Рисунки наивные: Наивные и глубокие рисунки Светланы Юрченко (47 фото)

«Чтобы было красиво». Наивное искусство автобусных остановок | дekoder | DEKODER

Медиа

dekoder Беларусь

Культура — 16.02.2023 Александра Солдатова — перевод 16.02.2023

Фотопроект «Чтобы было красиво» — о наивном искусстве, провинции, эстетике и о том, как всегда и везде люди хотят привнести в свою жизнь красоту. Именно в провинции можно встретить колоритные автобусные остановки, расписанные цветами, изображениями животных и птиц, сценами из сельской жизни. 

В поисках нужных кадров фотограф Александра Солдатова много ездила по Беларуси. Некоторые рисунки сделаны местными художниками еще 1980-х годах. К сожалению, они постепенно исчезают, а бетонные «полотна» уступают место стандартному пластику. 

«Кто-то в организации, обслуживающей дорогу, просто захотел, чтобы на его участке было красиво. А деревенский художник или сотрудник, который умел рисовать, сделал так, как он понимает это «красиво». В некотором смысле, эти рисунки — продукт культурного поля. Именно поэтому я и снимаю их», — объясняет Александра. 

Александра Солдатова — фотограф и художник, работающий с визуальными медиа, занимается фотографией с 2005 года, работает с долгосрочными документальными и арт-проектами. Призер беларуских конкурсов «ПРАФОТА» и «ПРЕСС-ФОТО БЕЛАРУСИ», сотрудничала с The Guardian, Prism, Fotografia magazine, Frankie Magazine, Aint-Bad magazine и другими. Стояла у истоков интернет-журнала IMBALANCE. 

Мы поговорили с Александрой о том, как появился проект, чем увлекло ее беларуское наивное искусство и как реагируют зрители.

DEUTSCHE VERSION

Источник

дekoder: О чем рассказывает фотопроект «Чтобы было красиво»? 

Александра Солдатова:  Дороги на периферии страны — это такое типичное «не-место», которое, с одной стороны, никому не интересно, с другой — находится в чьем-то ведении, кому-то формально принадлежит. И этот кто-то должен наводить там порядок, ухаживать, что-то делать. 

Если говорить коротко, то проект о том, как общие привычки, менталитет беларусов воспроизводят себя через коллективное наивное творчество. Это творчество проявляется в местах, которые видятся мне некоторой метафорой положения самой Беларуси на карте современной Европы — перекрестка, места встречи незнакомцев, а также разных культур и обычаев. 

Прочесть позже

Как появилась идея проекта? 

В 2012 году я поехала в Витебскую область фотографировать республиканский фестиваль урожая — «Дожинки». Это большой и любимый официальными лицами праздник. Поначалу мне было неясно, что конкретно я там буду делать и фотографировать. Как и ожидалось, это была странная комбинация из комбайнеров в строгих черных костюмах, карты страны, выложенной колбасками, танцующих детей и большого числа тех, кто пытался что-нибудь съесть и выпить. На самом деле, такие праздники можно найти во многих странах, с некоторой разницей в национальном колорите.

 

По-настоящему меня увлекли тогда свежевыкрашенные в розовый цвет фасады домов, выходивших на главную улицу. Также была «причесана» дорога, ведущая в городок, остановки были вычищены, мусорки аккуратно покрашены, а в некоторых местах установлены специальные скульптуры из сена. 

Тогда я и начала снимать остановки, а на вопросы людей, почему я их фотографирую, отвечала: «Потому что это красиво». 

Таких колоритных остановок много в Беларуси? Как вы их искали?

Как выяснилось, некоторые рисунки были созданы еще в восьмидесятых годах прошлого века. Они сохранились на старых остановках, тех, у которых стена — из бетона. Остановки, что ближе к Минску или другим крупным городам, давно заменили на более современные из металла и пластика. Так что интересные мне изображения цветов и зверей остались в основном на остановках на периферии Беларуси. Пришлось провести много времени за рулем, но мне это нравилось. 

Вначале я проверила несколько дорог, ведущих к городам, где проходили предыдущие «Дожинки». Еще что-то нашлось случайно, во время туристических поездок с семьей. А что-то мне до сих пор подсказывают друзья. 

Что эти остановки говорят о жизни беларусов в провинции, об их эстетических предпочтениях? 

С одной стороны, беларусы склонны находить и обозначать даже самые небольшие достопримечательности, ведь наша страна, находящаяся на историческом перекрестке, много раз была разрушена. Теперь нам в прямом смысле приходится бороться за все, что привлекает внимание. 

С другой стороны, в провинции не так уж много музеев, культурных событий и вариантов проявить свое творческое начало. Но людям все равно крайне важно то, каким образом их увидят другие. Если вы приедете в беларускую деревню, вам будут всеми силами стараться показать «что-нибудь красивое». Так появляются розовые заборы, пальмы из пластиковых бутылок от пива или лебеди из шин. 

Рисунки на остановках и камнях появились, я полагаю, примерно так же. Кто-то в организации, обслуживающей дорогу, просто захотел, чтобы на его участке было красиво. Дальше штатный деревенский художник или любой другой сотрудник, который умел рисовать, сделал так, как он сам понимает это «красиво». И такое случилось несколько раз в совершенно разных областях страны. Рисунки, в чем-то наивные, не имеют одного автора или группы, которая бы все придумала, однако они несколько похожи по стилю. В некотором смысле, эти рисунки — продукт культурного поля. Именно поэтому я и снимаю их. 

Вы встречали кого-то из создателей этих рисунков? 

Авторов или хотя бы тех, кто реставрировал рисунки, мне встречать не приходилось. Немногие местные жители, которых я заставала в ожидании автобуса, как правило, отходили в сторону, с пониманием кивали головой и говорили: «Правильно, фотографируйте, у нас красиво!» Это очень нехарактерно для Беларуси. Если я буду снимать просто улицу или поле, чаще всего услышу: «Что тут снимать?» В случае же с остановками люди в основном были довольны тем, что я выбрала их для съемки.

Какое у вас отношение к этим снимкам как у фотографа? 

С точки зрения фотографии, «Чтобы было красиво» — несложный проект. Это максимально спокойные снимки: классический пейзаж и объект в нем. Я использую средний формат, большую камеру, которая не дает фотографировать быстро и приглашает автора внимательно посмотреть в кадр. Чаще всего изображения на остановках или камнях как будто вплетаются в окружающий пейзаж, становятся его частью, но одновременно и выделяются из него. Конечно, я ищу такие взаимосвязи, но для меня все же, скорее, важно сохранить явление, потому что порой такие вещи исчезают очень быстро и незаметно.

Как реагируют посетители выставок? 

Этот проект объехал много стран, но у меня не было ни одной офлайн-выставки в Беларуси. Поэтому я не могу уверенно судить, какова была бы реакция обычных беларусов, но могу предполагать, что она не сильно бы отличалась от реакции таких же людей, например, в Германии, Англии или России, где мы показывали этот проект. Кто-то находит это необычным, кто-то удивительно подходящим, кто-то излишним украшением пейзажа. Я же всегда радуюсь, когда говорят, что мои фотографии — это красиво.

Гнозы

en

Татьяна Кулакевич

Политический кризис, начавшийся протестами летом 2020 года, способствовал новой волне массовой миграции из Беларуси и политизации беларуской диаспоры. В течение первого года после событий страну покинули от 100 000 до 150 000 человек. При общей численности трудоспособного населения около 4,3 миллионов человек это очень высокий показатель. И этот процесс еще не завершен. Из-за продолжающихся в стране репрессий многие жители планируют отъезд или рассматривают такую возможность.

В связи с войной в Украине многие беларусы вновь обратились в бегство, так как начало войны застало их в Киеве и других украинских городах, куда они лишь недавно переселились.

Новые мигранты во многих странах вливаются в диаспору, образовавшуюся в результате нескольких волн эмиграции, организованную и политически активную. Бывший кандидат в президенты Светлана Тихановская стала лицом демократического движения Беларуси за рубежом: у нее есть новизна, международная известность и политический вес.

Сама президентская избирательная кампания в Беларуси весной 2020 года, в ходе которой кандидаты не были допущены к участию, попали под арест или были выдавлены из страны, и последовавшие мирные массовые протесты против фальсификации результатов выборов дали заметный толчок росту диаспоры: существующие зарубежные организации (в том числе в США, Швеции, Великобритании и Польше) получили подкрепление, и возникли новые организации (например, в Италии, Германии и Чехии, а также в США).

Эта новая солидарность проявляется в том, насколько активно беларуская диаспора вовлечена в регулярные политические акции, нацеленные на привлечение внимания к нарушениям права и справедливости в Беларуси. Это также показывает, что беларуское демократическое движение, организовавшееся за пределами страны, играет важную роль. Это осложняет Александру Лукашенко попытки лавирования между Западом и Россией. Хотя с началом агрессивной войны против Украины эти попытки кажутся как никогда тщетными, ведь Лукашенко предоставил российскому руководству Беларусь в качестве плацдарма для наступающих на Украину российских войск. В то время, когда оппозиция внутри страны терпит все нарастающие репрессии, диаспора становится тем голосом, который извне требует демократических перемен.

ДО ПОЛИТИЧЕСКОГО КРИЗИСА 2020 ГОДА

История эмиграции с территории нынешней Беларуси началась во времена Великого княжества Литовского: в то время сотни молодых беларусов учились в университетах Западной и Центральной Европы. Такие эмигранты, как Франциск Скорина, Илья Копиевич и другие известные деятели беларуской культуры сформировались и имели значительное влияние за рубежом.

Массовая эмиграция началась во второй половине XIX века. В то время мигрантов не записывали как беларусов, поскольку царское правительство официально не разрешало такое обозначение национальности и отказывалось передать этнографически беларускую территорию под единое управление.

Цифры разнятся, но оценки таковы: с 1860 года до начала Первой мировой войны около 1,5 миллиона беларусов покинули родину. Большинство отправилось в Сибирь, остальные эмигрировали на запад — в Европу и США. Эта миграционная волна имела преимущественно экономическую, но также частично и политическую мотивацию. Беларуские евреи эмигрировали в 1850-х годах из-за религиозных притеснений со стороны властей.

ВОЗНИКНОВЕНИЕ БЕЛАРУСКОЙ ДИАСПОРЫ

Вторая волна беларуской эмиграции была вызвана Первой мировой войной и революционными событиями 1917 года. В последующие годы с территории нынешней Беларуси на территорию РСФСР бежало более двух миллионов, также более 100 000 человек уехали в другие страны. С провозглашением Беларуской Народной Республики (БНР) в 1918 году и образованием Белорусской Советской Социалистической Республики (БССР) в 1919 году пробуждающееся национальное самосознание получило новый импульс. Беларусы все больше воспринимали себя как отдельную общность.

Статьи, ссылающиеся на эту гнозу

• Я вам зараз пакажу, адкуль будучыня Беларусі!

Политизация беларуской диаспоры началась в 1920-х годах в США: в то время руководство Рады БНР наладило контакты и сотрудничество с недавно основанными организациями беларусов в Нью-Йорке, Нью-Джерси, Чикаго, Мичигане и Пенсильвании.

Архивные документы показывают, что коммунистическое руководство в Москве и Минске даже предпринимало попытки мобилизовать беларуских эмигрантов в ряды коммунистического движения путем создания псевдонациональных беларуских организаций. Конечной целью было ускорение мировой революции. В своей книге «Белорусы в США» Витаут Кипель приводит пример коммунистического агента Гершона Дуо-Богена, который участвовал в активизации коммунистического движения по ту сторону океана.

В США БЕЛАРУСЫ БОРЮТСЯ ЗА НАЦИОНАЛЬНОЕ САМООПРЕДЕЛЕНИЕ

Вторая мировая война привела к третьей волне эмиграции. К концу войны беларуская диаспора в Европе насчитывала около миллиона человек, многие из которых двинулись дальше и переехали в США.

Политические эмигранты 1950-х годов и их потомки составили основу современной беларуской диаспоры. Эти беларусы, приехавшие в США после Второй мировой войны, обладали национальным сознанием. Они добивались от правительства США признания беларуского государства как национальной и этнической общности, имеющей право на свободу и национальное самоопределение. Например, протоколы Конгресса США отразили тот факт, что на протяжении многих лет с 1960-х до 1980-х годов беларуские священники служили молебны перед Конгрессом в день провозглашения БНР.

В 50-ю годовщину основания БНР в 1968 году в протоколе отмечены 23 выступления в Конгрессе США в поддержку независимости Беларуси.

С 1960 ПО 1989 ГОД ЭМИГРАЦИЯ БЫЛА ПРАКТИЧЕСКИ НЕВОЗМОЖНА

В 1960–1980-х годах беларуская диаспора не росла, поскольку эмиграция из Советского Союза была юридически невозможна. С распадом СССР, на фоне серьезного ухудшения социально-экономической ситуации в Республике Беларусь и последствий Чернобыльской катастрофы апреля 1986 года эмиграция значительно усилилась. В 1989 году, по данным Министерства внутренних дел, Белорусская ССР дала разрешение на выезд 14 700 человек. В 1990 году это число более чем удвоилось и составило 34 100 человек.

Празднование канадской диаспорой 50-й годовщины провозглашения Белaруской Народной Республики / Фото © Рада БНР

После прихода к власти в 1994 году Александра Лукашенко первоначальные надежды беларуской диаспоры на демократическое будущее угасли. На смену им пришла политическая деятельность, в основе которой лежала идея возрождения Беларуси как независимого демократического государства.

Со временем новые беларуские мигранты смогли найти общие позиции со старыми организациями диаспоры в США, Канаде, Европе и других демократических странах. Так, в США при деятельном участии беларуской диаспоры в 2004 году был принят Закон о демократии в Беларуси — федеральный закон США, который позволил оказывать поддержку политическим организациям, НПО и независимым СМИ, работающим над продвижением демократии и прав человека в Беларуси. Это разрешение было продлено в 2006, 2011 и 2020 годах.

НОВАЯ ВОЛНА МИГРАЦИИ ПОСЛЕ РЕПРЕССИЙ В БЕЛАРУСИ

С начала тысячелетия и до 2019 года, по приблизительным оценкам, из Беларуси ежегодно эмигрировало от 10 000 до 20 000 человек. Но жестокое подавление оппозиции после крупнейших в истории независимой Беларуси протестов в 2020–2021 годах вызвало беспрецедентную волну миграции. В первый год после августа 2020 года из Беларуси выехало от 100 000 до 150 000 человек. Многие отправились в Латвию, Эстонию и в другие страны.

В это число не входят те, кто переехал в Россию или Украину, поскольку для поездки в эти страны виза не требуется. Для этой группы трудно назвать точные цифры. Но можно получить представление о порядке цифр: по данным Государственной миграционной службы Украины, количество разрешений на временное проживание для беларуских граждан выросло на 39% (с 2175 в 2019 году до 3042 в 2021 году). Кроме того, в октябре 2020 года президент Украины Владимир Зеленский подписал указ, упрощающий получение вида на жительство в Украине для предпринимателей и высококвалифицированных специалистов с беларуским гражданством и членов их семей. После волны протестов из-за результатов выборов до 1500 беларуских IT-специалистов эмигрировали в Украину по политическим причинам.

Но больше всего беларусов уехало в Польшу. По данным Евростата, с августа 2020 года по ноябрь 2021 года там было получено почти 2000 заявлений о предоставлении убежища от беларуских граждан — больше, чем в любой другой стране ЕС. Это впечатляющий рост, поскольку с начала 2019 года по сентябрь 2020 года беларусы подали всего 165 заявлений о предоставлении убежища в Польше. По данным Министерства иностранных дел Польши, в период с июня 2020 года по конец июля 2021 года Польша выдала гражданам Беларуси 178 711 виз, включая более 20 000 виз по программе Poland.Business Harbour («Польша для бизнеса») — такие визы предоставляют программистам и предпринимателям в сфере информационных технологий.

На втором месте среди стран ЕС по числу заявлений об убежище из Беларуси находится Литва: к ней обратились 235 беларуских граждан. Для сравнения: с начала 2019 года до начала протестов таких обращений было только 35. По данным миграционного ведомства Литвы, 26 200 въездных виз было выдано беларуским гражданам с сентября 2020 года по ноябрь 2021 года.

Политизация диаспоры после протестов в Беларуси

С началом политического кризиса белaруская диаспора за несколько месяцев выросла во политическую силу, к которой прислушиваются в мире. Ее деятельность теперь тесно связана с новыми политическими организациями, такими как Координационный совет Беларуси, офис бывшего кандидата на пост президента Светланы Тихановской и Народное антикризисное управление (НАУ).

Координационный совет Беларуси основан Тихановской в 2020 году в литовском изгнании с целью добиваться мирной передачи власти и преодоления кризиса в стране. Совет задуман как представительный орган демократического общества Беларуси. Рабочие группы совета занимаются, среди прочего, развитием образовательных инициатив, документированием нарушений прав человека и распространением информации о всех видах поддержки для людей, лишившихся работы. Офис Светланы Тихановской – это отдельная организация. В него входят помимо самой Тихановской, восемь советников по вопросам внутренней и внешней политики и сотрудников службы общественных связей. Основанная Павлом Латушко в октябре 2020 года в Варшаве организация НАУ работает в партнерстве с Координационным советом и офисом Тихановской. Кроме них, существует множество инициативных проектов, среди которых ByPol, основанный бывшими сотрудниками силовых структур, и BySol, проект спортивных менеджеры и спортсменов.

Белaруская диаспора предприняла большие усилия для того, чтобы установить связи по всему миру и активно вступить в борьбу за Беларусь будущего. Примером таких усилий может служить основанная недавно Ассоциация белорусов в Америке (AБA), объединяющая представителей белaруских общин из 25 городов и 18 штатов. Офис Светланы Тихановской в сентябре 2021 года провел Конференцию белорусов мира в Вильнюсе, собрав вместе представителей белaруских общин из 27 стран, представляющих 40 различных организаций.

Репрессии привели к тому, что в 2021 году протесты стихли. Жестокое подавление белaрускими властями при поддержке России лишили практически любую протестную активность надежд на успех. В то же время можно ожидать, что усилившаяся и объединенная диаспора совместно с организациями демократических сил будет все больше и активнее чем до кризисного 2020 года требовать демократического будущего для Беларуси и помогать всем тем, кто страдает от репрессий режима Лукашенко.

Stand: 26.10.2022

читайте также

Наив, наивное искусство в живописи

  

Слово наив по-латински означает «врожденный», «натуральный», «естественный». Представители наивного искусства есть в архитектуре, скульптуре, графике, живописи.

Что такое наивное искусство?

Наивное искусство в живописи – это стиль написания картин художниками-самоучками, без специального академического образования, работы которых отличает детское, доброе, непосредственное восприятие мира.

От творчества «наивных» художников веет спокойствием, искренностью, беззаботностью. Человек на их картинах живет в гармонии с собой, близкими и окружающим миром.

Отличительные особенности картин художников-наивистов

1. Предметы вдали и вблизи пишутся одинаковыми по размеру, хотя по закону перспективы, чем дальше находится предмет, тем меньше на картине он должен быть изображен.
2. Цветовая тональность тоже не меняется в зависимости от того передний или задний фон рисует художник. По правилам же, чем дальше находится предмет, тем тусклее должны быть краски.
3. Фон прорабатывается также тщательно, как и передний план. 
4. На картине могут быть нарисованы солнце или луна, но детали пишутся с одной яркостью вне зависимости от источника света, не прорисовываются тени.
5. При написании человека, может быть нарушена его анатомия, пропорции тела. 
6. Контуры предметов имеют четкие очертания.

Картины представителей наивного искусства напоминают рисунки детей: они также простодушны, светлы, трогательны и нарисованы в одной плоскости. Художник не думает о сроках сдачи работы, о вырученных за нее деньгах, он не ориентируется на зрителя или покупателя, порой он использует самодельные краски и подручные материалы вместо холста. Желание выразить свою мысль, отразить свой внутренний мир, желание рисовать сильнее его знаний теорий изобразительного искусства. И это подкупает зрителя. И в этом принципиальная разница между картинами наивистов и живописью профессиональных художников, которые стремясь к простоте, умышленно нарушают законы анатомии и перспективы. Первые – наивисты – трогательны в своем неумении рисовать по правилам, для вторых – это один из способов выражения определенной идеи.

 Темы в картинах «наивных» художников

1. Бытовые сценки. Идеи для этой темы живописцы черпают из повседневной жизни. Это может быть сбор яблок, овощей, ягод или грибов, вечерние крестьянские гулянья, веселые застолья, дружные семейные прогулки, чаепития.
2. Фольклор.
3. Библейские сюжеты. Тема рая.

Яркие представители наивного искусства

1. Основоположником наивного искусства является французский художник Анри Руссо. Он начал писать картины в зрелом возрасте, его основными темами были экзотические джунгли, портреты, пейзажи. Самой известной работой Руссо считается «Карнавальный вечер», где изображены мужчина и женщина в белых карнавальных костюмах, идущие вдвоем зимним вечером по таинственному лесу. Творчество художника было принято современниками неоднозначно, в настоящее время цена за его полотна варьируется от 100000 до 500000 евро.

2. Нико Пиросмани. Грузинский художник, родившийся в Российской империи, проживший всю жизнь в бедности на грани нищеты, но оставивший потомкам свои творенья. Он разрисовывал вывески к трактирам, торговым лавкам, пивным заведениям. Самые известные его картины: «Жираф», «Порт Батуми», «Продавец дров», «Маргарита», на последней работе изображена актриса, в которую влюбился художник, и этой любви была посвящена песня, ставшая хитом в 20 веке – «Миллион алых роз».

3. Бабушка Мозес. Когда американке Анне Мэри Мозес поставили диагноз артрит, она поняла, что вышивать больше не сможет – трудно держать иголку – а вот с кисточкой совладать было проще. Это случилось, когда ей было 76 лет. С этого возраста и до 101 года она написала около 1600 картин. Слава успела застать ее при жизни. Она была награждена многочисленными премиями, по биографии художницы был снят документальный фильм, её портреты печатались на марках, сувенирной продукции. Мозес принадлежат работы: «Старый пестрый дом», «Варка кленового сиропа», «Деревенская ярмарка» и др.

Настоящее время

В XXI веке наивное искусство продолжает развиваться. Открываются новые музеи, выставки и даже учебные заведения. Благодаря интернету свободному художнику стало легче презентовать свое творчество, полное миролюбия, света и добра, и оно находит отклик в сердцах благодарного зрителя. 

 

 

 

 

 

Наивное искусство — Откройте для себя стиль наивной живописи

Что такое наивное искусство и что такое наивное искусство? Наивную живопись можно описать как бесхитростный художественный стиль, созданный такими художниками, как Анри Руссо. Наивное искусство обычно характеризуется как изобразительное искусство, созданное кем-то, кто не имеет формального образования и образования, которое получает квалифицированный художник. Когда профессиональный художник имитирует этот стиль, его произведение часто называют примитивизмом.

СОДЕРЖАНИЕ

• 1 Исследование наивного искусства
• 2 Характеристики наивных картин
  • 2. 1 Движения
    • 2.1.1 Священные художники Сердца
    • 2.1.2 Земля
    • 2.1.3 Hiebine School
    • 2.1.2
• 3 Известные наивные картины
  • 3.1 Сон (1910) Анри Руссо
  • 3.2 Корабль смерти (1942) Альфреда Уоллиса
  • 3.3 Разбитая колонна (1944) Фриды0010
• 4 Часто задаваемые вопросы
  • 4.1 Что такое наивное искусство?
  • 4.2 Что такое примитивизм?

 

 

Исследование наивного искусства

В отличие от народного искусства, наивное искусство не всегда возникает из отдельного широко распространенного культурного фона или традиции; на самом деле, по крайней мере в промышленно развитых странах, знание местного наследия изобразительного искусства было неизбежным со времен печатной революции, когда оно распространилось через массовую печать и другие средства массовой информации.

Наивные художники осведомлены о нормах изобразительного искусства, таких как определенные точки зрения и композиционные правила, но не могут или не хотят полностью их использовать.

Картина Анри Руссо «Трапеза льва» (около 1907 г.) — образец наивного искусства; Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Искусство аутсайдеров, с другой стороны, относится к произведениям из аналогичной обстановки, но с небольшим контактом с традиционным арт-сообществом. Определение наивного искусства, а также его границы с другими категориями, такими как искусство аутсайдеров, было источником споров. Наивное искусство относится к произведениям изобразительного искусства, таким как скульптуры и картины, созданные художником-самоучкой, тогда как народное искусство относится к продуктам функционального назначения. Однако это различие было поставлено под сомнение.

Другая фраза, которую можно использовать, особенно в контексте живописи и строительства, — «провинциальный», которая относится к работам художников, которые прошли какое-то формальное обучение, но чей результат случайно не соответствует городским или придворным нормам.

 

 

Характеристики наивной живописи

Аутсайдерское искусство, созданное кем-то, не имеющим профессиональной подготовки или образования, иногда называют наивным искусством. Хотя это было верно до 20 века, в настоящее время существуют академии наивной живописи. Наивное искусство в настоящее время является хорошо зарекомендовавшим себя видом искусства с галереями по всему миру. Формальные элементы живописи имеют непростую связь с чертами наивного искусства, особенно с несоблюдением трех принципов перспективы.

• Размер вещей уменьшается пропорционально расстоянию до них.
• Цвета исчезают по мере удаления от них.
• С увеличением расстояния резкость деталей уменьшается.

Результаты включают в себя то, что эффекты перспективы геометрически неверны. Во всех планах композиции в заднике нет ослабления, а узоров много. Детали, особенно те на заднем плане, которые должны быть затемнены, получили такой же уровень внимания.

Простота, а не нюансы, считается отличительной чертой наивного искусства.

Ноев ковчег (до 1942 г.) Альфреда Уоллиса; Альфред Уоллис, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Однако, поскольку он стал настолько известным и признанным стилем, многие образцы можно классифицировать как псевдонеф или примитивизм. Учитывая рост автодидактизма как метода обучения в настоящее время, строгая наивность редко встречается среди современные художники .

Живущие художники могут не всегда принимать наивные классификации, но это, вероятно, изменится по мере появления более достойных сигналов.

 

Движения

Никто не знает, когда на сцену вышли первые художники-наивисты, но от самых первых проявлений искусства до времен «Шедевра модерна» наивные художники оставили нам неоспоримые свидетельства своей творческой деятельности. В любом случае, с момента публикации Der Blaue Reiter, альманаха в 1912, можно сказать, что наивное искусство имело «официальный» статус в хрониках искусства ХХ века. Редакторы альманаха Франц Марк и Василий Кандинский показали шесть экземпляров произведений Анри Руссо, соотнеся их с другими художественными образцами.

Однако большинство экспертов считают, что наивная живопись была «открыта» в 1885 году, когда художник Поль Синьяк признал потенциал Анри Руссо и начал организовывать выставки его работ в ряде известных галерей.

Тигр во время тропического шторма (удивлен!) (1891 г.) работы Анри Руссо, хранится в Национальной галерее в Лондоне, Англия; Анри Руссо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

 

Художники Святого Сердца

Вильгельму Уде, немецкому искусствоведу и коллекционеру, приписывают организацию первой выставки наивного искусства, которая состоялась в Париже в 1928 году. Среди участников были Андре Бошан, Камиль Бомбуа, Анри Русо, Серафина Луи и Луи Вивен.

Художники Sacred Heart были их общим названием.

Косовский Бой (Битва за Косово) Янко Брашич; Слободан Штетич, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Earth Group

С 1929 по 1935 год Earth Group представляла собой группу хорватских художников, архитекторов и мыслителей, работавших в Загребе. Группа имела марксистские наклонности и была частично вдохновлена ​​«Neue Sachlichkeit», что привело к более стилизованным формам и созданию наивных картин. Среди художников группы были Эдо Коваеви, Крсто Хегедуи, Омер Муджади и Отон Поструник, а также скульптор Франо Крини и архитектор Драго Иблер.

Группа «Земля» искала решения социальных проблем.

Пир малакан Нико Пиросмани, находится в Сигнахском музее в Грузии; Orfeus , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Их учебная программа подчеркивала ценность автономного творческого самовыражения, противодействуя бездумному подражанию зарубежным тенденциям. Они считали, что вместо того, чтобы создавать искусство ради создания искусства, оно должно отражать реалии жизни и потребности современного общества.

 

Hiebine School

Примерно с 1930 года фраза, приписываемая хорватским художникам-наивистам, которые работали в районе Хлебине или его окрестностях, недалеко от венгерской границы. В то время в поселении было всего несколько грязных извилистых улочек и одноэтажных зданий, но оно породило такой замечательный урожай художников, что стало почти синонимом югославской наивной живописи.

Хлебине – крошечный привлекательный муниципалитет на севере Хорватии, который послужил фоном для коллекции фермеров, создавших особый и довольно новаторский стиль живописи в 1920 с.

Игроки в домино   (Хуэго де Домино) Хосе Родригес Фустер; Soydcuba, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Ведущие интеллектуалы того времени, такие как поэт Антун Густав Мато и самый известный деятель хорватской литературы Мирослав Крля, выступали за особый национальный эстетический стиль, свободный от западных влияний. . Эти идеи были подхвачены известным хлебинским художником Крсто Хегедуи, основавшим Хлебинскую художественную школу в 1930 в поисках национального «сельского творческого самовыражения». Иван Генерали был первым учителем Хлебинского училища, а также первым, кто создал отчетливый личный стиль и достиг высокого уровня художественного мастерства.

После Второй мировой войны следующее поколение хлебинских художников предпочитало концентрироваться на стилизованных изображениях деревенской жизни, основанных на воображении. Генерали оставался доминирующей фигурой, поощряя новых художников, таких как его сын Иосип Генерали.

 

 

Известные наивные картины

Детская простота техники и видения характеризует наивное искусство. В результате модернисты, которые хотят отойти от того, что они считают фальшивой изощренностью работы, производимой внутри традиционной системы, хвалят ее.

Анри Руссо — самый известный современный художник-наивист; поэтому мы начнем с одной из его частей.

 

The Dream (1910) by Henri Rousseau

Date Completed	1910
Medium	Oil paint
Dimensions	204 cm x 298 cm
Текущее местоположение	Музей современного искусства

Молодую девушку привели в джунгли, где местный музыкант, играющий на духовом инструменте, исполнил ей серенаду. Ядвига, наполовину скрытая в тенях джунглей, протягивает руку к музыканту, глядя на перспективу красивой зелени джунглей, которая включает в себя лепестки лотоса, попугаев, приматов, слона, двух львов и змею. На концепцию Эдемского сада указывает змей, приближающийся к сцене в правом нижнем углу картины. Розовая змея скользит сквозь кусты, ее змеевидная форма повторяет контуры ног и бедер женщины.

На этой картине обнаженная модель сидит на диване, сочетая дом и экзотику. «Сон» демонстрирует, почему сюрреалисты ценили живопись Руссо из-за ее удивительного внимания к деталям, яркого цвета и абсурдистской смеси образов.

«Сон» (1910) Анри Руссо, хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США; Анри Руссо, общественное достояние, Wikimedia Commons

Растительность джунглей была окрашена как минимум в 22 различных оттенка зеленого. Гийом Аполлинер, поэт и критик, был очарован произведением искусства. «Картина источает красоту, это точно», — воскликнул он. В этом году, я думаю, никто не будет смеяться».

Из-за однообразия сюжета — обнаженная дама, лежащая на диване в тропиках — эта картина явно сон.

Однако неясно, что изображено на картине: сон Ядвиги или Руссо. Однако часть радости картины заключается в том, насколько свободно ее интерпретировать. Руссо был вдохновлен своими экскурсиями в парижский музей естественной истории и Ботанический сад, результатом которых стали пышные джунгли, дикие животные и таинственный валторнист, увиденные в этом произведении. «Когда я нахожусь в этих оранжереях и вижу необычную флору из других мест, мне кажется, что я вхожу в сон», — сказал художник о своих визитах.

 

Death Ship (1942) by Alfred Wallis

Date Completed	1942
Medium	Oil on card
Dimensions	23 cm x 35 см
Текущее местоположение	Kettle’s Yard, Кембридж, Англия

Главный пункт корабля Альфреда Уоллиса «Корабль смерти 9»0062 — гигантский черный корабль, из которого поднимается темно-серый пар. Когда корабль движется по ледяной белой воде, видны пятеро моряков, одетых в черные костюмы и кепки. Эта картина с подходящим названием — прекрасный пример того типа работ, которые Уоллис создал в конце своей жизни. Они выражают сильную меланхолию художника того времени.

Уоллис писала эти картины в одиночестве, страдая от ухудшения зрения и серьезной психической дегенерации.

Сент-Айвс (около 1928 г.) Альфреда Уоллиса; Sailko, CC BY 3.0, через Wikimedia Commons

Точная дата, когда Уоллис завершила эти последние улучшения, неизвестна. Они были либо созданы, когда Уоллис жил в богадельне Мадрона, либо незадолго до того, как он был помещен туда, судьба, которой он боялся долгое время. Корабль Смерти развенчивает представление о том, что Уоллис был неспособен создать глубокую и сложную степень символизма в своей работе как «наивный» художник. Корабль — предвестник смерти и опустошения, метафорическое, а не буквальное изображение предметов в искусстве Уоллис.

Это объединение тех, которые Уоллис испытал во время своего пребывания в море и у побережья Сент-Айвза.

 

The Broken Column (1944) by Frida Kahlo

Date Completed	1944
Medium	Oil on masonite
Dimensions	39 см x 30 см
Текущее местоположение	Museo Dolores Olmedo, Xochimilco

Автопортреты Фриды Кало обычно сосредоточены на физической и психологической боли после того, как она была серьезно ранена в дорожно-транспортном происшествии, когда ей было восемнадцать лет. По мере того, как ее здоровье ухудшалось, эта тема снова всплыла на поверхность и стала гораздо более интенсивной в конце ее жизни. Ее графические образы самой себя в агонии дают поразительный взгляд на ее битвы с физическими трудностями и страданиями.

Работа Кало «Сломанная колонна» была создана вскоре после того, как ей сделали операцию на позвоночнике. Это было лишь одно из нескольких медицинских процедур, которые ей пришлось пройти в течение жизни, чтобы исправить проблемы, вызванные ее предыдущей травмой.

В отличие от гипсовых повязок, которые она носила ранее, Кало была вынуждена носить стальной корсет во время рисования. Кало изображена на картине на фоне пустынной и фрагментированной среды, которая, похоже, пережила столько же потрясений и трагедий, сколько и художник. Ее позвоночник изображен в виде разбитой и разбитой колонны из ионического камня из-за глубокой и неровной трещины по всей длине ее почти обнаженного тела.

Ее позвоночник, кажется, вот-вот разрушится, особенно у основания. Ногти разного размера проникают во все ее тело и лицо, усиливая ее боль. Слезы текут по ее щекам потоками.

Помимо эластичного медицинского пояса, который она носит, Кало сначала нарисовала себя обнаженной, но затем добавила белое хирургическое покрытие, чтобы скрыть ее нижнюю половину. Ее грудь обнажена, и ее чувственность сияет, несмотря на увечья ее тела. Изображение гвоздей и листов также имеет сильный подтекст символического христианского мученичества. На лице Кало чувствуется сила и сопротивление, несмотря на боль, через которую она проходит. Несмотря на то, что ее тело было изуродовано и замучено, ясно, что ее дух не пострадал.

 

На этом мы завершаем наш взгляд на детский и бесхитростный стиль, известный как наивное искусство. Этот термин используется для описания картин, созданных в более или менее развитых культурах, которым не хватает традиционных репрезентативных способностей. Цвета яркие и неестественные, перспектива ненаучная, а восприятие инфантильное или буквальное.

 

 

 

Часто задаваемые вопросы

 

Что такое наивное искусство?

Термин «наивное искусство» был придуман в девятнадцатом веке (до этого изображения с наивным аспектом можно было бы более точно отнести к категории народного искусства или просто как непрофессиональные произведения), и первым крупным сторонником, вероятно, был американец Эдвард Хикс. Тем не менее, только в начале 20 века наивная живопись стала модной. Анри Руссо был первым художником-наивистом, получившим широкое признание критиков, и до сих пор он единственный, кто считается великим мастером, но многие другие заслужили уважение в современное искусство .

 

Что такое примитивизм?

Фраза часто используется как взаимозаменяемая с Наивной, однако это может ввести в заблуждение, поскольку примитивизм может относиться как к картинам доренессансного периода, так и к искусству нецивилизованных племен. Народное искусство и воскресный художник — еще два слова, которые иногда используются взаимозаменяемо. Многие новички не рисуют в наивной манере; следовательно, у них есть свой собственный набор проблем.

 

Наивное народное творчество | Картины

Наивное искусство, история, народная наивная живопись маслом и художники.

Движение наивного искусства — это любая форма искусства, созданная человеком, не прошедшим формального обучения и подготовки, которым подвергается профессиональный художник. Наивное искусство — группа, характеризующаяся добродетельной прямолинейностью и детской простотой в сюжете и технике масляной живописи. Хотя судя по их работам, многим наивным художникам не хватало формального образования, часто это не так. Хотя это было справедливо до двадцатого века, сейчас есть академии, обучающие наивному искусству. Сейчас это признанный художественный жанр, представленный в галереях по всему миру. Другой термин, часто ассоциируемый с 9, но не синонимичный ему.0003 наив искусство фолк искусство .

Народное искусство, как правило, имеет безошибочный социальный фон или условность, наивное искусство — нет. Картины такого рода имеют плоский стиль рендеринга с рудиментарным выражением перспективы. В некоторых случаях этой эстетике подражают обученные художники под названиями примитивизма, псевдонаивности или псевдонаивности. Одним из самых известных художников «наивного искусства» был Анри Руссо, французский постимпрессионист, которого открыл Пабло Пикассо.

Формальные правила искусства и три наивных правила искусства.

Правило 1 . Уменьшение размеров объектов на расстоянии. В наивном изображении объекты на переднем и заднем плане могут быть одного размера.
Правило 2 . Приглушение цветов с расстоянием. В наивном искусстве сильно используются узоры и цвета без смягчения цветов фона.
Правило 3 . Снижение четкости деталей с расстоянием делает их более размытыми. Наивная живопись, одинаковая четкость деталей на заднем и переднем плане.

Скорее простота, чем нюансы, все это предполагаемые признаки наивного искусства. Он стал настолько мейнстримным и бросающимся в глаза стилем, что многие примеры можно было бы назвать псевдонаивными. «Примитивное искусство» — это еще один термин, связанный с искусством тех, кто не имеет образования, но тем более он связан с работами в определенных обществах, которые были признаны «примитивными» по западным нормам, таких как коренные американцы, африканцы к югу от Сахары или жители островов Тихого океана. Существуют также выражения «наивизм» и «примитивизм», которые обычно ассоциируются с профессиональными живописцами, работающими в стиле Поль Гоген , Михаил Ларионов и Поль Гоген , Михаил Ларионов и Поль Клее .

Когда на сцене появились первые наивные художники, никто не знал, так как с самых первых проявлений вплоть до времен «Современной классики» наивные художники давали нам безошибочные указания на свое новаторское движение. Можно считать, что наивное искусство заняло определенное место в истории живописи двадцатого века, по крайней мере, с момента публикации альманаха Der Blaue Reiter в 1919 г.12. Василий Кандинский и Франц Марк , составивший альманах, представил шесть репродукций картин Анри Руссо, сопоставив их с другими живописными образцами. Однако большинство экспертов сходятся во мнении, что годом открытия наивного искусства был 1885 год. Именно тогда художник Поль Синьяк осознал таланты Анри Руссо и начал организовывать выставки его работ на многих престижных выставках.

Частично адаптировано из Википедии

Если вы не видите репродукцию картины маслом, которую хотите, не проблема. Просто дайте нам знать, и мы найдем его и покрасим, или вы также можете заказать картину маслом на заказ. . Чтобы убедиться, что вы удовлетворены, прежде чем сделать заказ, посмотрите на нашу фотографию макета настенного искусства. чтобы помочь решить ваши потребности в декорировании и увидеть картину маслом в вашем пространстве. Чтобы увидеть процесс покраски в действии, посетите нашу студию. и наши артисты страницы. Вы также можете искать в нашей базе данных по исполнителю, цвету или теме. . Мы создали интересную страницу, на которой сравниваются настоящие места, где рисовали маслом, с известными произведениями искусства из разных художественных течений «Тогда и сейчас», а также фотографии живописи Tilt-Shift. .

Нужен портрет собаки , или портрет маслом по вашим фотографиям , или даже картину вашего дома маслом ? Мы можем нарисовать их для вас.

No related posts.