7 книг, после которых вы начнете рисовать
Дельнара Эль — автор проектов Артбукмания и Город художников, путешественница и организатор арт-путешествий по всему миру. Обучает рисованию взрослых с нуля, сейчас ведет онлайн-курс “Большое путешествие с блокнотом”.
Эта подборка книг о рисовании — не совсем обычная. В ней нет волшебных книг, прочитав которые вы тут же научитесь рисовать. Если честно, таких книг вообще не существует, ведь рисование, как любой навык, должен вырабатываться, тоько читать о нем — недостаточно. Да и понятие “научиться” у каждого будет свое, не говоря о том, что учеба — процесс, а не результат. И если вас интересуют основы, то, конечно, стоит начать с чего-то вроде Николая Ли и “Основ учебного академического рисунка”. Но если вы уснули еще на предисловии или не понимаете как рисование кубов и шаров приблизит вас к пейзажам и картинам, о которых вы мечтаете, — то эта подборка как раз для вас. Эти книги — верные спутники на творческом пути.
Учись видеть
Марина Москвина, «МИФ»
Первая книга в этой подборке вообще не про рисование. Она скорее о писательстве, но в ней затронута основополагающая для творчества вещь — умение видеть. Как в обыденности разглядеть сюжет, на чем строится эта “простая магия момента” и как обычные вещи могут стать волшебными в наших руках? Если для вас рисование — не просто механическое отображение реальности (сейчас ведь для этого есть фотокамеры), то именно развитие этих способностей сделает вас художником. А навыки придут с опытом. Для развития художественных навыков — следующая книга.
Уроки классической живописи. Техники и приемы из художественной мастерской
Джульетта Аристид, «МИФ»
В книге — атмосферные фотографии, интересные задания-уроки и объяснения ключевых моментов обучения в мастерской на примерах работ мастеров XIX-XXI веков. В ней разбираются основные принципы тона, композиции и цвета, которые применимы в живописи любыми материалами.
Всего от двух цветов (чёрный и белый), через гризайль и ограниченную палитру к полному спектру цветового круга, с объяснением зачем он вообще нужен. Кроме полезной практической информации, в книге есть и немного лирики, напоминающей, что искусство — это нечто большее, чем просто «правильно» нарисованные картинки.
Нет безупречной пошаговой инструкции для получения идеального результата. Его дают внутренняя борьба, талант, вдохновение и страсть вкупе с тяжелой работой. Как бы целеустремлённы и подготовлены вы не были, создавая произведение искусства, вы ступаете на неизведанные земли. Отсюда радость и чудо искусства. Оно человечно, неидеально и исполнено тайны.
И еще:
Искусство — способ переживания возвышенного опыта, путь к постижению глубокой общечеловеческой сущности. Это абсолютный способ коммуникации, выходящий за пределы жизни и охватывающий целые цивилизации. Он может проявиться в форме личного обращения, как голос, нашептывающий на ухо, или как возможность видеть мир чужими глазами.
Замедляясь и учась воспринимать окружающее как художник, получаешь огромное удовольствие от самых простых вещей. Умение видеть то, что находится перед глазами, — золотая нить, из которой художники, из поколения в поколение, прядут великолепные королевские одеяния.
Артбук. Ваша жизнь в словах и картинках
Кэти Джонсон, «МИФ»
Самый действенный способ научиться рисовать — делать это ежедневно или хотя бы регулярно. С учебными работами делать это довольно сложно (в какой-то момент даже скучно), но есть более интересный путь. Это вести свой рисованный дневник, книгу с картинками и записями о вашей жизни. Приемы, техники, вдохновение и опыт ведения артбука можно почерпнуть из этой книги.
Акварельный скетчинг. Как рисовать и рассказывать истории в цвете
Феликс Шайнбергер, «МИФ»
Если вам не хватает воздуха и свободы в ваших работах — рекомендую почитать «Акварельный скетчинг» Феликса Шайнбергера. Предупреждаю — это заразно! Считаю, что нужно учиться у «заразных» людей.
Тех, которые горят своим делом, не обращая внимания на правила. Вот Феликс — такой. В книге много информации о материалах («Пигменты из вещества того же, что наши сны» — как вам название одной из глав?) и технике, полезной новичкам. Весь визуальный материал — живые зарисовки, в книге нет ни единой фотографии и этим она покоряет с первых страниц! Текст написан в такой художественно-революционной манере, что хочется сразу идти рисовать, не важно что. И это главное: ты видишь как круто могут выглядеть «каляки-маляки» и это дарит облегчение. Можно рисовать как угодно, можно вообще все!
Любимая цитата из книги:
Красиво что-то или нет — решать вам. Считается, что художники-акварелисты рисуют либо старые фермы в Провансе, либо яхты в средиземноморских портах, либо ветряные мельницы в Голландии. Да, это прекрасные сюжеты, но было бы странно всегда писать только то, чего ждут от вас другие. Безусловно, в 1960-е Прованс был более идиллическим местом: чашка капучино стоила гораздо дешевле и по свежеотреставрированным старым городам ещё не нёсся поток автомобилей.
Зачем снова и снова писать то, что кто-то когда-то счел красивым? Мой вам совет — ищите свои сюжеты. Если вы решили что-то написать, сделайте это для себя, а не во имя ожиданий прошлых поколений.
Как понять акварель
Том Хоффманн, «МИФ»
Мне кажется, она должна быть на книжной полке у всех влюблённых в акварель. Основной упор в ней делается не на технику, а на осознание и понимание работы с материалом. Она даже в чем-то философская. Правда, вопреки другим рецензиям, я думаю, что книга не совсем для новичков. Потому что некоторые вещи можно понять, только если ты их однажды ощущал, то есть имел с акварелью если не отношения, то хотя бы разговор.
Любимые цитаты из книги:
Художник-акварелист похож на канатоходца: он постоянно ищет равновесие: между формой и содержанием, риском и контролем, планом и импровизацией, отстраненностью и вовлеченность. Каждым движением кисти мы проверяем состояние этого равновесия. Поиски предмета изображения — это переход от повседневной жизни, привычного мира «содержания» к более богатому миру «чистых форм».
Процесс рисования — это постоянное движение между этими двумя мирами, а готовая картина, если она удалась, — соединяющий их мостик.
И еще:
Картина — диалог между художником и зрителем, причем у каждого своя роль. Если говорить будет лишь один, второму станет скучно. Беседа приносит удовольствие лишь тогда, когда участники относятся друг к другу с интересом и находят взаимопонимание. Верно подобрать слово — значит сделать отсылку к идеям и переливаниям, которые близки обоим, тогда как попытка описать все сразу подразумевает, что вашему собеседнику нечего добавить. Картины, автор которых стремился донести слишком многое, кажутся оскорбительными, словно их единственная цель — вызвать восхищение и заставить сказать: «Вот это да!»
Как стать гениальным художником не имея ни капли таланта
Леонид Тишков, «МИФ»
Прочитав название, я ждала от книги чего-то вроде художественного фастфуда в стиле «как научиться рисовать за 30 дней».
Но на первом же развороте мне предстал ангел на фоне Гималаев. Смутно-знакомый, забытый старый друг. И я вспомнила книгу Марины Москвиной (ту самую, первую из списка) и рассказ о том, как делалась эта фотография на фоне Аннапурны. Пазл сложился (и не знаю, почему я ничего не знала раньше об Леониде Тишкове, муже Москвиной и известном художнике, авторе этой книги).
И все же, название, на мой взгляд не совсем соответствует содержанию. Там о процессе творчества, о мировых художниках и о том «как я стал…». Но, с другой стороны, не может же быть в искусстве универсальных рецептов. Только душевный рассказ о своем пути, пути самоучки.
Несколько полюбившихся цитат из книги:
Когда ты понял, что переносишь свою энергию, душевный порыв, переносишь что-то истинное на бумагу, — тогда ты прикасаешься к тайне творчества, к тайне изобразительного искусства и становишься художником. (…)
Художник, который рисует так, как видит глаз, без участия разума, напоминает зеркало, которое отражает любой поставленный перед ним предмет, не познавая его» — Да Винчи (…)
Главное — проникнуть в глубину жизни, в самую суть вещей, как говорил Уильям Блейк, поэт и художник, «растопив видимые поверхности и проявив скрытую доныне бесконечность в себе самом…
И финальная книга в этой подборке, тоже не о рисовании, а о писательстве и творчестве целом.
«Велика магія»
Елізабет Гілберт, «Видавництво Старого Лева»
Легкая, читается буквально за два вечера. Рекомендую всем, кто увлекается творчеством, в любом его проявлении (а это, мне кажется, о любом человеке). В своей работе я постоянно сталкиваюсь с тем, что люди слишком строги себе. Да что там, я сама такая. У любого действия должен быть результат, результат этот надо оценить и сравнить с кем-то или чем-то, а лучше вообще не начинать, чтоб не переводить материалы и ресурсы…⠀Если рисовать — то сразу шедевр, сделанное своими руками — продавать, ну или хотя бы лайки получить… Где в этом всем удовольствие от процесса? А что делать, если и до дела-то руки не доходят? Страшно, лень, перфекционизм, прокрастинация… В книжке об этом очень классно написано.⠀
Две главные мысли:⠀
- творчество не обязано что-то приносить (деньги, славу, успех). Некоторые вещи можно делать просто потому, что они нравятся, ради удовольствия;⠀
- любимое дело не всегда приносит даже удовольствие.
Иногда чтоб дождаться вдохновения, «большого волшебства», надо просто продолжать работать, сохраняя верность любимому делу.⠀
Мне кажется, сейчас очень важно завести себе (или вспомнить) такое дело — просто для удовольствия. Ради волшебства.⠀
Читайте также: 5 книг, которые изменят ваш взгляд на искусство
Летние занятия в РГДБ: июль-2023
Летние месяцы в Российской государственной детской библиотеке всегда проходят ярко и насыщенно! Приглашаем ребят на интерактивные литературно-творческие занятия в Летнюю лабораторию чтения: мы будем слушать, смотреть, обсуждать, сочинять, играть и мастерить.
Игрушки оживут и превратятся в героев книг. Незнакомые сказки станут любимыми, любимые сказки – театрализованными, а героем сказки сможет стать любой читатель, заглянувший на сказочный огонек.
Все занятия проводятся бесплатно и без предварительной записи!
- Понедельник
3, 10, 17, 24 и 31 июля в 12:00 – «Лето с героями Беатрис Поттер» – литературные театрализованные занятия 3+
По понедельникам будем смотреть сказки и знакомиться с новыми героями книг английской писательницы.
Ведущая: Мария Володина
Комната Волшебный лес (№ 161)
10, 17, 24 и 31 июля в 15:00 – «Книги далёких стран» – литературное творческое занятие 8+
Каждая книга имеет свою родину — страну, где ее создал писатель. Или страну, о которой он думал, когда работал над книгой. Мы будем путешествовать по этим странам, знакомиться с авторами и художниками, читать книги и расширять свою литературную карту мира. А чтобы все это лучше запомнилось, по каждой книге мы сделаем творческую работу — рисунок или коллаж.
Ведущая: Надежда Графова
10 июля – «Сказание о Раме и Сите» 8+
Мы расскажем о книге, написанной Сахарновым по просьбе Индиры Ганди. Это адаптация индийского эпоса «Рамаяна», созданного более 2000 лет назад. В изложении Сахарнова получилась яркая история о любви, дружбе, бесстрашии, об отважном царевиче Раме, верной царевне Сите и летающей обезьяне Ханумане. На нашем занятии каждый участник не только увидит и услышит эту историю, но и сделает коллаж из ткани – наряд для царевны Ситы.
17 июля – «Старушки с зонтиками» 8+
В гуще леса, среди цветущих деревьев махагуа, стоит маленький домик. О его обитателях вы скоро узнаете – это семь старушек-сестер, и у каждой есть чудесное свойство. Автор этой сказки – кубинский писатель Мануэль Кофиньо Лопес. Сказку переводили на разные языки, но больше всего ее полюбили в России – благодаря иллюстрациям Виктора Пивоварова, и это действительно лучшее издание этой книги.
В этот раз мы отправимся в далекую страну – Уругвай, побываем в тропических лесах вдоль реки Амазонки, познакомимся с писателем Орасио Кирогой и посмотрим диафильм по одной из его историй. А потом сделаем себе на память настоящую тропическую лиану.
31 июля – «Иссумбоси» 8+
В этот раз нашим героем будет японский мальчик Иссумбоси, что переводится как «мальчик-с-пальчик». Только в отличие от своего европейского собрата, он в конце вырастет, станет большим.
И в этом ему поможет его собственная храбрость.
Комната № 314
- Вторник
4, 11, 18 и 25 июля в 10:30 и 12:00 – «Книжки-малышки» 3+
Летние творческие занятия для трехлеток и их родителей.
Любимые стихи и коротенькие сказки, потешки, заклички, хороводы, считалки, игры, диафильмы, мастерилки.
Ведущая: Надежда Потмальникова
Комната сказок
4, 11, 18 и 25 июля в 16:00 – Клуб настольных игр «Лабиринт» 7+
Играем в настольные игры, думаем, рассуждаем. Учимся общаться.
Можно приходить всей семьей.
Ведущая: Светлана Кукушкина и Евгения Армадерова
18 и 25 июля в 15:00 – «Тайны волшебной сказки» 8+
Цикл интерактивных литературных занятий.
Узнаем о связи народной сказки с миром наших далёких предков, их обычаями, обрядами и верованиями; о глубоких исторических корнях наиболее распространённых сказочных сюжетов; о происхождении таких известных сказочных персонажей как Баба-Яга, Сивка-Бурка, Змей-Горыныч; об истории развития сказки от древнего бытового повествования до литературной сказки, и изменении её содержания и смысла.
Перед занятием нужно прочесть сказки по теме занятия.
Ведущая: Лада Новофастовская
18 июля – Обсуждаем «Сказку о молодильных яблоках и живой воде». Сказки о путешествии в тридевятое царство и их связь с обрядом инициации юношей. Домашнее задание: перед занятием прочитать сказку.
25 июля – «Сказочная невеста». Образ премудрой красавицы в русских народных сказках. Обсуждаем сказку «Царевна-лягушка» (в обр. М.А. Булатова).
Комната № 305
4, 18 и 25 июля в 17:00 – Интерактивные чтения из цикла «Сказки цветочной феи» 6+
Читаем и обсуждаем сказки и легенды о цветах.
Ведущая: Ольга Климкина
Комната №311
- Среда
5, 12, 19 и 26 июля в 11:00 и 13:00 – «Волшебная страна одной книжки» литературные театрализованные занятия 5+
Весь июль по средам «Шлепка и Каролина» по мотивам повести Юхана Саара «Игра».
— Кто такая Каролина? — Это маленькая девочка, которой ужасно одиноко живётся, несмотря на любящих маму, папу и тётю.
— А кто такой Шлепка? — Это игрушечная собака, но для людей, которые умеют фантазировать, Шлепка — живой.
Так что, Шлепка и Каролина — самые лучшие друзья.
Чтение с элементами театрализации, игрой и творчеством.
Ведущая: Надежда Потмальникова
Комната сказок
12 июля в 19:00 – Парфюмерно-литературный вечер «Белеют в зелени жемчужные цветы» 12+
Читаем отрывки из произведений, в которых упоминаются жасмин, тубероза, нероли и гардения, знакомимся с «белоцветочными» духами из коллекции исследователя парфюмерии Натальи Дроздовой.
26 июня в 19:00 – Парфюмерно-литературный вечер «Пейте чай, мой друг старинный» 12+
Вспоминаем художественные произведения о чаепитии, знакомимся с духами с нотой чая из коллекции исследователя парфюмерии Натальи Дроздовой.
Ведущие: Ольга Климкина и Наталья Дроздова
Комната № 311
- Четверг
13, 20 и 27 июля в 12:00 – «Астрокурс» — познавательные занятия по астрономии 9+
«Я знаю, что ничего не знаю» — это изречение приписывают древнегреческому философу Сократу.
200 лет назад люди предполагали, что луна обитаема, а солнце — это огромный горящий уголь, а 100 лет назад ещё считалось, что вся Вселенная состоит только из нашей галактики! Так что же мы знаем о планетах, звёздах и галактиках сегодня? На занятиях нас ждет увлекательное путешествие на немыслимые расстояния навстречу явлениям и объектам космического масштаба. Сегодня мы знаем о Вселенной значительно больше, чем наши предки, но сколько открытий еще ждет нас впереди!
Ведущая: Анастасия Макарова
Комната № 311
20 и 27 июля в 12:00 – «Тридесятое царство» — литературные театрализованные занятия 3+
Мы будем путешествовать в тридесятое царство, где будем знакомиться с новыми сказками, играть в сказки, ну и, конечно же, мастерить.
Ведущая: Мария Володина
Комната сказок
6 и 20 июля в 15:00 – «Остров семи ветров» — познавательные занятия 7+
Отправляемся в путешествие по морям. Познакомимся с морской флорой и фауной и узнаем, какие народы живут на морских берегах.
Сделаем морскую поделку.
Ведущие: Светлана Илюхина и Марина Шуст
Комната № 313
6, 13, 20 и 27 июля в 17:00 – Интерактивные чтения их цикла «Вежливые книги» 6+
Читаем и обсуждаем книги о хорошем поведении.
Ведущая: Ольга Климкина
Комната № 311
- Пятница
7, 14 и 21 июля в 11:15 – Студия раннего развития «Сказки для малышей» 2-3 года
Встреча для самых маленьких «читателей».
Будем смотреть книги, играть в сказки, водить хороводы, играть в пальчиковые игры и, конечно же, мастерить (рисовать красками, клеить, лепить и многое другое).
Ведущая: Мария Володина
Комната сказок
7, 14 и 21 июля в 15:00 – Семейный клуб «Смотрим диафильмы и мастерим» 6+
Приглашаем вместе смотреть тёплые, душевные диафильмы из коллекции нашей библиотеки и мастерить героев волшебных историй из бумаги и природных материалов в различных техниках и стилях самостоятельно или с помощью родителей.
Ведущая: Анна Осипенко
Комната сказок
- Суббота
22 и 29 июля в 11:00 и 13:00 – «Академия детского творчества» 8+
Приглашаем на мастер-классы по работе с акварелью и карандашом.
Ведущая: Лада Новофастовская
Комната № 314
В программе возможны изменения, самая свежая информация о мероприятиях — в телеграмм-канале Афиша РГДБ
Летние занятия в РГДБ: июнь-2023 →
Telegram-каналы РГДБ:
- Афиша Российской государственной детской библиотеки
- Библиогид Российской государственной детской библиотеки
- Диафильм Онлайн.Российская государственная детская библиотека
- Национальная электронная детская библиотека
- Зал литературы на иностранных языках в РГДБ
Как рисовать книгу 📖 (открытая или закрытая)
Давайте научимся рисовать книгу! В этой статье мы шаг за шагом пройдем весь процесс рисования книги.
Мы начнем этот урок с одной открытой книги (лежащей на столе). После этого мы перейдем к нескольким закрытым книгам в стопке.
Итак, берите карандаш и ластик, и начнем!
Содержание
- 1 Рисование раскрытой книги
- 1.1 Начиная с вертикальной линии
- 1.2 Добавление еще двух линий
- 1.3 Рисование основной формы книги
- 1.4 Добавление толщины книге
- 1.5 Детализация контура
- 1.6 Рисование обложки
- 1.7 Затенение крышка
- 1.8 Еще больше затемнения
- 1.9 Последние штрихи
- 2 Рисование стопки книг
- 2.1 Начнем с простого прямоугольника
- 2.2 Копирование базовой формы
- 2.3 Соединение углов
- 2.4 Удаление ненужных строк
- 2.5 Добавление еще одного прямоугольника
- 2.6 Клонирование и соединение линий
- 2.7 Удаление строк
- 2.8 Добавление книги меньшего размера
- 2.9 Клонирование строк
- 2.
10 Снова стирание ненужных строк - 2.11 Рисование последней книги
- 2.12 Сделайте книгу толстой
- 2.13 Повторное удаление линий
- 2.14 Добавление деталей
- 2.15 Придание книгам интересного вида
- 2.16 Применение тоновых значений и затенения
- 3
Рисование раскрытой книги
Начиная с вертикальной линии
Первый шаг в рисовании раскрытой книги — это создание прямой линии в качестве ориентира.
Добавляем еще две линии
После этого добавляем еще по одной слева и справа. Мы будем использовать эти линии в качестве ориентира для рисования основной формы.
Рисование основной формы книги
Чтобы начать рисовать основную форму книги, соедините каждую прямую линию изогнутой линией. После завершения у вас будет форма рисунка открытой книги.
Добавьте толщину книге
Основная форма теперь видна, и мы переходим к стадии утолщения, где мы постараемся сделать книжный рисунок толще.
В противном случае он будет выглядеть просто как бумажка.
Детализация контура
Далее мы добавим некоторые детали к контуру. Содержание книги состоит из нескольких страниц, поэтому мы нарисуем тонкие линии по краям, чтобы показать, что это стопка из нескольких листов.
Чертеж крышки
Помимо содержания, у книг есть еще и обложки (наверняка). На следующем шаге мы нарисуем прямые линии слева направо и добавим изогнутую линию внизу книги. Наконец, книга будет выглядеть более законченной, не так ли?
Затенение обложки
Чтобы различить содержание и обложку книги, добавьте немного затенения к обложке. Новый контраст очень помогает!
Еще больше затенения
На следующем шаге мы добавим оттенки и затенение поверхностям книги. Это делает нашу книгу еще более реалистичной. Тень также помогает сделать рисунок похожим на книгу на столе.
Последние штрихи
Наконец, мы добавим закладку как альтернативный способ украсить рисунок открытой книги.
Похоже, пришло время читать, теперь.
Это была первая часть урока рисования. Теперь давайте перейдем к стопке книг.
Рисование стопки книг
Начнем с простого прямоугольника
Мы начнем с рисования прямоугольника с помощью четырех прямых линий. Это будет вершина первой книги.
Обратите внимание, как стороны слегка сходятся, когда они удаляются от зрителя. Это известно как перспектива, а сходящиеся линии являются ортогональными линиями.
Клонирование основной фигуры
Далее нам нужно перерисовать прямоугольник, который мы нарисовали ранее. Это похоже на клонированную версию базовой формы, сдвинутую вверх.
Соединение углов
Добавьте несколько изогнутых линий в каждом углу прямоугольника, чтобы мы могли смутно видеть форму книги.
Удаление ненужных строк
Вам нужно удалить только несколько ненужных строк. После этого мы получим базовую форму первой книги. Хорошее начало, но я хочу добавить еще несколько книг!
Добавление еще одного прямоугольника
Чтобы создать несколько стопок книг, мы повторяем тот же процесс для каждой книги.
Начните с рисования прямоугольника, добавьте еще один прямоугольник над ним, соедините каждый угол изогнутыми линиями и удалите направляющие изнутри.
Продолжаем этот метод, пока не получим четыре аккуратно расположенных книжных рисунка. Итак, приступим к нашей второй книге.
Клонирование и соединение линий
Как и раньше, просто нарисуйте копию первой фигуры. Расстояние до первых фигур определяет высоту книги.
Не забудьте соединить углы изогнутыми линиями.
Удаление строк
Теперь удалите внутренние строки второй книги. Неплохо, не так ли?
Добавление книги меньшего размера
Измените внешний вид третьей книги, нарисовав еще один прямоугольник с небольшим поворотом. Эта книга немного меньше остальных.
Клонирование линий
Вы знаете, что будет дальше: повторите основную форму и соедините углы.
Повторное удаление ненужных строк
И снова сотрите лишние линии. Наша стопка книг постепенно начинает обретать форму!
Рисование последней книги
Следующий шаг — нарисовать еще один прямоугольник с другим поворотом.
Он также будет меньшего размера. Причина этого в том, что мы будем рисовать книгу, которая немного толще других.
Целью увеличения толщины является демонстрация разнообразия книг.
Сделайте книгу толстой
Снова добавьте тот же прямоугольник выше. Соедините каждый угол изогнутой линией, чтобы сформировать объем книги. Четвертая книга кажется намного толще, чем остальные.
Повторное удаление линий
После этого удалите направляющие изнутри. На этом четвертый рисунок книги закончен.
Выглядит легко и весело, правда? Но мы еще не закончили. Осталось еще несколько шагов, чтобы закончить полную стопку книг.
Добавление деталей
Хорошо, у нас есть четыре книжных рисунка, но нам нужно добавить детали, чтобы улучшить их внешний вид. Мы начнем с утолщения контуров, а затем добавим тонкие линии, чтобы показать как обложку, так и основную часть книги. Это придаст книгам больше глубины и деталей.
Контур был утолщен, а к основной части книги добавлено несколько светлых линий, что привело к заметной разнице между обложкой и основной частью.
Чтобы книги выглядели интересно
Давайте добавим еще несколько деталей, чтобы наши книги выглядели интересно. Для этого нарисуйте некоторые детали на корешке книг.
Применение тоновых значений и затенение
Мы перейдем к последнему шагу — добавлению тональных значений к книгам. Этот процесс очень важен, потому что он делает наш рисунок более реалистичным.
Теперь у вас есть стопка книг! Продолжайте создавать свою версию, изменяя количество и тип книг.
Надеюсь, вам понравился урок! Не стесняйтесь писать в комментариях, насколько хорошо получился ваш книжный рисунок. Получайте удовольствие от творчества.
Как рисовать то, что видишь Руди Де Рейна
Сьюзен
2310 отзывов64 подписчика
13 апреля 2014 г. Эта книга отлично подходит для начинающих художников и полезна всем по мере развития наших навыков. Я купил эту книгу, потому что у меня были проблемы с перспективой, особенно для построенных форм.
Книга начинается с упражнений о том, как разбить сцену или объект на основные формы и даже на горизонтальные, вертикальные и изогнутые линии, составляющие эти формы. Затем книга переходит к захвату различных текстур (дерево, кирпич, бумага и т. д.), затем к зарисовке пейзажей, захвату человеческой формы, затем к деталям различных «сложных» частей тела (руки, лица и т. д.). В книге также рассказывается о рисовании на открытом воздухе (что мне очень нравится) и о работе с различными материалами. Каждый этап основывается на работе, проделанной на предыдущих этапах, поэтому вы плавно переходите к более сложным формам, не чувствуя, что это слишком сложно.
Рейна призывает к практике, предлагая различные упражнения, чтобы попытаться закрепить полученные уроки. Он также показывает, как использовать карандаш для проверки направления линий и как использовать видоискатель для кадрирования сцен. До прочтения этой книги я думал, что эти техники были «обманом»; С тех пор я обнаружил, что, если это ваша работа, вы можете использовать любые техники, которые вам нравятся, и что даже опытные художники используют эти приемы, но именно от Рейны оба являются хорошей практикой.
В целом, замечательная книга, которую может иметь на полке (и использовать) любой художник.
- искусство хобби документальная литература
26 января 2018 г.
Как только кто-то хочет рисовать на более высоком уровне, чем каракули, каракули и плохо сделанные двухмерные персонажи, он начинает искать инструкции — и узнает, что многие из них бесполезны. Они вроде как «Шаг 1, добавьте эти 3 линии. Шаг 2, добавьте эти 3 линии и посмотрите на края. Шаг 3, закончите штриховку всей картины — ТАДА, шедевр!». Эта книга заставляет вас делать упражнения с формами, перспективой и всеми классическими упражнениями, которые вам дадут в классе колледжа (различные натюрморты, пейзажи, портреты и т. д.). Сначала информация очень много читается, а затем рисуется, и это много кубиков, конусов и т. д. Каждая глава основывается на предыдущих главах. Это одна из лучших инструкций по рисованию, и если бы была одна книга, я бы посоветовал всем начать с нее, прежде чем браться за другие, сначала взять эту.
После того, как вы прошли через это, прочитав страницы И выполнив упражнения, вы получите базовые знания информации (правила формы, перспектива, свет/тень и т. д.) и мастерства (вы узнаете свои сильные стороны и области, в которых вам нужно работать). улучшите, что означает, что вы сможете извлечь максимальную пользу из обучения — вместо «господин художник, помогите мне нарисовать» вы можете сказать «товарищ художник, не могли бы вы помочь мне улучшить мое использование сфумато для создания более реалистичных рисунков? Я не могу понять технику совершенно правильно … «.
18 мая 2009 г. Я обнаружил, что «уроки» невероятно трудны для понимания, и хотя я понимаю, что автор хотел, чтобы вы рисовали повседневные предметы, по-видимому, потому, что вы их видите, настоящие предметы были чрезвычайно скучными.
Одна вещь, которую я вынес из книги, касалась рисования прямых линий, о которых я никогда раньше не задумывался. Это был интересный урок. Но я так и не смог пройти дальше третьего или четвертого, потому что не понимал, что я «должен» делать.
Дебби
3 234 отзыва59 подписчиков
26 декабря 2013 г. «Как рисовать то, что видишь» — это книга для рисования начального уровня. Я не рисую, но девочка, которую я наставляю, рисует очень много времени. Я подумал, что было бы весело вместе брать уроки рисования, но инструктор не очень хорошо объясняет, ПОЧЕМУ мы делаем различные упражнения, которые он нам дает. Я заметил, что он в основном следовал плану урока в этой книге, поэтому купил экземпляр. Книга намного лучше объясняет концепции, чем мой преподаватель уроков рисования, и у меня такое чувство, что я могла бы узнать столько же, используя эту книгу, вместо того, чтобы брать уроки. (Надеюсь, у вас есть доступ к лучшему инструктору.) Первая часть этой книги содержит 19 уроков, представляющих собой прогрессивные проекты, которые развивают навыки и уверенность в себе. Он занимался рисованием основных форм, перспективы, затенения, тонов, рисованием натюрморта (в помещении), рисованием на открытом воздухе (которое больше отличалось от натюрморта, чем то, как рисовать деревья и т.
д.), а также рисованием людей и лиц. Меня не впечатлила инструкция в разделе рисования людей, но она, безусловно, дала некоторые основы для начала.
Во второй части описаны основы работы с акварелью, непрозрачной акварелью, акрилом и тушью. Он дает проекты, используя черную, серую и белую краски. В этом разделе было меньше инструкций, но я думаю, что он в основном предназначен для ознакомления с идеей «рисования» с использованием других средств.
В целом я считаю, что эта книга была очень полезной и развила мои навыки создания реалистичных рисунков. Я бы порекомендовал его новичкам, которые хотят освоить этот навык.
- документальная художественная литература
13 мая 2014 г.
Это обязательная книга для новичков в рисовании.
23 декабря 2019 г.
Очень полезно для меня. Теперь я могу рисовать образцы из леса и знать, что они из себя представляют позже. Эта книга была очень продуктивным использованием моего времени.
24 января 2010 г. Из этой книги я узнал не намного больше того, что уже знал. Несомненно, это было бы полезнее для новичка, и было бы неплохо закрепить некоторые из моих основных принципов, но — не хочу быть высокомерным или что-то в этом роде — я знаю, как рисовать куб. Не сказать, что мне не нужна практика…
Я хотел бы играть со всеми средствами, упомянутыми автором, но даже если бы я мог позволить себе их все, я не думаю, что смог бы возиться со смывкой чернил в моем Текущая жизненная ситуация. (Я даже не хочу использовать древесный уголь, потому что им так легко испортить мою одежду и ковер. Да, он снимается, но не ВСЁ — уж точно не всё прессованное вещество.) Я надеюсь посетить » Введение в различные среды» в ближайшем арт-центре, чтобы компенсировать это. 9
В целом неплохая книга; немного длинноват в тексте, но, безусловно, лучше, чем ужасная книга типа «Как рисовать мультфильмы», которую вы найдете в местной библиотеке.
- анимация-1-й курс
Юлия
Автор 6 книг68 подписчиков 22 июня 2018 г.
Пока я не прочитал эту книгу, я никогда не мог рисовать ничего, что выглядело бы правдоподобно. В преклонном возрасте… ну, давно минувшие школьные годы, теперь я могу нарисовать стул, похожий на стул, дерево, похожее на дерево. Я не сразу превратился в опытного художника, но больше никаких уродливых рисунков мутантов! Для меня это своего рода чудо, так как я всегда считал, что мне не хватает мастерства. Я настоятельно рекомендую эту книгу людям, которые пытались научиться рисовать другими методами, которые им не подошли.
Jell
130 отзывов32 подписчика
7 мая 2014 г.Если вы новичок в искусстве и рисовании фигур, это очень хорошее руководство для начального уровня. Но я скорее промежуточный, так что я действительно мало что почерпнул из этой книги. И большинство примеров и форм ЧРЕЗВЫЧАЙНО ТУПО.
- арт-комиксы-книги-чтение-в-2014 для детей
明
3 отзыва6 подписчиков
5 июня 2012 г.
Обязателен к прочтению (и выполнению) всем новичкам, интересующимся искусством.
26 июля 2015 г. Точные уроки
Мне нравится, как это помогает мне понять технику рисования, чтобы сделать его реалистичным. Это показывает мне, где я могу улучшить свое искусство, от того, где я нахожусь, до того, куда мне нужно идти.
27 октября 2019 г.
Отлично подходит для знакомства с искусством, чтобы получить обзор идей. Если вы следили за несколькими подкастами, каналами артистов, скорее всего, вы много слышали об этом.
- 2019
27 ноября 2017 г.
Я еще не закончил эту книгу, в основном потому, что это руководство с упражнениями. Тем не менее, это был хороший путеводитель для таких, как я, которые всю свою жизнь не имели путеводителей. Упражнения и объяснения действительно помогают
10 января 2023 г.
Отличные вводные главы, но я не считаю, что рисование объектов из цилиндров и блоков очень полезно.
Есть более современные теории рисования, которые, как мне кажется, более успешны в использовании контуров и понимании негативного пространства.
22 декабря 2018 г.
Отличное место для начала, если вы хотите научиться рисовать. Самая первая книга, которую я когда-либо купил об искусстве.
6 февраля 2022 г.
Эта книга учит рисовать, начиная с базовых объектов, которые кажутся достаточно простыми, но дьявол кроется в деталях. Вы должны перестать читать и иногда практиковаться.
13 июня 2023 г.
Отличный ресурс, чтобы научиться буквально рисовать то, что видишь.
28 декабря 2013 г. Мой подарок на Рождество в этом году 🙂
Хороший старт для рисования. В детстве я много рисовал/раскрашивал. Теперь хочу взять его снова и изучить его должным образом. Сейчас я намерен использовать исключительно приложения для рисования на планшетных компьютерах, но это не должно иметь значения в том, что касается изучения этой книги.
