Рисунки барокко: Картинки d0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения d0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82

Мебель в стиле барокко рисунок

Отличительные черты мебели барокко, советы по выбору и расстановке

Стиль барокко нельзя представить без лепнины, вычурных золотистых орнаментов. Ключевым акцентом дизайна комнаты является мебель барокко, которая отличается плавными изогнутыми линиями. Разнообразие моделей удивляет – большие лакированные шкафы, стулья с шикарной обивкой и резными элементами. Чтобы не ошибиться с мебелью, необходимо обратить внимание на ее разновидности и сочетания.

Издавна зажиточные люди стремились выставить напоказ свои богатства. Для этого они специально оформляли комнаты дома в изысканных стилях, одним из которых является барокко. Согласно истории, этот стиль зародился в период дворцовых интерьеров и благополучно дошел до нашего времени. Сегодня барокко может включать в себя и современные черты, но суть остается прежним – помпезность и роскошь.

Помещения в стиле барокко отделываются яркими, натуральными, дорогостоящими материалами. Стены обрамляют золотистыми и песочными тонами, пол оформляют в оттенок стен. Потолок помещения делается светлым, обязательно декорированным лепниной и розетками.

Главное место отводится стилю барокко в мебели – здесь особо подчеркиваются излишества. В таких помещениях невозможно найти строгих форм и минимализма, каждый уголок рационально обставлен предметами мебели. Практичность изделий не является главной чертой, они предназначены для того, чтобы украсить комнату. Выделим главные особенности мебели стиля барокко, которая представлена на фото ниже:

• Предметы чрезмерно декорированы резьбой;
• Мебель обязательно выполнена из дерева;
• Отделочные материалы для изделий изготавливаются в серебряном или золотистом оттенках;
• Для витрин и сервантов уместно использование мозаичной кладки фасадов, а стекла оформляются цветными витражами;
• Мягкая мебель отделана только дорогим материалом: жаккардом, гобеленом;
• Столы имеют мраморную переливающуюся столешницу, чаще с глянцевой поверхностью;
• Зеркала, картины всегда обрамляют изящными рамами, которые привлекают взор своей роскошью.

Мебель в стиле барокко требует от владельцев дома больших вложений финансовых средств. Это необходимо учитывать при планировании бюджета для оформления комнат.

Барокко актуален для просторных помещений. В этом стиле легко оформить спальни, гостиные, коридоры, столовые. Но он не применим для тесных хрущевок с узкими проходами и отсутствием свободного пространства.

Дословный перевод слова «барокко» звучит как «причудливый», что полностью характеризует мебель данного стиля. Рассмотрим подробнее разновидности предметов, которыми обставляют комнаты:

1. Платяной шкаф – главной особенностью шкафов в итальянской мебели барокко является изогнутость линий и фасадов. Здесь нет места прямым классическим формам – все шкафы имеют закругленные углы. Поверхности могут быть выпуклыми или вогнутыми. Шкафы имеют только распашные дверки, если есть желание приобрести шкаф-купе барокко – его необходимо выполнять на заказ;
2. Сервант или шкаф-витрина – отличаются тонким стеклом, которое нередко обрамлено изящным золотистым рисунком. Вместо стекла, производители устанавливают витражи. На полках сервантов хранят дорогую элитную посуду, которую хозяева желают продемонстрировать гостям. По бокам фасадов витрин выполняется имитация лепнины из дерева;
3. Стол – мебель эпохи барокко обязательно содержит красивые вычурные столы. Их можно поделить на 2 группы: журнальные столики и обеденные варианты. Последние имеют массивную столешницу из дорогостоящих пород дерева. За таким столом ужинают и обедают, собирают гостей. Журнальный столик имеет небольшую высоту, мраморную или деревянную столешницу. Его ножки оформлены изогнутыми резными элементами, покрытыми позолотой;
4. Диваны и кресла – особое внимание стиля уделяется мягкой мебели. Главная цветовая гамма: золото и все, что к нему приближено по цвету. Тут легко отыскать гобелены песочного, бежевого, кремового оттенков. Жаккардовые материалы для обивки обязательно должны иметь отблеск. Нередко в оформлении используется белый цвет, однако его также дополняют перламутровыми вставками. Ножки кресел и диванов оснащены фигурной резкой, а спинки имеют изогнутую форму;
5. Стулья – на рисунках обивки стульев часто можно обнаружить львов – ведь они считаются царями животных. Стулья устанавливают возле обеденного стола или туалетного столик;
6. Пуф – мягкие пуфы размещаются в спальнях или гостиных. Они предназначены для сидения перед сном или при уходе за лицом. Пуфы оббивают материалами, подходящими по цвету к другой мягкой мебели;
7. Кровать – отличительной характеристикой кровати этого стиля является массивное изголовье. Края оформляются резными орнаментами, нередко изображают рисунки с плавными линиями. Кровати не делают высокими, а по бокам места для сна устанавливают изящные прикроватные тумбы;
8. Туалетный столик – особое внимание уделяют оформлению зеркал. Их заключают в дорогостоящие багеты, чтобы придать вычурности. Столик комплектуется стулом или пуфом.

Подбор мебели барокко должен происходить согласно окружающей обстановке. Здесь редко используют контрасты, поэтому важно выбирать однотонные изделия.

Создание стиля барокко в интерьере

Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

История развития

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Дизайн спальни в стиле барокко

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

• посуда должна быть из фарфора с росписью;
• по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
• вазы исключительно из фарфора;
• картины;
• зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

• вычурная деревянная мебель;
• немного старинного антиквариата;
• хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
• мягкий, равномерно падающий, свет;
• только дорогие тяжелые ткани;
• отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера

Стиль барокко в интерьере квартиры: особенности дизайна, отделка, мебель и декор

Стиль барокко в интерьере зародился в 18 веке в Италии и несмотря на это пользуется популярностью среди современников, которые хотят подчеркнуть свой вкус. С итальянского «барокко» переводится как причудливый, излишний, что лучше всего характеризует этот стиль.

Характерные черты и история

Барокко в интерьере похож на рококо, ответвление классического стиля начала 18 века, который делает акцент на орнаменте, мифологической тематике, и обилии декоративных элементов. Для интерьера барокко характерна контрастность цветов, ювелирные и грациозные золотые вставки, отделка.

На фото классический интерьер в стиле барокко, где нет места телевизору. Открытый камин, рояль и хрусталь, особая отделка создают в гостиной атмосферу праздника.

Особенности барокко в интерьере:

• наличие картин, фресок;
• золотая отделка и фурнитура, сложные узоры и лепка;
• мебель из массива дерева;
• большое пространство;
• дорогой и объемный текстиль;
• симметрическое расположение мебели.

Выбор цветовой палитры

Цвета подбираются исходя из размеров комнаты, но все же предпочтение отдается оттенкам бордового, изумрудного, синего в комбинации с золотом и серебром в декоре. Белый и бежевый также являются основными цветами интерьера, которые комбинируются с дополнительным оттенком.

Для барокко характерен контраст цветов, поэтому в умеренном размере можно сочетать теплые и холодные цвета на фоне светлых тонов с золотой отделкой. Однотонные обои также уместны, можно использовать растительный рисунок или орнаменты.

На фото просторная гостиная в стиле барокко, где окна и их текстиль служат главным акцентом комнаты и находятся в гармонии с другими цветами интерьера.

Материалы и отделка

Для стен используются гобелены (декоративный текстиль для стен), также для современного интерьера в стиле барокко можно использовать обои.

Подойдут тканевые обои, флизелиновые или виниловые. Тканевые больше всего похожи на гобелен, а современная печать позволяет воплотить самые разные узоры. Флизелиновые и виниловые обои могут спрятать неровности стен, что является плюсом. Цветовая гамма выбранных обоев должна соответствовать цветовой гамме стиля барокко.

На фото бело-золотые флизелиновые обои с крупным цветочным орнаментом, которые сочетаются с оттенком позолоченных элементов декора, а зеркальная панель добавляет простора.

Для отделки пола подойдет темный ламинат или паркетная доска, а также мрамор. Сводчатый или ровный потолок украшает большая люстра, роспись, позолота, лепка из гипса, изображающая виноград и листья, фрески.

Выбор мебели и ее особенность

Для изготовления мебели выбирают такой сорт древесины, которую можно полировать и украшать резьбой, например, орех. Для отделки используют слоновую кость, панцирь черепахи, позолоту, бронзу.

Интерьер барокко отличает обивка из добротной ткани, бахрома, изогнутые линии, высокие ножки. Диван дополняется парными креслами, стол украшен резьбой или мозаикой, стулья обязательно с резными спинками. Кровать выбирается большого размера, двухдверный шкаф, буфет и оттоманки возле кресел.

На фото показана мебель для стиля барокко, которая отличается уникальностью, длинными витыми ножками и золотой фурнитурой.

Декор, текстиль и аксессуары

В интерьере барокко часто применяются гобелены или тканевые обои, парча в обивке, бархатные ткани, кисти и бахрома.

• Для барокко характерно наличие ниш в стенах, которые украшаются статуэтками и прочим декором.
• Из картин отдается предпочтение живописи и произведениям эпохи Возрождения.
• В большой комнате можно сделать фальш-колонну, фальш-камин или пилястры.
• Пол украшает узорчатый ковер, который занимает меньшую часть комнаты.

На фото главные элементы декора стиля барокко, такие как фальш-камин, статуэтки, картины и молдинги.

Интерьер барокко узнается по роскошной драпировке ткани, которую передает текстиль на окнах, подвязки, прихваты и кисти. Мягкий пышный ламбрекен контрастного цвета с позолотой украсит гостиную или спальню. Для портьер используется бархат, парча, атлас, жаккард. Если в комнате нет дверей, то проем можно украсить шторами.

Освещение в интерьере

Свет должен быть рассеянным, мягким. Раньше использовались только свечи, сегодня их имитацию создают при помощи электрических светильников в форме канделябров и подсвечников. Основное освещение дает подвесная хрустальная люстра. Крайне важно наличие большого окна или нескольких окон, которые бы давали достаточное естественное освещение. Для большего эффекта можно использовать зеркала.

На фото интерьер столовой в белом цвете, где особенную теплоту добавляет мягкий свет массивной подвесной люстры и настенных светильников, подобранных под стиль.

Фото в гостиной, спальне и кухне

Для создания интерьера в стиле барокко нельзя использовать стандартную мебель, это должен быть люксовый гарнитур с натуральной обивкой.

Гостиная

В гостиную нужно выбирать мебель на резных ножках, с изогнутыми подлокотниками, глубокими спинками. Из цвета можно выбрать сочетание золота с зеленым, бежевым или рубиновым. Для отделки стен подойдут тканевые или жидкие обои. Обильное украшение потолка уместно в том случае, если он достаточно высокий. Орнаменты и узоры из лепки могут переходить со стены на потолок, стирая границу.

Для пола подойдет паркет с большим ковром, орнамент которого соответствует интерьеру в стиле барокко. Для небольшой гостиной важно выбрать светлый оттенок отделки и текстиля, а также глянцевый пол. Из декора стоит отдать предпочтение картинам с рамами, зеркалам, вазам, классическим портьерам из парчи или бархата с подвязками и драпировкой.

На фото голубая гостиная, где богатство передается добротной обивкой из кожи и бархата. Пастельные оттенки на контрасте сочетаются с золотом и роскошью.

Кухня

Для кухни стоит выбирать отделку стен краской или штукатуркой, для пола подойдет керамическая плитка под паркет или мрамор. Наиболее привлекательно смотрятся белые кухни с золотой отделкой. Кухонный гарнитур должен быть массивным из дуба, каштана, ясеня, украшенным резьбой и покрытый лаком. Шкафы могут быть со стеклянными вставками.

Обеденный стол можно разместить в отдельной столовой или на кухне, он должен быть круглым или прямоугольным. Стулья на резных ножках и обшиты парчой. Рабочую поверхность стоит сделать из камня. Для декора подойдет фарфоровая посуда с золотой каймой, старинные часы и подсвечники.

На фото пример обустройства узкой кухни в стиле барокко. Светлый гарнитур с геометричной золотой отделкой и зеркальными вставками делает интерьер легким.

Спальня

Интерьер спальни в стиле барокко отличается роскошью и большим пространством, внутри которого размещаются королевские покои. Для стен подойдут однотонные обои темной или светлой палитры с эффектным бордюром золотого или другого насыщенного цвета.

Главной точкой внимания является широкая кровать на ножках и с роскошной спинкой. Над кроватью можно повесить балдахин. Из мебели также уместно кресло с оттоманкой, туалетный столик, комод на ножках.

Для освещения подойдет хрустальная люстра, торшеры. Из текстиля подойдут тяжелые материалы с объемной драпировкой и ламбрекеном. Из цветов стоит отдать предпочтение бежевому, светло-коричневому, золотому, зеленому и голубому.

На фото спальня в желтых и коричневых оттенках, где правильно подобранный стиль мебели, балдахин и текстиль подчеркивают богатство барокко.

Барокко в современном интерьере

При создании стиля барокко в современном интерьере нужно помнить о том, что:

• это один из самых дорогих интерьеров, который не терпит подделки и требует проработки;
• его сложно воплотить до конца в маленьких помещениях и малогабаритной квартире, для барокко нужно пространство;
• здесь неуместны современные материалы отделки, такие как зд обои, линолеум или современные натяжные потолки, ПВХ пленка;
• кухонная техника, телевизор и прочие бытовые приборы нужно прятать после использования или маскировать фасадными дверцами;
• можно создать компромиссный стиль современного барокко, который хорошо соседствует с современными элементами быта.

На фото пример того, как можно объединить современный ритм жизни и любовь к классике. Современный гардероб отлично сочетается с декором и мебелью стиля барокко.

Барокко является одним из самых требовательных стилей, но даже в маленькой комнате можно его воссоздать, используя не все предметы мебели, а только элементы. Характерный декор и текстиль подчеркнет интерьер, и задаст настроение для гостей дома.

Фото галерея

Ниже представлены фотографии, отражающие основные особенности стиля барокко в помещениях различного назначения.

Интерьер в стиле барокко: роскошь и изящество голубых кровей

Барокко как стиль в интерьере появился ещё в XVII веке в Италии, но его элементы до сих пор находят своих обожателей. Если вы в их числе — устраивайтесь поудобнее, нам есть, чем поделиться.

Возникновение стиля барокко

На эту тему у нас даже отдельная статья есть. В начале XVII века религия в Риме играла огромную роль в жизни простых граждан. В ответ на протестантскую Реформацию Католическая церковь стремилась установить эмоциональный контакт с итальянцами/ И если в эпоху Возрождения архитектурное искусство позиционировало себя элитарным и « не для всех » , то барокко был призван заставить даже необразованные массы поверить в силу и грандиозность церкви.

Римские папы нанимали лучших архитекторов, художников, дизайнеров интерьеров для постройки бесчисленных церквей и дворцов, что меняло облик города, делало Рим визуально богаче и роскошнее. Этот стиль быстро подхватили во всей Европе. Вслед за экстерьером менялось и внутреннее убранство состоятельных граждан. Великие художники своего времени занимались разработкой нового стиля мебели и декора, пытаясь переплюнуть друг друга и самих себя. Давайте посмотрим, что у них получилось.

Основные принципы

В барокко принято преувеличивать выражения и жесты, создавать драму, напряжение, величие. Стиль барокко — это символ силы. Большие и детально продуманные предметы мебели, украшенные золотом рамы и стены, резные потолки — стиль дворцов и огромных резиденций. В современном мире воссоздать атмосферу правильного барокко очень сложно из-за масштабов стиля. Но аккуратный микс современных линий и основных элементов традиционного барокко может отлично вписаться даже в городское жилье.

Попробуйте добавить в свой интерьер:

Мебель, украшенную изысканной резьбой, покрытую золотом или бронзой

Богатую отделку: молдинги на стенах и потолке, гобелены, лепнину

Скульптуры и изящные статуи, часто изображающие детей, музыкантов и красивых женщин

Роскошное постельное белье (из парчи, шёлка, бархата)

Посмотрите, как можно добавить отдельные элементы стиля в современный дизайн. Детали остаются те же – лепнина, высокие окна и двери, но несколько невесомых предметов полностью меняют пространство.

Цветовая гамма

Основной цветовой акцент барокко — золото, которым часто украшены зеркала, предметы декора, мебель и аксессуары. Чтобы подчеркнуть металл, выбирайте светлые нейтральные оттенки или, наоборот, тёмные и богатые: бордо, насыщенный синий или глубокий зелёный.

Оформление стен

Главное правило — стены должны быть рельефными. Стиль барокко предполагает динамику: огромное количество вставок, бордюров, молдингов, гобеленов, лепнин, ниш, колонн, и даже пилястров. Приветствуются картины времен Ренессанса на стенах. Для придания объема используются также текстильные обои, гипс, окрашенные деревянные панели. Смело смешивайте декор друг с другом: лепнину, позолоту, фрески — в этом стиле не бывает понятия « слишком роскошно » .

Оформление потолка

Правила те же, что и у стен: потолки не могут быть однородными. Они часто расписаны, обрамлены лепными украшениями. В классическом барокко потолок — продолжение стены, он должен дополнять, но не контрастировать. Декор в виде позолоты также остается уместен. Идеальное решение, если вы хотите передать дух эпохи — потолок, украшенный фресками.

Оформление пола

Цвет пола обязательно должен сочетаться с цветовой гаммой пространства. Материалы: чаще всего дерево, уместен будет искусственный паркет под дорогую древесину. Можно использовать камень. Частый гость в интерьере ковер, но (обращаем на это особое внимание) ковры не должны занимать всю поверхность пола.

Мебель в стиле барокко

Основная особенность мебели в стиле барокко — сложный орнамент. Вся мебель украшена множеством деталей, с обильным, очень часто преувеличенным декором. При этом композиции отличаются тонким балансом и гармоничной интеграцией всех элементов. Части мебели симметричны, все детали повторяются одинаково с обеих сторон.

Мебель того времени часто изготавливалась из экзотических материалов: красное и эбеновое дерево, слоновая кость, импортированные металлы. Распространены были мраморные столешницы, особой популярностью пользовалась позолота.

Такая мебель обязательно должна быть презентабельной и роскошной. Мебель часто украшают:

Лаками и позолотой

Изогнутыми изящными ножками

Текстиль

Текстиль необходим для поддержания чувства богатства и роскоши. Этот эффект достигается при помощи пышных драпировок, подвесок и кисточек, золотых вставок. Большое значение имеют шторы. Как правило, шторы шьются из бархатной ткани, золотой парчи, атласа или шёлка, их расшивают золотой нитью или люрексом. В современных интерьерах популярны ткани, имитирующие натуральные материалы: такие как оникс, мрамор, малахит и др. Очень важно наличие роскошного ламбрекена, дополнительно украшенного вышивкой. Допускается использование контрастных цветов.

Освещение

В комнатах в стиле барокко обязательны большие окна, дающие много дневного света. Также используются широкие зеркала, которые наполняют пространство светом и визуально его увеличивают. Искусственное освещение представлено хрустальными массивными люстрами с лампами, имитирующими свечи. Используются также настенные светильники и эффектные торшеры с резными ножками.

Барокко сегодня

Конечно, повторить дворцовый стиль каноничного барокко сегодня не очень-то просто: приходится думать о том, как сэкономить квадратные метры и не устраивать пир на весь мир. И всё же вдохновляться изяществом XVII века можно и нужно: добавьте немного лепнины на стены, поставьте пару стульев с резными ножками или хотя бы повесьте золотое зеркало на стену.

Натяжные потолки в стиле Барокко: фото советы дизайнеров Небосвод

Барокко – роскошный, вычурный, помпезный и поистине королевский стиль. Несмотря на то, что стилистика зародилась в XVI веке, натяжные потолки довольно гармонично и естественно смотрятся в обустройстве современных квартир, оформленных в строгом соответствии с канонами «эпохи нового времени».

Итальянскому стилю присуща показная роскошь. Именно поэтому в отделке потолочных конструкций всячески приветствуется наличие лепнины, золотистого и бронзового декора, живописной росписи и подобного.

Глядя на фото интерьеров в стиле барокко, неизменно закрадывается мысль: а точно ли натяжные потолки смогут гармонично влиться во всеобъемлющие дороговизну и богатство?

Точно! Однозначно. Вне всяких сомнений. Качественные натяжные потолки в стиле барокко – это как раз то, без чего невозможно создать эффектный интерьер.

Пять причин купить натяжные потолки:

• Экономическая выгода. Современные потолочные конструкции гораздо дешевле ручной росписи и создания фресок.

• Сжатые сроки. Выбрать и заказать желаемое фото на полотно можно буквально в два клика: зайти в фотобанк Шуттерсток, определиться с картинкой и переслать ее исполнителю (а он уже оплатит и распечатает). Также есть возможность подобрать изображение из бесплатного типового каталога.

• Эстетическая привлекательность. Фотопечать осуществляется на сатиновых полотнах, структура которых максимально близка к белоснежному листу ватмана. Фото на таких поверхностях выглядят практически как живопись на холсте.

• Широкая вариативность в декоре. Оформление потолочной конструкции возможно абсолютно любое. Это могут быть как двухуровневые натяжные потолки, так и варианты с накладным лепным декором, что особенно оправдано для стиля барокко в просторной комнате.

• Правильная подсветка. LED-светильники, используемые в дизайне, помогут расставить акценты, создать необходимую атмосферу, подчеркнуть и выделить центральное освещение.

При правильном подходе в создании тематического дизайна интерьера, натяжные потолки значительно выигрывают в цене и общей привлекательности, относительно стандартных (для барокко) вариантов.

В основе выбора лежит цветовое соответствие. Главное правило: фотопечать на полотне должна подходить по цвету и тону к отделке стен, мебели, текстилю. Также очень важно, чтобы в изображении присутствовали золотой и кремовый оттенки.

Наиболее актуальные фото для сатиновых полотен:

• репродукции картин живописцев соответствующей эпохи: Рубенс, Рембрандт, Веласкес;
• изображения купидонов;
• причудливые узоры, изящные вензеля, растительные орнаменты;
• рисунки с обилием мягких, плавных линий;
• небо с облаками;
• имитация старинной карты (желательно в коричнево-бежевых тонах).

Единственное возможное преимущество – это относительная дешевизна материалов. Все качественные свойства совпадают с фотопечатью, поэтому здесь даже и обсуждать нечего.

Обратите внимание, что однотонные поверхности значительно упрощают любое великолепие, присутствующее в помещении. Чем интересней дизайн – тем выигрышней смотрится интерьер в целом.

Не стоит пытаться «притушить» роскошь. Ее должно быть в избытке. Ведь этот стиль создан для королей. Окружите себя шиком, блеском, красотой – окунитесь в мир достатка, прочувствуйте, каково это быть на вершине. И для этого нужно всего лишь сделать правильный выбор потолочной конструкции.

Компания «Небосвод» с 2008 года занимается изготовлением и установкой натяжных потолков. Помогаем в разработке дизайна под конкретную стилистику. У нас в наличии абсолютно все существующие виды материалов от ведущих мировых производителей.

Работаем по Санкт-Петербургу и Ленинградской области. Осуществляем бесплатные замеры, в ходе которых вы можете подобрать фотопечать, узнать точную цену и заключить договор. Срок изготовления – от 24 часов в зависимости от сложности поставленной задачи.

«Небосвод»: удивим безупречным качеством даже короля.

Искусство барокко, введение — Smarthistory

Джан Лоренцо Бернини, Вид на Кафедру Петри (или кафедру Святого Петра), 1647-53 гг., Позолоченная бронза, золото, дерево, витражи (Апсида базилики Святого Петра, Ватикан, Рим) (фото: Стивен Цукер, CC BY-NC-SA 2.0)

Рим: От «Вавилонской блудницы» до блистательной невесты Христовой

Когда Мартин Лютер прикрепил свои 95 тезисов к дверям Виттенбергского собора в 1517 году, протестуя против коррупции католической церкви, он инициировал движение, которое изменило религиозный, политический и художественный ландшафт Европы.В следующем столетии Европа будет в смятении, поскольку будут определены новые политические и религиозные границы, часто в результате кровавых военных конфликтов. Только в 1648 году, с подписанием Вестфальского мирного договора, конфликты между протестантами и католиками в континентальной Европе утихли.

Мартин Лютер сосредоточил свою критику на том, что он считал церковной алчностью и злоупотреблением властью. Он называл Рим, резиденцию папской власти, «блудницей Вавилона», украшенной дорогими предметами искусства, величественной архитектурой и роскошными банкетами.Церковь отреагировала на кризис двумя способами: внутренним решением проблемы коррупции и защитой доктрин, отвергнутых протестантами. Таким образом, если первые два десятилетия XVI века были периодом щедрых расходов папства, то средние десятилетия были периодом жесткой экономии. Как заметил один посетитель Рима в 1560-х годах, весь город превратился в монастырь. Днем правили благочестие и аскетизм.

Вид на часовню Черази в Санта-Мария-дель-Пополо в Риме с алтарем Аннибале Карраччи, Успение Богородицы , 1600-01, холст, масло, 96 × 61 ″, и картины Караваджо на боковых стенах ( The Распятие св.Петр слева и Обращение Павла справа)

К концу XVI века католическая церковь снова почувствовала оптимизм и даже торжество. Он вышел из кризиса с новой силой и ясностью цели. В центре внимания стояло пастырство верных — наставление их о католических доктринах и воодушевление добродетельным поведением. Стремясь восстановить репутацию Рима как священного города, папство предприняло масштабные кампании по строительству и декорированию, направленные на подчеркивание его древнего происхождения, его верований и санкционированного Богом авторитета.В глазах верных католиков Рим был не неверной блудницей, а чистой невестой, красиво украшенной для союза со своим божественным супругом.

Искусство убеждения: наставлять, восхищать, двигать

В то время как протестанты резко критиковали культ изображений, католическая церковь горячо восприняла религиозную силу искусства. Церковь утверждала, что изобразительное искусство играет ключевую роль в руководстве верующими. Они, безусловно, были так же важны, как письменное и устное слово, и, возможно, даже более важны, поскольку были доступны как ученым, так и необразованным.Чтобы быть эффективным в своей пастырской роли, религиозное искусство должно было быть ясным, убедительным и мощным. Он должен был не только наставлять, но и вдохновлять. Он должен был побудить верующих ощутить реальность жертвы Христа, страдания мучеников, видения святых.

Караваджо, Терновый венец , 1602-04, холст, масло, 165,5 x 127 см (Художественно-исторический музей, Вена)

Акцент церкви на пастырской роли искусства побудил художников экспериментировать с новыми и более прямыми способами привлечения зрителя.Художники, такие как Караваджо, обратились к мощному и драматическому реализму, подчеркнутому смелыми контрастами света и тьмы, и сильно обрезанным композициям, которые усиливают физическую и эмоциональную непосредственность изображенного повествования.

Другие художники, такие как Аннибале Карраччи (который также экспериментировал с реализмом), в конечном итоге остановились на более классическом визуальном языке, вдохновленном яркой палитрой, идеализированными формами и сбалансированными композициями Высокого Возрождения (см. Изображение выше). Третьи, такие как Джованни Баттиста Гаулли, обратились к смелым подвигам иллюзионизма, которые стерли границы не только между живописью, скульптурой и архитектурой, но и между реальным и изображаемым мирами.При этом божественное стало физически присутствующим и осязаемым. Будь то шокирующий реализм, динамичное движение или пышный орнамент, искусство семнадцатого века призвано произвести впечатление. Он направлен на то, чтобы убедить зрителя в истинности своего сообщения, воздействуя на чувства, пробуждая эмоции и активируя, даже разделяя пространство зрителя.

Джованни Баттиста Гаулли, также известный как il Baciccio, Триумф имени Иисуса , 1672–1685, потолочная фреска Il Gesù (Рим, Италия)

Католические монархи и их территории

Монархи Испании, Португалии и Франции также использовали более изысканные элементы искусства семнадцатого века, чтобы прославить католицизм.В Испании и ее колониях правители вкладывали огромные средства в замысловатые церковные фасады, потрясающие, покрытые золотом часовни и кущи, а также поразительно реалистичные полихромные скульптуры.

В испанских Нидерландах, где священное искусство сильно пострадало в результате протестантского иконоборчества (разрушения искусства), гражданские и религиозные лидеры отдавали приоритет украшению церквей, поскольку регион вернул себе католическую идентичность. Ремонт алтарей церквей Антверпена долгие годы занимал мастерскую Питера Пауля Рубенса.Европейские монархи также использовали этот художественный словарь, чтобы провозгласить свою власть и статус. Людовик XIV, например, заказал великолепные здания и сады Версаля как визуальное выражение своего божественного права на власть.

Питер Пауль Рубенс, Возвышение Креста , 1610, дерево, масло, 15 ′ 1-7 / 8 ″ x 11 ′ 1-1 / 2 ″ (первоначально для Saint Walpurgis, Антверпен (разрушен), теперь в Антверпенском соборе )

Протестантский Север

В протестантских странах, особенно в недавно обретшей независимость Голландской республике (современная Голландия), художественный климат радикально изменился после Реформации.Два из самых богатых источников покровительства — монархия и церковь — теперь исчезли. На их месте возник все более процветающий средний класс, стремящийся выразить свой статус и новое чувство национальной гордости через покупку произведений искусства.

К середине 17 века возник новый рынок, отвечающий художественным вкусам этого класса. Теперь возник спрос на картины меньшего масштаба, подходящие для показа в частных домах. Эти картины включали религиозные сюжеты для личного созерцания, как это видно на пронзительных картинах Рембрандта и репродукции библейских повествований, а также портреты, подтверждающие индивидуальные сходства.

Джудит Лейстер, Автопортрет , ок. 1630 г., холст, масло, 651 x 746 см (Национальная художественная галерея, Вашингтон)

Но самым большим изменением на рынке стало резкое увеличение популярности пейзажей, натюрмортов и сцен повседневной жизни (известных как жанровая живопись). Действительно, распространение этих предметов как независимых художественных жанров было одним из самых значительных вкладов 17 века в историю западного искусства.

Во всех этих жанрах художники проявляли живой интерес к воспроизведению наблюдаемой реальности — будь то свет на голландском пейзаже, мгновенное выражение лица или различные текстуры и материалы предметов, которые голландцы собирали, когда жали выгоды от их расширяющейся торговой империи.Эти работы продемонстрировали такую ​​же художественную виртуозность и физическую непосредственность, как и величественные украшения дворцов и церквей католической Европы.

В контексте европейской истории период с ок. 1585 до с. 1700/1730 годы часто называют эпохой барокко. Слово «барокко» происходит от португальского и испанского слов, обозначающих большую жемчужину неправильной формы («barroco» и «barrueco» соответственно). Критики восемнадцатого века были первыми, кто применил этот термин к искусству 17 века.Это не было похвалой. В глазах этих критиков, сторонников сдержанности и порядка неоклассицизма, работы Бернини, Борромини и Пьетро да Кортона казались причудливыми, абсурдными, даже болезненными — другими словами, деформированными, как несовершенная жемчужина.

Франсиско де Сурбаран, Святой Франциск Ассизский Согласно видению Папы Николая V , ок. 1640 г., холст, масло, 110,5 x 180,5 см (Национальный музей искусства Каталонии, Барселона, Испания)

«Барокко» — слово, стиль, период

К середине 19-го века это слово утратило уничижительный смысл и использовалось для описания декоративных и сложных качеств, присутствующих во многих образцах искусства, музыки и литературы 17-го века.В конце концов, этот термин стал обозначать исторический период в целом.

В контексте картины, например, суровый реализм алтарей Сурбарана, тихая интимность домашних интерьеров Вермеера и сдержанный классицизм пейзажей Пуссена — все это «барокко» (теперь с большой буквы «B» для обозначения исторического периода. ), независимо от отсутствия стилистических черт, изначально связанных с этим термином.

Ученые продолжают спорить о действительности этого ярлыка, признавая полезность наличия ярлыка для этого особого исторического периода, а также признавая его ограниченность в характеристике разнообразия художественных стилей, присутствовавших в 17 веке.

Дополнительные ресурсы:

Рим в стиле барокко на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

Аннибале Карраччи на временной шкале истории искусств в Хайльбрунне Метрополитен-музея

Для преподавателей: план урока по теме «Учебные материалы по истории искусств»

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Введение в искусство барокко в 12 работах

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Драматическое освещение, движение и величие произведений искусства в стиле барокко могут напомнить современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов.Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, распространившейся по Европе. Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко дает представление о некоторых из самых важных произведений, созданных в течение этого периода.

Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны своими движениями, плотскими формами и аллегорическими и христианскими сюжетами. Часть серии работ по заказу Марии Медичи, «Воспитание принцессы» изображает учащуюся Мари.Боги мудрости и искусства наблюдают за ней, в то время как Гермес драматически устремляется с небес с даром богов.

Питер Пауль Рубенс, Воспитание принцессы | © Лувр / WikiCommons

Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, проведенное Амстердамской гильдией хирургов в тот же год, когда была написана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

Рембрандт, Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа | © Королевская картинная галерея Маурицхейс / WikiCommons

Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерных произведений искусства в стиле барокко. Как главный скульптор периода барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряжение повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Аполлон и Дафна , завершенный в 1625 году, представляет момент в Метаморфозы Овидия , когда Дафна превращается в дерево.Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.

Бернини, Аполлон и Дафна | © Джеймс Андерсон / WikiCommons

Важная работа по нескольким причинам. Юдифь, обезглавливающая Олоферна , автор Артемизия Джентилески графически изображает Юдифь, отрубающую голову ассирийскому генералу Олоферну с помощью своей служанки. Работа интригует, потому что это редкий пример работы художницы того времени, и на протяжении всей истории она анализировалась учеными в зависимости от ее пола.Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматические брызги крови и решительное выражение Джудит делают ее шедевром живописи в стиле барокко.

Артемизия Джентилески, Юдифь обезглавливает Олоферна | © Национальный музей Каподимонте

Художник, работавший в начале периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и стал пионером своего собственного сочетания натуралистического изображения от прямого наблюдения и использования тенебризма , техники живопись с использованием крайних светлых и темных оттенков с небольшим количеством средних значений.Религиозные картины и портреты, такие как Мальчик с корзиной фруктов , характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.

Караваджо, мальчик с корзиной фруктов | © Galleria Borghese / WikiCommons

Известный как выдающийся художник французского стиля барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративного искусства того времени, работы Пуссена известны своим отношением к классическим предметам и формам, церебральными аллегориями и вниманием к цвету и ландшафту.В своей работе 1636 года « Похищение сабинянок» демонстрирует способность Пуссена изображать события, наполненные множеством фигур, в сложных аранжировках.

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Музей искусств Метрополитен / WikiCommons

Написанный в 1656 году Диего Валаскесом, Las Meninas является одним из самых известных когда-либо созданных западных произведений искусства и представляет сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником.Хотя роль света и тени в картине схожа с другими работами в стиле барокко, Las Meninas также представляет уникальные и сложные вопросы о моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.

Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Немецкий резчик по дереву периода барокко, Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Изготовленный из ели и липы, Главный алтарь Девы Марии изобилует движущимися фигурами и энергией стиля барокко.

Йорг Зурн, Высокий алтарь Девы Марии | © Роман Эйселе / ​​Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Написано в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, Географ демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские мантии и жестом показывает на карту перед ним, а его взгляд устремлен в окно.Несмотря на то, что работы Вермеера явно отличаются от барочных образов Италии, энергия и свет характерны для периода барокко в Северной Европе.

Йоханнес Вермеер, географ | © Städel / WikiCommons

Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что The Battle of the Amazons был разработан Брейгелем. В результате анализа мазков кисти фигуры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж — Брейгелю.

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва при Амазонке | © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons

Написано в 1586 году Эль Греко, Погребение графа Оргаса иллюстрирует испанскую легенду за несколько веков до этого о графе, который пожертвовал такие огромные суммы церкви Санто-Томе, что святой Стефан и Святой Августин сошел с небес, чтобы похоронить его, когда он умер. Высокий контраст в живописи и движении, предлагаемый многими фигурами в работе, характеризует его как образец живописи раннего барокко в Испании.

Эль Греко, захоронение графа Оргаса | © Иглесия де Санто-Томе (Толедо) / WikiCommons

Известный своим использованием тенебризма , Жорж де Ла Тур известен как участник движения французского барокко. Плотник Иосиф изображает Иисуса, работающего со своим отцом Иосифом. Глубокие тени и прямой свет в картине, а также аллегорические отсылки к распятию делают ее ярким примером живописи в стиле барокко.

Жорж де Ла Тур, Жозеф Плотник | © Мигель Эрмосо Куэста / WikiCommons

Рисунки Гверчино и эпохи барокко

Чувственный Рисунки в стиле барокко, отмеченные реализмом,
(Первоначально опубликовано в The Santa Barbara News and Review, 25.02.1977)

ЭКСПРЕССИОНИЗМ НА 300 ЛЕТ ОПЕРЕЖАЕТ СВОЕ ВРЕМЯ ?
Предусмотрено в этом исследовании лошадей Болонья Гверчино в 17 веке.

Дэн Гено

Согласно Библии, люди сформированный по образу Бога. Но, судя по прославленным образам человечества представлены в «Региональных стилях рисования Италии 1600-1700 гг.» на Художественная галерея университета, я не могу не задаться вопросом, Библия или нет переворачивает факты, действительно ли Бог создан по образу человек.

Вроде бы ничего не могло появиться более совершенным, чем эти величественные барочные рисунки человеческой фигуры.Мог Бог даже бросил вызов красоте дизайна, который эти художники внедрили в их цифры?

Как ни странно, эти «кощунственные» мысли исходят из шоу, в котором доминируют христианские образы. Большая часть работ, произведенных семью крупными художественными центрами Италии, была прямо или косвенно финансируется церковью. В то время эти семь центры (Рим, Флоренция, Венеция, Болонья, Генуя, Неаполь, Тоскана) находились в суматоха замешательства.С открытием Америки, новой торговли и новых богатств, Западные люди одержимы представлением, что они находятся в центре вся деятельность. По мере того, как они добивались завоеваний и завоеваний над природой, они начали измерять красоту только в сравнении с собственными достижениями и собственными тела. Красота была лишена бесконечности, и мысли о величии могли только находить выражение через объективное использование фигуры.

Здания, лодки и дороги были все разработан с той же пропорцией частей, что и на человеческом теле.Но большинство что важно, эти художники эпохи барокко изображали человеческое тело как художественное творение самому себе.

Никогда прежде художники не исследовали кузов для стольких деталей формы. Их рисунки показывают, что они наслаждались каждым кривая и угол. Они играли в бога, манипулируя каждым элементом и нюансом каждого рисунок так, чтобы все детали искусно встали на свои места. Их штрихи были как безупречный балет взаимозависимых линий.

На некоторых рисунках изображен человек дизайн настолько обширен, что случайные работы предвещают идеи из будущего экспрессионистские и импрессионистические школы.Есть даже проблески искусства модерн и кубизм в их творчестве.

Немного импрессионистический набросок Гречетто — один из многих штриховых рисунков, представленных в регионе Генуя. Его эскиз идет вразрез с остальными сильно очерченными фигурами. Только иногда части строки описывают форму; он рассказывает остальную часть своей истории с парообразной смывкой, которая, кажется, сидит на странице как темная, казалось бы несогласованные капли дождя.Он ласкает бумагу, блуждая в людях и выходя из них. и архитектурные формы. У Гречетто есть легкое прикосновение, которое описывает текстура его предмета с чувством тонкой, туманной правдивости.

На мой взгляд, кульминация шоу это не рисунок людей, а энергичный рисунок неугомонных лошадей. В Эскиз пером и тушью, сделанный Гверчино из Болоньи, запечатлел лошадей на высоте галопа, каждая лошадь подвешена в середине прыжка, ноги не касаются земли и размыты в пыли, поднятой их массивными копытами.

Необычным ударом гений экспрессионизма, Гверчино дает окончательное описание их безрассудной спешить, позволив одному из жеребцов прорваться через левую границу изображение. Гверчино демонстрирует, что безудержная ярость лошадей может даже прорваться сквозь ограничения прямоугольной поверхности изображения.

Гвидо Рени, также из Болоньи, представляет еще один этюд, ориентированный на экспрессионизм.Его подношение похоже на Портрет Тулуз-Лотрека. Его линия письма свободно перемещается по странице, как бродяга, остановившись лишь для описания наиболее значимых характеристик модель. Остальные линии не очерчивают натурщицу как таковую, а скорее очерчивают ее. выразить энергичность процесса рисования. Линии явно фиксируют художника пойманный в восторге от собственной работы, задействуя каждый мускул и все свои чувства дать жизнь и актуальность его рисунку.

За некоторыми исключениями все рисунки показывают, что художники быстро выражали внутреннюю линию ритмичные пропорции человеческого тела.Это очевидный фокус шоу. Как современный Шерлок Холмс, профессор Альфред Мойр с помощью своего аспиранты, потратившие месяцы кропотливой детективной работы, пытаясь изобразить правдиво это образ художника эпохи барокко. Они составили это шоу из множество малоизвестных описей калифорнийских музеев и частных коллекций, стремясь сокрушить популярный образ, что все искусство барокко богато, болезнь самовозвеличивания.

Мало кто может позволить себе потратить такие деньги времени, необходимого для адекватного исследования европейской коллекции больших станковых картины и гигантские фрески.Обычный человек вынужден основывать свое мнения о модных репродукциях реальных вещей, похожих на почтовые марки. Когда уменьшено, ярды сочной краски и густые яркие мазки преобразуются в дюймы тусклых, неточных чернил принтера.

Если бы мертвые художники знали, что их рукоделие было так жестоко изуродовано, что они прорвались сквозь свои гробницы и пикетировать издатели художественных книг. Мы не можем все жить в Европе, чтобы лично посмотрите фрески, и большие холсты не могут быть отправлены через океаны для обычное американское потребление.

Настоящие рисунки отражают внутреннюю духи художников. С чувственно вызывающими воспоминаниями линиями художник в стиле барокко рисует, как будто его рука легко скользит по поверхности моделей плоть. Зрители могут разделить признательность артистов за плоть, могут почти ощущать его тепло и текстуру, почти ощущать объятия или объятия тел.

Многие современные художники в настоящее время в поисках такого чувственного реализма. К сожалению, большинство этих художников терять из виду преуменьшение и часто обращать внимание на правильные выражения чувственной плоти и здоровое выражение сексуального опыта тела в сексистские порнография.

Многие современные художники обходят сексизм, используя в качестве темы собственное обнаженное тело (например, Ребекка Horns «Bodyart») или путем клинического лечения обнаженных субъектов (как в большинстве фотореализма), как если бы они рисовали пластик, нереальная плоть.Лишь немногие художники пытаются визуально описать массивность. и чувственность плоти за счет использования контуров и тонов, которые визуально преувеличивают контуры и тона настоящей вещи.

Настоящая вещь. Запомни эту фразу при просмотре этого шоу. Но помните, не важно, чтобы рисунки выглядят как настоящие. Важно, чтобы работа ощущалась как настоящая. вещь. Вот что волновало художников барокко.

Бернини и портретная живопись в стиле барокко (Выставка Центра Гетти)

Великолепное барокко: искусство Генуи, 1600–1750

Джованни Бенедетто Кастильоне, Поклонение пастухов , 1645, холст, масло, Генуя, Fondazione Spinola, Chiesa di San Luca, © Scala / Art Resource, NY

К 17 веку Генуя была банковским центром Европы с действующим республиканским правительством и огромным богатством, которое позволяло художникам и их покровителям создавать необычайно богатое и красивое выражение стиля барокко с произведениями необычайной материальной роскоши, визуального великолепия. и буйное чувство.Эта знаменательная выставка, первая крупная презентация генуэзского барокко в Соединенных Штатах, вместе с полностью иллюстрированным каталогом, представляет около 130 картин, скульптур, декоративно-прикладного искусства, рисунков и гравюр с 1600 по 1750 год.

Ядро выставки составляют работы известных художников школы — Бернардо Строцци, Джованни Бенедетто Кастильоне и Алессандро Маньяско, а также ключевые работы других итальянцев и иностранцев, привлеченных к процветающей среде города — Питера Пауля Рубенса, Джулио Чезаре Прокаччини, Орацио Джентилески, Энтони ван Дейк и Франческо Солимена.Также представлены некоторые из лучших работ таких местных художников, как Валерио Кастелло, Доменико Пиола и Грегорио Де Феррари. Монументальные декоративные ансамбли церквей и резиденций представлены соответствующими масляными эскизами и презентационными макетами, сами по себе несколько грандиозными. Также включены полноразмерные статуи мастеров — Пьера Пьюже, Филиппо Пароди и Антона Мария Маральяно — терракотовые эскизы и изысканные бронзовые повторения монументальных групп, а также эффектные церемониальные серебряные украшения из раннего периода.

Среди представленных рисунков и гравюр много тех же художников, которые выполнили эти картины и предметы, а некоторые из них связаны с ними. Эти работы раскрывают поразительные черты генуэзского мастерства: сложные техники, живописная проработка и автономная функция. По фантазии и беглости офорты — особенно Кастильоне и Бартоломео Бискайно — превосходят гравюры любой другой итальянской школы.

Кураторы выставки Джонатан Бобер, Эндрю В.Меллон старший хранитель эстампов и рисунков, Национальная художественная галерея; Пьеро Боккардо, суперинтендант городских собраний Генуи; и Франко Боггеро, директор секции исторического и художественного наследия, Soprintendenza Archeologia, Belle Arti e Paesaggio, Генуя.

Организация: Выставка организована Национальной художественной галереей в Вашингтоне и Scuderie del Quirinale в Риме при особом сотрудничестве города и музеев Генуи.

Спонсоры: Выставка стала возможной благодаря Фонду Роберта Лемана. Дополнительное финансирование обеспечивает Выставочный круг Национальной художественной галереи.

Хэштег: #BaroqueGenoa

Пропуски: Вход всегда бесплатный и пропусков не требуется.

Другие места: Scuderie del Quirinale, Рим, весна 2022 года

Высокая драма, высокая контрастность: в поисках барокко в современном искусстве

АНТВЕРП, Бельгия — Этот низкий, скромно богатый город сегодня склонен к сдержанному подходу к искусству и дизайну: его прибрежные магазины полны безупречной, запасной мебели и его известные модельеры продадут вам любое количество черных костюмов и рубашек.Но в начале 17 века, когда Питер Пауль Рубенс отправил тысячи картин из крупнейшей мастерской Европы, стиль дома Антверпена был гораздо более смелым. Отправляйтесь в главный собор, для которого Рубенс написал свое грандиозное «Сошествие с креста», и посмотрите на восемь фигур, опускающих тело Христа потоком широких тканей и резкого света. Движение, преувеличение, бесстыдная яркость: это, друзья мои, искусство фламандского барокко во всем его величии.

Антверпен находится в полном стиле барокко: полдюжины музеев посвящают свои летние программы высокому драматическому искусству 17 века и Рубенсу, любимому сыну города. Даже Музей современного искусства проникся духом 17-го века с обширной выставкой «Sanguine / Bloedrood», упражнением в блеске, смертности и разрушении временных рамок. Недавние работы Зигмара Польке, Он Кавара и Марлен Дюма разделяют пространство с крупными поздними работами Караваджо и портретами Энтони ван Дейка и Якоба Йорданса.

Куратор «Sanguine / Bloedrood» — Люк Тюйманс — художник, который возглавил антверпенскую сцену сегодня, как Рубенс четыре века назад, хотя его картины такие же крутые и бесцветные, как и Рубенса эффектные и насыщенные. Г-н Тюйманс — опытный куратор, что является редкостью среди художников: в 2016 году он организовал хорошо принятую ретроспективу бельгийского экспрессиониста Джеймса Энсора в Королевской академии в Лондоне, а также курировал выставки немецкого романтизма и польского современного искусства. «Sanguine / Bloedrood» — не одна из его наиболее требовательных кураторских работ: в нем нечего сказать о более древнем искусстве барокко, выставляемом на обозрение, и его предложения слишком сильно опираются на необычные контрасты, характерные для выставок «Выбор художника».

Тем не менее, время от времени стоит бороться с ожиданиями, и есть определенное удовольствие встретить картины и скульптуры в стиле барокко в очищенном царстве музея современного искусства. Якорь шоу — «Бичевание Христа» Караваджо, написанное в 1607-1608 гг., В котором бородатый, увенчанный шипами сын Бога смотрит вниз, когда двое мужчин привязывают его к колонне, а третий готовится пороть его обнаженное тело кошкой. -о’-девятихвостый. Яркая алебастровая плоть Иисуса выделяется на темном фоне интенсивной светотенью, которую г-н.Тюйманс дополняет картину, демонстрируя картину под светом прожектора в полностью черной круглой галерее.

«Бичевание» висит здесь рядом с двумя поразительными позолоченными статуями Марии и Св. Иоанна менее известного скульптора Иоганна Георга Пинселя, а также св. Себастьяном из списка C, жестким и неубедительным, что Франсиско де Сурбаран не мог потратили много времени на. В этом же зале представлены произведения современного искусства. На полу, до щиколотки и преломляя барочные работы на стенах, находится абстрактная конструкция из зеркальных треугольных призм, созданная антверпенскими художниками Стефаном Шрененом и Карлой Арочей — еще одна работа, которая создает драматизм в отраженном свете.(Это также напоминание о том, что куратор этого шоу не играет по правилам: г-жа Ароча — жена г-на Тюйманса.)

Классическое определение барокко пришло к нам от швейцарского историка искусства Генриха Вельфлина, чьи «Принципы искусства» История »(1915) отличала его от более раннего Высокого Возрождения серией визуальных контрастов. Картины эпохи Возрождения «линейны», каждая фигура очерчена и сбалансирована в картинной плоскости; Картины в стиле барокко «живописны», когда фигуры переходят одна в другую.Контраст не без исключений, но типология Вельфлина остается полезной: если живопись эпохи Возрождения стремилась изобразить «твердую фигуру», искусство эпохи барокко отдавало предпочтение «изменяющемуся внешнему виду», «движению» и «форме в функции».

Небольшое количество современных работ на этой выставке обладают такой же динамичностью и повышенным визуальным контрастом. Один из них — «Поцелуй», прекрасная настенная скульптура из волнистого красного бархата и черного деревянного треугольника, созданная в 1984 году прекрасной и все еще недооцененной фламандской художницей Лили Дужури.Есть также несколько китчевых переосмыслений исторических мотивов, в том числе клоунские гипсовые бюсты Фигаро Нади Наво или кудрявый придворный (чьи кудри в стиле рококо в любом случае кажутся более чем 18-го века). А величественные черно-белые фотографии скульптур в стиле бразильского барокко, сделанные Марселем Готеро, французским фотографом, более известным за документирование строительства Бразилиа, расширяют фокус выставки с Европы на колонии в новом мире.

Тем не менее, барокко — это не только стиль, но и темперамент.Это театрально и одержимо смертью. Он также глубоко католический — эпоха барокко совпадает с контрреформацией, и художники здесь, во Фландрии, полагались на деньги церкви или покровителей в Испании, которая управляла католическими Нидерландами, для создания этих экстравагантных изображений. Именно этот интуитивный характер, кажется, больше всего интересует г-на Тюймана в искусстве барокко, и большая часть наиболее убедительных современных работ в «Sanguine / Bloedrood» перекликается с традициями 17-го века в их избытке и интенсивности, а не во внешнем виде.

Для «На полях Фландрии» (2000) Берлина де Брюйкере, возможно, единственного бельгийского художника, более мрачного, чем сам г-н Тюйманс, забальзамированные трупы трех лошадей с зашитыми шкурами и зашитыми глазами лежат в болезненном подвешенном состоянии. (Как всегда с животными в творчестве г-жи Де Брюккере, лошади умерли по естественным причинам.) В наиболее ярком движении «Сангвиника / Кровавого брата» на стене той же галереи находится кладка морозных «Датированных картинок Кавары». »На каждой из них был аккуратно написан день, месяц и год, в которые ее сделал японско-американский художник.Эти архетипы концептуальной живописи, сопровождаемые почти неизвестными ранними гравюрами Кавары с изображением жертв атомной бомбы, никогда не казались более оперенными и омерзительными, чем здесь.

Эти два понимания барокко — визуальное и эмоциональное — сталкиваются в картине Эдварда Кинхольца «Five Car Stud», скульптурной картине ужасающего насилия, которая была одним из самых противоречивых произведений искусства 1970-х годов, но это было мало что видел с тех пор. Эта гигантская инсталляция, установленная в надувном куполе на стоянке возле Музея современного искусства, состоит из четырех автомобилей и пикапа, фары которого освещают фигуры в натуральную величину в центре зала.Фигуры — белые мужчины в омерзительных резиновых масках, которые встают и готовятся кастрировать чернокожего — предположительно для того, чтобы их видели с белой женщиной, сидящей в кабине пикапа, скрывая лицо в агонии.

Показанный на ставшей мифологией Документе 5 1972 года, «Five Car Stud» провел следующие четыре десятилетия, томясь на хранении в японском музее; Сейчас он принадлежит Fondazione Prada в Милане, где это шоу будет проходить после антверпенского пробега. Подобно «Бичеванию» Караваджо, его изображение насилия светотенью достигает барочных высот интенсивности и драматизма.В отличие от Караваджо, здесь насилие никогда не превращается в красоту, и его масштабное линчевание становится тем тревожнее, чем дольше вы смотрите.

И, возможно, в этом суть своеобразной выставки г-на Тюймана, помимо формальных отголосков света и тени на протяжении веков: крайность старого стиля Антверпена слишком естественно служит искусству, стремящемуся изобразить нашу современность. Для Кинхольца и многих других художников здесь барокко стало своего рода реализмом.

Искусство барокко в Риме: Путеводитель для любителей истории искусства

Ангелы летали, солдаты сражались, толпы съеживались в страхе, святые возносились на небеса — 17 век явился одним из самых динамичных, величественных и великолепных произведений искусства, которые когда-либо видел мир. Рост могущества Римско-католической церкви с 1600 по 1750 год привел к тому, что религиозное искусство распространилось как пропаганда, в более сильном и эмоциональном стиле, чем когда-либо прежде.

Это было культурное движение в стиле барокко, эпицентром которого был Рим.Даже сегодня эпоха барокко сохраняется в архитектуре и художественных пространствах Рима, предлагая студентам тесные встречи на каждом шагу.

Что делает искусство «барочным»?

Чтобы определить, какие картины, скульптуры и сооружения относятся к барокко, ищите:

Религиозное величие: Церковь стремилась продемонстрировать притчи и религиозные темы с помощью ярких, реалистичных произведений искусства, способных вызывать эмоции у людей.

Богатые цвета и текстуры : мазки в стиле барокко кремовые и широкие («густая импасто») с сильно пигментированными и контрастными цветовыми палитрами.Скульптуры выполнены из роскошных материалов, таких как мрамор, бронза и золото.

Действие и движение: В искусстве барокко используются закрученные спирали и восходящие диагонали, чтобы передать иллюзию движения.

Реализм: Были разработаны новые техники тенебризма (яркое, драматическое освещение) и светотени (высокие контрасты света / темноты), чтобы фигуры казались реалистичными и драматичными.

Джан Лоренцо Бернини участвовал в разработке интерьеров базилики Святого Петра

Бернини и базилика: почему любители барокко изучают историю искусства в Италии

Архитектура в стиле барокко была разработана для создания зрелищ и иллюзий, заменив прямые линии эпохи Возрождения плавными изгибами, куполообразными крышами и красочными интерьерами.Мастером этой техники был Джан Лоренцо Бернини, которому приписывают создание скульптурного стиля барокко.

Он спроектировал грандиозные религиозные пространства, такие как площадь Святого Петра, и украсил интерьеры базилики Святого Петра. Те, кто изучает историю искусств и степень , могут посетить дальновидную работу Бернини в Ватикане и познакомиться с одними из самых величественных архитектурных сооружений в стиле барокко в мире.

Одна из самых известных картин Караваджо — «Вдохновение святого Матфея»

Шедевры барокко: картины Караваджо

В школах истории современного искусства учат, что Караваджо поместил oscuro (темный) в светотень.Влиятельный художник эпохи барокко в Риме с 1592 по 1610 год — в это время он был сослан за убийство человека в драке в баре — бурная личная жизнь Караваджо, как говорят, повлияла на его драматические, эмоционально резонирующие произведения искусства.

Он добился успеха благодаря своему мастерству драматического света и глубины, благодаря которым многие его картины выглядят почти трехмерными. Святой Матфей, ​​первый из апостолов Иисуса, был любимым персонажем картин Караваджо. Студенты, посещающие церковь Святого Людовика французского, могут воочию увидеть мазки кисти, которые оживляют жизнь, мученичество и божественное вдохновение святого Матфея.

Значок школы истории искусств: фонтан Треви

Римский фонтан Треви, высотой 86 футов и шириной 161 фут, является одним из самых известных фонтанов в стиле барокко в мире. Начатый в 1400-х годах, на его завершение потребовалось более 300 лет, и он был открыт самим Папой. Но история этого впечатляющего фонтана уходит корнями в далекое прошлое.

римских солдат были приведены к источнику чистой воды молодой девушкой в ​​19 г. до н.э. Считается, что открытие этого места вдохновило императора Августа на строительство фонтана, который более 400 лет служил римлянам общественной баней, колодцем желаний и источником акведука «Агуа Дева» (девственная вода), названного в честь девушки. в рассказе.

Красота римского барочного искусства вносит свой вклад в энергию и драматизм этого уникального города и помогает укрепить (или придать форму) его статусу впечатляющего места для учебы за границей.

Хотите изучать историю искусства в Италии?

Посетите Университет Джона Кэбота для получения дополнительной информации.