Профессиональные карандаши для художников
Рисунок – основа изобразительного искусства, его альфа и омега. Профессионалов от любителей отличает манера держать карандаш и умение делать быстрые, но точные и выразительные наброски. Свои задумки, еще не до конца сформировавшиеся идеи живописец, дизайнер или архитектор фиксируют в виде беглых эскизов. Но карандашный рисунок – это самостоятельная техника, а профессиональные карандаши для рисования отличаются от комплектов для хобби: качеством, жесткостью, яркостью цвета и материалом изготовления.
Графитные
Профессиональные карандаши для художников часто сравнивают с простыми графитными, которые используют дети в школах и астронавты на орбите. Но это противопоставление не совсем верно: профессионалы высоко ценят графит. Именно его используют студенты художественных училищ и академий для изучения техники рисунка, он есть в арсенале графиков и живописцев.
Наш интернет-магазин предлагает широкий выбор простых профессиональных карандашей для рисования. Их выбирают по твердости грифеля, которая маркируется буквами. Маркировка различается в зависимости от страны производства. В России твердость грифеля обозначают буквами «Т», «ТМ» или «М»: «твердый», «твердо-мягкий» и «мягкий» соответственно. Чем мягче грифель, тем насыщеннее и шире штрих. Иностранная маркировка выглядит иначе:
Американские производители обозначают твердость грифеля цифрами: #1 – наиболее мягкий, #4 – наиболее твердый грифель. Эту систему обозначений использует знаменитый немецкий бренд принадлежностей для изобразительного искусства Faber Castell. В нашем каталоге вы можете купить графит поштучно или заказать набор с грифелями разной твердости.
Карандаши Конте
Карандаши Конте похожи на графитовые, но уступают им в твердости. Эта группа художественных материалов появилась в конце 18 века, когда английский парламент запретил вывозить из империи графит и возник кризис. Тогда французский художник Жак-Николя Конте создал альтернативу: искусственный графит из глины, воды и красителя, которые спрессовал и обжег. Фирма «Conte» выпускала художественные принадлежности вплоть до второй половины 20 века, но была выкуплена производителем шариковых ручек Bic. Однако материалы Конте до сих пор используются рисовальщиками.
Угольные
Первые профессиональные художественные карандаши, которые увидел свет, были угольными. Уголь использовали задолго до того, как появилась традиция оправлять грифель в деревянную основу, и в нашем каталоге он представлен также в виде мелков. Но удобнее всего использовать спрессованный карандашный уголь, поскольку этот материал сильно пачкает руки.
Уголь намного мягче графита, он обладает насыщенным черным цветом. Впрочем, в нашем каталоге можно выбрать варианты разной степени жесткости. Наброски с использованием угля получаются выразительными, поэтому его применяют для эскизов, зарисовок, рабочих зарисовок на полотнах. Сделанный им эскиз можно исправить с помощью клячки, но обычный резиновый ластик только сильнее втирает материал в бумагу.
Сепия, сангина, соус
Сангина – один из классических материалов для рисования, который выпускают в том числе в виде карандаша или мелка. Сангину производят из каолина и оксидов железа, ее цветовая палитра – от коричневого до красного. Именно за красный оттенок материал получил свое название: сангина – от французского слова «кровь». Техника рисования «красным мелом» известна с эпохи Возрождения, до наших дней дошли эскизы Леонардо да Винчи, сделанные сангиной. Но если раньше для рисования использовали натуральный «красный мел», то сегодня сангину производят синтетическим путем.
Этот материал мягкий, он дает насыщенные штрихи. Сангина хорошо сочетается с другими материалами: например, итальянским карандашом. Его не следует путать с углем: итальянский карандаш дает матовый насыщенный штрих, но он светлее угля. Грифель сделан из прессованной сажи с добавлением клея или черного вязкого сланца.
Еще один из классических материалов, которые выпускают в деревянной обертке, – сепия. Изначально сепия – светло-коричневое красящее вещество, которое получали из морских моллюсков. Сепия обеспечивает характерный коричневый оттенок, к тому же очень насыщенный. Сегодня используют искусственную сепию, которая отличается от натуральной меньшей стойкостью. Если раньше этот материал продавали исключительно в виде лепешек и мелков, то сегодня можно купить удобные карандаши.
Также в нашем каталоге есть материалы, маркированные «мел». Их используют для создания бликов. «Мел» дает густой белый штрих, немного жирный – в точности как тот мел, которым мы писали в детстве на доске. Также в нашем магазине есть соус – мягкий толстый мелок белого, серого или черного цвета. Сухой соус растушевывается, как карандашные штрихи. Мокрый соус размывают, словно акварель. Это отличный материал для эскизов, набросков, портретов.
Цветные
Профессиональные цветные карандаши для художников отличаются от тех материалов, которыми рисуют дети в школах, прежде всего качеством пигмента и набором оттенков. По сути, это тот же пигмент в деревянной оболочке, но на масляной или восковой основе.
Материалы для любителей часто оправляют в искусственную древесину, но для профессионалов выпускают пигмент в оправе из натурального дерева: ольхи, сосны, кедра. Это связано с тем, что профессионалы по старинке очиняют грифель ножом, а не точилкой. Использование ножа – не столько дань традиции, сколько практическая необходимость: так рисовальщик может контролировать угол заточки и ширину грифеля. Например, для создания широких линий достаточно заточить карандаш не конусом, а лопаточкой: сделать его широким, но плоским. С помощью точилки этого добиться невозможно.
Для скольжения грифеля по бумаге в пигмент добавляют тальк – благодаря этому остро заточенный карандаш не царапает бумагу. Также в состав грифеля обычно входит воск, стеарин и пигмент. Рецепт может быть уникальным: известно несколько сотен рецептов стержней разноцветных материалов для рисования.
В нашем каталоге есть наборы из базовых цветов: красного, оранжевого, желтого, синего и зеленого. Но также вы можете приобрести расширенную палитру с множеством оттенков, которые помогут сделать рисунки более яркими и выразительными. Вместо одного чистого красного в комплект будет входить алый, бордо, коралловый. Синяя палитра будет представлена индиго, аквамариновым, бирюзовым и так далее.
Акварельные
Акварельные цветные карандаши для художников покупают и любители, и профессионалы. Они сделаны из сухой прессованной акварели, обрамленной деревянной оберткой, но выпускают также монолитные комплекты: вместо дерева пальцы от красителя защищает тонкая фольга или бумага.
Классическая техника акварели сложная: она требует твердой руки и виртуозного владения рисунком. Любые ошибки заметны, исправить их нельзя. Зато акварельные мелки более демократичные – они позволяют вносить изменения в набросок, а результат получается почти таким же, как при работе с красками. Потому что акварельный карандашный набросок можно размыть водой. Другой вариант техники – рисование по влажной бумаге, тогда акварель будет расплываться сразу.
Впрочем, размывать карандашный рисунок не обязательно, можно рисовать «сухо». Благодаря специфике материала цвета получатся более насыщенными и выразительными, чем при использовании классических цветных мелков или карандашей.
Если вы планируете размывать карандашные наброски или рисовать по мокрой основе, выбирайте в нашем каталоге плотную бумагу, подходящую для акварели. Для сухой техники можно использовать более тонкие листы.
Пастельные
В нашем каталоге есть и такие карандаши для художественного рисования, как пастель. Это измельченный и спрессованный пигмент приглушенного цвета. Пастель может быть твердой или мягкой. Мягкая пастель сделана из чистого пигмента с небольшим добавлением связующего вещества. Она дает яркие, насыщенные и широкие штрихи, сильно берется на пальцы и может крошиться, но не ломается.
Твердую и мягкую пастель можно использовать вместе: с помощью мягкого материала создавать фон и основные цветовые пятна, а твердыми мелками прорисовывать детали.
Также в нашем каталоге вы найдете 3 вида пастели – в зависимости от специфики связующего вещества:
Наша компания – официальный представитель зарубежных художественных брендов. Поэтому на ваш выбор – лучшие принадлежности для разных техник и стилей. Заказывайте художественные товары в нашем магазине! Мы предлагаем хорошие цены на материалы для профессионалов и студентов, для вашей экономии действует программа лояльности: часть покупки можно оплатить бонусными баллами. Доставка работает во все регионы России. Оформляйте заказ через сайт или по телефону: +7 (495) 175-49-50!
советы профессионалов — Gamedev на DTF
Где искать заказы, как взаимодействовать с клиентами и как выйти на рынок книжной иллюстрации — об этом и не только рассказывают шесть практикующих художников.
26 341 просмотров
Автор: Geekydog
Опытом поделились:
- Дмитрий Бурмак — художник-фрилансер, рисует для Magic: the Gathering и Pathfinder.
Работа Дмитрия Бурмака. Источник
- Ольга Морозова — концепт-художник по окружению в команде аутсорса Allods Team, фрилансер, ментор на курсах «Основы создания окружения» и «Концепт-арт окружения».
Работа Ольги Морозовой. Источник
- Юлия Калашникова — фриланс-иллюстратор.
Работа Юлии Калашниковой. Источник
- Миша Оплев — рисовал для Netflix, Sony, Apple и Blizzard, автор курса «Цвет, свет и атмосферность».
Работа Миши Оплева. Источник
- Андрей Ферез — книжный иллюстратор, создавший обложки для произведений Стивена Кинга, Джоан Роулинг и Филипа Пулмана.
Работа Андрея Фереза. Источник
- Наталья Нанук — концепт-художница, иллюстратор. Работала с VOLTA, Privateer Press и Paizo.
Работа Натальи Нанук. Источник
Содержание
Как подготовиться к фрилансу?
На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?
Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?
Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?
Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?
Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов
Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?
Общие советы и неочевидные знания
Подготовка к фрилансу
Не переживайте, если у вас нет профильного образования. Юлия Калашникова сперва устроилась 3D-моделлером, потому что думала, что рисовать без высшего художественного образования — неправильно. Разговоры с коллегами-художниками по студии помогли ей понять, что осваивать 2D для нее — гораздо интереснее, чем заниматься 3D.
Профессия CG-художника опирается на тренировки и анализ работ мастеров больше, чем на теорию, которую вам прочтут в ВУЗе. Главное — фидбэк мастера по вашей работе.
Юлия Калашникова
Как подготовиться к фрилансу:
- Стоит организовать себе финансовую подушку безопасности хотя бы на несколько месяцев (лучше — больше), чтобы «не пришлось питаться хлебом с водой» в случае, если в начале будет трудно с заказами. Этот же подход поможет вам, если заработанные на заказах деньги будут задерживаться «в пути».
- Соберите и красиво организуйте своё портфолио (об этом мы рассказывали тут и тут): покажите ваш жанровый охват и то, как вы работаете с разными темами.
- Если вы хотите сотрудничать с конкретной компанией или студией, проанализируйте работы художников, которые там уже работают, и непосредственно проекты самой компании. Посмотрите их темы и сюжеты.
- Ольга Морозова советует сразу понять, что первое время вам, скорее всего, придётся рисовать совсем не то, что нравится, а то, что будет приносить деньги. Со временем это окупится. Вы приобретёте ценный опыт, повысите навыки и сможете постепенно переходить к более «личным» работам.
Небольшое упражнение от Дмитрия Бурмака: попробуйте описать словами то, что происходит на иллюстрациях других художников, в самых общих выражениях — одним-двумя предложениями. Представьте, что это описание — ваше задание. Попробуйте выполнить его иначе, с другой композицией, освещением, другим дизайном персонажей, но не хуже, чем в оригинале.
Когда портфолио будет готово, можно рассылать его студиям и выкладываться на специализированных сайтах (о них ниже).
Поначалу я брался за всё иллюстративное, и неважно, сколько за это платили. Старался рисовать как будто на более крупные суммы, чем предлагали на самом деле. Так я смог находить клиентов с большим и большим ценником.
Дмитрий Бурмак
На каких сайтах выкладывать работы и искать заказы?
Основные площадки, где можно выкладывать портфолио и искать вакансии:
- ArtStation — крупнейшая соцсеть для художников. Можно общаться, делиться работами и постепенно пополнять своё портфолио. Рекрутеры из большинства компаний и студий в первую очередь ищут новые таланты именно на ArtStation. Конкретно по этому ресурсу есть подробный гайд.
- DeviantArt — некогда очень популярная соцсеть для художников разного уровня, которую затмил ArtStation. Несмотря на спад популярности, площадку также можно использовать для поиска заказов и размещения портфолио.
- LinkedIn (недоступен на территории РФ) — социальная сеть для поиска работы на профессиональном уровне и налаживания деловых связей. В приоритете пользователи с богатым рабочим опытом.
- Behance — бесплатный и удобный сервис для размещения портфолио (от изображений до видео).
- Render.ru — один из первых больших ресурсов для цифровых художников в российском интернете. Помимо статей и уроков, сайт выпускает цифровой журнал, проводит конкурсы и размещает вакансии.
- ВКонтакте — одна из самых популярных соцсетей в СНГ. Можно общаться, делиться контентом и искать работу в тематических группах и пабликах. Например — Работа в геймдеве, InGame Job и Клуб фрилансеров.
- Instagram — соцсеть для обмена фотографиями и короткими видео. Многие художники называют Instagram идеальной стартовой точкой для раскрутки своего бренда и поиска аудитории.
- gamedev.ru — специализированный сайт для разработчиков игр. Можно почитать новости индустрии, посмотреть уроки и откликнуться на различные вакансии с форума.
- Twitter — одна из самых популярных международных соцсетей, где все больше художников выкладывают свои работы. Периодически в Твиттере проходят арт-флешмобы.
Фриланс-биржи для поиска заказчиков напрямую:
- иллюстраторс.ру — один из самых популярных сайтов с заказами для художников в российском интернете.
- fiverr — сервис, на котором заказчики сами ищут портфолио художника, ориентируясь по ключевым словам и качеству представленных работ. Чтобы ваше портфолио увидело как можно больше заказчиков, нужно оплачивать подписку.
- upwork — сервис, на котором заказчики выкладывают объявления о работе. Художники должны отвечать на эти объявления и в некоторых случаях проходить конкурсный отбор. Из недостатков отмечают большую комиссию площадки с заработанных денег — около 20%.
- freelancer — условно-бесплатная биржа. Брать в работу можно до трёх заявок в день. За остальные придётся заплатить или подключить платный тариф.
- kwork — сервис для поиска заказов без платных подписок, но с комиссией на заработанные средства — около 20%.
Юлия Калашникова в начале своего пути фрилансера разместила работы на fiverr, upwork и freelancer. Там ваше портфолио будет выступать своего рода «лицом». Потом на аккаунт добавятся и работы, которые вы сделаете для заказчиков. Больше всего заказов будет приносить тот фрилансерский сайт, в который вкладывается больше усилий.
Художники советуют выкладывать работы как минимум на нескольких разных площадках — и везде писать, что вы ищете работу.
Прежде чем выбрать одну платформу, нужно попробовать всё. Во-первых, вы никогда не знаете, где лучше приживётесь. Во-вторых, заказ может прилететь внезапно откуда угодно. Когда вы новичок — жизненно необходимо хвататься практически за всё подряд.
Ольга Морозова
Как только у вас будет достаточное количество выполненных заказов и определённый имидж, можно заниматься соцсетями и фриланс-сайтами не так плотно, как в начале. Заказчики будут находить вас сами.
Сейчас заказчики мне пишут сами, но году в 2018-м приходилось самостоятельно искать заказы. В начале сидела на GameDev.ru — это площадка с предложениями о работе. Там нашла две вакансии — одну по подряду, а вторую в офисе. Но это площадка на крайний случай, я бы сказала, как и freelancer.ru, потому что цены низкие, неликвидные и работа не особо интересная.
Наталья Нанук
Есть и сервисы для финансирования вашей работы напрямую от аудитории:
- Patreon — позволяет авторам контента получать ежемесячные пожертвования от фанатов. По заявлениям самой платформы, один спонсор на Patreon приносит больше дохода, чем один подписчик на любой другой платформе.
- Ko-fi — аналог Patreon, который не обязывает пользователей подписываться на нравящегося им автора на постоянной основе. Вместо подписки — разовые пожертвования. Многие сравнивают Ko-fi с «баночкой для чаевых».
- Gumroad — универсальная площадка, которая позволяет авторам продавать любой цифровой контент и зарабатывать. Через Gumroad продают не только изображения и видео, но и фото, музыку, тексты. Особой популярностью на площадке пользуются туториалы.
- YCH.Commishes — площадка-аукцион для продажи адоптов (дизайны персонажей, которые художники продают пользователям для дальнейшего использования) и ючей (простые или сложные позы в готовом окружении, в них художники вписывают готовых персонажей, предоставляемых заказчиками). YCH.Commishes в основном используют для продажи персонажей-людей, а для продажи фури (антропоморфных животных) часто используют площадку FurAffinity.
Как себя рекламировать и раскручивать «личный бренд»?
Главное — осознать, что поначалу львиную долю времени вы будете проводить в поисках возможности заработать. Если вы — фрилансер, то вам придётся быть и агентом, и менеджером, и SMM-специалистом.
В первую очередь художники советуют развивать свой бренд через Instagram и ArtStation. Выкладывайте в соцсети свои лучшие арты: вас будут оценивать по самой слабой работе.
Моя методика нахождения клиентов — «рисуй как можно лучше и пиарь себя» через портфель на ArtStation и блог в Твиттере. Продвигайте свой Твиттер через популярные арт-теги (#PortfolioDay, #Artvsartist, #NobodyArtistClub, которые актуальны только в те дни, когда эти флешмобы запускаются), попутно продвигая свою «станцию» и портфолио.
Наташа Нанук
Несколько советов:
- Важно понимать свою целевую аудиторию и её предпочтения.
- Работайте на свои социальные сети каждый день (постить-отвечать-постить-отвечать). Нужно выкладывать работы с определенным постоянством и не забрасывать аккаунты надолго.
- Ищите популярные группы, которые могут вас опубликовать и тем самым обеспечить приток новых пользователей.
- Всегда подписывайте свои работы, чтобы заказчику было проще вас найти по нику или ссылке, даже если вашу картинку запостили на сторонний ресурс.
- По мнению Дмитрия Бурмака, полезно общаться с зарубежными художниками и выкладывать работы в соцсетях на английском языке. Это сильно расширит круг общения, вашу известность и, возможно, привлечёт заказчиков.
- Миша Оплев отдельно выделяет Discord. По его мнению, это лучший инструмент для наработки связей в индустрии. Сейчас у большой части художников (и не только) есть свой дискорд-сервер для общения, например: Stylized Station, Lightbox, Марко Буччи, Moderndayjames. Подобный канал есть и у Миши Оплева.
Главное, чтобы люди на этом сервере занимались тем же, чем и вы. Но вам придётся говорить на английском языке. Сначала можно посидеть, почитать и пописать, а потом, со временем, и начать разговаривать. Это сложный вариант, но так у вас будет больше шансов получить работу.
Миша Оплев
Не стоит забывать и про личное общение с заказчиками, представителями разных компаний и издательств. Если вы приятный, общительный художник, который выполняет заказы в срок — довольные заказчики вас обязательно позовут ещё поработать. Также заказчик может вас порекомендовать другому заказчику, а художник, с которым вы хорошо общаетесь — дать личную рекомендацию в студию. Такие рекомендации — не основной, но один из самых надёжных способов поиска новых сотрудников.
Наташа Нанук отмечает, что полезно сидеть на арт-стримах популярных художников, которые вам нравятся:
У них обычно очень большая аудитория и есть дискорды, в которых подписчики делятся своими работами. Есть также дискорды всяких школ. Если проходите курсы, не пренебрегайте ими — там тоже можно показать свою работу и набрать лайков.
Наташа Нанук
Что стоит обсудить с заказчиком в первую очередь?
Задание клиента и его бюджет
- Денежный вопрос: размер и схему оплаты (почасовая, сдельная или какая-то другая), а также способ оплаты (банковский перевод на карту, PayPal или наличные).
- Сроки. Они сильно связаны с оплатой и могут влиять на стоимость. Важно сразу договориться о чётком дедлайне, иначе работа может растянуться на длительный срок. По словам Ольги Морозовой, иногда дедлайн может выглядеть как «месяц-полтора», но это уже лучше, чем «мы работаем на перспективу».
- Правки. Их лучше обговорить письменно. Например: «Стоимость указана с учётом возможных правок и доработок, если они составляют не более 50% от готового изображения». Если заказчик повышает этот процент — цену тоже стоит повысить, в зависимости от размера правок.
- За правки в последний момент или уже после сдачи работы цену тоже стоит повысить. Однако к заказу важно отнестись максимально серьёзно. Нужно часто показывать работу заказчику, чтобы он понимал, как всё идёт, и не беспокоился.
- Объём работы: сколько картинок, сколько вариантов, какая стилистика.
- Договор. Большинство художников советует просить его каждый раз, как вы берётесь за новый заказ.
Даже если заказчик — крокодил и у него лапки, и вообще он в реке живёт и не может напечатать вам документ. Не может, не знает — пришлите ему свой. Всякие-разные образцы договоров можете нагуглить, а если есть друг-юрист, то будет совсем хорошо. Не работайте без договора, даже если это ваш брат-сват, дед по духу.
Ольга Морозова
Как распознать подозрительного или невменяемого клиента?
- Ольга Морозова советует обратить внимание на тон разговора. Чем официальнее или просто уважительнее к вам обращаются — тем лучше. А если видите письмо из разряда «чо каво, сделаешь работу до завтра?» — лучше пройти мимо.
- Стоит насторожиться, если во время разговора с заказчиком вы слышите фразы вроде: «работа на перспективу», «работа на репутацию», «работа по знакомству» и «деньги — не проблема» (при этом конкретные цифры не называются). Любые увиливания от финансового вопроса должны вас насторожить.
- Не стоит верить на слово представителям «известных компаний, которые пока что ищут инвестора». Бывали случаи, когда начинающие предприятия без денег создавали ложный имидж таких компании. Если заказчик уверяет, что он из «большой компании с рекордной выручкой», стоит поискать её название в интернете. Если у этой компании нет сайта, как и нет новостей о её успехах — у вас появится хороший повод отказаться. Подробнее об опыте работы с подобными компаниями можно почитать тут. В конце статьи есть небольшой тест, благодаря которому вы сможете рассчитать «опасность» потенциального заказчика.
- Стоит быть внимательными с бесплатными тестовыми заданиями, особенно когда вам предлагают сразу несколько штук.
Да, есть фирмы, которые эти бесплатные тестовые дают без грязных мыслей (хотя это всё равно дурной тон), но на фрилансе очень часто можно столкнуться с ситуацией, когда заказчик просто набирает себе пачку бесплатных тестовых и сваливает в туман. А затем вы видите свои работы в каком-то продукте, или на майке, или где угодно ещё. Имейте это в виду.
Ольга Морозова
Юлия Калашникова отмечает, что деловито настроенный человек будет дружелюбен, но если вас торопят с ответом, когда вы ещё даже не начали разговор, это может быть уже поводом ссылаться на занятость и отказаться от заказа до начала обсуждения. При этом она советует не осуждать заказчика заранее — постарайтесь относиться к нему дружелюбно, без особых подозрений.
Если вы сильно переживаете, что вас могут обмануть, Юлия предлагает взаимодействовать с заказчиками через фрилансерские платформы: например, на Fiverr и Upwork вас даже не смогут нанять без 100 % предоплаты на сайт, который удерживает эти деньги до полного одобрения работы.
Еще один совет — берите предоплату. Во-первых, так у вас будут средства на жизнь, а во-вторых, предоплата всегда подтверждает серьёзность намерений заказчика. Даже если заказчик обещает оплатить работу после её завершения — это стоит обдумать.
Работа на западный рынок: в чём особенности и как найти клиентов
Отличие от СНГ-рынка
Юлия Калашникова отмечает, что «зарубежные заказчики платят не в пример больше, а рабочая этика у них значительно выше»: общаться будут вежливо, отвечать вовремя, давать «чаевые».
Миша Оплев отмечает, что зачастую за рубежом все улыбаются и говорят, что «да, все прекрасно, но…» — и потом уже дают настоящий фидбэк. В России скажут «всё плохо, поменяй» — и когда всё станет хорошо, скажут «да, всё хорошо». Чтобы эти нюансы понять, нужно много общаться с носителями языка и с людьми из индустрии.
Он советует держать клиентов в курсе того, что вы делаете, пока выполняете задачи, и брать на себя инициативу, предлагать свои идеи и своё видение поставленной задачи. Однако делать это лучше не «в лоб» — нужно выслушать клиента и дождаться подходящей возможности «вставить свои пять копеек».
Как найти зарубежных заказчиков
Процесс не сильно отличается от поиска заказчиков в СНГ. Миша Оплев советует найти компании, которые вам нравятся, потом найти художников, которые работают в этих компаниях (и тоже вам нравятся), сравнить свои навыки с навыками этих художников и поработать над портфолио. После того, как портфолио будет выглядеть не хуже, чем у других художников, можно начинать подавать заявки в разные компании и налаживать связи. Единственная разница — русский язык меняется на английский.
Миша советует заводить друзей внутри зарубежной индустрии, общаться с фрилансерами на аутсорсе. По его словам, вам не нужно знать всю индустрию лично, но нужно знать одного человека, который знает других людей, а те в свою очередь знают ещё кого-то. Таким образом работает правило шести рукопожатий. Отлично в этом плане помогает Discord и сервера известных художников и компаний, упомянутые выше.
Как хорошо нужно знать английский?
Если вы собираетесь работать с зарубежными клиентами — знание английского обязательно. Однако язык не нужно знать в совершенстве. Достаточно уметь донести мысль и объяснить что-то по заказу.
Можно общаться через Google-переводчик, ничего такого в этом нет. Но чем лучше уровень языка, тем более приятное впечатление вы сможете оказать на заказчика.
Дмитрий Бурмак
Здесь можно обратиться к опыту аниматора Славы Кольченко (работал над аниме Jujutsu Kaisen, Attack on Titan TV-4, Black Clover). Он общается с японскими заказчиками, переводит ТЗ через интернет-переводчик и хорошо справляется с задачами.
Юлия Калашникова же считает, что косноязычие может отпугнуть потенциального заказчика, «который, как правило, пишет в чат, прежде чем оформлять заказ». Опять же, это не значит, что нужно знать разговорный английский в совершенстве. По словам Юлии, за полтора года фриланса ей ни разу не потребовалось говорить с кем-то голосом.
Как выйти на фриланс в книжной иллюстрации?
Художник — Андрей Ферез. Источник
Работа для книжной иллюстрации (особенно для российского рынка) сильно отличается от остальных видов иллюстрации. В первую очередь это касается заработка и отношения к работе художника.
Книжный рынок очень специфический. Уже 10 лет как медленно умирает. И поэтому придётся смириться с небольшим заработком. В книгах платят сильно меньше, чем на телевидении, в рекламе, играх и других медиа. Мне кажется, расценивать работу иллюстратора в издательстве как бизнес сейчас бессмысленно. Сейчас это про любовь, а не про деньги.
Андрей Ферез
Однако процесс вхождения в книжную иллюстрацию не отличается от любого другого вида фриланса. Чтобы в вас поверили, надо сделать что-нибудь хорошее и качественное. И вполне возможно, за этим последуют другие предложения, более выгодные.
Перед началом работы Андрей советует обсудить с заказчиком деньги и сроки. Художник называет это «базовой техникой безопасности».
Договор с вами подпишут либо после очень убедительных эскизов, либо по факту выполнения работы. Если вы нарисовали то, что пойдет в тираж, вам обязательно заплатят. Потому как в противном случае вы у них сможете отсудить половину издательства. А если вы нарисовали то, что на книжку не поставят, то как ни танцуйте, денег не дадут.
Андрей Ферез
Стоит внимательно относиться к проектам, которые отменяют или откладывают в долгий ящик. В таком случае «придётся торговаться». По словам художника, существует негласное правило: в случае отмены проекта должны платить половину. Хотя это правило работает не всегда.
Общие советы и неочевидные знания
В этом разделе мы собрали небольшие советы и подсказки художников.
Советы от Ольги Морозовой
- Рассчитывайте время на выполнение работы не впритык, а с запасом в пару дней. Это даст вам возможность не нервничать и не рвать на голове волосы, если вдруг случится форс-мажор.
- Время выполнения работы — это не только отрисовка, но и поиск идей и референсов.
- Если у вас спрашивают «а сколько бы вы хотели за работу?», а вы чувствуете, что заказчик может отвалиться из-за ценника или просто стесняетесь называть крупную сумму, назовите её, но с оговоркой «ценник обсуждаем» или «но я готов выслушать ваши предложения».
- Старайтесь организовать себе подушку безопасности. Например, вам пишет студия, но вы сейчас заняты или не заинтересованы. Не отказывайте категорично и бесповоротно. Напишите: «В данный момент я занят, но хотел бы оставаться с вами на связи». Это даст вам возможность в случае чего не питаться водой с солью.
- В крайности бросаться не стоит. Ни кидание понтов, ни мямлянье себе под нос в разговоре с заказчиком до добра не доводят. Я проверяла оба варианта — не работает. Точнее работает, но не в ту сторону.
- Не нужно бросать всё на начальном этапе, «потому что тяжело». Да, тяжело, никто не обещал кисельных берегов в начале пути. Но это не повод сворачивать с пути. На всех новых дорогах тяжело в начале — и это нормально, железная попа сама собою не закаляется.
- Вот моя схема расчёта оплаты. Берёте среднюю зарплату за месяц (по вашему городу или какую хотите) и делите эту сумму на количество рабочих часов в месяц. Так вы получаете стоимость своего часа. Дальше считаете, сколько примерно часов у вас уйдет на требуемый заказ, накидываете немного сверху (правки будут в любом случае и не все хотят за них платить, поэтому сразу вписываем их в стоимость) и, если получится, делаете надбавку за собственную наглость. Теперь у вас есть итоговая сумма.
Советы от Дмитрия Бурмака
- Нужно реально оценить свои навыки и возможности. Я помню, думал: пусть сейчас у меня нет картинок, которые подошли бы клиентам, но это потому, что мне никто не давал заданий и у меня не было времени их рисовать. Вот дали бы мне задание и оплатили бы моё время, я бы тогда показал. Так не работает, к сожалению. Надо потратить своё время, убедиться, что ты можешь делать качественный продукт, который можно предложить работодателям. Нарисовать несколько картинок в нужном им ключе не хуже, чем рисуют художники, которые уже с ними сотрудничают. Самому убедиться, что ты можешь это сделать. Портфолио как раз это и покажет и заказчикам, и тебе самому.
- Нужно быть трудолюбивым, терпеливым, настойчивым, вежливым, стараться не унывать, получать удовольствие от рисования. У нас с вами классная работа, давайте это ценить.
- Если заказов нет — можно отдохнуть. Главное — не нервничать. Свободное время — это отличная возможность пополнить портфолио картинками, которые вам не заказывают, но которые хотелось бы делать на заказ в будущем. Поэкспериментировать, поучиться чему-то.
- Учтите, что оплата за работу часто может приходить далеко не сразу после выполнения, задержки могут достигать нескольких месяцев. Это нормально и к этому нужно быть готовым.
- Я советую не соглашаться на большие проекты неизвестных заказчиков сразу, ведь они могут занять несколько месяцев или лет. Лучше начать с небольших заказов, которые займут несколько дней, сдать их и посмотреть, как идёт работа, как происходят правки и как выдаётся оплата. Если вас всё устраивает — можете переходить к чему-то большему, а если нет — всегда можно сдать проект и найти другого клиента.
Советы от Миши Оплева
- Не пытайтесь делать всё и сразу, делайте одну вещь, которая у вас получается хорошо, а потом уже потихоньку экспериментируйте и пробуйте новые вещи. Так со временем вы станете человеком-оркестром, который может выполнять большое количество задач через призму своего собственного видения в оригинальном стиле.
- Не стоит забывать что фриланс — это марафон, а не спринт. Есть люди-спринтеры, которые за короткий промежуток времени многого добиваются, попадают в индустрию, но через полтора-два года, когда кураж проходит, они уходят. Это плохо. Тут нужно найти баланс между жизнью, работой и отдыхом. Чем лучше и интереснее у вас жизнь — тем необычнее взгляд и там лучше работы. Если будете отдыхать и путешествовать — вам всегда будет что сказать. Не закрывайтесь в квартире и не перерабатывайте.
- Не занижайте свои цены. Если вы это делаете, то считайте, что стреляете в ногу следующему человеку, который будет работать после вас. В индустрии есть свои стандарты оплаты на разные форматы, и когда вы занижаете цену — то делаете это не только для себя, но и для всей индустрии.
- Есть одна фраза, которую я часто употребляю: «вы должны помнить, что ваша задача — сделать жизнь арт-директора или продюсера легче». Как только ваш клиент услышит эту фразу, он сразу же позитивнее настроится на работу и оценит вас как профессионала.
- С увеличением статуса компании и бюджета (будь то Netflix или Apple) меняется не так много вещей. Вам дают либо продюсера, либо арт-директора, ставят задачу и вы идёте её выполнять. Самое главное отличие низкобюджетного проекта от высокобюджетного в том, что большие компании не так сильно будут смотреть вам через плечо и мало будут задавать вопросов. Вы сделали — они дали правки и заплатили.
Советы от Юлии Калашниковой
- Не стоит забывать о своей узкой специализации. Также нужно осознавать, насколько она кому-то нужна. Мне повезло, я люблю популярный контент, но мне довелось учиться с человеком, который рисовал только червей. Выходило, что уникальности сколько угодно, а востребованность — сомнительная.
- Обязательна оценка рисков, как мелких (стоит ли рисовать без предоплаты?), так и глобальных (как мне поступить, если я хочу в будущем сделать большой проект, который меня прославит и озолотит?) и экзистенциальных (стоит ли отказываться от траты времени, которое ко мне уже не вернется, ради рисования?). В общем, стоит соблюдать баланс: не держаться зубами за какую-то жизненную стратегию, если она не работает по каким-то причинам, но и болтаться бесцельно не надо.
Текст написал Владимир Шумилов, автор в Smirnov School. Мы готовим концепт-художников, левел-артистов и 3D-моделеров для игр и анимации. Если придёте к нам на курс, не забудьте спросить о скидке для читателей с DTF.
Рисунки на стену — MuralMarket
Для оформления внутреннего пространства частных и коммерческих помещений, фасадов зданий и других построек все чаще применяются рисунки на стенах, которые выглядят эффектно, презентабельно и оригинально. Мы предлагаем услуги по нанесению рисунков на разные объекты, о которых речь пойдет дальше.
Рисунок на стене дома
При помощи оригинального рисунка любой дом или объект можно сделать ярким и запоминающимся. Нанесем изображение на старую кирпичную стену или бетонные панели, чтобы скрыть имеющиеся повреждения и обновить внешний вид постройки.
Для коммерческих компаний мурал или граффити – это отличный способ реализовать рекламную кампанию, для городских властей – возможность улучшить состояние старых построек, а для частных лиц – креативная идея, чтобы выделить свой дом среди серой массы.
Рисунки на стену на улице
Поможем вашему бренду, проекту или компании стать узнаваемой с помощью рисунков на стенах улиц. Если пожелаете, создадим незабываемый арт-объект, который станет любимым местом жителей города.
Перед началом работ оговаривается наличие разрешительной документации. Если дом является частной собственностью заказчика, разрешения не нужны. Для социальных или рекламных проектов подготовка документов осуществляется клиентом, либо наша компания посодействует в этом.
Рисунки на стене квартиры
Если желаете обновить интерьер квартиры, а обои и однотонные стены наскучили, предлагаем нестандартное решение – рисунки на стену. Хотите после рабочего дня отдыхать возле водопада или в тропическом лесу? А может вы мечтаете погрузиться в атмосферу романтического Парижа или динамичного Нью-Йорка? Художники нашей студии MuralMarket при помощи аэрозольных красок в баллонах и аэрографа воплотят вашу мечту в реальность.
Рисунки на стенах кафе
Давайте сделаем ваше кафе или ресторан узнаваемым в соцсетях при помощи оригинального художественного оформления. На фоне эффектной фотозоны гости с радостью будут делать селфи и упоминать на вас своих страничках, делая еще более узнаваемыми и привлекательными для новых и постоянных посетителей.
Рисунки на стенах школы
Увлечь школьников обучением сложно, поэтому предлагаем проявить креативность и сделать школу более современной. Это поможет создать подходящую для детей атмосферу, чтобы ученики комфортнее чувствовали себя в школе и хотели проводить в ней больше времени. В кратчайшие сроки оформим стены школы, чтобы создать для них WOW-эффект.
Рисунки на стенах детского сада
Художественное оформление стен в садике – это не новая практика, но многие заведения требуют обновления такого декора. Нарисуем героев мультфильмов и сказок, которые хорошо знакомы детям, вызывают у них положительные эмоции и интерес.
Рисунок на стену в детской
Детскую комнату при помощи рисунков можно превратить в сказочную страну. Это может быть комната маленькой принцессы с замками и волшебными пейзажами на стенах. Для юного путешественника комнату можно оформить в виде космической станции со звездным небом или пиратского острова с бескрайними горизонтами.
Рисунки на стену кухни
Размышляете, чем декорировать стены на кухне? Хотите расположить свой обеденный стол на улице Праги или Рима? Нарисуем ваш любимый город, чтобы каждое утро можно было выпить чашечку кофе, погрузившись в свои мечты. Для дополнительной защиты рисунок покрываем слоем лака, поэтому стену смело можно будет мыть.
Рисунки на стену в спальне
В спальне рисунок на стену располагать лучше всего у изголовья кровати. В таком случае изображение не будет отвлекать в момент засыпания, но при этом каждый раз будет радовать при входе в комнату, настраивая на отдых. Предлагаем расписать стены восхитительными цветами в пастельных оттенках, пейзажами или графикой.
Рисунок на стену в гостиной
Чтобы впечатлить друзей оригинальным декором стен гостиной, подумайте о безграничных возможностях художественной росписи. Очень эффектно будет выглядеть стилизованный портрет на всю стену, особенно если это будет изображена хозяйка дома. Очень популярны природные мотивы, масштабированные цветы или 3D-рисунки.
Рисунок на стену в прихожей
Удивите гостей с первой минуты посещения вашего дома и разместите декоративные рисунки на стене в прихожей. К любимым приемам дизайнеров относятся надписи разными шрифтами на светлом фоне, крупные цветы, городские пейзажи, птицы, бабочки и портреты.
Рисунки на стене в коридоре
Узкие коридоры можно превратить в картинную галерею и украсить серией рисунков, выполненных в едином стиле. Рисунки могут быть в обрамлении или заполнять всю площадь коридора, создавая 3D-эффект. Такой прием удачно можно применить в коридоре, чтобы добиться погружения в искаженную реальность, где полы и стены искривлены и вызывают яркие эмоции у посетителей.
Чтобы заказать рисунки на стену, свяжитесь с нашим менеджером для осмотра объекта, расчета цены и разработки эскизов. Если требуется подготовка поверхности, предоставим свои рекомендации. Сроки выполнения заказа будут зависеть от сложности выбранного эскиза, детализации изображения и техники выполнения.
Мы работаем по всей территории Украины. Если нужно, можем реализовать серийный рекламный проект в нескольких городах. Имеем опыт работ на высоте, поэтому при необходимости нанесем изображение на всю стену высотного здания, используя спецтехнику и необходимое оборудование. Будьте уверены в качестве нашей работы. Гарантируем, что рисунки будут радовать вас десятилетиями.
Что могут рассказать о ребенке его рисунки? Взгляд арт-терапевтки
Детские рисунки — совершенно особый жанр живописи. Каляки-маляки, головоноги, черная заливка и монстры со злобными лицами — наверняка некоторые картины вашего малыша оставляли вас в недоумении. Искусствоведка, преподавательница и арт-терапевтка Лена Парсамова расскажет о детском творчестве и его психологических трактовках, о фломастерах, красках и о том, почему у детей может возникнуть творческий блок после занятий в саду.
На форумах иногда появляются такие записи: родители хотят понять, все ли нормально с их ребенком, потому что он нарисовал что-то «странное». Бывают ли «просто рисунки» или каждый детский рисунок действительно можно трактовать с психологической точки зрения?
Сразу вспомнилась картина Магритта: иногда трубка — это действительно просто трубка! Гуманистический подход в психотерапии и арт-терапии, в котором я работаю, принципиальным образом отказывается от интерпретаций слов или рисунков — слишком велик риск спроецировать свои собственные переживания и опыт на рисунок ребенка.
Но при этом любое творческое проявление человека — это всегда отпечаток актуального состояния и переживаний автора (оставим за скобками профессиональных художников — в этом случае владение техникой позволяет «спрятать» себя за навыками).
Серия «злые рисунки», семь летТо, как рисунок расположен на листе, тип штриховки, ее интенсивность, яркость, как расположены фигуры, какой материал и размер был выбран — все это дает специалисту очень много информации. Но мы никогда не можем диагностировать или делать выводы по одной работе. Для этого нужна серия работ и контакт с автором.
То, что нельзя обойти своим вниманием в рисунках ребенка — это появление в них гениталий и фиксация на их изображении.Стоит задать ребенку уточняющие вопросы — что это, зачем они здесь нарисованы, в каком контексте, где он такое видел. В норме дети не рисуют гениталии просто потому, что в реальной жизни они их и не видят у других людей.
Если накануне ребенок прочитал книжку об устройстве человеческого тела, или вы учили правильные названия половых органов, или рассказали о сексе — то, скорее всего, ребенок просто обрабатывает новую информацию.
Но если подобные изображения появляются без контекста — тут возникают вопросы. Иногда такие рисунки могут свидетельствовать о пережитом ребенком опыте насилия или нарушении его телесных границ. Важно с этим очень осторожно разобраться.
Многие родители волнуются, когда видят, что ребенок выбирает лишь один цвет для рисования — например, только черный или только красный. Цветовые преференции могут свидетельствовать о каких-то проблемах?
Есть замечательная серия книг об истории цветов Мишеля Пастуро — «Синий», «Черный», «Зеленый» и т.д. Так вот в этих книжках он ужасно увлекательно описывает, как менялась символика цветов в европейской культуре на протяжении веков, как их восприятие зависело от экономических и политических факторов, от технологии добычи того или иного красителя, от культурных задач.
Например, в XIV веке в Западной Европе довольно неожиданно стал очень модным черный цвет — он обрел статус благородного, который сохраняет до сих пор (вспомним маленькое черное платье).
А причиной для его популяризации стали, как считается, законы против роскоши и появившиеся предписания о цвете. Для каждой социальной категории были прописаны допустимые и запретные цвета в одежде, и допустимость их во многом определялась стоимостью того или иного красителя.
Наши ассоциации с теми или иными цветами — это всегда социальный конструкт, их символика изменчива, условна и зависит от контекста.
Поэтому в тот момент, когда трехлетний ребенок начинает заливать листы черным цветом, не стоит впадать в панику.У черного цвета есть свои колористические особенности — он перекрывает все остальные цвета. Это производит на двух- или трехлетнего ребенка вау-эффект, и поэтому на определенном этапе дети, чтобы они ни нарисовали, часто заканчивают свою работу тем, что все замазывают черным.
Я бы смотрела на это просто как на эксперимент, изучение свойств разных цветов. Красный по той же причине может быть очень привлекательным — он очень яркий, и это детям нравится.
А если у ребенка на рисунках много сцен агрессии, кровь, злые монструозные фигуры, то родители справедливо могут опасаться, что у них растет маньяк?
Зло ужасно интересно и привлекательно из-за своей табуированности, думаю, во многом этим объясняется популярность боевиков, жестокого кино — вспомните ту же «Игру в кальмара».
Дети тоже исследуют эту тему теми средствами, которые им доступны — через игру и творчество. Им важно установить отношения со злом, с жестокостью, выработать собственное понимание этих чувств и явлений.
Беспокоиться стоит, если ребенок, несмотря на разговоры, систематически проявляет агрессию и насилие по отношению к другим людям.
Если же он хорошо понимает правила социального поведения, но при этом играет в преступников или рисует сражения и убийства — нет.
Таким образом он, скорее всего, справляется с теми чувствами, которые есть у него внутри, находит им безопасный для окружающих выход. Это такая разгрузка, сублимация — взрослые тоже выгружают свою злость через спорт, например. Ни у кого же не вызывает вопросы ваше увлечение боксом?
Что ты думаешь о раскрасках и умении раскрашивать, «не залезая» за границы? Это действительно важный навык? Или стресс для ребенка?
Раскраска не имеет никакого отношения к творчеству, это тренажер для вырабатывания навыка держать границу — то есть развитие контроля и воли. Раскраски могут быть актуальны для детей, которые готовятся к школе — могут помочь детям тренировать руку, готовить ее к письму.
Для младших дошкольников эта задача, во-первых, не актуальна, а во-вторых — не соответствует их возрастным возможностям. Что значит вписаться в границы в раскраске? Для этого должны быть простроены связи между мозгом, волевым центром и рукой, то есть на очень высоком уровне развита и моторика, и саморегуляция.
Ближе к школе такого рода задания становятся возможными, к этому времени мозг уже достаточно созревает.
Требовать от маленького ребенка аккуратности при раскрашивании не стоит, он просто еще не может выполнить такую задачу.
Поэтому малыши часто любят раскраски, но чиркают по ним вообще вне каких-либо контуров или линий — им скорее нравится сама картинка и иллюзия того, что это они ее нарисовали.
Для детей правда важно, чтобы их рисунки были развешены дома, чтобы была домашняя выставка их творчества? Что чувствует ребенок, когда видит собственный рисунок на стене?
Мне кажется, у всех по-разному, стоит спросить своего ребенка — хочет он повесить картинку или нет. Но в целом, по моему опыту, лет до шести-семи дети выдают рисунки пачками, и результат им не сильно важен и интересен, им важен сам процесс рисования.
Это объясняется тем, что ведущая деятельность для этого возраста — свободная игра, то есть процессуальность. И только в школьном возрасте появляется ценность результата и способность на этот результат работать. Обычно в этот момент детям как раз становится принципиально важно рисовать «красиво», «похоже».
Соответственно, появляется и какая-то гордость за итог, если они им довольны.
Эту гордость можно подпитать и поддержать развешиванием работ.Думаю, что в этом случае для ребенка этот акт — публичное признание того, что у него получилось. А это супер важно для развития самооценки и веры в себя.
6,5 лет. Выход на реализм, кошка на крыше.Как ты можешь посоветовать родителям реагировать на творчество детей? Хвалить всегда? Задавать уточняющие вопросы? Подкидывать идеи для «улучшения» или развития сюжета?
Похвала, на мой взгляд, должна быть всегда искренней и относиться не к ребенку в целом, не к его личности, а к тому, что он делает. То есть очень важно разделять ребенка и его действия и даже не оценивать, а скорее давать обратную связь.
Как же искренне реагировать на «мазню», например, годовалого ребенка? Мне кажется важным развивать в себе навык обращать внимание на то, что получилось и удалось. И применять этот навык не только по отношению к своим детям, но и к себе.
Мы все выросли в системе, где нам красным подчеркивали в тетради ошибки, но есть и другой подход — выделять те слова, которые написаны правильно. Это принципиальным образом меняет оптику — если научить себя искать не ошибку, а удачу, то и заметить, за что вы сможете искренне похвалить ребенка, станет проще.
Это может быть новый для него выбор цвета, интересный способ разместить рисунок на листе, или то, что в этот раз малыш просто смог не разлить воду.
Важно не столько оценивать, сколько свидетельствовать опыт вашего ребенка — я здесь, с тобой, я вижу, что ты доволен и я очень этому рад, я вижу, что тебе интересно рисовать, а мне интересно наблюдать за тобой.
Важно присоединяться и быть в контакте — поэтому да, конечно, это классно, если вы будете задавать вопросы о том, что изображено на картине и почему изображено именно так. Если вы можете предложить идеи для развития или какие-то технические лайфхаки, стоит делать это только после того, как ребенок скажет, что он бы хотел все это от вас услышать.
Рисунок годовалого ребенка пальчиковыми красками. Такое рисование — это в первую очередь моторное и сенсорное переживание, «я оставляю след в этом мире».Почему детям так нравятся фломастеры и их трудно потом бывает «вернуть» к карандашам и краскам?
Потому что они очень яркие — это как со сладким. Если ребенка с раннего возраста кормить шоколадом, вряд ли он оценит вкус брокколи. Сахар перекрывает все, и для того, чтобы полюбить овощи, нужно развить большую чуткость вкусовых рецепторов.
Так и с фломастерами — ими легко рисовать, они яркие, не размазываются, рисуют ровно там и так, как ты задумал, не текут, не смешиваются — поэтому и нравятся детям. И очень нравятся родителям — они компактные, их удобно взять в дорогу, для них не нужна вода и нет всей этой потенциально опасной для квартиры ситуации. Большинство фломастеров теперь еще и отлично смываются с разных поверхностей, за исключением кожи самого ребенка.
Но если мы хотим, чтобы у ребенка развивалось чувство цвета, тональных переходов, цветовых нюансов — важно, чтобы он рисовал красками и карандашами, то есть теми материалами, которые позволяют смешивать цвета.
3,5 года. Солнце, дорога и мосты. Рисунок в этом возрасте — это не воспроизведение реальности, а скорее впечатление от нее.Так ребенок опытным путем поймет простую физику цвета и основы колористики (какие краски надо смешать, чтобы получить нужный оттенок), как добиться большей прозрачности или насыщенности цвета с помощью воды или за счет интенсивности штриховки.
Именно поэтому считается, что лучше всего детям с самого начала выдавать краски — сначала пальчиковые, затем простую гуашь, акварель, акрил. Затем цветные карандаши, пастель, а фломастеры лучше отложить.
А что делать, если ребенок совсем не любит рисовать или все время боится сделать ошибку?
Часто такие блоки появляются в результате творческих занятий в детском саду. Нужно понимать, что обычно эти занятия никакого отношения к творчеству не имеют, у них чисто образовательная задача — рассказать о временах года, например, а после этого дети выполняют работу по образцу.
И в тот момент, когда у ребенка не получается скопировать образец (а это, как мы помним, наравне с раскрасками почти невозможная задача лет до шести-семи), ребенок получает опыт фрустрации — он понимает, что у него не получается и лучше вообще не пробовать. Например, мой собственный ребенок после таких занятий наотрез отказывался рисовать с трех до пяти лет.
Что можно сделать? Предлагать те материалы и тот формат творческих заданий, где невозможно ошибиться.
Не рисуйте — раскачивайте творческую смелость через другие материалы. Можно красить воду в прозрачных одноразовых стаканчиках (это же невозможно сделать неправильно) и таким образом исследовать цвета.
Выкладывайте абстрактные композиции из цветных стеклянных камешков или природных материалов. Раскрашивайте красками обычные камни (для этого хорошо использовать акрил), лепите из глины или теста, брызгайте красками на лист бумаги, как это делал Джексон Поллок.
Ищите такие материалы и формат взаимодействия с ними, где нет никакого правильно, где этому страху ошибки просто не будет места.
Это же касается и взрослых, которые считают, что не умеют рисовать. На арт-терапевтических сессиях мы идем в таком случае по тому же пути — отказываемся от привычного рисования и находим другие возможности для творческого проявления. Важно, чтобы человек смог получить опыт удовольствия от процесса и результата, чтобы он увидел, что он может сделать «красиво».
Четыре года. Развивается представление о человеке и его теле, персонажи начинают взаимодействовать, у них уже есть машина и дом.Есть ли какие-то нормы детского рисунка по возрасту?
Да, есть определенные этапы в развитии детского рисунка, они очень хорошо описаны в книге Марии Озеровой «О детском рисовании». Эти этапы напрямую связаны с общим развитием ребенка — развитием его мозга, двигательной и моторной системы, с тем, насколько хорошо происходит сенсорная интеграция (то есть простраивание связей между различными системами восприятия и реагирования в детском организме).
В этом смысле эти нормы очень показательны — не хуже компьютерного томографа показывают, как развивается мозг вашего ребенка и его восприятие себя и мира. Но в целом, как и любые нормы, они условны и в каждом отдельном случае могут различаться. Для специалистов это скорее ориентир, а не какое-то обязательное требование.
Есть классный пример того, как развивается в голове ребенка образ человека — почти все дети начинают рисовать людей с «головоногов».
И это напрямую связано с актуальными моторными задачами трехлетнего возраста, когда, собственно, эти головоноги и появляются.
В это время дети активно осваивают речь и трехмерное пространство — появляется возможность (и даже необходимость) везде залезать, прыгать на двух ногах, то есть расти в высоту. Ноги и говорящая голова — самое главное в человеке на этом этапе, это дети и рисуют.
Головоног из книги Марии Озеровой «О детском рисовании»Можешь посоветовать еще какие-то книги для родителей о детском творчестве?
Мне очень нравится книга Марии Озеровой, которую я уже выше упоминала. Она подробно и очень простым языком объясняет, почему дети рисуют, как творчество связано с их развитием, разбирает основные этапы в развития рисунка и дает классные советы по организации детского творчества.
Еще в прошлом году в «Гараже» вышла книга Мерилин Дж. С Гудмен «Детский рисунок» — тоже неплохая и хорошо проиллюстрированная книга на ту же тему, последняя глава как раз посвящена волнующему многих вопросу «как увлечь ребенка рисованием?».
Для тех же, кому интересен именно арт-терапевтический подход, есть книга художницы, педагога и одной из пионерок этого метода Эдит Крамер, она называется «Арт-терапия с детьми».
Ближе к трем годам появляется способность контролировать руку и рисовать линии согласно замыслу, появляются фигуры.Как вообще работает арт-терапия, чем именно ты занимаешься?
Арт-терапия как метод построена на убеждении, что взаимодействие с художественными материалами, создание арт-объекта и сам результат этой работы — это по сути проекция, прямая или опосредованная, опыта клиента. Через творчество человек каким-то образом проявляет свои глубинные переживания.
Творческий процесс делает видимым то, о чем трудно говорить, или даже думать. Соответственно в арт-терапевтическом взаимодействии мы получаем практически прямой доступ к этим переживаниям и возможность работать с ними в соответствии с запросом клиента — прояснять, осмыслять, называть, свидетельствовать прожитый опыт, события и чувства.
Каждому человеку нужен свой подход — баланс между свободой и инструкцией.
Есть те дети, которые четко знают, что хотят делать на занятиях, есть те, кто теряется в ситуации свободного задания, им нужна опора в виде выбранной темы, или заранее подобранных мною материалов.
Задача специалиста — найти тот формат, в котором ребенку, с одной стороны будет комфортно и безопасно, с другой, он сможет двигаться в сторону зоны своего ближайшего развития — расширять репертуар своих возможностей и навыков. Задача терапии — создать возможность для изменений в жизни человека.
Последнее время я думаю о том, что вижу свою основную задачу в создании на занятии с ребенком ситуации тотального принятия — нормализации и легализации всех его переживаний, интересов и желаний. И в этом поле принятия создается возможность для трансформации, возможность для получения нового опыта, который ребенок может унести с собой в повседневную жизнь.
Все иллюстрации предоставлены героиней интервью.
Нарисовать архитектуру
Объявлены результаты 40-го международного конкурса архитектурного рисунка KRob, среди финалистов и лауреатов которого оказались наши соотечественники: известный архитектор Сергей Чобан и выпускник КГАСУ Егор Орлов.
Событие: KRob 2014 — конкурс рисунка имени Кена Робертса 27.10.2014 / конкурс
Другие тексты:
Российский виртуальный город стал призером конкурса архитектуры будущего // РБК, 03. 04.2015
Сергей Чобан стал лауреатом международного конкурса архитектурного рисунка KRob 2014, 26.11.2014
Работы конкурсантов оцениваются в двух отдельных номинациях: «Профессионалы» и «Студенты», которые, в свою очередь, подразделяются на несколько категорий: лучший рисунок от руки, лучший рисунок в цифровой или смешанной технике, лучший рисунок, поданный на конкурс в оригинале (и присланный в оргкомитет конкурса по обычной почте) и лучший путевой рисунок.
Примечательно (и особенно приятно), что по результатам этого юбилейного, 40-го соревнования сразу два наших соотечественника были высоко оценены командой экспертов: известный архитектор Сергей Чобан и Егор Орлов, выпускник архитектурного факультета Казанского архитектурно-строительного университета, ныне учащийся в институте «Стрелка». Рисунок Сергея Чобана, с изображенной на нем церковью Санта-Мария делла Салюте в Венеции, получил специальную премию жюри в категории «Лучший путевой рисунок». Кроме того, еще 2 работы архитектора прошли в финал соревнования в номинации «Лучший рисунок от руки» среди профессионалов. Егор Орлов отправил на конкурс иллюстрацию из своего дипломного проекта «Будущее архитектурного пространства. Киберотопия. Смерть аналоговых городов» (Архи.ру публиковал ее в сентябре этого года) – в результате, его работа прошла в финал в номинации «Лучший рисунок от руки» среди студентов.
Предлагаем вашему вниманию, некоторые работы победителей и финалистов KRob 2014. Рисунки всех участников соревнования, прошедших в финал, вы сможете посмотреть на официальном сайте конкурса. Обращаем ваше внимание, что не во всех номинациях были выбраны победители: в отдельных случаях были лишь определены финалисты или же присуждена специальная премия жюри.
Лучший рисунок от руки / Профессионалы
Победитель в категории
Победитель в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Gary Schuberth. Иллюстрация: krobarch.com
Финалисты конкурса
Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Сергей Чобан. Иллюстрация: krobarch. com
Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Профессионалы». Сергей Чобан. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший рисунок от руки / Студенты
Победитель в категории
Победитель в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Zuzana Sojkova. Иллюстрация: krobarch.com
Премия Жюри
Премия жюри в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Tuong Le. Иллюстрация: krobarch.com
Финалисты конкурса
Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Егор Орлов. Иллюстрация: krobarch.com
Финалист в категории «Рисунок, выполненный от руки. Студенты». Anastasiya Chybireva-Fender. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший рисунок в цифровой или смешанной технике / Профессионалы
Победитель в категории
Победитель в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». Sunkyu Koh. Иллюстрация: krobarch.com
Финалисты конкурса
Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». john carruth. Иллюстрация: krobarch.com
Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Профессионалы». Patrick Delahoy. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший рисунок в цифровой или смешанной технике / Студенты
Победитель в категории
Победитель в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Yunus An. Иллюстрация: krobarch.com
Финалисты конкурса
Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Kyle Branchesi. Иллюстрация: krobarch.com
Финалист в категории «Цифровые рисунки или смешанная техника. Студенты». Mina Shafik. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший путевой рисунок / Профессионалы
Премия Жюри
Премия жюри в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Сергей Чобан. Церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции. Иллюстрация: krobarch.com
Финалисты конкурса
Финалист в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Peter Rush. Иллюстрация: krobarch.com
Финалист в категории «Путевой рисунок. Профессионалы». Ozayr Saloojee. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший путевой рисунок / Студенты
Победитель в категории
Победитель в категории «Путевой рисунок. Студенты». Khoa Vu. Иллюстрация: krobarch.com
Финалисты конкурса
Финалист в категории «Путевой рисунок. Студенты». Ahmadkhairul Sabirin Ahmad Rosli. Иллюстрация: krobarch.com
Финалист в категории «Путевой рисунок. Студенты». Artur Stępniak. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший рисунок в оригинальном виде / Профессионалы
Финалист конкурса
Финалист в категории «Рисунки в оригинальном виде. Профессионалы». Samuel Ringman. Иллюстрация: krobarch.com
Лучший рисунок в оригинальном виде / Студенты
Победитель в категории
Победитель в категории «Рисунки в оригинальном виде. Профессионалы». Ying Zhang. Иллюстрация: krobarch.com
Архитекторы:
Похожие статьи
Результаты конкурса
Золотая капитель 2022 Рассказываем об итогах архитектурного рейтинга «Золотая капитель», который прошел в Новосибирске в 26-й раз. Главная награда – у архитектурного бюро ГОРА.Результаты конкурса
Чикагские лауреаты Подведены итоги ежегодной премии IAA музея «Атенеум». Награждено четыре российских проекта.Результаты конкурса
Метро: восемь вариантов Знакомим с проектами финалистов конкурса на дизайн станций метро «Остров мечты» и «Загорье».Результаты конкурса
Кольцевое построение Проект UNK interiors, победивший в конкурсе на метро «Загорье», модульностью и простотой формы созвучен идеям индустриальной жилой застройки ближайшего окружения. В то же время станция «вся металлическая», в чем откликается на название Липецкой улицы, поскольку Липецк – центр металлургии. Казалось бы, авторы могли увлечься брутальными образами проката и домны, но проект получился лаконичным и легким – изучаем, почему.Результаты конкурса
Сложное измерение мечты Проект бюро TOTEMENT/PAPER Левона Айрапетова и Валерии Преображенской стал, как было объявлено в начале августа, победителем конкурса на проект станции метро «Остров мечты». Контрастная графика, объединенная общим методом геометрического построения, «прорастает» в объем, дополняется цветом и в сумме дает сложносочиненное решение, которое показалось нам исключительным. Разбираем метод построения и загадываем, чтобы проект реализовали как должно – интересно посмотреть, что получится.Результаты конкурса
Витражный калейдоскоп: правило круга и треугольника Продолжаем публиковать проекты конкурса на Соборную мечеть в Казани. Наш следующий герой – мечеть Ильи Уткина с витражным куполом, не отмеченная на конкурсе никак.Результаты конкурса
Платок Марьям Специальный приз международного конкурса на эскизный проект соборной мечети в Казани, посвященной 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии, получили студенты Казанского архитектурно-строительного университета. Их предложение отсылает к традиционной татарской архитектуре.Результаты конкурса
Ковчег из космоса Рассказываем о втором проекте, победившем в международном конкурсе на эскизный проект соборной мечети в Казани, посвященной 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии. Проект архитектора Айвара Саттарова вдохновлен образом ковчега Нуха.Результаты конкурса
План для вечной мерзлоты Рассказываем об итогах конкурса на мастер-план Якутска и кратко знакомим с проектами всех финалистов. Победа – у консорциума Института Генплана Москвы.Результаты конкурса
Белая роща Проект «Гинзбург Архитектс» занял первое место в международном конкурсе на эскизный проект соборной мечети в Казани, посвященной 1100-летию принятия ислама в Волжской Булгарии. Предложенная архитекторами концепция «белого сада» в современных формах интерпретирует правила и понятия ислама и апеллирует к историческим цифрам. Рассматриваем проект в деталях.Результаты конкурса
Вектор в будущее Публикуем четыре проекта, получившие Гран-при детско-юношеского конкурса «АрхВектор».Результаты конкурса
За лучшее деревянное Итоги традиционного конкурса СМА «Дерево в архитектуре», который в этом году прошел в обновленном формате.Результаты конкурса
Лучшие офисы – 2022 Гран-при Best Office Awards на этот раз – у штаб-квартиры Сбербанка. Рассказываем обо всех лауреатах премии.Результаты конкурса
Новая устойчивость Экспозиция молодых архитекторов NEXT стала одним из самых ярких и эмоционально насыщенных событий прошедшей Арх Москвы. Предлагаем виртуально познакомиться со всеми 13 объектами.Результаты конкурса
Горская гавань Конкурс на концепцию развития территории «Горская» завершился победой консорциума под лидерством Wowhaus, однако проект, вероятно, реализован не будет. Рассказываем о причинах и публикуем предложения победителей.Результаты конкурса
Город-парк Публикуем проекты-победители конкурса на концепцию благоустройства территории жилого квартала «Яблоневые сады» в Воронеже.Результаты конкурса
Архитектурное наследие 2022: лауреаты Итоги фестиваля «Архитектурное наследие», который завершился в Нижнем Новгороде.Результаты конкурса
В мыслях о будущем В Вене объявили финалистов конкурса Superscape 2022. Шесть вошедших в шорт-лист концепций представляют размышления архитекторов на тему будущего жилого строительства и места в нем технологий устойчивого развития.Результаты конкурса
NEXT на АРХ Москве: пять причин увидеть Спецпроект АРХ Москвы в этом году курирует бюро GAFA, которое стремилось показать, как может выглядеть современная архитектурная выставка и продемонстрировать потенциал нового поколения. Участники воодушевились настолько, что брали кредиты на макеты, не спали ночами, изучали мицелий. Подпитать завязавшуюся дружбу и сотрудничество – одна из задач, которую видят кураторы.Результаты конкурса
Поиски счастья Итоги опен-колла фестиваля Архстояние и небольшое интервью с его куратором – Антоном Кочуркиным.Результаты конкурса
Прогулки по террасам В конкурсе на проект здания Влтавской филармонии в Праге победило бюро BIG. Публикуем работы всех призеров.Результаты конкурса
Факторы риска и пути спасения Публикуем результаты очередного конкурса идей Evolo – «Небоскреб 2022».Результаты конкурса
Место памяти Первое место в конкурсе на концепцию развития парка Победы в Мурманске занял консорциум Мастерской Лызлова и бюро Свобода. Рассказываем об итогах конкурса и публикуем проекты пяти финалистов.Результаты конкурса
От Гатчины до Приозерска Представляем победителей хакатона HackCitySpaces, участники которого создавали проекты для 25 городов Ленинградской области.Результаты конкурса
Дорогу молодым Рассказываем об итогах молодежной биеннале архитектуры в Казани и показываем проекты, отмеченные жюри.Результаты конкурса
Растворение в ландшафте Публикуем проект Wowhaus, победивший в конкурсе на концепцию Пейзажного парка на Охте.Результаты конкурса
Путешествие по реке Рассказываем об итогах конкурса на концепцию развития набережной Исети в Екатеринбурге и публикуем проекты, вошедшие в тройку лидеров.Результаты конкурса
Микрорайон «все в одном» Публикуем работы победителя и призеров конкурса на концепцию микрорайона нового формата в Мончегорске – сочетающего жилую, общественную и рекреационную функции.Результаты конкурса
Погружение в контекст Рассказываем об итогах конкурсной программы фестиваля «Перспектива» и показываем награжденные проекты.Результаты конкурса
Умный город в Арктике Подведены итоги конкурса на концепцию реновации Норильска до 2035 года. Представляем проекты победителей – реализовать планируется идеи из каждого.конкурс KRob 2014 — конкурс рисунка имени Кена Робертса: другие тексты
Новость
Сергей Чобан стал лауреатом международного конкурса. ..Технологии и материалы
Кирпич плюc: с чем дружит кладка С какими материалами стоит сочетать кирпич, чтобы превратить здание в архитектурное событие? Отвечаем на вопрос, рассматривая знаковые дома, построенные в Петербурге при участии компании «Славдом». «ОртОст-Фасад»: старт Национального исторического… Компания «ОртОст-Фасад» закончила работы по отделке фасадов Детского художественно-эстетического центра «Школа искуств» – первого объекта в масштабном комплексе Национального исторического парка Херсонес 5 октября 2022Государственный музей архитектуры. .. Для архитекторов, проектировщиков, застройщиков, девелоперов Pipe Module: лаконичные световые линии Новинка компании m³light – модульный светильник из ударопрочного полиэтилена. Из такого светильника можно составлять различные линии, подчеркивая архитектуру пространства Быстро, но красиво Ведущий производитель стеновых ограждающих конструкций группа компаний «ТехноСтиль» выпустила линейку модульных фасадов Urban, которые можно использовать в городской среде.
Быстрый монтаж, высокие технические показатели и новый уровень эстетики открывают больше возможностей для архитекторов. Фактурная единица Завод «Скрябин Керамикс» поставил для жилого комплекса West Garden, спроектированного бюро СПИЧ, 220 000 клинкерных кирпичей. Специально под проект был разработан новый формат и цветовая карта. Рассказываем о молодом и многообещающем бренде. Чувство плеча Конструкция поручней DELABIE из серии Nylon Clean дает маломобильным людям больше легкости в передвижениях, а специальное покрытие обладает антибактериальными свойствами, которые сохраняются на протяжении всего срока эксплуатации. Красный кирпич от брутализма до постмодернизма Вместе с компанией BRAER вспоминаем яркие примеры применения кирпича в архитектуре брутализма – направления, которому оказалось под силу освежить восприятие и оживить эмоции. Его недавний опыт доказывает, что самый простой красный кирпич актуален.
Может быть даже – более чем. Стекло для СБЕРа:
свобода взгляда Компания AGC представляет широкую линейку архитектурных стекол, которые удовлетворяют современным требованиям к энергоэффективности, и при этом обладают превосходными визуальными качествами. О продуктах AGC, которые бывают и эксклюзивными, на примере нового здания Сбербанк-Сити, где были применены несколько видов премиального стекла, в том числе разработанного специально для этого объекта Искусство быть невидимым Архитекторы Александра Хелминская-Леонтьева, Ольга Сушко и Павел Ладыгин делятся с читателями своим опытом практики применения новаторских вентиляционных решеток Invisiline при проектировании современных интерьеров. «Донские зори» – 7 лет на рынке! Гроссмейстерские показатели российского производителя:
93 вида кирпича ручной формовки, годовой объем – 15 400 000 штук,
морозостойкость и прочность – выше европейских аналогов,
прекрасная логистика и – уже – складская программа!
А также: кирпичи-лидеры продаж и эксклюзив для особых проектов Дома из Porotherm
на Open Village 2022 Компания Wienerberger приглашает посетить выставку
Open Village с 16 по 31 июля
в коттеджном поселке «Тихие Зори» в Подмосковье. Этим летом вы сможете увидеть 22 дома, построенных по различным технологиям. Вопрос ребром Рассказываем и показываем на примере трех зданий, как с помощью системы BAUT можно создать большую поверхность с «зубчатой» кладкой: школа, библиотека и бизнес-центр. HPL – панели Fundermax Individualdecor это новое слово в дизайне… HPL-панели Fundermax сочетают в себе все самые актуальные свойства отделочных материалов и предлагают максимальную свободу для творчества и дизайна. Тульский кирпич Завод BRAER под Тулой производит 140 миллионов условного кирпича в год, каждый из которых прослужит не меньше 200 лет. Рассказываем, как устроено передовое российское предприятие. Стильная сантехника для новой жизни шедевра русского… Реставрация памятника авангарда – ответственная и трудоемкая задача. Однако не меньший вызов представляет необходимость приспособить экспериментальный жилой дом конца 1920-х годов к современному использованию, сочетая актуальные требования к качеству жизни с лаконичной эстетикой раннего модернизма. В этом авторам проекта реставрации помогла сантехника немецкого бренда Duravit. Своя игра «Новые Горизонты» предлагают альтернативу импортным детским площадкам: авторские, надежные и функциональные игровые объекты, которые компания проектирует и строит уже больше 20 лет. Устойчивость.
Путь материализации. Кирпич АРХ-Москва 2022: Компания КИРИЛЛ представляет
инсталляцию НЕБО и ЗЕМЛЯ из 20-ти видов российского кирпича ручной работы брендов Донские зори, ModFormat, Edelhaus klinker Клуб SURF BROTHERS. Масштаб света и цвета При создании концепции освещения в первую очередь нужно задаться некой идеей, которая будет проходить через весь проект. Для Surf Brothers смело можно сформулировать девиз «Море света и цвета». Baumit представляет самый красивый фасад Европы 2022 Наиболее престижные архитекторы и строительные компании собрались на церемонии награждения самых красивых фасадов в Европе.
Сейчас на главной
Объект
Заплыв за книгами Водоем на кровле у библиотеки в провицнии Гуандун сделал ее «подводной»: читатели как будто ныряют туда за книгами. Авторы проекта – 3andwich Design / He Wei Studio.send.project
Мои волжские ночи Павильон для кинопоказов и фестивалей на набережной Саратова: ажурные стены, пропускающие речной простор, и каннская атмосфера внутри.send.project
Японский дворик Концепция благоустройства жилого комплекса у Москвы-реки, вдохновленная модернистскими садами и японскими традициями: гравюры Кацусика Хокусай, герои Хаяо Миядзаки и пространства для созерцания.Объект
Лекции отменяются Новый корпус Амстердамского университета прикладных наук рассчитан на новый тип образования: меньше лекций, больше проектной работы.Результаты конкурса
Дружелюбная простота Публикуем проект IND Architects и Do buro, победивший в конкурсе на концепцию общественного центра «Прокшино».Объект
Лаборатория для жизни Здание Лаборатории онкоморфологии и молекулярной генетики, спроектированное авторским коллективом под руководством Ильи Машкова («Мезонпроект»), использует преимущества природного контекста и предлагает пространство для передовых исследований, дружественное к врачам и пациентам.Объект
Индустриальная романтика Atelier Liu Yuyang Architects превратило заброшенный корпус теплоэлектростанции и часть территории набережной реки Хуанпу в Шанхае в атмосферное городское пространство, романтизирующее промышленное прошлое территории.Премия
Архивуд–13: Троянский конь Вручена тринадцатая по счету подборка дипломов премии АрхиWOOD. Главный приз – очень предсказуемый – парку Веретьево, а кто ж его не наградит. Зато спецприз достался Троянскому коню, и это свежее слово.Работы студентов
Судьбы агломерации Летняя практика Института Генплана была посвящена Новой Москве. Всего получилось 4 проекта с совершенно разной оптикой: от масштаба агломерации до вполне конкретных предложений, которые можно было, обдумав, и реализовать. Рассказываем обо всех.send. project
Твой морепродукт Пожалуй, первая в истории Архи.ру публикация, в которой есть слово «сексуальный»: яркий и чувственный интерьер для рыбного ресторана без прямых линий и прямолинейных намеков.Объект
Каньон для городской жизни В Амстердаме открылся комплекс Valley по проекту MVRDV: архитекторы соединили офисы, жилье, развлекательные заведения и даже «инкубатор» для исследователей с многоуровневым зеленым общественным пространством.send.project
Интерьер как пейзаж Работая над пространствами отеля в Светлогорске, мастерская Олеси Левкович стремилась дополнить впечатления, полученные гостями от природы побережья Балтийского моря.send.project
Законченный образ Каркасный дом с тремя спальнями и террасой, для которого архитекторы продумали не только технологию строительства, но и обстановку – вся мебель и предметы быта также созданы мастерской Delo.Объект
Обучающее пространство Начальная школа Фуцян в Шэньчжэне по проекту People’s Architecture Office.Результаты конкурса
Золотая капитель 2022 Рассказываем об итогах архитектурного рейтинга «Золотая капитель», который прошел в Новосибирске в 26-й раз. Главная награда – у архитектурного бюро ГОРА.send.project
Маяк на сопке Смотровая площадка, построенная в рамках проекта «Мой залив», дает жителям Мурманска возможность насладиться природой родного края, поймать северное солнце или укрыться от непогоды.Объект
Рыбий мост Пешеходный и велосипедный мост в пригороде Сиднея по проекту Sam Crawford Architects вдохновлен местной фауной и традициями аборигенов.Интервью
КОД: «В удаленных городах, не секрет, дефицит кадров» О пользе синего, визуальном хаосе и общих и специальных проблемах среды российских городов: говорим с авторами Дизайн-кода арктических поселений Ксенией Деевой, Анастасией Конаревой и Ириной Красноперовой, участниками вебинара Яндекс Кью, который пройдет 17 сентября.Объект
Здесь будет город-сад Институт Генплана работает над проектом-исследованием территории площадью больше тысячи га в районе Вороново. Результат сравним с идеальным городом, причем идеи «города-сада» и компактной урбанизированной, но малоэтажной застройки с красными линиями, улицами, площадями пешеходной доступностью функций он совмещает в равных пропорциях.Объект
Логика жизни Световая инсталляция, установленная Андреем Перличем в атриуме башен «Федерации», балансирует на грани между математическим порядком построения и многообразием вариантов восприятия в ракурсах.Объект
«Отшлифованный образ» Завод по переработке овса по проекту бюро IDOM стоит среди живописного пейзажа Наварры и потому получил «отполированный» облик, не нарушающий окружение.send.project
Избушка волонтера Микродом, придуманный бюро Архдвор для людей, готовых совмещать путешествия с участием в восстановлении заброшенных деревень и памятников архитектуры. Первые Izbushk′и установлены в деревне Астошово и уже принимают гостей.Обзор
Магистры и бакалавры Академии Глазунова 2022: кафедра. .. Публикуем дипломы архитектурного факультета Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Это проекты реставрации и приспособления Спасо-Вифанской семинарии в Сергиевом Посаде, суконной фабрики в Павловской слободе, завода «Кристалл» в Калуге и мануфактуры Зиминых в Орехово-Зуево.Объект
Зеленые углы Офисная башня NION во Франкфурте по проекту UNStudio станет одним из самых экологичных зданий Германии.Интервью
Алексей Курков: «Суть навигации – в диалоге с пространством… Одна из специализаций бюро «Народный архитектор» – навигационные системы в общественных пространствах. Алексей Курков рассказал о том, почему это направление – серьезная архитектурная задача, решение которой позволяет не только сделать место понятным и комфортным, но и сохранить его память или добавить новую ценность.Объект
Культура каменной кладки Словацкое бюро BEEF Architekti попробовало переосмыслить типологию классической средиземноморской виллы, основываясь на исторических строительных технологиях и традиционных материалах.send.project
Пятидворье Для микропарка в исторической части города Кукмор архитекторы Citizenstudio выбрали масштаб двора и создали систему камерных пространств с разными функциями и настроением, которые возвращают месту центральную роль в городе. Пресса: 20 главных зданий России XXI векаЗа последние 20 лет города России радикально изменились, хотя иногда и казалось, что это не так. У нас появились школы, офисы и парки мирового уровня. «Афиша Daily» выбрала 20 главных архитектурных объектов, построенных в России в XXI веке.
Интервью
Никита Токарев: «Искусство – ориентир в джунглях… Следующий разговор в рамках конференции Яндекс Кью – с директором Архитектурной школы МАРШ Никитой Токаревым. Дискуссия, которая состоится 10 сентября в 16:00 оффлайн и онлайн, посвящена междисциплинарности. Говорим о том, насколько она нужна архитектурному образованию, где начинается и заканчивается.Интервью
Архитектурное образование: тренды нового сезона МАРШ, МАРХИ, школа Сколково и руководители проектов дополнительного обучения рассказали нам о том, что меняется в образовании архитекторов. На что повлиял уход иностранных вузов, что будет с российской архитектурной школой, к каким дополнительным знаниям стремиться.вязание спицами, крючком, узоры, схемы, модели, уроки для начинающих, для профессионалов
Весна Ну вот, опять весна не за горами. А что в шкафу? Ничего не радует глаз? Тогда давайте, не теряя времени даром, поговорим о вещах, без которых создать новую, оригинальную вещь весьма проблематично. Итак, что будем вязать? Свитер, пуловер, кардиган, с пуговицами, без, с воротником, вырез каре, какой рукав…? Вопросов море. Вспомните, какие вещи Вам больше идут : приталенные или свободного силуэта, какие цвета к лицу, не забудьте про свой возраст. Меньше всего я бы советовала бездумно копировать вещь, которая понравилась где-то в альбоме мод или случайно увиденное на ком-нибудь изделие. Только представьте себе, как будет досадно и жалко своего труда, когда окажется, что данное изделие вам совершенно не идет. Так на что надо обратить внимание? Начнем с главного — пряжа. Весна — ещё не лето, поэтому пряжа должна быть шерстяной или полушерстяной. В синтетике зимой холодно, летом жарко. Вискоза, шёлк хороши для лета. Пушистый мохер для зимы. Хотя это основные правила, бывают исключения. Далее — пряжа может быть однотонной, меланжевой, буклированной, что создает свои правила. На буклированной пряже практически любой рисунок не будет виден. Букле само по себе своей структурой создает рисунок. Меланжевая пряжа также накладывает своеобразие, однако хорошо сочетается с множеством рисунков. Что касается однотонной пряжи, то она гарантированно покажет оригинальность выбранного рисунка. Не забывайте, что также хорош орнамент из тщательно подобранных цветов однотипной или подобного типа пряжи. Справа приведен образец отлично сочетающихся цветов пряжи и прекрасное применение несложных рисунков. Слева показаны три образца из меланжевой пряжи. Как видим, рисунок вполне прилично вписался в меланж и не потерялся на общем фоне изделия. На изделиях с меланжевой пряжей прекрасно уживаются рисунки вязанные как спицами, так и крючком, как плотные узоры так и ажурные. Хотя, чтобы увидеть точную картину, обязательно свяжите небольшой образец, т.к. тип меланжа, или по другому вид окраса, на пряже разных производителей сильно отличается. Далее, необходимо создать макет будущего изделия. То есть, выбрать тип застежки, если она предусмотрена, тип рукава — втачной или реглан, ворот, отделка и т.д. Не забывайте, что перебор в отделочных элементах может сильно повредить, сделать изделие аляпистым и вычурным. Во всем нужна мера. Частенько строгие изделия с небольшим ярким отделочным пятном выглядят очень элегантно. Рассмотрим несколько вариантов застежки спереди. Одна-три пуговички сверху или на кокетке — свежо и необычно. Застежка посередине с отделкой -мережкой. Схем мережек огромное, можно подобрать несколько вариантов и посмотреть как они будут выглядеть в пряже. Вместо мережки отлично будут смотреться разнообразные полосы из кос. Застежка спереди с использованием ажурных элементов внизу по внутренним углам полочек. Можно использовать ажур в виде округлого цветочка, в виде квадрата, звездочки и так далее. Смещение центра застежки придаст изделию некоторую необычность. Ну а для особо экстравагантных дам могу предложить застежку смещенную и по центру и по высоте полочек.
Застежка по центру с удлинением к боковым швам в виде ступенек конечно оригинальна, но потребует очень точного расчета схемы рисунка для всей ширины изделия. Рассчитать низ изделия ровно скошенный по диагонали будет проще, а изделие будет выглядеть столь же необычно. Очень многое зависит от формы выреза горловины, от наличия воротника. Асимметричный плотный воротник с пуговками или пышный кружевной воротничок — каждый по своему хороши , но более менее универсальны. А вот с большими отложными воротниками будьте осторожны, они идут не всем. Форм вырезов горловины великое множество. И с каждым из них изделие будет выглядеть по другому. Лично я очень люблю вырез типа «лодочка». Мало того что он очень оригинален, и не часто встречается, но и сразу предполагает наличие отделочной кокетки, которая всегда выглядит эффектно. Кстати, эти кокетки могут вязаться как вдоль так и поперек основного хода вязания всего изделия. А если к той же «лодочке» добавить декоративную тесемочку или шнурочек, или ленточку с кисточками, то уже просто глаз не оторвать. Хотя такие модели больше подойдут молодым модницам, но если вместо тоненьких бретелек вывязать неширокую ажурную полоску для обозначения линии плеча, то и женщины более зрелого возраста смогут смоделировать для себя весьма кокетливые изделия. И ещё пару слов о кокетках. Их использование тоже весьма разнообразно. Кокетки могут быть прямоугольными, полукруглыми, узкими, широкими. Предлагаю вашему вниманию несколько примеров очень, на мой взгляд, удачного применения кокеток. На фото слева та же кокетка, но весьма сложного исполнения. Главная сложность в расчете петель на убывание к горловине, в расчете петель длины самой кокетки и другие нюансы. Отдельное место в вязании занимает отделка вереза горловины, низа рукава и низа изделия. Кстати, их может не быть вообще — изделия без отделки смотрятся совершенно по-другому. Кажущаяся грубоватость придаёт им свой шарм и броскость. Но это вопрос вкуса. Мы же рассмотрим способы отделки на следующих примерах. Совершенно одинаковая отделка как сверху так и по низу рукавов, краям планок и низу всего изделия. Могут быть варианты : выполнить полный рапорт отделочного рисунка где-нибудь в одном месте — либо по верху изделия, либо по рукавам, либо по низу или краям планок, а соответственно в других местах выполнить только часть (допустим, половину) рапорта отделочного рисунка. Второй вариант : отделка по низу изделия и перпендикулярно вверх. Способов в этом виде множество. Перпендикулярно вверх может быть как выполнение отделочного рисунка посередине переда или посередине переда и спинки одновременно. Перпендикулярно вверх по краям планок или по линиям бокового шва изделия. Причем рапорт отделочного рисунка может быть как совершенно одинаковым во всех местах так и значительно разниться по ширине и высоте да и по самой схеме. Хорошо выглядят варианты выполнения отделочного рисунка на месте реглана. Здесь вполне хорошо будут смотреться как полосы из различных кос так и ажурные мережки или их комбинации. Можно выполнить отделочную полосу даже по диагонали изделия — от верха до низа. А вот пример отделки в виде широкой резинки идущей по кругу — ворот, обе планки, низ изделия. Выполнить такую отделку новичку будет непросто, хотя приобретая соответствующие навыки, вполне реально рассчитать количество петель, необходимых для такой отделки. Вязание изделия по горизонтали от нижней части одного рукава до нижней части другого рукава тоже можно назвать одним из способов моделирования, придания изделию оригинальности. Тем более что при этом способе есть возможность использовать целую комбинацию из нескольких рисунков, причем изделие от этого только выиграет. Если Вы хорошо владеете крючком, могу вам предложить варианты изделий, которые состоят фактически из одного мотива — кружевного цветочка, или квадрата, или звездочки, или ромба, или прямоугольникаи т. д. Такие изделия зачастую не требуют даже никакой дополнительной отделки. Любительницам крючка хочу также напомнить о красоте филейного вязания. Здесь, как правило, используется пряжа с большим процентом хлопчатобумажного волокна, но в теплый весенний денечек щегольнуть в платьице или кардигане, связанном не очень сложным филейным узором — верх блаженства! Если же Вам хочется соединить в одном изделии несколько приемов вязания — и спицами и крючком, или несколько рисунков, или оригинальных элементов отделки, попоробуйте занаться комбинированием, то есть скомпоновать изделие, включающее в себя все ваши замыслы. Причем создайте несколько комбинаций : меняйте местами рисунки, отделки, экспериментируйте с длиной, шириной, формой краев изделий, рукавов, воротника, застежки. При вывязывании образцов или уже самого изделия, вы автоматически отметете проигрышные варианты. А в результате, надеюсь, получится очень эффектная и неповторимая вещь. Отдельной графой можно поставить изделия с орнаментом или с простым чередованием цветов пряжи , так сказать — в полоску. Такие изделия весьма эффектны. Для создании таких моделей можно использовать как крючок так и спицы. Конечно виды рисунков при этом будут совершенно разными. Можно использовать готовые рапорты орнаментов, либо скомбинировать из предлагаемых в журналах, Интернете, либо попробовать самой создать интересный рисунок. Для этой цели отлично подходит программа Excell с использованием фона с квадратиками, где можно легко менять их цвет! Но, сами понимаете, это только при вывязывания орнамента спицами. Не забывайте также про некоторые нюансы вязания орнаментов. Первый — смена цветов пряжи чаще всего происходит на изнаночной стороне изделия. Второй — при смене цвета пряжи не натягивайте нить, а наоборот, держите её свободно. Тогда орнамент будет выглядеть ровно и естественно. Третий — помните о том, что цвета в рисунке должны сочетаться! И в конце хочу предложить просто красивые изделия, может что-то побудит к полету Вашу фантазию!
|
Профессиональные патентные чертежи — получите профессиональные чертежи для вашего изобретения
Профессиональные патентные чертежи
ВПТЗ США требует, чтобы чертежи изобретения сопровождали заявку на патент, когда они необходимы для понимания изобретения. Профессиональные чертежи также можно использовать для разработки прототипов и демонстрации вашего изобретения с максимальной выгодой.
Наша анкета быстро и легко
Позвоните, чтобы начать работу
Или свяжитесь с нами
Цена начинается от 399 долларов США
Посмотреть варианты ценПросмотреть образцы
Помогите USPTO понять ваше изобретение
Хотя чертежи не являются обязательными для всех патентных заявок США, они необходимы для любой заявки, когда это необходимо для того, чтобы эксперт USPTO понял ваше изобретение. На практике это означает, что чертежи нужны почти для каждого приложения, даже для тех, которые содержат процесс или метод.
Представьте свое изобретение четко и точно
Профессиональный технический иллюстратор может создать точные чертежи для вашего изобретения, соответствующие требованиям USPTO, и помочь вам наилучшим образом представить ваше изобретение эксперту.
Сделать процесс максимально эффективным
Заявки на патенты на полезную модель могут иметь строгие требования, а недостаточные чертежи могут привести к тому, что ваша непредварительная заявка будет считаться неполной или привести к потере приоритетной даты подачи вашей предварительной заявки.
Наш трехэтапный процесс быстрый и простой.
1. Заполните нашу простую онлайн-анкету
2. Отправьте нам эскизы, фотографии или другие изображения вашего изобретения
3. Мы вышлем вам профессиональные технические чертежи вашего изобретения
Профессиональные патентные чертежи
$ 399
Технические чертежи вашего изобретения, выполненные профессиональным иллюстратором
Создание до 4 листов патентных чертежей*
Просмотреть еще
Общие вопросы
Зачем мне нужны профессиональные патентные чертежи?
Хотя чертежи не являются обязательными для всех патентных заявок США, они необходимы для любой заявки, когда это необходимо для того, чтобы эксперт USPTO понял ваше изобретение. На практике это означает, что чертежи нужны почти для каждого приложения, даже для тех, которые содержат процесс или метод.
Если вы не включите чертежи в свою предварительную заявку на патент, у ВПТЗ США могут возникнуть проблемы с определением того, является ли изобретение, раскрытое в вашей предварительной заявке, и любой соответствующей непредварительной заявке одинаковым или достаточно сходным, чтобы вы могли получить приоритетную дату подачи. Короче говоря, ни одна заявка не должна подаваться без чертежей.
Могу ли я создать свои собственные рисунки для заявки на патент?
Предварительные заявки на патент не имеют строгих требований к чертежам. Тем не менее, использование профессионального технического иллюстратора может создать более точные чертежи для вашего изобретения, помогая вам наилучшим образом сообщить о вашем изобретении в ВПТЗ США, если и когда придет время сравнить вашу предварительную заявку с непредварительной подачей.
Непредварительные заявки на патент на полезную модель имеют гораздо более строгие требования, такие как масштабирование изображений, типы представлений и форматирование страниц. Недостаточное количество чертежей может привести к тому, что ваша заявка будет считаться неполной, и ВПТЗ США не назначит дату подачи заявки до тех пор, пока ваши чертежи не будут завершены надлежащим образом. Наши профессиональные технические иллюстраторы могут создать чертежи вашего изобретения, соответствующие требованиям USPTO.
Имеются ли инструкции для чертежей, включаемых в заявки на патенты на полезную модель?
В USPTO действуют очень конкретные правила, регулирующие внешний вид технических чертежей, сопровождающих патентные заявки. Как правило, USPTO требует черных рисунков. Цветные рисунки допускаются только в том случае, если этого требует изобретение, и обычно не допускаются при подаче документов в электронном виде. Фотографии приемлемы только в том случае, если чертежей недостаточно, как, например, в случае конкретных молекулярных структур.
Что тебе нужно от меня?
После того, как вы заполните нашу онлайн-анкету, мы попросим вас прислать нам следующую информацию для завершения ваших рисунков:
- Что вы хотите передать рисунками
- Любые конкретные элементы, которые вы хотите включить
- Любые эскизы или фотографии, которые вы сделали или использовали ваше изобретение
Специалист здесь, чтобы помочь
(866) 679-2319
Мы доступны пн-пт с 5:00 до 19:00 по тихоокеанскому времени,
по выходным с 7:00 до 16:00 по тихоокеанскому времени
Наши агенты находятся в США.
Поговорите с адвокатом
Получите юридическую консультацию от независимого адвоката по цене, которую вы можете себе позволить.
Создавайте свои профессиональные патентные чертежи от 399 долларов США
*Для большинства изобретений требуется 4 листа чертежей или меньше. Если для вашего проекта требуется больше листов, мы свяжемся с вами и договоримся об оплате.
Рисование профессионально — Easy Peasy All-in-One High School
Нашли проблему? Проверьте здесь.
Кредиты: 1-2 (Этот курс предназначен для выполнения в вашем собственном темпе, а не в определенное количество дней. Рекомендуется уделять рисованию не менее часа в день. Некоторые задания можно выполнять в минут, на некоторые уходят недели.)Предварительное условие: Учащиеся должны иметь некоторый опыт рисования до начала этого курса, но не обязательно брать уроки рисования до этого.
Рекомендуем: Возраст 10 лет – для взрослых, для людей, увлеченных искусством
Описание курса: Этот курс разделен на две части. Часть 1 учит рисовать карандашом. Часть 2 учит рисованию другими средствами. Часть 1 — это базовый курс рисования, на котором учащиеся будут рисовать натюрморты, пейзажи, внутренние пространства, портреты и фигуры в одеждах, а также изучат основы перспективы и анатомии. Во второй части учащиеся будут рисовать углем, пастелью, цветными карандашами и цветными мелками, а также изучат основы каллиграфии. Студенты изучат множество различных техник, и им будет предложено разработать свои собственные техники и методы, а также проявлять творческий подход и смешивать различные средства массовой информации для создания желаемых эффектов.
Примечания: Студенты будут работать в своем собственном темпе, поэтому курс разделен на уроки, а не на дни. Этот курс разделен на две части. Часть 1 учит рисовать карандашом. Часть 2 учит рисованию другими средствами. Всего 170 уроков. Вам не нужно заканчивать весь курс за один год. В начале курса вы должны проходить уроки в том порядке, в котором они перечислены, но по мере продвижения вперед вы можете свободно переходить от одной части курса к другой, если хотите. Этот курс предназначен для студентов, которые увлечены искусством и будут уделять ему много времени.
Этот курс был создан Ребеккой Джайлз. Этот курс отличается от других курсов EP тем, что требует покупки материалов, которые можно сложить. Вам не нужно все это, чтобы начать курс.
Список материалов
Для части 1:
- графитные карандаши – HB, 2B, 4B, 6B, 8B
- виниловый ластик
- ластик-клячка
- обычная бумага для принтера
- бумага для набросков, 18 x 24 дюйма
- Бумага для рисования хорошего качества, 18 x 24 дюйма
- Бумага для рисования хорошего качества, 9 x 12 дюймов
- точилка для карандашей
- бритвенное лезвие или нож X-Acto
- линейка
- бумажные полотенца или салфетки или салфетки
- замша
- альбом для рисования
- доска для рисования, достаточно большая, чтобы вместить лист бумаги 18 x 24
- тортильоны
Для части 2:
- бумага для рисования хорошего качества
- акварельная бумага хорошего качества
- Цветные карандаши хорошего качества
- Меловые пастели хорошего качества
- пастельные карандаши
- древесный уголь
- угольные карандаши
- прессованный уголь
- цветные мелки
- бумага для каллиграфии
- перо для каллиграфии и чернила
- фиксатор
Часть 1. Рисование карандашом
Урок 1
Добро пожаловать в первый день в школе! Я хотел дать вам одно важное напоминание , прежде чем вы начнете. Многие из ваших уроков ниже имеют интернет-ссылку, по которой вы можете щелкнуть. Когда вы переходите на разные интернет-страницы для уроков, пожалуйста, НЕ НАЖИМАЙТЕ ни на что другое на этой странице кроме того, что указано в инструкциях. НЕ нажимайте на рекламу или игры. НЕ нажимайте на что-либо, что приведет вас на другой веб-сайт. Просто сосредоточьтесь на своем уроке, а затем закройте это окно, и вы должны вернуться к следующему уроку. Хорошо?
- Если вы не попали сюда через Мои задания EP, я предлагаю вам зайти туда и создать учетную запись.
- Практикуйтесь в рисовании кругов, квадратов и треугольников, пока не научитесь рисовать эти фигуры быстро и легко. Вы можете рисовать фигуры друг над другом. Используйте карандаш HB или 2B. Рисуйте быстро и свободно — не беспокойтесь об ошибках!
- Вот пример.
Урок 2
- Прочитайте, как точить карандаш ножом. Видео не работает.
- Тщательно попрактикуйтесь в заточке карандаша с помощью лезвия бритвы или ножа X-Acto.
- Карандашом HB или 2B потренируйтесь рисовать сферы, конусы, цилиндры и кубы. Используйте большой чистый лист бумаги. Всегда держите карандаш острым.
- Чтобы создать иллюзию глубины, добавьте тени. Нарисуйте копию таблицы затенения в углу моего примера страницы, а затем заштрихуйте фигуры, которые вы нарисовали.
Урок 3
- В течение пяти минут рисуйте круги, квадраты и треугольники карандашом HB. Для этого можно использовать обычную бумагу для принтера. Делайте наброски быстро и не беспокойтесь об ошибках. Это просто для тренировки рук.
- В течение пяти минут водите карандашом по кругу на листе бумаги размером 18 x 24, не отрывая карандаша от бумаги. Заполните всю бумагу.
- Вот как должна выглядеть бумага, когда вы закончите.
- На обычной бумаге для принтера нарисуйте копии как минимум трех рисунков, приведенных ниже.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
Урок 4
- На обычной бумаге для принтера нарисуйте круги, квадраты и треугольники карандашом HB или 2B в течение пяти минут. Нарисуйте их как можно быстрее. Вы можете нарисовать их друг над другом.
- Читать о строке.
- Нарисуйте копии карандашных рисунков ниже. Обратите внимание на то, насколько толстые или тонкие, темные или светлые линии, и постарайтесь скопировать их как можно точнее. Рисовать можно на обычной бумаге для принтера.
- точилка для карандашей
- шапка
- инструменты
- башмак
Урок 5
- Посмотрите это видео о том, как держать карандаш. Для этой демонстрации используется угольный карандаш, но вы все еще можете учиться на нем. Не нажимайте на видео вокруг него — просто смотрите то, что должны.
- Найдите кружку и поставьте ее на стол перед собой в хорошо освещенной комнате. Нарисуйте кружку на листе обычной бумаги для принтера. Не заштриховывайте рисунок. Если на кружке есть надписи, рисунки или украшения, не рисуйте их.
- Положите бумагу на чертежную доску, а не прямо на стол. Держите чертежную доску на коленях и прислоните ее к столу, вот так, чтобы не рисовать на горизонтальной поверхности. Если ваша бумага ровно лежит на столе, она не будет смотреть прямо вам в глаза — вы будете смотреть на нее под углом. Вы должны наклонить чертежную доску так, чтобы смотреть прямо на бумагу.
- А теперь посмотрите это видео о том, как измерять карандашом.
- Найдите в доме простую бутылку, вазу или керамический горшок. Положите его на стол перед собой и нарисуйте его на втором листе бумаги. На этот раз используйте то, что вы узнали из видео, чтобы сделать более точный рисунок. Держите карандаш на расстоянии вытянутой руки и измерьте высоту объекта по сравнению с его шириной, затем проверьте свой рисунок, чтобы убедиться, что он имеет те же пропорции. Это не сработает, если вы не будете каждый раз держать карандаш на расстоянии вытянутой руки.
Урок 6*
- Потренируйтесь рисовать круги в течение пяти минут.
- Посмотрите это видео о том, как правильно нарисовать натюрморт, часть 1.
- Посмотрите это видео о том, как правильно нарисовать натюрморт, часть 2.
- Распечатайте эту картину (можно черно-белую). Прикрепите его к чертежной доске и приклейте другой лист бумаги для принтера рядом с ним или прямо под ним. Убедитесь, что два листа бумаги идеально выровнены. Вам просто нужно склеить четыре угла каждого листа.
- На чистом листе бумаги аккуратно нарисуйте очертания предметов на этой картине. Используйте то, что вы узнали из двух видео выше, чтобы рисовать как можно точнее. Измерьте карандашом и постарайтесь, чтобы объекты на вашем рисунке были точно такого же размера, как на картине, которую вы копируете. Не заштриховывайте рисунок. Сядьте перед столом, возьмите чертежную доску на колени и прислоните ее к столу.
Урок 7
- Почитайте про натюрморты.
- Поставьте перед собой на стол три предмета. Выбирайте простые предметы без украшений.
- Прикрепите к чертежной доске лист бумаги размером 18 x 12 дюймов или закрепите его. Рисуем натюрморт карандашом HB. Нарисуйте как можно точнее. Часто останавливайтесь, чтобы измерить карандашом и проверить пропорции на рисунке. Не затеняйте свой рисунок.
- Вы можете прислонить чертежную доску к столу или поставить ноги на табурет так, чтобы колени были высоко, а затем прислонить чертежную доску к коленям.
- В вашем натюрморте есть диагональные линии? Вы можете использовать свой карандаш, чтобы проверить точность диагональных линий, которые вы нарисовали. Протяните карандаш на расстоянии вытянутой руки к диагональной линии, которую вы видите в своей установке. Слегка поверните карандаш в сторону, пока он не совпадет с углом в вашей установке, а затем осторожно приложите карандаш к линии, которую вы нарисовали, чтобы увидеть, находятся ли они под одним и тем же углом.
Урок 8
- Прочтите определение перспективы.
- Прочтите о одноточечной перспективе и следуйте инструкциям. Используйте острый карандаш HB на листе обычной бумаги для принтера. Используйте линейку, чтобы провести прямые линии. Не нажимайте слишком сильно на карандаш — если ваши линии темные, их будет трудно стереть.
- Узнайте больше об одноточечной перспективе. Скопируйте примеры, если хотите.
- Посмотрите это видео.
- Вот несколько изображений с одноточечной перспективой. Выберите один из них и скопируйте его. один два три четыре
Урок 9
- Прочтите о двухточечной перспективе и следуйте инструкциям.
- Узнайте больше о двухточечной перспективе. Скопируйте пример, чтобы сделать три коробки на разной высоте.
- Посмотрите это видео.
- Вот несколько изображений с двухточечной перспективой. Выберите один из них и скопируйте его.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
Урок 10
- Карандаши оцениваются по убывающей шкале от 9H (самый твердый) до H и по возрастающей от B до 9B (самый мягкий). НВ – средний сорт. Он не слишком жесткий или слишком мягкий. Карандаши с жестким грифелем рисуют светлые, чистые, ровные линии, а с мягким грифелем они темнее и больше крошятся.
- Вы можете сделать рисунок более темным, используя карандаш с более мягким грифелем, сильнее нажимая карандашом на бумагу или рисуя линии близко друг к другу (штриховка).
- Вы можете смешивать карандашные штрихи, размазывая их пальцем, тортильоном, бумажным полотенцем, салфеткой или замшей. Если вы используете палец для смешивания, убедитесь, что он очень чистый и сухой, а не жирный.
- Прочтите о методах затенения.
- Прочтите о штриховке и сделайте руководство по штриховке (на чертежной бумаге).
- Прочитайте о смешивании и растушевке вашего руководства по шейдеру.
- На листе бумаги с вашим руководством по растушевке поэкспериментируйте с разными карандашами и разными техниками растушевки. Попробуйте использовать разные вещи, чтобы растушевать карандашные штрихи.
Урок 11*
- Посмотрите на эти рисунки сфер.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Самая светлая часть сферы называется блик . Подсветка на самом деле является отражением света, падающего на сферу.
- Часть сферы, которая находится между самой темной и самой светлой частями, называется средним тоном .
- Самая темная часть сферы называется основной тенью .
- Тень, которую сфера отбрасывает на столешницу, называется отбрасываемой тенью .
- Свет отражается от стола и падает на дно сферы. Этот свет называется отраженным светом .
- Часть света, отраженного от сферы, отражается от сферы в отбрасываемую тень. Это называется двукратно отраженным светом .
- Пример изображения
- Распечатайте первый из пяти рисунков сфер, которые вы видели выше. Аккуратно нарисуйте его копию, как можно точнее. Не обводите круг. Нарисуй сам. Убедитесь, что ваш карандаш острый, и не нажимайте на него слишком сильно. Чтобы нарисовать круг, я предлагаю вам начать с легкого и быстрого рисования кругов снова и снова друг над другом, не отрывая карандаша от бумаги. Затем аккуратно нарисуйте поверх него ровный круглый круг, а затем сотрите ненужные линии.
- Найдите на этой фотографии блики, средние тона, основную тень, отраженный свет, отбрасываемую тень и двукратно отраженный свет.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 12
- Найдите цилиндр, куб, сферу и конус. Вы можете свернуть лист бумаги в конус и закрепить его скотчем. Приклейте нижнюю часть сферы скотчем к столу, чтобы она не укатилась. Разместите эти фигуры на столе немного ниже уровня ваших глаз. Убедитесь, что в комнате достаточно света.
- Карандашом HB нарисуйте схему на листе бумаги для рисования 18 x 24. Также нарисуйте контуры отбрасываемых теней. Не делайте рисунок слишком маленьким; он должен заполнить бумагу.
- Позаботьтесь о том, чтобы ваш рисунок был максимально точным. Проверьте правильность перспективы. Используйте свой карандаш, чтобы измерить пропорции и проверить углы.
- Раскрась свой рисунок. Используйте прямые линии при штриховке плоских предметов, таких как куб и столешница. Используйте изогнутые линии при штриховке круглых предметов, таких как сфера и конус.
- Вот пример.
Урок 13
- Поставьте чашку, яблоко и книгу на стол немного ниже уровня глаз. Если у вас нет яблока, используйте другой фрукт или овощ.
- Карандашом HB быстро нарисуйте форму каждого объекта на листе чертежной бумаги размером 18 x 24.
- С помощью карандаша проверьте пропорции объектов. Используйте свой карандаш, чтобы проверить угол сторон чашки и углы, которые вы видите на книге. Уточните контуры рисунка и сотрите направляющие.
- Раскрась свой рисунок. Рисуйте то, что вы видите на самом деле, а не то, как, по вашему мнению, это должно выглядеть. Вам не нужно включать в рисунок какие-либо слова или сложные украшения.
- Подпишите свое имя на рисунке, когда закончите.
- Вот пример.
Урок 14
- Найдите две маленькие коробки и поставьте их друг на друга на стол чуть ниже уровня глаз. Если вы не можете найти коробки, используйте вместо них толстые книги, строительные блоки или кирпичи.
- Нарисуйте их на листе бумаги для рисования размером 18 x 24 с помощью карандаша HB. Во время рисования постоянно останавливайтесь и проверяйте карандашом пропорции и углы. Проверьте правильность перспективы. Старайтесь рисовать как можно точнее.
- Чтобы помочь вам рисовать более точно, вы можете сначала нарисовать коробки, как если бы стороны были прозрачными, чтобы вы могли видеть внутреннюю часть коробок, а затем стереть то, что вы на самом деле не видите.
- Заштрихуйте прямоугольники прямыми линиями. Не смешивайте карандашные штрихи вместе. Когда вы закончите, подпишите свое имя на рисунке.
- Вот пример.
Урок 15
- Прочитайте определение в ракурсе.
- Вот несколько примеров ракурса. Нарисуйте копии некоторых из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Эллипс — это круг, если смотреть на него под углом. Когда вы смотрите на грань круга, он укорачивается в ракурсе, и вы видите эллипс.
- Вот несколько примеров эллипсов, которые вы можете скопировать, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Прочтите о рисовании эллипсов.
- Посмотрите на эти рисунки. Выберите один из них и нарисуйте его копию. Вы всегда можете обрезать бумагу для рисования, чтобы сделать ее любого размера.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Быстро нарисуйте некоторые предметы в вашем доме. Используйте острый карандаш HB на листе бумаги для эскизов 18 x 24.
- Вот несколько примеров.
Урок 16
- Найдите предметы разной формы и разложите их на столе немного ниже уровня глаз.
- Быстро нарисуйте их, не глядя на бумагу. Используйте лист бумаги для набросков размером 18 x 24.
- Возьмите лист бумаги для рисования 18 x 24. На этот раз вы можете смотреть на свою бумагу, пока рисуете. Быстро нарисуйте очертания объектов, а затем проверьте карандашом, чтобы убедиться, что пропорции и углы на рисунке правильные.
- Уточните рисунок и сотрите направляющие. Стремитесь сделать свой рисунок максимально точным.
- Вам не нужно затенять рисунок.
- Подпишите свое имя на рисунке, когда закончите.
Урок 17
- Попробуйте нарисовать контур своей руки, не глядя на бумагу.
- Нарисуйте некоторые предметы в вашем доме, не глядя на бумагу во время рисования.
- Изучите объект в течение нескольких минут. Запомните образ и попробуйте нарисовать его с закрытыми глазами.
- Прочти эту статью, а потом нарисуй натюрморт. Установите объект или группу объектов в своем доме и нарисуйте схему. Внимательно проверьте свой рисунок на точность.
- Раскрась свой рисунок. Используйте карандаши с жесткими грифелями, такими как H и HB, для затенения светлых областей и с мягкими грифелями 2B и 3B для более темных областей. Вы можете создать темноту, затеняя слои. Чем больше слоев вы применяете, тем темнее становится область.
- Подпишите свой рисунок, когда закончите.
Урок 18
- Прочитайте эту статью и эту статью.
- Посмотрите на эти пять рисунков.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Найдите гладкий металлический или стеклянный предмет и нарисуйте его. Заштрихуйте свой рисунок.
Урок 19
- Прочитайте это и следуйте инструкциям.
- Посмотрите на все рисунки ниже. Выберите два из них и нарисуйте их копии.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
Урок 20
- Нарисуйте копию одного из этих пейзажей.
- один
- два
- три
- Посмотрите на эти работы. Выберите один и нарисуйте его.
- Вы должны носить с собой альбом для рисования и рисовать пейзажи, когда выходите на улицу.
- Прочитайте это о ведении альбома для рисования.
- Прочтите о том, как вести альбом для рисования.
- Посетите веб-сайт Стивена Уилтшира. Он начал продавать свои работы, когда ему было 7 лет, а в 8 лет премьер-министр Великобритании поручил ему создать рисунок Солсберийского собора.
Урок 21
- Накиньте простыню или скатерть на стул и нарисуйте его. Продолжайте проверять, чтобы убедиться, что ваш рисунок точен. Заштрихуйте свой рисунок.
- Просмотрите веб-сайт Кехинде Вайли. Читайте о художнике и его работах, просматривайте изображения.
Урок 22
- Посмотрите в окно и нарисуйте то, что видите. Используйте карандаш HB на бумаге для рисования 18 x 24. Продолжайте проверять правильные углы и правильные пропорции. Проверьте перспективу. Не заштриховывайте рисунок.
- Не забудьте подписать свой рисунок, когда закончите.
- Посмотрите на эти рисунки.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Прочтите о том, как вести альбом для рисования.
- Прочтите о художнике Нике Кейве и посмотрите видео. Ник Кейв известен своими «Звуковыми костюмами» — скульптурами, которые можно носить.
Урок 23
- Нарисуйте одну из картин ниже. Не нужно заштриховывать рисунок.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
Урок 24
- Читайте о том, как настроить натюрморт для рисования.
- Поставьте натюрморт и нарисуйте его. Стремитесь к тому, чтобы ваш рисунок был максимально точным. Используйте бумагу для рисования любого размера. Вы можете заштриховать свой рисунок или нет; в зависимости от того, что вы предпочитаете.
- Посмотрите на этот натюрморт.
- Посмотрите на натюрморты ниже. Вы можете нарисовать копии некоторых из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
Урок 25
- Скопируйте это фото как можно точнее. Ничего не отслеживайте.
- Просмотрите галерею работ Мэри Кассат. Американская художница и гравер, жившая с 1844 по 1926 год. Она известна своими картинами матерей и детей.
Урок 26
- Найдите предмет только одного цвета и положите его на стол так, чтобы на него падал свет.
- Нарисуйте контур объекта, а затем найдите самые темные области на объекте.
- Нарисуйте контуры самых темных областей, а затем найдите самые светлые области на объекте. Нарисуйте контуры самых светлых участков.
- Теперь вы нарисовали линии, чтобы разделить самые темные области, самые светлые области и средние тона. Заполните самые темные области темным тоном. Заполните средние тона более светлым тоном, а самые светлые области оставьте белыми. Вы упрощаете этот рисунок, затеняя его, используя только два ровных тона — темно-серый и светло-серый — без градаций или переходов.
Урок 27
- С помощью карандаша с мягким грифелем нарисуйте наброски трех картин ниже, показывая темные и светлые области. Не рисуйте очертания предметов на картинах, просто покажите темные и светлые участки. Нарисуйте эти наброски в своем альбоме.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- Вот пример. Это картина, которую я нарисовал.
Урок 28
- Светотень означает контраст между светом и тьмой.
- Читать о светотени.
- Прочтите об использовании Леонардо да Винчи светотени.
- В своем альбоме нарисуйте наброски трех картин ниже, показывая светлые и темные тона на них.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
Урок 29*
- Распечатайте эти рисунки глаз. Убедитесь, что то, что вы распечатываете, заполняет всю страницу. Прикрепите распечатку к чертежной доске. Приклейте второй лист бумаги для принтера к чертежной доске рядом с распечаткой. Убедитесь, что два листа бумаги идеально выровнены сверху и снизу. Вы будете использовать карандаш HB, чтобы как можно точнее скопировать эти рисунки глаз.
- Возможно, вам будет удобно, если два листа бумаги перекрывают друг друга, чтобы ваш рисунок был как можно ближе к копируемому рисунку. Убедитесь, что ваша чертежная доска не прилегает к поверхности стола — вы должны сидеть так, чтобы доска была наклонена к вашим глазам.
- Это называется рисунок Барга. Эти рисунки глаз являются частью известного курса рисования, созданного в 1800-х годах французским художником Шарлем Баргом.
- Ваши рисунки должны быть точно такого же размера, как и оригиналы . Выполните следующие действия при копировании каждого глаза:
- Над каждым глазом нарисованы горизонтальная и вертикальная линии. Это контрольные точки, от которых вы будете снимать все свои измерения, чтобы проверить точность ваших рисунков. Начните с рисования этих двух линий.
- Поверх нарисованного креста небрежно и легко нарисуйте общие формы и линии глаза.
- С помощью карандаша тщательно измерьте каждую часть эскиза и проверьте на наличие ошибок. Ожидайте найти много ошибок — ошибки являются частью процесса обучения и не должны рассматриваться как неудача. Если вы не делаете ошибок, вы ничему не учитесь! Исправьте каждую ошибку, которую вы можете обнаружить, улучшите свой рисунок и сотрите ненужные линии. Каждая линия на вашем рисунке должна быть на точно такой же длины и угла, как и в оригинале.
- Рисование барги требует большого терпения. Не переходите к следующему глазу, пока вы не сможете найти ошибки в последнем глазе, который вы нарисовали. Если вы не стремитесь к точности, вы упускаете смысл этой практики. Попробуйте нарисовать линии такой же толщины, как линии, которые вы видите на распечатке.
- Когда вы рисуете, старайтесь не думать о них как о глазах . Вместо этого попробуйте думать о них как об абстрактных формах и линиях. Время от времени переворачивайте доску вверх дном и рисуйте перевернутый глаз. Это даст вам новую перспективу и поможет вам увидеть формы более абстрактно, вместо того, чтобы думать о них как о глазах. Вы должны часто останавливаться и прислонять чертежную доску к стене, а затем отступать и смотреть на свои рисунки на расстоянии. Это может помочь вам получить свежий взгляд и заметить ошибки, которые вы, возможно, не заметили вблизи.
- Когда вы закончите копировать всю страницу, сфотографируйте свою чертежную доску с обоими листами бумаги на ней.
Урок 30*
- Сегодня мы еще нарисуем Барга. Распечатайте эти рисунки ушей и скопируйте их так же, как вы скопировали глаза в Уроке 29. На этот раз не рисуйте на бумаге для принтера. Вместо этого измерьте и отрежьте кусок хорошей бумаги для рисования, чтобы он был точно такого же размера, как ваша распечатка. Для растушевки можно использовать карандаш 2B.
- Когда вы закончите копировать всю страницу, сфотографируйте свою чертежную доску с обоими листами бумаги на ней.
Урок 31*
- Сегодня мы переходим к более сложному рисованию Барга. Распечатайте эти рисунки лиц в профиль и скопируйте их как можно точнее так же, как вы скопировали другие страницы рисунков Барга. Рисуйте на хорошей бумаге для рисования карандашом 2В. Не нажимайте слишком сильно, потому что вам нужно много стереть.
- Когда вы закончите копировать всю страницу, сфотографируйте свою чертежную доску с обоими листами бумаги на ней. Что вы думаете о рисовании Барга и каков ваш опыт в этом. Это легко? жесткий? полезный?
Урок 32
- Посмотрите на эти скульптуры. Выберите один и нарисуйте его.
- Если у вас дома есть скульптуры, нарисуйте их.
- Найдите простой белый гладкий предмет, например, яйцо или керамический кувшин. Положите его на стол перед собой и осветите с одной стороны одним сильным источником света, например настольной лампой. Нарисуйте очертания объекта карандашом HB на хорошей бумаге для рисования. Повторите Урок 11, нарисовав сферу, а затем тщательно растушуйте свой рисунок, используя карандаши, которые, по вашему мнению, подойдут лучше всего. Как вы рисуете, прищурьтесь на объект, чтобы вам было легче увидеть массы света и тьмы.
- Исследуйте сайт этого художника.
Урок 33
- Сомните лист белой бумаги и положите его на стол перед собой.
- Нарисуйте его на листе бумаги для рисования 9 x 12. Будет проще, если вы посветите ярким светом на смятую бумагу с одной стороны. Продолжайте измерять карандашом, чтобы сделать рисунок максимально точным. Думайте о скомканной бумаге как о группе абстрактных фигур, сложенных вместе.
- Тщательно растушуйте рисунок. Прищурьтесь на скомканную бумагу так, чтобы не замечать деталей и видеть только массы света и тьмы. Это поможет вам более точно оценить оттенки. Старайтесь, чтобы тона на вашем рисунке соответствовали тонам, которые вы видите на бумаге.
- Не рисуйте темные контуры, если вы на самом деле не видите их вокруг рисуемого объекта.
Урок 34
- Поместите предмет в кусок алюминиевой фольги или в металлическую кастрюлю или сковороду.
- На листе бумаги для рисования 9 х 12 нарисуйте контуры того, что вы видите в установке. Тщательно нарисуйте контур каждого отражения, которое вы видите. Вместо того, чтобы думать о том, что представляют собой объекты в вашей установке, просто подумайте о своей установке как о группе абстрактных фигур и попытайтесь скопировать каждую маленькую фигуру точно так, как вы ее видите. Думая таким образом, вы сделаете свой рисунок намного более реалистичным.
- Тщательно растушуйте рисунок. Прищурьтесь на установку, чтобы все, что вы видите, было массой света и тьмы. Это поможет вам точнее оценить формы и тона.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 35
- Налейте стакан воды и поставьте его на стол, на который падает свет.
- На листе бумаги для рисования 9 х 12 нарисуйте стакан и воду и карандашом проверьте пропорции. Нарисуйте контур каждого отражения, которое вы видите. Не думайте о том, что вы рисуете, как о стекле и воде — со всеми его отражениями думайте об этом как об абстрактных формах.
- Тщательно растушуйте рисунок. Прищурьтесь на установку так, чтобы вы не могли видеть детали, и все, что вы видите, это массы света и тьмы. Это поможет вам точнее оценить формы и тона.
- Посмотрите на этот рисунок и на этот рисунок.
Урок 36
- Читайте о том, как сделать видоискатель. Прямоугольное отверстие в видоискателе представляет вашу бумагу. Вы можете использовать видоискатель, удерживая его перед сценой, изображение которой вы рисуете, и глядя в отверстие, чтобы увидеть, что будет на вашей бумаге, какая часть сцены будет включена в ваш рисунок.
- Создайте свой собственный видоискатель. Используйте кусок тонкого гладкого картона из коробки с хлопьями или кусок толстого картона. Используйте линейку и маркер, чтобы измерить прямоугольник в центре видоискателя, который имеет те же пропорции, что и лист бумаги для рисования 18 x 24, чтобы прямоугольник представлял форму вашей бумаги. Используйте лезвие бритвы или нож X-Acto, чтобы аккуратно вырезать прямоугольник.
- Это мой собственный видоискатель.
- Посмотрите на эти рисунки внутренних помещений.
- один
- два
- три
- четыре
- Теперь вы нарисуете внутреннее пространство. Используйте лист бумаги для рисования 18 x 24, карандаш HB и линейку. Выберите место в вашем доме (или другом здании) для рисования и сядьте, наклонив доску к глазам. (Или, если у вас есть мольберт, за который вы можете стоять, положите на него доску для рисования и встаньте, чтобы рисовать.)
- Прежде чем начать рисовать, поднимите видоискатель и посмотрите в него, чтобы решить, что будет включено в ваш рисунок. Затем нарисуйте все что вы видите в видоискателе . Ваш рисунок должен заполнить весь лист бумаги и доходить до краев. Убедитесь, что вы держите видоискатель в одном и том же месте и на одном и том же расстоянии от лица каждый раз, когда смотрите в него .
- Вы можете использовать линейку для рисования прямых линий. Используйте то, что вы узнали об одноточечной и двухточечной перспективе, чтобы сделать рисунок более реалистичным. Продолжайте использовать свой карандаш, чтобы проверить пропорции объектов по отношению друг к другу и проверить углы.
- Не затеняйте свой рисунок.
Урок 37
- Посмотрите на все эти рисунки внутренних помещений.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь Этот рисунок был выполнен углем.
- Нарисуйте еще одно внутреннее пространство в вашем доме или другом здании, как то, что вы нарисовали в Уроке 36. Используйте карандаш HB на бумаге для рисования 18 x 24. Используйте видоискатель. Обязательно выберите сцену, в которой есть объекты как близко, так и далеко. Постарайтесь передать в своем рисунке ощущение глубины, расстояния и пространства. Если можете, включите в рисунок лестницу.
- Если у вас есть мольберт, за который вы можете стоять, поставьте на него доску для рисования и встаньте, чтобы нарисовать картину. Но если у вас нет мольберта, просто убедитесь, что ваша чертежная доска наклонена к вашим глазам, а не лежит на столе. Положите чертежную доску себе на колени и прислоните ее к столешнице, или поставьте табуретку под ноги так, чтобы колени были приподняты, и прислоните чертежную доску к коленям.
- Позаботьтесь о том, чтобы ваш рисунок был максимально точным. Продолжайте использовать свой карандаш, чтобы проверить пропорции объектов по отношению друг к другу и проверить углы. Используйте то, что вы узнали об одноточечной и двухточечной перспективе, чтобы сделать рисунок более реалистичным. Но убедитесь, что вы рисуете именно то, что видите перед собой. Если вы пытаетесь следовать правилам перспективы и в итоге получаете рисунок с углами, отличными от тех, которые вы видите перед собой в реальной жизни, просто нарисуйте то, что вы видите перед собой.
Урок 38
- Нарисуйте еще одно внутреннее пространство в вашем доме или в другом здании. Используйте карандаш HB на бумаге для рисования 18 x 24, используйте видоискатель и используйте линейку для рисования прямых линий.
- Обязательно выберите сцену, в которой есть объекты как близко, так и далеко. Включите в свой рисунок стены, а также двери, арки или окна. Постарайтесь передать в своем рисунке ощущение глубины, расстояния и пространства.
- Вы использовали свои знания о перспективе для создания двух других рисунков, но в этом рисунке не используйте свои знания о перспективе. Вместо этого просто используйте свой карандаш, чтобы измерить различные углы, размеры и расстояния, которые вы видите перед собой. Когда вы рисовали натюрморты, вы не использовали перспективу. Вы только что использовали свой карандаш, чтобы измерить то, что вы видели, и проверить свой рисунок. Думайте об этом внутреннем пространстве как об одном огромном натюрморте. Если вы используете свой карандаш, чтобы правильно измерить и проверить диагональные линии на вашем рисунке, и если вы правильно измерите, насколько высокие и широкие предметы выглядят по отношению друг к другу с точки зрения, с которой вы находитесь, тогда все в вашем рисунке закончится. в правильном ракурсе, потому что вы нарисовали его таким, каким он на самом деле выглядит в реальной жизни.
- Посмотрите на этот рисунок. Когда мне было четырнадцать, я нарисовал вид из окна своей спальни. Я жил в городе на Ближнем Востоке.
Урок 39
- Нарисуйте свою руку. Вам не нужно затенять свой рисунок.
- Посмотрите на все карандашные рисунки ниже и посмотрите, не подскажет ли один из них новый рисунок, который вы можете создать самостоятельно. Затем нарисуйте изображение того, что вы хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
Урок 40
- Прочитайте это и нарисуйте машину. (альтернативная ссылка)
Урок 41
- Прочитайте о рисовании порошковым графитом и следуйте инструкциям.
- Посмотрите на этот рисунок руки. Обратите внимание, что нигде нет видимых линий. Рука не очерчена.
Урок 42
- Почитайте о рисовании пейзажей.
- Прочтите о рисовании реалистичных деревьев.
- Когда вы рисуете пейзажи, помните, что объекты на переднем плане (ближайшие объекты к зрителю) четкие и их легче увидеть, а цвета и тона более насыщенные. Объекты на заднем плане кажутся светлее и не так четко видны. Это называется атмосферной перспективой (или воздушной перспективой).
- Посмотрите на это изображение, иллюстрирующее атмосферную перспективу.
- Нарисуйте пейзаж на листе бумаги 9 х 12. Заштрихуйте свой рисунок. Используйте как твердые, так и мягкие карандаши. Рисовать можно как с натуры, так и с фотографии, которую вы сделали сами. Для этого рисунка не обязательно рисовать точную копию того, что вы видите — вы можете «редактировать» то, что видите в реальной жизни.
- Вы можете выполнить поиск в Google для получения дополнительной информации и руководств, которые помогут вам с этим рисунком. Например, если на вашем рисунке есть река, вы можете погуглить «методы реалистичного рисования движущейся воды карандашом». Вы всегда можете поискать в Интернете информацию или вдохновение, которое поможет вам в рисовании. Если в уроке есть что-то, что вы не понимаете или с чем у вас возникают трудности, вы можете попытаться найти учебные пособия на YouTube, чтобы объяснить это.
Урок 43
- С помощью ручки нарисуйте свою руку.
- Нарисуй эти ноги.
- один
- два
- три
- Если вы можете заставить кого-нибудь позировать вам, нарисуйте его или ее ноги.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 44
- Нарисуйте все эти черепа. Ваши рисунки должны быть только простыми набросками, но постарайтесь сделать свои пропорции максимально правильными.
- один
- два
- три
- четыре
Урок 45
- Когда вы рисуете голову, нужно следить за правильными пропорциями.
- Прочтите это и внимательно изучите иллюстрации.
- Прочтите это и следуйте указаниям. Не затеняйте лицо. Лицо, которое вы нарисуете, должно быть лучше, чем примерный рисунок.
- Скопируйте это.
- Скопируйте эти эскизы голов.
Урок 46
- Попробуйте в своем воображении нарисовать лицо с правильными пропорциями.
- Когда вы закончите рисовать, проверьте правильность нарисованных пропорций лица. Исправьте все ошибки, которые вы найдете в своем рисунке.
Урок 47*
- Распечатайте эти две схемы, на которых изображен череп внутри головы. Повесьте их на стену, чтобы вы могли смотреть на них каждый день. Нарисуйте их копии.
- вид сбоку
- вид спереди
Урок 48
- Выполните ВСЕ эти упражнения с карандашом. Не смешивайте тени. Вы можете сделать штриховку плавной, не смешиваясь, постепенно накладывая много слоев светлых, мягких, ровных штрихов. Это упражнение потребует много терпения, но оно того стоит!
Урок 49
- Найдите в доме белый или светлый объект для рисования. Он должен быть свободен от декоративной отделки поверхности. Она должна быть сложной, как скульптура человека, а не что-то простое и гладкое, как керамический кувшин.
- Направьте на объект сильный свет. Должен быть только один источник света.
- Нарисуйте очертания объекта, а затем найдите очертания теней, находящихся на объекте. Нарисуйте контуры теней.
- Закрасьте области теней одним тоном. Вот пример того, что я сделал. Это рисунок скульптуры. Это было сделано углем.
Урок 50
- Положите яйцо на стол перед собой и нарисуйте его. Аккуратно заштрихуйте рисунок. Это упражнение для практики реалистичного затенения.
Урок 51*
- Пришло время еще немного порисовать Баргу! Распечатайте этот рисунок бюста бородатого мужчины. Убедитесь, что то, что вы распечатываете, заполняет всю страницу. Прикрепите распечатку к чертежной доске.
- Приклейте лист бумаги для рисования 9 x 12 к чертежной доске рядом с распечаткой. Убедитесь, что два листа бумаги идеально выровнены вверху.
- Возможно, вам будет удобно, если два листа бумаги перекрывают друг друга, чтобы ваш рисунок был как можно ближе к копируемому рисунку. Убедитесь, что вы наклоняете доску для рисования к глазам или рисуете на мольберте.
- Скопируйте как простой рисунок слева, так и готовый, полностью затененный рисунок справа. Используйте только карандаш HB для рисунка слева, но для рисунка справа вы можете использовать 2B для затенения.
- Ваши рисунки должны быть точно такого же размера, как оригиналы . Сначала скопируйте рисунок слева. Затем выполните следующие действия при копировании готового затененного рисунка:
- Начните с небрежного наброска контуров головы, как на рисунке слева. Ваш рисунок должен быть параллелен рисунку, который вы копируете, потому что это облегчит измерение и проверку на наличие ошибок.
- С помощью линейки проведите вертикальную линию по центру рисунка. Вы будете использовать его в качестве точки отсчета для проведения измерений, чтобы проверить точность вашего чертежа.
- С помощью карандаша или линейки измерьте высоту рисунка на распечатке. Затем убедитесь, что ваш рисунок точно такой же высоты. Нарисуйте линии или точки, чтобы указать, где должны быть верх и низ вашего рисунка, и будьте осторожны, чтобы не пройти мимо них, иначе ваш рисунок будет слишком большим.
- Карандашом измерьте ширину каждой части рисунка и проверьте на наличие ошибок. Исправьте каждую ошибку, которую вы можете найти. Продолжайте совершенствовать свой рисунок.
- Измерьте, чтобы увидеть, где должны располагаться глаза, нос и рот. Нарисуйте линии, чтобы указать, где именно они должны располагаться, а затем исправьте свой рисунок.
- Продолжайте использовать свой карандаш, чтобы тщательно измерить и проверить пропорции каждой части вашего рисунка и проверить на наличие ошибок. Ожидайте найти много ошибок — ошибки являются частью процесса обучения и не должны рассматриваться как неудача. Если вы не делаете ошибок, вы ничему не учитесь! Исправьте каждую ошибку, которую вы можете обнаружить, улучшите свой рисунок и сотрите ненужные линии. Каждая линия на вашем рисунке должна быть на точно такой же длины и угла, как и в оригинале.
- Как только вы убедитесь, что ваш рисунок максимально правильный, заштрихуйте его. На этом рисунке в основном два оттенка: темно-серый и светло-серый. Прежде чем приступить к штриховке, прищурьтесь на распечатку, чтобы увидеть массы света и тьмы. Когда вы затеняете, продолжайте останавливаться, чтобы посмотреть на распечатку, а затем на свой рисунок, чтобы увидеть, имеют ли массы света и тени одинаковые формы и тона на обоих изображениях. Если нет, исправьте рисунок.
- Рисование барги требует много времени, сил и терпения. Но если вы не стремитесь к точности, вы упускаете смысл этой практики.
- На простом рисунке в левой части распечатки голова разбита на абстрактные формы и линии. Вы должны думать о своем рисунке таким образом. Постарайтесь забыть, что это голова. Притворитесь, что вы понятия не имеете, что это такое, и что все, что вы видите, — это группа абстрактных форм и линий, а затем просто попробуйте точно их скопировать. Это полезно для реалистичного рисования, потому что вы рисуете то, что видите перед собой, а не то, что знаете.
- Время от времени переворачивайте доску вверх ногами и работайте над своим рисунком, пока он перевернут. Это даст вам свежий взгляд и поможет вам увидеть формы более абстрактно, вместо того, чтобы думать о них как о голове. Вы должны часто останавливаться и прислонять чертежную доску к стене, а затем отступать и смотреть на свой рисунок на расстоянии. Это может помочь вам получить свежий взгляд и заметить ошибки, которые вы, возможно, не заметили вблизи.
Урок 52*
- Распечатайте этот рисунок бюста молодого человека. Если вы хотите, чтобы ваш рисунок был больше, вы можете распечатать его на двух листах бумаги, чтобы эскиз слева занимал одну страницу, а готовый рисунок справа — другую страницу.
- Скопируйте этот рисунок так же, как вы скопировали рисунок в Уроке 48. Следуйте инструкциям из Урока 48, чтобы правильно завершить рисунок.
- Посмотрите на картины и гравюры Рембрандта.
Урок 53*
- Распечатайте этот рисунок бюста молодой женщины. Аккуратно скопируйте рисунок так же, как вы скопировали рисунок бородатого мужчины в Уроке 48. Следуйте указаниям из Урока 48, чтобы правильно завершить рисунок.
- Обратите внимание, что голова женщины слегка наклонена, поэтому линия по центру должна быть диагональной, а не вертикальной. Линии, которые показывают расположение ее бровей, глаз, носа и рта, диагональны, а не горизонтальны.
Урок 54
- Внимательно прочтите это.
- Прочтите это и следуйте указаниям. Вам не нужно использовать одни и те же инструменты.
- Когда я рисую глаза, я обычно использую карандаши HB и 2B для радужной оболочки и карандаш 8B для зрачка.
- Нарисуйте копию этой схемы глаза, если хотите.
- Посмотрите на эти рисунки глаз. Скопируйте некоторые из этих рисунков, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- Нарисуйте глаза на этих фотографиях. один два
Урок 55
- Прочитайте это и следуйте инструкциям.
- Прочтите это внимательно. Продолжайте нажимать «Далее», пока не дойдете до четвертой страницы.
- Посмотрите на эти рисунки носов. Скопируйте некоторые из этих рисунков, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- Нарисуйте носы на этих фотографиях. один два
- Посмотрите в зеркало и нарисуйте нос.
Урок 56
- Внимательно прочтите это и следуйте указаниям.
- Прочтите это и нарисуйте рот.
- Посмотрите на эти рисунки ртов. Скопируйте их, если хотите.
- один
- два
- Нарисуйте рты на этих фотографиях. один два три
Урок 57
- Прочитайте это и нарисуйте ухо.
- Внимательно прочтите это.
- Посмотрите на эти рисунки ушей и скопируйте некоторые из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- Нарисуйте уши на этих фотографиях. один два три
- Если можете, попросите кого-нибудь позировать вам и нарисовать уши.
Урок 58
- Внимательно прочтите это.
- Прочтите это внимательно.
- Прочтите это внимательно.
- Скопируйте этот рисунок волос.
- Скопируйте этот рисунок волос.
- Посмотрите на волосы на этих карандашных рисунках.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
Урок 59
- Сейчас вы начнете рисовать портрет. Но в этом уроке вы не будете рисовать очертания головы самостоятельно — вы просто обведете очертания головы и потренируетесь в их затенении.
- Во-первых, вам нужно выбрать фотографию для рисования. Выберите одну из фотографий здесь или сфотографируйте кого-нибудь из знакомых.
- один
- два
- три
- четыре
- Если вы фотографируете кого-то сами, решите, будете ли вы рисовать анфас, профиль или портрет в три четверти, а также решите, будете ли вы рисовать фон за головой или нет. Решите, какой фон лучше всего будет смотреться: светлый или темный. Если у человека, которого вы рисуете, светлые волосы, вам может понадобиться темный фон за ними.
- Когда вы делаете снимок, убедитесь, что на лице человека нет темных или странных теней. Убедитесь, что на лицо достаточно света. Лучше всего подходит естественный свет. Убедитесь, что яркий свет не бьет человеку в глаза. Свет должен исходить только из одного источника.
- Распечатайте свою черно-белую фотографию на обычной бумаге для принтера. Голова должна быть в натуральную величину или чуть меньше. Пример
- Фотография, использованная для этой демонстрации, не очень удобна для использования, потому что она щурится, а на одной стороне ее лица есть темные тени. Не используйте фотографии, подобные этой, без необходимости.
Урок 60
- Карандашом с мягким грифелем нарисуйте на обратной стороне распечатанной фотографии (на обычной бумаге) всю обратную сторону. Теперь ваша фотография похожа на лист копирки. Пример
- Поместите фотографию правой стороной вверх на лист бумаги, на котором собираетесь рисовать портрет. Пример
- Если вы делаете портрет анфас, вы не должны размещать голову точно по центру бумаги. Поместите его немного выше, оставив примерно столько же места по бокам. Но убедитесь, что верхняя часть головы не слишком близко подходит к краю бумаги. Пример
- Если вы делаете портрет в три четверти, вы должны оставить больше места между передней частью лица и краем бумаги, чем сзади.
- Если вы делаете профильный портрет, вы должны оставить много места перед лицом.
- Когда вы расположите голову на бумаге, прижмите фотографию и аккуратно обведите очертания лица острым карандашом. Будьте осторожны, чтобы фотография не двигалась, пока вы не закончите трассировку. Проследите очертания теней тоже.
- Когда вы закончите обводить, сотрите все пятна, которые обратная сторона фотографии могла оставить на бумаге. Если вы допустили ошибку во время обводки, сотрите ее и нарисуйте линию самостоятельно. Если линия слишком светлая, чтобы вы ее видели, нарисуйте другую линию поверх нее, чтобы затемнить ее. Будьте особенно осторожны, чтобы исправить любые ошибки, которые вы допустили, обводя глаза.
Урок 61
- Теперь приступим к затенению портрета. Не используйте ту же фотографию, которую вы использовали для отслеживания. Посмотрите фото на компьютере или распечатайте его еще раз в цвете.
- Сначала начните затенять глаза. Используйте любые карандаши, которые вы считаете лучшими. Поместите лист бумаги между рукой и бумагой, на которой вы рисуете, чтобы ваша рука не испачкала рисунок. Всегда держите кончики карандашей острыми.
- После того, как вы получили отзыв о нарисованных глазах и исправили все ошибки, переходите к следующему уроку.
- Посмотрите на этот рисунок маленькой девочки.
Урок 62
- Затем заштрихуйте лоб, щеки, нос и рот. Затем заштрихуйте брови, уши и волосы.
- Попросите оставить отзыв о вашем рисунке и исправив все ошибки, переходите к следующему уроку.
Урок 63
- Заштрихуйте шею и верхнюю часть рубашки, если вы собираетесь включить часть рубашки в портрет. Возможно, вам следует сделать так, чтобы рубашка становилась все светлее и светлее по мере приближения к краю бумаги, пока не исчезнет на бумаге.
- Если вы включаете фон, затените его сейчас.
- Подпишите свое имя на чертеже.
Урок 64
- Нарисуйте еще один портрет, как вы только что научились это делать. На этот раз используйте другую фотографию.
Урок 65
- Прочитайте это и нарисуйте лошадь.
Урок 66
- Узнайте, как нарисовать портрет с помощью сетки.
- Прочтите это.
- Прочтите это.
- Нарисуйте портрет, используя сетку вместо обводки.
- Если вы не хотите делать свои собственные фотографии, вот несколько фотографий, которые вы можете выбрать.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- Посмотрите на этот абстрактный рисунок.
Урок 67
- Посмотрите на этот портрет.
- Прочтите это.
- Зайдите на сайт этого художника и посмотрите все рисунки.
- Нарисуйте еще один портрет, используя сетку. Во-первых, посмотрите на эти портреты. Может быть, вы сможете чему-то научиться, глядя на них, или, может быть, некоторые из них дадут вам идеи для собственного рисунка.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
Урок 68
- Посмотрите на этот портрет.
- Посетите веб-сайт этого художника и посмотрите все работы.
- Прочтите эту статью об ошибках рисования.
- Прочитайте эти советы по рисованию.
- Нарисуй свой портрет. Это называется автопортрет. Используйте сетку, чтобы рисовать правильно.
- Посмотрите на этот карандашный рисунок, нарисованный только штриховкой.
Урок 69
- Прочитайте это.
- Нарисуй эти головы.
- Читать про рисование негатива.
- Выберите одну из этих фотографий животных или сделайте снимок сами, если хотите.
- один
- два
- три
- Нарисуйте портрет выбранного вами животного. Не обводите контуры; рисуй все сам.
- В возрасте 12 и 13 лет я зарабатывал деньги, рисуя портреты домашних животных. Так тоже можно было заработать. Начните продавать свои работы как можно скорее! Если вы регулярно продаете свои работы, вы профессиональный художник, независимо от того, насколько вы молоды.
Урок 70
- Прочитайте это.
- Посмотрите на этот портрет.
- Теперь, когда вы достаточно попрактиковались в затенении портретов, вам больше не следует обводить их. Поначалу можно делать обводку, чтобы помочь вам научиться растушевывать портреты карандашом, но как только вы научитесь хорошо растушевывать обведенный портрет, не обводите больше, если вы не делаете портрет для кого-то другого и у вас нет ограничения по времени. Обводить проще, но если вы продолжите обводить, ваши навыки рисования не улучшатся!
- Взгляните на рисунки ниже, чтобы увидеть, на что способны подростки:
- Считается, что Микеланджело написал эту картину «Мучения святого Антония», когда ему было 12 или 13 лет.
- Пикассо написал эту картину босой девушки, когда ему было 14 лет. В молодости он рисовал в реалистическом стиле.
- Все эти картины Пикассо написал, когда ему было всего 15 лет. Нажмите на каждый, чтобы увидеть его вблизи.
Урок 71
- Прочитайте это. Найдите две вилки, два ножа и две ложки. Свяжите их вместе и положите на стол ниже уровня глаз. Пролей на них свет.
- Нарисуй их как можно точнее. Заштрихуйте свой рисунок.
Урок 72
- Почитайте о рисовании портретов.
- Прочтите это.
- Найдите прозрачную стеклянную чашку, банку или вазу. Если вы не можете найти стекло, используйте прозрачный пластик. Наполните его наполовину водой и поставьте на стол ниже уровня глаз. Опустите в воду одну металлическую вилку, одну металлическую ложку, один металлический нож и еще один небольшой металлический предмет. Пролить свет на вашу установку.
- Нарисуйте свою установку как можно точнее. Аккуратно растушуйте.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 73
- Очень важно научиться рисовать от руки. Вы должны научиться рисовать весь портрет самостоятельно, ничего не обводя и не используя сетку.
- Внимательно изучите эту схему, показывающую пропорции головы.
- Изучите эту диаграмму, показывающую, как нарисовать голову в виде в три четверти.
- Внимательно изучите эту схему.
- Внимательно изучите это изображение.
- Посмотрите на эти рисунки, показывающие пропорции головы младенцев.
- Прочтите это.
- Посмотрите на эти рисунки.
- один
- два
- три
Урок 74
- Прочтите эту статью о пропорциях лица.
- Посмотрите на эти картинки.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- Выберите фотографию лица для рисования. Вы можете сделать фото сами или использовать фото из другого урока. Распечатайте фото в цвете.
- Слегка нарисуйте очертания лица, следуя указаниям этого урока.
- Проверьте свой рисунок на наличие ошибок. Сотрите ошибки и продолжайте рисовать эти области, пока не нарисуете их правильно.
- Спросите отзывы о вашем рисунке и улучшите его, заштрихуйте свой рисунок, следуя этому руководству. В этом уроке использовались угольные карандаши, но вы все еще можете учиться на них.
Урок 75
- Вы читали это раньше, но прочли еще раз.
- Нарисуйте пять портретов, не используя обводку и сетку. Вам не нужно затенять свои эскизы, но вы можете, если хотите. Это не обязательно должны быть красивые рисунки; они только для практики.
- Как только вы почувствуете, что можете нарисовать точный портрет от руки с фотографии, вам нужно заставить себя перестать использовать фотографические референсы и научиться рисовать с натуры. Используйте любую возможность, чтобы попрактиковаться в рисовании портретов с натуры. Всякий раз, когда кто-то из вашей семьи смотрит телевизор, работает за компьютером или спит, вы можете быстро нарисовать его портрет. Портреты не должны быть чем-то большим, чем наброски.
- Посмотрите на эти рисунки волос.
- Посмотрите на этот рисунок дома на дереве, сделанный ручкой.
Урок 76
- Прочтите о наблюдении.
- Прочитайте эту статью о том, как рисовать волосы. В этом уроке использовались угольные карандаши, но вы все еще можете учиться на них.
- Нарисуй еще один портрет. Вы можете рисовать по фотореференсу или попытаться найти терпеливого человека, который будет позировать вам, пока вы рисуете его портрет. Постарайтесь сделать этот портрет каким-то отличным от ваших предыдущих портретов.
Урок 77*
- Распечатайте эти схемы скелетов. Повесьте их на стену, где вы будете часто их видеть, и оставьте там. Нарисуйте их копии. Ваши рисунки не должны быть подробными — например, вы можете рисовать грудные клетки в виде сплошных фигур вместо того, чтобы рисовать отдельные ребра. Однако следите за тем, чтобы все пропорции были правильными.
- один
- два
- три
- Распечатайте эту диаграмму. Повесьте его вместе с другими распечатками, чтобы видеть его каждый день. Нарисуйте его копию, если хотите.
Урок 78
- Прочтите о публичных зарисовках людей.
- Посмотрите это видео о публичных зарисовках людей.
- Когда вы идете в общественные места, такие как парки или рестораны, вы всегда должны брать с собой альбом для рисования и практиковаться в быстрых зарисовках людей.
Урок 79
- Посмотрите это видео о том, как рисовать голову под любым углом.
- Посмотрите это видео о рисовании головы и рисуйте вместе с ним.
- Нарисуйте несколько небольших быстрых набросков голов людей с натуры. Пусть ваши друзья и члены семьи позируют вам в течение нескольких минут за раз.
Урок 80*
- Распечатки ваших скелетов все еще висят на стене, верно?
- Распечатайте эти три фотографии, на которых изображены люди спереди, сбоку и сзади. Каждая фотография должна занимать целый лист бумаги.
- один
- два
- три
- Используя свои распечатки скелетов в качестве образца, нарисуйте скелет внутри каждого человека. Это можно сделать двумя способами: 1) Наклейте кусок кальки на изображение человека и нарисуйте скелет на листе кальки. 2) Приклейте изображение человека к одной стороне чертежной доски и чистый лист бумаги к другой стороне. Нарисуйте скелет на чистом листе бумаги, стараясь сделать его того же размера и в том же положении, что и человек.
Урок 81
- Посмотрите это видео о рисовании рук.
- Используйте недоминирующую руку, чтобы нарисовать доминирующую руку. Итак, если вы правша, вы бы рисовали левой рукой. Рисование недоминантной рукой — отличный способ сделать ваши линии более свободными и плавными.
- Прочтите это.
Урок 82
- Нарисуйте натюрморт, используя как минимум 7 предметов, некоторые очень большие, а некоторые маленькие. Нарисуйте контуры. Сначала прочтите эту статью.
Урок 83
- Нарисуйте пространство вокруг объекта вместо рисования объекта, как показано в следующих примерах:
- один
- два
Урок 84
- Посмотрите это видео о рисовании людей в разных позах. Найдите несколько фотографий людей в разных позах и нарисуйте их, используя упрощенные блочные формы, подобные этой.
- Посмотрите это видео о рисовании упрощенных скелетов.
Урок 85
- Посмотрите это видео о рисовании портрета с натуры. Попросите члена семьи или друга позировать вам и быстро нарисуйте их портрет. В этом видео он использует угольный карандаш, но вы можете использовать обычный карандаш, если хотите.
Примите участие в нашем опросе
Часть 2. Рисование другими материалами
Уроки рисования углем, пастелью, цветными карандашами и смешанной техникой. Также есть уроки каллиграфии. Не стесняйтесь переходить к тому разделу, с которого вы хотите начать первым, и переходить от одного раздела к другому.
Урок 86. Рисование углем
- Эксперимент с использованием угля. Попробуйте рисовать на разных видах бумаги, попробуйте использовать разные виды угля, попробуйте использовать разные материалы для смешивания угля и попробуйте использовать разные ластики на разных видах угля.
- Прочтите это и следуйте указаниям.
- Прочтите о том, как рисовать углем.
- Следуйте инструкциям. Нарисуйте портрет, натюрморт и вид из вашего окна.
- Используйте виноградный уголь и после того, как вся бумага станет черной, протрите всю бумагу бумажным полотенцем или салфеткой круговыми движениями. Это сделает бумагу немного светлее.
- Снова покройте бумагу углем и протрите ее во второй раз. Начать рисовать.
- Используйте как жесткий ластик, так и ластик-клячку. После того, как вы закончите использовать ластики, вы можете добавить на свои рисунки несколько более темных пятен с помощью кусочка угля.
- Подпишите свои рисунки, когда закончите.
- Вы можете распылить на рисунки углем закрепитель, когда закончите, но закрепитель может смазать рисунки или сделать некоторые области темнее или светлее, чем они были раньше.
Урок 87
- Прочитайте это и нарисуйте носорога. Если у вас нет коричневой бумаги, используйте бумагу другого цвета или попробуйте покрыть лист бумаги светло-коричневой пастелью и втирать пастель в бумагу бумажным полотенцем, пока вся бумага не станет гладкой, ровного тона. №
- Для рисования светлых тонов можно использовать белую пастель, кусочек белого мела, белый мелок Conte или кусочек белого прессованного угля.
Урок 88
- Прочитайте о рисовании углем.
- Нарисуйте натюрморт углем. На этот раз вместо создания бликов с помощью ластика используйте белую пастель, кусок белого мела, белый мелок Conte или кусочек белого прессованного угля. Рисовать с натуры.
- Добавьте блики в последнюю очередь. Не используйте уголь после того, как вы добавили блики. Не смешивайте блики с углем.
- Посмотрите на этот портрет.
- Посмотрите на этот рисунок углем.
- Посмотрите на этот рисунок углем.
Урок 89
- Прочтите об древесном угле.
- Нажмите на каждый из вопросов, чтобы прочитать ответы.
- Прочтите это.
- Прочитай это и нарисуй глаза.
- Посмотрите на этот портрет.
Урок 90
- Посмотрите на этот портрет углем.
- Нарисуйте портрет углем. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
- На этот раз оставьте бумагу белой и рисуйте углем. Не затемняйте бумагу сначала углем, а затем рисуйте ластиком.
- Нарисуйте очертания лица древесным углем, потому что его легко стереть. Используйте прессованный уголь для очень темных участков. Используйте угольные карандаши для прорисовки мелких деталей.
- Посмотрите на этот портрет.
- Теперь нарисуйте еще один портрет с натуры углем. Когда кто-то из вашей семьи смотрит телевизор, работает за компьютером или спит, вы можете быстро нарисовать его портрет. Портрет не должен быть чем-то большим, чем набросок.
- Используйте любую возможность, чтобы рисовать портреты с натуры. Уголь — лучший инструмент для рисования портретов с натуры, потому что он быстр и легко стирается.
Урок 91
- Посмотрите на все эти рисунки углем и нарисуйте копии некоторых из них.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
Урок 92
- Используя уголь, нарисуйте эскизы некоторых из этих картин в альбоме для рисования.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите любимую картину из этого списка и напишите абзац, объясняющий, почему это ваша любимая картина.
Урок 93
- Используя уголь, нарисуйте эскизы этих скульптур в своем альбоме.
- песок
- глина
- металл
- камень
- ледяная скульптура
- Посмотрите это видео.
Урок 94
- Посмотрите на этот портрет углем.
- Если вы можете заставить кого-то позировать вам, нарисуйте его руки углем.
- Рисуйте на серой бумаге и используйте белую пастель, белый мелок, белый мел или белый сжатый уголь для бликов.
- Если вам некому позировать, рисуйте по этой фотографии.
- Посмотрите на этот рисунок.
- Посмотрите на этот красивый рисунок, выполненный углем на белой бумаге.
- Посмотрите на этот рисунок углем мужских коленей.
- Посмотрите на этот рисунок углем, изображающий три фута.
Урок 95
- Если у вас дома есть зеркало в полный рост, сядьте или встаньте перед ним и нарисуйте набросок всего своего тела. Начните с крошечного эскиза, чтобы спланировать композицию для более крупного эскиза, а затем используйте виноградный уголь, чтобы нарисовать себя на самом большом листе бумаги, который у вас есть. Если у вас есть высокий мольберт, будет полезно использовать его.
- Выполните поиск изображений по запросам «Иллюстрация Хоуп Ганглофф» и «Иллюстрация Альфонса Мухи». Выберите несколько иллюстраций, чтобы нарисовать их копии. Узнайте больше об этих известных иллюстраторах в Википедии.
Урок 96
- Если у вас дома есть скульптуры, нарисуйте их углем и белым мелом на серой бумаге.
- Нарисуйте эти скульптуры углем и мелом на серой бумаге.
- один
- два
- три
- Посмотрите на этот рисунок.
- Посмотрите на этот портрет.
Урок 97
- Прочитайте это.
- Прочтите это.
- Нарисуйте пейзаж, городской пейзаж, морской пейзаж или небо с помощью угля. Используйте фотографию, которую вы сделали сами. Не делайте маленький рисунок. Используйте очень большой лист бумаги или разделите фотографию на четыре или шесть частей, нарисуйте свой пейзаж на четырех или шести разных листах бумаги и повесьте все вместе на стену.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 98
- Читайте о том, как рисовать складки на ткани.
- Нарисуйте не менее десяти фигур на этих картинках. Используйте угольный или графитный карандаш. Вам не нужно затенять свои рисунки, если вы этого не хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
Урок 99
- Практикуйтесь в рисовании с натуры всякий раз, когда вы можете попросить кого-нибудь позировать вам.
- Может быть, вы можете рисовать людей, когда они спят, или пока они работают на компьютере или смотрят телевизор. Всегда носите с собой альбом для рисования, когда едете в поезде или метро, идете в ресторан или парк, и быстро рисуете людей вокруг вас.
- Посмотрите на эти рисунки.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 100 – О цвете
- Вам необходимо запомнить эту информацию:
- Красный, желтый и синий цвета называются основными цветами. Вы не можете получить эти цвета, смешивая другие цвета. Любой другой цвет получается путем смешивания этих цветов.
- Зеленый, пурпурный и оранжевый цвета называются вторичными цветами. Вторичный цвет получается путем смешивания двух основных цветов.
- Сине-зеленый, сине-фиолетовый, красно-фиолетовый, красно-оранжевый, желто-оранжевый и желто-зеленый называются третичными цветами. Третичный цвет получается путем смешивания основного цвета со вторичным.
- Желто-зеленый, желтый, желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый называются теплыми цветами. Теплые цвета — это цвета, связанные с теплыми вещами.
- Зеленый, сине-зеленый, синий, сине-фиолетовый и фиолетовый цвета называются холодными цветами. Холодные цвета — это цвета, ассоциирующиеся с холодными вещами.
Урок 101
- Вам необходимо запомнить эту информацию:
- Слово «оттенок» относится к самому цвету, «значение» — это светлота или темнота цвета, а «интенсивность» — сила цвета.
- Дополнительные цвета — это два противоположных друг другу цвета. Красный — это дополнение к зеленому, желтый — к фиолетовому, а оранжевый — к синему.
- Комплиментом теплого цвета всегда является холодный цвет. Использование двух дополнительных цветов рядом друг с другом в рисунке или картине создаст максимально возможный контраст. Чтобы привлечь внимание к определенному цвету, используйте рядом с ним какой-нибудь его комплимент. Два дополнительных цвета, смешанные друг с другом, дают коричневый.
- Нажмите на каждый цвет на этом цветовом круге и на все слова внизу. (Альтернативная ссылка)
Урок 102
- Прочтите о цвете как символе.
- Прочтите о цвете как свете.
- Прочтите о цвете как о эмоции.
- Прочтите о цветовых терминах.
- Узнайте больше о цветовых терминах.
- Пройдите этот тест. Если вы ответили неправильно более чем на три вопроса, пройдите тест еще раз.
Урок 103 – Пастель
- Теперь вы начнете учиться рисовать пастелью.
- Прежде чем начать рисовать, поэкспериментируйте с пастелью. Попробуйте рисовать на разных видах бумаги, попробуйте использовать разные материалы, чтобы смешать пастель, попробуйте стереть пастель, попробуйте наложить разные цвета друг на друга и попробуйте смешать цвета разными способами.
- Прочитай это и нарисуй натюрморт, если хочешь. Совсем не обязательно использовать одни и те же материалы.
- Прочитайте о том, как использовать пастель.
- Прочитай это и нарисуй глаза.
- Прочтите это.
Урок 104
- Прочитайте это и нарисуйте маяк. Вам не обязательно использовать одну и ту же пастель или бумагу. Если у вас нет серой бумаги, вы можете использовать белую бумагу или покрасить кусок белой бумаги в серый цвет акварельной краской.
- Если у вас есть вопросы по использованию пастели, посмотрите здесь.
- Для предварительного рисунка используйте твердую пастель, цветные карандаши или графитные карандаши. Используйте твердую пастель для прорисовки мелких деталей.
- Вы можете сбрызнуть пастельные рисунки закрепителем, когда закончите рисовать, но это может изменить цвета. Если у вас нет фиксатора, вместо него можно использовать лак для волос. Лак для волос изменит цвет сильнее, чем закрепитель.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 105
- Прочитайте это и нарисуйте тигра. Не обязательно использовать бумагу одного цвета. Вы можете использовать другой тип пастели, если у вас нет масляной пастели.
- Прочтите это.
- Посмотрите на этот рисунок.
- Прочитай это и нарисуй рыбу. Вы можете использовать другой тип пастели, если у вас нет меловой пастели.
- Посмотрите на эти рисунки.
Урок 106
- Прочитайте о визуальных элементах искусства.
- Нарисуйте копии некоторых из этих рисунков пастелью.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- Остатки пастели можно растолочь, а порошок собрать тканью или ватным тампоном и использовать для прорисовки гладких участков.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 107
- Посетите веб-сайт этого художника и посмотрите все его работы.
- Ознакомьтесь с работами Джанет Фиш на этом веб-сайте.
- Посмотрите на этот рисунок, выполненный пастелью и цветными карандашами.
- Прочитай это и нарисуй натюрморт. Нарисуйте это с натуры, но сфотографируйте свою установку, прежде чем начать, чтобы вы могли вернуть вещи на место, если они будут перемещены. Вы можете использовать другой тип пастели, если у вас нет масляной пастели.
- Масляную пастель можно разбавлять скипидаром и использовать как краску.
Урок 108
- Пастелью нарисуйте две из этих картин.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
Урок 109
- Читайте о том, как сделать чертежную машину.
- Прочтите об этих других машинах для рисования.
Урок 110
- Рисуем портрет пастелью. Ничего не отслеживайте и не используйте сетку. Нарисуйте все сами. Используйте фотографию, которую сделали сами, или нарисуйте с натуры.
- Посмотрите на этот портрет.
- Посмотрите на этот портрет.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 111
- Рисуем еще один портрет пастелью. Не используйте фотографию! Нарисуйте портрет с натуры. Когда кто-то из вашей семьи смотрит телевизор, работает за компьютером или спит, вы можете быстро нарисовать его портрет. Портрет не обязательно должен выглядеть красиво, быть очень подробным или реалистичным. Просто рисуйте схематично и сосредоточьтесь на том, чтобы цвета были точными. Используйте любую возможность, чтобы рисовать портреты с натуры, и ваши навыки рисования значительно улучшатся. Рисование с натуры научит вас гораздо большему, чем рисование с фотографии, даже если ваш рисунок не получится таким красивым.
- Посмотрите на все эти пастельные портреты. Возможно, некоторые из них натолкнут вас на идеи для вашего портрета. Вы можете нарисовать копии некоторых из этих портретов, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
Урок 112
- Чтобы определенные части рисунка не испачкались пастелью, вы можете вырезать фигуры из скотча и наклеить их на части рисунка, которые вы хотите сохранить чистыми. Вы также можете использовать ленту для создания прямых краев.
- Вы должны растереть немного порошковой пастели на кончике пальца, прежде чем использовать ее для растушевки.
- Лак для волос может сделать цвета более коричневыми или серыми, чем они должны быть.
- Вы можете рисовать пастелью поверх лака для волос почти так же хорошо, как без лака для волос.
- В пастельных рисунках лак для волос может затемнить цвета и создать впечатление, будто на рисунке есть пятна от пальцев, а цвета плохо смешиваются.
- Посмотрите на этот портрет.
Урок 113
- Читать о Шоколадница .
- Внимательно изучите Шоколадница . Нажмите на него, чтобы увидеть его вблизи.
- Напишите абзац о Шоколаднице . Не пишите о художнике или предмете. Напишите о технике.
- Акриловую краску можно использовать для подкрашивания и изменения цвета бумаги. Можно рисовать белой и черной пастелью на серой бумаге. Вы можете покрасить лист белой бумаги в серый цвет акварелью, а затем нарисовать на нем белую и черную пастель.
- Посмотрите на этот портрет.
Урок 114
- Нарисуйте еще один портрет пастелью. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
- Если у вас есть акварельные краски, акварельная бумага и кисти, которые хорошо работают с акварелью, попробуйте сначала рисовать акварелью, а затем рисовать пастелью поверх картины после ее полного высыхания. Вот пример портрета, выполненного акварельными красками и пастелью.
- Белые области не должны быть покрыты темным подмалевком.
- Если в рисунке пастелью используется акварельный подмалевок, цвета в подмалевке должны быть более яркими и немного темнее, чем в окончательном рисунке. Это сделает цвета светящимися и более реалистичными. Акварельный подмалевок должен быть реалистичным, но не детализированным.
Урок 115
- Посмотрите на этот портрет.
- Посмотрите на этот портрет.
- Прочтите это.
- Вы можете использовать кисти, чтобы смешивать цвета, разбавлять пастель водой и рисовать ею или счищать с бумаги частицы ластика или пигмента.
- Пастель трудно смешивается. Один из способов смешивания пастели состоит в том, чтобы раздавить кусочки разноцветных пастельных палочек в миску, измельчить фрагменты пастели в порошок и нанести порошок на бумагу салфеткой или кусочком ваты.
- Порошкообразную пастель можно смешать с водой и использовать как акварельную краску. Она более непрозрачная и зернистая, чем акварельная краска.
- Вы можете использовать порошкообразный пастельный пигмент, смешанный с водой, чтобы нарисовать картину, а затем рисовать поверх нее после того, как она высохнет.
Урок 116
- В рисунке пастелью акцент может быть сделан на линии и форме, на цвете, на светотени, на действии, на текстуре, на свете, на естественных качествах пастели или на естественном качества используемой опоры.
- Вот пример рисунка, в котором подчеркивается линия и форма.
- Вот пример рисунка с акцентом на цвет.
- Вот пример рисунка с акцентом на светотень.
- Вот пример рисунка с акцентом на свет.
- Вот пример рисунка, подчеркивающего природные качества пастели.
- Вот пример рисунка, в котором подчеркивается текстура.
- Вот пример рисунка, подчеркивающего природные качества используемой опоры.
- Вот пример рисунка, в котором особое внимание уделяется действию.
- Что вы склонны подчеркивать в своих рисунках?
- Читать про покраску по грунту.
- Прочтите это.
- В рисунках пастелью, подчеркивающих текстуру, сбрызгивание каждого слоя пастели лаком для волос перед переходом к следующему слою сделает рисунок более текстурным, но отсутствие лака для волос сделает рисунок мягче.
Урок 117
- Рисуем еще один портрет пастелью. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
- Почитайте о поверхностях для рисования пастелью.
- Прочтите об использовании пастели на холсте.
- Если у вас есть холст, попробуйте нарисовать портрет на нем, а не на листе бумаги.
- Вот пример рисунка, выполненного пастелью на холсте.
- Посмотрите на этот портрет.
- Посмотрите на этот портрет.
- Пастелью можно рисовать на разных поверхностях. Вам следует поэкспериментировать с рисованием на картоне, наждачной бумаге, бумаге ручной работы, газетах, кирпичах, ткани, дереве, окрашенных стенах, бетоне, лицевой стороне холста и оборотной стороне натянутого холста.
- Вы можете приклеить песок, опилки или небольшие камни к бумаге, дереву или картону, чтобы создать текстурированную основу для рисунка пастелью. Текстура притягивает взгляд и добавляет рисунку визуальный интерес.
- Гладкий, плоский, толстый картон лучше всего подходит для рисования пастелью. Фактурный картон не подходит. Гладкая древесина лучше всего подходит для рисования пастелью.
Урок 118
- Рисуем еще один портрет пастелью. Если можете, приклейте кусок толстой, грубой, светлой ткани к тонкой доске и попробуйте нарисовать на ней портрет. Используйте фотографию, которую вы сделали сами. Примеры изображений
- Посмотрите на эти рисунки пастелью.
- Прежде чем рисовать на стене, ее нужно помыть. При рисовании на бетоне пастель расходуется гораздо быстрее, чем при рисовании на бумаге. Шероховатая поверхность кирпича хорошо держит пастель.
- Ткань необходимо прикрепить к твердой твердой поверхности, прежде чем использовать ее в качестве основы для рисования пастелью. Лучше всего подойдет светлая ткань.
- Посмотрите на этот карандашный рисунок.
Урок 119
- Реалистичные рисунки невозможно создать на лицевой стороне холста из-за его текстуры.
- Пастельные карандаши плохо работают на холсте.
- Перед натянутым холстом должна быть плоская твердая поверхность, пока выполняется рисунок на обратной стороне.
- При рисовании на холсте пастель расходуется гораздо быстрее, чем при рисовании на бумаге.
- Пастель лучше прилипает к негрунтованному холсту, чем к бумаге.
- Этот рисунок выполнен пастелью на куске грубой ткани, приклеенной к доске. Вы можете скопировать его, если хотите. Это больше похоже на картину, чем на рисунок.
- Я использовал один цвет за раз, и пастель смешивалась вместе из-за поверхности, на которой я рисовал.
- Примеры изображений
Урок 120 – Цветные карандаши
- Прочитайте о технике рисования цветными карандашами.
- Поэкспериментируйте с цветными карандашами. Попробуйте смешать карандашные штрихи вместе, используя разные материалы, попробуйте стереть карандашные штрихи, попробуйте наложить разные цвета друг на друга, чтобы создать новые цвета, и попробуйте использовать разную бумагу.
- Почитайте про рисование цветными карандашами.
- Прочитайте о технике рисования цветными карандашами.
- Прочитай это и нарисуй яблоко. Вам не обязательно использовать одни и те же карандаши.
- Прочитайте о технике рисования цветными карандашами. Продолжайте нажимать «Далее», пока не дойдете до последней страницы.
- Прочтите о различных видах бумаги.
Урок 121
- Нарисуйте копию одного из этих рисунков цветными карандашами.
- один
- два
- три
- Если хотите, выберите один из этих абстрактных цветных карандашных рисунков и нарисуйте его копию.
- один
- два
- три
Урок 122
- Прочтите об удалении воскового налета.
- Читать о материалах для рисования цветными карандашами.
- Прочтите об улучшении интенсивности цвета.
- Прочитайте о растушевке цветного карандаша.
- Прочтите о разных марках цветных карандашей.
- Посмотрите на эти цветные карандашные портреты.
- Нарисуй портрет цветными карандашами. Нарисуйте все сами. Не обводите контуры и не используйте сетку.
- Не забывайте всегда держать кончики карандашей острыми.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 123
- Посмотрите на эти рисунки цветными карандашами. Нарисуйте копии некоторых из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- Посмотрите на эти рисунки цветными карандашами. Нарисуйте копии некоторых из них, если хотите.
Урок 124
- Нарисуйте портрет цветными карандашами. Не используйте сетку или трассировку.
- Если у вас есть акварельная бумага, акварельные краски и кисти, которые хорошо работают с акварелью, попробуйте сначала рисовать акварелью, а затем рисовать цветными карандашами поверх картины после того, как краска полностью высохнет.
- Посмотрите на этот пейзажный рисунок цветным карандашом.
- Посмотрите это видео.
- Посмотрите на этот абстрактный рисунок цветными карандашами.
- Если вы еще не прошли курс оценки искусства, вам следует начать его прямо сейчас. Вы должны сделать привычкой смотреть на произведения искусства и писать или говорить о них.
Урок 125
- Поставьте натюрморт и нарисуйте его цветными карандашами. Сделайте фотографию своей установки, прежде чем начать рисовать, чтобы, если что-то сдвинулось до того, как вы закончили, вы могли вернуть это на место, но не рисуйте по фотографии. Рисовать с натуры.
Урок 126
- Прочитайте это. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его вблизи.
- Прочтите это.
- Grisaille означает картину или рисунок, выполненные в оттенках только одного цвета, обычно серого.
- Посмотрите на этот портрет.
- Посмотрите на эту картину, написанную тушью.
Урок 127 – Смешанная техника
- Нарисуйте людей на этих картинах. Используйте уголь, карандаш, пастель или цветной мелок.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
Урок 128
- В рисунке можно смешивать уголь и графитный карандаш. Вы можете использовать графитовый карандаш для светлых областей и уголь для темных областей, потому что уголь не отражает свет, как это делает графитовый карандаш.
- Поэкспериментируйте с смешиванием угольного и графитного карандаша на отдельном листе бумаги, прежде чем использовать их вместе в рисунке.
- Прочтите это.
- Нарисуйте портрет карандашами и углем. Нарисуйте его так же, как если бы вы рисовали только карандашами, но используйте уголь вместо карандаша для очень темных областей, таких как зрачки в глазах. Используйте фотографию, которую вы сделали сами.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 129
- Посмотрите на эти рисунки. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его крупным планом.
- Посмотрите на эти рисунки. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его крупным планом.
- Посмотрите на эти рисунки. Нажмите на каждый рисунок, чтобы увидеть его крупным планом.
- Нарисуйте натюрморт и сфотографируйте его. Нарисуйте натюрморт, используя уголь и графитный карандаш вместе. Вы можете нарисовать это с натуры, или вы можете нарисовать это с фотографии, которую вы сделали, или и то, и другое. Сделайте свой рисунок максимально реалистичным и подробным.
Урок 130
- Рисунок-обманка — это рисунок, который настолько реалистичен, что когда люди смотрят на него, им обычно кажется, что объекты на рисунке действительно существуют.
- Объекты на этих рисунках должны иметь глубину не более двух-трех дюймов, потому что объекты слишком большой глубины будут выглядеть реальными только при взгляде на них под одним углом. Цель рисования trompe l’oeil состоит в том, чтобы обмануть зрителя, заставив его думать, что объекты на рисунке реальны.
- Прочтите об искусстве trompe l’oeil.
- Старая скрипка Уильяма Харнетта — известная картина в стиле trompe l’oeil. Почитайте об этой картине. Продолжайте нажимать «Далее», пока не дойдете до последней страницы.
- Посмотрите на эти рисунки-обманки.
- Создать натюрморт для рисунка в стиле trompe l’oeil. Для рисования trompe l’oeil выберите предметы, которые почти плоские для вашей установки, например фотографии, открытки, газеты, письма, ноты, деньги, карандаши, скотч, булавки, наклейки или веревки.
- Не включайте в установку живые объекты. Люди будут ожидать, что они будут двигаться, и это разрушит иллюзию реальности. Прикрепите объекты к доске, стене или двери и ярко осветите их одним источником света.
- Лучше использовать искусственный свет для освещения вашей установки вместо естественного света, потому что естественный свет сильно меняется. Сфотографируйте свой натюрморт.
Урок 131
- Нарисуйте свой натюрморт с помощью угольного и графитного карандашей. Нарисуйте все предметы в натюрморте в натуральную величину. Лучше всего рисовать с натуры, потому что тогда вы сможете увидеть больше деталей, и рисунок будет выглядеть более реалистично, но если изменится освещение или что-то в вашей установке сдвинется, вы также можете рисовать с фотографии.
- Рисуйте все максимально реалистично. Насколько реалистичен ваш рисунок, зависит от того, насколько точно вы изображаете различные текстуры в своей установке.
- Не все блики чисто белые. Помните, что не следует рисовать контуры вокруг объектов, если вы на самом деле не видите контуров в настройках.
- Рисование Trompe l’oeil занимает много времени и сложно. Удачный рисунок в стиле trompe l’oeil более реалистичен, чем фотография. Все тона в установке должны быть точно воспроизведены, чтобы заставить зрителей думать, что объекты на рисунке действительно существуют.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 132
- Прочитайте это. Поэкспериментируйте с мелками conte.
- Прочтите о цветных карандашах conte и следуйте инструкциям.
- Прочтите о цветных карандашах conte.
Урок 133
- Прочитайте это. Продолжайте нажимать на следующую страницу, пока портрет не будет закончен.
- Сфотографируйте, чтобы нарисовать, и нарисуйте портрет цветным карандашом так, как вы только что прочитали об этом.
- Посмотрите на этот портрет.
Урок 134
- Прочитайте это. Нажмите «Рисование портрета Верны», когда доберетесь до нижней части страницы.
- Нарисуйте портрет карандашом Conte или углем. Не обводите очертания лица и не используйте сетку, чтобы рисовать. Используйте фотографию, которую сделали сами, или рисуйте с натуры.
- Посмотрите на все эти картинки, нарисованные цветными мелками. Нарисуйте копию одного из них.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
Урок 135
- Прочтите о штриховке.
- Вы можете смешать мелок conte и пастель вместе.
- Нарисуйте картину с помощью цветного карандаша и пастели. Нарисуйте его с натуры или используйте фотографию, которую сделали сами.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 136 – Каллиграфия
- Теперь вы будете изучать каллиграфию. Каллиграфия означает красивое письмо.
- Прочтите о том, как писать каллиграфией.
- Прочтите о бумаге для каллиграфии.
- С помощью линейки и карандаша начертите шесть линий на листе бумаги для каллиграфии, как на странице моего примера.
- С помощью ручки для каллиграфии или маркера для каллиграфии попробуйте скопировать все эти заглавные буквы.
- Вы также можете использовать этот тренировочный лист.
Урок 137
- Посмотрите на эти разные каллиграфические шрифты. Скопируйте все заглавные буквы. Скопируйте и строчные буквы, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
Урок 138
- Попробуйте скопировать все эти строчные буквы и цифры.
- Попробуйте скопировать имена, написанные внизу страницы, а затем написать свое имя тремя разными способами.
- Напишите имена всех членов вашей семьи.
Урок 139
- Выберите библейский стих и напишите его каллиграфией.
Урок 140
- Прочтите об исламской каллиграфии.
- Посмотрите на арабский алфавит. Скопируйте буквы. Арабский алфавит читается справа налево.
- Посмотрите на эти образцы арабской каллиграфии.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- Посмотрите на эти образцы христианской арабской каллиграфии. Выберите понравившийся и попробуйте скопировать его.
- Посмотрите на эти образцы китайской каллиграфии.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- Посмотрите на еврейский алфавит. Скопируйте буквы.
- Посмотрите на эти примеры еврейской каллиграфии.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
Урок 141
- Выберите десять разных библейских стихов и напишите каждый на отдельном листе бумаги. Украсьте бумагу.
- Вот пример. Я нарисовал рисунок вокруг стиха карандашом, обвел карандашные линии черными чернилами, стер карандаш, а затем заполнил рисунок золотой краской.
- Поищите идеи в этих библейских стихах.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
Урок 142
- Попробуйте скопировать все эти заглавные буквы.
- Попробуйте скопировать эти штрихи.
Урок 143
- Если хотите, попробуйте скопировать все эти заглавные и строчные буквы.
- Попробуйте скопировать все эти буквы.
Урок 144
- Посмотрите на эти каллиграфические шрифты. Скопируйте несколько букв, если хотите.
- Посмотрите на эти образцы каллиграфии. Скопируйте некоторые из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- Прочтите о создании рамки из чернил и золота.
Урок 145
- Из слов, которые вы пишете, можно делать картинки.
- Посмотрите на эти примеры. Скопируйте некоторые из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
Урок 146
- Посмотрите на эти библейские стихи, написанные каллиграфией. Скопируйте некоторые из них, если хотите.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- Читать о нарисованных и окрашенных границах.
- Прочитайте о листьях аканта.
Урок 147
- Посмотрите на эти карточки, написанные каллиграфией.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
Урок 148
- Посмотрите на эти картины. Выберите пять любимых картин и нарисуйте их копии, используя любой носитель или смесь сред, которые вы хотите.
- один Нажимайте «Далее» внизу страницы, пока не дойдете до конца.
- два Нажимайте Далее внизу страницы, пока не дойдете до конца.
- три Нажимайте кнопку «Далее» внизу страницы, пока не дойдете до конца.
- четыре Нажимайте кнопку «Далее» внизу страницы, пока не дойдете до конца.
- Посмотрите на этот рисунок.
- Изучите эти три веб-сайта и посмотрите на все произведения искусства.
- один
- два
- три
Урок 149
- Прочтите о смешанной технике.
- Читайте о смешанной технике.
- Посмотрите на этот рисунок в смешанной технике, выполненный тушью, графитом, маркером и карандашом на бумаге.
- Нарисуйте автопортрет, используя как минимум три различных средства рисования. Если у вас есть краски, вы можете использовать и их, если хотите. Вы также можете использовать пряжу, ткань, камни, перья, картон, песок или что-то еще, что вы хотите использовать. Будь креативным!
- Подпишите свое имя на портрете каллиграфией.
- Напишите абзац, описывающий ваш автопортрет и то, как вы его создали.
- Прочитайте о том, как сделать бумагу.
- Посмотрите на этот портрет.
- Исследуйте сайт этого художника. Это не рисунок и не живопись, это вышивка.
Урок 150
- Посмотрите на все эти изображения смешанной техники.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Посмотрите это видео.
- Посмотрите на этот рисунок.
Урок 151
- Посмотрите на это произведение и нажмите «увеличение».
- Посмотрите на все эти примеры смешанной 3D-техники.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
Урок 152
- Посмотрите на этих веб-сайтах идеи для создания смешанной техники.
- один
- два
- три
- четыре
- Посмотрите на этот рисунок.
- Посмотрите на эту картину в смешанной технике.
- Посмотрите на эту картину, написанную гуашью. Гуашь похожа на акварель, но в отличие от акварели гуашь непрозрачна.
Урок 153
- Посмотрите на все эти смешанные рисунки. Нажимайте «Далее» вверху каждой страницы, пока не просмотрите все рисунки. Их больше сотни. Многие из них представляют собой рисунки в стиле trompe l’oeil.
- Если вам нравится рисовать в стиле trompe l’oeil, нарисуйте натюрморт trompe l’oeil в цвете.
- Посмотрите на этот рисунок. Напишите абзац, описывающий это.
- Посмотрите это видео.
- Посмотрите на этот портрет.
Урок 154
- Посмотрите на эти абстрактные рисунки и напишите абзац, объясняющий, почему вам нравится или не нравится абстрактное искусство.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Создайте абстрактный рисунок, вдохновленный одним или несколькими рисунками выше.
Урок 155
- Посмотрите на эти рисунки-обманки. Напишите абзац, объясняющий, почему вам нравится или не нравится искусство trompe l’oeil.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
Урок 157
- Посмотрите на эти абстрактные рисунки.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
Урок 158
- Посмотрите на эти рисунки.
Урок 159
- Почитайте о фотореализме.
- Узнайте больше о фотореализме.
- Прочтите эти ответы на вопрос «В чем смысл фотореализма, когда его можно сфотографировать?»
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти примеры фотореалистичных картин.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
- Посмотрите это замедленное видео гиперреалистичного рисования пакета M&Ms.
Урок 160
- Прочитайте о картинах и рисунках в стиле trompe l’oeil.
- Узнайте больше об искусстве trompe l’oeil.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти образцы искусства trompe l’oeil.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
Урок 161
- Прочтите о классическом реализме.
- Почитай про реализм.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти примеры традиционных реалистических рисунков и картин.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите один понравившийся рисунок или картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины или рисунка из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине или рисунке из приведенных выше примеров.
Урок 162
- Почитайте о живописности.
- Прочитайте о том, как рисовать в экспрессивном или живописном стиле.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти примеры живописи.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
- Посмотрите это покадровое видео портрета, нарисованного в этом стиле.
Урок 163
- Почитайте об импрессионизме.
- Прочтите еще немного об импрессионизме.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти образцы картин импрессионистов.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
Урок 164
- Почитайте об экспрессионизме.
- Узнайте больше об экспрессионизме.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти образцы экспрессионистского искусства.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
Урок 165
- Почитайте о сюрреализме.
- Прочтите еще немного о сюрреализме.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти примеры сюрреалистических произведений искусства.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите одну понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
Урок 166
- Почитайте о кубизме.
- Прочтите еще немного о кубизме.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти примеры произведений искусства в стиле кубизма.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь удалено
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите понравившуюся картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац о своей любимой картине из приведенных выше примеров.
Урок 167
- Почитайте об абстрактном искусстве.
- Узнайте больше об абстрактном искусстве.
- Напишите абзац об этом стиле.
- Посмотрите на все эти примеры абстрактных рисунков и картин.
- один
- два
- три
- четыре
- пять
- шесть
- семь
- восемь
- девять
- десять
- одиннадцать
- двенадцать
- тринадцать
- четырнадцать
- пятнадцать
- шестнадцать
- семнадцать
- восемнадцать
- девятнадцать
- двадцать
- Выберите один понравившийся рисунок или картину из приведенных выше примеров и заполните эту форму критики.
- Нарисуйте копию своей любимой картины из приведенных выше примеров.
- Напишите абзац, описывающий вашу любимую картину из приведенных выше примеров.
- Посмотрите это покадровое видео, на котором рисуется абстрактная картина.
Урок 168
- Напишите абзац, описывающий лучший рисунок, который вы когда-либо делали.
Урок 169
- Напишите сочинение о своем любимом художнике и нарисуйте копию одной из его работ.
Урок 170
- Напишите сочинение о своем любимом стиле рисования или живописи. Объясните, почему вы предпочитаете его другим, о которых вы узнали.
- Бог дал вам способность рисовать не просто так. Спросите его, как он хочет, чтобы вы использовали свой талант.
Поздравляем, вы закончили!
Ищи:Семейная реклама EP, EP Swag и многое другое в магазине!
Задать вопрос
Прежде чем задать вопрос, проверьте страницу часто задаваемых вопросов! Группа поддержки Или найдите определенное место или группу уровня Список групп facebook
Подпишитесь на EP на facebook
Следите за блогом по электронной почте
Введите свой адрес электронной почты, чтобы следить за этим блогом и получать уведомления о новых сообщениях по электронной почте.
Адрес электронной почты:
Истории чудес Ли – не будем бояться
Отказ от ответственности
Задания, набор ссылок, структура учебного плана и файлы, созданные на этом сайте, принадлежат этому владельцу блога и не могут быть скопированы и опубликованы на другом сайте или использовать для какой-либо коммерческой выгоды.
Copyright 2022 Lee Giles
Все права защищены
7 профессиональных чертежей САПР от лучших фрилансеров Cad Crowd
Планирование дизайна и разработка проекта с использованием одномерной графики ушли в прошлое столетие. Программное обеспечение — это новая чертежная доска практически для всего, что необходимо разработать или улучшить. Такое автоматизированное проектирование, или САПР, предназначено не только для первоначального плана, но и на протяжении всего проекта от концептуализации до готового к продаже продукта.
Радикальные или небольшие изменения характерны для новых идей, в то время как функции САПР, экономящие время и сокращающие расходы, позволяют легко вносить изменения без необходимости начинать с нуля. Будьте готовы к тому, что ваша идея станет реальностью с невероятной скоростью, используя услуги рисования САПР.
Если вы новичок в разработке планов CAD, Cad Crowd — ваш главный союзник. Известные изобретатели со стажем уже знакомы с этим онлайн-сервисом благодаря его профессиональным советам и внимательному отношению к каждому элементу. Предел того, что может сделать Cad Crowd, все еще сомнительный из-за его раздутого досье по разработке таких небольших предметов, как наушники для систем защиты для правительств.
Любая причина сомнения в том, что Cad Crowd способна справиться, быстро устраняется после первоначальной, бесплатной конфиденциальной оценочной встречи. Обращайтесь к Cad Crowd не только как к средству для достижения цели, но и как к вашей команде для выявления любых технических трудностей, которые вы могли непреднамеренно упустить из виду.
Команда Cad Crowd привержена своей процедуре обеспечения качества и опыту проектов для достижения превосходных результатов. Качество является основой Cad Crowd, поэтому, когда ваш проект будет завершен, вы будете уверены, что за ним стоят лучшие умы в глобальном масштабе.
Всемирная претензия на компетентность — не пустые слова, потому что именно так работает платформа Cad Crowd. Cad Crowd имеет международную базу данных внештатных CAD-сервисов, которые специализируются в различных областях знаний, и только проекты, в которых человек чувствует себя квалифицированным, получат его или ее вклад.
Квалификация фрилансеров впечатляет выпускниками высококлассных инженерных университетов, которые часто сочетаются с многолетним специализированным опытом работы. Не только вы пользуетесь этим опытом и ноу-хау, но и фрилансеры часто работают в своих офисах или дома, поэтому любые накладные расходы минимальны, что означает большую экономию для вас.
1) Система HVAC от Marchelago
Итак, какие услуги по CAD-чертежу оказывает Cad Crowd? Примеры включают эту систему HVAC для бизнеса, разработанную выпускником технического колледжа США 9. 0020 Марчелаго.
Это выглядит сложным, и это так и есть, поэтому установка такой системы должна выполняться с опытом.
Украинский Oleg1967 было поручено разработать взрывозащищенный электродвигатель для использования в горючих средах, например, в шахтах. Он создал эти планы, которые он описывает как «небольшой фрагмент проекта». Если это не говорит о внимании к деталям, то трудно сказать, что будет.
Как показывает проект Oleg1967, сложные планы являются несомненным преимуществом услуг по созданию чертежей в САПР, но детали не ограничиваются чисто техническими ситуациями. Этот пример архитектурного плана двухэтажного семейного дома от Болгарского Живко Ябанджиев показывает, что для большинства проектов требуется детализация.
Имея степень магистра гражданского строительства и опыт работы с жилищными проектами, Живко использует эти компоненты для своих планов, в дополнение к его способности создавать предложения САПР для газопроводов и гидротехнических сооружений.
Этот бессвязный дизайн чуть больше двухэтажного семейного дома разработан Диего Родриго из Боливии, зарегистрированным архитектором с более чем 13-летним опытом работы в этой области.
Для здания такого масштаба может потребоваться эллинг, подобный тому, который спроектирован украинцем Димой Полюховичем , который, наряду с опытом в области гражданского строительства, имеет обширный опыт в области архитектуры, сантехники и строительных требований.
Индийский Чандреш Чудасама , генеральный директор Archdraw Outsourcing, предоставил планы не только для одного здания, но и для всего сообщества.
Чандреш описывает услуги по созданию чертежей в САПР как «ускорение и повышение точности процесса черчения, а также предоставление эффективных чертежей для проектов в структурной, механической, архитектурной и различных других областях инженерии».
7) Коммерческое здание из стальной конструкции
Проекты многомиллионных жилых и коммерческих зданий создают формы, которые только недавно можно было вообразить, например, этот из стали co nstruction . Услуги по черчению в САПР были основным компонентом творческого использования строительных материалов.
Услуги по CAD-чертежу выходят за рамки запланированного производства новых изделий, поскольку это также требование для товаров, подающих заявки на патенты. После того, как идея превращается во что-то осязаемое, защита патента становится ответственным делом, поскольку подробные чертежи требуются патентными ведомствами в рамках процесса проверки и оценки перед утверждением объекта.
Чертеж для патента может решить проблему с заявкой, и акцент должен быть сделан на точности и деталях. Cad Crowd — это ваш выбор благодаря фрилансерам по проектированию САПР, которые обладают многолетним опытом в знании требований и параметров процесса подачи заявок на патенты.
У вас есть идея лампочки для нового дизайна?
Свяжитесь с Cad Crowd, чтобы получить бесплатное предложение и узнать, как услуги по черчению в САПР могут сэкономить вам кучу денег, правильно завершив проект до начала производства. Внештатные эксперты по САПР со всего мира ждут от вас ответа.
Профессиональные принадлежности для рисования | Оборудование для художественного рисования
Рисование — один из самых простых и красивых способов визуального общения с другими людьми. Начиная со скромной линии графитного карандаша, фигуры и формы обретают форму и могут быть расширены за счет постоянно растущего ассортимента доступных материалов, которые вы найдете здесь, во FLAX. Мы предоставляем различные материалы для рисования, в том числе профессиональные художественные маркеры, пастель и карандаши для рисования. Некоторыми инструментами и аксессуарами, которые помогут вам перенести свое видение из ума на бумагу, являются чернила для рисования, точилки для карандашей, перья и держатели для ручек. Как только вы закончите свой шедевр, защитите его и с гордостью продемонстрируйте с помощью нашей отделки. Организуйте свою работу и расходные материалы с помощью нашего хранилища для чертежных принадлежностей, а также альбомов и журналов. Мы стремимся быть магазином товаров для творчества, который не только предлагает отличные товары, но и вдохновляет вас на творчество!
Сортировать по: Избранные товарыСамые новые товарыЛучшие продажиОт A до ZZ до ABПо обзоруЦена: по возрастаниюЦена: по убыванию
Маркеры Copic Sketch с двумя наконечниками
В настоящее время: $6,99
Трехконечные маркеры AD
В настоящее время: 4,85 доллара США
Бумаги Canson Colorline
В настоящее время: 1,99 доллара США
Цветные карандаши Prismacolor Premier
В настоящее время: 1,9 доллара США9
Блокноты Canson XL для смешанных материалов
В настоящее время: $8,95
Двухсторонние маркеры Prismacolor Chisel
В настоящее время: 4,99 доллара США
Чернила для акриловых художников FW
В настоящее время: $7,25
Маркеры DecoColor, Fine Point
В настоящее время: 2,79 доллара США
Наборы масляной пастели Pentel
В настоящее время: 2,30 доллара США
Наборы акварельных карандашей Kimberly
В настоящее время: $12,99
Пигма Микрон Ручки
В настоящее время: 2,99 доллара США
Чернила для рисования W&N, 14 мл
В настоящее время: $5,50
Кансон Ми-Тейнтес Бумага
В настоящее время: 2,80 доллара США
Bienfang White Sketch & Tracing Rolls
В настоящее время: $14,49
Маркеры DecoColor, широкое острие
В настоящее время: 3,40 доллара США
Провода Pentel Super Hi-Polymer
В настоящее время: 1,25 доллара США
Графитовые карандаши Mars Lumograph
В настоящее время: $2. 00
Наборы ручек Sakura Pigma Micron
В настоящее время: $17,99
Ручки Pitt Artist, кисть
В настоящее время: $3,58
Блокноты для рисования Strathmore 400
В настоящее время: $5,35
Колодки Strathmore серии 300 Bristol
В настоящее время: 10,95 долларов США
Тонкие подводки Marvy LePen
В настоящее время: 1,9 доллара США9
Наборы цветных карандашей Prismacolor
В настоящее время: 19,95 долларов США
линейки из нержавеющей стали
В настоящее время: 2,90 доллара США
Профессиональные акриловые краски Liquitex
В настоящее время: $7,59
Маркеры DecoColor, Extra Fine Point
В настоящее время: 3,15 доллара США
Ручки Stabilo Point 88
В настоящее время: 1,30 доллара США
Коллекционные карточки Strathmore Artist
В настоящее время: 3,35 доллара США
Моно-карандаши для рисования Tombow
В настоящее время: 1,48 доллара США
6-дюймовая пластиковая линейка со скошенной кромкой
В настоящее время: 2,20 доллара США
App Store: Tayasui Sketches Pro
Описание
Поскольку из красивых инструментов получаются красивые рисунки, мы бесконечно совершенствовали кисти Sketches, чтобы создать наиболее реалистичные инструменты для рисования.
Sketches Pro — это Sketches (бесплатно), включая IAP Pro Bundle: дополнительные инструменты, слои и многие другие профессиональные функции.
Sketches — самое реалистичное, универсальное и удобное приложение для создания эскизов, разработанное для мобильных устройств. Этот исчерпывающий набор инструментов художника помогает пользователям создавать великолепные эскизы, веселые картины и потрясающие иллюстрации на ходу.
• Особенности
— Более 20 ультрареалистичных инструментов
— Несколько линеек и магнитных форм
— Импорт фотографий
— Невероятно реалистичная акварельная влажная кисть
— Редактор кистей
— Цветная пипетка
— Цветовой миксер
— Цветовые палитры (.ase)
• Слои
— Используйте слои для упрощения задачи
— Экспортируйте их как отдельные файлы PNG с прозрачностью
— Импорт и экспорт многослойных файлов PSD
• Облачная синхронизация
— Резервное копирование рисунков в облако устройства
— Управление параметрами синхронизации по папкам
• Папки
Легко организуйте свои рисунки, чтобы персонализировать папки или книги.
• Подставка для стилуса
Откройте для себя еще более реалистичные кисти.
Полная поддержка Apple Pencil.
Уникальное ощущение: каждый штрих ведет себя ярко и точно, как кисть по бумаге, адаптируя давление, угол и ширину к вашим движениям. Это эффект, который вы должны увидеть, чтобы поверить.
• Уникальный пользовательский интерфейс с оттенком дзен: великолепный пользовательский интерфейс, который скрывается, когда вы создаете, создавая очень чистый холст.
• Сообщество: поделитесь своими рисунками в сообществе Sketches, где вы можете найти вдохновение и проголосовать за рисунки других людей.
• Список инструментов
— Ручка
— Rotring
— Фломастер
— Кисть-перо
— Масляная пастель
— Сухие и влажные кисти для акварели
— Акриловая кисть
— Аэрограф
— Инструмент «Область и заливка»
— Узоры
— Текст
— Формы (только для iPad)
— Ластик
— Резак
— Инструмент «Растушевка»
— Линейки: прямая, дуга, окружность и сплайн
— Симметрия
— Формы выреза
000Z» aria-label=»September 18, 2022″> 18 сентября 2022 г.
Версия 30.5
экспорт и импорт psd
исправления ошибок
Рейтинги и обзоры
2,6 тыс. оценок
Примечания редактора
Sketches Pro? Это похоже на приложение Tayasui Sketches, которым мы так очарованы… за исключением того, что в нем есть слои, дополнительные инструменты и всевозможные экспертные функции. Если вы серьезный художник или давний рисовальщик, как мы, вы не сможете добиться большего успеха, чем Таясуи.
Настоятельно рекомендую, но возникла нетехническая проблема с обновлением.
Я ЛЮБЛЮ Эскизы, и я сделал с их помощью много рисунков. Мне нравится простота и аккуратность этого приложения. Это позволяет посредственным художникам, таким как я, использовать его, не чувствуя страха. В отличие от Procreate, в нем легко разобраться, и вам не потребуется много времени, чтобы освоить его. Всем рекомендую это приложение, особенно профессиональную версию. Сами дополнительные слои стоят своей цены. Но так же как и пипетка цвета, выбор между вариантами цвета и новые инструменты.
А теперь коротко пожалуюсь:
Я был в середине рисования, когда приложение вышло из строя — что случалось ОЧЕНЬ регулярно — поэтому я решил обновить приложение. Когда я вернулся, я узнал, что мой любимый инструмент был изменен. Карандашный инструмент. (Теперь называется «пастельный инструмент».) Раньше мне нравилось использовать его для штрихового рисунка, но теперь, когда вышли новые версии «пастельного инструмента», я ненавижу его использовать. Текстура у него странная, и даже с помощью настроек я не могу добиться, чтобы текстура или размер соответствовали тому, который вы заменили. Я не могу закончить свой рисунок, и я так расстроен. Если бы кто-нибудь из команды Sketches мог это исправить, я был бы очень доволен. Эскизы заслуживают 5 звезд, но пока эта проблема не будет устранена, я не смогу дать им то, что они заслуживают.
Здравствуйте, спасибо за ваш отзыв.
.
Обратите внимание, что после выхода этого нового обновления вы сможете изменить расширенный редактор кистей, отключив текстуру. Это позволяет восстановить старые пастельные кисти. С наилучшими пожеланиями и приносим извинения за неудобства, команда разработчиков Tayasui
становится лучше
Я пользуюсь этим приложением с тех пор, как оно появилось в AppStore, а затем разработчики сделали версию Pro, не знаю, почему, но я не жалуюсь. Я часто использую Procreate, но мне нравится простота использования Sketches, а кисти имеют действительно приятные эффекты. В ходе различных итераций они добавили слои и размеры холста, а также множество других улучшений. Мне особенно нравятся акварельные кисти и возможность добавлять воду в цвет, чтобы смягчить и смешать его. Я просто провел пару часов, играя с каждой кистью и ее вариациями, поскольку я не делал этого некоторое время. Новый пастельный мелок довольно аккуратный и имитирует настоящую пастельную палочку. Это надежное художественное приложение, но вам нужно некоторое время, чтобы поиграть со всеми кистями и текстурами, и мне нравится тот факт, что вы можете изменить каждый цвет, нажав и удерживая цвет. Инструмент «Перо» — один из моих любимых, он похож на перо-кисть Ape Tel с чувствительностью к давлению. Другого такого нет, и я часто им пользуюсь. Я использую это приложение на iPhone 13 Pro Max, iPad Pro 12.9 2020 года.” и более старый iPad Pro 9.7”. Никаких проблем с ошибками или сбоями на любом из них, и я использую его довольно часто. Это потрясающее и простое в использовании приложение для творческих людей, и я так благодарен, что они постоянно обновляют его, чтобы сделать его еще лучше. Настоятельно рекомендую!! 🎨
Разработчик, Tayasui.com, указал, что политика конфиденциальности приложения может включать обработку данных, как описано ниже. Для получения дополнительной информации см. политику конфиденциальности разработчика.
Данные не собираются
Разработчик не собирает никаких данных из этого приложения.
Методы обеспечения конфиденциальности могут различаться, например, в зависимости от используемых вами функций или вашего возраста. Узнать больше
Информация
- Продавец
- Ян Ле Короллер
- Размер
- 130,2 МБ
- Категория
- Графика и дизайн
- Возрастной рейтинг
- 4+
- Авторское право
- © Тайасуи
- Цена
- 5,99 $
- Сайт разработчика
- Тех. поддержка
- Политика конфиденциальности
Еще от этого разработчика
Вам также может понравиться
Создание чертежей деталей и сборок в Visio
Visio Plan 2 Visio профессиональный 2021 Visio профессиональный 2019 Visio профессиональный 2016 Visio профессиональный 2013 Visio премиум 2010 Visio 2010 Visio 2007 Дополнительно… Меньше
Используйте чертеж детали и сборки шаблон для составления следующего:
Сборочные чертежи | Сварочные чертежи | Крепления и пружины |
Открыть Visio.
Создайте новый чертеж на основе шаблона Чертеж деталей и сборок , который находится в папке Engineering 9.Категория 0950.
Этот тип чертежа открывает масштабированную страницу чертежа в альбомной ориентации. Вы можете изменить настройки страницы, линейки и сетки в любое время.
Перетащите фигуры из Drawing Tool Shapes на страницу рисования, чтобы нарисовать контуры объектов. Например, нарисуйте ленточную систему с фигурами Касательные окружности и Арктангенсы и используйте прямоугольник со скругленными углами 9.Форма 0950 для обозначения резервуаров или сосудов.
Используйте формы Касательные окружности и Дугтангенсы
Из Drawing Tool Shapes перетащите фигуру Circle tangents или Arc tangents на страницу рисования.
Примечание. Используйте эти формы для рисования систем ремней, как показано на рисунке.
Чтобы изменить размер круга или изменить радиус дуги, перетащите маркеры управления.
Чтобы изменить длину касательной, перетащите конечную точку.
При рисовании систем ремней приклейте концы одной формы к конечным точкам другой.
Системы натяжных ремней с использованием форм арктангенсов (1) и касательных окружностей форм (2).
Используйте форму прямоугольника со скругленными углами
Из Drawing Tool Shapes перетащите фигуру Rounded Rectangle на страницу рисования.
Примечание. Используйте фигуру Прямоугольник со скругленными углами для представления резервуара или сосуда, как показано на рисунке.
Чтобы изменить округлость концов, перетащите управляющий маркер.
Чтобы изменить размер прямоугольника, перетащите маркеры выделения.
Резервуар с клапаном, созданный с помощью фигуры Прямоугольник со скругленными углами и других инструментов для рисования.
Перетащите фигуры из Крепежи 1 , Крепежи 2 и Пружины и подшипники на страницу документа. Вы можете ввести данные для этих фигур.
Введите данные формы
Щелкните фигуру правой кнопкой мыши и выберите Фигура > Данные фигуры .
На панели Shape Data щелкните каждое поле данных и введите или выберите значение.
Добавление размеров на чертеж путем перетаскивания фигур из Простановка размеров-Проектирование на чертеж.
Добавьте символы опорных элементов и кадры управления элементами.
Добавить обозначение базового элемента
Из Геометрические размеры и допуски перетащите одну из базовых фигур на страницу чертежа.
Чтобы изменить текст в базовой форме, дважды щелкните фигуру, выберите текст, который хотите заменить, и введите текст.
Создать кадр управления функцией
Из Геометрические размеры и допуски перетащите одну из фигур опорной рамки на страницу чертежа.
Откройте групповое окно, дважды щелкнув форму опорной рамки.
Примечание. При необходимости разместите окна так, чтобы вы могли видеть фигуры.
Из Геометрические размеры и допуски перетащите символы геометрических характеристик, такие как Плоскостность , в крайнее левое поле формы опорной рамки в групповом окне.
Чтобы изменить текст в фигуре рамки базы, дважды щелкните фигуру, выберите текст, который хотите заменить, и введите текст.
Закройте окно группы, чтобы вернуться на страницу рисования.
Добавьте символы сварки на чертеж.
Создать символ сварки 909:50
Из Символы сварки перетащите одну из стрелок на страницу документа.
Расположите форму стрелки так, чтобы стрелка (выноска) указывала на сварной шов.
Настройте форму стрелки, выполнив одно или оба следующих действия:
Откройте окно группы фигур со стрелками, дважды щелкнув фигуру со стрелкой.
Примечание. При необходимости разместите окна так, чтобы вы могли видеть фигуры.