Рисуем скетчи карандашом: Скетчинг для начинающих

Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

January 11, 2021

После освоения рисунка простых геометрических тел и в соответствии с принципами «от простого к сложному» и «от общего к частному» следует перейти к рисованию более сложных форм. К ним, прежде всего, следует отнести предметы быта, такие, как мебель, ящики, коробки, телевизоры, холодильники, книги, посуда и многое другое. Бытовые предметы, простые и ясные по форме и конструкции, наиболее близки в своей основе к простым геометрическим телам. Геометрические тела: шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида — составляют основу строения любых сложных форм. К наиболее простым из них следует отнести предметы, сочетающие в себе одну или две различные геометрические формы. К примеру, возьмем предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, — кружку и песочные часы, где корпус кружки состоит из цилиндра, а песочные часы — из двух усеченных конусов, направленных друг к другу узкими основаниями.

Одну прямоугольную (параллелепипед) геометрическую форму имеют табурет, стол, книга, шкаф, ящик, картонная коробка, холодильник и т.п. Другие предметы содержат в себе две геометрические формы. Например, бидон, основные части которого — корпус и горловина состоят из цилиндров, а их соединяющая часть — из усеченного конуса.

Наиболее сложными по форме предметами являются те, которые сочетают в себе различные геометрические формы. К ним, как правило, относятся сложные тела вращения. Например, глиняный горшок, выполненный на гончарном круге, представляет собой шар, сочетающийся с цилиндром или конусом. Здесь нижний корпус есть шар, а горловина — цилиндр или конус. Подставка основания шара представляет собой усеченный конус с определенной толщиной плашки. На рис.70 показано изображение кувшина, конструкцию которого можно рассматривать двояко. В первом случае она состоит из двух конусов, направленных широкими основаниями друг к другу (корпус), и цилиндра (горловина), во втором — из шара (корпус) и конуса (горловина).

При анализе конструкций различных предметов очень важно приучить себя видеть в них совокупность геометрических тел, соединенных между собой в различных сочетаниях.

Рис. 70.1

Предметы, сочетающие в себе различные геометрические формы, имеют более сложную структуру строения. Чем сложнее структура, тем сложнее изображать предмет, так как его конструкция, как правило, скрыта от глаз и выявить ее можно лишь по некоторым характерным признакам. К таким наиболее сложным по форме предметам можно отнести различные элементы архитектуры и человеческого тела, которые имеют скрытую внутреннюю конструкцию. Это предстоит еще рассмотреть, а сейчас перейдем к анализу форм различных предметов быта и их конструктивному построению.

Вначале рассмотрим более простые предметы, имеющие в основе одну геометрическую форму, близкую к прямоугольной — кубу или параллелепипеду (ящики, коробки, книги, столы, табуретки и т.п.). По мере освоения простых предметов перейдем к рисованию более сложных, сочетающих две геометрические формы — цилиндра и конуса (бидон, пылесос, банка, бутылка, чашка, термос, кастрюля и т.

п.).

Рис. 70.1

Итак, постепенно осваивая один простой предмет за другим, методично и последовательно переходите к все более сложным, включающим в себя две и более геометрические формы: кувшины, вазы и другие сложные тела вращения, и далее к предметам, поверхности которых образованы изогнутыми плоскостями, вроде музыкальных смычковых инструментов типа скрипки и виолончели.

Построение конструкций предметов осуществляют в линейно-конструктивном изображении с учетом пропорции и перспективы с различных точек зрения. Такой метод способствует развитию пространственного мышления и закреплению навыков перспективного построения изображения. По завершении освоения изображений отдельных предметов, студентам следует перейти к рисованию групп предметов (натюрморта), состоящих из нескольких геометрических тел.

В предыдущем разделе, посвященном рисованию геометрических тел, мы детально ознакомились с принципами и методами изображения объемных форм и их конструкций.

Поэтому не будем подробно останавливаться на простых и ясных по форме бытовых предметах, а сразу перейдем к рассмотрению сложных форм — бидона и гипсовой вазы, так как основные принципы и методы построения изображения всех форм одни и те же, к тому же на рис. 70 достаточно наглядно и убедительно показаны приемы построения различных по сложности бытовых предметов.

При сознательном построении конструкции объемных предметов требуется соблюдение определенной последовательности в работе. Расчленение рисунка на его логические этапы способствует пониманию поставленной задачи, дисциплинирует внимание студентов и систематизирует работу. Поэтапное ведение рисунка дает возможность студентам проследить за ходом работы. Последовательно осваивая один этап за другим, приходят к естественному и единственно возможному способу рисования с натуры. Все это убеждает нас в необходимости разделения процесса учебного рисунка на отдельные, логически вытекающие один из другого этапы.

Для того чтобы работа продвигалась успешно, необходимо проводить ее, соблюдая следующие этапы:

I. Анализ формы предметов постановки.
II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги. II{.Конструктивный анализ формы и перспективное построение рисунка на плоскости.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью.
V. Полная тональная проработка формы.
VI.Подведение итогов работы над рисунком.

I. Анализ формы предметов постановки

Прежде чем начать работу над рисунком группы предметов (натюрморта), необходимо их внимательно проанализировать, рассматривая предметы со всех сторон, выбирая при этом наиболее выгодные с точки зрения композиционной выразительности постановки. Следует обратить внимание на их освещенность. Наиболее выразительно освещены предметы при боковом верхнем освещении. Исходя их этого, выбрав для себя определенную точку зрения, следует подумать, как лучше разместить предметы на листе. При выборе места не следует садиться против света.

II. Композиционное размещение изображения на плоскости листа бумаги

В рисунке под компоновкой следует понимать пропорциональное соотношение изображения массы предметов по отношению к листу бумаги, где масса является целым, а площадь листа — местом его расположения. И от того, насколько верно размещены изображения предметов на листе бумаги, во многом зависит успех работы над рисунком. Прежде всего необходимо научиться видеть предметы в целом, а не по отдельности, мысленно как бы объединяя всю группу предметов в единое целое.

Последовательность рисования натюрморта

На рисунке наглядно показаны способы размещения группы предметов на плоскости бумаги, где последняя представляется чаще всего как бы заключенной в треугольник или четырехугольник, в зависимости от характера группы. Здесь очень важно уравновесить группу предметов относительно листа бумаги с учетом направления движения натуры (вверх, вниз, налево, направо, по диагонали), а также в зависимости от освещенности и расположения теневых участков. Теневые участки также входят в общую компоновку на листе. Во избежание порчи листа при размещении изображения для начала следует поработать над эскизом. Эскиз может быть выполнен на клочке бумаги либо непосредственно на полях заданного формата листа бумаги.

При этом очень важно, чтобы очерченная рамка в масштабе точно соответствовала размеру сторон основного листа бумаги. В противном случае компоновка может не состояться. Размеры рамок эскизов компоновки не следует делать большими, достаточно в пределах 5-7 см. Располагают их в соответствии с характером постановки по горизонтали или по вертикали.

Таким образом, наметив группу предметов ограничительными рамками в виде треугольника или четырехугольника, следует проверить, как они расположились на формате. Если они смещены в какую-либо из сторон, то следует их уравновесить. Уравновесив границы рамки группы предметов, нужно наметить внутри нее взаимные расположения отдельных предметов сообразно их натурной постановке. При этом нужно строго следить за пропорциональными величинами предметов по отношению друг к другу, а также за характером формы (узкая, широкая, круглая и т.п.). После чего следует приступить к их построению с учетом дополнительного уточнения размеров, характера форм и взаимного расположения по отношению друг к другу.

III. Конструктивный анализ формы предметов и перспективное построение рисунка на плоскости

Наметив группу предметов, необходимо выполнить проверку. Только после этого можно перейти к анализу и построению форм предметов. Для начала следует определить линию горизонта, а затем, внимательно изучив характер формы предметов, приступить к их построению. Производя построение предметов, следует серьезно отнестись к их пропорциональным отношениям, как друг к другу, так и каждого предмета в отдельности. Тем самым значительно облегчится задача построения рисунка. Наряду с соблюдением пропорций и учетом характера формы предметов при объемно-конструктивном построении изображений следует соблюдать и закономерности перспективы.

Построение формы предметов должно выполняться в линейно-конструктивном изображении, которое начинают с их основания. Это дает возможность правильно определять расстояния между предметами, чтобы они не врезались своими корпусами друг в друга и следки одних фигур не наступали на другие.

Для этого, рисуя с места, нужно ясно представить местоположение следков, учитывая характер выступающих поверхностей близлежащих предметов. Следки некоторых предметов значительно уже их поверхностей, которые, выступая за пределы следка, могут врезаться в поверхности близлежащих форм. Для того чтобы избежать такого рода ошибок, студентам следует время от времени вставать и подходить к натурной модели, стараясь понять расположение предметов и характер форм. При построении форм предметов нужно приучить себя постоянно анализировать, как, куда, почему и зачем. Так, например, строя отдельные предметы, проследите за тем, чтобы они лежали в одной плоскости (стола, подставки). Как показывает практика, студенты, всецело сосредоточившись на чем-либо одном, часто забывают, что все предметы находятся на одной плоскости и в определенном ракурсе. В результате некоторые предметы изображаются так, будто находятся в другом ракурсе или врезаются в плоскость стола, а то и вовсе повисают в воздухе и т. п.

Намечая поверхности отдельных предметов, следует прорисовывать невидимые формы (вспомните прозрачные каркасные модели). Производя построение изображения предметов, составляющих группу, нельзя их рисовать по очереди один за другим. Рисовать следует всю группу в целом, идя от общего к частному, не отвлекаясь на детали и подробности.

Таким образом, завершая работу над построением предметов, следует еще раз проверить пропорции, перспективу, характер форм предметов и постановку отдельных предметов на плоскости (стола, подставки), ориентируясь на целое. Замеченные ошибки, не откладывая, должны быть исправлены.

IV. Выявление объемной формы предметов светотенью

На этом этапе работы над рисунком необходимо выявить объем предметов светотенью — тоном. Для выявления объемных форм предметов тоном прежде всего необходимо определить самые светлые и самые темные места на натуре. Исходя из разницы светотональных контрастов, от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов, необходимо внимательно проследить направление световых лучей, падающих на поверхность предметов. Определив границы света и теней на формах предмета, найдите положение падающих теней. Наметив границы собственных и падающих теней, приступайте к прокладке тона. Тон следует прокладывать постепенно, начиная от самых темных мест, одновременно по всему участку рисунка, при этом сопоставляя силу тонов по отношению друг к другу и в целом, в том числе, учитывая силу тона фона. Затем постепенно переходите к полутонам на тех поверхностях предметов, где лучи падают под скользящими углами. Работая тоном, студенты должны знать, что самое главное — умение работать отношениями, без чего вся работа сведется лишь к поверхностному срисовыванию видимых тоновых пятен. Накладывая полутона, усиливайте тон в теневых участках: собственные и падающие тени, а также их границы с учетом окраски предметов (темный, коричневый, зеленый и т.п.). Таким образом, постепенно усиливая тона, переходите к детальной прорисовке форм.

V. Полная тональная проработка формы

Приступая к детальной прорисовке форм, необходимо внимательно проследить за всеми оттенками светотеней на деталях формы и их переходами с одной поверхности на другую. Моделируя форму предметов, очень важно правильно работать тоновыми отношениями, начиная от самого светлого до самого темного и их промежуточных тонов (блик, свет, полутень и тень). Чтобы правильно взять тоновые отношения, следует исходить от натуры, от двух противоположных по силе контрастных пятен на ней. Самым светлым местом на натуре будет блик и его окружение, а самое темное — собственная и падающая тени. Эти два контрастных пятна должны служить ориентиром в последующей работе над свето-тональным рисунком при определении правильных тоновых отношений. Ориентируясь на самые светлые и самые темные места на натуре, постоянно сравнивая одну силу тона с другими, находите все остальные оттенки светотени. Пытаться повторить абсолютную светлоту и темноту в натурной постановке невозможно, да и не имеет смысла по той причине, что сила тона блика на бумаге и яркость светового блика на предмете не имеют ничего общего. Точно так же сила темноты карандаша, даже самого мягкого, не сравнима с силой черноты предмета или его темных пятен.

рис.80

Следовательно, впечатление света может быть достигнуто в однотонном рисунке вследствие выдержанности тонального масштаба. Рисунки по тону могут быть как светлыми, так и темными. Поэтому в тональном рисунке очень важно верно установить тональный масштаб между светлым тоном белизны бумаги и силой тона темноты графитного карандаша. При этом тональный масштаб, независимо от мягкости карандашей, за исключением твердых, может быть верно установлен. Для наглядности и для получения полного представления о тональном масштабе хорошо поупражняться на отдельном листочке из ватмана. Проложите штрихами тон в виде полосок из нескольких прямоугольников, составленных в один ряд (тональный спектр), где сила тонов, правильно соподчиняясь по всему диапазону, от светлоты бумаги плавно и постепенно, еле различаясь, переходит к самому темному тону карандаша (рис.80). Такого рода практические упражнения дают возможность прочувствовать на бумаге светотональные градации и их тончайшие переходы, которые помогут уверенно вести в рисунке работу со светотенью. При этом количество полосок, составленных в ряд должно быть не менее 7.

Детальную проработку форм отдельных фигур или их частей не следует вести в отрыве от окружающих их предметов. Следует постоянно работать отношениями, сопоставляя силу тона на одной поверхности с другой и с натурой. В противном случае целостность изображения может быть нарушена. Только при взаимном соподчинении тональных отношений (света, теней, полутонов и их пропорциональных тоновых различий) можно добиться целостности рисунка, убедительности передачи формы и ощущения той или иной освещенности.

При изображении предметов, имеющих темную окраску, следует для начала проложить по всей их поверхности необходимый тон штрихами, соотнося силу тонов с окружающими предметами. При этом не следует класть сразу максимально темный тон, а приберечь предельную силу тона для последующего усиления, уточнения деталей. Работая светотенью, сосредотачиваясь на закономерностях света и теней и их градациях, не следует забывать, что главное в рисунке тоном — это построение конструкции формы светотенью. Иначе говоря, выражение формы в тональном рисунке — это, прежде всего правильное понимание структуры предмета, а работа тоном есть средство выражения объемных форм и передачи пространства на плоскости листа бумаги.

Таким образом, внимательно прорисовывал каждую деталь предмета, нужно выявить характер ее структуры, одновременно увязывая составные элементы между собой и с целым. Работая тоном, важно соблюдать чистоту, то есть не последнее место в искусстве рисования должна занимать аккуратность штриховки. Здесь следует заметить, что под аккуратностью прежде всего следует понимать культуру рисовальщика. Такие, благородные, выполненные с огромной любовью, старанием и уважением к своему искусству рисунки не следует путать с сентиментальными, слащавыми, приближенными к фотографическим изображениям и запачканными, явно выполненными так от недостатка определенного технического мастерства. Кроме владения основными элементами рисунка, знания закономерностей строения форм, перспективы, пропорции, композиции и образа в рисунке необходима и техническая сторона, чистота исполнения, словом, в искусстве рисунка важно все. Только по мере кропотливого труда, последовательно и методично усваивая все более сложные объекты, приобретаются определенные технические навыки. Задача не из легких, поэтому, чтобы добиться определенных результатов в искусстве рисования, студентам необходим целенаправленный систематический труд, огромная любовь к рисованию, характер, воля и, конечно, время.

Рис.81

Для чистоты исполнения рисунка студентам следует начинать с подбора качества бумаги, карандашей и, разумеется, приобретения определенных знаний и умений в технике штриховок (рис.81). Бумагу следует натягивать на планшет. Это дисциплинирует и способствует организованности, собранности и аккуратности в работе. Здесь не лишним будет вспомнить замечательного художника и педагога А.Дейнеку, который позволял ученикам работать только на хорошо натянутой на планшет бумаге. П.П.Чистяков по поводу аккуратности и чистоты исполнения рисунка писал: «Чистота в тушевке, если смотреть на нее правильно, совсем не вредит, а напротив — она есть необходимость всякого осмысленного рисования».

VI. Подведение итогов работы над рисунком

На завершающем этапе работы необходимо проверить общее состояние рисунка. Для этого следует отойти от рисунка на некоторое расстояние и внимательно рассмотреть его. Придирчиво оценивая выполненную работу, постарайтесь обнаружить ошибки, допущенные на предыдущем этапе. Такой ошибкой может быть перечерненность тонов на участках в тени, в свету, рефлексах, на фоне. Сила тонов рефлекса может быть чрезмерно высветлена или предметы, находящиеся на дальнем плане, недостаточно удалены и вырываются вперед, а ближние недостаточно выступают и т.п. Если сила тона рефлекса чрезмерно затемнена, ее следует ослабить, если наоборот, то усилить. Если предметы, находящиеся в глубине, вырываются вперед, их следует ослабить, смягчить. Если передний план недостаточно выступает вперед, его следует, подчеркивая, выделить. Таким образом исправив допущенные ошибки, следует еще раз проверить рисунок с расстояния, стараясь найти элементы, которые мешали бы цельному восприятию рисунка. Здесь перед студентами стоит основная задача — привести рисунок в единое целое, подчиняя ему все второстепенные детали. Под второстепенными деталями следует понимать предметы, расположенные вокруг главного. Поэтому, во избежание создания впечатления раздельного восприятия предметов в рисунке, необходимо смягчить второстепенное и выделить главное. При этом зрительный центр (центр основания зрительной пирамиды) не всегда может совпадать с композиционным центром, тем не менее, если второе не смещается далеко от первого, то следует их уравновесить. Для этого можно использовать тон или четкость прорисовки форм предметов с тем, чтобы оттянуть композиционный центр ближе к зрительному, совмещая и уравновешивая их.

В процессе тщательной прорисовки деталей, как правило, допускают некоторую дробность рисунка. Для устранения этого следует обобщить мелкие подробности, подчеркивая и выделяя более крупные общие формы. В результате рисунок приобретет большую целостность.

Свяжитесь с нами!

Записаться также можно по тел. : 054 344 9543
https://www.ghenadiesontu.com/workshops/

Читайте также:

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

  Рисунок. Основы учебного академического рисунка. Учебник, Николай Ли

• Голова человека. Анатомическое строение. Основные движения. Пропорции. Опорные конструктивные точки и применение их в рисовании

• Организация работы и подготовительные упражнения. Оборудование, материалы, инструменты и их использование

• Постановка руки и развитие координации на простых упражнениях

• Основные закономерности восприятия и построения формы предметов и применение их в рисовании

• Движение. Общее понятие о движении. Виды движения. Движение, проявление работы конструкции. Изображение движения в учебном рисовании

Одна «чашка кофе» поможет существовать проекту целый месяц! Если вам нравится рисование, и наши статьи оказались вам полезны, поддержите нашу школу рисования!

Paypal:

paypal. me/ghenadiesontu

Яндекс.Деньги:

4100116350573968

In Art, Академический рисунок, Базовый курс, Рисунок*, скетчбук, Школа Искусств Tags Рисование бытовых предметов, рисование предметов быта карандашом, Рисование предметов, Как научиться рисовать?, сайт обучения профессиональному рисованию в израиле, частные уроки рисования в израиле, уроки рисования для взрослых в израиле, художественное образование в израиле, подготовка к поступлению в Reut, художественное образование, наброски карандашом бытовых предметов, нарисовать предметы быта, Как нарисовать бытовые предметы?, Рисуем скетчи бытовых предметов карандашом, шар, куб, призма, цилиндр, конус, пирамида, четырехгранная пирамида

Скетч: инструменты и материалы

Скетч: инструменты и материалы

Летние творческие смены на Палубе! Каждую неделю новая тема

ЗАПИСАТЬСЯ

Авторизация

Регистрация

Авторизация

Регистрация

Подтверждение телефона

Код отправлен вам по SMS на номер:

В зависимости от того, какой у вас оператор, сообщение может быть доставлено с небольшой задержкой.

Восстановление пароля

Введите адрес электронной почты, который вы указывали во время регистарции на сайте. Мы отправим на него письмо с дальнейшими инструкциями.

Отправить

Вспомнили пароль?

Добавление нового ученика

ФИО учеников не должны повторяться и являются уникальными в пределах вашей учетной записи

Отправить

Изменение данных ученика

ФИО учеников не должны повторяться и являются уникальными в пределах вашей учетной записи

Сохранить

Обучение

О мастерской

Информация

• Карта сайта

Изменение пароля

• длина пароля не менее 6 символов;
• содержит минимум одну цифру, заглавную и строчную буквы;
• состоит только из латинских букв, цифр или спецсимволов: ~ ! ? @ # $ % ^ & * _ — + ( ) [ ] { } >

Отправить

Изменение номера телефона

Мы идентифицируем учеников по номер телефона. Чтобы изменить его, вам необходимо будет ввести код, который мы отправим в SMS на ваш новый номер.

Отправить

Загрузка …

Материалы и полезные советы

• Вдохновение на Палубе
• Материалы и полезные советы
• Фотоуроки

3 октября 2017

Эта статья для начинающих художников, которым могут пригодиться несколько полезных советов о подборе всего необходимого для зарисовок в путешествии и в повседневном творчестве.

Для старта и разгона я бы посоветовала простой карандаш и самый обыкновенный блокнот. Потому что это просто и легко, материалы не занимают много места и могут быть всегда под рукой, а это хороший стимул рисовать чаще. Когда появляется целый пенал с разными маркерами, линерами, ручками, становится интереснее, и появляется выбор: хочу нарисовать это тонкими длинными линиями или непредсказуемо запутанными, тут вот фактурка просится, а здесь цвет. А для появления этого выбора я могу вам дать несколько советов.

Начнем с блокнотов! Первое, на что стоит обратить внимание — склеен он или сшит? Склейка бывает хорошей, листы не выпадут за первую неделю, но все равно залом при перевороте страницы никуда не деть; сшитые хорошо раскладываются на развороты и держатся. Блокнот на пружине — тоже достаточно удобный вариант, особенно если у него есть плотная подложка из картона с обратной стороны.

Формат блокнота тоже важен, в дорогу берите поменьше и потоньше, можно даже специально завести себе отдельный маленький блокнотик для путешествий и записывать интересное, важное, сохранять там билетики, заполнять его рисунками — это будет ваш мини-тревелбук. Для домашней практики формат блокнота может быть любой, с листами под определенную технику: акварельные, под маркеры, акрил, тушь, смешанные техники. Вариантов в продаже есть великое множество, Можно самостоятельно сделать себе скетчбук (например, тут подробно можно наблюдать процесс ), смешать там листы, использовать тонированную, фактурную, черную бумагу: будет своеобразное поле для эксперимента и практики.

Плотность листов имеет значение: чем плотнее, тем лучше. Бумага типа «Снегурочка» (80 гр/м2) хорошо подходит только для рисования карандашом, ручкой, маркеры на такой протекают и пачкают нижние листы. Для маркеров лучше сразу брать специальную бумагу с пропиткой, препятствующей впитыванию излишних чернил, на ней уменьшается расход маркеров, хорошо держится контур, получается более равномерное нанесение и мягкий переход цвета. Цвет на маркерной бумаге более насыщенный, оттенки не бледнеют и не сереют. Акварельные альбомы выбирайте с плотностью минимум 200 гр/м2, так как тонкие листы от воды начинают загибаться и внешний вид рисунка теряется.

Теперь поговорим про состав вашего пенала. Карандаш в походном варианте удобен механический, его не надо точить, и еще один 3В — навести тени и фактуры. В (2В, 3В, 4В…) — это степень мягкости карандаша, обычно это обозначение пишется на нем. Стирательную резинку выбирайте мягкую или возьмите клячку, это мой фаворит вкупе с механическим карандашом, она не оставляет шелухи, просто впитывает в себя графит.

Линер или рапидограф — это капиллярная ручка, наполненная тушью и в оригинале с иглой внутри для постоянной подачи цвета, линер может быть разовым или заправляемым. Чаще всего они заполнены пигментными чернилами, которые не размываются водой, и их можно использовать для скетчей под акварель. Толщина бывает разной (0.05; 0,2…1) на любителя и под определенную задачу. Чтобы в линере кончились чернила, нужно сильно постараться, они служат долго и исправно, в отличие от гелевых ручек делают четкую, равномерную линию и не смазываются.

Брашпен, или ручка-кисть, бывает с наконечником в форме кисточки с отдельными волосками (обычно синтетическими), или имеет гибкий конусообразный наконечник фломастера. Первоначально они появились как инструмент для каллиграфии, но поселились в пеналах художников из-за красивой линии и эффектного штриха. Koi — хорошая мягкая кисть, в наличии многообразие цветов. Faber Castell быстро выходит из строя, Pigma brash хорошего качества, имеет черный насыщенный цвет. Маркеры-кисточки дольше работают, чаще могут заправляться и давать тончайшую линию. Вообще, японские и корейские производители радуют качеством маркеров, фломастеров и прочего.

Разноцветные линеры Stabilo: их можно завести в наборе сколько угодно, в зависимости от ваших потребностей, они продаются почти в каждом канцелярском магазине и по ощущениям какие-то вечные. Маркеры TOUCH, Winsor&Newton, Sketсhmarker, Copic: все по своему хороши, среди них есть и заправляемые, тут можно ориентироваться на свой вкус и кошелек. Для основного набора могу порекомендовать два-три серых оттенка, темно-коричневый, оливковый, светло бежевый, голубой. Здесь можно посмотреть обзор основных фирм, производящих маркеры. У магазина «Передвижник» тоже есть хороший обзор и видео с выкрасами.

​

​

Белая гелевая ручка — палочка-выручалочка и незаменимый инструмент для рисования по тонированной бумаге и окрашенным поверхностям, по акварели или маркерам. Корректор — им можно и ошибки исправлять, и использовать как самостоятельный инструмент для рисования. Поверх он может тонироваться цветными карандашами или маркером. Черный маркер тоже пригодится, обычно у меня их два: один тонкий для деталей, букв, другой толстый — заливать поверхности, тени, крупные пятна.

Дополните набор парочкой простых детских фломастеров и маленькой коробочкой акварели с основными цветами: охра, индиго, умбра, кармин, кадмий желтый, церулеум, оливковый. Хорошо, когда в коробочке есть и палитра. К краскам понадобится небольшая синтетическая кисточка на все случаи жизни.

Фото: Анастасия Сухорукова

Текст: Елена Гусева

Начинающим художникам Скетч

Рассказать друзьям

У этой статьи пока нет комментариев, вы можете быть первым.

Только зарегистрированные на сайте пользователи могут оставлять комментарии. Вход или Регистрация

Эксперименты: сочетания разных материалов

Все статьи

Читайте также

Материалы и полезные советы

15 августа 2016

Подготовка к акварельному пленэру

Акварель Пленэр Художественные материалы

Материалы и полезные советы

8 декабря 2016

Как правильно выбрать кисти для акварели

Акварель Художественные материалы

Вдохновение на Палубе

15 октября 2016

Гениальный самоучка Обри Бердслей

Иллюстрация Рисунок

Фотоуроки

2 сентября 2016

Молочные всплески и кофейные брызги

Иллюстрация Фотография

Фотоуроки

10 октября 2016

Новичок! Хочешь написать пейзаж маслом?

Живопись Живопись маслом Колористика Начинающим художникам

Фотоуроки

31 июля 2016

Балансирующие пончики: фотоиллюстрация

Иллюстрация Фотография

Ближайшие курсы, интенсивы и мастер-классы

🪲 Книжжучки ⚓️ Палуба

Творческая смена с Книжжучками | 7-12 лет

29 мая — 2 июня

Открываем лето с лучшими друзьями! Традиционно проводим первую смену для детей с 7 лет с Книжжучками — нашими партнерами по творческому духу. Рисование, игры, прогулки — всё успеем! Познакомимся друг с другом, вдохновимся интересными темами для творчества и занятиями на лето.

Курс

5 занятий

Олеся Шестакова

Творческая смена «Книжная иллюстрация» | 8-14 лет

19–23 июня

Летняя смена для детей от 8-14 лет посвященная иллюстрации, созданию созданию собственной “бесконечной книги” которую можно постоянно дополнять и придумывать дальнейший сюжет. Мы создадим персонажей, фоны, отточим образы и самое главное — изучим композицию. Выдуманные чудища и прекрасные путешественники: нам пора в путь, захватите с собой панамы от солнца!

Курс

5 занятий

Виталина Потапеня Олеся Шестакова

Творческая смена «Гарри Поттер» | 8-14 лет

26–30 июня

Добро пожаловать в школу чародейства и волшебства! При поступлении вас ожидает Распределяющая шляпа, изготовление собственной волшебной палочки и выбор своего фамильяра! А дальше, под руководством настоящих асов магии, в расписании появятся такие предметы как: травология, зельеварение, защита от тёмных искусств и, конечно же, выпускной с магической едой! Хогвартс уже ждёт, главное не забыть номер нужной платформы!

Курс

5 занятий

Группы регулярных занятий

Шестакова Олеся

Рисование в Procreate

• Понедельник — 16:00–18:30

Подробнее

Гусева Елена Сухорукова Анастасия

Акварель

• Воскресенье — 10:00–12:30

Подробнее

Цветкова Анна

Основы ИЗО / 8-12 лет

• Суббота — 12:00–14:30

Подробнее

Цветкова Анна

Академическое рисование / 8-12 лет

• Среда — 15:00–17:30

Подробнее

Цветкова Анна

Художка / 7-9 лет

• Суббота — 10:00–11:30

Подробнее

Для новых учеников первое занятие во взрослой регулярной группе — Бесплатно!

Подробнее

Как выбрать карандаш для рисования

• Компоненты карандаша
• Сравнительная таблица брендов

Компоненты карандаша

Карандаши являются наиболее существенным средством рисования. С помощью нескольких смелых штрихов художники могут уловить движение, прорисовать тонкие детали или использовать тональные оттенки для определения формы. С таким большим выбором карандашей важно учитывать, как несколько переменных могут определить, какой карандаш лучше всего подходит для ваших художественных целей.

• Шкала оценки графита

  Сердцевина каждого карандаша для рисования содержит смесь графита — разновидности углерода — и связующего вещества. Карандаши, содержащие больше графита, мягче и оставляют более темные следы, в то время как карандаши, содержащие больше связующего вещества, тверже и оставляют более светлые следы. Большинство производителей указывают твердость графита карандаша цифрой и/или буквой. Это известно как шкала HB.

  В этой шкале буква «H» используется для обозначения твердости, а буква «B» указывает на черноту. «F» означает, что карандаш заточен до тонкой точки. Чем больше число рядом с буквой «В», тем мягче карандаш. Точно так же, чем выше число рядом с буквой «Н», тем тверже карандаш. В общем, стандартный пишущий карандаш эквивалентен твердости HB.

• Тип дерева

  Большинство карандашей для рисования имеют корпус из мягкой древесины, который защищает графитовый стержень. Калифорнийский ладанный кедр — лучшая древесина для карандашей. Выращенный в Соединенных Штатах, он имеет гладкую текстуру и прямое зерно, которое легко и равномерно затачивается без сколов.

  Другие виды древесины, используемые для изготовления карандашей, включают липу и сосну. Хотя эта древесина точится с минимальным количеством осколков, она более твердая и может иметь некоторые дефекты.

• Форма карандаша

  Карандаши бывают разных форм, включая шестиугольные, круглые и треугольные. Большинство карандашей для рисования премиум-класса имеют шестигранные корпуса с четко очерченными краями для предотвращения скатывания. Эта форма также позволяет лучше обрабатывать, потому что художники могут использовать все стороны заточенного острия. Края могут быть острыми или сглаженными — в конечном счете, выбор между ними сводится к личным предпочтениям.

  No related posts.