Как нарисовать книгу | Рисуем поэтапно карандашом
Книги есть практически в каждом доме. Это может быть самая разная литература, начиная от учебников и справочников, и заканчивая сборниками детских сказок или трудами великих романистов. Именно поэтому понять, как нарисовать книгу с натуры сможет каждый, ведь можно просто срисовать свою книжную полку. Если же вам хочется узнать, как нарисовать книгу какой-то особенной разновидности, например, относящуюся к эпохе средневековья, то можно рассмотреть фотографии соответствующей тематики.
Перед тем как нарисовать книгу карандашом поэтапно надо подготовить:
1). Линер;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Бумагу;
5). Разноцветные карандаши.
Теперь можно изобразить книгу карандашом, а затем раскрасить картинку:
1. Изобразите, делая легкие штрихи, очертания раскрытой книги, лежащей на столе. Не стремитесь детализировать изображение, а лишь начертите сам силуэт;
2. Прорисуйте книгу более четко. Изобразите ее страницы и закладку в виде ленточки.
Прорисуйте края обложки книжки;3. Теперь вам надо нарисовать то, что есть внутри книги. Например, в данном случае изображена книжка с картинками, в которой рассказывается о различных животных, как домашних, так и диких. Поэтому на одной странице надо нарисовать пару картинок с котиками, а на другой – одну картинку с лошадкой. Текст, кроме заголовков, можно обозначить просто хаотичными линиями;
4. Наметьте поверхность стола, на котором лежит раскрытая книжка. Затем изобразите корешки тех книг, которые размещены на полочке. Корешки рисовать очень просто – достаточно прочертить вертикальные линии на разном расстоянии друг от друга, а потом придумать и нарисовать то, что будет на корешках книг;
5. Поняв, как нарисовать книгу карандашом, надо раскрасить эскиз. Перед этим его следует обвести линером;
6. Ластиком удалите следы эскиза, выполненного карандашом;
7. Листы у книжек бывают различных оттенков. Так как в данном случае книжка уже не новая, ее листики следует покрасить в светло-коричневый цвет;
8.
Раскрасьте иллюстрации в книге и ее обложку различными оттенками;9. Поверхность стола проштрихуйте коричневым карандашом;
10. Раскрасьте некоторые детали корешков книг желтым карандашом;
11. Различными оттенками прокрасьте корешки книжек, чтобы они стали яркими.
Теперь рисунок книжек готов! Зная, как нарисовать книгу поэтапно, вы собственноручно сможете создать интересный натюрморт. К тому же, вы сможете нарисовать открытки с днем знаний или же днем учителя.
Узнаем как правильно нарисовать книгу? Несколько интересных и простых способов
В этой статье мы познакомим читателей с новым уроком, благодаря которому многие узнают, как нарисовать книгу. Для этого следуйте внимательно инструкции, приложенной ниже, а также изучайте изображения, чтобы получить реалистичный и красочный рисунок.
Введение
Сейчас в цифровую эру смартфонов и планшетных компьютеров тяжело представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами.
Но это лучшее изобретение человека по-прежнему популярно. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а пролистывание страниц намного приятнее, чем использование удобного, но безжизненного сенсорного экрана. Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать книгу! Обратите внимание, что это изображение очень простое, и справиться с ним может любой человек (даже ребенок!).
Пошаговая инструкция
Как нарисовать книгу, которую открыли?
- Сначала нарисуйте вертикальную линию в центре листа. Она будет служить сердцевиной открытой книги.
- Очертите контуры главных страниц, то есть тех, которые лежали перед нами, и текст, который мы могли бы прочитать.
- Добавьте несколько страниц слева и справа, следуя изображению, которое вы найдете ниже.
- Теперь нарисуйте книгу в твердом переплете и остальные страницы.
- Нарисуйте обложку, используя более жирный карандаш. Не забудьте добавить немного теней.
Другая версия
Теперь вы знаете, как нарисовать книгу карандашом.
Но давайте усложним задачу, попробуем изобразить предмет, который читает человек. Чтобы было легче визуализировать, необходимо тщательно изучить фотографию девушки, у которой в руках открытая книга.
- Сначала рисуем три вертикальные линии, параллельные друг другу. Обратите внимание, что расстояние между каждой полосой должно быть одинаковое (примерно 10 сантиметров). Линия, находящаяся по центру — корешок книги. Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые.
- Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги.
- Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги.
- Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени.
Креативные решения
Теперь вы знаете, как нарисовать книгу поэтапно. Главная особенность такого изображения в том, что оно максимально простое, подходит как для начинающих художников, так и для детей.
Но есть еще несколько секретов, которые разнообразят ваше произведение. Как нарисовать книгу, альтернативные способы:
- Изобразите открытую книгу, которая лежит на столе. Сделать это не очень сложно, ведь достаточно нарисовать горизонтальную линию, отметить серединку, из которой будут отходить листы (плавные полосы). Нарисуйте прерывистыми штрихами домик, деревья, маленьких зверей, чтобы создавалось ощущение, будто из открытой книги появились 3D фигуры.
- Еще один простой способ, чтобы нарисовать книгу. Возьмите альбомный лист бумаги, положите его вертикально. Мысленно разделите лист на две части. Сверху и снизу листа нарисуйте две галочки (угол должен смотреть вниз), вершины соедините линиями. Из центра выведите три полосы, которые будут имитировать листья, а затем подпишите одну сторону книги вашим именем или изобразите простой рисунок (солнце, ромашку, звезду).
Вы можете создать целый мир, стоит только захотеть. Самое легкое, что вы можете нарисовать, — это книга.
Раскрасьте ее в любой понравившийся цвет, используйте красивый шрифт, чтобы написать название, а если вы изобразили печатное издание открытым, то на листах стоит написать стих, отрывок из рассказа или сделать зарисовки.
Как нарисовать книгу поэтапно / Установить
Как рисовать книгу
Как рисовать книгу. Книги это коллекция написанной работы, на скрепленных вместе листах бумаги. Вы можете везде найти изображания книг, так как они символизируют обучение и мудрость. Начнем! Нарисуйте прямоугольник с наклоном в правую сторо…
http://ru.wikihow.com/%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0…
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Сейчас мы рассмотрим 3 варианта, как нарисовать книгу карандашом поэтапно шаг за шагом. Два варианта у нас будет открытая книга, одни вариант закрытая. 1 вариант, как нарисовать открытую книгу в твердом переплете (твердой обложке).
http://www.lesyadraw.ru/raznye/predmety/kak-narisovat-knig…
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно? — Предметы быта…
Как нарисовать книгу карандашом — это, пожалуй, один из самых лёгких уроков.
Давайте рассмотрим всё поэтапно. 🙂 Нарисованные книги я очень люблю и, притом, в любом их положении.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно. Как известно всем, ученье – свет! Ну а какое же ученье без книг и учебников? Вот и пришло время научиться рисовать книгу карандашом поэтапно
http://vserisunki.ru/publ/raznoe/predmety/kak_narisovat_kn.
..
Как нарисовать книгу | Drawingforall.ru
Стираем лишние линии, прорисовываем обложку. Книга готова! Это был урок поэтапного рисования, в котором мы рассказывали вам о том, как
http://drawingforall.ru/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1…
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно?
тэги: как нарисовать, книги, поэтапно, рисование.
http://www.bolshoyvopros.ru/questions/568507-kak-narisovat…
Как нарисовать книгу в перспективе поэтапно — FB.ru
http://fb.ru/article/85657/kak-narisovat-knigu-v-perspekti…
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно.
Сейчас я покажу вам как рисовать книгу поэтапно, а кроме этого еще дам подборку книг по рисования, которые стоит почитать (и не только начинающим художникам).
Как нарисовать книгу поэтапно фото
Как нарисовать книгу поэтапно фото. Нарисованные книги я очень люблю и, притом, в любом их положении.Инструкции Ка к на рисова ть книгу поэта пно фото Как нарисовать
http://www.
jamkumocroo.files.wordpress.com/2015/02/kak-nar…
Как нарисовать книгу?
Как нарисовать книгу? Как же часто нам хочется научиться рисовать. Но даже самый подробный урок нам иногда не помогает.Давайте же я вам расскажу
http://elhow.ru/razvlechenija/hobbi/risovanie/kak-narisova…
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно
Вот и пришло время научиться рисовать книгу карандашом поэтапно
Когда вы ее нарисуете, просто аккуратно сотрите среднюю линию книги, которая расположена прям за закладкой.
http://paint-best.ru/kak-narisovat-knigu-karandashom-poeht…
…животных» — Сьюзи Ходж | Как нарисовать животных поэтапно
Как
http://otzovik.com/review_1852191.html
Как нарисовать ролики поэтапно карандашом | Lessdraw
Как нарисовать ролики поэтапно
Как нарисовать лето: поэтапно
Как нарисовать лето поэтапно – пляж с пальмой. Предлагаем вашему вниманию пошаговый мастер-класс изображения тропического пляжа.
Электронная книга «Лучшие мастер классы по рукоделию». Для того, чтобы получить книгу, вам нужно просто ввести ваше ИМЯ и EMAIL в…
http://masterclassy.ru/podelki/uchimsya-risovat/12144-kak-…
Как нарисовать животных из красной книги поэтапно
Angry Birds. Как нарисовать животных поэтапно · Как нарисовать лошадь. как правильно завязывать бинт для бокса.Старый Оскол, «Страница из Красной книги«. как шить вырез качели. Как нарисовать аиста карандашом поэтапно.
http://www.kardio.ru/view.php?yufch=//////////////menu/216…
Как нарисовать улитку поэтапно
На этой странице Вы можете узнать Как нарисовать улитку поэтапно. Вы можете пошагово карандашом на бумаге нарисовать детского улитку в уроке рисования для малышей бесплатно.
http://zaikinmir.ru/risovanie/kak-narisovat-ylitku-poetapn…
Как поэтапно нарисовать дракона
http://www.
KakProsto.ru/kak-913041-kak-poetapno-narisovat-…
Как нарисовать Мантикору поэтапно карандашом
Как нарисовать Мантикору поэтапно карандашом. Добрый день, уважаемые посетители сайта Dragoart.ru!Затем, в XIV веке, Уильям Кэкстон в книге «Зеркало мира» приводит следующее описание: «три ряда зубов мантикоры превратились в «частокол огромных зубов в её горле», а…
http://www.dragoart.ru/kak-narisovat-mantikoru
Как нарисовать смешариков поэтапно.
Обсуждение…
Участник сообществ (Всего в списке: 7) Клуб_мастериц Вяжем_вместе Моя_кулинарная_книга Вяжем_спицами_и_крючком Вязание Школа_кулинара Я_-_МАСТЕРИЦА.Как нарисовать смешариков поэтапно.
http://www.liveinternet.ru/users/5009565/post283708138
Как нарисовать кота карандашом поэтапно
Урок как нарисовать кота карандашом поэтапно был взят из книги «Самоучитель по рисованию шаг за шагом» автор А. Тимохович. Урок мне очень понравился и поэтому я решил поделиться им с вами, перерисовав его.
http://risovat-legko.com/kak-narisovat-kota-karandashom-po…
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно. Как нарисовать книгу? Несколько интересных и простых способов
В этой статье мы познакомим читателей с новым уроком, благодаря которому многие узнают, как нарисовать книгу. Для этого следуйте внимательно инструкции, приложенной ниже, а также изучайте изображения, чтобы получить реалистичный и красочный рисунок.
Введение
Сейчас в цифровую эру смартфонов и планшетных компьютеров тяжело представить, что совсем недавно единственным источником знаний и объективной информации о мире была книга с бумажными страницами. Но это лучшее изобретение человека по-прежнему популярно. Хорошая бумажная книга — драгоценный подарок, а пролистывание страниц намного приятнее, чем использование удобного, но безжизненного сенсорного экрана. Итак, давайте начнем этот урок и узнаем, как нарисовать книгу! Обратите внимание, что это изображение очень простое, и справиться с ним может любой человек (даже ребенок!).
Пошаговая инструкция
Как нарисовать книгу, которую открыли?
Другая версия
Теперь вы знаете, как нарисовать книгу карандашом. Но давайте усложним задачу, попробуем изобразить предмет, который читает человек. Чтобы было легче визуализировать, необходимо тщательно изучить фотографию девушки, у которой в руках открытая книга.
- Сначала рисуем три вертикальные линии, параллельные друг другу. Обратите внимание, что расстояние между каждой полосой должно быть одинаковое (примерно 10 сантиметров). Линия, находящаяся по центру — корешок книги. Ее нужно нарисовать немного ниже, чем боковые.
- Теперь тонким штрихом соединяем вершины крайних линий с центральной, чтобы получилась обложка книги.
- Проведите несколько плавных полосок, которые начинаются от вершины центральной полосы и постепенно расширяются к боковым линиям — это будут листы у открытой книги.
- Для большей реалистичности нужно сделать полноценный корешок, обрамив среднюю линию рамкой, придав тени.
Креативные решения
Теперь вы знаете, как нарисовать книгу поэтапно. Главная особенность такого изображения в том, что оно максимально простое, подходит как для начинающих художников, так и для детей. Но есть еще несколько секретов, которые разнообразят ваше произведение. Как нарисовать книгу, альтернативные способы:
Вы можете создать целый мир, стоит только захотеть. Самое легкое, что вы можете нарисовать, — это книга. Раскрасьте ее в любой понравившийся цвет, используйте красивый шрифт, чтобы написать название, а если вы изобразили печатное издание открытым, то на листах стоит написать стих, отрывок из рассказа или сделать зарисовки.
Сейчас я покажу вам как рисовать книгу поэтапно, а кроме этого еще дам подборку книг по рисования, которые стоит почитать (и не только начинающим художникам). Все это будет ниже под катом, а для затравки покажу картинку, с которой будем срисовывать. Вот: Книга по умолчанию это средство для передачи тайных знаний в незашифрованном виде.
Шифровать их нет смысла, ибо простые смертные и так не читают ничего, кроме бегущей строки в новостях и надписей на освежителях воздуха в туалете. Более того, для обычных граждан закон Ньютона, Кулона, и всемирного тяготения и так выглядят как шифры немецких оккупантов второй мировой войны, так что автору произведения не стоит беспокоится о нарушении его авторских прав. Никому не придет в голову вместо котиков постить формулу закона гравитационного взаимодействия в рамках классической механики в том же контакте или одноклассниках.
С другой стороны большой интерес граждан вызывает чтение Паоло Коэльо, Братьев Стругацких и прочих писак, однако и они ничего кроме желания купить еще один том не развивают. Раздраженный, сказанным мною выше, любитель художественной литературы возразит, якобы книга лучше фильма, а новый том стоит приобрести не только из уважения к таланту автора, но и для собственного употребления. Да, не спорю, если вы прочли пару кило подобных книжек, несомненно, ваша самооценка выросла, но учтите, что маркетологи умудряются увеличивать продажи книг с помощью обложки, а не ее содержания, снижая этим ее ценность как источника знания.
Если ваша цель стать умнее, а не просто получить удовольствие, убивая время за чтением, то задумайтесь прежде, чем сметать с полок книжных магазинов товары с надписью: э-эх прокачу!
А для всех остальных, с роду не державших книгу в руках, советую хотя бы раз в неделю удивлять свой мозг получением полезной информации, а не просмотром новой серии Спанч Боба. Особенно это важно для вас — будущих художников.
Вот небольшая подборка тайных знаний для художников:
- Питер Станьер – Пособие по техникам рисования;
- Все творения Эндрю Лумиса (на буржуйском Andrew Loomis) которые найдете, их много;
- Уилли Погейни — Искусство рисования;
- Хосе М. Паррамон – Как рисовать;
- Дэвид Браун – Учитесь рисовать перспективу;
- Берд Додсон – Ключи к искусству;
- Бёрн Хогарт – Рисование динамических рук;
Большинство из этих книг вы сможете найти на полках тех же магазинов с красивыми обложками. А кому жалко денежку, или просто лень идти в магазин, советую поискать в сети их цифровые копии.
Ну, или просто напишите мне в личку, и я отправлю вам цифровую копию (для личного использования, конечно). Прежде, чем углубляться в тонкости изобразительного искусства, можете почитать меня. Я пишу не так хорошо, как большие дядьки с известными фамилиями, но зато кратко, по сути, и безвозмездно:
Шаг первый.
Шаг второй.
Шаг третий.
Шаг четвертый.
Надеюсь, этот урок помог вам узнать больше об изобразительном искусстве. Пробуйте еще.
Может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.
Необходимые материалы:
- лист бумаги;
- черный маркер;
- ластик;
- простой карандаш;
- цветные карандаши.
Этапы рисования:
1. Люба книга состоит из обложки. Ее сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства.
Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.
2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.
3. Чтобы видно было что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.
4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций. Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.
5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги.
Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.
6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.
7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.
8. Теперь разукрасим обложку. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.
9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.
10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих !
Многие родители, чьи дети ходят в школу, задаются вопросом «Как нарисовать иллюстрацию к сказке?».
На уроке ИЗО в общеобразовательной школе или на уроке композиции в художественной школе часто задают рисовать фрагменты сказок. Самое сложное — придумать сюжет. Графическое воплощении проблем не составляет. Главное, набить руку и оформить все иллюстрации к одному произведению в едином стиле.
Особенности иллюстрации
Самое сложное в иллюстрировании — выбрать из произведения те кусочки, которые будут изображены в книге. Художники обычно рисуют главные части романов: начало произведения, кульминационную часть и заключение. Но, конечно, можно проиллюстрировать запомнившийся и полюбившийся момент.
Как нарисовать иллюстрацию к сказке как можно подробнее и понятнее? Прежде чем создать набросок, нужно прочитать произведение минимум два раза. В первый раз человек знакомится с сюжетом, а во второй — запоминает детали, которые при первом прочтении не бросаются в глаза.
На что нужно обращать внимание, иллюстрируя произведение:
- Внешность героев. Перед тем как изображать героев-антагонистов, нужно запомнить отличительные черты их внешности.
Родинку на щеке или шрам на лбу обязательно нужно нарисовать, иначе главный герой потеряет свою индивидуальность. - Одежда персонажей. Странно, но мало кто запоминает описание одежды даже главных действующих лиц. Поэтому перед тем как садиться за стол для рисования, нужно перечитать еще раз отрывки, в которых дается описание одежды.
- Интерьеры или экстерьеры дополняют любую иллюстрацию, поэтому описание мебели или леса имеет большое значение. Стоит обращать внимание даже на такие мелочи как кочки под ногами главных героев или потертый ковер, украшающий центр комнаты.
- Второстепенные персонажи нуждаются в меньшей прорисовке, однако не стоит забывать, что друзья главных действующих лиц должны быть узнаваемы.
Графическая иллюстрация
Как нарисовать иллюстрацию к сказке в графическом стиле? Здесь есть несколько техник:
- с помощью карандаша;
- с помощью туши;
- с помощью мягкого материала (уголь, пастель и т. д.)
Определитесь, в каком стиле будет выполнена иллюстрация.
Если вы планируете кропотливо прорисовыть мельчайшие детали, то возьмите карандаш. Если рисунок больше будет напоминать набросок, подойдет мягкий материал.
Графические работы сложно сделать такими же эффектными, как цветные. Чтобы добиться хорошего результата, нужно нарисовать иллюстрацию сказки поэтапно.
- Первым делом выполняется эскиз понравившегося фрагмента сказки.
- Второй шаг — это компоновка. Она нужна для того, чтобы в дальнейшем все части рисунка вместились в ограниченное пространство холста.
- Следующий этап — это проработка деталей. Это ответственная миссия и если иллюстрацию рисуют дети, родители должны проконтролировать этот процесс.
- Заключительная часть — нанесение света и тени на фигуры и объекты. Главное не забывать, что передний план с главными персонажами должен быть темнее заднего.
Иллюстрация с помощью красок
Как нарисовать иллюстрацию к сказке с помощью красок? Это несложно, если разобрать весь процесс поэтапно.
Например, нам нужно нарисовать иллюстрацию к сказке «Снежная королева».
Для этого разобьем работу на части:
- Первым делом находим тот момент, который нужно проиллюстрировать. Берем для примера сюжет: Снежная королева сидит на троне, а Кай играет у ее ног.
- Определитесь с внешностью героев: длинные или короткие у них будут волосы, курносые ли носы, какого цвета глаза. Желательно перечитать описание героев в сказке.
- Рисуем эскиз. Выберите позы, в которых будут сидеть Снежная королева и Кай.
- Теперь самое интересное: продумайте одежду, в которую одеты главные герои.
- Последний этап эскиза — прорисовка интерьера. Полистайте сказку, вдохновитесь атмосферой холодного дворца, найдите подсказки.
- После того как эскиз сделан, перенесите его на чистовик. Помните, что поверх карандаша будут нанесены краски. Это важно, если иллюстрация будет выполняться акварелью, поэтому чистовой эскиз набросайте акварельными карандашами.
- Завершающий этап — раскрашивание.
Совмещенная техника
Если есть желание рисовать несколькими материалами, вам придется совместить несколько техник. Как нарисовать иллюстрацию к сказке «Гадкий утенок»?
Для начала нужно сделать все по аналогии с планом создания иллюстрации к «Снежной королеве». Когда рисунок красками будет готов, прорисуйте тушью детали и тени. Особое внимание уделите переднему плану. Если сказку иллюстрируют дети, то лучше оставить лица персонажей непрорисованными.
Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.
С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?
Однозначного ответа на этот вопрос нет.
Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.
Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.
К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.
Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.
Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?
Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…
К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования .
Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.
Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .
Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.
Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.
Учебники по рисунку и графике:
Классика, на которой учились многие поколения художников:
Учебники по определенным направлениям рисунка:
- Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”
Серия учебников В.
Бесчастнова по графике:Учебники по живописи и цветоведению:
- Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”
Учебники по композиции:
Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:
Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.
Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.
Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.
Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.
Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.
Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию
- Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”
Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.
Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках
Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.
- Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’
Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.
Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника.
Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.
Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.
- Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study
Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.
Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.
Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.
Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.
Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.
Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.
Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.
В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.
Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.
Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.
А есть книги неприметные.
Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.
Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?
Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы
- Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See
Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.
Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.
Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.
- Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors
Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.
Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.
Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.
В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.
- Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter
Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.
Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.
Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?
В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.
- Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting
Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.
Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.
Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.
Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить
Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.
Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.
Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.
Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.
Более доступный вариант справочника по анатомии животных:
Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.
Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.
Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.
Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.
Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.
Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.
В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.
Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей
Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!
Книга «Рисуем ландшафт. Как научиться рисовать то, что видишь» Суонвик Р
Рисуем ландшафт. Как научиться рисовать то, что видишь
В этой книге Рональд Суонвик поделится с вами своей любовью к ландшафтам и расскажет о том, как правильно нарисовать зимний пейзаж и старую ферму, водопады и текущую воду.
На простых, рассмотренных поэтапно примерах, он научит вас вносить в рисунок объем и глубину, свет и тень, фактуру материала, перспективу, прописывать детали на переднем и заднем плане картины и решать ее композицию.
- Издательство:
- Кристина и Ко
- Год издания:
- 2003
- Место издания:
- Москва
- Язык текста:
- русский
- Язык оригинала:
- английский
- Тип обложки:
- Мягкая обложка
- Формат:
- 205х260 mm
- Размеры в мм (ДхШхВ):
- 260×205
- Вес:
-
205 гр.
- Страниц:
- 48
- Код товара:
- 205978
- Артикул:
- 00000067
- ISBN:
- 5-902059-19-4,0-85532-846-0
- В продаже с:
-
25.
02.2005
В этой книге Рональд Суонвик поделится с вами своей любовью к ландшафтам и расскажет о том, как правильно нарисовать зимний пейзаж и старую ферму, водопады и текущую воду. На простых, рассмотренных поэтапно примерах, он научит вас вносить в рисунок объем и глубину, свет и тень, фактуру материала, перспективу, прописывать детали на переднем и заднем плане картины и решать ее композицию. Читать дальше…
Рисунок карандашом ребенка с книгой
Учимся поэтапно рисовать ребенку книгу в развернутом виде (+ раскраска).
0. На сегодняшнем уроке учимся рисовать книги. Предлагаем инструкцию, которая поможет научиться красиво рисовать открытую книжку. Подготовьте необходимые инструменты и
Авторские рисунки можно дополнять и своими произведениями. Листы книги плотные, поэтому можно использовать и карандаши, и разноцветные ручки, и краски.
рисунок карандашом ребенка с книгой
Меня давно просили выложить урок о том, как рисовать руки человека карандашом. Порыскав по сети, я наткнулся на неплохой туториал. И в результате у меня получилось вот так.
Как нарисовать книгу карандашом поэтапно Художник
Теперь можно изобразить книгу карандашом, а затем раскрасить картинку: 1. Изобразите, делая легкие штрихи, очертания раскрытой книги, лежащей на столе. Не стремитесь детализировать изображение, а лишь начертите сам силуэт; 2. Прорисуйте книгу более четко.
Рассмотрим два простых способа поэтапного рисования книги. Подготовьте карандаш, бумагу, и можете приступать.
Как нарисовать книгу.
Книга — друг человека и в этой статье мы будем поэтапно учиться ее рисовать карандашом.
У меня с 1 сентября сразу возникла ассоциация с книгой, вот её и можно нарисовать на открытке про школу на 1 сентября.
Как нарисовать Человека. На этой странице сайта я предлагаю вам научиться рисовать человека в полный рост простым карандашом поэтапно.
| |
Рассылка выходит раз в сутки и содержит список программ из App Store для iPhone перешедших в категорию бесплатные за последние 24 часа.
Как нарисовать блокнот карандашом поэтапно. Учимся рисовать по книгам
Доставка в город
сегодня 0 && (headerCity.
estimatesMin == headerCity.estimatesMax || !headerCity.estimatesMax)» ng-cloak=»»>
от
= headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно
от {{ headerCity.estimatesMin }} до {{ headerCity.estimatesMax }}
= headerCity.freeDeliverySum»>бесплатно
В город {{ headerCity.name }}
пока не доставляем
Не важно, собираетесь ли вы стать художником или просто хотите научиться визуально передавать свои идеи — важно делать это технично. Мы подобрали 12 книг, которые помогут вам донести до аудитории тонкие оттенки души и смысла — все то, что вы хотели сказать.
Возможность рисовать каждый день наполняет жизнь смыслом и сделает вас счастливее.
1.
А вы облизывали кончик кисточки с акварелью? Помните, какая она была сладкая на вкус? Она по-прежнему такая же сладкая и ждет вас. В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями. Вы научитесь ДУМАТЬ, как акварелист.
Приручить эту непослушную краску, которая завораживает своей спонтанностью, передает игру света и эмоции, еще никогда не было так легко.
2.
Если вы настроены серьезно и хотите учиться только у лучших, берите книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди. Это подробное пособие для тех, кто любит рисовать и хочет повысить свой уровень мастерства, освоив все аспекты и техники рисования. На страницах книги вы найдете подробные поэтапные иллюстрации создания портретов, фигуры человека в одежде, обнаженной натуры, кистей рук и стоп, групп людей, природных и городских пейзажей.
3.
Правильная кисть и хороший наставник — вот, что нужно для пейзажной акварели. Советы мастера красивых, наполненных светом и воздухом рисунков, Терри Харрисона позволят вам легко и уверенно рисовать. Вы узнаете, как добиваться нужных эффектов и осознанно орудовать кистями.
Вам покорятся удивительные по красоте пейзажи: венецианские улочки, заснеженные равнины, тропические пляжи и многие другие.
Пройдите 10 захватывающих пошаговых уроков из книги и вы поймете, что акварельные пейзажи доступны не только Айвазовскому.
Подписаться на рассылку
по творчеству
4.
Скетчи Анны Расторгуевой необыкновенно притягательные — сочные, яркие, элегантные. От брокколи до резного тронного зала на далеком острове. Вы узнаете, как выбирать маркеры, выстраивать композицию, вести скетчбук. В книге описаны шесть главных жанров скетчинга: натюрморт, интерьер, репортажные зарисовки, портрет, кулинарная книга, путевой дневник.
Отбросьте робость, выбирайте сюжет по душе, берите маркер в руки и делайте эту жизнь ярче
5.
У книги говорящее название. И вы ощутите безграничную свободу, вдохновение и радость от того, что с акварелью можно вот так — без правил, дерзко и размашисто.
Вместе с профессиональной художницей Джин Хейнс вы отправитесь в красочное путешествие. Все, что нужно для упражнений по этой книге — пара тюбиков краски, две кисти, бумага, соль, зубная щетка и вода. Помните — процесс важнее результата.
Это не книга, а сплошная акварельная медитация
6.
Нас окружают буквы. Желают доброго утра с экранов, когда мы просыпаемся, беседуют с нами днем из писем рабочей почты. Поддерживают, когда нам трудно. Успокаивают, когда нам грустно. У каждой — свое настроение. Вы умеете его угадывать? А создавать это настроение? Леттеринг — занятие душевное и полезное. Освоив простые приемы, вы увидите, что леттеринг подходит для самых разных задач: оформления приглашений, открыток, афиш, постеров, книг. В книге теория, практика и много примеров шрифтов и композиций.
Вы научитесь делать красивые открытки для близких. И постеры — непременно с любимыми цитатами. Заполнять арт-буки. Самовыражаться, в конце концов.
7. Дневник художника-натуралиста
Наблюдательность помогает любить жизнь. Джон Мюр Лоуз, уверен, что в лесу дневник как бинокль — помогает разглядеть главное и ощутить жизнь во всей полноте. В этой великолепной и объёмной (300 страниц!) книге уместилось невероятное количество ценных советов: вы узнаете, как выбирать материалы, правильно рисовать животных и растения, пейзажи и небо. Вы научитесь работать цветными карандашами, маркерами, шариковой ручкой и акварелью.
Слушать лесное караоке и наслаждаться каждым моментом, который пропитан запахом брусники и творчеством — вот что такое быть художником-натуралистом.
Начнёте замечать то, чего раньше не видели: падающую тень от листа, чистые природные краски, рябь воды, отражение солнца. — Разворот из книги
8. Акварельный скетчинг
Мир полон цвета. Глянцевая вишня, бордовый клен, ромашковые поля — ах! Но с приходом зимы буйство красок исчезает, а после захода солнца воцаряется темнота.
Сохранить цвет поможет акварель! Эта книга — настоящая история в картинках с ворохом полезных советов и дельных замечаний, проиллюстрированная необычными и яркими скетчами автора. Феликс неподражаем: легко и непринужденно, вперемежку с интересными фактами и советами, он излагает нужную и важную теорию.
Читаешь книгу — и заряжаешься уверенностью: у меня все получится!
В книге необычные смелые яркие иллюстрации, малоизвестные хитрости и небанальные советы по скетчингу от современного художника.
9. Акрил для начинающих
Еще одна красивая книга про рисование. В этот раз — акрилом! Вы будете работать с акриловыми красками в течение двух недель. Шаг за шагом — каждый день новая картина. Предложенные сюжеты придутся по вкусу как новичкам, так и опытным художникам: помогут углубить технику или потренироваться. Это интенсивный курс для любителей акрила, который раскроет приемы и способы построения изображения и многое другое.
14 дней — 14 картин
В акриловой живописи легко исправить и маленькие, и большие огрехи. Проявите спонтанность, интуицию и страсть.
10.
Акварельные карандаши — это что-то новенькое: они легки в обращении и ценятся за возможность передавать мелкие детали с высокой точностью. С помощью карандашей можно достичь таких же потрясающих эффектов, как при рисовании красками. Энн Свон научит делать подмалевки, работать в технике наслоения и полировать красочный слой, подбирать и смешивать цвета.
Долой стереотипы! Карандашами уже давно рисуют не только дети в детских садах. Новый мир ждет вас.
В книге можно почерпнуть для себя новые знания и обрести вдохновение для самостоятельной работы
11. Вы сможете рисовать через 30 дней
Яркая книга, которая вдохновит вас на то, чтобы найти свое истинное призвание и следовать ему. Внутри — вкусные истории. Полезные упражнения. И море. Море вдохновения на каждой странице. Эта книга написана в поддержку вашего внутреннего голоса, твердящего, что вы можете дать этому миру нечто особенное.
12.
Если вам кажется, что в какой-то другой жизни вы могли бы быть известным художником, это не так. Вы можете быть великолепным художником в этой жизни. Надо только как следует начать мечтать об этом. О том, как это «как следует», вам расскажет эксперт по реализации любой мечты Барбара Шер.
Эта книга про самоподдержку, приручение драконов страхов, вдохновение и смелость. Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста. Вам нужны практические методики решения проблем, навыки, умение планировать и доступ к необходимым ресурсам.
Чтобы приступить к созданию жизни своей мечты, вам не нужны мантры, самогипноз, программы закаливания характера или новая зубная паста.
Научитесь этому и вы шаг за шагом начнете превращать свою жизнь в ту, о которой всегда мечтали.
Подписаться на рассылку
по творчеству
«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про творчество, рисование, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные обзоры про творческие книги.
Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.
С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно ?
Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.
Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.
К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.
Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.
Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?
Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…
К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования . Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.
Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке .
Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.
Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.
Учебники по рисунку и графике:
Классика, на которой учились многие поколения художников:
Учебники по определенным направлениям рисунка:
- Рудольф Паранюшкин, Елена Трофимова “Рисунок фигуры человека”
Серия учебников В. Бесчастнова по графике:
Учебники по живописи и цветоведению:
- Николай Прокофьев. “Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов”
Учебники по композиции:
Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:
Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.
Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.
Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.
Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию . И эти методики лучше подходят новичкам.
Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.
Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию
- Бетти Эдвардс “Откройте в себе художника” / “Drawing on the Right Side of the Brain”
Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.
Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее и в уроках
Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.
- Берт Додсон “Искусство рисунка” (в других изданиях – “Ключи к искусству рисунка”) \”Keys to drawing’
Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.
Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.
Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.
- Кимон Николаидис “Новый учебник по рисованию” / “Естественный путь к рисованию”/The Natural Way to Draw: A Working Plan for Art Study
Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.
Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.
Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.
Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.
Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.
Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.
Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.
В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.
Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.
Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.
А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.
Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?
Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы
- Билл Мартин “Правила рисования”/”Рисуем с удовольствием”/The Joy of Drawing: How to Draw Anything Tou See
Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.
Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.
Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.
- Бетти Эдвардс “Цвет”/ Color: A Course in Mastering the Art of Mixing Colors
Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.
Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.
Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.
В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.
- Джеймс Гарни “Цвет и свет”/ Color and Light: A Guide for the Realistic Painter
Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.
Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.
Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?
В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.
- Джек Хамм “Первые уроки рисования и живописи” / First Lessons in Drawing and Painting
Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.
Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.
Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.
Посмотреть обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить
Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.
Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.
Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.
Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.
Более доступный вариант справочника по анатомии животных:
Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.
Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.
Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.
Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.
Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.
Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.
В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.
Если же вам недостаточно обучаться по книгам, если вы предпочитаете курсы на видео и курсы с обратной связью от педагога, то буду рада видеть вас в моей
Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!
Литература приносит новые знания и наполняет незабываемыми впечатлениями. Несомненно, в эпоху технологий бумажной книжке сложно выдержать конкуренцию, но как заметил Бауржан Тойшибеков «Цивилизованный человек портит себе зрение телевизором, а культурный – книгой». Сегодня вы изучите пошаговую инструкцию для изображения этой сокровищницы человечества.
Как поэтапно нарисовать книгу
Нарисовать этот кладезь знаний довольно просто. Давайте рассмотрим все поэтапно.
Этап 1
Сделайте эскиз будущего тома. Прочертите прямоугольник немного под наклоном. Посередине прямоугольника проведите вертикальную линию.
Этап 2
Как вы уже поняли, том будет открытый. Поэтому необходимо изобразить слегка согнутые страницы. Для этого от вертикальной черты проведите 2 изогнутые линии сверху и снизу, как показано на рисунке. Также обратите внимание, что на этом этапе нужно прорисовать корочку переплета.
Этап 3
Теперь дополните деталями, например закладкой. По бокам и снизу легкими движениями руки прорисуйте линии, которые воссоздают стороны издания. Сотрите все лишние линии.
Этап 4
Легкими штрихами наложите светотень для большей реалистичности. Можно дополнить картинками и строками.
Как нарисовать книгу карандашом
Как говорилось ранее, изобразить книжку легко. Рисунки карандашом просты в своем исполнении, но выглядят достойно и правдоподобно.
Нежирным карандашом проведите ось. От нее будет отталкиваться весь рисунок. Далее сделайте набросок страниц, которые развернуты перед вами. Изобразить их можно при помощи немного согнутых четырехугольников.
Внизу проведите дугу и от нее прямые линии, расходящиеся в разные стороны. Так у вас вырисовывается обложка и переплет. Прорисуйте остальные страницы в виде прямоугольников, как показано на образце.
Прорисуйте более жирным карандашом обложку и сотрите ненужные линии. Ваш рисунок готов!
Открытая книга
Чтобы создать впечатление вдохновляющего блаженства от чтения любимой книжки, изобразите ее открытой.
Как известно, бывает мягкий и твердый переплет. Основные различия в том, как собираются листы бумаги, чем скрепляются и материал, из которого сделана обложка. Издания в твердом переплете смотрятся престижнее и являются практичней книжек с мягкой обложкой.
При изображении развернутого тома необходимо учитывать тип переплета, посмотрите на пример.
Сделайте набросок легкими штрихами.
Прорисуйте корочку переплета, изгиб страниц и основной массив.
Сотрите вспомогательные линии. Обведите очертания книжки. Дорисуйте строки и картинки. Создайте эффект тени перекрещивающимися штрихами.
Закрытая книга
В принципе, закрытое издание представляет собой параллелепипед, поэтому изобразить ее довольно просто.
Не давите сильно на карандаш и набросайте эскиз. Обратите внимание на представленный ниже пример.
Более жирным карандашом обведите основные черты учебника, штрихами разной длины изобразите страницы. На обложке напишите название учебника. Короткими штрихами передайте тень.
Ещё один пример
Вот еще один пример изображения закрытого учебника. Принцип такой же, поэтому объяснения не повторяются.
Старинная книга
Старинное издание отличается особой красотой, в каждую страницу вкладывали не только текст, а и всю душу. Наносили всяческие узоры, рамки и картины. А обложка – это целое произведение искусства.
В развернутом издании не видно самой обложки, поэтому изображать так легче. Посмотрите на следующую пошаговую инструкцию и попытайтесь изобразить такой антиквариат.
Не бойтесь экспериментировать и импровизировать.
В готовый рисунок внесите ярких красок! Вот так интересно получилось.
Пример рисования для детей
Прививать любовь к чтению нужно с детства. Поэтому читайте сказки своему чаду, а затем предложите нарисовать книжку.
Сказка прочитана, книжка закрыта. А сверху лежит поощрение – яблочко. Начните свой рисунок именно с него.
Затем прочертите параллельные линии, как показано на примере. Чтобы ребенку было легче, предложите рисовать под линейку.
Раскрасьте на свое усмотрение. Вот как здорово вышло!
Пример рисования для начинающих
Ниже представлен пример изображения, который осилит даже начинающий художник.
Начните с боковой корки. Проведите параллельные линии, создавая массив закрытого учебника.
Затем прорисуйте очертания всего тома. Легкими штрихами добавьте представление страниц. Вот и все, готово!
Рисуем стопку книг
Когда вы уже научитесь рисовать один учебник, попробуйте нарисовать целую стопку, лежащих на столе учебников. Следуйте приведенной ниже схеме.
Обложки сделайте разноцветными. Так будет ярче и интересней.
Рисуем книжную полку
Когда мы смотрим на книжную полку, то видим только боковые корки. По сути, вы рисуете прямоугольники разных размеров. Для реалистичности можно нарисовать пару учебников под углом.
Наиболее сложный процесс – правильно наложить светотень. Посмотрите, как изображены книжки на образце.
На боковых сторонах напишите названия. Необязательно писать слова, достаточно сделать видимость какой-либо надписи. Можете также изобразить развернутую книжку на соседней полке.
Видео уроки
Книги есть практически в каждом доме. Это может быть самая разная литература, начиная от учебников и справочников, и заканчивая сборниками детских сказок или трудами великих романистов. Именно поэтому понять, как нарисовать книгу с натуры сможет каждый, ведь можно просто срисовать свою книжную полку. Если же вам хочется узнать, как нарисовать книгу какой-то особенной разновидности, например, относящуюся к эпохе средневековья, то можно рассмотреть фотографии соответствующей тематики.
Перед тем как нарисовать книгу карандашом поэтапно надо подготовить:
1). Линер;
2). Карандаш;
3). Ластик;
4). Бумагу;
5). Разноцветные карандаши.
Теперь можно изобразить книгу карандашом, а затем раскрасить картинку:
1. Изобразите, делая легкие штрихи, очертания раскрытой книги, лежащей на столе. Не стремитесь детализировать изображение, а лишь начертите сам силуэт;
2. Прорисуйте книгу более четко. Изобразите ее страницы и закладку в виде ленточки. Прорисуйте края обложки книжки;
3. Теперь вам надо нарисовать то, что есть внутри книги. Например, в данном случае изображена книжка с картинками, в которой рассказывается о различных животных, как домашних, так и диких. Поэтому на одной странице надо нарисовать пару картинок с котиками, а на другой – одну картинку с лошадкой. Текст, кроме заголовков, можно обозначить просто хаотичными линиями;
4. Наметьте поверхность стола, на котором лежит раскрытая книжка. Затем изобразите корешки тех книг, которые размещены на полочке. Корешки рисовать очень просто – достаточно прочертить вертикальные линии на разном расстоянии друг от друга, а потом придумать и нарисовать то, что будет на корешках книг;
5. Поняв, как нарисовать книгу карандашом, надо раскрасить эскиз. Перед этим его следует обвести линером;
6. Ластиком удалите следы эскиза, выполненного карандашом;
7. Листы у книжек бывают различных оттенков. Так как в данном случае книжка уже не новая, ее листики следует покрасить в светло-коричневый цвет;
8. Раскрасьте иллюстрации в книге и ее обложку различными оттенками;
9. Поверхность стола проштрихуйт
Как нарисовать книгу в открытой, закрытой, вставленной очень легко
Как нарисовать книгу
В одной из предыдущих статей о рисовании мы показываем вам, как рисовать книгу. Этот урок вызвал огромное восхищение, и многие из наших читателей просили нас сделать еще один урок и показать, как нарисовать закрытую книгу. Учебник готов, приступим к рисованию! Итак, давайте начнем этот урок и научимся рисовать книгу! Обратите внимание, что этот урок прост, и справится с ним любой художник.Литература приносит новые знания и наполняет незабываемыми впечатлениями. Несомненно, в эпоху технологий бумажной книге сложно выдержать конкуренцию, но, как заметил Бауржан Тошибеков, «цивилизованный человек портит свое видение телевизором, а культурный человек — книгой». Сегодня вы узнаете пошаговые инструкции по изображению этой сокровищницы человечества.
Как поэтапно нарисовать книгуНарисовать книгу из этого колодца знаний довольно просто.Давайте рассмотрим все поэтапно.
1 этап Набросайте будущий том. Нарисуйте слегка наклоненный прямоугольник. Нарисуйте вертикальную линию посередине прямоугольника.
Как вы уже поняли, размер будет открытым. Поэтому необходимо изобразить слегка загнутые страницы. Для этого от вертикальной линии проведите две изогнутые линии сверху и снизу, как показано на рисунке. Также учтите, что на этом этапе необходимо нарисовать переплет обложки.
Теперь добавьте детали, например закладку. Легкими движениями руки по бокам и внизу нарисуйте линии, воссоздающие стороны публикации. Сотрите все лишние треки.
Легкие мазки накладывают свет и тень для большей реалистичности. Вы можете добавлять картинки и линии.
Как упоминалось ранее, сделать книгу проще простого.Карандашные рисунки чисты в исполнении, но смотрятся достойно и правдоподобно.
Нарисуйте ось нежирным карандашом. От него оттолкнется вся картина. Затем нарисуйте страницы, которые развернуты перед вами. Их можно нарисовать слегка изогнутыми четырехугольниками.
.
Внизу нарисуйте дугу, а от нее прямые, расходящиеся в разные стороны.Итак, у вас есть обложка и переплет. Остальные страницы нарисуйте прямоугольниками, как показано в примере.
четыре
Нарисуйте жирную обложку карандашом и сотрите лишние линии. Ваш рисунок готов! Открытая книга
Чтобы создать впечатление вдохновляющего блаженства от чтения любимой книги, сделайте ее доступной.
Как известно, бывает мягкий и твердый переплет. Основные отличия заключаются в том, как собираются листы бумаги и скрепляется материал, из которого сделана обложка.Издания в твердом переплете выглядят престижнее и практичнее, чем книги в мягкой обложке.
При изображении расширенного тома необходимо учитывать тип переплета, посмотрите на пример.
Набросок легкими мазками.
Нарисуйте переплет обложки, загните страницы и основной массив.
Сотрите вспомогательные линии. Обведите контур книги. Добавьте границы и картинки. Создайте эффект тени с перекрывающимися мазками. Закрытая книга
В принципе, закрытое издание представляет собой параллелепипед, поэтому изобразить его довольно просто.
Не давите сильно на карандаш и нарисуйте эскиз. См. Пример ниже.
Затем нарисуйте основные контуры, обложку и страницы.
Обведите жирным карандашом основные элементы учебника, обведите страницы штрихами разной длины. На обложке напишите название инструкции. Пройдите тень короткими штрихами.
Еще один пример
Вот еще один пример закрытого мануала. Принцип тот же, поэтому объяснения не повторяются.
Старая книга
Раннее издание отличается необычайной красотой; в каждую страницу вложен не только текст, но и вся душа. Ставьте всевозможные выкройки, рамки и картины. А обложка — это настоящее произведение искусства.
В расширенном издании сама обложка не видна. Поэтому так проще изобразить. Посмотрите следующую пошаговую инструкцию и попробуйте описать такой антиквариат.
В готовом рисунке сделайте яркие краски! Это так интересно произошло. Пример чертежа для детей
Приучать любить читать нужно с детства. Так что читайте сказки своему ребенку, а потом предложите нарисовать книжку.
Сказка прочитана, книга закрыта. А сверху акция — яблоко. Начните рисовать с него.
Затем нарисуйте параллельные линии, как показано в примере.Чтобы ребенку было легче, предложите раскрашивать под линейку.
Покраска на ваше усмотрение. Вот как это было здорово!
Бет Кроммес | Этапы создания иллюстрированной книги с картинками
Бет Кроммес
Раскадровка Бет Кроммес для «Дома в ночи» (Houghton Mifflin Books for Children, 2008) Сьюзан Мари Суонсон, иллюстрированная Бет Кроммес. все иллюстрации собраны вместе в значительной степени одинаковы от издателя к издателю:
1.Прочтите рукопись. Редактор издательской компании сначала принимает рукопись от автора, а затем вместе с арт-директором выбирает иллюстратора для рукописи. Редактор отправляет рукопись иллюстратору, который может решить, браться за проект или нет.
2. Создайте раскадровку. Я рисую крошечные эскизы, чтобы разложить всю книгу и помочь себе решить, как разбить текст. Обычно я не делюсь этим с редактором или арт-директором. Раскадровка также помогает мне понять, где я буду использовать различные виды изображений, такие как крупные планы, большие пейзажи, силуэты и т. Д., Чтобы добавить разнообразия в книгу.См. Мою раскадровку для The House in the Night (Houghton Mifflin Books for Children, 2008) Сьюзан Мари Суонсон в верхней части этой страницы.
3. Создайте манекен для книги. Книжный макет — это макет книги, который я делаю карандашом. Картинки по-прежнему набросаны примерно, хотя и более подробно, чем для раскадровки. Книжный макет часто изготавливается по фактическому проектируемому размеру окончательной книги. Листая его, я могу понять, что работает, а что нет.Я отправляю копию манекена редактору, автору и арт-директору для получения отзывов. Когда мы все согласны, я продолжаю.
4. Нарисуйте карандашом наброски для каждой иллюстрации . Затем я детально прорисовываю карандашом наброски для каждой картинки в книге. Я отправляю их на утверждение редактору, автору и арт-директору.
5. Создайте иллюстрации. Когда я одобряю наброски карандашом, я начинаю рисовать на доске, которую я выбрал.Некоторые художники работают над одной иллюстрацией за раз, а я работаю над всеми картинами одновременно. Если я завершу всю первую картинку, а затем перейду ко второй и так далее, моя техника может стать лучше к тому времени, когда я дойду до последней картинки. После того, как я закончил все иллюстрации для скретчборда, я делаю ксерокопии и отправляю их издателю для еще одного полного набора утверждений. Многие иллюстраторы будут готовы к этому моменту, но мои иллюстрации требуют двухэтапного процесса. Поэтому, когда редактор, автор, арт-директор и я пришли к согласию по поводу скретчборда, я делаю еще один набор фотокопий своих картин, к которым могу добавить акварель.Когда все иллюстрации раскрашены, я отправляю издателю комплект готовых иллюстраций.
Бет Кроммес получила медаль Рэндольфа Калдекотта в 2009 году за свою доску для рисования и акварельные иллюстрации Сьюзан Мари Суонсон «Дом в ночи» . Посетите ее веб-сайт www.bethkrommes.com. Узнайте больше о Krommes в ноябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.
Щелкните здесь, чтобы заказать печатную версию ноябрьского номера журнала «Художник» за 2011 год.
Щелкните здесь, чтобы приобрести в цифровом виде ноябрьский выпуск журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.
Предварительный просмотр «Free Artistnetwork.tv»
Нажмите здесь, чтобы посмотреть бесплатный видео-превью «Техники китайской акварели с Лянь Цюань Чжэнь».
БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
• Смотрите художественные мастерские по запросу на ArtistsNetwork.TV
• Онлайн-семинары для художников
• Мгновенно загружайте журналы об искусстве, книги, видео и многое другое
• Подпишитесь на рассылку новостей Artist’s Network и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу
розыгрышей в Большой книге анонимных алкоголиков, 12 шагов и 12 традиций
164 и более на всех ваших устройствах … Узнать больше
Из книг …
Анонимные Алкоголики (Большая книга) и
Двенадцать шагов и двенадцать традиций (12 и 12)
Ничья происходит 10 раз [6 в BB … 4 в 12 и 12] Определение в Merriam-Webster Online
Щелкните значок обложки книги, чтобы просмотреть большую книгу, главы 12 и 12 или текст Grapevine.
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Книга, электронная книга и веб-сайт 164 and More ™ — все СОГЛАСИЯ, отображающие отрывки из Большой Книги Анонимные Алкоголики, Двенадцать шагов и двенадцать традиций, и А.А. Грейпвайн (только в Преамбуле АА). Сортировка и рендеринг отрывков в собственном формате 164 и более соответствие никоим образом не подразумевает принадлежность к Всемирной службе анонимных алкоголиков или их поддержка Inc. или A.A. Grapevine, Inc. Далее A.A.W.S. Inc. и A.A. Grapevine Inc. не возражает против использования этого материала в 164 и больше соответствия.
Верх
Авторские права © 2005-2019, Recovery Press LLC; Все права защищены.
Четыре этапа рисования Фрейи
Нет ничего лучше, чем знать, что вам нужно начать еще одну работу, когда вы, наконец, закончите ту, которая опаздывает. И я действительно не могу представить себе лучшей работы, чем быть иллюстратором детских книг. Но я заметил, что у меня развивается небольшой цикл, и кажется, что он вращается медленнее с каждым вращением.В настоящее время я работаю над первой книгой из серии под названием «Истории Клео», написанной Либби Глисон и которая должна быть опубликована в 2014 году компанией Allen & Unwin.Этот 64-страничный сборник рассказов должен был быть быстрым и легким, но вау, в 64-страничной книге много рисунков. И я значительно увеличил рабочую нагрузку, имея много полноцветных рисунков и подробный вид с воздуха на форзацах (кое-что, что осталось от периода «все возможно» — см. Ниже).
Я заметил ряд этапов, через которые я прохожу при иллюстрировании книги. Первый этап — раннее возбуждение, которое приходит с началом каждой новой книги, когда все возможно, — теперь хорошо и действительно прошел.Этот этап характеризуется нацарапанными интерпретациями интересных вещей, которые вы представляете себе в голове. В них нет никакого смысла, но редакторы будут делать вид, что понимают, что именно изображено.
За этим следует создание «черновиков», что одновременно является моей любимой частью процесса создания выразительных и свободных рисунков, которые в результате получаются, но также и самой сложной, потому что может быть мучительно сложно решить различные проблемы творчески. На этом этапе первые идеи прорабатываются немного более подробно, чтобы увидеть, работают ли они вместе с текстом и рядом друг с другом.Это всегда намного сложнее, чем ожидалось. Однако прелесть этого этапа заключается в том, что вам не нужно рисовать детали, которых вы не должны беспокоить — вам нужно только передать общее ощущение. И в этом есть прекрасная свобода. Все без исключения эти рисунки всегда красивее, чем следующие в процессе.
После этого этапа наступает период оцепенения, когда все должно быть нарисовано в ТРЕТИЙ раз, при этом отчаянно пытаясь притвориться, что это первый раз.Все становится медленным, и хотя я сижу за своим столом и работаю, дни проходят без какой-либо полезной линии. Очень трудно избежать неизбежной тесноты, которую имеют эти рисунки.
Этот этап может казаться вечностью, но внезапно он превращается в гораздо более безумный период, когда мне просто нужно закончить проклятую книгу. На этом этапе у меня остались все рисунки, которые мне особенно не нравились, и все те, которые я не мог проработать на более ранних этапах, когда куда-то текло творчество.И из-за полного отчаяния я оставляю на странице пометки, которые просто обязательны.
Вот где я сейчас нахожусь.
Но после этого этапа наступает чудесный момент, когда появляется цвет и возвращаются остатки прежнего возбуждения. Я счастлив сказать, что я очень, очень близок к тому, чтобы приехать туда. Итак, я вернусь, цветная и полная позитива!
Возрастов и этапов искусства и письма
1-2 года: этап наброска
Большинство двоек находятся на стадии случайных каракулей, оставляя свой след в мире.Им доставляет огромное удовольствие чувствовать движение руки и карандаша. Часто они даже не смотрят на страницу в процессе создания! В конце концов они узнают причину и следствие своих движений и полученные рисунки. Двухлетние дети могут начать маркировать или давать имена своим каракулям.
От 3 до 4 лет: стадия предсимволизма
Многие тройки находятся на стадии контролируемой записи. Их улучшенный моторный контроль и координация глаз и рук позволяют им исследовать материалы и манипулировать ими более целенаправленно.На этом этапе дети получают удовольствие от повторения аналогичных действий, создания таких фигур, как круги, спирали и линии. К 4 годам они, возможно, расширили свой репертуар фигур, включив овалы, квадраты, прямоугольники, а также волнистые и неровные линии. На этом этапе их работа более целенаправленна. Они пытаются изобразить человеческую форму простыми фигурами, состоящими в основном из голов с ногами и руками. По мере того, как на этом этапе дети изучают основные круги и линии, они также начинают экспериментировать с простыми формами, которые представляют для них буквы.Они также могут многократно повторять несколько знакомых букв и «читать» их вам.
От 5 до 6 лет: этап символизма
К 5 годам дети начинают экспериментировать с простыми изобразительными рисунками. Любимые предметы включают автопортреты, их семью, дом, домашних животных, автомобили и природу. На этом этапе некоторые дети начнут добавлять в свои рисунки больше деталей. Теперь у их фигурок есть одежда и выражения, и их можно поместить в обстановку, имеющую «землю» внизу страницы.Пятерки и шестерки имеют больший контроль над направлением и размером линий, которые они проводят, и обращают внимание на то, где они их размещают. Их искусство отражает их личность и отношения. Они используют искусство для передачи чувств и идей. По мере того, как их рисунок становится более выразительным, их письмо становится более узнаваемым.
Для получения дополнительной информации прочтите книгу Эллен Бут Черч «Учимся у детского творчества и письма».
Как стать иллюстратором детских книг за 5 простых шагов
Закройте глаза.Постарайтесь не забыть погрузиться в искусство своей любимой детской книги: той, которую вы бы брали десятки раз в неделю. Вас поразили истории о рыцарях, драконах и украденных сокровищах? Возможно, это научило вас, что даже мышь и лев могут стать лучшими друзьями. Может быть, это привело вас к глубокому погружению на дно океана.
В постоянно меняющейся издательской индустрии детские книжные иллюстрации вне времени. Независимо от времени и места, эти иллюстрации обеспечивают среду, которая позволяет авторам и издателям захватить воображение читателей, еще слишком молодых, чтобы читать их самостоятельно.
Если у вас есть сильный творческий дух и вы любите позволять своему творчеству (и ручке) разгуляться с детьми, то вы также можете узнать , как стать иллюстратором детских книг .
Конечно, детская книжная иллюстрация требует много труда, терпения и самоотдачи, как и любой другой аспект публикации! Но хорошая новость в том, что это не невозможно. Продолжайте читать, чтобы узнать, как стать иллюстратором детских книг за пять простых шагов.
Начнем с простого вопроса.
Чем занимается иллюстратор детских книг?
Иллюстраторы детских книг создают картинки и иллюстрации, которые не только добавляют визуальное сопровождение рассказу, но и помогают детям лучше понять, что они читают. Как правило, иллюстраторы работают как фрилансеры, хотя некоторые из них подписывают контракты с издательствами или развивают отношения с конкретными авторами. Независимо от того, как они работают, работа иллюстратора детских книг заключается в создании значимых изображений, которые оживляют детскую книгу.
Однако, какой бы стиль вы ни использовали, каждый иллюстратор должен обладать сильным творческим чутьем и ярким воображением. В частности, иллюстраторы детских книг имеют право дать волю своему разуму.
Иллюстрировано Фелисией БондТолько подумайте о Фелисии Бонд, иллюстраторе знаменитого If You give a Mouse a Cookie , и других книг из этой серии! Работая с очень небольшим количеством строк текста, Фелиция создавала креативные и выразительные изображения, подобные приведенному выше, который оживил истории и помог сделать книгу (и серию) современной классикой.
💰
Сколько зарабатывают иллюстраторы детских книг?По состоянию на май 2018 года Бюро статистики труда сообщило, что среднегодовая зарплата художников, например иллюстраторов, составляла почти 60 тысяч долларов в год. Это число, очевидно, меняется в зависимости от опыта, навыков и портфолио иллюстратора.
Также важно отметить, что большинство иллюстраторов детских книг — фрилансеры, что может еще больше увеличить диапазон заработной платы. Но это означает, что высококвалифицированные и более успешные иллюстраторы могут требовать еще более высокую плату за свои услуги!
Но помните: чтобы действительно добиться успеха в мире иллюстрации, нужно время и самоотверженность.
За последние несколько лет отрасль стала более конкурентоспособной, так как детское книгоиздание процветало. И хотя может показаться, что каждый день рисовать и раскрашивать легко, иллюстрация детской книги также требует внимательного чтения, частого пересмотра и множества проб и ошибок. Это требует постоянных усилий и истинной преданности своему делу и ежедневному совершенствованию. Конечно, это приятно, если вы любите иллюстрировать, но не ожидайте, что это будет легко.
Если вы настроитесь на это, вы можете стать иллюстратором и делиться волшебством рассказывания историй со следующим поколением молодых читателей — получая при этом деньги за это.Давайте теперь поговорим о том, как стать иллюстратором детских книг и добиться успеха в иллюстрации.
Как стать иллюстратором детской книги за 5 шагов
Осознание своих первых шагов может оказаться сложной задачей, независимо от того, в какую отрасль вы пытаетесь войти. Итак, мы составили пять простых шагов, как стать иллюстратором детских книг. Если вы думаете, что иллюстрация — это карьерный путь для вас, то эти шаги помогут вам настроиться на успех!
1.Изучите свой рынок
Чтобы стать успешным иллюстратором детских книг, полезно понимать, почему успешные иллюстраторы так успешны, как и они сами, а также то, что аудитория ищет на рынке. Лучший способ узнать о своей будущей нише? Исследовать.
Иллюстрировано Reedsy, иллюстратором Басей ТранПотратьте некоторое время на изучение популярных детских книг, таких как My Footprints, с иллюстрацией Баси Тран, или любой другой детской книги, которая привлекает ваше внимание.Что в этих книгах привлекает внимание, будь то дизайн обложки или стиль? Что такого эффективного сделал иллюстратор?
За вдохновением вы также можете обратиться в местные библиотеки и начальные школы. Что читают местные дети? Какие книги разлетаются с полок? Читайте как можно больше — это поможет вам понять аудиторию вашего рынка, а также элементы успешной иллюстрации в детских книгах. Чем больше вы знаете об аудитории, которую пытаетесь охватить, тем лучше.
В качестве стартового набора вы должны знать, что детская художественная литература, как правило, делится на пять основных категорий:
| Книжный жанр | Возраст читателя | Количество слов |
| Книги с картинками | <5 лет | <1 000 |
| Ранние читатели | > 5 лет | 2 000–5 000 |
| Книги глав | 6–9 лет | 5 000–10 000 |
| Средний класс (MG) | 8–12 лет | 30 000–50 000 |
| Молодые люди (YA) | 12–18 лет | 50 000–100 000 |
В зависимости от стиля искусства, который вы предпочитаете создавать, рассказов, которые вы любите читать, и времени, которое у вас есть, вы могли бы иллюстрировать совершенно разную аудиторию! Вот почему так важно знать свою нишу, прежде чем выходить на рынок.
Кроме того, найдите время, чтобы ознакомиться с различными типами стилей детской книжной иллюстрации. Разные художники неизменно работают с разными инструментами, от акварельной живописи до Adobe Illustrator или Photoshop. Более того, у каждого художника часто будет свой уникальный, индивидуальный стиль, чтобы отличать его от своих сверстников, что подводит нас ко второму этапу…
2. Овладейте своим личным стилем
Ваш личный стиль — это то, что отличает вас от других иллюстраторов на рынке.Здесь на сцену выходит ваше воображение (без каламбура).
В своем стремлении стать мастером-иллюстратором детских книг вы уже должны потратить столько времени, сколько сможете, на развитие своего стиля и оттачивание эстетики. Что тебе нравится рисовать? А что вас интересует в дизайне?
Более того, вы должны знать, какие стили иллюстраций популярны на рынке детских книг. Вот несколько примеров от известных иллюстраторов детских книг.
Иллюстрировано Квентином БлейкомЭто изображение — отличный пример работы с линиями. Квентин Блейк, иллюстрировавший множество книг для Роальда Даля, часто использовал линейную графику для создания причудливых (и очень узнаваемых) мультфильмов. Вы можете ознакомиться с другими его работами здесь.
Иллюстрировано Ренатой ЛивскойМногие иллюстраторы детских книг будут использовать этот проверенный стиль милых, эмоциональных персонажей и интимной обстановки. Этот образ от Ренаты Ливской простой, но юмористический, ласковый и мягкий! Вы можете ознакомиться с другими ее работами здесь.
Проиллюстрировано Туире СиириайненомСтиль Туире Сиириайнен столь же прост, но он обладает большим эффектом благодаря своей простоте. Иллюстрации сделаны по образцу детских рисунков и очень доступны для юных читателей. Вы можете посмотреть пример ее портфолио здесь, на Reedsy.
Опять же, исследования — это ключ к успеху. Обнимите художников, которые вдохновили вас, и изучите, как они используют цвет, формы и композицию. Как они эффективно передают свое сообщение или историю? Что вам нравится или не нравится в их стиле?
В конечном счете, важно, чтобы вы нашли стиль, который вам нравится и в котором вам комфортно работать.Этот процесс потребует некоторых проб и ошибок, а также большой практики. Попробуйте разные платформы для иллюстраций и посмотрите, какой инструмент лучше всего лежит в вашей руке. Существует множество стилей и эстетики, в том числе:
- Кисть для окраски
- Акварель
- Перо и чернила
- Цифровые медиа
- Акрил
- и т. Д.
Нарисуйте то, что вы видели раньше, и то, что видели только во сне.Для изготовления потребуется некоторая работа, но она того стоит, если вы сможете представить свой собственный уникальный стиль искусства.
3. Покажите свое произведение искусства
Если вы хотите, чтобы ваши детские книжные иллюстрации привлекали внимание, вам нужно создать собственное портфолио. Такой репрезентативный показ вашей работы будет иметь решающее значение, когда дело доходит до посадочных мест. Часто это будет первое, что в руках издателей или авторов, желающих нанять вас, поэтому вам нужно приложить все усилия.
Чтобы создать портфолио, вам следует создать веб-сайт или блог, где вы сможете продемонстрировать свои лучшие профессиональные работы, а также свою уникальную эстетику.Есть много способов сделать это. Мы рекомендуем заглянуть в следующие редакторы веб-сайтов, чтобы найти платформу, которая вам больше всего нравится:
- Squarespace — популярный вариант для начинающих иллюстраторов благодаря отличным шаблонам, удобству использования и поддержке.
- Wix доступен и прост в использовании.
- Webflow позволяет создавать веб-сайты с эффектом присутствия без программирования.
Кроме того, вы всегда можете обратиться за услугами по дизайну веб-сайтов к профессиональным веб-дизайнерам.Эти профессионалы могут создать для вас уникальный веб-сайт с нуля, который затем можно будет использовать и поддерживать по мере роста вашей карьеры. Если вы ищете профессиональный веб-сайт, Reedsy даже предлагает рынок с лучшими веб-дизайнерами, которых вы только можете найти!
После того, как вы сели и определились, как вы собираетесь строить свое портфолио, убедитесь, что в него включены произведения искусства, которые лучше всего отражают ваши вкусы, навыки и опыт. В трех словах вам нужно создать свой бренд. Взгляните на Эми Розенталь, иллюстратора Duck! Кролик! и ее потрясающее портфолио на сайте.
Интернет-портфолио для Эми РозентальНа иллюстрации, где большая часть работы является фрилансером и настраивается на индивидуальной основе, важно, чтобы у вас было портфолио, моделирующее работу, которую вы проделали и можете сделать. Ваше портфолио — это, по сути, резюме и интервью в одном лице. Чем лучше ваше портфолио, тем больше у вас шансов убедить издателей или авторов в том, что вы подходите для этой работы!
После того, как вы настроили свое портфолио, продолжайте расширять свое присутствие.Например, настройте Instagram и начните выкладывать фрагменты своих работ, короткие наброски или что-то еще, чем вам удобно поделиться со своей аудиторией. Ваша цель — представить свои работы как можно большему количеству глаз, и вы можете сделать это, только проявив инициативу в своей карьере. Как только вы создадите фолловеров и начнете взаимодействовать с все большим и большим количеством пользователей с помощью своего искусства, вы также покажете клиентам, что для вашей работы существует проверенный рынок.
4. Постройте свою сеть
Говоря о проактивности, никогда не рано начинать создавать свою сеть связей с публикациями.Никогда не знаешь, когда знакомый свяжет тебя с твоим следующим большим проектом или концертом! Вот с чего можно начать.
Ознакомьтесь с книгой «Детский рынок писателей и иллюстраторов»
Эта книга — исчерпывающий путеводитель по издательскому миру, будь вы писатель или иллюстратор. Он обновляется каждый год самой свежей информацией, которая поможет вам в мире иллюстраций. Это включает в себя потрясающие ресурсы, такие как списки издателей, конкурсы, контактную информацию агентов и даже бизнес-статьи для внештатного домашнего хозяйства.
Если вы новичок в этом бизнесе, эта книга поможет вам встать на верный путь и послужит отличным источником для поиска работы и в начале карьеры.
Вступите в Общество писателей и иллюстраторов детских книг
SCBWI — еще один отличный источник информации и ресурсов для начинающих иллюстраторов детских книг. Общество планирует частые программы профессионального развития для своих членов. На этих мероприятиях вы можете встретиться и проконсультироваться с отмеченными наградами авторами и профессионалами в области издательского дела, посетить семинары и даже получить консультации по своему искусству.
Кроме того, SCBWI также курирует онлайн-галерею иллюстраторов, где вы можете разместить свое онлайн-портфолио (отличный способ быть увиденным издателями и потенциальными авторами!).
Зарегистрируйтесь на торговой площадке талантов
Одна из самых важных вещей, которую нужно знать, — это где найти работу иллюстратора детских книг. Платформы для талантов, такие как Reedsy, специально предназначенные для публикации, — отличное место, где можно продемонстрировать свои навыки сообществу авторов и получить опыт, необходимый для наполнения вашего портфолио.Ридси, в частности, ставит вас перед сотнями тысяч начинающих авторов, многие из которых будут обращаться к вам за своими иллюстрациями.
5. Продолжайте развивать свое портфолио
По мере того, как ваша карьера растет и вы беретесь за свой первый, второй или пятый проект, может быть легко успокоиться и освоиться в своих проектах. Но убедитесь, что вы не забываете о своем портфолио! Продолжайте добавлять к нему, продолжайте создавать и постоянно обновляйте его.Ваше портфолио — это ваша обложка для всей издательской индустрии. Вы всегда должны стараться изо всех сил, потому что, возможно, вы никогда не узнаете, когда следующий большой концерт не за горами.
Детская книжная иллюстрация может показаться простой на первый взгляд, но для достижения успеха потребуется труд, самоотдача и много практики. Но если вы действительно хотите работать иллюстратором и вкладываете ежедневные часы в работу методом проб и ошибок, вы можете сделать себе имя в отрасли.И, наконец, вы сможете найти работу иллюстраторов-фрилансеров от талантливых авторов со всего мира, которые с нетерпением ждут, когда вы поможете им в их издательском путешествии.
Прежде всего, детская книжная иллюстрация уникальна тем, что не зависит от образования. Итак, пока вы креативны и можете рассказать удивительную историю через искусство, не имеет значения, где вы получили степень или узнали свои навыки.
И если вы будете продолжать, вы поделитесь своим воображением с тысячами детей по всему миру, прежде чем узнаете об этом.
Сьюзен Страйкер на этапах развития детского рисунка
Я взяла интервью у эксперта по художественному образованию Сьюзан Страйкер, чтобы ответить на некоторые вопросы, которые у всех нас возникают по поводу каракулей и рисования, которые делают наши маленькие дети. (Обратите внимание, что у читателей есть шанс выиграть экземпляр книги Сьюзан « Молодые в искусстве: обучение малышей самовыражению, навыкам решения проблем и благодарность за искусство » в конце интервью.)
Жан: Сьюзен, как вы знаете, я большой поклонник ваших книг, особенно Young at Art и Please Touch .
Еще я немного рассказал вам о нашей арт-группе для малышей. Что ж, теперь я завел блог под названием «Искусный родитель» и хотел бы задать вам несколько вопросов об искусстве с маленькими детьми от имени меня и моих читателей. Я знаю, что у вас есть многолетний опыт приобщения детей к искусству в вашей частной художественной школе Young at Art вместе с собственным ребенком, а также путем обучения искусству в системе государственных школ.
Хорошо, в первую очередь, у меня есть вопрос о том, когда маленькие дети начинают отходить от полностью абстрактных каракулей и начинают рисовать реалистичные фигуры.Когда и почему это происходит? Это полностью внутренний процесс или на прогресс влияют внешние факторы?
Сьюзан Страйкер: Все дети развиваются предсказуемым образом. Подобно тому, как дети пинают перед тем, как ползать, и ползать перед тем, как ходить, так и все дети будут пробовать мелок перед тем, как начертить каракули, и пройти через несколько лет, пока они не начнут рисовать реалистичные объекты. Так же, как не нужно «учить» ребенка ходить, не нужно учить и рисовать.Любой коучинг, который вы проводите, должен отражать естественное развитие ребенка, а не торопить его через каждую стадию, пока он не достигнет стадии, которую вы способны оценить.
Дети развиваются благодаря мощной интуитивной мотивации. Они стремятся рисовать и раскрашивать естественно. Это действительно помогает принимать и поощрять естественное развитие ребенка. Большинство родителей аплодируют и радуются, когда их дети делают первые шаги. Им нужно делать то же самое для самых первых попыток рисования.Родители должны понимать, как на самом деле выглядят соответствующие возрасту рисунки, в отличие от того, как они хотели бы, чтобы выглядели ранние рисунки своего ребенка.
Если вы действительно посмотрите на каракули, вы найдете буквально сотни способов воспитывать своего ребенка, поддерживать его развитие и улучшать словарный запас. «О, смотрите! Вы нарисовали горизонтальную линию», Боже мой, я дал вам только один красный мелок, но вы нарисовали и светлые, и темные красные линии.Как ты это сделал? Разве вы не умны! « Я вижу одну короткую красную линию и одну длинную красную линию. Хорошая работа!» «Я вижу диагональную линию, пересекающую вертикальную. У вас наверняка есть талант для этого!» «Здесь длинная линия, а здесь короткая» «Синяя линия находится поверх желтой линии. Я думаю, что вижу немного зеленого. Вы были очень умны, зная, что синий и желтый делают зеленый! » Все эти комментарии подтверждают работу вашего ребенка и дают ребенку понимание и богатый словарный запас для того, что он или она делает интуитивно.Если вы говорите: «Это очень красиво», вы совсем не помогаете. Что делает его красивым? Если вы скажете: «Темные линии на светлой бумаге имеют большой контраст, это красиво», вы окажете большую помощь. «Красотка», однако, не является важным аспектом детского творчества.
ПРОЦЕСС создания искусства гораздо важнее конечного ПРОДУКТА. Дети думают и решают задачи во время рисования. В результате такой деятельности развиваются навыки критического мышления.Нет более важного навыка, который нужно поощрять по мере взросления ребенка, чем способность думать. Дети перестанут рисовать и начнут рисовать реалистично не из-за поощрения взрослых, а потому, что это означает нормальное развитие.
Жан: Можете ли вы рассказать нам, почему вы отговариваете родителей находить и называть предметы на рисунках своих маленьких детей?
Сьюзен Страйкер: Детские каракули содержат все линии и формы, которые позже понадобятся для декодирования и написания.Вы должны побуждать ребенка продолжать изучать горизонтальные, вертикальные, диагональные и изогнутые линии, потому что именно эти линии являются основой всех рисунков и каждой буквы алфавита. Если вы найдете фигуру, похожую на змею на рисунке и которая вам нравится, ребенок будет полностью сбит с толку, когда вы это скажете, поскольку это не было его намерением. Гораздо полезнее говорить такие вещи, как. «Посмотри на эту длинную тонкую линию, которую ты провел. Многие вещи, которые я могу придумать, имеют такую же длину, как и твоя линия.Поезда длинные, змеи длинные, волосы у бабушки очень длинные «. Я думаю, что родители действительно хотят найти что-то узнаваемое в рисунке, потому что тогда они смогут понять искусство. Я очень твердо убежден, что родители обязаны учиться о ранних каракулях и понять этот важный аспект развития ребенка.
(обратите внимание, нажмите здесь, чтобы просмотреть 10 кардинальных правил обучения творческому искусству Сьюзан Страйкер.)
Жан: Если вы прочитаете мою запись в блоге «Когда мой ребенок начнет рисовать реалистичные изображения?», Вы увидите, что я борюсь с вопросом, почему мы не должны призывать наших детей рисовать реалистичные фигуры, когда мы это делаем. поощряйте (и даже тренируйте) их делать все остальное, включая ползание, ходьбу и разговоры.Можете ли вы объяснить причину этого?
Susan Striker: Ни один ответственный родитель не ожидает, что их шестимесячный ребенок будет ходить. Мы, конечно, понимаем, что шестимесячный ребенок не готов к ходьбе, и ему навредят, если его заставят это сделать. Мы бы никогда не заставили ребенка чувствовать себя неудачником из-за того, что он не может ходить в шесть месяцев. Каракули совершенно такие же. Неуместно и вредно ожидать от ребенка на стадии развития каракуля реалистичного рисунка.Если мы побуждаем детей делать то, к чему они не готовы, мы причиняем им вред. Мы мешаем физическому развитию и заставляем ребенка беспокоиться о том, что он недостаточно хорош, чтобы доставить удовольствие маме и папе. После четырех с половиной лет рисования дети начинают соединять концы своих линий для создания фигур. Затем они создают линии, расходящиеся из форм, затем рисуют людей, обычно основываясь на формах и расходящихся линиях, а не на том, что они уже знают о том, как выглядят люди.Этот последний этап развития каракулей важен по двум причинам. Это означает, что ребенок теперь готов рисовать узнаваемые предметы, а также готов начать их декодирование и чтение. Вот иллюстрация, показывающая этапы развития рисования, через которые проходит маленький ребенок, со страницы 54 книги Young at Art:
Жан: Насколько важны слова, которые мы используем, когда говорим об искусстве наших маленьких детей? Как вы предлагаете поговорить с ними об их искусстве?
Сьюзан Страйкер: Помогите каждому занятию искусством стать для вашего ребенка опытом роста.Внимательно посмотрите на искусство, прежде чем говорить о нем. Во время разговора опишите работу, которую выполнял или делает ребенок. Забудьте «красивый» и «красивый» и используйте полезные слова, такие как «тонкий, толстый, длинный, короткий, темный, светлый, горизонтальный, вертикальный». Покажите, что вы цените ПРОЦЕСС над ПРОДУКТОМ. «Да, но вы много работали над этой картинкой.
Жан: Какие-нибудь последние мысли или предложения для читателей «Искусных родителей»?
Сьюзан Страйкер: Большинство из нас в детстве страдали от незнания в системе образования значения искусства в развитии ребенка.Наши родители и учителя дали нам раскраски, чтобы мы могли создавать реалистичные картинки, которые, по их мнению, мы должны делать. Как родитель, вы обязаны перед своим ребенком выполнять свою работу лучше. Вам не нужно быть врачом, чтобы заботиться о здоровье вашего ребенка, и вам не нужно быть художником, чтобы помочь вашему ребенку стать здоровым взрослым, который научился критически мыслить и решать проблемы. Активное участие в соответствующей возрасту художественной деятельности — самый эффективный и приятный способ развить эти важные навыки.Выбросьте эти раскраски и трафареты. Пусть ваш ребенок будет ребенком и развиваться так, как задумано природой.
