Утка рисунок карандашом поэтапно — 84 фото
Последовательное рисование для детей
Зарисовка утки
Схема рисования птиц
Утка зарисовка
Алгоритм рисования птицы
Утка карандашом
Утенок поэтапное рисование
Рисование уточки
Как нарисовать утку
Уточка карандашом
Набросок утки карандашом
Поэтапное рисование уточки для детей
Как нарисовать гуся
Зарисовка утки
Зарисовка утки
Утку карандашом
Поэтапное рисование уточки для детей
Утка схематично
Набросок утки
Утка набросок
Утку для срисовки карандашом
Наброски уток
Наброски уток
Как рисовать цыпленка поэтапно
Поэтапное рисование гадкого утенка
Утка карандашом
Поэтапное рисование утки
Нарисовать уточку
Рисование утята
Уточка карандашом
Рисование уточки
Утка для срисовки
Геометрическая утка
Картинки уток для срисовки
Утки карандашом
Серая утка Наброски
Трафареты для поделок утка
Рисунок утки
Как нарисовать плавающую утку поэтапно
Гусь раскраска
Зарисовка утки
Гусь карандашом
Туториал на утку
Утка референс
Рисунки для срисовки утка
Как легко нарисовать уточку и для неё одежду?
Гусь туториал
Резиновая уточка
Этапы рисования уточки
Картинки Гадкий утенок для срисовки
Утка для рисования
Пошаговое рисование для детей утенок
Схемы рисования для малышей
Утка для срисовки
Утка карандашом профессионально
Утки карандашом
Зарисовка утки
Рисунки уток
Гусь рисунок для детей карандашом
Утка раскраска для детей
Уточки в графическом стиле
Наброски гусей
Утка карандашом
Утка для срисовки
Утка чб
Зарисовка утки
Как нарисовать утку лалафанфан
Гусь карандашом
Картинки карандашом легко поэтапно
Утка для рисования
Схема рисования птиц
Птицы гуашью
Крылья утенка рисунок
Линейно-конструктивный рисунок чучела птицы
Картинки птиц для срисовки
Утка для срисовки
Гусь референс
Рисунок утки Графика
Утка раскраска
Гусь персонаж
Рисование утка в старшей группе
Утёнок карандашом профессиональные
Алгоритм рисования для малышей
Комментарии (0)
Написать
Информация
Посетители, находящиеся в группе Гости, не могут оставлять комментарии к данной публикации.
схема создания рисунка для начинающих. Учимся рисовать красивого дракона своими руками
Автор: Школа рукоделия «Булавка»
Дракон, это мифологическое существо, которое изображают в различных проектах. Этих чудовищ можно увидеть в кино, мультфильмах и на рисунках. Их внешний вид может быть совершенно разный.
В фильмах, чаще всего встречаются огромные, статные создания. В мультиках напротив, небольшие говорящие звери. Они могут предстать в роле злого персонажа или наоборот быть миролюбивым и помогать друзьям.
Для того чтобы изобразить дракона самостоятельно, следует сперва изучить картинки и зарисовки этого животного. В природе драконов не существует, и это позволяет рисовать их, применив всю свою фантазию, в любом образе. Конечно, есть определенные, принятые представления о том, как выглядит дракон.
Однако это не мешает менять его образ на свое усмотрение. У этого сказочного создания могут быть большие или маленькие крылья, также дракончик может быть без крыльев вовсе.
Общими чертами практически всех ящеров считается: чешуйчатая кожа с шипами, удлиненный хвост, массивная голова и большие, острые когти. Чем больше нарисовано шипов, тем агрессивней выглядит животное.
Ниже будут перечислены способы, как нарисовать дракона поэтапно. Профессиональные мастера сразу приступят к сложным изображениям летающих ящеров с пламенем из пасти. Начинающим, следует сперва научиться рисовать основные черты этого существа, следуя примерам на простых эскизах. Здесь и пригодится пошаговая инструкция для детей.
Поэтапное рисование
Змей Горыныч
Как настоящий
Фото рисунков дракона
Поэтапное рисование
Как легко нарисовать дракона? Разбирая рабочий процесс на небольшие части, самая простая техника рисования. Для начала, необходимо сделать набросок в виде схемы. Это поможет определиться с местом расположения каждой части тела животного на бумаге.
- Поэтапно, карандашом, на листе намечаются две окружности. Первый круг в процессе станет головой, а второй необходимо сделать размером побольше, это будет туловище.
- От первой окружности до второй, проводится дугообразная линия. Она должна определить шею и изгиб спины животного.
- Следующая линия обозначит расположение хвоста. Прочерчивая ее, можно сразу определить изгибы хвоста в движении. Далее намечаются более мелкие детали.
- Под большей окружностью рисуются небольшие овалы, для обозначения лап. На спине, линиями намечаются крылья.
- К чертам шеи и хвоста дорисовываются еще по одной линии определяющие толщину. Стоит обратить внимание на то, что толщина у основания будет больше, постепенно сужаясь к верху.
- Голова дракона может иметь разнообразную форму. Быть гладкой или с капюшоном как у ящериц, иметь шипы или даже рога. Выражение мордочки также может быть разным: злым или добрым, рассерженным или печальным, задумчивым или смешным.
- Определившись с характером и настроением персонажа, можно наметить расположение глаз, пасти и носа.
- Крылья животного дорисовываются ломаными линиями. Размер и размах крыла подбираются самостоятельно к каждому рисунку. Передние и задние лапы дорисовываются дугообразными линиями. Не стоит забывать о таких деталях, как колени и пальцы.
- Добавляются последние штрихи: чешуя, шипы, когти и клыки. Можно добавить языки пламени или пар из ноздрей. В общем, далее рисунок уточняется по желанию автора.
Змей Горыныч
Знаменитый персонаж русских сказок Змей Горыныч, тоже дракон. Поэтому можно изобразить своего дракончика трехглавым змеем. Итак, как красиво нарисовать сказочного героя, поможет мастер-класс для начинающих художников.
- На листе бумаги, тонкими линиями, намечаются три круга. Они должны расположиться на небольшом расстоянии, так, чтобы потом между ними можно было вместить другие элементы голов.
- Намечаются шеи и окружности туловища. От тела проводится волнообразная линия хвоста и намеки на лапки. На трех окружностях намечаются удлиненные носы, примерные очертания глаз, ноздрей и ртов.Выражение лиц при этом, лучше сделать разным.
- Далее, дополнительными линиями определяется толщина лап, шей и хвоста. При этом уже можно обозначить изгиб хвоста, колени и пальцы на лапах. Пририсовываются небольшие крылья.
- Как просто нарисовать лица? Для удобства, овал головы разделяется на четыре части. Так легче соблюдать пропорции.
- Ранее уже были примерно отмеченные глаза рты и носы, теперь осталось только подкорректировать их расположение и прорисовать.
- На данном этапе можно стереть лишние линии и тщательно проработать мелкие детали. Добавляются чешуйки, шипы.
- На животе у Змея Горыныча чешуя рисуется более мелкой и не такой заметной как на других частях тела.
- На крыльях располагаются жилки и перепонки. На кончике хвоста располагается треугольная пика.
- Еще раз ластиком подтираются лишние линии, и более жирно обводится рисунок. Остается только раскрасить животное и дорисовать фон.
Как настоящий
После того как начинающий художник освоит описанную выше технику, можно подумать о том, как нарисовать реалистического дракона карандашом.
- Особое внимание необходимо уделить чертам лица. На работу над выражением глаз и мимики. Глаза дракона передают его характер и намеренья.
- К примеру, широко раскрытый взгляд сделает персонажа любопытным, легкий прищур – надменным.
- Глаза с нависшей тенью, расскажут о свирепом нраве, а ярко горящие красным цветом передадут ярость.
- Тут потребуется гораздо больше времени и усидчивости. Также, внимание обращается на переливы цветовых оттенков в каждой чешуйке, блики от света.
- Более тщательно прорабатывается каждая складочка кожи, перепонки и жилы на крыльях.
Немаловажную роль в картине, играет задний план. Необходимо продумать, где находится дракон. Это может быть скалистая местность, пещера с золотыми россыпями или горы. Мифическое создание может спокойно парить среди облаков или нападать на древний город.
Дракон может быть водяным, тогда на заднем фоне изображается морская вода, возможно с очертаниями небольших островков или кораблей.
Фото рисунков дракона
бесплатных уроков по концептуальному искусству для начинающих и начинающих профессионалов
Работа Донована ВальдесаResourcesDigital Painting Автор Клэр Хегинботэм Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (узнать больше)
Концепт-арт требует двух основных навыков: рисования и воображения.
Хороший концепт-арт всегда основан на реальности, но при этом креативен и дает зрителю четкое представление о том, как что-то будет выглядеть если бы это было реально .
Это может варьироваться от окружающей среды до существ и даже более сложных персонажей.
Визуализация целых миров требует большой практики. Концепт-художники должны думать как дизайнеры, используя свои знания для создания объектов и персонажей, которые могли бы существовать в их мире фантазий.
Эта коллекция учебных пособий научит вас тому, что такое концепт-художник, как рисовать и думать, как художник, а также несколько отличных учебных пособий по различным творческим проектам. И даже несколько руководств о том, как пробиться в индустрию и сделать карьеру концепт-художника.
Итак, вы хотите стать концептуальным художником?
Ознакомьтесь с этим руководством
В начале этого видео вы узнаете, что концепт-художники не стремятся создавать красивые иллюстрации.
Подчеркивая важность скорости рисования, этот урок начинается с метода, позволяющего сэкономить время. Взяв базовую 3D-модель и превратив ее в жидкость, художник создает интересную гуманоидную форму в качестве основы дизайна.
Поговорив об индустрии, художник погружается в повседневную жизнь концепт-художника. Это будет полезно новичкам, которые только начинают изучать этот путь.
Прежде чем завершить создание персонажа в этом уроке, художник также дает несколько своих любимых советов и приемов для улучшения ваших концепций. Номер один в списке — изолирующих элементов , чтобы увидеть, выделяется ли их дизайн на фоне композиции.
Концепт персонажа
Ознакомьтесь с этим руководством
В этом подробном руководстве вы узнаете, как создать персонажа от начала до конца. Видео записывается в режиме реального времени, поэтому, если у вас есть два экрана, вы можете следить за ним во время просмотра.
После заполнения пустого холста нейтральным серым цветом, видео начинается с наброска силуэта бюста рыцаря, сделанного неряшливой кистью. Избегая темных черных тонов, художник медленно добавляет детали, накладывая линии и регулярно переворачивая холст.
Затем, продолжая черным по белому, он объясняет, как важно оставаться в оттенках серого и почему это помогает поддерживать ваши ценности.
Далее следует процесс уточнения, при котором с помощью тонкой черной кисти очищаются и определяются основные формы.
В то же время добавляются блики с использованием стиля слоя наложения, чтобы выделить захватывающие углы.
Когда шкала серого будет завершена, пора переходить к следующему уроку в этом наборе: добавление цвета.
Знакомство с матовым рисунком
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Этот урок начинается с подробного объяснения того, что такое матовое рисование и как быстро добиться реалистичного вида.
Комбинируя цифровую живопись, фототекстуры, рендеры 3D-моделей и полную фантазию, вы можете молниеносно создавать впечатляющие пейзажи и футуристические города.
Целых 60 минут этот художник показывает вам, как он создает свои картины от начала до конца.
Он начинает с того, что набрасывает основные формы и думает об окружающей среде, которую он хочет изобразить.
Используя грязную кисть на холсте в оттенках серого, он сначала работает над более крупными формами и композицией, срисовывая пейзаж вместе.
Когда базовая композиция установлена, пришло время добавить фототекстуры. Вы узнаете, как выбирать фотографии и настраивать значения, чтобы они соответствовали структуре вашей концепции. Разделив каждый слой, легко переходить вперед и назад, пока вы не достигнете идеального вида.
Обучение завершается несколькими неброскими последними штрихами, которые добавляют реализм финальной части.
Миниатюры к силуэтам
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Наброски концепций — это метод, который можно использовать для развития скорости и быстрого воплощения идей.
Это краткий ускоренный курс по созданию силуэтов, жизненно важной части любого процесса проектирования.
Художник призывает вас создавать маленькие силуэты, не имея в виду четкого дизайна персонажей. Они станут основой вашего процесса создания концептуальных эскизов.
Измените размер кисти и установите цвета на темно-серый, а также добавьте некоторые линейные детали, создав привлекательных персонажей с костюмами и аксессуарами, такими как роботизированная броня.
Каждый из этих быстрых набросков можно сделать за 5-10 минут, чтобы помочь вам проявить свою творческую энергию.
Если вам трудно расстаться с дизайном или вы столкнулись с творческим кризисом, концепции силуэта избавят вас от пустого холста и дадут вам четкую доску для работы.
Design Cinema – Зарисовки существ
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Учебное пособие ведет профессиональный инструктор Фэн Чжу, который работает в индустрии и руководит собственной школой концепт-арта под названием FZD School of Design.
Он подробно анализирует тайм-менеджмент профессионального концепт-художника и подчеркивает важность быстрой генерации идей.
Фэн начинает это видео, объясняя рисование поколений и почему он придерживается поколения 1 для этого видео.
Непрерывно рисуя и стирая одни и те же линии (без создания нового слоя), он сохраняет первоначальную энергию первого наброска.
На протяжении повествования он подчищает пять разных дизайнов существ, показывая вам, на что обращать внимание, и предостерегая от перерисовки в определенных областях.
Дизайн кино – фантастический пейзаж
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
При проектировании ландшафтов для игровой индустрии вам нужно мыслить немного по-другому.
Чтобы игроки развлекались и были вовлечены, мир должен быть правдоподобным и соответствовать творческому замыслу .
Этот урок начинается с краткого объяснения того, как сделать пейзажи драматичными, но в то же время актуальными, прежде чем перейти к техническим деталям. Фэн начинается со свободной стадии блокировки, наполняя композиции и определяя формы далеких снежных гор.
Ключом к фантастическим пейзажам является композиция и ощущение глубины.
Как только вы закончите черновую фазу блокировки, картина должна хорошо читаться и хорошо выглядеть. Детализация не спасает пейзаж от плохой композиции.
После того, как будут заблокированы три разных ландшафта, каждое настроение и дизайн объясняются. Фэн пропускает процесс детализации и показывает вам окончательные детали рядом.
Уменьшив масштаб, вы увидите, что детали изменяются только на 25% от исходного эскиза, что подчеркивает важность процесса блокировки.
Дизайн персонажей
Ознакомьтесь с этим руководством
Создание персонажа — сложная задача. Но чем больше вы практикуетесь, тем лучше у вас получается.
Используя концептуальную диаграмму, вы можете сэкономить время, избавившись от лишних размышлений. Вы просто выбираете жанр, пол, класс (оружие или боевой стиль) и вид.
Для этого урока у нас есть фэнтези, арбалет, человек и женщина. Художник приносит 4 эскиза и начинает рисовать темные и светлые оттенки, уделяя внимание дизайну костюма.
Затем добавляется цвет, а два эскиза удаляются. Завершив этап блокировки, вы узнаете, как максимально эффективно использовать свое время и зеркально отразить окрашенные детали, чтобы окончательный дизайн не выглядел слишком ребристым.
Весь процесс проектирования дополнен дополнительными деталями, чтобы выделить каждую часть брони. Этому руководству легко следовать, и оно станет прекрасным справочником, если вы хотите узнать больше о дизайне персонажей.
Дизайн персонажей — другой подход
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Этот впечатляющий спидпейнт не озвучен, но содержит огромное количество информации.
Созданный французским концепт-художником, он начинается с начального этапа эскиза и ведет вас к окончательному раскрашенному дизайну.
В центре внимания находится бронированный антропоморфный медведь, дающий вам четкую точку отсчета о том, как интегрировать пропорции животных в концепции вашего персонажа.
Концепт-арт десантного корабля
Посмотрите этот урок
В этом видео вы узнаете, что нужно для создания прочного правдоподобного концепта транспортного средства.
Для начала художник показывает свои любимые кисти и то, как их настроить в Photoshop.
Познакомившись с первоначальным процессом проектирования, вы узнаете, как много подготовки требуется для разработки концепции меха. Соображения режиссера и эталонные образы обеспечивают основу для каждого аспекта на творческом этапе.
Вы также узнаете, как художник создает чувство масштаба и почему он начинает с формы тени, прежде чем перейти к тонким линиям.
Это произведение искусства для клиента, так что вы можете сказать, что оно очень подробное. Предоставление концепций, которые выглядят профессионально, является ключом к сохранению оплачиваемой работы в отрасли.
Вы увидите процесс от начала до конца для трех разных концепций и то, как их пометить для окончательной доставки. Отличный ресурс для начинающих фрилансеров.
Простой дизайн оружия
Ознакомьтесь с этим руководством
Вот базовое руководство, которое отлично подходит для начинающих, пытающихся создать оригинальный дизайн.
«У вас отстойный дизайн» — это один из многих важных уроков, включенных в этот 30-минутный учебник.
Научитесь создавать основы меча с помощью инструмента трансформации в Photoshop. Затем включите древние культурные образцы, чтобы дать вашему оружию преимущество (каламбур).
Используя правило большого и малого, вы сможете создать приятный дизайн, даже если ваши навыки рисования не слишком сильны.
Чтобы подчеркнуть дизайн, просто заштрихуйте свое оружие и перенесите его в трехмерный мир.
Поиск перспективы в картинах
Ознакомьтесь с этим руководством
Вы когда-нибудь видели фотографию с именно той перспективой, которая вам нужна? Или, может быть, вы хотите использовать другую цифровую картину с фантастической композицией?
Из этого туториала вы узнаете, как получить сетку перспективы из любого изображения .
Сначала нарисуйте несколько быстрых линий, чтобы помочь вам сориентироваться.
Затем нарисуйте базовую линию и используйте дубликатор, чтобы создать сетку. Повторите процесс на всех осях, и вы получите идеальную сетку перспективы.
В этом руководстве приведено несколько примеров, так что не волнуйтесь, если вы новичок в искусстве перспективы, вы быстро освоите эту технику.
Дизайн военной техники
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Профессиональный концепт-художник Даррен Бэкон учит, как создавать футуристические военные машины.
В учебнике показано, как Даррен рисует первоначальные формы, собирая их в дизайн, похожий на автомобиль.
Он заполняет базовый набросок живописной теневой кистью и использует квадратную кисть для растушевки, чтобы создать интересные и уникальные формы. Он добавляет детализированные линии и продолжает прыгать между цветными и линейными кистями для дизайна.
На протяжении всего этого процесса Даррен рассказывает о своей философии скетчинга и проводит вас за кулисы профессионального концепт-арта.
Он свободно обводит там, где это необходимо, и использует инструменты деформации, чтобы получить правильную перспективу.
Этот туториал обязателен к просмотру, если вы хотите погрузиться в настоящую механику концепт-арта.
Вы узнаете, что важно, что вам может сойти с рук и как сделать свой дизайн уникальным.
Дизайн стилизованного существа
Ознакомьтесь с этим руководством
Одним из самых сложных аспектов создания существ является привязка ваших рисунков к реальному миру при одновременном создании чего-то уникального .
В этом видео от CG Spectrum вы узнаете, как именно работает дизайн существ.
Любой дизайн существ начинается с правильного референса, и предметом этого урока являются странные и дурацкие пауки. После того, как вы собрали несколько изображений, пришло время приступить к эскизам. Суть в том, чтобы всегда включать основные черты существа, которое вы создаете.
У паука много глаз, шесть ног и захватчики пищи, похожие на клешни.
Придерживайтесь этих параметров, и вы сможете продвигать свои проекты так далеко, как вам нравится — конечный результат все равно будет узнаваем как паук.
В подробном учебном пособии вы проведете вас от референсов к эскизам и линиям, к цвету и окончательным штрихам, обучая вас всему процессу создания концепции существа.
И это всего лишь одна демонстрация из множества премиальных курсов CG Spectrum по концепт-арту. Вы можете прочитать больше об их курсах концепт-арта в нашем обзоре.
Создание контента и концептуальный дизайн
Ознакомьтесь с этим руководством
В этой часовой демонстрации художник Blizzard Дэвид Харрингтон расскажет вам о своей карьере, наборе инструментов и любимых техниках рисования.
Все началось с его работы концепт-художником и того, как со временем его карьера переросла в 3D-скульптуру. Он рассматривает основные варианты выбора программного обеспечения и выделяет несколько ключевых поворотных моментов в игровой индустрии.
Во время видео он отвечает на вопросы зрителей, рисуя концепцию дома монстров.
Это видео — кладезь информации, если вы хотите стать концепт-художником или профессионально изучаете концепт-арт.
Улица подсолнухов Фрэнка Хонга
Ознакомьтесь с этим руководством
Менее чем за 3 часа базовая миниатюра пейзажа превращается из блочных форм в реалистичную концепцию. Видео ускорено в два раза и прокомментировано Фрэнком и его коллегой-художником.
Вы научитесь выделять формы из силуэта и проектировать здания, сохраняя при этом мрачную атмосферу.
Последняя часть невероятно детализирована и раскрашена вручную с впечатляющей скоростью.
С помощью комментариев Фрэнк обучает вас своим приемам, вводя освещение и сохраняя значения, добавляя больше деталей, которые соответствуют его стилю.
Миниатюра Концепт-дизайн для ландшафтов
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Постоянно придумывать новые ландшафтные идеи сложно и утомительно.
Но это работа концепт-художника!
Если вы немного устали от дизайна, методы, показанные в этом руководстве, помогут вам снова начать работу.
Разделив свой холст на блоки цвета и используя референсы в качестве основы для своего окружения, этот художник демонстрирует, как можно практически без усилий создавать оригинальные эскизы пейзажей.
Вы получите представление об миниатюрах настроения и увидите, какие инструменты использует художник и почему. Ключом к этим эскизам является значение и цвет, все из которых можно составить, если вы попрактикуетесь в изучении цвета самостоятельно.
Пейзаж Старого Севера
Посмотрите этот урок
Это покадровое видео без комментариев, в котором показано, как нарисовать концепцию снежного пейзажа с изюминкой.
Используя приглушенную цветовую палитру, этот художник показывает вам, сколько мазков уходит на готовое произведение.
Начав с простого наброска, он быстро переходит к детализации и рисует очертания гигантского замка.
Без руководства вам может быть сложно следовать этому, но вы все равно можете почерпнуть несколько отличных идей на этом пути.
Учеба и выход в индустрию
Ознакомьтесь с этим учебным пособием
Получение оплачиваемой работы на полный рабочий день является конечной целью многих начинающих художников.
Но, к сожалению, это не путешествие из точки А в точку Б.
В этом пошаговом руководстве художник рассказывает о том, как он занялся концепт-артом и где большинство студентов терпят неудачу, пытаясь получить работу.
Хороший концепт-художник — это в первую очередь хороший художник. Концепт-арт — это не один навык, а скорее комбинация навыков , которые объединяются и используются для конечной цели визуального воображения творческих идей.
Фокусировка — это ключ к улучшению и получению работы, но в то же время она не должна отвлекать вас от других вещей.
Посмотрите этот урок, если вы не уверены в своей личной карьере, выборе школы или художественном направлении.
Вы почувствуете себя более уверенным в себе после нескольких моментов «ага!».
Полный плейлист с концепт-артами
Ознакомьтесь с этим руководством
Наконец, мы подошли к большому плейлисту, полному технических руководств по рисованию, рисованию и созданию персонажей.
От рисования оттенков кожи до работы в индустрии концепт-арта с отличным портфолио — вы можете выбирать из множества высококачественных руководств, посвященных концепт-арту.
Отличный плейлист, который можно добавить в закладки для использования в будущем, чтобы медленно работать в своем собственном темпе.
Автор: Клэр Хегинботэм
Клэр — путешествующая творческая личность, проживающая в Осаке, Япония. Она целыми днями что-то пишет, учится и ест безбожно много суши. Читайте о ее приключениях здесь или тайно следите за ней в Instagram и Twitter.
Как использовать img2img, чтобы превратить любительский рисунок в профессиональный с помощью Stable Diffusion (Image-to-Image)
Обновлено Автор: AndrewCategorized as Tutorial Tagged beginner, image-to-image Комментариев к записи Как с помощью img2img превратить любительский рисунок в профессиональный с помощью стабильной диффузии (изображение-в-изображение) 9 нет0003
Не прирожденный художник? Стабильная диффузия может помочь. Img2img (изображение к изображению) может улучшить ваш рисунок, сохраняя при этом цвет и композицию.
Содержание
- Что такое преобразование изображения в изображение?
- Настройка программного обеспечения
- Включение инструмента цветного эскиза
- Использование инструмента цветного эскиза
- Преобразование любительского рисунка в профессиональный
- Шаг 1. Создание фона
- Шаг 2. Нарисуйте яблоко
- Шаг 3: img2img
- Шаг 4: Второе изображение img2img
- Следующие шаги
Что такое преобразование изображения в изображение?
Изображение в изображение (сокращенно img2img) — это метод создания новых изображений AI из входного изображения и текстовой подсказки.
Выходное изображение будет соответствовать цвету и композиции входного изображения.
Входное изображение является лишь ориентиром. Он не должен быть красивым или иметь какие-либо детали. Важной частью является цвет и композиция .
Требование к подсказке такое же, как и для преобразования текста в изображение.
Установка программного обеспечения
В этом руководстве мы будем использовать AUTOMATIC1111 GUI.
Включить инструмент цветного эскиза
Инструмент цветного эскиза не включен по умолчанию. Использование этого делает img2img намного проще.
Чтобы включить функцию цветного эскиза в графическом интерфейсе AUTOMATC1111, добавьте следующий параметр аргумента при запуске webui.py .
--gradio-img2img-tool color-sketch
Кроме того, в системе Windows отредактируйте файл webui-user.bat в папке stable-diffusion-webui . Измените строку
set COMMANDLINE_ARGS=
на
set COMMANDLINE_ARGS=--gradio-img2img-tool color-sketch
Если после знака равенства уже есть что-то, добавьте --gradio-img2img-tool color-sketch 90 386 до конца (убедитесь, что в начале есть пробел).
Дважды щелкните файл, чтобы запустить графический интерфейс.
Этот параметр уже включен в Colab Notebook в кратком руководстве.
Использование инструмента цветного эскиза
Чтобы использовать инструмент цветного эскиза, перейдите на вкладку img2img , загрузите исходное изображение на холст. Щелкните значок цветовой палитры , а затем кнопку сплошного цвета . Инструмент цветного эскиза должен выглядеть, как показано ниже.
Теперь вы можете рисовать в цвете!
Средство выбора цвета особенно полезно при внесении небольших изменений.
Инструмент для цветного эскизаПревратите любительский рисунок в профессиональный
Я только что увидел видео на Youtube, где профессиональный художник рисует реалистичное яблоко на черном фоне на iPad. Подумал, что это будет хорошая тема, чтобы показать, как использовать img2img.
Шаг 1: Создайте фон
Вы можете использовать черный или белый фон.
Они оба имеют размер 512×512 пикселей, такой же, как размер изображения по умолчанию в Stable Diffusion v1.5.
Загрузить фон на холст.
Холст для рисования с загруженным фоном.Шаг 2: Рисуем яблоко
Давайте нарисуем яблоко с помощью инструмента цветовой палитры.
Не трать слишком много времени на то, что рисуешь. Просто стремитесь получить цвет, форму и композицию в нужном районе.
Это яблоко я нарисовал. (Маленькие светло-зеленые полоски - это капли воды... чтобы вы знали...)
Мой любительский рисунок яблока.Шаг 3: img2img
В раскрывающемся списке контрольной точки Stable Diffusion выберите v1-5-pruned-emaonly.ckpt для использования модели v1.5. (Вы также можете поэкспериментировать с другими моделями.)
Придумайте подсказку, максимально точно описывающую ваше окончательное изображение.
фото идеального зеленого яблока со стеблем, каплями воды, эффектным освещением
Поместите это в текстовое поле приглашения .
Установить для изображения ширину и высоту на 512.
Установить для шага выборки с значение 20 и метод выборки для DPM++ 2M Karras.
Установите размер пакета равным 4, чтобы вы могли выбрать лучший.
Установить начальное число на -1 (случайно).
Два параметра, с которыми вы хотите поиграть, это масштаб CFG и сила шумоподавления. Вначале вы можете установить масштаб CFG на 11 и силу шумоподавления на 0,75.
Нажмите Создайте , чтобы получить набор из четырех новых изображений.
Увеличьте силу шумоподавления, если вы хотите, чтобы изображения менялись сильнее. Уменьшите, если хотите, чтобы они были ближе к исходному рисунку.
img2imgКак только вы довольны результатом, сохраните изображение.
Шаг 4: Второй img2img
На этом можно остановиться, если вы довольны результатом.
Но выполнение еще одного раунда img2img добавляет больше деталей и позволяет вам использовать другое приглашение.
Загрузите только что созданное изображение.
Мне кажется, что стебель слишком темный, поэтому я крашу его немного светлее. (Я использовал инструмент выбора цвета, чтобы получить цвет стебля и настроить значения цвета.)
Я просто повторно использовал те же настройки, включая подсказку.
2-й раунд img2img.В новой партии я получаю то, что мне нравится:
Финальный рисунок.У него намного больше реалистичных деталей и лучшее освещение. Выполнение второго раунда img2img усложняет сцену.
Следующие шаги
img2img — универсальный метод управления композицией и цветом изображения. Он обеспечивает дополнительный контроль над преобразованием текста в изображение.
В следующих уроках я покажу вам еще несколько приемов, которые можно использовать с img2img. Следите за обновлениями!
ВАС МОЖЕТ ЗАИНТЕРЕСОВАТЬ
Генератор подсказок: пошаговая система для создания высококачественных подсказок.
