Как нарисовать Хитоши Шинсо из Моя геройская академия поэтапно
Предлагаю вам нарисовать персонажа из аниме Моя геройская академия — Хитоши Шинсо. Нам понадобятся:- Простой карандаш (желательно HB и тверже) и ластик
- Маркеры на спиртовой основе:фиолетовый, темно-фиолетовый, бордовый, серый, тёмно-серый, бежевый, темно-бежевый, коричневый, красный, зелёный, темно-зеленый, жёлтый, темно-желтый.
- Линер/капиллярная ручка/черный фломастер с тонким стержнем
- Белая ручка/замазка
Оригинал
Сперва сделаем примерный набросок головы, отчертив двумя линиями примерное расположение лица.
Прорисовываем форму лица и само лицо, для большей точности проводим две вспомогательные линии у глаз. Обратите внимание:лицо расположено в 3/4, соответственно левый глаз будет МЕНЬШЕ правого.
Рисуем прическу нашему персонажу
Далее переходим на эскиз одежды. Скетч рисунка готов.
Переходим к покрасу. Начнем с головы. Обводим линером контуры головы, стираем весь карандаш. Обратите внимание: не стоит обводить весь зрачок.
Далее начинаем раскрашивать глаза. Красим зрачки и брови фиолетовым, после добавляем фиолетовый потемнее сверху зрачков и у бровей. Рисуем на белке глаз тень карандашом. Если, раскрашивая маркером, у вас получился слишком маленький блеск у глаз или же его вообще не осталось, исправьте это белой ручкой или замазкой (с ней нужно быть осторожнее)
Раскрашиваем лицо. Сперва раскрашиваем все лицо бежевым. Обратите внимание;если вы работаете маркерами, то большой участок нужно красить в одно время сразу, ни на что не отвлекаясь,тк иначе выйдут разводы на лице, которые будет трудно убрать.
Добавляем теней коричневым и темно-бежевым.
Переходим к волосам. Красим все фиолетовым, после добавляем тени темно-фиолетовым и бордовым. Обратите внимание! Если у вас нет похожих по оттенку фиолетовых, лучше нанести один и тот же цвет несколько раз в местах теней!
Переходим к лайну/обводке одежды. Стираем весь карандаш.
Раскрашиваем пиджак серым, затем добавляем теней темно-серым. Карандашом или светло-серым маркером делаем тени на рубашке. Красным раскрашиваем галстук. Раскрашиваем жёлтые пуговицы, добавляя к ним темно-желтым тени. То же самое делаем с зелёными вставками.
Места, где маркер слегка вышел за края, можно обработать белой ручкой или замазкой. Для ровности можно ещё раз пройтись линером по всему контуру. Наш рисунок готов!
Как рисовать тени и объем на предметах карандашом
В художественных школах или на любом курсе по рисованию первым делом учат как рисовать тени.
Рисование примитивных фигур: шара, куба, конуса или цилиндра довольно скучное и утомительное занятие. Но, именно такие занятия являются первыми шагами к пониманию объема геометрической фигуры и умения правильно изображать ее темные и светлые стороны. В дальнейшем, умение правильно чувствовать свет и тень будет помогать вам в других рисунках.
Я не учился в художественной школе, но проходил эти уроки самостоятельно для того, чтобы научиться понимать объем. В этой статье я пройду этот урок опять, ведь такие уроки никогда не бывают лишними, сколько б раз мы не проходили их. В иллюстрациях, поэтапно, я буду показывать как рисовал шар.
Начинайте с легких предметов
Любая тень от любого предмета появляется тогда, когда появляется источник света. Если знать, где находится источник света, то нарисовать тень на фигуре не сложно. Но, если вы видите, что у вас проблемы с тем как рисовать тени, то советую начать с чего-то легкого, например с какой-то фигуры простой формы.
Используйте любую технику рисования, удобную вам. Обычно я рисую, используя две техники – штриховку и растушевку. Зажгите лампу, чтобы она была единственным источником света в комнате, и легко показала тень от предмета, который вы выберите. Не буду утомлять вас рассказами обо всех нюансах построения тени потому, что это все теория, и я не думаю, что вы на сто процентов поймете как рисовать тени. Художники, рисуя тени, делают это на глаз, не выстраивают ее направляющие и не высчитывают, куда она должна упасть. Только практика поможет вам понимать, как рисовать тени, и если с первого раза у вас не получится правильно нарисовать тень, то повозившись несколько вечеров, вы увидите свои ошибки.
Как рисовать тени и придавать объем
Я говорил, что теория не поможет полностью понять, как рисовать тени, но все же, основные моменты должен знать каждый художник. Участки, где лучи света напрямую падают на предмет — называются светом. Вокруг света возникает полутень или полутон.
Как нарисовать Новогодний рисунок поэтапно карандашом
10 декабря 2020
Новости
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать новогодний рисунок карандашом поэтапно. На тему новогодний рисунок мы можем очень много сделать картин.
Одну из них, как классическую нарисуем, после этого я предложу еще вам варианты, как нарисовать новогодний рисунок, так как у меня их много.
Рисуем немножко закругленный горизонт, слева будет у нас забор, справа покажите стволы деревьев и немного веточек. Это деревья вдалеке, поэтому очень маленькие.
Теперь рисуем стволы слева уже намного больше, чем дальше они уходят вдаль тем становятся меньше. Также покажите вертикальными линиями перегородки на заборе, чем дальше от переднего плана, тем ближе друг к другу нужно рисовать линии. По середине рисуем два круга, один поменьше, ниже чуть больше.
Нарисуйте третью часть снеговика, теперь нам надо показать кроны деревьев в снегу, просто выводим силуэты их. У нас очень снежная зима и снега на ветках так много, что они создали единый покров, держащийся на ветвях.
Дорисовываем слева снежные деревья, а справа дорисуйте еще одно сверху имеющихся.
У снеговика нарисуйте глаза, нос, рот, пуговицы и ведро на голове, а также руки в виде палок.
В руке он держит ветку ели, а снизу кто-то поставил маленькую елку, набросаем низ и верх ее. Ветка ели рисуется так: сначала кривую, потом с одного бока отдельными кривыми близко к друг другу рисуем иголочки, также и с другой стороны.
Дорисовываем елочку, стираем ненужные линии внутри нее и в ведре у снеговика на голове.
На заборе сделайте волнистыми линиями лежащий снег, чем дальше уходит забор, тем уже становится толщина снега. На полянке снег показываем маленькими сугробами. У снеговика на ведре, носу, палках(руках), на веточке ели показываем снег. Для веточке стираем часть контура и заново рисуем налипший снег, обводя неровными кривыми стертую область. На ведре тоже сверху рисуем много снега, на носу сверху еще дополнительно кривую и на палках тоже просто дополнительно выше их еще линии. А еще я пририсовала ноги.
Нарисуйте падающий снег, он везде. Вот такой новогодний рисунок у нас получился, я специально сделала его очень простым и легким. Если хотите можете добавить что-нибудь свое.
Свежие публикации данной категории
дизайн маникюра с использованием акварельной роспись, техники рисования с использованием лака
Маникюр с рисунком
Поскольку мнения о материалах и самой технике сегодня противоречивы, стоит подробно остановиться на этой теме и указать ее нюансы.Материалы и инструменты
Акварельным дизайн называют потому, что внешне у него есть сходство с художественной акварелью. Это те же полутона, легкость и полупрозрачность красок, использование разжиженной консистенции и легкий эффект растекания. Но вопреки сложившемуся мнению, используют в работе вовсе не детские, а художественные акварельные краски. Они отличаются составом и формой выпуска, а также мягко ложатся на рабочую поверхность.
Однако далеко не все такие пигменты ложатся на ноготь так, чтобы поверх одного слоя можно было накладывать другой. А потому подходить к выбору материалов для акварельного дизайна нужно основательно.
Рисуют на ногтях специальными маникюрными кистями.
Как правило, они очень тонкие, отличаются длиной и толщиной. Например, размер кисти может быть не только нулевым, но и имеющим маркировку два ноля.
Как правило, они очень тонкие, отличаются длиной и толщиной. Например, размер кисти может быть не только нулевым, но и имеющим маркировку два ноля.Разводят акварельные краски обычной холодной водой, а потому проблем с консистенцией в работе обычно не возникает. Точно так же, как и при работе с бумажным листом, используют палитру для разведения красок, получения необходимых тонов, выполняют наложение цвета. Кроме того, в работе можно пользоваться акриловыми красками, которые также предусматривают разведение водой. Однако их отличает тот нюанс, что после высыхания их не получится убрать с кисти, а потому в процессе работы придется следить за тем, чтобы кисточка не пересыхала.
Если один инструмент меняют другим при необходимости выбора инструмента другой толщины, придется сразу промывать использованную кисть.
Кроме акварели и акриловых красок, некоторые мастера могут использовать для этой техники и разведенный гель-лак. Разводить его приходится потому, что сам гель-лак отличается густоватой для рисунка консистенцией. В качестве разжижающего средства можно использовать топ либо клинсер.
Особенности подготовки фона
Выполняют акварельный дизайн на подготовленном основании, работая с гель-лаком. Поскольку покрытия такого типа имеют свои особенности в технологии нанесения, изначально под рисунок создают фон, следуя всем правилам его послойного выполнения. Именно он и будет своеобразным холстом для дизайна. В работе придется пользоваться сушильной лампой, без которой используемые составы не будут сохнуть.
Сначала готовят ноготь, удаляют вокруг него кутикулу и птеригий, придают нужную форму, вычищают все лишнее. После осуществляют снятие глянца с самой ногтевой пластины. После этого наносят слой базы, пигмента и топа, каждый из них сушат сразу после нанесения в специальной лампе. После того как высушивают топ, поверхность под рисунок бафируют (обрабатывают мягким шлифовщиком) для получения чуть шероховатой поверхности. После этого можно рисовать по ней красками на водной основе.
Как рисовать?
Не нужно ничего дополнительно смачивать, акварельный эффект достигается за счет легкости текстуры самих красок. Ими можно заполнять сразу основу будущего рисунка, используя очень светлый пигмент, хорошо разбавленный водой. За счет жидкой консистенции краска будет ложиться на фон с мягким переходом степени интенсивности. Можно высветлять какие-то участки, стараться в некоторых местах оттенять нужные зоны.
По сути, работа напоминает работу художника, разве что в уменьшенном формате. Постепенно цветами оттеняют нужные области, подрисовывают полутени, выделяют нужные части рисунка, какие-то прорабатывают больше, иные оставляют размытыми.
При этом нужно учитывать, что краска в процессе работы будет высыхать очень быстро, ведь разведена она будет крошечным количеством воды. А потому для эффекта плавного перетекания из одного в другой цвет надлежит работать быстро.
Чтобы желаемое изображение получилось более красивым, нелишне будет воспользоваться готовой картинкой. Смотря на нее, будет проще увидеть, где и что стоит подчеркнуть конкретными оттенками используемых красок. Методика работы примечательна тем, что краски можно смешивать между собой, получая новые оттенки и полутона. Как правило, такие рисунки не перегружают количеством слоев, их лишь делают ярче, прорисовывая конкретную часть изображения.
Когда нужно высветлить какие-либо элементы рисунка, краски смешивают с белым пигментом. При этом белый цвет может доминировать в некоторых используемых тонах, поскольку этим можно создать эффект легкости. Однако не стоит слишком выбеливать фактуру: нельзя забывать и о полупрозрачности используемых оттенков.
Можно добавлять прямо на ноготь яркие пятна, помогая кистью им растекаться в нужное место рисунка.
Кисти в работе меняют по мере необходимости. Чем больше площадь нужно ими окрасить, тем толще может быть кисть. В конце подчеркивают не все, а лишь некоторые контуры и элементы рисунка, тем самым оставляя ему легкость и полупрозрачность. Стоит учесть, что чем меньше будет обводка и тоньше контур линии, тем более похожим получится акварельный эффект.
Важно учитывать и необходимость оттенения фона, для чего к используемой краске добавляют большее количество воды.
Этот прием позволит усилить эффект акварели на акцентных ногтях. Выполняя контуры в некоторых местах рисунка, стараются набирать на кисть меньше воды. Для этого в работе используют специальные мягкие кисти, разработанные для акварели.
Чтобы линии получались ровными и уверенными, кисть нужно располагать перпендикулярно ногтю.
Рисовать акварельную роспись можно по-разному. Иногда мастер выполняет на акцентном ногте обыкновенную кляксу, а после ее высыхания подрисовывает ее контуры, например, в виде лепестков, тем самым создавая красивый цветок. Кроме того, можно выполнять предварительный эскиз будущего рисунка, выводя примерные контуры. Основу заполняют с постепенным наложением цвета и оттенков. После для обводки на края принта наносят порой и прерывистые линии, нередко выполняя подчеркивание контура несколькими тонами помимо черного.
Как запечатывать?
Закрывают дизайн по определенной технологии. Однако для начала нужно дождаться, чтобы рисунок, нанесенный на ноготь акварельными либо акриловыми красками, окончательно высох. В противном случае он будет размазываться при нанесении запечатывающего материала.
Перекрывать дизайн можно каучуковым топом либо специальной базой-топом «два в одном».
В методике использования каучукового топа есть один недостаток. После перекрытия им дизайна придется поверх него наносить еще и обычный топ для придания поверхности эффекта глянца.
Если используют вариант «два в одном», достаточно одного перекрывающего слоя с обязательной его сушкой в специальной лампе. Этот материал удобен тем, что он очень надежно запечатывает все слои покрытия, а потому отпадет необходимость в коррекции пластины в течение всего времени, пока маникюр будет украшать женские руки. После того как запечатывающий слой высушат в лампе, останется снять дисперсионный слой.
Советы специалистов
Начинающим мастерам, решившим познакомиться с интересной акварельной техникой дизайна, нужно прислушаться к основным рекомендациям мастеров в сфере нейл-арта.
- Используя в технике акварель, важно учитывать, что для нее нужно именно матовое покрытие. С глянца она будет скатываться вне зависимости от ее консистенции и фирмы-производителя.
- Пользуясь акриловыми красками либо гель-лаком, можно не обращать внимания на тип используемого для подложки лака. Чтобы беспрепятственно выполнить дизайн, в этом случае достаточно снять дисперсионный липкий слой с рабочего фона.
- Цвет подложки предпочтительно использовать белый либо светлый. Темные и яркие тона основы будут искажать красоту рисунка и портить акварельный эффект.
- Выполняя рисунки в мокрой технике, нужно добавлять в краску больше воды, а сами мазки должны слегка растекаться, переливаясь из одного тона в другой, что возможно только тогда, когда краска еще не высохла.
Чтобы беспрепятственно выполнить дизайн, в этом случае достаточно снять дисперсионный липкий слой с рабочего фона.- В случае необходимости коррекции нужно выполнять вымывание краски. Для этого используют полусухую кисть и ее ворсом вбирают лишнюю интенсивность пигмента. Этим же приемом можно корректировать огрехи работы.
- Можно пользоваться приемом отмывки, при котором один слой накладывают на другой с короткой просушкой в лампе (по 2 секунды). Так можно набрать яркость в отдельных местах определенного элемента изображения.
- Чтобы выполнить свои первые дизайны более красиво, можно ориентироваться на примеры опытных мастеров, выполняя по их видеоурокам пошагово каждый момент прорисовки акварельной росписи.
Так можно набрать яркость в отдельных местах определенного элемента изображения.О том, как нарисовать красивые абстрактные розы на ногтях в технике аварельной росписи, смотрите в видео ниже.
основных шагов рисования карандашом
эндобдж
Их страсть доходит до создания большого шедевра и до тщательного изучения материалов, которые они используют, чтобы гарантировать только лучшее для своей работы.
Покорите карандашный рисунок за 6 простых шагов. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша. Сделайте набросок. Животные бывают разных форм и размеров, и методы их рисования также разнообразны. Никакое смешивание никогда не сможет сделать это приложение с набросками гладким.карандашный рисунок уроки рисования. Убедитесь, что фигура не слишком длинная, высокая… Основные этапы рисования карандашом — Рисование людей, Учебное пособие по рисованию, Эстетическое рисование и Блог об искусстве рисования Прежде всего, я выбрал изображение и преобразовал его в черно-белое с помощью приложения Snapseed для Android. Чтобы нарисовать жест, смотрите только на объект и двигайте рукой по бумаге соответственно. Изобразительное искусство. Тень нарисуйте штрихами, это придаст стиль рисованию карандашом. Как нарисовать девушку легким задником Рисование девушки простым пошаговым методом Карандашный набросок девушки учебник.Отдельные линии едва заметны. Мы подошли к последнему этапу урока. Рисование карандашом за четыре простых шага 1. Мы сделали для этого руководство. 28-янв-2020 — Как начать рисовать: 5 методов для новичков Вот самая сложная часть var У вас в голове очень яркая идея, и вы знаете, что делать… 28-янв-2020 — Как начать рисовать : 5 Методы для новичков Вот самая сложная часть var У вас в голове очень яркая идея, и вы знаете, что делать,… Исследуйте. Шаги пользовательского рисунка тушью.01. из 06. Бумага почти так же важна, как и карандаши для рисования. По возможности не поднимайте карандаш и используйте перекрывающиеся линии. Хотя это звучит сложно, это может помочь вам получить хорошее представление об основных формах вашего рисунка и помочь установить основу для вашего окончательного рисунка. 7 0 объект
Цилиндрический графитовый карандаш, потому что он удобен в легкости изготовления. Изготовлен из замысловатых узоров и дизайнов. Хороший блокнот для рисования. Штриховка: при штриховке на странице делаются крошечные отметки.Не пиши. В зарисовке мира карандашами площадь единицы площади выражается цифрами и буквами. Как держать карандаш черно-красный / Getty Images. В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать лошадь за восемь простых шагов. Работайте от темноты к свету,… endobj
Шаг 5. | Вы тоже можете это нарисовать✏️ # для себя #art #draw #drawing. Для начального наброска хорошо подойдет середина дороги — карандаш HB. эндобдж
Найдите больше идей о рисунках карандашом, эскизах художественных рисунков, художественных рисунках. На изображениях и тексте ниже описаны основные этапы моего процесса рисования пером и тушью.6 0 obj
Шаг 2 — Нарисуйте вьющиеся волосы линии роста волос. Используя простые линии, нарисуйте двери и край капюшона. Этот принт Богини Лакшми доступен в 3-х размерах. 5 января 2021 г. — Изучите доску Белмины «Рисунки карандашом», за которой следят 865 человек в Pinterest. Никаких специальных инструментов или навыков не требуется, так что ANYON … Не пропустите специальное предложение Artistro! Вот как должны выглядеть ваши карандашные линии, прежде чем вы начнете растушевку. Вам понадобится как минимум карандаш B и карандаш H в ваших принадлежностях для рисования.5 0 obj
Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Если вы только начинаете, фотография — отличный выбор, потому что она не … 2. Позже вы можете вернуться и стереть лишние линии и улучшить свой набросок. 3 0 obj
Это пейзажный рисунок для начинающих с зарисовкой и растушевкой карандашом. Простой рисунок карандашом. Как использовать карандаш, как художник; Как нарисовать любую фигуру; Как анализировать и рисовать любой предмет, упрощая его до основных форм; ОСНОВНЫЕ НАВЫКИ переполнены мощным пониманием процесса рисования и предлагают одни из самых понятных и доступных инструкций по рисованию.Получив в свои руки простой объект, вы сойдете с ума от сложных объектов и рисования, поэтому давайте углубимся в него: Вещь, которая вам нужна: Позвольте нам заглянуть в то, что вам нужно собрать, прежде чем рисовать карандашом: Карандаш: Я знаю, что большинство из вас будут такими же, как и все мы, однако в мире рисования полно обычных карандашей. % PDF-1.5
Торопитесь, количество доступных образцов ограничено. конечный поток
Добавьте поворотники, боковые зеркала заднего вида и задние фонари, как показано. Хотите наши рекомендации по лучшим карандашам для рисования? Проводить исследования .Этот предмет: Искусство базового рисования: откройте для себя простые пошаговые методы рисования самых разнообразных … Автор (автор) Уолтер Фостер Творческая группа в мягкой обложке $ 20,19 Осталось только 2 штуки — закажите в ближайшее время. В этом примере штриховка контура используется в сочетании с толщиной линии, регулируя давление для создания света и тени. Этот художник учит людей рисовать с помощью пошаговых наглядных пособий. Овладейте скромным карандашом с помощью этих экспертных техник рисования. Эскиз внешней формы не обязательно должен быть точным контуром розы (это будет сделано на более поздних этапах), вместо этого вы хотите создать своего рода строительную рамку, в которую будет вписываться роза и которую вы затем будете использовать для рисования более детальная форма.Этот шаг очень важен, поэтому постарайтесь сделать все правильно. % ����
Плавные линии от темного к светлому. Можно взять … 3. 2 0 obj
Это палочки из мягкой, похожей на войлок бумаги, которые вы будете использовать для техники затенения, показанной в этой статье. эндобдж
Как рисовать животных. Найдите больше идей о рисунках карандашом, рисунках, рисунках. Карандаши и бумагу легко носить с собой, так что вам не нужно ограничиваться своей студией, когда делаете рисунок. Есть четыре основных штриха, которые вам нужно освоить, чтобы успешно рисовать.При штриховке контурным карандашом используется направленная штриховка, которая повторяет контуры формы. Picket Pencil: деревянные карандаши имеют более широкий диапазон твердости и мягкости, H9, 9H, 8H, 7H, 6H, 5H, 4H, 3H, 2H, H — HB — B, 2B, 3B, 4B, 5B, 6B, 7B, 8Б, 9Б. Базовый рисунок карандашом. 5 х 7 дюймов 8,5 х 11.
Они бывают от сложных до гладких, большинство художников используют от HB до 8B, так как у них более захватывающая высококачественная линия. эндобдж
Когда вы создаете тень для объекта, вы должны условно обозначать направление света.Солнце будет справа на моей иллюстрации. Шаг 3 — Нарисуйте контур волос Вьющиеся волосы на рисунке головы. Как и в другом примере, начните с рисования контура всей формы головы. В зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете, ваш рисунок будет темнее. / XObject / ProcSet [/ PDF / Text / ImageB / ImageC / ImageI] >> / MediaBox [0 0 612 792] / Contents 4 0 R / Group / Tabs / S / StructParents 0 >>
Конечно, многое зависит от бумаги, которую вы используете. Вам когда-нибудь говорили, что вы держите карандаш неправильно?
$.«Первоначальный рисунок этого принта был выполнен ручками и акварельными красками. Шаг 4. 22 июня 2020 г. — Изучите «Основные шаги» Аюши на Pinterest. Исследуйте • Искусство • Рисунки • Методы рисования • Перспективный рисунок. Джейк Спайсер (Paint and Draw), 8 декабря 2020 г.
Это репродукция оригинального рисунка, сделанного мной. нужны карандаш и бумага, чтобы создать базовый рисунок. Нарисуйте основную форму вашего объекта, но не беспокойтесь о реалистичности. Artagain выпускается в очень красивом черном цвете, с которым довольно легко работать.Шаг №1: Выберите фотографию для наброска и преобразуйте ее в черно-белую. ���� JFIF « �� C Здесь я попытался сосредоточиться на многих целях, пока рисовал этот быстрый 20-минутный набросок. Взад и вперед: когда мы говорим «базовый», мы говорим именно об этом. Затем мы также рисуем тональную диаграмму. 5 июня 2015 г. — Базовый карандашный набросок. Wow Art можно создать менее чем за 30 минут, используя предметы, которые у вас, вероятно, уже есть дома! Линии, которые расположены близко друг к другу … Портреты домика пером и тушью Шаг 1: Создайте карандашный набросок здания, ландшафтного дизайна.Фотография для эскиза должна быть качественной, чтобы качество портрета было наилучшим. Он делится своими знаниями в различных учебных пособиях по рисованию. Далее вы узнаете, как правильно пользоваться карандашами и когда использовать каждый из них. Смотрите больше идей о рисунках, карандашных рисунках, художественных рисунках. Набор художественных ластиков. Зарегистрироваться. Выберите эталонное изображение. Это пейзажный рисунок карандашом. Обновлено 6 февраля 2019 г. Для художников страсть к искусству и совершенство — ключ к их успеху.4 0 obj
В базовый набор художественных ластиков входит резинка для резинки и пластиковая резинка, которые с меньшей вероятностью повредят бумагу. Pinterest. Коллекция художника. 1 0 obj
поток
Убедитесь, что каждая отметка параллельна другой. [
; �b�_�Yqj�. 熹!
Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чтобы тень увеличивалась с левой стороны. Посетите учебник. Его можно хранить где угодно, и поддерживать его не составит труда. Этот подход заставляет вас перемещать инструмент для рисования вперед и назад по бумаге равномерно и ровно.Пни и лепешки. эндобдж
Чтобы увидеть мое онлайн-портфолио, цены и условия, посетите мою страницу с ручками и чернилами. Вам также понадобится точилка для карандашей, если у вас ее еще нет. Более гладкая бумага, такая как Strathmore Artagain, требует меньше зуба. Карандаши доступны по цене и продаются в большинстве магазинов. На голове добавьте линию роста волос. Сотрите линии эскиза начального этапа и переходите к следующему этапу. Я предпочитаю их черный … Или что есть только один правильный способ держать карандаш для рисования? На этом этапе вы нарисуете детали и начнете добавлять оттенки на кружку.Используя карандаш среднего коричневого цвета, который мы выбрали для рисования линии, мы выделяем отраженные светлые и темные тона в каждом глазу, смешивая их с радиальным узором радужной оболочки. Карандашный рисунок, рисунок, выполненный с помощью инструмента, состоящего из графита, заключенного в деревянный корпус и предназначенный либо как набросок для более сложной работы в другой среде, либо как упражнение в визуальном выражении, либо как законченная работа. В этом уроке вы узнаете, как оживить свои рисунки, правильно используя в рисунке свет, тени и отраженный свет.�>? �bi3�G��-��
�� %% �i���_: ��; � [2��: 1G� � \ ��B� 혗 ���.S & �% ��_���e� ����
Зубастая бумага, такая как Canson Mi-Teintes, требует большего количества слоев, поэтому вам придется снова и снова добавлять более светлые цвета. Создатель рисования карандашными набросками, онлайн-учебника для всех уровней навыков. Основные первые шаги в рисовании на черной бумаге. Вам не нужно беспокоиться о том, что карандаш высохнет или истечет срок годности. mymodernmet.com. У вас также есть больше бумажных зубов, в которые можно добавить цветные слои. x���OK� @ �� | �w39d3� / ��R�MU�x (5���X���j! ��) {Z��� {of�0��� «�w ��DP���c8c�M1�} / ������8���
C�R� | � {��) �� / ������o} o�p�-� @ �1���� {����i5K��e���G�� m�� {�� ��3pT�ɸ���Y {P = �L��D�N $ \ �4D� # l�7d����.Помогите нам протестировать продукты бесплатно. 2 www.artistdaily.com Наклоняющаяся фигура Дэна Гено, 2003 г., масляный сангина на высокосортной бумаге, 24 x 18. После добавления первого основного тона я растушую и смягчаю края растушевкой или мягкой тканевой тканью. Однако над базовыми навыками может быть приятно работать, а наличие сильных навыков позволяет учащимся более полно выражать свои оригинальные идеи. Рисунки. Это позволяет создавать сильные пространственные эффекты в карандашном рисунке. поток
Художественный принт индуистской богини Лакшми Художественный принт лотоса | Etsy.Начните рисовать розу, сначала набросав ее общую форму, подогнав ее размер под область рисования. Авторизуйтесь. Наш редакционный процесс. Сегодня. Тени картины. Джон Мамфорд. Техники рисования: 7 основ рисования карандашом.
Как только набросок сделан на предыдущем шаге, я добавляю немного тона карандашом HB или 2B, я не использую самый темный тон, а просто базовый общий тон, который поможет в следующих шагах сравнить локальный тон каждой формы. Поверх рисунка головы и линии роста волос нарисуйте основную форму / формы волос.Бобби Чиу — герой для всех, кто учится создавать искусство, и здесь он делится своими секретами рисования карандашом. Посещение. Например, H обозначает жесткий карандаш … Скромный карандаш — повсеместный и универсальный инструмент для рисования, и его иногда сильно недооценивают в сегодняшних мирах, ориентированных на технологии. >>
Если ваши карандашные линии нанесены быстрым нанесением, похожим на каракули, никакое смешивание не сделает их гладкими. «, # (7), 01444’9 = 82. Самые яркие участки глаз лучше всего не закрашивать, так как неизмененный белый цвет бумаги будет светлее любого белого карандаша …
Форма подачи заявления в Лид, Продвинутая миссия электронного линкора, Ангелы с ружьями, Ладья Кофе Кето, Одеяла благородного совершенства, Мелисса Борнштейн Возраст,
Umber Under Drawing Tutorial — Dark Horse
В этом уроке рисования я подробно описываю, как нарисовать лошадь от начала до конца.Шаги включают в себя разработку линейного рисунка, создание нижнего рисунка и завершение деталей.
В этом уроке рисования я подробно описываю, как нарисовать лошадь от начала до конца. Шаги включают в себя разработку линейного рисунка, создание нижнего рисунка и завершение деталей.
Почему я использую метод рисования умброй
Я предпочитаю рисовать под рисунками, потому что они позволяют мне прорабатывать значения и композицию всего одним или двумя цветами.Я рисую значения — блики и тени — без принятия цветовых решений. Добавление цвета в микс может показаться простым делом, но я обнаружил, что рисунки лучше получаются с нижним рисунком.
Я предпочитаю метод рисования с использованием умбры, потому что я могу сделать весь рисунок только одним цветом — обычно это земля среднего тона (отсюда и название). Умбра под рисунками также очень хорошо работает с очень многими предметами.
Как нетрудно догадаться, он идеально подходит для животных всех видов и окрасов, потому что коричневые — идеальная основа.
Но он также прекрасно работает с пейзажами, потому что земляные тона являются естественной частью палитры ландшафта. Коричневый цвет также является естественным дополнением ко многим зеленым, поэтому начало пейзажа с умброй под рисунком дает более реалистично выглядящую зелень в окончательном рисунке.
Об этом проекте
Сюжет картины — Солт-Лейк-Сити, Чистокровный жеребец 1989 года.
Солт-Лейк — один из моих любимых чистокровных жеребцов, заместитель министра.Впервые я увидел Солт-Лейк на обложке журнала «Кровавая лошадь» после его бесстрашной и потрясающей победы в «Hopeful Stakes» 1991 года. «Солти» был ведущим активным производителем в Калифорнии по победителям пожизненных ставок и доходам до своей смерти в 2010 году.
Golden Eagle Farm Менеджер по разведению лошадей, Лори Пьедра, предоставила две прекрасные фотографии Солт-Лейк, которые она сделала. Одна из них — эталонная фотография для этого проекта.
Умбра под руководством по рисованию — Рисование лошади
Подготовьте эталонную фотографию, наложив на нее сетку для рисования.
Как и во всех проектах, первым шагом является подготовка первичной эталонной фотографии. Я увеличил цифровое изображение до того же размера, что и рисунок, затем нарисовал сетку поверх изображения. На этом этапе я использовал Photoshop на Mac G4, потому что это намного проще, чем рисовать сетку вручную. Особенно для такого художника, как я, которому сложно рисовать!
Как только сетка была подготовлена, я распечатал ссылку с сеткой, и я был готов начать.
Пошаговое создание чертежа линии
Шаг 1: Начните рисовать с больших фигур.
На портрете Солти имеет размеры около десяти дюймов в высоту и около тринадцати дюймов от головы до хвоста, поэтому я нарисовал увеличенную сетку с этими размерами на листе бумаги для рисования.
ПРИМЕЧАНИЕ. Когда-то после этого портрета я обнаружил преимущества работы с малым размером, по крайней мере, для начального рисования линий. Теперь я настраиваю сетку на цифровом изображении, затем распечатываю изображение с сеткой И сетку без изображения. Затем я могу выполнить первые несколько этапов рисования на этой сетке без необходимости сначала рисовать сетку.
Шаг 2: Добавьте детали и внесите необходимые изменения.
Представленный здесь рисунок отражает два этапа работы. Первым этапом был грубый дизайн, в котором фигуры на бумаге размещались друг относительно друга. На выполнение этой части обычно не уходит много времени, поскольку целью является общий дизайн, а не детали.
Я прорисовываю достаточно деталей, чтобы создать ориентиры на чертеже, включая немного затенения.
Шаг 3. Уточните рисунок, пока он не станет максимально точным.
Оставив первоначальный рисунок на ночь, я вернулся к нему и исправил проблемы, обнаруженные со времени последнего сеанса работы, а также любые новые проблемы. Если оставить рисунок на ночь, это поможет мне увидеть его свежим взглядом в следующий раз, когда я буду работать над ним.
Я также улучшил рисунок, улучшив общий вид и сделав его более похожим на Солт-Лейк-Сити.
После пары корректировок сетки я наложил лист траектории поверх рисунка и сделал новую копию.Уточнения продолжались в процессе трассировки, затем я удалил кальку из сетки, установил ее на новый лист бумаги для рисования и снова просмотрел, используя исходное изображение на компьютере, чтобы уловить больше деталей.
Это готовый рисунок.
Обратите внимание, что внешние края лошади и недоуздка темнее, чем края между тенями и контурами тела. Я использую качество линий (темнота, толщина, сплошные или пунктирные), чтобы отличать общие формы от внутренних.Это не имеет большого значения в подобном рисунке, но может иметь важное значение для более сложных композиций.
Затем я перенес рисунок на кусок светлой матовой доски цвета слоновой кости, используя копировальную бумагу.
СОВЕТ: Для этого используйте легкий нажим и острый карандаш. Нарисуйте достаточно твердо, чтобы перенести линии на поверхность рисунка, но не настолько плотно, чтобы можно было вдавить их в бумажный или матовый картон.
Начните с умбры, как показано на рисунке.
Шаг 1: Начните закрашивать нижний рисунок, начиная с теней.
Поскольку основная цель — создать свет и тень, не вдаваясь в подробности, я использовал упрощенный процесс рисования, обводя область, а затем заполняя тени. Я начал с задних лап и продвигался вперед.
Слегка надавите, острый карандаш и нанесите штрихи близко друг к другу, чтобы равномерно заполнить эти формы. Также сопоставьте тип обводки с областью, которую вы рисуете. Например, используйте длинные прямые штрихи на хвосте и более короткие штрихи на теле, где вы не можете увидеть закономерности роста волос.
Шаг 2: После того, как основные формы будут на месте, продолжайте наслоение для разработки значений.
Помните, что обычно лучше проявлять значения, добавляя слои, а не добавляя давление, потому что это лучше сохраняет зубцы бумаги.
На этом рисунке показаны голова, шея и передние ноги, завершенные на этом этапе. Остальная часть лошади все еще находится на первой ступени рисунка.
Подробнее о методах рисования цветным карандашом.
Шаг 3: Начните затемнять тени, отделяя средние тона от темных теней и отделяя светлые тона от средних тонов.
Я потратил больше времени на этот шаг, так как некоторые края очень мягкие, а другие почти неразличимы. Края бликов были «зарисованы» карандашом в почти вертикальном положении и поднесении его ближе к рабочему концу (концу рисунка). Я использовал очень слабое нажатие, чтобы линии не были слишком темными, чтобы их можно было потом закрыть.
Средние тона наносились стороной грифеля и держали карандаш не заточенным концом под углом примерно 45 градусов для более легкого прикосновения.
Чтобы компенсировать текстуру матовой доски, я работал в нескольких направлениях, пока не получил желаемую темноту и покрытие.
Шаг 4: Продолжайте развивать ценности посредством медленного, осторожного наслоения. При необходимости перемешайте.
Я работал над бедром, ногами, хвостом, корпусом, плечом, шеей и головой и, наконец, немного поработал над недоуздком.
Затем я использовал маленькую соболью круглую кружку и промыл спиртом самые темные тени. Некоторые из более темных областей были смешаны два или три раза, но все темные области были смешаны хотя бы один раз.
В некоторых областях я также добавил цвет в соседние средние тона, а затем отложил рисунок в сторону, чтобы он высох.
СОВЕТ: Для более тщательного смешивания используйте уайт-спирит без запаха или скипидар. Какой бы растворитель вы ни использовали, используйте его осторожно и действуйте осторожно. Вы не можете разложить что-либо, когда оно смешано.
Шаг 5: Затемните самые темные тени и более темные средние значения.
После того, как матовая доска полностью высохла, я обработал более темные участки. Опять же, я сначала работал с самыми темными областями, углубляя тени и увеличивая темноту окружающих средних тонов.
Я продолжил затемнять самые темные тени, начиная с живота и бедер, и двигаясь вперед, используя различные типы мазков, нажимов и направлений, чтобы заполнить пробелы и создать ровные цветные слои.
Шаг 6: снова смешайте с растворителем для получения более гладкого цвета.
После проработки тела, плеч и передних лап я смешал новый цвет с медицинским спиртом и кистью из соболя. Рисунку дали примерно полчаса, чтобы он полностью высох, затем я снова перекинул через плечо и шею.Я также затемнил глубокие тени на голове, внутри ушей и на чубе.
Когда затемнения стали однородными и были на грани слишком темного, нижний рисунок был закончен.
Рисунок
Шаг 1: Начните добавлять цвет с базового цвета, который будет хорошо работать со светлыми и темными цветами.
Цвет начался с Terra Cotta, которую я наложил на большую часть тела, часть крупа и немного на шею и голову. Соленое озеро — темная бухта, поэтому красные и золотые оттенки — это основные моменты и акценты.Я хотел сразу добавить немного красного на рисунок, чтобы увидеть, как цвет выглядит поверх умбры на рисунке.
После этого я нанесла ультрамарин и синий индиго на более темные участки, используя различные мазки карандаша.
Рисунок завершен фиолетовым цветом в отбрасываемой тени, с использованием более сильного давления для создания более плотного цветного слоя.
Затем я использовал небольшой круг из соболя, чтобы нанести спирт на отбрасываемую тень. Я работал по диагонали по текстуре бумаги, чтобы добиться наилучшего смешивания.
Шаг 2: Продолжайте проявлять цвет слой за слоем; используйте разные цвета, чтобы создать глубокий, насыщенный цвет.
Шаг 2 начался с легкого слоя тыквенного апельсина поверх теплых частей пальто Солт-Лейк-Сити. Я сохранил слой как можно более ровным, но был более осторожен, чтобы точно определить блики. Большая часть работы была над крестцом и боком, но я также работал над плечом, вокруг него и над головой.
Затем последовала желтая охра, которую я использовал исключительно для головы.
Но самая большая разница заключалась в том, чтобы нанести на лошадь слой Non Photo Blue от головы до хвоста. Я держался подальше от самых ярких бликов и самых теплых участков головы, за кончиком плеча, боком и попкой. Каждое другое место получило по крайней мере один слой синего, а некоторые были обработаны более двух или трех раз.
Шаг 3: Продолжите наслоение цвета. Если вы начали с более твердых карандашей, перейдите на более мягкие карандаши.
На этом этапе я отложил карандаши Verithin и повернул карандаши с более мягкими свинцовыми карандашами Prismacolor Soft Core.
Van Dyke Brown, Dark Green и Crimson Red были наложены на лошадь от головы до хвоста, акцентируя внимание на теле. Я последовал этим цветам с помощью черного и синего индиго, нанесенных на хвост, и синего индиго на большей части тела.
Я использовал острые карандаши и нажимал от слабого до среднего для всех цветов.
Когда я закончил нанесение цвета, я использовал медицинский спирт, чтобы растушевать некоторые из более темных областей. Я также нанесла цветную размытку на внутреннюю часть скакательного сустава.Затем рисунок был отложен для просушки.
Шаг 4: Используйте дополнительные цвета, чтобы затемнить самые темные оттенки.
Layer Dark Green, Crimson Red, Black Grape и Tuscan Red в темноту вдоль спины Солти, сразу за недоуздком до кончика его хвоста. Я работал в основном с текстурой матовой доски и держал карандаши почти полностью вертикально.
Нажимайте от среднего до сильного, держите иглу карандаша острой. Для получения более гладкого цвета растушуйте между слоями, а иногда и во время нанесения.
Шаг 5: Разработайте детали, которые оживят рисунок.
На этом этапе я начал создавать насыщенность цвета и детализацию. Цель состоит в том, чтобы довести каждую область до завершения, прежде чем переходить к следующей.
Вместо того, чтобы использовать один цвет за раз, как я это делал, я выбрал несколько цветов, включая черный, белый, несколько синих и несколько земных тонов, и применил их по мере необходимости.
Я также использовал бесцветный блендер, чтобы полировать работу, иногда полируя между всеми цветами, иногда полируя в несколько слоев.Я даже полировал более темные цвета более светлым в нескольких местах.
На этой иллюстрации показаны законченные круп, хвост и задние лапы.
Я работал над передними лапами, телом и отбрасываемой тенью, чередуя интенсивное нанесение цвета и сильное полирование со светлыми цветами поверх темных или с бесцветным блендером над светлыми участками.
Я сделал несколько поправок на крупе, отполировал и скорректировал цвет и форму тела.
Затем я закончил ближнюю переднюю ногу, плечо, грудь и шею.
Наконец (для этого шага) я закончил отбрасывание тени и поиграл гривой.
Шаг 6: Работа над головой.
Я начал работу над головой с рисования недоуздка. Это была самая легкая часть из-за всех маленьких кусочков кожи.
После недоуздка я работал над лицом, затемнял его в целом и рисовал блики и тени. Я закончил челюсть и тоже повернул шею вокруг недоуздка.
Также исправил ошибки и доработал детали головы и недоуздка.
Шаг 7: Добавьте окончательные детали и внесите необходимые корректировки.
Я очистил фон ластиком, затем покрыл его ретуширующим лаком. Когда он высох, я добавил последние детали.
Последней деталью была моя подпись, и рисунок был готов.
Последние мысли о методе рисования умбры
На этом мы завершаем урок по рисованию лошади.Если вы хотите увидеть уроки по этому методу с другими предметами, дайте мне знать. Также дайте мне знать, если вы хотите увидеть полные уроки по другим методам рисования.
Как я упоминал в начале этого урока, метод рисования умброй подойдет практически для любого объекта, который вы хотите нарисовать, но он идеально подходит для животных и пейзажей.
Если вы никогда раньше не пробовали, я рекомендую вам немного поэкспериментировать. Даже если вы занимаетесь лишь небольшими занятиями, это время будет потрачено не зря.
Нравится:
Нравится Загрузка …
9 советов по рисованию для начинающих художников цветным карандашом
Робин Рудольф в Уроки рисования> Советы по рисованию
Я занимаюсь искусством с детства и изучал изобразительное искусство в колледже. В течение многих лет я работал в основном пером и тушью, но около полутора лет назад я открыл для себя цветной карандаш — и мне он нравится.
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!Я ни в коем случае не эксперт, но хотел бы поделиться некоторыми полезными советами по цветным карандашам, которые я узнал до сих пор, на случай, если они помогут кому-то еще.
Советы по рисованию для начинающих художников цветным карандашом
1. Для предотвращения смазывания используйте макулатуру или пергамин.
Если во время рисования положить под руку лист для обрезков бумаги, то вы не упретесь им в рисунок и не испачкаете свою работу.(Я понимаю, что многие из вас это уже знают, но я делюсь этим для абсолютного новичка в искусстве.)
2. Сохраните хорошую бумагу как утиль
У меня есть папка для хорошей бумаги, которая сейчас отправляется в отходы — я могу тестировать цвета на них, накладывая слои, используя блендеры и т. Д., Что позволяет мне видеть, как цвета будут выглядеть на той же (хорошей) бумаге, которую я использую для мой рисунок.
3. Укладывайте слои легкой рукой.
Я начал с очень тяжелой руки и обнаружил, что очень быстро потерял зуб бумаги и больше не мог добавлять цвета.Если вы начнете с легкости, позже вы сможете добавить больше цвета.
Также бумага, которую я использовал, была не самой лучшей. . . Сейчас я работаю с Strathmore Bristol Smooth 300 series, Clairfontaine Pastel Mat и Pastel Mat Board, Art Spectrum Colourfix Smooth, чтобы назвать несколько моих любимых поверхностей.
4. Работа от светлого к темному
Я предпочитаю работать от светлого к темному, чтобы мои цвета легко смешивались и не выглядели мутными. Конечно, всегда есть исключение из правил — например, на пастельном коврике вы можете работать от темного к светлому.
(Тем не менее, я обычно работаю от светлого к темному даже на пастельном коврике.)
5. Растушуйте белым карандашом или OMS
.Чтобы карандаши растушевывались и выглядели более живописно, вы можете пройтись по ним с помощью:
• Карандаш для растушевки
• Белый карандаш (очень хорошо подходит белый Prismacolor Premier)
• Более светлый цвет (например, светло-розовый для смешивания с более темными розовыми и пурпурными)
• Тортильон
• Минеральные спирты без запаха, такие как Zest-it или Гамсол
В целом я предпочитаю растушевку белым или более светлым карандашом и очень сильным давлением.Затем вы можете повторно добавить цвет с помощью более темных карандашей.
6. Пройти стадию «Гадкий утенок»
Мне не нравится называть искусство уродливым, но определенно есть этап, когда я чувствую себя разочарованным и что моя работа ужасна. Я обнаружил, что мне просто нужно продолжать добавлять слои цвета. . . в конце концов рисунок появится, и я почувствую облегчение и рад продолжить.
7. Используйте фиксатор для лишнего зуба (при необходимости)
Иногда даже при легкой работе с бумагой можно потерять зуб.К счастью, есть работоспособные фиксаторы, с помощью которых можно восстановить зуб на бумаге. Brush and Pencil также имеет порошок, который может добавить зуб.
8. PanPastel — отличный подмалевок.
Один из способов сэкономить время — нанести один или два слоя PanPastel на рисунок перед тем, как начать рисовать цветными карандашами. Вы также можете использовать их для выделения светлых и темных участков.
9. Учитесь у лучших
Я получил ценные уроки от многих художников онлайн. Вот несколько мест и художников, которые я рекомендую:
Bluprint (ранее Craftsy.com)
Карен Халл
Синтия Нокс
Энн Куллберг
10. Используйте ресурсы без авторских прав
Всегда легче рисовать по эталонной фотографии, чем по воображению. Большинство следующих сайтов предлагают фотографии под лицензией Creative Commons, что означает, что их можно бесплатно использовать в личных и коммерческих целях. (Не забывайте всегда указывать фотографа или сайт.)
Pixabay
Flickr (для всех творческих коллективов)
Morguefile
Photos4artists.co.uk (нажмите, чтобы перейти к бесплатной галерее)
Unsplash
Есть также много групп Facebook для бесплатных ссылок на фотографии — просто ищите в Facebook группы, такие как «Фотографии для художников» или «Бесплатные справочные фотографии художников».
Надеюсь, вы открыли для себя кое-что, что можно использовать уже сегодня!
Особая благодарность Робин Рудольф за то, что поделилась своими советами цветных карандашей. Чтобы узнать больше о Робин или увидеть ее искусство, посетите ее страницу в Instagram
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕМы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как нарисовать план этажа карандашом и бумагой
Итак, вы цените все хорошее, что может предложить план этажа, и хотите знать, как самому нарисовать план этажа, потрясающе.
Как и многие другие агенты или специалисты по энергетической оценке, возможно, вы уже создаете планы этажей, но считаете, что создание планов этажей занимает слишком много времени в программном обеспечении, таком как Metropix.
Здесь, в Elements, мы вас поддержим. Мы можем взять ваш нарисованный от руки эскиз, который, кстати, не обязательно должен быть шедевром, и преобразовать его в готовый план этажа, используя отраслевой стандарт — AutoCAD.
Прочтите, чтобы узнать о простом и экономичном способе получения точных, индивидуальных и профессиональных планов этажей для вашей собственности. Вот простое руководство, как составить план дома с помощью карандаша и бумаги.
У вас должно получиться что-то вроде этого…
Что вам понадобится
Для создания эскиза плана этажа вашего дома вам понадобится:
- Лазерный измеритель — нам нравится этот от Leica.
- Миллиметровка. Этот блокнот от Silvine действительно хорош.
- Карандаш с резиной — подойдет любой, но эти красочные Bic’s великолепны!
Встаньте снаружи перед зданием. Начните свой набросок с нижнего угла листа, но оставьте немного места на случай, если появятся какие-либо неожиданные расширения или части собственности, которые будут выступать.
Преимущество использования миллиметровой бумаги для рисования собственного плана этажа заключается в том, что вы можете использовать каждый квадрат как единицу измерения.Вы можете попробовать пройти по длине внешней стены, посчитав свои шаги, а затем преобразовав эти шаги в квадраты на миллиметровой бумаге. Это помогает сохранить приблизительный масштаб. Или вы можете просто сделать это на глаз, в зависимости от ваших навыков.
Сделайте это для всех стен на всех этажах, пока не получите приблизительный «отпечаток» здания. Лично мне нравится использовать разные страницы миллиметровой бумаги для каждого этажа, но вам это не обязательно.
2. Добавьте внешние двери и окнаПока еще снаружи, нарисуйте окна и двери.Этот действительно помогает определить, где находятся внутренние стены, когда вы входите внутрь. Простая линия для окна и дуга для двери.
Не волнуйтесь, если они не совсем в нужном месте, вы скоро узнаете, когда придете рисовать внутренние стены. Возможно, вам скоро понадобится использовать эту резину.
3. Нарисуйте внутренние стены и двериПройдите через входную дверь и, начиная с первого этажа, пройдите через него, стараясь изо всех сил правильно наметить расположение стен.Пока вы делаете это, нарисуйте любые внутренние двери.
Я думаю, это личное предпочтение, но вы можете либо оставить измерения комнат с помощью лазерного измерителя, пока не набросаете все стены, либо измерять по мере продвижения.
4. ИзмерениеНачни стрелять этим лазером. Приложите нижнюю часть лазерного измерителя к стене и направьте его на другую сторону комнаты, убедитесь, что он ровный и не наклонен вверх или вниз, затем нажмите кнопку, чтобы выполнить измерение.Четко напишите это на плане рядом с указанной стеной.
Простая квадратная комната потребует всего два измерения. Для помещений более сложной формы лучше всего измерить каждую секцию стены. Как показывает практика, чем больше измерений, тем лучше.
Краткое примечание по единицам измерения: Мы предоставляем планы этажей для агентов по недвижимости как в метрических, так и в английских единицах измерения, но вы должны использовать метры и сантиметры на своих эскизах.
5. Кухни, ванные комнаты, лестницы и другие деталиНа кухне нарисуйте одну или две линии, чтобы показать расположение столешницы, и грубо постучите туда, где находятся раковина и плита.Используйте свои врожденные художественные способности, чтобы сделать это в любом иллюстративном стиле, который вам нравится, но здесь меньше значит больше!
Когда нужно подняться наверх, нарисуйте несколько линий, чтобы показать положение лестницы. Измерьте ширину лестницы, а не ее на плане.
В ванных комнатах и туалете — эскиз, на котором расположены раковины, ванны, душевые и туалеты.
Другие элементы, которые можно включить в ваш эскиз, могут быть: шкафы в спальнях, потолочные светильники Velux, шкафы под лестницей или что-то еще — нарисуйте это, мы можем включить это!
6.Этикеточные материалыВаш лучший и самый аккуратный почерк, убедитесь, что вещи четко идентифицируются.
Во-первых, убедитесь, что каждый этаж назван, например Первый этаж, Первый этаж, Подвал и т. Д. Затем в центре каждой комнаты напишите название этой комнаты. А если речь идет о спальнях, идентифицируйте их по номеру, например Спальня 1, Спальня 2 и так далее. Если ваш план этажа занимает несколько страниц, пронумеруйте их.
Добавьте любые другие примечания, которые, по вашему мнению, помогут нам правильно преобразовать ваш эскиз в законченный план этажа, также должны быть включены.
Хотите показать ориентацию? Сады, выходящие на юг, хороши, поэтому покажите это стрелкой на север. Используйте компас или приложение, чтобы определить ориентацию, нарисуйте стрелку севера где-нибудь в углу, и мы добавим ее на план.
7. Отправьте план переоборудованияКогда вы будете довольны своим эскизом, отправьте его нам для преобразования эскиза плана этажа. С помощью простого перетаскивания вы можете оставить это у нас, чтобы создать красивый и индивидуальный план этажа всего за 6 фунтов стерлингов.95 + НДС.
Мы даже можем настроить стены, заливку комнаты и текст на любые цвета, которые вам нравятся, и добавить ваш логотип. Вы получите готовую версию плана этажа в формате JPG примерно через 3 часа.
Хороший звук? Приходите проверить нас, введите BLOG28 для 3 бесплатных заказов при создании учетной записи 🙂
Алекс является основателем Elements Property, британской компании, стремящейся помогать в сфере недвижимости и позволяющей агентам продавать свою недвижимость лучше, быстрее и с большим успехом!
Последние сообщения Alex Stretton (посмотреть все)10 экспериментальных процессов рисования — Учитель искусного
Для меня этот год будет посвящен «процессу», и в этом сообщении в блоге рассматриваются 10 экспериментальных процессов рисования.Что я имею в виду? Вместо того, чтобы концентрироваться на одном носителе, я собираюсь более тщательно продумать создание процессов, через которые могут пройти мои ученики, чтобы они создавали захватывающие экспериментальные работы. Мы все можем попасть в некоторую колею с нашим обучением, и моя колея советует студентам убедиться, что они работают с карандашом, ручкой, цветным карандашом и т. Д., То есть на одном носителе. На стадии разработки они больше перепутали вещи, но почему бы не провести этот эксперимент раньше в проекте?
В Великобритании учащиеся в возрасте 15 лет и старше, которые изучают искусство в школе, должны выполнить задачу оценивания, которая включает «запись».Это включает в себя фотографию, рисование на самых разных носителях и письмо, например, аннотации. Лично я заставляю студентов сделать много записей, прежде чем они посмотрят на исполнителя, чтобы у них была свобода работать так, как они хотят (если это соответствует теме, которую они исследуют). Другие учителя рисования могут делать это по-разному. Мои ученики продолжали смотреть на художника, развивали свою работу дальше, вдохновляясь этим художником, а затем создавали композиции и финальные произведения.
10 процессов экспериментального рисования для художественной комнаты
Именно на этом этапе записи я хочу представить более захватывающие экспериментальные процессы рисования. Вот несколько идей:
1. Перед рисованием заклейте участки коллажа. На рисунке ниже показан коллаж, к которому затем добавили белую и серую краску, а затем рисунок углем с белыми и желтыми бликами, добавленными в краску.
[Коллаж + краска + рисунок углем + блики]
Изображение из «Жизни учителя текстиля».Щелкните здесь, чтобы увидеть исходное сообщение.2. Разместите части коллажа, соответствующие тому, что вы собираетесь рисовать. Это отличается от приведенного выше, поскольку коллаж является скорее частью рисунка, чем фоном. Неплотно раскрасьте кофе, рисуйте цветным карандашом.
[Рисование коллажем + рисунок кофе + детальный карандаш]
Щелкните здесь, чтобы просмотреть полное, поэтапное сообщение в блоге, показывающее этот метод.3. Натянуть бумагу, наклеить на папиросную бумагу с ПВА, дать высохнуть, отклеить оторвавшиеся кусочки, отшлифовать грубые кусочки мелкой наждачной бумагой, прорисовать ручкой.[Эластичная бумага + Фон из рваной ткани + Рисование пером] Есть видео художника Яна Мерфи, которое показывает этот процесс здесь.
4. Склейте два куска упаковки. Используйте клейкую ленту и липкую ленту, чтобы приклеить лицевую сторону, как коллаж, а затем нарисуйте.
[Упаковка + клейкая лента + малярный скотч + рисунок]
5. Нанесите брызги чернил или капните чернила на бумагу, или работайте мокрым по мокрому чернилами или акварелью, дайте высохнуть, затем рисуйте.
[Тушь или акварель + рисунок шариковой ручкой].
Мокрый по мокрой акварельной поверхности с рисованием шариковой ручкой.6. Мокрая бумага для акварели или очень толстая бумага для картриджей, промокните такой влажной салфеткой, нарисуйте серой акварелью Пейна. Я люблю давать студентам для этого задания крошечные капли акварели из тюбика. Ниже вы можете увидеть, как акварель растекается по влажной бумаге. Если бумага слишком влажная, рисунок становится полностью закрытым.
[Мокрая бумага + рисование серой акварелью Пейна и маленькой кистью + дать высохнуть + детализация серой акварелью Пейна на сухом рисунке].
Вы можете оставить рисунки, как указано выше, или нарисовать больше деталей, как в примере ниже.
Пример пчелы ниже следует процессу, описанному выше, только добавлено белое перо.
7. Эластичная бумага, влажная бумага, промокните сильными чернилами или разбавленным акрилом, положите пищевую пленку (известную в США как seran wrap), которая намеренно смята, дайте ей высохнуть и снимите липкую пленку, чтобы открыть красивую поверхность.Нарисуйте цветным карандашом, ручкой или углем. В приведенном ниже примере использовались разбавленный акрил и уголь.
[пленка / чернила + рисование]
8. Распечатайте гессеном или старой сеткой или салфеткой (возможно бледных тонов), дайте высохнуть, нарисуйте сверху. (Пример скоро появится).
9. Создайте в PowerPoint изображения, соответствующие теме класса. Раздайте каждому студенту листы бумаги с картриджами, цветную бумагу, коричневую бумагу, старые конверты и так далее. Предоставьте учащимся различные средства массовой информации e.грамм. мягкий карандаш, фломастер, уголь. Используйте таймер, поместите изображения на экран и дайте студентам три минуты, затем две минуты, а затем одну минуту, чтобы нарисовать изображения, которые вы показываете на экране. Для этого мне пришлось переставить столы в своей комнате. Я проделал это с учениками в возрасте 15 лет, и каждый ученик нарисовал около 15 рисунков за 50-минутный урок и выбрал 3 своих лучших и поместил в свой альбом для рисования. Вы можете попросить учащихся сделать контурные рисунки и слепые контурные рисунки.
10. Создайте цифровой линейный рисунок.Создавайте различные поверхности (напечатанные, брызги, кофе, коллаж), печатайте линейные рисунки на поверхностях. Работайте с разными материалами для печати. Например. акварель, тушь Quink, пунктир.
В приведенном ниже примере показаны три цифровых линейных рисунка, скомпонованных в композицию. Затем они были напечатаны на коллаж из книжной бумаги и бумаги с пятнами кофе.
Я уже пробовал все эти процессы, описанные выше, но я просто хочу убедиться, что добавляю более увлекательную работу, подобную этой, в свое планирование.Это часть моего желания быть «рефлексивным практиком» и постоянно улучшать методы преподавания.
Конечно, есть еще место для использования одиночных носителей. Ничто не сравнится с хорошо выполненным карандашным рисунком на чистой белой странице. В этом году я планирую сделать домашнее задание карандашом и пунктирной ручкой. Пока я показываю своим ученикам хорошие примеры, подчеркивающие мои высокие ожидания, ученики должны нормально выполнять эти задания дома ».
Ничто не сравнится с хорошо выполненным карандашным рисунком.Если у вас есть какие-либо экспериментальные процессы рисования, через которые вы проводите учеников, прокомментируйте их ниже, так как я хотел бы услышать о них. 
Вы видели все ресурсы для домашнего обучения и смешанного обучения на The Arty Teacher? Щелкните изображение ниже, чтобы узнать больше.
Учитель Артистики
Сара Кроутер — Учитель Артистизма. Она — учитель рисования в средней школе на северо-западе Англии. Она стремится поделиться своим энтузиазмом в отношении искусства, предоставляя учителям искусства по всему миру высококачественные ресурсы и делясь своим опытом в этом блоге.
Другие сообщения
Как рисовать волосы ~ Советы и приемы графитным карандашом
Видеть значит верить … но не верь всему, что видишь …
Это краткий способ сказать, что вы можете нарисовать волосы, что легко поверить, но техника может на предложить на больше деталей, чем есть на самом деле. Есть несколько «уровней», на которых вы можете заниматься своим рисунком — например, вы можете …- Выберите, чтобы сконцентрироваться на трехмерной основной форме.
- Частично перекрывает сплошную штриховку формы с подобием волос и текстуры.
- Используйте сами волосы и их освещение, чтобы определить основную форму.
Восхитительный рисунок собаки Карен Гиллис. Формирование тона используется для определения формы тела, которая концентрирует внимание зрителя на глазах.Художник не придал большого значения деталям прически.
На этом моем рисунке бассет-хаунда показано использование волос как единственного средства выражения трехмерной формы тела. Здесь белок глаза был тщательно сохранен, чтобы привлечь внимание в этом направлении. На иллюстрации (вверху слева) показано использование глобального затенения , при котором объект рассматривается как единый трехмерный объект без текстуры поверхности и применяется общая схема тональных значений.Придавая визуальный приоритет основной форме, присутствие волос почти полностью оставлено на усмотрение зрителя.
При рисовании Basset (вверху справа) я использовал local shading — вычисляя световое отражение каждого волоса или прядки волос по мере их рисования и применяя необходимые тона. Глобального затенения не существует, но все локальное затенение регулируется с учетом его положения внутри всего объекта. При этом приоритет отдавался внешнему виду — объемную форму описывают только волосы, их текстура и мелирование поверхности.
Это не все черно-белое …
Если бы все «черное» было действительно черным, а все «белое» было чисто белым, мы бы не увидели ничего, кроме плоских, безликих форм с резкими контурами. Но в жизни нет ничего проще — на самом деле отражение и поглощение света играют важную роль в том, что мы видим. Это блики и тени на глянцевой шерсти черного лабрадора, которые говорят нам, какой формы собака — основная структура никогда явно не видна. Волосы, только волосы, определяют его трехмерную форму.То же самое и с белым пуделем, за исключением того, что акцент меняется на противоположный — тени играют большую роль, чем светлые участки. Но есть еще один аспект, который одинаково актуален для каждого в процессе рисования …ОТМЕТКА КАРАНДАШОМ — НЕ ВОЛОСЫ
Я не могу подчеркивать это слишком много или слишком часто — карандаши , а не рисуют волоски. Карандашные отметки определяют только положение и форму волос. Что ж, это может быть слишком упрощенно — будут случаи, когда темные волосы перекрывают пятно белых волос и требуют положительного удара карандашом.А карандаши непременно добавляют волоскам требуемые оттенки. Но в целом линия карандаша не представляет волос — она образует границу между волосками.Отрицательные и положительные …
Рисование волос — это положительный и отрицательный рисунок (см. Введение к отрицательному рисунку), и каждый должен быть понят сам по себе, прежде чем вы сможете легко объединить их и воспроизвести волосы с ощущением реальности.Как я уже говорил выше, мы видим черные волосы из-за их мелирования; белые волосы очерчиваются их тенями.В обоих случаях волосы видны из-за их «отрицательных» свойств. На практике вы создаете не волосы, а тени или блики. Для черных волос светлый оттенок будет варьироваться от яркого, белого до серии затемняющих серых оттенков, но не до черного — самые темные доступные тона должны быть зарезервированы для положительных теней, которые определяют края черных волос , а не для самих волос.
Это ключ к отрицательному рисунку; техника, которую вы должны изучить — во время работы сосредотачивайте все свое внимание не на самих линиях, которые вы рисуете, а на промежутках между ними.Как и в случае с акварельной живописью, единственный белый цвет, доступный художнику-графиту, — это белый цвет бумаги. Следовательно, чтобы создать белую линию, вы должны определить эту линию, обведя ее более темным тоном. Линия, которую вы проводите, не имеет значения сама по себе. Пробел между строками имеет первостепенное значение.
Это черные линии на белом или белые на черном?
Если это черные линии на белой бумаге, то
нарисованные линии представляют собой положительных отметок.
Белые линии на черном? Они кажутся таковыми, потому что
черный определяет их границы. Черный нарисован исключительно для создания белого. Это негативный рисунок .
Листва — пример позитивного рисунка. Карандашные линии представляют собой доминирующие отметки.
Пример негативного рисунка. Линии карандаша служат только для обозначения доминирующих белых волосков.
Комбинация — Тень, нарисованная в позитивном направлении, распространяется вверх и вниз на прилегающие области, нарисованные негативом.
Как это достигается?
По возможности я работаю от темноты к свету. С чисто практической точки зрения гораздо легче позже перенести рисунок на темную область тона. Это позволяет мне использовать его как перерыв — уйти в одном направлении, затем вернуться и продолжить в противоположном направлении. Ухо, показанное вверху справа (и то, что я собираюсь продемонстрировать) — это левое ухо этой красивой бордер-колли. Я бы проработал эту область в четыре этапа…. Этап 1: Найдя черную область тени, с которой можно работать, тень примерно установлена, и ее верхний край осторожно подтягивается к области выше, чтобы обозначить более светлые волосы. Помните, здесь я рисую тени между волосками. Белые «волоски» остаются белыми до следующего этапа. Этап 2: Работая от темноты к свету, ушная раковина опускается обратно в тень. Это негативный рисунок, поскольку я рисую тени между волосками, а не сами волосы.После того, как волосы определены, применяется тон и постоянно регулируется освещение, чтобы описать их правильную трехмерную форму. (см. «Рисование травы»). Этап 3: Новый рисунок переносится на темную тень, расширяющуюся до области ниже. Если некоторые из светлых волосков должны вернуться в тень, это может быть достигнуто с помощью Blu-Tack или разминаемого ластика — линия графита, удаленная из тени, переопределяется и смешивается с светлой линией ниже. Этап 4: Отрисованные негативом светлые участки закрываются путем объединения двух внешних ограничивающих линий в одну.Теперь они образуют одну положительную линию, ведущую к точке, завершающей конец каждого волоса.Заключение …
Работа над одной небольшой областью за раз значительно упростит выполнение вашего общего проекта как умственно, так и физически и позволит вам твердо контролировать ситуацию. Не поддавайтесь соблазну работать над всем рисунком сразу и не пытайтесь заполнить тоном целые области. Что ж, да — я знаю, что ваш рисунок будет выглядеть более законченным гораздо быстрее … и вы можете почувствовать, что он помогает вам создать форму, но будьте осторожны — яркие блики, которые вы, возможно, позже захотите создать, больше не будут достижимы, в результате потеря жизни и глубины звука.Определитесь с направлением света, рассмотрите положение каждого определяемого вами волоса и затем примените освещение соответственно. Определение ваших волос, а затем расчет и добавление определенного местного тона придаст им улучшенную реальность — не используйте глобальное тонирование и надейтесь, что оно сработает локально.
Как рисовать контурную линию: 4 основных шага
Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а то и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контура — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.
В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.
Что такое контурная линия?
Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на самом деле означает «контур» на французском, отсюда и произошло название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать очертания важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.
Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.
Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более подробных рисунков. Контурные линии найдут множество применений даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем возвращаются и добавляют больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контуры объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.
Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых произведениях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.
Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.
Как рисовать контурные линии в искусстве
Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.
Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы
Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!
Шаг 2: Посмотрите на объект
Вы можете удивиться, узнав, что, когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.
Начните с того, что половину времени смотрите на объект, а половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к тому, чтобы смотреть на объект 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя намного естественнее, и в результате ваши навыки рисования улучшатся.
Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.
Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии
Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, нарисовав длинную линию, которая не следует линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании.
Шаг 4. Двигайтесь медленно и стабильно
Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.
В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.
Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.
Практические упражнения по рисованию контурной линии
Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.
# 1: Нарисуйте контур руки
Если вы не уверены, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контуров, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.
# 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником
Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.
# 3: Сделайте слепой контурный рисунок
Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но это отличный способ улучшить свои навыки координации рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.
# 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией
Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.
# 5: Сделайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждый
Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы дать волю своим творческим силам, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.
# 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете
Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть труднее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что не включается.
# 7: Использование поперечного контурирования для добавления размера
Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления штриховки. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.
Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание контурам объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.
# 8: Нарисуйте перевернутый объект
Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.
Резюме: Контурная линия
Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурной линии включает только рисование контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Как только вы освоитесь с основами, вы можете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!
Что дальше?
Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше портфолио, чтобы выделиться из толпы!
Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!
Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!
.