заставляем его работать. Я скажу, что, имея учеников в классе, как бы тревожно это ни было с безопасностью, было приятно установить эти личные связи.
Тим: Очень хорошо. И потом, я думаю, большой вопрос заключается в том, что вся причина, по которой вы здесь, заключается в том, что вы только что опубликовали книгу. Расскажите о новой книге.
Джордан: Я только что опубликовал новую книгу под названием «Рисование за 30 минут для начинающих», и это книга по рисованию, но я думаю, что это немного другой подход к обучению некоторым навыкам, но не обязательно обучение точным рисункам, которым вы просто следуете.
шаг за шагом. Это скорее обучение концепциям, а затем вы, надеюсь, вдохновляете других практиковаться и пытаться применять то, что они хотят рисовать, действительно сосредотачиваясь на том, чтобы связать некоторые вещи, которые мы делаем естественным образом как учителя рисования, но переводя это в книгу. для начинающих.
Тим: Это действительно круто. Я думаю, это подводит меня к вопросу, который меня заинтересовал в вашей книге: вы рассматриваете ее как то, что учителя могут использовать в своих классах, или это то, что люди используют самостоятельно? Кто основная аудитория этой книги?
Джордан: На самом деле целевая аудитория — взрослые новички, которые определенно находились за пределами моей зоны комфорта, когда я начал писать эту книгу. Это также может быть для студентов, которым нужна независимая практика, или для тех визуальных ссылок на некоторые из этих шагов на этом пути. Я думаю, как преподаватели рисования, мы действительно зависим от демонстрации и показа конечного продукта, но мы не часто помним о сохранении некоторых из этих рисунков прогресса с различными шагами от первого шага до конца проекта.
А затем для тех студентов, которые действительно хорошо реагируют на письменные указания или хорошо реагируют, фактически видя каждый маленький шаг на этом пути. Я думаю, что некоторые из них могут быть полезны в классе, но целевая аудитория — взрослые новички, а это немного другое.
Тим: Ладно, круто. Думаю, я хочу спросить вас тогда, как вы сказали, это было немного вне вашей зоны комфорта, потому что это не те, кого вы обычно учите, взрослые новички. Откуда изначально пришло вдохновение для книги, и я полагаю, чтобы продолжить это, с вашим собственным опытом рисования и обучения рисованию, были ли эти идеи воплощены в книге? Помогло ли это вам войти в игру, когда вы собирали все свои идеи воедино?
Иордания: Абсолютно. Я думаю, как преподаватели искусства, мы, естественно, хотим создать лучший опыт для наших студентов, основываясь на опыте, который у нас был. Мы опираемся на это и хотим сделать немного больше. У них была идея для другой книги, совершенно другой, и они подумали, что я подойду.
Они следили за мной в социальных сетях, и оригинальная книга была предназначена для детей, было более логичным, что это будет детская книга, и они попросили меня сделать образец письма, а затем они собирались показать его редактору и затем редактор в итоге отказался от меня. Я немного приуныл, но особо об этом не думал. После этого мы только что начали блокировку из-за COVID, и школа была закрыта. Происходило много всего.
Это прошло, а через неделю или две они снова связались со мной и сказали: «Эй, у нас есть еще одна книга, для которой, как мы думаем, ты больше подходишь. Это книга по рисованию для начинающих, но уже для взрослых». Вся концепция заключалась в том, что есть книги для начинающих по рисованию, но они либо A, либо ориентированы на детей. Они детские по своему содержанию и тому, как ордера написаны для читателя, или они предназначены для взрослых, но настоящий новичок чувствует, что не может достичь целей, которые видит. Они просто слишком продвинуты, хотя в начале написано, что это для взрослых.
Может быть, новичок, который занимался рисованием в старшей школе, а сейчас, возможно, получает больше знаний, но настоящему новичку нужны некоторые из этих, действительно основ обучения рисованию.
Вот так все и сложилось. Я действительно хотел подтолкнуть к этому, не делая этого, мы все будем рисовать эти конкретные рисунки все больше и больше. Хорошо, я хочу, чтобы вы были вложены в это, точно так же, как мы хотим, чтобы наши студенты были вложены в свои проекты, поэтому позвольте мне научить вас этому навыку, позвольте мне научить вас этой технике. Но теперь вы берете что-то, что вам не терпится нарисовать у себя дома, или вы смотрите за окно, или берете картинку, применяете эти концепции к этому рисунку.
Тим: Хорошо. Это кажется действительно крутым. Пока вы говорили об этом, я думал о многих учителях, возможно, не о многих, но есть учителя, которые не обязательно чувствуют себя комфортно, обучая рисованию. Они борются с некоторыми концепциями, некоторыми навыками, такими как то, как их представить.
Если люди работают с вашей книгой, есть ли в ней идеи, которые хорошо переносятся в классе? Могут ли учителя взять некоторые из этих концепций и помочь им в обучении? Или, если они уже зарекомендовали себя как учителя, думаете ли вы, что у людей могут появиться новые идеи, если они будут работать с вашей книгой?
Джордан: Да, я так думаю. Сейчас я преподаю в средней школе, и некоторые из этих вещей, которым я учу, такие как ценность, шкала ценности, применение ценности к трехмерным формам, — это то, чем мы занимаемся прямо сейчас, это не значит, что взрослый новичок, который никогда не брал в руки карандаш и всегда хотел, они все еще могут выучить те же понятия, что и шестиклассник. Я действительно думаю, что есть некоторые вещи, которые переводят основы, будь вы в 6-м классе или вам 35, возвращаясь к рисованию, все еще нужно идти к основам.
Мои шестиклассники, сейчас мы изучаем основы рисования. Многие уроки в книге очень похожи, может быть, в том, как я говорю с читателем, или в мотивации.
Я говорю о том, что это 30-минутные действия, это короткие маленькие вещи, которые вы можете делать, чтобы оставаться мотивированным. У вас много дел на работе и в личной жизни, но вы можете выкроить 30 минут. Некоторые из этих вещей, очевидно, не переносятся на ребенка или в классную комнату, но концепции основ рисования для них по-прежнему актуальны.
Тим: Круто. Извиняюсь. Ты собирался сказать что-то еще?
Джордан: Что ж, с тех пор, как я продавал это, и, честно говоря, у меня была пара учителей рисования, которые сказали, я думаю, что один сказал: «Я устал говорить своим студентам-искусствоведам, что их учитель не я очень хорошо рисую». У них нет книги для себя, поэтому они могут чувствовать себя более уверенно, когда делают эти вещи. Мы знаем основы со школы, но если мы не будем активно рисовать сами, возможно, пришло время освежить некоторые понятия и просто обрести уверенность. Это важная вещь на протяжении всей книги. Я действительно хочу, чтобы читатель обрел уверенность, чтобы он хотел продолжать рисовать и продолжать практиковаться, потому что именно так мы знаем, что вы действительно станете лучше.
Тим: Да, конечно. Теперь я также хочу спросить вас, просто потому, что мне самому это интересно, не могли бы вы немного рассказать о процессе публикации, потому что вы упомянули, что этот издатель связался с вами в социальных сетях, но не могли бы вы рассказать немного больше о том, как это началось? Как вы с ними работали? Что им нужно было от вас и сколько времени все это заняло от начала до конца, когда вы опубликовали это?
Иордания: Конечно. Когда они связались со мной, они представились издателем, управляемым данными, что я понятия не имел, что это значит. Я никогда не занимался написанием книги и не смотрел на издателей. Но просто проверяя их, в чем их суть, так это в том, что они проводят исследования заранее. Они видят, что люди ищут в Google, на Amazon, какие книги ищут. А затем они проводят исследование похожих книг, похожих названий и, возможно, того, чего не хватает на рынке. Если люди ищут книги для начинающих по рисованию, то это взрослые, но на самом деле нет ничего для настоящих новичков.
Они делают это со всевозможными разными книгами, разными названиями, множеством практических советов, множеством книг с рецептами и другими навыками, но они заранее делают то, что нужно для этой аудитории.
И затем у них была концепция для меня, у них был своего рода грубый набросок того, что, по их мнению, будет хорошо, но им нужен был я как учитель рисования, чтобы заполнить пробелы и придумать действия, а затем написать это чтобы это мотивировало читателя. Я бы сказал, что мы начали примерно в апреле, а затем каждые несколько недель мне давали еще две главы. Они были такими: «Мы хотим, чтобы вы написали еще две главы», или «мы хотим, чтобы вы написали об этом», или «мы хотим, чтобы вы написали некоторые дополнительные ресурсы». А потом еще и рисунки делал. Буду фотографировать каждый шаг. Мы использовали разные цвета, чтобы показать, хорошо, это был первый шаг. И сейчас мы делаем следующий шаг.
Я бы отправил им фотографии эскизов. Я бы расписал действия. Я бы написал мотивацию.
Мы будем ходить туда-сюда, как только получим изменения после редактирования. У них были заметки и некоторые предложения, и они просили меня внести правки. Мы ходили туда-сюда с этим. Я бы сказал, что мы завершили работу летом, перед тем, как я начал учебный год, и это было хорошо для меня, потому что начало в этом году было успешным. Дизайн, верстка книги, они как бы сделали это со своей стороны.
А потом они время от времени присылали мне пруфы того, как это выглядит, или вопросы типа, хорошо, мы думаем о том, чтобы избавиться от этого предложения или оно слишком похоже на другое, которое у вас было, что вы хотите избавиться от этого и попробовать что-то еще? Было много изменений туда и обратно, а затем, после изменений, все в значительной степени сошлось воедино, и он вышел в феврале. Долгий процесс, было здорово немного понаблюдать за кулисами и разложить работу по разным секциям.
И теперь увидеть все это после того, как его удалили на некоторое время, тоже было здорово.
Это был определенно сложный опыт для меня, но стоящий, и я чувствую себя более комфортно, когда пишу и просто берусь за неизвестные проекты. Я чувствую, ну, я не думал, что смогу сделать это, но я добился этого. Другое дело для списка желаний.
Тим: Отлично. Что ж, спасибо, что поделились всем этим. Я думаю, что людям интересно посмотреть или послушать, что происходит за кулисами, все, что нужно для того, чтобы собрать все это воедино. И наконец, прежде чем мы пойдем, скажите, где люди могут найти вашу книгу и как им лучше всего ее заказать?
Иордания: Это доступно на Amazon. Вы можете получить его в печатном виде или на Kindle, у них есть электронная книга. Вы можете найти это на Amazon, просто выполнив поиск по названию, или вы можете найти меня в социальных сетях или на моем веб-сайте mrdevildeart.com, и я сделал много ссылок, которые легко доступны.
Тим: Отлично. Что ж, Джордан, большое спасибо. Желаю удачи, когда эта книга выйдет в мир, и спасибо, что уделили мне время сегодня вечером.
Иордания: Большое спасибо. Спасибо, что пригласили меня. Я очень ценю возвращение на подкаст.
Тим: Спасибо Джордану. Я быстро закончу, но закончу, посоветовав вам ознакомиться с 30-минутным рисованием для начинающих. Это может быть очень полезно в вашем классе, независимо от того, на каком уровне вы преподаете. Вы можете использовать его, чтобы сообщить свои собственные инструкции, или вы можете просто показать его детям и позволить им работать дальше. Кому интересно, там много отличных уроков. Много отличных идей, и это определенно поможет, когда вы учитесь рисовать. Инструкции понятны, но это не просто пошагово, это не наизусть, вот как вы это делаете. Есть простор для творчества, есть место для самовыражения. Я думаю, что все это действительно важно. Я думаю, это то, что мы ищем как учителя. Обязательно прочтите это и потратьте немного времени на размышления о том, как вы учите рисованию и почему вы учите его именно так.
Art Ed Radio производится Университетом искусства образования с использованием звукоинженерии Майкла Крокера.
Как всегда, спасибо за внимание, мы поговорим с вами на следующей неделе.
Журнальные статьи и подкасты представляют собой мнения участников профессионального образования и не не обязательно представляют позицию Университета искусства образования (AOEU) или его академические предложения. Авторы используют термины так, как о них чаще всего говорят в рамках своего образовательного опыта.
Идеи для обучения рисованию под руководством начинающих писателей
Воспитателям детских садов часто задают вопрос, «Как вы обучаете письму» ? После нескольких лет пробования различных методов и написания программ я наконец нашел то, что работает для меня и моих учеников! Сегодня я делюсь идеями о «Обучение рисованию под руководством начинающих писателей» и/или дошкольников. Я надеюсь, что сегодня вы найдете что-то, что вас вдохновит, и вы попробуете это в своем классе!
В этом году я начал учебный год с дневника рисования для каждого из моих учеников вместо дневника письма.
Журналы для рисования — это просто пустые книги из магазина Target, в них около 16 страниц, что идеально подходит для того, для чего я их использую. Книги также меньше по размеру, что, кажется, помогает начинающим рисовальщикам/писателям.
Самым первым уроком письма, который я преподал, было рисование автопортрета. Я сделал несколько якорных диаграмм для каждого шага.
Всей группой мы говорили о формах и стилях лица, а также о прическах.
Я смоделировал, нарисовав только свое лицо, с важными деталями, а они дали им свои новенькие журналы для рисования, чтобы они закончили свой автопортрет.
На следующий день я рассказал об использовании форм для создания человека или тела персонажа. Опять же, я сделал якорную диаграмму и смоделировал свою собственную картину. В этот конкретный день это нормально, если они заставят своего «человека» болтаться в космосе. Мы еще не научили сеттингу и тому, как заземлить персонажа! 🙂
Могу я просто добавить, что я ОБОЖАЮ студентов, у которых есть свои дневники рисования!
Итак, теперь, когда мы научились использовать фигуры для рисования лиц и тел персонажей, а также добавлять важные детали, теперь мы готовы перейти к настройке и «заземлению» персонажей.
Я использую песню HeidiSongs Parts of a Story, чтобы научить своих детей характеру и обстановке. Если у вас нет этого DVD-диска по словесности, вам необходимо его приобрести! Песня запоминающаяся, и мои ученики действительно понимают разные части истории!
Я представляю сеттинг с якорной диаграммой, и мы рассказываем об определенных книгах, которые мы прочитали в этот день или неделю, и говорим об обстановке каждой истории.
Мы говорим о различных типах окружения, а затем всем классом обсуждаем, какое окружение лучше всего рисовать, а также изображаем себя в роли персонажа. В этом году мой класс выбрал место в парке, поэтому мы поговорили о том, как он выглядит в парке, и о деталях, которые мы, возможно, захотим включить в нашу картинку. Затем я говорю с ними об «обосновании» их персонажей и сеттинга. По сути, это означает, что НИКАКИЕ ЛЮДИ не болтаются в космосе, если только вы не летите! 😉 Мы говорим о том, что люди, деревья или кошки не болтаются в воздухе и как гравитация не дает нам уплыть.
(Немного дополнительной науки.) Затем каждый ученик вернулся к своему столу и нарисовал себя в парке.
Как вы можете видеть на другой странице, на следующий день мы использовали рыб в качестве наших «персонажей» и создали озеро.
Я настоятельно рекомендую развивать эти навыки рисования и ежедневно включать части истории! Практика, практика, практика!!
Карточки персонажей
Далее одна из моих самых любимых идей, которые я использую, когда «пишу» и рисую персонажей и обстановку!! Я распечатал карточки с персонажами для каждого ученика в классе. Мы говорим о каждом персонаже и о том, в какой обстановке мы можем найти этого персонажа. Моим ученикам нравится это занятие!
Затем я раздаю изображения различных персонажей, а ученики вклеивают их в свой дневник рисования и рисуют соответствующую обстановку. Это занятие прекрасно, так как оно по-прежнему позволяет учащимся использовать творческий подход при создании своей обстановки.
Вы можете видеть, что лошадь была персонажем, и она создала ферму в качестве сеттинга.
