Рисунки по этапам для начинающих: 10 уроков рисования простым карандашом

Как нарисовать лошадь карандашом поэтапно для начинающих, рисунок лошади

Лошадь – очень красивое и грациозное животное. Его статью и силой восхищаются и поэты, и скульпторы, и, конечно, художники. Именно поэтому узнаваемый образ лошади можно встретить в очень многих произведениях литературы и искусства.

Нарисовать лошадь, – это мечта многих юных или начинающих художников. Реализовать её можно, если разбить весь процесс работы на несложные этапы. Тогда в результате получится прекрасная работа.

Рисунок лошади для начинающих детей и взрослых

Подготовка к рисованию лошади

На данном этапе ещё ничего не нужно рисовать. Но уже надо позаботиться о материалах и инструментах: альбомном листе, простом карандаше и ластике. Ещё можно взять для вдохновения несколько картинок с изображением лошадей.

Не лишним будет и почитать информацию о том, какие существуют породы лошадей. У каждой породы есть свои особенности (внешний вид, пропорции, вес, рост и т. д.), которые нужно учитывать при создании рисунка. Познакомившись с породами лошадей, нужно выбрать, какую именно хочется изобразить. Хорошо будет, если под рукой начинающего художника окажется несколько изображений, соответствующих выбранной теме. Это очень поможет  в работе.

Процесс рисования карандашом головы лошади

Подготовившись к работе, возьмите лист бумаги и расположите его горизонтально.

Мысленно «разбейте» фигуру лошади на простые геометрические фигуры, например, овалы. Изобразите два небольших наклонных овала по бокам листа, и один более крупный, тоже под наклоном, посередине между ними.

Соедините большой овал с небольшим, расположенным справа, при помощи ещё одного овала. Это будет тело лошади.

Схематично разметьте расположение ног лошади, изображая их простыми ломаными линиями, сразу намечая сгибы в суставах.

Добавьте ногам объёма, параллельно прорисуйте низ живота лошади.

Соедините тело лошади с левым небольшим овалом, – это будет шея лошади.

Затем займитесь детальной прорисовкой головы: придайте ей форму с учётом выступающих скул и формы носа. Наметьте расположение глаз, нарисуйте уши.

Прорисуйте верхнюю часть тела лошади. Не забудьте прорисовать прогиб на спине и нарисовать округлые лопатки и заднюю часть тела.

На данном этапе внимательно оцените свою работу с точки зрения правильности и пропорциональности изображённой лошади. Если вопросов к картине нет, можно смело стирать все вспомогательные линии построения.

Затем  аккуратно прорисуйте ноздри, нарисуйте лошади гриву и красивый длинный хвост, а также не забудьте прорисовать копыта.

Оформление рисунка лошади для начинающих

Нарисованная простым карандашом, лошадь получилась очень красивой, сильной и грациозной. Теперь осталось только поработать цветом, чтобы она стала просто «как живая».

Возьмите простые карандаши разной мягкости или цветные карандаши. Принцип работы и теми, и другими, будет одинаков.

Самым тёмным карандашом прорисуйте все контуры фигуры лошади.

Это поможет сделать её изображение чётким, контрастным.

Затем возьмите карандаш средней интенсивности (твёрдо-мягкий или любой цветной) и затонируйте всё тело лошади.

После этого возьмите карандаш потемнее и «наложите» тени на изгибах тела, в нижней части живота, на подбородке, с одной стороны всех ног.

Теперь возьмите ластик и аккуратно, буквально краешком, сотрите фон на теле на тех участках, которые более всего освещены. У ухоженной лошади шерсть всегда превосходно выглядит, блестит и лоснится. Использование приёма с ластиком позволит вам изобразить именно такую лошадь.

Теперь возьмите самый тёмный карандаш и наложите тени на самые тёмные участки тела, а также прорисуйте гриву, хвост и копыта лошади.

Не забудьте добавить фон. С ним изображение лошади будет смотреться ещё более реалистично.

Как нарисовать закрытую книгу карандашом поэтапно для начинающих.

Красивая книга может не только размещаться на полочке в шкафу, но и на листе бумаги в виде рисунка. Чтобы рисунок был ярким – используем цветные карандаши и черный маркер.

Необходимые материалы:

• лист бумаги;
• черный маркер;
• ластик;
• простой карандаш;
• цветные карандаши.

Этапы рисования:

1. Люба книга состоит из обложки. Её сейчас и нарисуем, а точнее – лицевую часть. Именно на ней размещается название книги, автора и издательства. Рисуем обложку в виде квадрата, где верхняя сторона чуть съехала вправо, а нижняя – влево.

2. Дорисуем боковую и нижнюю часть обложки, а также содержимое в виде страниц. Перед началом рисования книги определитель с тем, сколько страниц вы желали бы видеть в ней. От этого зависит толщина. Ведь, чем больше страниц, тем толще сама книга.

3. Чтобы было видно, что в середине имеются страницы условно нарисуем с обеих сторон линии разных размеров.

4. Теперь перейдем к обложке и определим ее внешний вид. Можно сделать ее однотонной без каких-либо иллюстраций.

Однако, ели вы желаете нарисовать детскую книгу, то без яркой обложки с интересными иллюстрациями вам не обойтись. Так что определяемся с картинкой и воплощаем ее в жизнь. В нашем случае была выбрана вода, которая стекается к середине книги. Это идею вы также можете воплотить и для своего печатного издания.

5. Переходим к названию книги. На месте слова «Book» можно написать любое название книги. Напишите его обдуманно, чтобы много не стирать ластиком, и красиво. А лучше всего прорисуйте его в виде печатных букв. Так название будет более разборчивым для всех, кто пожелает взглянуть на вашу книгу.

6. Чтобы поэтапный рисунок книги выглядел насыщенным и ярким – сделайте из карандашного рисунка контурный при помощи черного маркера.

7. Начинаем разукрашивать книгу оранжевым и красным карандашом. Их цвета будут в местах страниц.

8. Теперь разукрасим обложку книги. Морские волны разукрасим синим и голубым карандашом.

9. Середину обложки в белом пространстве разукрасим желтым карандашом. Это будет песком, который скоро покроется водой.

10. На этом поэтапный рисунок готов! Теперь можно приступать со своим ребенком к поэтапному рисованию клубники или желтого банана для начинающих!

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

---

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Поделиться с друзьями:

5 полезных лекций для начинающих художников — Блог re:Store Digest

В партнерстве с передовыми музыкантами, художниками и фотографами России мы бесплатно учим своих клиентов и просто всех желающих творить с техникой Apple.

Сегодняшняя подборка лучших лекций Академии re:Store посвящена работе с графикой.

Фил Дунский: создание рисунка на iPad и iPad Pro

Фил Дунский — петербургский иллюстратор, сотрудничающий с такими известными компаниями, как Toyota, McDonalds, Ford, Mail.ru, Microsoft, Nestle и другими. С его работами можно познакомиться здесь.

Узнайте, как с помощью iPad Pro и Apple Pencil создавать цифровые иллюстрации, работать с цветом и объемом. Фил раскрывает секреты возможностей iPad как профессионального инструмента для художника и делится опытом работы с ним.

Материал будет интересен как начинающим художникам, так и профессионалам, ищущим новые идеи и источники вдохновения.

Программа лекции:

1. Введение. Несколько слов об искусстве цифровой иллюстрации.
2. Обзор возможностей Procreate — профессионального инструмента для рисования на iPad и iPad Pro.
3. Обзор и демонстрация возможностей iPad Pro и Apple Pencil. Сравнение iPad Air и iPad Pro.
4. Практическая часть:

• Создание персонажа;

• Рисование набросков;

• Заполнение цветом;

• Объем.

Елизавета Парфёнова: цифровая живопись

Елизавета Парфёнова — 2D-художник, иллюстратор, куратор школы рисунка и цифровой графики Skills Up School. На лекции Елизавета рассказывает о цифровой живописи и о взаимосвязи классической школы с современными тенденциями в 2D-графике.

Лекция предназначена для тех, кто хочет научиться ориентироваться в мире актуальной цифровой живописи, узнать о достоинствах и недостатках рисования в «виртуальном пространстве».

Также Елизавета рассказывает о фундаментальном подходе к рисованию посредством цифрового инструментария.

Программа лекции:

1. От классики к современности. Что изменилось?
2. Тенденции современной цифровой живописи.
3. Как грамотно вести работу над цифровой иллюстрацией.
4. Инструменты Apple для создания идеального рабочего пространства.
5. Speedpaint или цифровой этюд. Что это и для чего?
6. Работа с натурой и фотореференсами. Достоинства и недостатки.
7. Актуальные сферы применения цифровой живописи.
8. Образование и самообразование. Как научиться?
9. Ответы на вопросы слушателей.

Наталия Каюрова: создание цифровых пейзажей

Наталия Каюрова — художница, начавшая свой путь с создания книжных обложек и рекламных проектов. Работы Наталии привлекли внимание разработчиков игр, и она переключилась на прорисовку компьютерных игр класса ААА в компании Wargaming, где успешно проработала несколько лет.

Сегодня Наталия создает удивительные цифровые миры в Trace Studio и делится своим опытом на онлайн- и офлайн-лекциях.

На видео Наталия рассказывает о том, что представляет из себя цифровой и аналоговый пейзаж, как в него можно вписать окружение, какими средствами «оживлять» картинку и где искать идеи для наполнения пейзажа. Также вы узнаете, что важно учитывать в спидпейнте (искусстве быстро создавать красивые картинки).

Программа лекции:

1. Вступление. Немного о 2D-художниках.
2. О лекторе. Кто я и чем занимаюсь.
3. Анализ картин. Демонстрация художественных приемов на примере готовых картин.
4. Поиск идеи — создание набросков композиционными пятнами, поиск интересного варианта.
5. Создание двух финальных картинок: черно-белого и цветного пейзажа.
6. Ответы на вопросы.

Ася Александрова: mind mapping иллюстратора

Ася Александрова — художник-иллюстратор, основатель проекта «Пора рисовать!»

Узнайте, как заставить эффективно работать свою фантазию и как в этом может помочь создание карт мыслей (mind mapping). Ася сравнивает между собой несколько бесплатных и платных приложений, позволяющих нарисовать подобные карты на iPad. Также она показывает собственные техники рисования в программе Procreate. Вы сможете прочувствовать на себе все стадии творческого процесса.

Программа мастер-класса рассчитана на широкую публику и не требует специальных навыков или художественного образования. Материал будет интересен как новичкам, так и профессионалам, ищущим вдохновение.

Программа лекции:

1. Что такое воображение.
2. Этапы творческого процесса по системе Анри Пуанкаре и Грэма Уоллеса.
3. Стадии работы над идеей.
4. Практическая часть по работе над идеей в Procreate.
5. Mind mapping по системе Аллана Колинза и Тони Бьюзена.
6. Обзор приложений MindMeister, Mindly и MindNode.
7. Практическая часть по mind mapping.
8. Как нарисовать то, чего мы никогда не видели?

Татьяна Дмитриева: цифровая живопись в Adobe Photoshop

Татьяна Дмитриева — художник, иллюстратор и дизайнер, основатель и автор проекта TANI DM SCHOOL.

В рамках лекции вы узнаете, что такое цифровая иллюстрация, изучите различные техники живописи и стили. После теоретической части вы сможете нарисовать цифровой портрет в Photoshop с фотографии. Также Татьяна расскажет, как грамотно создать портфолио и как продавать свои работы, чтобы привлечь заказчиков.

Лекция будет интересна как практикующим художникам, так и тем, у кого нет профессиональной подготовки, но есть желание учиться рисовать цифровую живопись.

Программа лекции:

1. Что такое цифровая иллюстрация?
2. Обзор существующих техник:

• Техника и стили цифровой живописи.

• Техника «Акварель».

• Техника «Графика».

• Техника «Масло».

3. Что такое авторский стиль.
4. Работы лектора.
5. Практическая часть: рисование цифрового портрета в Photoshop с фотографии (по шагам).
6. Создание портфолио.
7. Где продавать свои работы и как привлечь заказчиков.

Сохраните себе подборку, чтобы не потерять. Приятного просмотра и обучения!

23 простых рисунка карандашом для срисовки начинающим

Здравствуйте, друзья! В этой статье вы найдете разные рисунки карандашом для срисовки: животных, людей, сказочных персонажей из мульфильмов, картинки аниме. Для кого-то моя подборка покажется сложной, для кого-то простой, но я очень надеюсь, что каждый из вас сможет выбрать для себя ту картинку, которая в процессе работы превратиться в произведение искусства.

Ваши творческие работы можно разместить в рамочку и отправить на школьную выставку, можно подарить картинку маме или папе на день рождения. С помощью пошаговой инструкции легко нарисовать рисунок в своем личном дневнике, в фотоальбоме, на подарочной открытке или коробке.

Красивые животные — очень легкие рисунки для срисовки карандашом

Рисовать лучше простым карандашом. При желании можно всегда раскрасить картинку цветными карандашами.

Как нарисовать льва поэтапно карандашом

Не зря льва прозвали царем зверей, ведь он имеет все необходимые качества, присущие этому званию. Рисовать такого животного не будет затруднительно для взрослого и для ребенка. Это только на первый взгляд кажется, что он имеет сложные пропорции!

Необходимые материалы:

• цветные карандаши;
• ластик;
• лист бумаги;
• карандаш.

Этапы рисования:

Рисуем окружность небольшого диаметра. Делим ее на четыре неравные части, ведь голова будет повернута в левый бок. Вокруг окружности дорисуем большой силуэт гривы, где в нижней части он будет переходить в кончик.

Начинаем прорисовывать контур мордочки вокруг окружности, где следует добавить подбородок бесстрашного льва и боковые части. Рисуем рот в нижней части окружности.

Затем на вертикальной линии добавим узкие глаза, а на вертикальной возле рта – нос. Такие мелкие черты мордочки льва лучше рисовать остро заточенным карандашом, чтобы все линии получились точными и аккуратными.

Корректируем силуэт гривы. Дорисовываем ушки по бокам головы в верхней части.

Под гривой начинаем прорисовывать передние лапы, где следует прорисовать все детали.

Затем с правой стороны следует прорисовать контур задней лапы и хвоста с пушистым кончиком. Напоследок убираем ластиком все вспомогательные линии.

Бежевым карандашом с нежно-персиковым оттенком раскрасим полностью мордочку, уши, передние и задние лапы, а также частично хвост. Далее подбираем карандаш ярко-желтого цвета и начинаем полностью закрашивать гриву и пушистый кончик хвоста.

Желтым карандашом теплого песочного оттенка создаем тень и полутень на участках туловища и мордочки нашего льва. Также можно пройтись и по контуру гривы для придания объема.

Подбираем карандаши темных цветов. Это будут коричневые оттенки. Ими пройдемся по теневым частям рисунка, чтобы добавить яркости и контрастности.

Затемняем рисунок самыми темными цветными карандашами, которые имеются в наборе. Это темно-коричневый и черный карандаш. Также черным карандашом создаем обводку всех линий для создания контура.

Красивый рисунок льва цветными карандашами завершен и может порадовать любого ценителя искусства. Готовую картинку можно поместить в рамочку и украсить ею небольшой уголок в детской комнате.

Белый медведь

Кошка

Кролик

Корова

Овца

Коза

Собака

Волк

Рисунки для срисовки для начинающих пошагово: просто и легко

Горнолыжник

Одним из важных и сложных моментов в изображении людей, это зафиксировать фигуру в движении. Особенно это касается темы спорта и спортивных соревнований, где вся суть изображения раскрывается именно в передаче движения. Давайте сегодня попробуем нарисовать горнолыжника, чтобы понять, что это такое.

Нам понадобятся:

• лист бумаги для рисования
• карандаш
• ластик

Шаги изготовления:

1. Представим, как лыжник на скорости спускается с горы. Обозначим фигуру как показано на картинке. Здесь проглядываются ноги и туловище лыжника.
2. Наметим руки по обе стороны от туловища, они напоминают взмах птицы.
3. Обозначим голову, лыжные палки, ноги, лыжи. Также поперечной линией наметим табличку с порядковым номером участника соревнования.
4. Нарисуем специальные очки лыжника, прорисуем лыжные палки и лыжи, проставим порядковый номер 10, отметим рот и нос.

Вот такой лыжник у нас получился!

Вы можете раскрасить его, а также дорисовать других участников соревнования, трассу и болельщиков. Такую крутую, на первый взгляд сложную картинку не стыдно разместить в личном дневнике и показать друзьям.

Девочки в платье

Аниме для срисовки

Лица для срисовки

Как нарисовать персонажей из мультфильмов

Пикачу

Сегодня попробуем нарисовать Пикачу – существо из популярного среди детей японского мультика. Возможно Ваш ребенок знает, что это зверек, и захочет его нарисовать. Давайте приступим.

Нам понадобятся:

• цветные карандаши
• простой твердый карандаш
• ластик (резинка)
• белоснежный лист бумаги для рисования

Шаги изготовления:

1. Обозначим голову кругом, а тело – двумя расходящимися от него линиями.
2. На голове 2 кружочками обозначим расположение ушек. На концах линий 2 кружками обозначим задние лапки и соединим их вогнутой линией. Двумя линиями, отходящими от тела вверх, обозначим передние лапки, на конце каждой нарисуем по кружочку.
3. Более детально обозначим передние и задние лапки, нарисуем длинные ушки. Удлиним овал головы, разделим на 4 зоны.
4. Теперь изобразим глаза, нос и открытый рот. Обозначим на щеках румянец, полоски на кончиках ушек. Нарисуем хвост с острыми изгибами и треугольник на груди. Также обозначим тонкими линиями темные зоны. Уберем ластиком лишние линии.
5. Прорисуем пальчики на лапках, сделаем яркими глаза. Обведем черным карандашом контуры, сделав их более четкими. Закрасим затемненные зоны более темным оттенком желтого цвета. Красным цветом сделаем щечки и начало хвостика. Черным цветом закрасим кончики ушек.
6. Завершим рисунок, покрыв более светлым оттенком желтого цвета незакрашенные части зверушки.

Пикачу готов! Только держите подальше от него воду, иначе он превратится в злобного Райчу и сразит Вас молнией!

Посмотрите, как можно легко и быстро нарисовать других милых героев из мультфильмов по рисункам для срисовки.

Смешарик Крош

Кролик

Герой мультфильма Чип и Дейл

Другие герои мультфильмов для срисовки

В заключении я хочу вам показать несколько очень красивых картинок природы, которые можно использовать для срисовки простым карандашом.

Природа

Через форму для комментариев вы можете рассказать о том, что у вас получилось нарисовать, а что нет.

На Островке позитива вы найдете много интересных идей для творчества. Я вам рекомендую подписаться на уведомление и первыми узнавать о выходе новых статей.

С уважением, Наталья Краснова.

Как нарисовать Пикачу | DRAWINGFORALL.RU

Всем привет! Сегодня мы будем рисовать Пикачу — одного из самых узнаваемых выдуманных персонажей в мире. Пикачу является центральным персонажем аниме — мультсериала «Покемон», который был безумно популярен в начале 2000-х во всём мире.

 

Шаг 1

Сначала нарисуем контуры тела и головы нашего покемона. У него, как и у многих других очаровательных мультипликационных героев, голова несколько шире туловища, правда, немного меньше в длину. Конечно же, эти пропорции совсем-совсем далеки от человеческих, где на голову приходится примерно седьмая-восьмая (зависит от роста) часть тела.

 

Шаг 2

Отлично, теперь наметим ушки — одно, как вы видите, лежит почти горизонтально, а второе вертикально. Также наметим контуры лапок, которые по форме похожи на только что нарисованные нами уши, только не такие заострённые. Здесь же разметим мордаху Пикачу парой линии — одна, как водится, будет обозначать вертикальную симметрию, а вторая подскажет нам в дальнейшем, где рисовать глаза.

 

Шаг 3

Всё же Пикачу придумывали гениальные, гениальные дизайнеры, настоящие мастера своего дела. Он вышел очень милым, обаятельным, и, что особенно важно — запоминающимся. И сейчас мы должны передать именно эти качества, которые, главным образом, отражены в том, как выглядит лицо персонажа. Кстати говоря, википедия гласит, что Пикачу — это мышь. Не очень-то похоже, если честно — такая мышь не кушает сыр и девушек своим видом не пугает, но зато Пикачу умеет произносить собственное имя и бить электрическим током.

Итак, рисуем глаза (просто два круга, ориентируемся на обе лицевых линии), затем — нос (маленький перевёрнутый треугольник), рот (ну это совсем просто) и румянец (ещё пара кругов).

 

Шаг 4

Ещё раз проверяем, всё ли правильно в плане пропорций и расположения отдельных частей тела и лица. Если всё в полном порядке, стираем лишние направляющие линии, обозначаем пальцы на лапках, рисуем хвост (он состоит из прямых линий и острых углов, чуть острее прямого) и подчищаем весь рисунок, чтобы у нас получился примерно такой силуэт:

 

Шаг 5

Закрашиваем мягким простым карандашом участки чёрного цвета — глаза и кончики ушей, причём на глазах нужно обязательно оставить незакрашенные белые блики. Также здесь предстоит выполнить работу с тенью, правда, очень-очень простую (если хотите поработать с тенями посложнее, попробуйте заглянуть сюда). Сначала наметим контуры теней, а потом заштрихуем их однослойной наклонной штриховкой с не очень сильной интенсивностью.

 

Это был урок рисования, в котором мы рассказывали вам о том, как нарисовать Пикачу поэтапно карандашом. В общем-то, урок получился одним из самых простых в разделе, посвящённом персонажам мультипликационных сериалов. Если ваш Пикачу слишком сильно отличается от нашего финального образца, обязательно сверьте каждый шаг вашей работы с нашими шагами, чтобы выявить и исправить ошибку, благо здесь этапов не много и исправить можно недочёт в любом шаге.

А мы с вами прощаемся до следующего урока рисования, всем пока!

Вам также могут быть интересны:

как нарисовать граффити на бумаге и перенести на стену?

С практической точки зрения изображение граффити можно разделить на спокойную работу по договору, когда у художника имеется вся полнота уверенности в том, что его не заберут в полицию, и активность в полевых условиях создания нелегального или полулегального граффити. В обоих случаях свой отпечаток накладывает материал. Достаточно быстро приходит понимание того, что сделать качественное граффити невозможно без умения идти на компромисс. От каких-то идей приходится отказываться уже из-за того, что на стене изображение может выглядеть совсем не так, как в тетради. Немаловажным является ещё и пространственное воображение, а так же умение передать настроение наименьшим количеством линий. Попробуем поставить себя на место художника или артиста уличной сцены и рассмотрим самые важные этапы становления мастера.

Люди, которые никогда на ней не были искренне полагают, что граффити можно научиться идя от простого к сложному. Это не заблуждение, всё так, но такое утверждение — штука в равной степени полезная и бесполезная. Рисовать учат в художественных школах и академиях, в колледжах дизайна и прикладного искусства. Так же в настоящее время довольно популярными стали и мастер-классы для всех, которые иногда проводят известные личности или те же самые художественные школы. Общие азы мастерства живописи и графики лучше осваивать всё же именно таким образом, не пытаясь срисовать что-то у другого автора, не внося ничего от себя и не развиваясь должным образом.

Что потребуется для рисования граффити

Для этого нужен баллончик с аэрозольной краской. Она довольно ядовита, поэтому ещё и средства защиты дыхательных путей, не исключено, что ещё и глаз, кожи рук. Если создаётся что-то масштабное, то одном баллончиком рисовать мы будем очень долго. Поэтому в ход идут самые разные приспособления — валики, молярные пистолеты, краскопульты и всё то, что придумали люди для нанесения краски на стену.

В баллончиках находятся шарики, которые издают посторонние звуки, поэтому некоторые художники берут с собой ещё и магниты, которые крепятся к дну баллончика.

Рекомендации новичку

Чётко и ясно поставьте перед собой цель. Что вы хотите, какую задачу решаете. Стрит-арт даёт широкие возможности для самовыражения, но нельзя забывать важности концепции и творческого замысла. Автору нужно чётко представлять, что именно он намерен донести до зрителя. Рисовать граффити можно из чувства протеста, из желания поставить перед людьми какой-то вопрос, из стремления сделать мир необычным или для того, чтобы заявить о себе. В любом случае нужно понимать, как это будет сделано. Для бомбинга важно выработать какой-то узнаваемый стиль, а потом оставлять характерную надпись. Сама по себе она может не представлять никакой художественной ценности, но тогда артист должен быть азартным человеком, одержимым идеей проявлять активность в уличной среде. Отсюда и этот термин «артист уличной сцены». Это значит, что простые граффити компенсируются частотой их появления и тем смыслом, или его отсутствием, который они несут.

Выбор стиля и эффектов

Понять сущность стилей граффити можно с помощью логического движения от обратного. Представьте себе ровную и красивую рекламную вывеску. Может быть в ней есть какой-то особый шрифтовой дизайн. Хорошо. А теперь возьмите баллончик и создайте её копию на стене — без разметки, просто от руки. У вас ничего не получится. Не расстраивайтесь — не получилось бы у любого известного художника граффити.

Попытка сделать какую-то элегантную и ровную надпись кончится провалом. Сразу же в голову приходит идея — рисовать так, как получится, но чтобы это смотрелось. Вот так и родились все стили граффити. На самом деле выбор не велик. С практической точки зрения можно:

• рисовать буквы круглыми, большими, с плавным закруглениями всех углов шрифтового начертания, — так появился Bubble style. Напоминающие пузырьки буквы стали классикой самых простых вариантов граффити, которое очень удобно для всех тех, кто занимается бомбингом и различными видами нелегального уличного творчества;
• делать буквы простыми, не задумываясь при этом об округлости. Это всё то, что вошло в семейство, получившее название Old School;
• создавать огромные буквы, изображения которых чаще всего выполняет команда. Такое творчество может носить название Blockbusters или Throw-up. Последний более простой и выполняется одним или двумя цветами;
• всё запутать и перепутать, уйти с головой в процесс прорисовки завитушек и орнаментов, которые в результате могут даже сделать надпись нечитаемой. Это уже стили новых школ, а наиболее ярким его направлением является дикий стиль — WildStyle.

Выбор какого-то направления — дело довольно условное. Граффити не было бы искусством, если бы всё строилось на канонах и правилах. Творческий человек предпочтёт работать так, как ему удобнее передавать свои эмоции и решать основную задачу общения с целевой аудиторией.

Тренировка простых элементов

Всем тем, кто ещё не в теме, но очень хочет в ней оказаться, будет полезным один маленький совет. Не пренебрегайте в своих первых шагах контурами. Вы можете использовать мелки или угольные карандаши. Чуть позже у вас получится взять баллончик и создать надпись или рисунок используя только его. Но сначала нужно «приучить» руку двигаться в заданном диапазоне.

Большую пользу приносит и умение создать не сложные надписи на одном нажатии на головку распылителя краски.

Копирование

Однажды крупное книжное издательство предложило широко известному художнику Бенуа Оллива написать большую книгу, которая должна была бы стать учебником граффити для начинающих. Он долго думал, но даже солидный гонорар не стал должным стимулом для того, чтобы создать такой самоучитель. Просто нечего сказать о том, как это делается. Это берётся и делается. Поэтому появился его собственный бестселлер. Он представлял собой книгу с вырезанными изнутри листами. Таким образом образовалась ниша, а в неё был заложен баллончик с аэрозольной краской. Граффити создаётся не по этапам, а по спонтанному движению руки. Для того чтобы она двигалась правильно нужна практика. Но мир уличного искусства очень своеобразен. С одной стороны он основывается на свободе, а с другой — каждая удачная идея подхватывается кем-то ещё. Таким образом появляются течения, что в этой среде часто называют волнами.

Всё значимое граффити в этом мире создано посредством копирования, к которому добавлялось что-то от себя. Когда-то самые первые художники в СССР просто рассматривали картинки в западных журналах и делали что-то подобное сами, додумывая всё остальное на ходу. Фото становились лишь стимулом для того, чтобы делать что-то подобное, но не повторяя слепо.

Как нарисовать граффити поэтапно

Ну вообще-то руками… Глядя на огромное разнообразие результатов можно подумать, что существуют какие-то особые техники, приёмы и методики рисовать граффити поэтапно. Давайте разделим всё то, что сделали уличные художники с середины 20-го века до наших дней на две большие группы.

• В одну попадут произведения людей, имеющих специальное образование в области графики, дизайна и живописи. В таком случае граффити — это традиция художественной деятельности, которая представляет собой нечто среднее между искусством и ремеслом.
• В другую работы личностей ярких, творческих, странных, неординарных. Кто-то гонится за адреналином, кто-то актуализирует свой характер, кто-то и сам не знает, что он делает, но попробовав раз делает и делает, тогда и сейчас.

Представители обоих групп никогда не задавались вопросом о том, как нарисовать граффити. Как? Покупали краску в баллончиках и рисовали.

Хотите делать это на профессиональном уровне, — поступайте в колледж и учитесь на дизайнеров, в художественные училища, а если вы школьники, то в художественные школы и студии. Хотите чисто для уличной сцены, то выбросьте из головы стандарты и миф о том, что этому можно научиться как-то пошагово.

Рисуем граффити карандашом

Умение рисовать граффити карандашом на бумаге не помешает любому художнику. Продумывать композиция в условиях улицы может быть просто невозможно. Однако разница между домашними и студийными условиями так велика, что обычное понимание эскиза перестаёт иметь значимость.

Карандашные зарисовки имеют смысл для решения задач, связанных с оформлением помещений или созданием коммерческого граффити на внешних стенах клубов и магазинов. Нелегальное и любое экстремальное граффити очень плохо сочетается с домашними заготовками. Другое дело — трафареты, использование которых создаёт отдельный вид городского творчества.

Граффити на бумаге стоит рисовать уже для того, чтобы научиться строить полноценные композиции, продумывать пропорции, сюжет рисунков и обогащать их каким-то своеобразием. Переносить рисунок на стену «один в один» или ограничиться лишь отображением основной идеи, доверившись уличному материалу целиком, — каждый художник находит ответ на этот вопрос сам.

Однако с самого начала нужно иметь в виду, что техника рисования на бумаге — акварелью, гуашью или обычной ручкой крайне сильно отличается от работы аэрозольными красками. Освоить технику граффити можно только на улице.

Выходим на улицу: рисуем граффити на стене

Некоторые думают, что существует какое-то граффити для новичков — более простое, которое можно создавать на начальном этапе. Это большое заблуждение, следствие неверного представления о том, что представляет собой стрит-арт.

Как уже говорилось выше, граффити — это способ самовыражения. Если им занимается творческий человек, который не имеет отношения к изобразительному искусству, то он ищет какие-то свои формы. Профессиональный же художник будет использовать среду для той же цели, но уже на своём уровне. Но в городском пространстве подходящую нишу может найти каждый. В этом основная особенность уличного искусства. По этой причине совершенно ничего не дадут картинки для срисовки граффити. Они могут украсить какой-то школьный альбом, не не станут основой для развития мастерства уличного художника.

Собственный стиль неразрывен с практикой. Для начала нужно искать не рисунки граффити для начинающих, а находящуюся где-то в нейтральном месте стену или заборчик, что компактно огораживает гаражный кооператив или стройку. Подойдут и стены заброшенных строений. Вы можете взять с собой эскиз на листе бумаги, но не надейтесь на него очень уж сильно. Одним из условий нужного восприятия является умение художника органично вписаться в окружающую обстановку. Можно попробовать и противоречить ей, но тогда это противоречие должно быть частью творческого замысла.

Если вам это не нужно, то не гонитесь за сложными решениями с большим количеством хитрого переплетения линий. Некоторые авторы всю жизнь создают легкие граффити, но пользуются довольно большой популярностью. Вы можете взять самим рисунком, можете идеей, можете количеством выполненных работ или местом размещения. Смысловой посыл может быть совершенно любым. Это зависит от огромного ряда факторов, включая настроение.

Не доверяйте тем, кто говорит о том, что где-то рисовать можно, а где-то нельзя. Художника, который попробует проявить себя в переходе станции столичного метро или на стене возле универмага, расположенного в центре города, сражу же заберут в полицию, потому что кругом стоят камеры видеонаблюдения. А какая-нибудь подворотня в компактном дворике не вызывает особого к себе отношения. В остальном разницы никакой. Обычно стражи порядка не пытаются очень уж ревностно блюсти закон, если речь идёт о нежелательном стрит-арте. Ничего страшного с художниками не происходит, хотя большая часть граффити, включая легальное, рано или поздно закрашивается соответствующими службами.

лестница, сердце, капли воды, подземелье. Как научиться рисовать

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Правила рисования 3D рисунков на бумаге

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность. Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

1. Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Статичность листа поможет избежать ошибок в пропорциях.
2. Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень.
3. Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение. Необходимо рассмотреть предмет, который будет изображён:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

4. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
5. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или клячка.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

Рекомендации:

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
• Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

https://www.youtube.com/watch?v=Up0sLULnF9Y

1. Сначала набросок.
2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

3д рисунки на бумаге для начинающих следует выполнять строго соблюдая все параметры и расчеты.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

1. Согнуть лист, отметить сгиб пунктиром.
2. Прочертить две перпендикулярные линии через сгиб к себе. Горизонтальная линия чуть длиннее – это край стены, на которой будет окно, вертикальная поделиться на две части при сгибании листа, при этом нижняя часть станет фундаментом, на ней расположится порог, а верхняя превратится в край стены с дверью.
3. Из получившегося прямого угла провести линию вверх, под углом 35-45 градусов, не доходя до сгиба примерно на треть высоты. Параллельный отрезок построить из правой крайней точки горизонтальной линии. Два угла дома обозначены.
4. Далее прорисовать стену с окном, учитывая изменённые пропорции.
5. Когда бумага согнётся, часть изображения пропадёт из поля зрения. Поэтому дверку на торце дома следует рисовать с изломом. Большая часть расположена ниже сгиба, левая часть почти вдвое короче правой.
6. От линии сгиба продолжить дверной проём с отклонением влево почти под прямым углом.
7. Дорисовать крышу. Угол между крышей и ближним ребром домика около 160-170 градусов, крыша почти продолжает стену. Выше сгиба также обозначить торец кровли. Соединить с нижней частью. На этом этапе она имеет форму трапеции, нижний угол которой на месте сгибания листа.
8. Добавить окошко, его контуры соответствуют границам стены.
9. Правую треть проёма затемнить. На левой прорисовать приоткрытую дверь с учётом искажений.
10. Сложить страницу, найти угол обзоры, при котором крыша смотрится треугольной. Наложить светотени, обозначить детали.
11. Добавить тень от домика.

Зубастый рот

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

1. Наметить линию сгиба.
2. Провести к сгибу линию под углом приблизительно в 30 градусов. Повторить зеркально на второй половине листка.
3. Это длина будущей фигуры человека и направляющая для рисунка. Отрезки неравны, человека сгиб будет делить не пропорционально. Нижняя часть – от ног почти до подмышек, верх – голова, плечи и руки, «упирающиеся» в лист.
4. Набросать фигурку человечка, растягивая нижнюю часть больше чем верх – при взгляде под углом теряется часть рисунка именно с горизонтальной поверхности.
5. Сложить листок, проверить, совпадают ли части.
6. Проработать детали, затемнить рисунок в нужных местах. От рук до ног дорисовать тень.

Ползущая змея

Пошагово:

1. Разделить лист посередине пунктиром, по нему он будет согнут в дальнейшем.
2. Провести линию от середины будущей вертикальной поверхности к линии сгиба под углом в 30 градусов. Продлить зеркально почти до края второй половины листа.
3. Вдоль линии набросать змею. Вокруг меньшей части нарисовать рваные края листа, словно она вырвалась из него.
4. Сложить бумагу по линии сгиба, проверить совпадают ли части.
5. Прорисовать детали, наложить тень.

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

5 этапов обучения рисованию людей — Дорожная карта от новичка до эксперта

Находитесь ли вы на стадии символов, стадии рисования того, что вы видите, стадии упрощения, стадии выразительности или стадии творчества? Вы застряли на одном из этих этапов? Об этом мы рассказываем в сегодняшнем видео. Это также оформлено в виде статьи под видео.

Я сам все еще прохожу процесс обучения, и я также одержим другими людьми, которые учатся рисовать, независимо от того, на каком этапе они находятся, но особенно начинающих художников.Эти этапы я считаю обычным переходом от новичка к тому моменту, когда вы довольны своими рисунками и своими навыками.

В этой статье много обобщений, и, конечно, все мы разные, но я думаю, вы многое узнаете здесь. Кроме того, эти этапы на самом деле не являются полностью отдельными — поэтому вместо того, чтобы быть четкими этапами, как это,

это больше похоже на это. На этапе 5 у вас все еще будут проблемы на первом этапе. Привычки никогда не исчезают, вы просто создаете лучшие, которые берут верх.

Символы ступени

Когда вы начинаете рисовать людей, вы начинаете с рисования предубеждений или символов — именно так большинство из нас училось рисовать в детстве. Этот этап также включает осознание того, насколько сложно нарисовать то, что вы на самом деле видите. Я постараюсь продемонстрировать этот этап.

Разобраться в этом — одна из самых сложных задач в обучении рисованию, и это может занять много времени. Эта стадия не плохая — каждый, кто собирается стать хорошим, должен пройти через это.

Как это выглядит: На этом этапе такие идеи, как «жест», могут иметь смысл для вашего мозга, но не имеют особого смысла для ваших глаз и рук. Построить фигуру из простых трехмерных фигур не менее сложно. Таким образом, даже после изучения этих концепций наш мозг может получить эти идеи интеллектуально, но приложить карандаш к бумаге, и это, похоже, не сработает. Это потому, что эти навыки требуют, чтобы ваши глаза могли видеть важные точки, углы и расстояния на фигуре, но вместо этого они по-прежнему перегружены всей информацией, которую они принимают.

Как выглядят рисунки: Таким образом, вы по умолчанию возвращаетесь к предвзятым представлениям о том, как должна выглядеть фигура, или можете думать о них как о символах того, как должна выглядеть фигура. Глаз должен иметь форму овала с кружком внутри. Туловище удлиняется, потому что вы хотите нарисовать голову поверх шеи, груди, живота. Все поправляется. Предполагаемый символ фигуры, кажется, включает в себя прямолинейность. Убирается любой ракурс — считается, что рука длинная, как спагетти, а не круг.

Это не просто плохие рисунки в зоне символов. Во-первых, мне лично очень нравится на них смотреть. В них есть искренность, сильный характер и уязвимость, когда кто-то делает то, чего он еще не освоил. На самом деле многие действительно хорошие иллюстраторы возвращаются к чему-то вроде этого стиля из-за его шарма. Единственная проблема в том, что без развития навыков рисунки не то, что хотел художник. Не так хорошо смотреть на что-то, когда знаешь, что это не то, что хотел сказать человек.

Другие характеристики этого этапа: путаница, мелкий рисунок, нечеткие пробные линии и много самоуничижения. Люди часто смеются над своими рисунками и над собой на этом этапе, и это нормально, но просто помните, что это необходимый и законный этап обучения рисованию.

Рисуем то, что вы видите, этап

На следующем этапе вы развиваете наблюдательность за пропорциями. Вы делаете жесткие, но все более точные рисунки.Рисунки аналитические, они часто перегружены множеством деталей и не очень композицией, но примерно верны. Вам нужно проделать довольно много измерений, проверок выравнивания и так далее, чтобы все было в нужном месте.

Вы продолжаете работать над некоторыми рисунками, пока они не станут правильными, даже если на это уйдет много времени, и ваш мозг начинает переориентироваться от предубеждений к тому, что на самом деле видят глаза. Вам нужно довольно много информации на странице, чтобы убедиться, что все работает.Ваши начальные строки довольно неправильные, но как только вы начнете добавлять дополнительную информацию, вы можете увидеть это и исправить. Таким образом, вам, возможно, придется переделывать целые части фигуры или портрета при построении рисунка.

На этом этапе многим людям проще рисовать мускулистых людей, потому что на всей фигуре есть множество функций, которые помогают разглядеть вещи. Вы можете обнаружить, что лица, которые вы рисуете, состарили человека, потому что вам нужно было поставить больше отметок с дополнительной информацией, чтобы рисунок заработал.

Ваш разум начинает принимать такие вещи, как «ладно, может быть, рука в ракурсе не обязательно должна быть такой длины, как я хочу ее рисовать».

Но вы все еще поправляете позу, не осознавая этого, уменьшая драматизм и большие углы.

На этом этапе жесты по-прежнему не имеют особого смысла, а углубленная анатомия кажется просто дополнительной запутанной информацией. Но самое главное — ваши глаза начинают управлять вашим мозгом с его символами.Таким образом, даже если короткие рисунки все еще кажутся невозможными, более длинные рисунки начинают работать.

Вы все равно должны попытаться быстро рисовать, но на этом этапе все же попробуйте сделать некоторые жесты. Верите вы или нет, вся эта путаница — это все обучение. Только не ждите от этого никаких результатов.

Другие характеристики этого этапа: все еще сбит с толку, но не перегружен, рисунок немного крупнее, разветвление по материалам, переутомленные рисунки с очень жесткими отметками, все еще самоуничижительный с периодическим «эй, это не ужасно».И некоторые рисунки, вы думаете, эй, я уже разбираюсь в этом. А затем боги искусства сокрушают вашу душу на следующем рисунке, потому что как вы смеете думать, что у вас может получиться хорошо.

Как только вы это сделаете, вы отправитесь в путь. Следующее, что нужно сделать, — это научиться упрощать.

Упрощение того, что вы видите, этап

Как только ваши глаза станут сильнее видеть, как важные точки соотносятся друг с другом, и видеть большие простые объемы на рисунке, вам не нужно все измерять.Вам не нужно добавлять так много информации, а затем полностью переделывать все в процессе построения чертежа.

Вам не нужно быть таким аналитическим, потому что ваши глаза делают это на автопилоте. Таким образом, пропорции становятся менее приоритетными. На этом этапе вы начинаете видеть и улавливаете больше жестов. Вы можете видеть, куда им нужно двигаться, и обладаете мышечной памятью, чтобы делать красивые плавные изгибы вашей рукой. Поскольку эти вещи в большей степени связаны с автопилотом, вы можете быть более спонтанным, вы можете делать то, что чувствуете, а не только своим аналитическим взором.

В более коротких позах у вас все больше хватает смелости упускать все больше и больше информации и сосредотачиваться на самом важном. Вы все еще не уверены, что именно делаете, поэтому результаты могут быть очень противоречивыми. Иногда что-то идет ужасно неправильно, и у вас возникает соблазн вернуться к аналитическому рисованию, где вы можете гарантировать разумный результат. Сопротивляйтесь этому искушению и продолжайте рисовать непоследовательные, но как-то гораздо веселее свободные и упрощенные рисунки.

Выразительная сцена

Как только вы научитесь уверенно упрощать, даже короткие позы не будут ощущаться спешкой.Вы знаете, что важно и что нужно делать, поэтому вы можете начать играть с вещами, и рисование станет еще более увлекательным. Вы начинаете пытаться довести жест до его предела, вы начинаете вводить потерянные и найденные края, вы начинаете все больше и больше объединять формы теней. Вы пытаетесь увидеть, насколько свободно или круто вы можете толкать предметы, сохраняя при этом позу и фигуру.

Творческая сцена

Невозможно обобщить или объяснить, что происходит на этом этапе, потому что это может быть что угодно.Вы отправляетесь в неизведанные джунгли творчества и пробиваете свой собственный путь.

По мере того, как я размышлял об этом, я кое-что понял — ваш прогресс будет цикличным, со 2 по 5. Вам нужно будет вернуться к своим аналитическим навыкам, вам нужно будет снова поработать над упрощением и большей выразительностью.

Причина, по которой я подумал, что это будет полезно, состоит в том, что люди могут сильно расстраиваться, потому что они знают, что им нужно делать все эти разные вещи, и они прыгают между попытками добавить навыки со всех разных этапов одновременно.

Итак, если вы пытались делать жесты, прежде чем перейти к этому этапу, которые выглядят так просто, и не могли и чувствовали себя плохо из-за этого, или если вы пытались упростить до 3D-форм и не смогли, то это потому, что это навыки, которые нужно было сначала развить все эти другие способности в ваших глазах. Опять же, не прекращайте пытаться их выполнять, просто перестаньте ожидать от них многого.

Избегайте большой ошибки, которая привела ко всем другим моим ошибкам

Получите бесплатное руководство — «Успех рисования жизни»

Как рисовать советы | 5 ЭТАПОВ рисования

Как рисовать Советы | 5 ЭТАПОВ рисования

Магазин не будет работать корректно, если куки отключены.

Похоже, в вашем браузере отключен JavaScript. Для наилучшего взаимодействия с нашим сайтом обязательно включите Javascript в своем браузере.

Как рисовать людей, животных, предметы и предметы за 5 этапов в рамках основ и основ рисования.В этом уроке представлены советы по рисованию и методы рисования от начала до конца. Мы расскажем о процессе рисования и о том, как разработать ваш рисунок шаг за шагом, от эскиза и рисования жестов до установления пропорций и размеров, которые могут соответствовать человеческим пропорциям. Затем приступаем к построению массы, формы и структуры, которые могут касаться анатомии человека. Затем перейдем к вопросам стоимости, света, тени и затенения. И, наконец, этап доработки, на котором все заканчивается окончательным законченным рисунком.

Рекомендуемые товары

Мы принимаем

© 2021 Eckersley’s — ABN 91004 631716 {{/ thumbnail_url}} {{{_highlightResult.name.value}}}

{{#categories_without_path}} в {{{category_without_path}}} {{/ category_without_path}} {{# _highlightResult.color}} {{# _highlightResult.color.value}} {{#categories_without_path}} | {{/ category_without_path}} Цвет: {{{_highlightResult.color.value}}} {{/_highlightResult.color.value}} {{/ _highlightResult.цвет}}

{{# price.AUD.is_price_label}} Из {{/price.AUD.is_price_label}} {{price.AUD.default_formated}} {{# price.AUD.default_original_formated}} {{price.AUD.default_original_formated}} {{/price.AUD.default_original_formated}}

Рисунок карандашом в несколько этапов царя львиных зверей

Рисунок льва в несколько этапов — отличный вариант изобразить столь сложный объект.Для опытного человека в этом виде искусства, конечно, нарисовать это статное животное будет довольно легко. Но если вы только новичок и не имеете особых знаний и навыков, то материал этой статьи будет вам полезен. Изобразить царя львиных зверей непросто. Правильный красивый рисунок сразу может и не получиться, но это скорее закономерность. Чтобы действительно получить реалистичное изображение, нужно немного практики, практики. Учитывая, что лев относится к роду кошачьих, попробуйте сначала нарисовать нормального кота.Так будет проще изобразить нашего главного героя. Но если вы решили сразу начать с изображения этого хищника, то воспользуйтесь нашим материалом для рисования льва в несколько этапов. Первый этап рисования — это прорисовка контуров головы и туловища животного. Начнем изображение, как и в случае с другими рисунками, с рисования контуров эскиза. В случае со львом мы нарисуем три круга, два из которых станут туловищем, а третий — головой. Самый большой круг — это окружность передней части туловища животного, пересекаясь с самым маленьким кругом — контурами головы.В пошаговом рисовании льва простым карандашом есть одно небольшое преимущество: можно рисовать контуры, не боясь ошибиться. Допустимые неточности практически всегда можно устранить, исправить. Пожалуй, одна из самых сложных, причинных трудностей, этапов, которые мы преодолели, теперь мы можем перейти к следующему этапу. Нам нужно нарисовать контуры туловища и верхней части лап животного. Добавьте две линии туловища — сверху туловища и снизу. Этот пункт сложностей не вызовет.Верхняя часть лап — более сложный момент. Поэтому мы должны изобразить их именно так, как показано на схематическом изображении ниже. На третьем этапе работы нам потребуется изобразить контуры хвоста, всех лап и, конечно же, головы, придав животному более или менее характерный вид. Сначала рисуем самую простую, легкую деталь, а именно хвост. Нам нужно продолжить линию тела сверху так, чтобы она соединялась с передней лапой нашего зверя. К этой же лапе нужно добавить небольшой контур в виде овала, который соединяется с подушкой.Также нужно нарисовать зверя и вторую конечность. Ориентируясь на предложенный рисунок, нарисуйте задние лапы. Осталось нарисовать голову. Здесь мы также начинаем с самых простых деталей. Делим круг (контур рта), как на рисунке, на три части, и рисуем небольшой треугольник (нос). В самом конце доработаем глаза. На четвертом этапе рисования льва нам необходимо резюмировать все изображение, то есть нарисовать весь контур тела животного. Для этого нам нужно аккуратно обвить задние лапы, только делать это нужно очень аккуратно, чтобы лапы имели максимально приближенные к оригиналу формы (не тонкие и не толстые).То же самое нужно проделать с остальной частью тела и хвоста. Именно эти, казалось бы, незначительные мелочи делают рисунок реалистичным. Теперь подробно расписываем голову льва. Осталось немного затемнить отдельные части изображения и мы можем считать его законченным. Заканчиваем рисовать льва, прорисовывая с максимальной точностью все детали. Особое внимание следует уделить мордочке животного, его шерсти и не забыть нарисовать кисть на его хвосте. Используя штриховку, добавьте тени.Помните, что рисунок будет выглядеть более привлекательно, если к его основному сюжету добавить несколько дополнительных элементов. Это может быть, например, окружающий пейзаж. Если вы уже сделали тени, то такой рисунок лучше не раскрашивать красками или цветными карандашами. В случае, когда вам нужно сделать цветной рисунок, начните это делать, прежде чем рисовать светотень. Как упоминалось ранее, кошки и львы немного похожи и, прежде всего, подобны своей собственной грации. Поэтому, если вдруг образ льва не сразу окажется реалистичным, не спешите расстраиваться.Просто наблюдайте за котом и раскрашивайте его. Так вы приобретете опыт рисования и необходимые навыки. Следующий рисунок, изображающий льва, не будет для вас таким сложным и окажется более правильным и реальным.

Комментарии

комментария

Советы по рисованию портретов для начинающих — улучшение рисования

Портретный рисунок

Рисование портрета может показаться настоящим испытанием, если вы новичок в рисовании на основе наблюдений. Есть очень много вещей, которые могут пойти не так, если ваш рисунок не пропорционален, или вы не понимаете, как изобразить основные черты.

Портретный рисунок — это форма рисования на основе наблюдения, в которой основное внимание уделяется изображению человеческого лица, его характеристик и выражений. Чтобы нарисовать портрет по наблюдению, вам нужно выполнить несколько конкретных заданий, чтобы правильно изобразить его подобие.

Рисование овальной формы

Рисование овальной формы — это первая и самая важная отметка, которую вы можете сделать, приступая к рисованию портрета. Всегда, когда вы начинаете, на этом этапе сосредотачивайтесь на работе со слабой светлой линией.Особенно актуально при отсутствии уверенности в отрисовке сплошной линии.

Подумайте, какую форму вы хотите изобразить. У длинных, тонких, толстых и толстых человеческих лиц огромное разнообразие. Таким образом, персонаж, которому вы хотите служить, должен быть понятен с самого начала.

Пожалуйста, ознакомьтесь с этим курсом рисования и созданным мной ресурсом по эскизам . Воспользуйтесь этой ссылкой.

Нарисуйте центральную линию

Следующая пара советов важна и касается основных пропорций головы и лица.Первый и самый важный — это разделение нарисованной вами овальной формы на две вертикальные части.

Проведите среднюю линию по центру вашего портрета . Важная отметка, так как вам нужно будет построить основу из основных форм, созданных на основе пропорций, разработанных от центральной линии.

Измерьте среднюю точку на центральной линии

Измерьте среднюю линию, чтобы найти среднюю точку. Вы можете сравнить визуально, чтобы увидеть местоположение, или воспользоваться правилом, чтобы найти его.Проведите горизонтальную линию от одного конца овала до другого.

Вы создали уровень глаз, на котором могут быть представлены глаза с яркими деталями.

Нарисуйте уровень глаз

Потребности на уровне глаз показаны слабой линией поперек лица. Распространенная ошибка при рисовании на этом этапе — рисование с более темным краем. Существенная ошибка, так как красивые детали не могут быть добавлены, если все, что мы видим, — это тяжелые линии построения.

Разделите уровень глаз на пять частей

При обучении рисованию портрета на ранней стадии основное внимание уделяется пропорциям и построению линий.Следующее действие — разделить уровень глаз по горизонтали на пять равных частей.

Контур глаз рисуется по точкам, образованным разделением этой линии. Убедитесь и дважды проверьте, что расстояние между точками неточно. Если один раздел длиннее или заметнее другого, портрет, нарисованный с использованием, выглядит некорректно и непропорционально.

На этой ранней стадии рисования портрета вы должны добавить к наиболее важным линиям на лице, по которым можно будет нарисовать оставшиеся черты портрета.

Нарисуйте контуры глаза

Теперь необходимо сосредоточить внимание на чертеже контура, который будет представлять глаза. Человеческое лицо бесконечно разнообразно по размерам и формам, так что подумайте о том, какой взгляд вы рисуете при наблюдении.

При работе с непосредственной моделью из первых рук или вторичными источниками фотографической справки форма глаз имеет решающее значение, если вы хотите добиться хорошего представления человека, которого вы пытаетесь нарисовать.

После того, как вы нарисовали контурные формы, вы можете перейти к созданию, где будут проиллюстрированы другие основные функции.

Разделите нижнюю половину лица и повторите

Для искусного художника, который много лет рисует, упомянутые выше советы должны были быть сделаны довольно быстро.

Теперь мы сфокусируемся на рисовании линии, указывающей, где будут нарисованы нос и рот. Снова разделите нижнюю половину лица отметкой, чтобы показать низ носа.

Под этой меткой снова разделите, чтобы показать область лица, где будет нарисован рот.Точка — это центральная точка между подбородком и носом. Если пропорции правильные, то особенности можно будет проиллюстрировать более подробно позже.

Измерьте точку на нижней половине лица

дважды проверьте правильность всех пропорций и измерьте пространства карандашами, визуально сравнивая области на своем рисунке с тем, что вы действительно видите перед собой.

Нарисуйте нос и рот

Теперь вы можете добавить более определенное количество деталей к портрету, нарисовав контур носа и рта.Новичку я бы посоветовал начать с рисования закрытого рта.

Помните, это полная губа или длинная тонкая деталь. Старайтесь рисовать с максимальной точностью, сохраняя при этом слабые линии.

Самый простой способ нарисовать нос — это нарисовать три крошечные круглые формы, а затем нарисовать ноздри и кончик носа вокруг них. Если вы наносите тон на более позднем этапе, это поможет вам нанести тени.

Нарисуйте и изобразите линию подбородка

Челюсть — это костная структура, которая у некоторых людей может определять форму головы и лица.Например, у некоторых людей линия подбородка будет закругленной, а у некоторых — более точеное лицо.

Следующим этапом является рисование линии подбородка, большую часть времени линия подбородка не будет находиться в том же месте, что и нижележащая овальная вспомогательная линия, которую вы нарисовали ранее. Для наглядности дважды проверьте пропорции всех элементов, нарисованных на этом этапе.

Добавьте шею и уши

Рисование шеи — довольно простой метод и самый простой способ мгновенно проиллюстрировать отметку, которая находится на уровне рта на линии подбородка.По этим точкам, нарисованным с обеих сторон челюсти, можно изобразить шею.

Вы можете добавить затенение и тон, чтобы представить отбрасываемые тени, которые создает голова на шее. Это начнет развивать форму лица и головы за пределы того, что на данный момент является двумерным линейным представлением лица.

Нарисуйте линию роста волос

Перед тем, как вы попытаетесь нарисовать волосы, установите линию роста волос, помня, что вершина овала — это макушка головы или кость черепа.Воображаемая линия бахромы проходит посередине между уровнем глаз и вершиной эллипса.

Волосы — это один из аспектов портретной живописи, который поможет вам раскрыть характер человека, которого вы пытаетесь изобразить. Нарисуйте длинной плавной линией волосы. К промежуткам между ними можно добавить тени и тон.

Сосредоточьтесь на типе марки, которую вы рисуете, и карандашных пометках, которые вы создаете. Быстро нарисованные тонкие линии помогут создать впечатление тонких распущенных волосков.

Нарисуйте брови

Так же тонко нарисуйте линию, чтобы нарисовать волоски над глазами и сами ресницы, когда вы дойдете до стадии добавления тонких деталей к вашему портрету.

Начните добавлять тонкие детали к различным функциям

Рисование черт лица, как упоминалось ранее в этом посте, может быть выполнено довольно быстро профессиональным художником, практикующим искусство портретной живописи.

Следующий этап — добавление тона и растушевки чертам лица, шеи, челюсти и волос.Добавление деталей — это трудоемкий процесс, так как вам нужно будет внимательно следить за мелкими деталями отдельных элементов, и вы постепенно добавляете больше деталей в свой рисунок.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на этот ресурс для создания эскизов, который я создал. Используйте эту ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные .Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт с рамкой H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.

Жан Пиаже — Арт-терапия

Теория этапов когнитивного развития детей Пиаже выделяет четыре основных этапа: (1) сенсомоторный, (2) предоперационный, (3) конкретные операции и (4) формальные операции.Однако для целей этой книги я разделю две фазы в рамках подготовительной стадии, поскольку эти фазы чрезвычайно важны для развития растущего ребенка. Все эти этапы не только происходят непрерывно, но и позволяют человеку взаимодействовать с окружающей средой с повышением уровня компетентности и навыков. На каждом этапе развивается более широкий круг мышления, поскольку человек формирует более широкое понимание мира. Этот акцент на интеллектуальном росте ребенка и недостаток внимания к эмоциональным и социальным влияниям вызвали критику теории Пиаже.Однако в то же время этот акцент на познании полностью соответствует нашему пониманию художественного репертуара растущего ребенка. «Для выполнения конкретной задачи необходимо понимание самой задачи. Пиаже и другие представили доказательства того, что обучение связано с созреванием — физиологическим, биологическим функционированием, которое предопределено в каждом человеке» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 221). Таким образом, ребенок не сможет нарисовать круг до 3 лет, квадрат до 4 лет, треугольник до 5 лет и ромб до 6 или 7 лет.Ловенфельд и Бриттен описывают, почему это так:

Например, пытаться научить трехлетнего ребенка рисовать куб было бы большой тратой времени. Что потребуется, так это много опыта перед кубом: год каракулей, чтобы установить зрительно-моторный контроль, год манипулирования объектами, чтобы познакомить ребенка с двух- и трехмерностью, год двухмерного рисования, чтобы развивать навыки рисования, год физической выразительности, чтобы улучшить понимание левого и правого, вверх и вниз, спереди и сзади.Теперь юноша готов научиться рисовать куб. (стр. 221)

Таким образом, детские рисунки развиваются в предсказуемые и последовательные стадии, и именно этот факт мы будем вплетать в теорию когнитивного развития Пиаже.

Первая фаза Пиаже, сенсомоторная фаза, длится от рождения до двухлетнего возраста. Считается, что младенец проходит шесть окончательных стадий, каждая из которых указывает на более широкий диапазон мышления, поскольку аккомодация и ассимиляция формируют постоянно растущее понимание большого мира. .С рождения до 1 месяца новорожденный обладает рефлексами, которые заставляют его хвататься руками и сосать ртом. Однако эти рефлексы чисто спонтанные; младенцы реагируют на окружающую среду и собственные органические потребности. В возрасте от 1 до 4 месяцев (первичные круговые реакции) они расширяют и объединяют то, что они узнали ранее. Теперь они подносят свои рты к объектам и хватают объекты, которые они сосут. Однако эти действия плохо интегрированы и содержат большой компонент проб и ошибок.В возрасте от 4 до 8 месяцев (вторичные круговые реакции) ребенок обладает координацией зрения и хватания; именно в этот момент события могут длиться, и ребенок может действовать в соответствии с ними. Термин «циркуляр» в названии этой фазы используется для обозначения повторяющегося цикла событий. «Схватить и удерживать палец, а также многократно стучать по объекту для создания шума — типичные действия младенца в этот период» (Maier, 1978, стр. 34). Когда ребенок достигает возраста от 8 до 12 месяцев (вторичные схемы), мы видим «первые действительно разумные модели поведения» (Piaget, 1952, стр.210). Ребенок, который теперь может экспериментировать с предметами, открывает новые способы достижения целей. «Адаптивное поведение приводит к случайным экспериментам. В процессе адаптации ребенок подбирает новые виды деятельности и объекты опыта к ранее приобретенным способам зачатия» (Майер, стр. 36). Таким образом, когда ребенок схватился за мелки, фломастеры и ручки, он или она узнал, что за их применением последуют определенные эффекты. На рис. 2.7, нарисованном женщиной, которую мы назовем Анной в возрасте 12 месяцев, мы видим клубок линий, которые производили красочный и несколько тонкий эффект на ранее чистый лист бумаги.Это применение знакомых средств (схватывание) к новым ситуациям (рисование) «допускает реальное приспособление схемы к объекту, а не просто глобальное приложение, как на третьем этапе» (Piaget, p. 262).

В возрасте от 12 до 18 месяцев (третичные круговые реакции) ребенок начинает экспериментировать с

2,7 Анна в возрасте 12 месяцев

2,8 Анна в возрасте 17 месяцев

период с различными действиями, в основном, чтобы увидеть эффекты.Именно на этом этапе каракули становятся заметными. Эти случайные каракули, отнюдь не пустая трата времени, «основаны на физическом и психологическом развитии ребенка, а не на каком-то изобразительном намерении. Однако создание случайного ряда линий чрезвычайно приятно» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр.172). На рис. 2.8 Анна, которой сейчас 17 месяцев, экспериментирует с светлыми и жирными штрихами, точками, линиями и кругами. Этот эксперимент с цветными мелками дает совсем другой конечный продукт, чем 5 месяцев назад (Рисунок 2.7). Жирные линии на рис. 2.8 показывают, как Анна ассимилирует и приспосабливает карандаш, тогда как на рис. 2.7 ей не хватало моторного контроля для создания эффективного изображения.

Заключительный этап первой фазы Пиаже (изобретение новых средств, возраст от 18 до 24 месяцев), как говорят, «представляет собой кульминацию предыдущих достижений и представляет собой мост к следующей фазе развития» (Maier, 1978, p. 39). Теперь ребенок может составлять мысленные комбинации, и с этой способностью приходит все больший контроль над своими каракулями.На рис. 2.9 три рисунка, выполненные 23-месячным мальчиком, иллюстрируют продолжающееся удовольствие от кинестетических движений с контролируемым рисованием в качестве конечного результата. Обратите внимание на то, что последний рисунок более предварительный, чем два других, поскольку он решил использовать шариковую ручку, а не знакомый цветной карандаш.

Вторая фаза теории Пиаже вращается вокруг того, что он называет преконцептуальной фазой. На этом этапе, который соответствует возрасту от 2 до 4 лет, ребенок способен удерживать мысленные представления объектов в своей голове.Таким образом, создание и использование символов как средства коммуникации процветают. «В первую очередь, эти символы имеют личную ссылку на ребенка» (Майер, 1978, стр. 41). Это также время, когда дети начинают называть свои каракули и относить их к окружающей среде. Таким образом, они перешли от кинестетического мышления (рис. 2.7 — 2.9) к первым попыткам репрезентации.

На рис. 2.10 мы видим, как Анна в 3 года начинает экспериментировать и рисовать простые формы. Она объединила эти формы в дизайны, которые назвала «Головокружение,

2».9 Мужчина, 23 месяца 56

2.10 Головокружение, мама, очень быстро вращается

Мама, очень быстро вращается «. Таким образом, мы видим, как мысленный образ движения Анны передается символически, хотя этот рисунок показывает небольшую разницу из каракулей, выполненных на более ранних этапах.

Рисунки 2.11 и 2.12 были нарисованы ребенком, которого я назову Молли. Рисунок 2.11 (возраст 2,3 года) был озаглавлен «Мама и авокадо». И снова законченный рисунок не похож на этикетку, но в детском сознании эти рисунки (рис.2.10 и 2.11) подразумевает широкий диапазон представлений; к сожалению, на данном этапе их невозможно распознать.

На рис. 2.12 (см. Диск для просмотра в цвете) Молли, которой сейчас 2,5 года, не предложила титул, но цвет начинает преобладать. На этом этапе использование цвета носит чисто исследовательский характер и не влияет на изображение. Цвета размещены на бумаге жирным шрифтом, но просто в произвольном порядке.

Только в возрасте от 3,5 до 4 лет озаглавленные каракули начинают принимать форму, которая минимально узнаваема.Эта форма, состоящая из кругов и линий, часто называемая фигурой головастика, часто представляет важных людей в жизни ребенка.

2.11 Мама и авокадо

2.12 Молли в два с половиной года 58

На рис. 2.13 окружение Анны становится менее каракулем и более узнаваемым как изображение ее матери и отца, хотя взрослым было бы трудно правильно назвать это изображение, если бы ребенок попросил их.Пиаже объясняет, что отсутствие частей тела происходит из-за неполного мысленного образа ребенка. Тем не менее, существует много споров о том, почему дети оставляют тело вне тела, и в настоящее время нет окончательного вывода.

По мере развития детей «они меньше используют идиосинкразические символы и больше используют условные знаки» (Siegler, 1978, стр. 34). Следовательно, этот период — время, когда концепции, язык и ментальные представления растут. Этот рост приводит детей к социальной осведомленности и участию, переход от эгоцентризма к более общительному поведению.

На стадии интуитивного мышления Пиаже дети начинают решать более сложные задачи. Именно между этими возрастами (от 4 до 7) они согласовывают свои субъективные и эгоцентрические версии мира с реальным миром (Maier, 1978). Однако их рисунки продолжают оставаться символическим изображением предметов и вещей, которые их окружают. При вынесении суждения они склонны рассуждать на основе заключения. Следовательно, правила имеют тенденцию теряться, а результат становится все более важным.—cf vihere.1 U \ ft

2.14 Анна в возрасте 4 лет 11 месяцев писала, нарисовала трехцветный дом. Эти разноцветные полосы, не имеющие отношения к реальности, характерны для детей на этом этапе развития. «В рисунках и картинах, сделанных детьми этого возраста, часто существует небольшая взаимосвязь между цветом, выбранным для рисования объекта, и представляемым объектом» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 208).

Это явление продолжается и в других рисунках, выполненных в возрасте от 4 лет.5 и 5 лет. На рис. 2.15 показаны три дома, нарисованные ребенком, которого я назову ЛеАнн. Эти дома (все нарисованные за 1 месяц) символизируют начальные этапы схемы (приблизительное образное представление).

На этих рисунках ЛеАнн только начинает обобщать образ дома, однако дома выполнены в очень разных стилях. На одном рисунке в доме много окон и нет двери, а на другом крупный цветок затмевает дверной проем, а на еще одном рисунке показана окончательная крыша, а ряд линий обозначает тело дома.Лишь к семи годам, к концу стадии интуитивного мышления, детские рисунки рисуются последовательно.

2,15 Три дома Линна

2,16 Одномерные рисунки

Таким образом, в возрасте 6 лет дети начинают «сравнивать изображение объекта с его восприятием» (Piaget & Inhelder, 1971, стр.15). Кроме того, Пиагет и Инелдер выделяют две стадии образов: первая — статическая и одномерная, а вторая — энергичная и динамичная по своей природе.На рис. 2.16 показаны примеры одномерных изображений, нарисованных Анной (вулкан) и ЛеАнн (люди-цветы) в возрасте от 5 до 6,5 лет.

На этих изображениях мало деталей, если они вообще отсутствуют, и отсутствуют линии заземления, что позволило бы зрителю почувствовать реализм. Считается, что количество деталей, обнаруженных на рисунке, позволяет лучше понять, как ребенок осознает окружающий его мир (Гуденаф, 1926). Следовательно, на ранних стадиях интуитивного мышления образы имеют тенденцию быть мягкими.Однако к 7 годам эти образы изобилуют информацией и энергией.

На рисунках 2.17 и 2.18 (возраст от 6,5 до 7 лет) мы видим начальные знания о

2,17 Анна в шесть с половиной лет

операций. Дети (Анна и ЛеАнн) теперь могут представлять логичные и цельные картинки.

На рис. 2.17 Анна разделила все, что происходит в доме, в оконных рамах. Ее отец подъезжает с шумным «Привет» (обратите внимание на внимание к деталям в фарах), в то время как семейный кот спускается по лестнице.

2.18 ЛеАнн в возрасте 6 лет 9 месяцев

На рис. 2.18, заполненном ЛеАнн в возрасте 6 лет и 9 месяцев, мы видим растущее внимание к деталям и беглость идей. Она нарисовала базовую линию, где стоит одна фигура, в то время как летающий змей уносит «Любопытного Джорджа».

Таким образом, обе девочки не только продемонстрировали последовательность изображений посредством спонтанных рисунков, но и продвинулись от интуитивного мышления к четвертой фазе Пиагета: конкретным операциям.Фаза конкретных операций достигается, когда ребенок может логически мыслить о физических объектах и ​​их отношениях. Теперь ребенок начинает осознавать точки зрения других и может использовать это мышление через ситуативный поведенческий опыт (например, хорошее и плохое, социальные правила и кодексы).

Рисунок 2.19 представляет собой прекрасный пример растущего понимания Анны. Слева Анна изобразила этап подготовки вечеринки, а на правой стороне (которая изначально была на обратной стороне бумаги) она представляет саму партию.Именно в этом возрасте (7 лет) ребенок хочет быть похожим на родительский образ (имитировать его). Это принятие ролей важно не только для растущей автономии ребенка, но и для усвоения социальных ролей и кодексов. Таким образом, то, что Пиаже называет имитацией, тесно связано с защитным механизмом идентификации Фрейда.

Классификация — это то, что Пиаже называет процессом сортировки объектов по группам. При внимательном рассмотрении рисунка 2.19 можно увидеть, как Анна в возрасте 7 лет воплотила это в жизнь.Ее рисунки суетливых людей показывают использование овалов, треугольников, кругов и продолговатых форм для обозначения тела, в то время как столы с готовыми припасами в изобилии, хотя пространственные отношения довольно запутаны. Вместе с классификацией Анна также показывает

2,19 Вечеринка Анны 63

Процесс обратимости Пиаже. «Обратимость представляет собой уровень мышления, с помощью которого человек способен связать любое событие или мысль с общей системой взаимосвязанных частей, чтобы представить событие или мысль от начала до конца и наоборот» (Maier, 1978, p. .55). Таким образом, отрисовка партии от концепции до реализации представляет собой большой шаг вперед в конкретном операциональном мышлении.

Именно на этой стадии (к 8 годам) дети начинают размещать свои предметы на базовой линии, таким образом значительно упорядочивая пространственные отношения. «Базовая линия универсальна и может рассматриваться в такой же мере как часть естественного развития детей, как и обучение бегать или скакать» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 240). На рис. 2.20 Анна физически не нарисовала базовую линию, но ее аранжировки приняли более упорядоченный подход.Эта группировка, процесс классификации, теперь привел нас к сравнению сходств и различий. Ее схема кошки остается в основном той же в стиле рисования, но каждая из них украшена своими собственными качествами за счет использования цвета (кошка в крайнем левом углу была нарисована белым, поэтому ее трудно увидеть), в то время как дома нарисованы с существенными отличиями (форма окон, ступеньки, расположение дымоходов).

Эту постоянно растущую изощренность Пиаже сравнил с уравновешиванием.Уравновешивание включает в себя как ассимиляцию, так и приспособление, которые сочетают существующие способы мышления ребенка с новым опытом.

В конечном итоге рисунки переходят от статичного строя к действию. Этот сдвиг в мышлении указывает на более высокую стадию равновесия, чем это было всего 6 месяцев назад. В случае с Анной ее способность рассуждать изменилась с

2.20 Анна начинает классификацию 64

индуктивная способность к дедуктивной. Таким образом, к 8 годам способность упорядочивать и понимать представления пространства и времени станет заметной в ее графических изображениях.

Рисунок 2.21 показывает пример этой способности к росту. В стиле сборников сказок Анна рассказывает историю о своей кошке Глупой. Оригинальные рисунки были размещены один за другим в виде книги. Следует отметить, что Пиаже утверждал, что примерно до возраста полового созревания дети верят в анимизм, согласно которому, например, солнце живо, а в цветах обитают духи и феи. Так, на рис. 2.21 Глупая спит в постели (как ребенок) и начинает свое утро с того, что одевается на день.

Рисунок 2.21 начинается с того, что птица поет мелодию, в то время как Глупый все еще находится в постели. На панели 1 изображен интеллектуальный прогресс Анны в направлении реальности (например, Глупая —

2,21 Анна в возрасте 8 лет

видно под одеялом с видимой головой; его ноги также показаны, но они покрыты, как если бы реальность). На панелях 2 и 3 мы видим, как Глупый прыгает с кровати в воздух; на эту концепцию пространственного расстояния и перспективы указывает четкое изображение Анны на рисунках.На панели 4 Глупый приземлился на пружины кровати; поэтому нам дается беспрепятственный пример последовательных действий. Одевшись (панели 5, 6 и 7), Глупый готов к утру (панель 8).

По мере того, как время идет вперед, уменьшенная субъективность, типичная для этой стадии, встречает более реалистичную оценку окружающей среды, и с этим растущим реализмом ребенок уходит из своего эгоцентрического мира. В возрасте от 9 до 10 лет ребенок принимает во внимание цвет и предмет.Поскольку правила становятся все более важными, больше не приемлемо рисовать синее дерево или фиолетовую кошку.

На рис. 2.22, нарисованном 9,5-летним мальчиком, которого я назову Джоанн, цвета были прямо пропорциональны нарисованному объекту. Ребенок «начал находить некоторый логический порядок в мире и устанавливает конкретные отношения с окружающими его вещами» (Lowenfeld & Brittain, 1982, стр. 253).

2,22 Иоанна девяти с половиной лет

2.23 Карпинтерия, Калифорния

Рис. 2.23, нарисованный 10-летней девочкой, демонстрирует эту потребность в логическом порядке, поскольку мир ребенка разветвляется за пределы дома (см. Диск, чтобы просмотреть в цвете).

Lowenfeld и Brittain (1982) описывают складчатость, показанную на рис. 2.23, как смесь плана и возвышения. Этот тип рендеринга очень мало внимания уделяет реализму и вместо этого фокусируется на важных моментах, которые ребенок пытается передать. Однако этот этап в искусстве скоро уступит место детскому исследованию целых систем и интеллектуальным экспериментам.

На рис. 2.24 Джоанн (10 лет) начала реалистично представлять свой мир. Таким образом, подающие надежды интересы ребенка становятся темой художественных работ. Ее когнитивное созревание иллюстрируется повышенным вниманием к окружающей среде и стремлением к реализму.

Будучи детьми, приближающимися к стадии формальных операций Пиаже, они продолжают свое погружение в окружающую среду, и именно на этом этапе возникает большая осведомленность и забота о деталях. На этом этапе их рисунки приобретают множество деталей, от украшенной одежды до черт лица и акцента на частях тела (например,г., грудь, мышцы).

На рис. 2.25 Джоанн почти год спустя начала концентрироваться на себе. Ее рисунки выглядят кокетливо, с большим вниманием к чертам лица, одежде и поведению. Этот акцент детей

2,24 Иоанн в возрасте 10 лет

2,25 Иоанн в возрасте 10 лет 11 месяцев

самих себя в своем окружении является предвестником часто презрительной стадии бесконечных вопросов в поисках. себя.

На заключительной стадии этапов Пиаже (формальные операции; возраст от 11 до 15 лет) молодые люди начинают поиск себя. Это открывает новую фазу вопрошания, которое охватывает все: «Они думают о мышлении. Они входят в мир идей; путь прошел из мира объектов (физический мир) через мир социальных отношений (социальный мир). , в мир многих перспектив (мир идей) »(Майер, 1978, стр. 64).

На рис. 2.26 14-летняя женщина задает следующие вопросы (скрытые за темными облаками):

Кто.. . . . . я буду дружить с? . . . я выйду замуж?

2.26 A ¡Вопросы четырехлетнего ребенка 69

Подобные вопросы, которые вращаются вокруг социальных отношений и проблем, с которыми сталкиваются подростки, сильно влияют на их умы. Следовательно, их рисунки показывают повышенное отношение к чувствам, идеям, мыслям и сложным решениям проблем. Именно в этот момент они демонстрируют повышенную способность изображать трехмерное пространство по мере того, как приобретение комплексного мышления движется к равновесию.

На рис. 2.27 показаны три очень разных рисунка (с использованием акрила, акварели и карандашей соответственно) подростков (см. Диск для просмотра в цвете). Эти рисунки выражают их индивидуальные потребности и желания по мере того, как они продолжают свой путь к интеллектуальной зрелости, а использование различных художественных средств массовой информации позволяет этому выражению течь без каких-либо внешних ограничений.

2,27 Равновесие

Как мы видим, Пиаже считал, что обучение связано с созреванием; Таким образом, понимание задачи бесконечно важно.В сенсомоторном периоде дети учатся физически воздействовать на окружающую среду, становясь все более целенаправленными. На преконцептуальной фазе дети начинают функционировать символически, соединяя язык с репрезентативным общением. К 4 годам, фазе интуитивного мышления, наблюдается рост участия в общественной жизни и более глубокое понимание концептуального мышления. В период конкретных операций начинает проявляться логическое мышление вместе со способностью упорядочивать переживания как осознание реальных связей, присущих поверхностям отношений.Часто именно в этот момент дети перестают рисовать и предпочитают выражать свои мысли в письменной форме. Наконец, с подходом к формальным операциям растущий подросток борется с идеями и мыслит критически. Пиаже сравнил эту стадию с высшей стадией человеческого развития.

Эти стадии когнитивного развития также проявляются в изменениях в произведениях искусства. Таким образом, в возрасте 12 месяцев (сенсомоторный период) начальные каракули младенца становятся очевидными до возраста 2 лет, когда усиление контроля позволяет развивающемуся ребенку применять большее разнообразие давления, линий и ударов.В возрасте от 2 до 4 лет (предконцептуальная фаза) ребенок начинает связывать свои рисунки с вещами, известными в окружающей среде как физически, так и кинестетически. В возрасте от 4 до 7 лет (интуитивное мышление) мы делаем репрезентативные попытки очертить придатки, одежду, волосы и другие детали. После этого периода от 7 до 11 лет (конкретные операции) растущий ребенок использует повторяющиеся схемы, что вскоре уступает место меньшему преувеличению и более логичным и реалистичным отношениям при выборе объектов для рисования.На заключительном этапе, в возрасте 11 лет и позже (формальные операции), подросток ищет контролируемого и целенаправленного выражения, когда он или она достигает мастерства в художественных медиа (Lowenfeld & Brittain, 1982).

Читать здесь: Фрейд и арт-терапия

Была ли эта статья полезной?

5 этапов создания искусства, через которые проходит каждый художник

Искусство не возникает на пустом месте. Будь то простой рисунок линии или сложная реалистичная картина, у творческого процесса есть определенная траектория.Это иллюстрированное руководство, которое начинается с искры вдохновения и заканчивается завершением работы, описывает пять этапов создания искусства.

Как и знаменитые «пять стадий горя», эти шаги не всегда проходят именно в таком порядке. Можно вернуться к различным этапам творческого процесса, что может объяснить, почему время от времени это похоже на американские горки!

1. Вдохновение

Это один из самых захватывающих моментов в процессе создания искусства: тот прекрасный момент, когда приходит вдохновение.

Откуда приходит вдохновение? Что ж, это тема, которая веками сбивала с толку и вводила в заблуждение людей. Возможно, вас вдохновляет фильм или произведение искусства; возможно, это что-то от природы или событие, произошедшее в вашей жизни. Иногда кажется, что идея возникла из ниоткуда. Где бы ни возникали идеи, у них есть странный способ поразить самые необычные моменты: в ожидании автобуса, в час пик или пока вы принимаете ванну.

2.Перколяция

Хотя это не самая яркая часть творческого процесса, период «просачивания» жизненно важен для создания искусства. По сути, это время, которое проходит после того, как у вас возникла идея, но до того, как вы начнете заниматься искусством. Это может происходить по-разному.

Иногда это включает в себя уточнение идеи путем создания набросков (и выбрасывания такого же количества) или визуальной игры с идеями. В других случаях дело просто в том, чтобы дать идее возможность прорасти.Иногда у вас может быть идея за много лет до того, как вы создадите произведение искусства, на которое она вдохновила. Однако это не значит, что вы все это время почивали на лаврах. Есть часть вас, которая постоянно обрабатывает и уточняет вашу идею.

3. Препарат

Подготовку можно спутать с периодом «просачивания», но это более активное и целенаправленное время. Вы определились с источником вдохновения и с тем, как вы хотите действовать. Теперь нужно выяснить, как этого добиться.

Подготовка включает время, потраченное на приобретение и организацию ваших припасов, а также создание чертежа того, каким будет ваше изделие. Может быть, это означает создание набросков или фиктивных набросков для книжного проекта.

4. Создание

Наконец-то пришло время воплотить это в жизнь! Творение — это время, в течение которого вы твердо стоите на своем пути. Ручка к бумаге, кисть к холсту. Вы творите.

Процесс создания может варьироваться в зависимости от вашего темперамента, вашего художественного стиля и вашей среды.Для некоторых процесс создания на самом деле довольно короткий, и большая часть работы была сделана на предыдущих этапах — например, простой рисунок линии. На завершение рисования могло уйти несколько минут, но мысль и время на разработку этой идеи были наиболее трудоемкой частью этого проекта.

Для детального рисования все может быть прямо противоположным — вы можете потратить часы, дни или недели, улучшая идеальный свет на реалистично нарисованном масляном лепестке цветка.

5.Отражение

После того, как вы создадите произведение искусства, может возникнуть легкая активность: поделиться им с семьей и друзьями, доставить клиенту или повесить на стену. Но независимо от конечной точки искусства, его завершение часто приводит к периоду размышлений.

Это отражение будет у всех разным. У некоторых художников возникает своего рода низкопробная посткреативная депрессия, из-за которой они чувствуют себя немного опустошенными и « потраченными ». Для других — облегчение: «Готово! Я могу перейти к следующему! » У других есть сожаления: «Я хотел бы сделать эту строку длиннее, я хотел бы сделать эту часть композиции синей».”

Независимо от того, как вы себя чувствуете, создавая произведение, его завершение является важной вехой. Но ваша творческая работа не длится вечно: скоро весь цикл начнется снова!

Следуете ли вы аналогичному творческому процессу?

Руководство для начинающих по свету и тени: Часть 1

Сезанн, Холст, масло, натюрморт с семью яблоками, 1878 г.

Когда-либо чувствовал себя разочарованным, так усердно работая над рисунком — только для того, чтобы найти его до сих пор выглядит «плоским»?

Это пропорции? Перспектива? Возможно состав?

Хотя все они играют неотъемлемую часть, самый эффективный метод создания трехмерных изображений — это понимание того, как работает световая логика.

Если рисование линий создает пропорции, обработка тона создает форму.

Теория кажется простой, а изменения в технике незначительны, но применение принципов работы тона, света и тени улучшит иллюзию формы в каждом рисунке, который вы делаете — независимо от предмета.

И самое интересное в том, что как только вы «получаете» освещение, принципы никогда не меняются.

В Части 1 этой серии из трех частей ( Часть 2 — Рисование демонстрации затенения ) мы изучаем теорию, рисунок, а затем рисуем простую форму, фокусируясь на тени, свете и краях.

Вы можете обнаружить, что неправильна не ваша техника рисования, а ваше освещение…

Как ведет себя свет, когда он попадает в форму?

Как и ожидалось.

Если мы используем один единственный источник света.

Проблема в том, что большую часть времени дома у вас нет единственного источника света, у вас есть удобный стул, чашка чая и 10 минут, чтобы нарисовать свою собаку. Сверху идет несколько огней, оконные огни и, возможно, свет от телевизора или лампы для чтения.

Из-за того, что мы используем освещение в наших домах, очень сложно добиться успешного создания драматического рисунка.

Чтобы что-то выглядело трехмерным, вам нужен свет, а не карандаш.

Теперь я первый, кого рисую в блокноте, пока я наслаждаюсь пивом в своей гостиной, но обратите внимание на слово «набросок».

Скетчинг действительно помогает тренировать зрение и развивать творческий потенциал, и я делаю это каждый день.

Но когда я хочу преобразовать один из моих эскизов в более проработанный рисунок, у меня будет более осознанный подход к настройке освещения, композиции и дизайну произведения.

Создать иллюзию формы с использованием нескольких источников света сложно, потому что эффект падающего на объект света более запутанный, более мягкий и привносит новые формы, которые не соответствуют объекту, на который мы смотрим.

Итак, я обнаружил, что самый простой способ узнать о свете и тени — использовать один жесткий одиночный источник света. Это может быть солнце, свет из окна или искусственный свет.

Жесткий свет четко демонстрирует каждую отдельную область, которую необходимо осознавать, преувеличивая самый широкий тональный диапазон, и когда вы новичок, это самый простой способ увидеть разницу между тонами.

Итак, в этой серии из трех частей мы рассмотрим одиночные осветительные установки, демонстрирующие теорию формы на сфере.

Изучение принципов простых форм позволит вам увидеть основные формы, из которых состоит вся природа. Конус, куб, цилиндр и сфера.

Принципы, которые мы рассмотрим для сферы, могут быть применены к изгибу щеки, полноте чайника или вазы, и я буду применять их на практике на рисунке яблока на следующей неделе.

Световая логика с использованием одного источника света

Свет всегда движется по прямой линии.

Тени, создаваемые светом, всегда являются прямым ответом на все, что падает свет, под каким бы углом ни падал свет и интенсивностью источника света.

Таким образом, если яркий солнечный свет падает на дерево прямо сверху, он образует короткую тень, что не обязательно поможет вам как художнику описать объект.

Позже днем, когда солнце очень низко, тень будет более длинной и интересной, как правило, более представительной для сущности дерева и присутствия света.

Если один источник света попадает в куб, он принимает форму квадрата — если один свет падает на сферу, форму эллипса.

Это называется «логикой света», а создаваемая тень — отбрасываемой тенью.

Отбрасываемая тень

Характеристики отбрасываемой тени зависят от интенсивности источника света.Жесткий свет создаст отбрасываемую тень с резкими краями, мягкий свет создаст отбрасываемую тень с более размытыми краями.

Чем длиннее отбрасываемая тень от объекта, тем мягче становится край тени. Обратите внимание на то, что отбрасываемая тень темнее всего прямо под сферой, а затем становится все светлее и светлее по мере удаления от источника света.

Также отбрасываемая тень ведет себя предсказуемо на плоской поверхности, но когда на пути тени есть другие уровни или поверхности, форма может быть изменена в зависимости от поверхности, на которую она падает.

Это одна из первых вещей, которые нужно проверить на своих рисунках и картинах. Логично ли сочетаются формы тени с объектом и освещением?

Все дело в том, чтобы знать, откуда исходит свет, и согласуется ли он с вашим изображением.

Как только вы поймете основы того, как ведет себя свет, весьма обнадеживает мысль о том, что небольшой объем информации может дать вам знания, необходимые для убедительного изображения иллюзии формы с любым предметом.

3 области формы:

Когда вы только начинаете, вам просто нужно подумать о трех простых областях формы:

1. Светлая сторона — сюда входят Highlight и Halftones .

Highlight — это самая светлая часть, где свет падает прямо на объект.

Полутона всегда будут светлее любого значения на теневой стороне и будут сливаться с теневой стороной (иногда их можно разделить на светлые полутона и темные полутона)

2.Сторона тени — сюда входят тени формы , ядро ​​тени формы и отраженный свет.

Form Shadow Core — самая темная часть тени, остальная часть Form Shadow состоит из темных тонов, которые переходят от основной тени в отраженный свет, если таковой имеется.

Отраженный свет — это свет, отраженный на объект, от поверхности, на которой он находится, или от окружающего света вокруг объекта.

3. Отбрасываемая тень — Состоит из 3 частей.

самая темная часть , которая находится непосредственно под объектом, средний тон, , который составляет большую часть формы отбрасываемой тени и самый светлый, самый мягкий хвост отбрасываемой тени

Создание линии тени

Линия тени — это переход между светлой стороной и стороной тени.

У этого может быть много названий, линия клопов, линия тени, терминатор, линия тени формы и многие другие.Главное помнить, чтобы каждая область была четко обозначена.

Сохранение светлых тонов на светлой стороне и темных оттенков в тени при сохранении мягкого перехода между ними — вот что мы пытаемся достичь.

Это кажется очевидным, но сделать плавный переход между светом и темнотой — нелегкий подвиг, поскольку линия тени на самом деле падает на довольно небольшую область и не забывая, вероятно, о самой сложной вещи — сохранении полноты формы шара.

Что может случиться, если вы аккуратно осветлите карандашные отметки и попытаетесь создать красивую смесь.

Проблема в том, что темная сторона распространяется, она расползается, вы работаете все больше и больше, а потом думаете, что ластик все исправит.

Нет.

Теперь темные оттенки стали слишком резкими, и вы начали терять красивую форму, которую имели вначале. Ваша линия тени ушла на север, логика света стала нелогичной, а ваша светлая сторона стала темнее из-за всего этого шквала смешения!

Это сложно, но требует лишь практики и нескольких приемов, которые мы рассмотрим более подробно на следующей неделе.

Светлая сторона

Светлая часть — самая светлая часть. Это место, где свет попадает прямо на объект, поэтому это лучший индикатор, когда вы смотрите на объект, чтобы определить, откуда и под каким углом исходит свет.

Световые блики оживляют рисунок.

Полутона переходят в теневую сторону и делают светлые участки белыми. Они всегда имеют меньшее значение, чем самое светлое значение на теневой стороне.

Сторона тени

Если отбрасываемая тень всегда жесткая (хотя иногда с размытыми краями), тень формы мягкая.

Это темная сторона объекта, не обращенного к свету, которая раскрывает форму и массу формы.

Самая темная точка внутри тени формы называется ядром тени формы.

Он попадает под Линию Теней (или Терминатора) на темной стороне и там, где нет света, падающего на поверхность.

Он сливается с остальной частью тени формы, которая светлее по значению из-за отраженного или окружающего света внутри сцены.

Очарование отраженного света

Отраженный свет — это когда свет отражается на объект от поверхности, на которой он находится.Белые или блестящие поверхности отражают больше всего света, темные или черные поверхности отражают наименьшее количество света.

Сфера сверху находится на матовом белом листе бумаги.

Когда вы только начинаете рисовать, легко увлечься отражающим светом, он кажется сложным и таким тонким.

Чаще всего происходит то, что вы слишком много «вглядываетесь в свое темное» и чрезмерно преувеличиваете, насколько светлая эта область на самом деле.

Затем вы теряете ту первоначальную простую концепцию света, которую мы впервые установили при «картировании» со стороны света и тени.

Вы можете распечатать это руководство и попрактиковаться в сопоставлении тонов с помощью карандашей.

Когда вы отворачиваете форму от света, использование полосы значений тона выше будет бесценным.

Поскольку у вас действительно возникнет соблазн попробовать использовать более светлый тон, чем вам нужно, возможность проверить свои значения позволит вам сохранить постоянную иллюзию света.