”Горящие” рисунки художника удивили пользователей Сети: 18 февраля 2020, 11:12
© instagram.com/enrique.bernal
18 февраля 2020, 11:12
13
Художник из Мексики Энрике Бернал нашел необычный способ оживить свои черно-белые рисунки карандашом. Он использует эффекты, чтобы на портретах словно загорались лампочки: лица персонажей озаряют блики, это и делает его работы необычными. TengriMIX расскажет, как автору удается создавать светящиеся рисунки.
Внимание пользователей Сети привлекли, казалось бы, самые обычные портреты девушек, созданные простым карандашом. В них имеется одна особенность: детали рисунков светятся. «Горящие» части придают остальной картине особый шарм.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.
bernal.581730)
bernal.581730) Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
«Как-то я посмотрел на свои законченные рисунки и понял, что они были красивы, но казались блеклыми. Я подумал, как бы придать им жизнь. Сделал так, будто на лицо персонажа падает солнечный свет, а потом лунный. Получилось интересно, да и подписчикам это понравилось.
Все интересовались, как у меня это вышло», — рассказал парень.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Оказалось, что художник воспользовался приложением Medibang Paint, это графический редактор для создания иллюстраций.
Одной из его особенностей является цифровое «свечение», которое придает эффект настоящего источника света.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.
bernal.581730)
Позже Энрике присмотрелся к деталям женских портретов и стал добавлять к образам порхающих и светящихся птиц и бабочек.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.
bernal.581730)
«Ничего сложного нет. Я не профессиональный художник, рисую для души, но быстро освоился в программе. Главное — выбрать зону свечения и подобрать цвет. Я люблю добавлять блики на лице. Думаю, в дальнейшем буду акцентировать внимание и на животных», — поделился художник.
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
instagram.com/p/B5q6voyBhrA/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading» data-instgrm-version=»12″>
Посмотреть эту публикацию в Instagram
Публикация от Kike Bernal (@enrique.bernal.581730)
«Так как портреты нарисованы простым карандашом, я подумал, что использованы какие-нибудь нейлоновые карандаши с подсветкой», — прокомментировал работы один из пользователей Сети.
«А я думал, художник подсветил картины фонарем или лазером. Необычно. Привлекают внимание», — написал другой комментатор.
Первые рисунки знаменитых художников
27.09.2017
Добавить в избранное В избранном
10432
Пабло Пикассо написал своих «Авиньонских девиц» в 26 лет; Сальвадор Дали закончил одну из своих самых знаменитых картин «Постоянство памяти» в 27; а Микеланджело представил своего Давида в 29 лет.
Альбрехт Дюрер. Автопортрет. 1484
Нарисовано в 13 лет
Свой самый известный автопортрет — в одежде с меховой оторочкой и анфас — Альбрехт Дюрер написал в 28 лет. Но не меньше впечатляет его «Автопортрет в тринадцать лет». Юный Дюрер тогда еще работал подмастерьем в ювелирной лавке отца, но скоро променял семейное дело на уроки гравюры на дереве у Михаэля Вольгемута. Слава самого значимого немецкого художника эпохи Ренессанса была не за горами.
Пауль Клее. Женщина с зонтиком. 1883–1885
Нарисовано в 4–6 лет
В 1902 году, только окончив обучение в художественной школе в Риме, Пауль Клее наткнулся на пачку рисунков, которые он сделал в возрасте от 3 до 10 лет.
Будущий знаменитый авангардист признал эти детские рисунки (в том числе и рисунок «Дамы с зонтиком») «самым значимым, что он создал до сегодняшнего дня». В своем зрелом творчестве Клее продолжал превозносить особые качества детского искусства и даже копировал рисунки собственного сына при написании живописных работ.
Сальвадор Дали. Фиеста в Фигерасе. 1914–1916
Нарисовано в 10–12 лет
Сальвадор Дали. Пейзаж в Фигерасе. 1910–1914
Нарисовано в 6–10 лет
Небольшой «Пейзаж в Фигерасе» считается первой известной работой Сальвадора Дали, созданной в 6–10 лет. Этот рисунок на почтовой открытке (если приглядеться, то напечатанные строчки видны сквозь не слишком густо положенный слой краски) типичен для юного Дали, испытавшего в детстве влияние друга его отца, художника-импрессиониста Рамона Пико. Именно Пико, глядя на каталонские пейзажи, выходившие из-под кисти Сальвадора, уговорил его отца отдать мальчика в художественную школу в Мадриде, чем способствовал началу творческого пути будущего великого сюрреалиста.
Пабло Пикассо. Пикадор. 1889–1890
Нарисовано в 8–9 лет
Первые уроки рисунка Пабло Пикассо брал у своего отца — учителя рисования в местной школе. По мере роста мастерства молодого художника, отец просил его помощи в написании картин. Пабло, никогда не отличавшийся особой скромностью, позже говорил: «Я никогда не рисовал как ребенок. Когда мне было 12 лет, я рисовал как Рафаэль». Как бы там ни было, рисунок 8-летнего Пабло «Пикадор» (первый известный его рисунок) еще далек от чего-либо профессионального. Тем не менее, в нем и чувствуется врожденный талант, и прослеживается интерес мальчика к теме корриды, ставшей одной из важнейших в творчестве зрелого Пикассо.
Микеланджело. Мучения святого Антония. 1487–1488
Написано в 12–13 лет
Картину «Мучения святого Антония» приписали 12–13 летнему Микеланджело только в 2008 году, исходя из экспертизы полотна и имеющихся упоминаний станковой работы на этот сюжет у биографов Микеланджело.
И хотя Микеланджело срисовал гравюру «Мучения святого Антония» немецкого художника Мартина Шонгауэра, он внес и свои авторские изменения. В частности, поход на рыбный рынок побудил Микеланджело нарисовать одного из демонов покрытым блестящей чешуёй, а пейзаж внизу картины отображает реальный пейзаж долины итальянской реки Арно.
По материалам: artinvestment.ru
Добавить в избранное В избранном
10432
12 невероятно талантливых художников-рисовальщиков, которых вдохновит
12 удивительно талантливых художников-рисовальщиков вдохновятся
Мэри
искусство, художники, рисунок
У каждого опытного художника есть (и нужны) свои герои, потому что немного благоговения и зависти могут сильно мотивировать нас на совершенствование собственного искусства.
Как вы можете знать, чего хотите достичь, если не знаете, что возможно? Для того, чтобы найти свой стиль в искусстве, полезно знать, какие стили существуют, какие техники существуют, и выяснить, что вам нравится.
В этом списке представлены одни из самых вдохновляющих художников, которых я когда-либо встречал, а их работы — бесконечный источник идей и мотивации. Я нашел для вас одни из лучших и самых интересных имен в рисовании, от классики до современности.
Вы найдете художников из разных уголков мира, разных культур, использующих разные стили, темы, инструменты. Тем не менее, их мастерство и самоотверженность не перестают удивлять.
Просмотр произведений искусства никогда не бывает пустой тратой времени. Даже если вам не нравится какое-то произведение, коллекция, стиль или выбор предмета, спросите себя, почему. Что вам не нравится, что бы вы сделали по-другому? В каждом произведении искусства есть что-то, что можно взять себе.
1 Леонардо да Винчи (1452 — 1519)
Мне и в голову не пришло бы составить такой список, не включив в него самого известного и, возможно, самого талантливого художника из когда-либо живших.
Родившийся в Италии в незаконнорожденной семье адвоката Леонардо ди сер Пьеро да Винчи был гением и эрудитом.
У него было множество различных интересов, включая рисование, живопись, скульптуру, инженерное дело, математику и другие науки, и, казалось, он преуспевал в каждом из них. Можно с уверенностью сказать, что все, к чему прикасался мужчина, превращалось в золото.
Эскиз Нептуна (ок. 1505 г.) Леонардо да Винчи. Бумага, уголь
Буквально на днях я был на выставке его рисунков и совершенно поразился, увидев такое огромное количество эскизов. Интересно, откуда у него было время на все эти запутанные исследования, когда в его списке дел было так много других дел.
Однако именно из-за его многочисленных интересов он легко отвлекался и имел репутацию редко заканчивающего начатое, особенно долгосрочные художественные заказы, такие как скульптуры или картины.
Учитывая качество его работы, когда он ее закончил, люди были склонны простить его.
2 Ch’ng Kiah Kiean (1974 г.р.)
Kiah Kiah, или KK, как его называют в кругах городских скетчей, является одним из моих абсолютных фаворитов за его причудливый, энергичный стиль рисования. Он работает в основном тушью, графитом и акварелью, и на его наброски просто интересно смотреть.
Недавно я имел честь взять у него интервью для статьи о его работе.
Храм Букит Мертаджам Туа Пек Конг на Пенанге (2020 г.), автор Чонг Киа Киан. Китайская тушь и акварель
К.К. вырос в Джорджтауне, штат Пенанг, и имеет степень в области архитектуры. Это может быть причиной того, что он делал зарисовки в основном зданий (теперь он также включает в себя натюрморты, животных и ботанические предметы) и почему он так невероятно хорош в переносе их духа на бумагу.
В течение десяти лет он работал графическим дизайнером и лишь недавно стал штатным художником, поэтому он является прекрасным примером того, чего можно достичь, если проявить самоотверженность и настойчивость, даже если у вас мало времени для практики.
Самое главное, он также делится своими навыками и знаниями на своем веб-сайте и путешествует по миру, проводя скетчи.
3 Винсент Ван Гог (1853 — 1890)
Голландский постимпрессионист Винсент Ван Гог в основном известен своими трагически красивыми картинами, поэтому для вас может стать сюрпризом, что он также создал множество столь же увлекательных рисунков. .
Ван Гог вырос в семье протестантского пастора и некоторое время сам работал миссионером, прежде чем решил, что искусство было его истинным призванием.
Скала Монмажур с соснами (1888), Винсент Ван Гог. Карандаш, тростниковое перо, кисть и тушь на бумаге
Он был чрезвычайно страстным художником и невероятно преданным делу, учитывая, что его работы были по-настоящему признаны только после его смерти в возрасте 37 лет. компенсируйте это удивительным набором текстур и живостью. И точно так же, как его картины, когда вы смотрите на них слишком долго, кажется, что они начинают двигаться сами по себе.
4 Джейсон Гаторн-Харди (1968 г.р.)
Джон Джейсон Гаторн-Харди родился в Малайзии и был старшим сыном графа, но вырос в семейном поместье в Саффолке, Великобритания. Первоначально он учился на зоолога, но вскоре обнаружил в себе страсть к рисунку, живописи и резьбе по дереву.
Он по-прежнему очень активен и интересуется охраной природы, сельским хозяйством и ландшафтным дизайном и является соавтором книги «Художник в саду: год в обнесенном стеной саду в Грейт-Глемхэм-Хаус».
Овца Джейсона Гаторн-Харди
Несколько месяцев назад я обнаружил его рисунки и очень рад, что наткнулся на них. Его стиль настолько яркий и всегда идеально подходит к теме, которая в основном состоит из животных и фермерских сцен.
Он использует много каракулей, чтобы оживить своих овец, коров и птиц, и впечатляет количество различных эффектов, которые ему удается создать с помощью вариаций нескольких простых штрихов.
5 Джули Мехрету (1970 г.р.)
Не хотелось бы, чтобы вас обвинили в том, что вы не замечаете наших талантливых друзей за морем, поэтому, если вы о ней не слышали, позвольте представить вам современную американскую художницу Джули Мерету.
Джули завоевала множество наград и была награждена медалью искусств Государственного департамента США в 2015 году, так что я не единственный, кто очарован ее стилем.
Каир (2013) Джули Мехрету. Холст, тушь, акрил
Ее часто огромные работы представляют собой заманчивую смесь технического рисунка, живописи и иллюстрации, включающую множество слоев архитектурных эскизов и геометрических форм. Это делает их не совсем абстрактными и не реалистичными, но определенно очень интересными.
6 Жан-Луи Сова (1947 г.р.)
Жан-Луи Сова — современный французский художник-график, живописец, иллюстратор и скульптор. Он происходит из длинной династии художников, что объясняет его огромный талант.
Но качество его работы определенно зависит от его отношения к предмету.
Широко известный великолепными рисунками лошадей, он сам страстный наездник и десятилетиями сидит в седле каждый день. Это определенно видно в его творчестве.
3 лошади Жан-Луи Сова
Его линии выполнены мастерски и никогда не бывают стерильными, цвета тонкие, но все же очень интересные.
Он не просто «рисует лошадей», он оживляет их и умудряется запечатлеть их дух и энергию в своих рисунках до такой степени, что вы почти можете слышать, как они скачут.
7 Иль Ли (1952 г.р.)
Соблазнительные рисунки шариковой ручкой художника корейского происхождения Иль Ли являются доказательством того, что искусство не нуждается в причудливых материалах и что техника всегда будет иметь большее значение, чем то, чем вы рисуете. Или, действительно, то, что вы рисуете.
Ли учился живописи в Сеуле, Южная Корея, но позже переехал в США, где и живет по сей день.
Без названия 292 (1992) Иль Ли, шариковая ручка, бумага
Его работы в основном абстрактны и, возможно, на первый взгляд кажутся не такими уж большими. Но чем дольше вы смотрите на его супер четкие и замысловатые рисунки, тем больше вы влюбляетесь в них.
Между прочим, его техника рисования также является фантастической разминкой для любого художника, так что в следующий раз, когда вы будете планировать сложный сеанс рисования, почему бы не создать сначала один или два рисунка шариковой ручкой, чтобы разогреть запястье и плечо.
8 Рембрандт (1606-1669))
Перед нами еще один художник, который в основном известен своими картинами, но чьи искусные рисунки заслуживают не меньше, если не больше, похвалы.
Рембрандт Харменс ван Рейн родился в Нидерландах в семье богатого мельника. Некоторое время он учился в университете, но изменил свой путь и вместо этого стал учеником художника.
Он любил голландское искусство и не ездил, как это было принято в его время, в Италию, чтобы изучать итальянское искусство. Вместо этого он снова пошел своим путем и превратился в мастера-художника, которого мы знаем и любим.
Женщина с ребенком спускается по лестнице (ок. 1636), Рембрандт. Смывка пера и чернил.
Его наброски, иногда выполненные графитом, иногда тушью, необычайно элегантны и красивы. Я часто предпочитаю эскизы мастеров прошлого, потому что нахожу их гораздо менее сдержанными, чем их картины.
Грубая работа из альбома для набросков не обязательно должна была точно следовать художественным правилам того времени, поэтому они больше отражают личность художника и его мировоззрение.
9 Ян Мерфи (1963 г.р.)
Несколько тяжелее и заметнее, чем некоторые другие рисунки в этой статье, работы английского художника Яна Мерфи.
Он вырос в промышленном городке на севере Англии, и этот опыт очень сильно повлиял на его искусство и работу с линиями.
Он особенно хорошо разбирается в деталях и может зарисовать лишь небольшую часть окна или целую улицу.
Часть большого рисунка Яна Мерфи (2003)
Его понимание перспективы образцово, и мне особенно нравится, что его наброски трудно определить. Его линии одновременно сложные и смелые, а его цвета, в основном серые или землистые, в то же время скромные и сильные.
Особенно работы из его путешествий по Китаю просто великолепны. В восточноазиатской архитектуре есть что-то, что выявляет лучшее в каждом художнике, который проводит с ней какое-то время.
10 Манабу Икеда (19 г.р.73)
В то время как некоторые художники предпочитают делать наброски быстро и оставляют многое для воображения, потрясающие рисунки японского художника Манабу Икэда — полная противоположность. Они являются воображением.
Ему может потребоваться больше года, чтобы закончить хотя бы один из его крупномасштабных рисунков пером и тушью.
Представь это. Количество деталей, которые он создает, абсолютно изысканно, как и мастерство и терпение, необходимые для создания такого искусства.
Возрождение (2016) Манабу Икеда. Ручка и чернила. На создание этого конкретного рисунка ушло более трех лет.
Его сюжеты различаются: одни вдохновлены его детством, другие — текущими событиями, такими как цунами Тохоку 2011 года (см. изображение выше).
Учитывая количество замысловатых деталей и размер его работ, могу поспорить, что одна из них может стать единственным рисунком, на который вы будете смотреть в течение года, и вы все равно всегда будете открывать для себя что-то новое.
11 Э. Х. Шепард (1879 г.-1976)
Э. Х. Шепард, он же Эрнест Ховард, — один из самых известных иллюстраторов в истории. Он в основном известен созданием рисунков для книг о Винни-Пухе А. А. Милна.
Bump, Bump, подъем по лестнице (1926) Э.
Х. Шепарда. Графит на бумаге
Bump, Bump, подъем по лестнице (1926) Э. Х. Шепарда. Тушь на бумаге
Его работы просты и счастливы, и невероятно очаровательны, именно то, что вы ожидаете от своего любимого иллюстратора детства. Сначала он обрабатывал свои рисунки карандашом, а затем увековечивал их тушью.
Приятный факт, если вы не знали, что его дочь тоже стала художницей и продолжала иллюстрировать книги о Мэри Поппинс. Должно быть, он был так горд.
12 Хироюки Дои (1946 г.р.)
Японский художник Хироюки Дои когда-то был шеф-поваром, но внезапная смерть его брата много лет назад заставила его обратиться к искусству в поисках утешения. Это неудивительно, учитывая, что рисование и живопись — отличные формы терапии.
Теперь он использует свое искусство, чтобы не только справиться с горем, но и показать «переселение души, космос, сосуществование живых существ, человеческих клеток, человеческий диалог и мир» .
Рисунок Хироюки Дои. Чернила на бумаге.
Его рисунки, часто состоящие из бесчисленных кругов разного размера, просто завораживают.
Они кажутся очень нежными и успокаивающими и немного напоминают мне мандалы из песка, созданные буддийскими монахами. Просто, к счастью, творения Дои немного более долговечны.
Вам понравилась эта статья или вы хотите что-то добавить? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, пожалуйста, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!
Показать 1 комментарий
Мэри
Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.
Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем работаю в сфере цифровых технологий.
Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.
Темы
- архитектура
- искусство
- художники
- состав
- рисунок
- упражнения
- пейзаж
- жизнь и хобби
- материалы
- перспектива
- портреты
- эскизный проект
- натюрморт
- городской скетчинг
Рекомендуемые ресурсы
Рекомендуемые материалы
Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов
47 маленьких неприятностей в жизни всех рисовальщиков
Рисование | МоМА
Художественные термины
Уникальное произведение искусства, часто на бумаге, выполненное сухими или влажными материалами, включая карандаш, уголь, мел, пастель, мелки, перо, тушь, акварель или масло.
Помимо бумаги, рисунки можно делать на других органических или синтетических носителях, включая пергамент, пергамент или ацетат. Чертежи для конкретных объектов можно выполнять непосредственно на стене, полу или другой поверхности. Рисунки выполняются как в виде самостоятельных готовых произведений, так и в виде этюдов или планов работ в других техниках.
8 примеров
Жорж-Пьер Сера
Женщина с собакой (Femme avec chien) в. 1882–83 гг.Анри Матисс
Маргерит Ридинг в.
1906 г.Джексон Поллок
Без Названия (Животные и Фигурки) 1942 г.Сай Твомбли Без названия 1954 г.
Чарльз Уайт
Черный Папа (Человек с доской для сэндвичей) 1973 г.
Роберт Гобер Без названия 1993 г.
Лаура Оуэнс
Без названия 2000 г.Гаури Гилл, Раджеш Вангад
Засуха, наводнение 2016
Как яблоки Сезанна превратили меня в кулинарного писателя
Автор, бывший редактор и известный ресторанный критик вспоминает поворотный момент в своей жизни.
