Рисунки самые популярные: Самые популярные рисунки карандашом (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Самые известные картины в мире

В этой статье мы сделали подборку самых известных картин в мире — шедевров мировой живописи, которые знакомы каждому жителю планеты Земля. Наша цивилизация породила сотни величайших художников, написавших тысячи прекрасных картин, однако и среди лучших из лучших выделяются те, о которых известно всем — даже бесконечно далеким от искусства людям.

Так уж получилось, что эти картины вышагнули за пределы собственно живописи, сделавшись неотъемлемой частью культурного наследия человечества вообще. Они существуют как некая объективная реальность — подобно Солнцу или Луне, и представить нашу жизнь без них невозможно.

Итак, самые известные картины в мире!

Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (предположительно 1485 год), находящаяся в галерее Уффици во Флоренции — не только одно из самых известных, но и одно из самых чувственных произведений мирового живописного искусства.

Картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, владевшего виллой Кастелло в 1486 году. Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи — двоюродный брат Лоренцо Великолепного, герцога Флоренции.

Среди исключительных новшеств Боттичелли самым, пожалуй, важным было использование холста, а не доски, для произведения столь крупного размера (172,5 х 278,5 см).

Художник добавлял минимальное количество жира к пигментам, благодаря чему холст в течение долгого времени оставался прочным и эластичным, а краска не трескалась. Кроме того, в ходе исследований было установлено, что Боттичелли нанес на картину защитный слой из яичного желтка, благодаря чему «Рождение Венеры» хорошо сохранилось.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В ГАЛЕРЕЮ УФФИЦИ

Да, без Леонардо и хотя бы пары-тройки его работ нам не обойтись — кто бы сомневался! А самая из известная из всех его работ — конечно же, Мона Лиза, или Джоконда! Считается, что да Винчи начал писать картину в 1503 или 1504 годах во Флоренции (Италия), а выполнение заказа заняло у него целых 4 года, несмотря на небольшие размеры вещи. Однако четких сведений о том, когда именно была завершена картина, не сохранилось.

Хотя в Лувре — крупнейшем в мире художественном музее и историческом памятнике, где представлена оригинальная Мона Лиза — говорится, что Мона Лиза была написана между 1503 и 1506 годами, некоторые историки и эксперты Леонардо утверждают, что картина не могла быть написана до 1513 года. Впрочем, этот вопрос остается открытым.

Считается, что изображенная на картине женщина — итальянская дворянка по имени Лиза дель Джокондо — жена богатого флорентийского торговца шелком по имени Франческо дель Джокондо. Картина была заказана для их нового дома и в честь рождения их второго сына Андреа…читать статью полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В ЛУВР

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи — одна из самых уважаемых, наиболее изученных и воспроизводимых картин, которые когда-либо были созданы в нашем мире. Ей посвящают книги, фильмы, картины, музыкальные произведения и теории заговора.

За время своего существования «Тайная вечеря» обросла не меньшим количеством домыслов и легенд, чем ее создатель, гениальный «человек-оркестр Леонардо да Винчи».

Так или иначе, о «Тайной вечере» Леонардо да Винчи, казалось бы, должно быть известно все. Однако, думается, всё же остались интересные факты об этом шедевре, которых вы не знаете. О них мы и поговорим. Итак, интересные факты о картине «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи!..читать статью полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ

«Сикстинская мадонна» (итал. Madonna Sistina) — картина Рафаэля, которая с 1754 года находится в Галерее старых мастеров в Дрездене. Принадлежит к числу общепризнанных вершин Высокого Возрождения и справедливо считается одной из самых известных картин в мире. Огромное по размерам (265 × 196 см, так обозначен размер картины в каталоге Дрезденской галереи) полотно было создано Рафаэлем для алтаря церкви монастыря святого Сикста II в Пьяченце по заказу папы римского Юлия II.

Что весьма необычно для начала XVI века, материалом служила не доска, а холст. Это может свидетельствовать о том, что полотно планировалось использовать как хоругвь (если только выбор материала не объясняется крупными габаритами произведения).

В XVIII веке распространилась легенда (не подтверждённая историческими документами), что Юлий II заказал полотно Рафаэлю для своей гробницы, и что моделью для Мадонны послужила возлюбленная Рафаэля Форнарина, для святого Сикста — сам папа Юлий (племянник Сикста IV), а для святой Варвары — его племянница Джулия Орсини. Сторонники теории о том, что полотно создавалось для папской гробницы, подчёркивают, что жёлуди на ризе Сикста II явно отсылают к этим двум папам из рода делла Ровере (rovere — «дуб»)…

читать полностью

Наш Ютуб-канал, где вы найдёте много интересного видео про живопись и не только

«Сотворение Адама» (итал. La creazione di Adamo) — знаменитая фреска Микеланджело, написанная около 1511 года во время работы мастера над росписью стен и сводов Сикстинской Капеллы.

Следует отметить, что изображение Бога на фресках Микеланджело было одним из первых в своем роде. Микеланджело действительно выступил пионером подобной визуализации Высшей Сущности.

Бог-отец был изображен худжником в виде велиственного старца с длинными белыми волосами и бородой — образ, который со временем весьма распространенным. Сегодня в это сложно поверить, однако до Микеланджело Бога таким образом никто не изображал…

читать полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В СИКСТИНСКУЮ КАПЕЛЛУ

Немного сыщется в истории живописи картин, в честь которых давали бы название целому направлению. Картина Клоде Моне «Впечатление. Восходящее солнце» (1872) — как раз такой случай. Любой, даже самый далекий от искусства человек наверняка краем правого или левого уха слышал о таком течении в живописи, как импрессионизм — потому что не услышать о нем нельзя.

Это самый авангардный прорыв в изобразительном искусстве 19-го века, настоящая революция, которая, так уж получилось, была названа по имени этой совсем небольшой (48 х 63 см) и, на первый взгляд, совершенно невзрачной картины Моне, название которой в оригинале выглядит следующим образом: Impression, soleil levant (фр. )…читать полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ МАРМОТТАН МОНЕ

«Сад земных наслаждений» — самый известный и самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником в период с 1500 по 1510 г.г. и в настоящий момент находящий в замечательном Музее Прадо в Мадриде.

Огромное пространство триптиха (389 х 220 см) буквально переполнено прозрачными фигурками, фантастическими конструкциями, монстрами, галлюцинациями во плоти, демоническими карикатурами реальности — это одна из тех работ, на подробное рассмотрение которой поттребуется не меньше месяца, а на осмысление может и вовсе уйти целая жизнь!

Фантасмагорический мир, созданный Босхом, абсолютно не вместим в рамки ни одной из существующих религий. Он ужасает и притягивает одновременно всякого, кому повезло увидеть триптих в оригинале, а изображенные Босхом сцены и персонажи давно «растащены на цитаты», что только способствует популярности этого шедевра.

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ ПРАДО

Всего Эль Греко выполнил как минимум семь копий картины «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни Эль Греко. На наш взгляд, эта одна из лучших работ Эль Греко — если не самая лучшая.

Причина, возможно, заключается в том, что здесь Эль Греко сосредоточился в первую очередь не на божественной, а на человеческой ипостаси Христа, из-за чего картина получилась по-настоящему трогательной.

Полные слез глаза Иисуса, обращенные к небесному Отцу, выражают и мольбу о милосердии, и просьбу принять его жертву во спасение грешного человечества. Именно эта слабость Христа, делающая его таким близким к нам, людям, парадоксальным образом заставляет в полной мере осознать божественную суть Иисуса.

«Мени́ны» (исп. Las Meninas — «фрейлины»), или «Семья Филиппа IV» — картина Диего Веласкеса, написанная в 1656 году. Картина, ныне хранящаяся в музее Прадо (Мадрид) по праву считается одним из самых знаменитых произведений искусства в мире.

Полотно изображает сцену написания Веласкесом совместного портрета испанского короля Филиппа IV с его супругой и племянницей Марианной Австрийской в присутствии их дочери инфанты Маргариты Терезы со свитой. Сложная и загадочная композиция картины поднимает вопросы об иллюзии и реальности, а также о неопределённости связи между зрителем и персонажами.

В наши дни «Менины» считаются одной из самых значительных и максимально полно изученных картин в истории западного искусства. По словам Луки Джордано, эта картина представляет собой «теологию живописи», а президент Королевской академии художеств сэр Томас Лоуренс назвал её «подлинной философией искусства». Кроме того, это монументальное полотно (318 х 276 см) считается высшим достижением самого Веласкеса и рассматривается как «самоосознанная и тщательно выверенная демонстрация пределов живописи; возможно, самое глубокое высказывание о её возможностях из когда-либо сделанных. «…читать полностью

Картину голландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665), находящуюся в музее Mauritshuis (Гаага, Нидерланды) часто сравнивают с «Моной Лизой» — что, с точки зрения известности этой работы, является совершенно оправданным.

Помимо стилистических различий, технически «Девушка с жемчужной сережкой» — это даже не портрет, а «трони» — голландское слово, обозначающее изображение головы человека, но не полноценный портрет. Интересно, что в 1881 году на аукционе в Гааге картина была приобретена всего-то за два гульдена и тридцать центов!

А в период с 2012 по 2014 г.г., когда Mauritshuis находился на реставрации, «Девушка с жемчужной серёжкой» отправилась в тур по США, Италии и Японии — и всюду собирала огромные толпы, что окончательно закрепило за ней статус одной из самых известных картин в мире…читать полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МАУРИЦХЁЙС

Самая знаменитая из картина Ивана Айвазовского, написанная им в 1850 году, в наши дни хранится в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург).

Можно до хрипоты спорить о том, что гребешки пены на вершинах волн не возникают на открытых водных пространствах — это не изменит очевидного факта: из всех картин художников-маринистов, написанных за последние 300 лет, ни одна не сравнится ни по мастерству, ни по воздействию на зрителя, ни по известности с «Девятым валом» Айвазовского.

Интересно, что в 1857 году художник написал копию своего монументального полотна (221 х 332 см), размеры которой составили всего 28 х 42,2 см. В настоящий момент эта миниатюрная авторская реплика хранится в Государственном музее Алтайского края.

«Звездная ночь» (1889) — не просто одна из картин постимпрессионизма, и не просто одна из картин виднейшего представителя этого направления — Винсента Ван Гога. «Звездная ночь» — пожалуй, самая знаменитая картина нидерландского художника, известность которой вышагнула далеко за рамки ограниченного клуба любителей живописи и сделалась общечеловеческим достоянием — как это произошло, например, с «Игроками в карты» Поля Сезанна или «Постоянством памяти» Сальвадора Дали.

Ван Гог написал «Звездную ночь» в 1889-ом, залечивая «душевные раны» после известного конфликта с Полем Гогеном в клинике для душевнобольных Сент-Поль де Мозоль (Сен Реми де Прованс).

Невзирая на пребывание в «жёлтом доме» — самом печальном месте на Земле — Ван Гог чувствовал прилив творческих сил и много писал, создав, в том числе и широко известную картину «Ирисы», входящую сегодня в число самых дорогих картин в мире…читать статью полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА В НЬЮ-ЙОРКЕ

Да, дорогие друзья: «Черный супрематический квадрат», написанный Казимиром Малевичем в 1915 году, несколько выбивается из общего ряда: при всем желании его сложно назвать «прекрасным», но факт остается фактом: «Черный квадрат» — одна из самых известных картин за всю историю живописи.

Можно сколько угодно негодовать по поводу убожества данного произведения и «веичайшего надувательства в истории мирового искусства», каковым является «Черный квадрат», но назовите мне, пожалуйста, хоть одного человека, который не слышал бы о «Черном квадрате» — а потом позвольте вам не поверить. Прекрасен супрематический квадрат Малевича, или, напротив, ужасен — дело вкуса, однако он был и остается одним из самы обсуждаемых произведений всех времен…читать полностью

«Поцелуй — картина Густава Климта, написанная австрийским художником в 1908 году и в настоящий момент находящаяся в Галерее Бельведер в Вене. Парадоксально, но самым известным произведением Климта и одной из самых знаменитых картин в мире вообще, стала абсолютно «безобидная» в контексте остального творчества художника вещь, которая, кажется, буквально дышит целомудренностью — или это только «кажется»?

Впрочем, Климт намеренно заставляет зрителя воспринимать сюжет именно так…читать полностью

«Крик» — устоявшееся в массовом восприятии название не одной, а целой серии работ норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка, созданных художником в период с 1895 по 1910 годы.

Одна из версий «Крика», выполненная в 1895-ом (картон, пастель) получила особенно широкую известность после того, как в 2012-ом на аукционе Сотби была продана за 120 000 000 долларов, что явилось на тот момент абсолютным рекордом аукционных продаж.

Главный персонаж «Крика», напоминающий одновременно и эмбриона, и череп, и сперматозоид, обхвативший в ужасе и агонии голову руками, сделался, как принято сейчас говорить, «культовым» и получил множество интерпретаций в массовой культуре, став своего рода символом абсолютного ужаса, агонии и тревоги, в котором пребывает человеческое существо…читать полностью

Герника — одна из самых известных картин Пабло Пикассо, написанная художником в период с мая по июнь 1937 года и принадлежащая ныне коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. Название картины является прямой отсылкой к бомардировке баскского города Герника силами немецкого легиона «Кондор» 26 апреля 1937 во время гражданской войны в Испании.

Картина была заказана Пикассо правительством Второй Испанской республики для экспонирования в испанском павильоне во время Международной выставки 1937 года в Париже с целью привлечь внимание публики к бедственному положению республиканцев.

В 1940-х годах, когда в Испании была установлена военная диктатура генерала Франко, Пабло Пикассо предпочел оставить картину в Музее современного искусства в Нью-Йорке, выразив при этом намерение вернуть «Гернику» в Испанию лишь после того, как в стране будет восстановлен демократический строй…читать статью полностью

КУПИТЬ БИЛЕТЫ В МУЗЕЙ КОРОЛЕВЫ СОФИИ

И, конечно же, список самых известных картин в мире совершенно немыслим без работ нашего любимого Сальвадора Дали. Будь наша воля, мы бы поместили в этот топ не меньше десятка его работ — но ограничимся двумя, одна из которых — «Постоянство памяти» (1931).

Когда в голодном 1931-ом году художник написал это не впечатляющее размерами полотно (размеры холста — всего 24 Х 33 см) он, должно быть, даже не предполагал, что образ его «мягких часов» станет известен каждому жителю планеты Земля — в том числе, и бесконечно далеким от искусства людям.

Про «голодный год» упомянуто неспроста. Для адекватного понимания работ Сальвадора Дали крайне важно знать, при каких обстоятельствах была создана та или иная его картина. Почему? читать статью полностью

ПРОДОЛЖЕНИЕ СПИСКА САМЫХ ИЗВЕСТНЫХ КАРТИН

САЛЬВАДОР ДАЛИ — ЭКСКУРСИИ

НАШИ ЭКСКУРСИИ

фото лучших дизайнерских идей рисования на стенах в квартире

Роспись стен в интерьере может реально заменить обои и при этом дизайн будет ярче и индивидуальнее. Это экономнее, проще и часто это — единственный верный выход. Даже не умея рисовать, всегда можно выйти из ситуации простыми методами. Всего лишь изучив инструкции, можно создать интересную роспись.

Что можно нарисовать красивое? Ниже представлены популярные сюжеты, распространенные в дизайне.

Оглавление статьи:

Самые популярные сюжеты в интерьере
Абстракция
Крупные листья и цветы
С использованием трафарета
Рисунки декоративным валиком
3D изображения
Роспись по декоративной штукатурке
Ручная роспись стен
Рисунки пальцами

Абстракция

Геометрические узоры на стенах в абстракции – способ легко декорировать помещение, при этом не нужно иметь художественный талант. В основе лежит произвольная последовательность фигур, которые создают общую картину.

Четких ограничений у сюжета нет. Это может быть, как 1 фигура на белом фоне, так и полноценный коллаж из разных форм. Суть в их правильном сочетании и выбранных цветах.

Кроме геометрии, могут использоваться и другие, реальные образы. Очень распространен космический сюжет, черные дыры, планеты и звезды. Важно, что их рисуют отчасти или полностью искаженными, поэтому создается абстрактная картина с натуральной основой.

Нередко используют и природные образы. Смешанные в «кашу» листья, стволы деревьев, природа легко создается.

Основной плюс – полностью свободные идеи в комнату. Так как насыщенная абстракция состоит из десятков элементов, которые соединяются единым лейтмотивом, сюжет помогает скрыть многие недостатки квартиры.

Особенно это проявляется в хрущевках, где присутствует много дефектов стен. Невозможность сосредоточиться на единой картинке позволяет расфокусировать внимание и видеть картину целостно.

Крупные листья и цветы

Орнамент на стене из листьев – популярный ход по причине:

Он находится вне стилистических ограничений. Любое художественное направление может быть воплощено в листьях. Например, подойдет стандартная живопись, как маслом по полотну. Она не претендует на реалистичность, но при этом красиво украшает дом. В современных кричащих дизайнах возможно воспроизвести поп-арт. С ним проще, так как справится даже человек без художественного образования. Гиперреализм может быть воплощен только настоящим живописцем, но эффект будет потрясающим.
Легко интегрируются в любой дизайн. Действительно, даже самые аскетичные стили могут их принять. Даже трепетные к оформлению интерьера стили, как минимализм, легко сочетаются с травянистым дизайном, если сделать его монохромным.

Рисунок несет умиротворение и отдых. Декоративные узоры на стенах такого типа можно сделать и самостоятельно. Сама структура растений проста. Если не заигрывать с тенями и освещением, даже у непрофессионала получится симпатичная фреска.

С использованием трафарета

Трафарет – мощный инструмент, который поможет сделать рисунок на стене своими руками. Как правило, использование шаблонов помогает быстро выполнить оформление.

Они необходимы в:

Множественном однотипном орнаменте. В некоторых случаях, используют много одинаковых деталей, находящихся на равном расстоянии друг от друга. Они распространяются рядами, поэтому нужно соблюдать интервалы и одинаковую форму. Вручную это сделать практически невозможно — будут сильные погрешности. Но реально сделать единый трафарет, по которому в дальнейшем производится обрисовка.
Сложные текстуры. Такие формы, как хохлома практически не поддается рисовке, без шаблона и опыта. Желательно, чтобы была страховка во время рисования большого количества переливов.

В качестве шаблона подойдет и обычная толстая бумага, но лучше применять специальные пленки для трафаретной основы. Она продается специально для печати на струйном принтере и в центрах могут это отдельным экземпляром. На нем распечатывается рисунок и вырезается.

Подойдет канцелярский нож, но лучше взять специальный модельный скальпель с Алиэкспресс. Он острее, дольше держит заточку, им легче управлять. К тому же, такой трафарет многоразовый.

Современная роспись стен в интерьере часто подразумевает однотипные рисунки в большом количестве и с четкой последовательностью. Для этого нет ничего лучше, чем использование заранее заготовленного шаблона.

Рисунки декоративным валиком

Если в интерьере не подходят обои, рисунок на стене в квартире можно осуществить с помощью специального валика. На цилиндре расположены выпуклые участки. Валик макается в небольшое количество краски. Важно, чтобы в лотке она располагалась исключительно на донышке.

Нужно соблюдать несколько правил:

Линии должны быть параллельными, чтобы не допустить скосов;
Начинаться каждый виток должен с аналогичного ближней полосе.

3D изображения

Очень сложный способ декорирования. На стену или заранее подготовленную подложку (лучше брать полиэтилен, так как он совершенно не обладает адгезией) наносится рисунок маркером. После выкладывается смесь и в нужных местах ей придается объем. После высыхания изображение подкрашивается. Такие креативные рисунки на стенах в квартире сделать сложно, так как это сравнимо с работой скульптора.

Лучше брать составы со средним периодам высыхания. Алибастр быстро высыхает и без шаблона, будет практически невозможно слепить нужную фигуру. Другие гипсовые смеси с длительным сроком схватывания могут расползтись и потерять объем.

Рисунки на стене в квартире своими руками можно сделать и с помощью реальных строительных материалов. Декоративный валик – это инструмент, имеющий на поверхности специфическую фактуру.

После нанесения штукатурки, пока она еще не отсырела, нужно пройтись по нему валиком. Когда состав высыхает, текстура остается застывшей.

Для валиков можно использовать самую обычную штукатурку. Они хорошо имитируют структуру, поэтому можно воссоздать стены, сделанные под:

Кирпич;
Мрамор;
Крокодиловую кожу;
Древесную текстуру;
Шерсть.

Как правило, в дальнейшем производят дополнительную покраску. Например, покрасив кирпичики, добавив эффект крошки и поиграв с оттенками можно сделать натуральную кирпичную стену, без затрат на стройматериал.

Роспись по декоративной штукатурке

Декоративный рисунок на штукатурке – наиболее распространенный дизайнерский ход в современном дизайне.

Декоративная штукатурка – это неоднородная масса, основанная на материалах разной плотности. Благодаря этому, невозможно добиться равномерного покрытия и это используют в дизайне интерьера очень часто.

Рисунок может выполняется несколькими способами:

Нанесением поверхностного слоя. Для этого потребуется тот же текстурный валик для рисования на стенах.
Соскабливанием отдельных участков. Также распространенная технология. Для этого требуется комплект модельных ножей и предварительный эскиз. Важно, чтобы под декоративным слоем находится ровный предварительный. Иногда подложку даже окрашивают в другие цвета.
Рисование. Неоднородность позволяет рисовать настоящие картины на стене, схожие с масляными рисунками. Декоративная роспись стен в интерьере можно производить с помощью штукатурки разного цвета.

Узоры на стене могут быть абстрактными или иметь реальную основу, как имитация кирпича или натурального камня.

Ручная роспись стен

Нарисовать на стене рисунок можно и стандартным способом. Понадобятся обычные масляные краски и кисточка. Вариант для людей, которые умеют рисовать и любят декорировать.

Для основы требуется штукатурка обычного, белого цвета или дополнительно покрашена краской в нужный тон. Сверху производится роспись стен цветами в интерьере. Важно заметить, что стена не должна пылить, так как на нее краска ляжет плохо. Поэтому обязательно используется грунтовка глубокого проникновения для пылящих поверхностей.

С другой стороны, рисунок может быть непостоянным. Специальная графитовая краска превращает стену в доску для рисования. Ее можно мыть, стирать мел с помощью тряпок и использовать моющие средства.

Рисунки пальцами

Картины на стене могут рисоваться и руками. Преимущество этого способа в том, что заниматься дизайном можно даже с детьми. Берутся самые обычные гуашевые краски. В них макаются пальцы, и ими уже наносится картинка.

Здесь нет никаких ограничений, так как можно рисовать и абстракцию, и живую природу. Возможно просто смешать все цвета в кучу или разнообразить стену с помощью отпечатков ладоней.

Фото художественной росписи можно посмотреть ниже.

Рисунки из Тик тока для срисовки с надписями

Где в Тик ток искать картинки для срисовки: топ лучших

Найти видеоролик в тик токе можете в категории «интересное». Расположен раздел на нижнем участке монитора. Там пользователи выберут понравившееся изображение, которые после можно срисовать. Для срисовки в тик ток предлагается тысячи разных вариантов. Особенность приложения – наличие удобной ленты. После предварительного просмотра видеороликов на представленную тему, алгоритмы будут запомнены, а желания и новые идеи будут постоянно мелькать в ленте пользователя.

Рисунки из тик ток для срисовки используются под разным направлением. Частенько для этой цели используются популярные хэштеги.

Простенькие рисунки. Если пользователь не умеет рисовать, но хотел бы научиться, тогда выбирайте только легкие картинки из тик тока для срисовки. Рисовать лучше карандашом. Не пытайтесь использовать карандаш и ластик, как на листке бумаге, и растушевать рисунок, сделанный простым карандашом, и не используйте сложную технологию нанесения рисунков. Для начального уровня прекрасно подойдут рисунки с большими элементами.
Значок тик тока для срисовки. Настоящие поклонники художества карикатур мечтают научиться рисовать логотипы разных приложений. Поэтому для начала можно научиться в написании названия приложения. На сайте представлено огромное количество работ на данную тематику. Выполнены значки в любом стиле и с использованием качественных материалов.
Популярными считаются и портреты блогеров с надписями.
Пейзаж сложная живопись, но у данного направления представлено много интересных идей.
Аниме персонажи с выпуклыми глазами. Героев аниме срисовать несложно, главное, правильно расположить бы все на листке бумаги.
Техника Зентангл – пользуется популярностью в арт терапии. Заключается – в создании одинаковых штриховок карандашом. Воспользовавшись видеороликами можно понять, как правильно создать штриховку, особенно, как сильно давить или не давить на грифель.

Как срисовать логотип Тик Тока из картинки

Оптимальным вариантом для новых пользователей будет считаться действие, совершенное пошагово, где придется следовать точным указаниям видеоролика. Вначале необходимо определиться в выборе нужного материала, бумаги, акварели либо пластилина. После необходимо выбрать, чем именно рисковать. Лучшим вариантом для неопытных художников станут цветные карандаши.

После нужно определиться с размером картин: маленькие, большие, средние, зауженные и многое другое. Следующим действием будет – выбор расположения рисунка на бумаге. После можно приступать к созданию эскиза, где придется нанести разметку на все базовые детали, откорректировать там масштаб. Не нужно начинать свою картинку с небольших элементов. Будьте предельно осторожны при рисовании. Не стирайте жирные штрихи карандаша по нескольку раз, чтобы попытаться избежать загрязнения. Проявите большое терпение, перейдя к остальным деталям изображения. Это довольно кропотливая работа поможет сделать рисунки интересными для других.

Срисовать готовые картинки не всегда принято называть копированием идеи создателя. Изображения, полученные из тик тока для срисовки накладываются поэтапно. Это идеальная база данных, но только фантазия и мастерство будущих художников помогут преобразить старую идею и взамен получить новое. Так вы получаете новое направление в стиле. Пробуйте экспериментировать, и используйте разные направления и материалы, возможно, именно среди представленных вариантов вам удастся раскрыть свой скрытый талант.

Рисунки тиктокеров для срисовки простым карандашом

Дополнительно используйте способ с применением клеточной зарисовки. Для этого следуйте каждому действию поэтапно. Получите красивые рисунки, с нанесением клеточной сетки, линеек. Получите аккуратные изображения, учитывая все миллиметры и сантиметры, чтобы получить рисунок с точным изображением разных персонажей.

Как использовать рисунки для продвижения профиля

Готовые мемные картинки для срисовывания популярны у разных онлайн пользователей. Естественно, их пользователи могут вставить в личные видеоролики для Тик Ток, чтобы максимально привлечь внимание многочисленной публики. Мемы используются для рекламирования услуг и товаров. К примеру, на фоне представленного вирусного изображения, можно разместить собственную продукцию.

Главное помните, что Тик Ток – это скорей развлекательная программа, с личными рекламными роликами. Но серьезные видеоролики в данном случае не приветствуются. Большой любовью со стороны зрителей пользуются красивые, миниатюрные рисунки, яркие фотографии, рисунки на легкую тематику. Пошаговая инструкция по нанесению рисунков поможет реализовать новую идею в должном объеме. Рисовать можно любые картинки, независимо от их объема.

[Всего: 0 Средний: 0/5]

Кликай, чтобы переслать:

Рисунки тротуарной плитки: 12 вариантов и способов укладки

Наверх

22. 12.2021

1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд

Рассказываем, какие орнаменты можно выложить из тротуарной плитки, комбинируя разные форматы и цвета.

ShutterStock

Тротуарная плитка бывает разных форм, цветов и размеров. Это позволяет украсить пространство на территории собственного дома, создавая целые композиции из элементов. Есть универсальные схемы, которые подходят для оформления больших и маленьких территорий. Оригинальные и художественные панно сделают ландшафтный дизайн уникальным и станут его главным акцентом. В этой статье мы приведем самые популярные варианты укладки тротуарной плитки, которые можно повторить своими руками.

Все о способах укладки тротуарной плитки

Виды плитки по составу
Формы
Варианты мощения
— По форме элементов
— По цвету
— Художественная укладка
Особенности декорирования
— Подготовка к укладке
— Советы по выбору

С помощью тротуарной плитки можно декоративно оформить придомовые участки, дорожки на даче, газоны и многое другое.

ShutterStock

Бетонная (вибролитная, вибропрессованная, гиперпрессованная)

ShutterStock

Полимерпесчаная

ShutterStock

Клинкер

ShutterStock

Брусчатка

ShutterStock

Резиновая

Вибролитная. Популярный вид для оформления дорожек на частной территории. В состав входит бетонная смесь, щебень, песок, пластификатор и пигмент. Не подходит для мощения тропинок с большим трафиком, так как не выдерживает высокие нагрузки.
Вибропрессованная. С помощью специального пресса изделия получаются более плотными и прочными. Их можно использовать для покрытия дорог, по которым ездит легкий транспорт.
Гиперпрессованная. Производится методом полусухого прессования. Благодаря этому получают более высокие показатели прочности и морозоустойчивости.
Полимерпесчаная. 75% состава — песок, остальная масса состоит из полимерной крошки, пигмента и модифицирующей присадки. Устойчива к воздействию агрессивной химии и высоким нагрузкам от транспорта.
Брусчатка. Выдерживает любые нагрузки, при этом выглядит красиво и дорого. В составе есть горные породы, которые увеличивают прочность и стоимость изделия: мрамор, кварц, травертин и т.д. У некоторых видов может быть орнамент на поверхности.
Клинкерная. Изготавливается из глины, которую обжигают при высоких температурах в течение двух суток. Она прочная, пожароустойчивая и нескользкая. Клинкер толщиной от 50 до 70 мм подходит для мощения проездов и стоянок.
Резиновая. Популярный материал для оформления детских и спортивных площадок, т. к. мягкая поверхность исключает травмоопасные ситуации при падении. В составе — резиновая крошка, полиуретан и пигмент.

От этого параметра зависит выбор способа укладки тротуарной плитки.

Клевер

Представляет собой квадрат с фигурно урезанными углами. Может иметь гладкую или рельефную поверхность.

ShutterStock

Катушка

Популярная и простая форма, которая в массе напоминает сцепление «замок».

Instagram @alekskhachaturov_

Ромб

Такую форму можно комбинировать для создания разных орнаментов, например, в виде 3D-рисунка и звезды.

Instagram @kirpich82ru

Кирпичик

Простые блоки вытянутой формы. В зависимости от размеров и вытянутости подходят для схемы мощения «вразбежку» с разным шагом смещения или «елочкой».

Pexels

Волна

По-другому ее также называют «зигзаг» или «змейка». Представляет собой прямоугольник с изогнутыми краями в форме волны.

ShutterStock

Квадратная

Еще один простой и универсальный вариант, подходит для классического и модульного способа с использованием плит разных размеров.

Pexels

Угловая

Преимущественно имеет форму квадрата с фигурными срезами по углам.

Instagram @plitka_baza_lider_

Мозаика

Плиты мелкого формата, с помощью которых можно выкладывать разнообразные узоры. Чем меньше размер, тем больше швов получится при мощении.

Instagram @ukladka__plitki_68

Шестигранник

Имеет форму пчелиных сот, которые по-другому называют «гексагоны». Бывают разных форматов, в том числе для мозаичной укладки.

Instagram @plitki.95

Instagram @plitka_sheikh

Восьмигранник

Похожа на предыдущий вариант, но имеет более сложную форму за счет 8 углов. По-другому также называется «октагон».

ShutterStock

Круглая

По форме напоминает обыкновенные круглые камни, поэтому ее часто используют для оформления сада и газонов.

Instagram @monolitplitka

Булыжник

Имитация природных камней. Могут иметь плавные очертания или грубые формы для лучшей интерпретации натурального материала.

Instagram @koreneva.pro.landshaft

Ромашка

Закругленные и фигурные края действительно похожи на лепестки цветка.

Instagram @stilniy_dvor

Instagram @plitka55

Чешуя

Элементы в форме рыбьей чешуи позволяют создать простой и одновременно замысловатый узор.

ShutterStock

Клен

Края имеют плавные и угловатые формы, совсем как лист одноименного дерева.

Instagram @tfs_54

Instagram @surskiykamen

Трапеция

Плиты небольшого формата, с помощью которых также можно выкладывать различные орнаменты и комбинации.

ShutterStock

Старый город

Элементы имеют слегка закругленные края, напоминающие старую потертую брусчатку на европейских улицах. Предусматривает укладку разных по размеру плит на одной площади.

Instagram @zavodarbet

Instagram @tp.ooo

Instagram @ukladka__plitki_68

Ландшафт
Как своими руками сделать дорожки из бетона на даче

Рассмотрим разные варианты расположения элементов, а также художественные способы и комбинации цветов.

По расположению элементов

1. Классическая или «вразбежку»

Прямоугольные и продолговатые элементы укладываются с небольшим сдвигом параллельно друг другу. Визуально это напоминает кирпичную кладку стен. Смещение бывает на 50%, тогда орнамент смотрится ровно и симметрично. Сдвиг от 15% будет выглядеть не менее интересно.

ShutterStock

Instagram @ukladka__plitki_68

2. Линейная

Таким образом легко выложить прямоугольную или квадратную плиту с ровной сеткой швов. Это самый простой рисунок для тротуарной плитки-брусчатки.

Instagram @plitka_sheikh

3. Елочка

По-другому ее также называют плетенка. В такой раскладке расположение элементов действительно похоже на переплетение линий. Достигается за счет смещения плиточек относительно друг друга под прямым углом. Елочку часто используют для того, чтобы зрительно расширить пространство.

Instagram @feldhausklinker_rus

4. Модульная

В таком рисунке чередуются квадратные блоки, состоящие из двух прямоугольных плит. Если использовать для этой раскладки два цвета, можно получить шахматный орнамент.

Instagram @bruschatkavysokaya

Instagram @surskiykamen

5.

Для такого варианта укладки часто используют тротуарную плитку «Старый город». Элементы разных размеров и оттенков выкладывают в произвольном порядке.

Instagram @ukladka__plitki_68

Instagram @spassk_dalniy_evroremont

6. Радиальная

Рисунок создают с помощью прямоугольных и квадратных плит. Схема может показаться довольно сложной, поэтому ее нужно заранее составить на листе бумаги, а потом уже приступать к укладке. Элементы располагают по принципу спирали, двигаясь от центра к внешнему радиусу. При использовании нескольких оттенков можно получить необычные узоры.

Instagram @trotuar_trotuarovich

Instagram @feldhausklinker_rus

7. Квадрат 200/100

Для этой раскладки нужно применять квадратные элементы двух размеров — один должен быть больше другого в два раза. «Крупные» квадраты укладываются со смещением на 50%, а в промежутки между ними вставляют «малые» квадраты.

Instagram @plitka_sheikh

По цвету

1. Шахматная

Для этого способа используют прямоугольные или квадратные плиты двух цветов, чередуя их по принципу расположения клеток не шахматной доске — через один. Чем контрастнее оттенки, тем интереснее и эффектнее такая раскладка смотрится в массе.

Instagram @plitka_sheikh

Instagram @trotuar_plitka_temruk

2. Эффект 3D

Его можно получить с помощью ромбов двух или трех цветов, из которых выкладывают простые геометрические фигуры. Самый популярный способ — комбинировать три оттенка, которые повторяют грани куба.

Instagram @trotuarnaya_plitka_artem

Instagram @plitkavdvor34

Instagram @ukladka__plitki_68

Instagram @surskiykamen

3. Зигзаг

Эту схему можно создать в вариантах укладки тротуарной плитки кирпичик «вразбежку» и елочка, если использовать элементы двух цветов и больше.

Instagram @plitka_23

Instagram @braer.ru

Instagram @olga_gulyaeva_krasnodar

4. Рамка

В центр композиции помещают квадрат одного цвета, а вокруг него укладывают прямоугольные фрагменты другого оттенка.

Instagram @plitka_sheikh

Instagram @plitka_trotuarka

Это самые популярные схемы укладки тротуарной плитки по комбинациям оттенков. Но существует и много других орнаментов, потому что мастера и ландшафтные дизайнеры постоянно придумывают новые сочетания. Многие узоры пока не имеют названий, однако не перестают быть востребованными.

Instagram @plitka_volgodonsk61

Instagram @plitkavdvor34

Instagram @mir.plitkii

Instagram @plitka_sheikh

Художественная укладка

Такой способ подразумевает создание целых произведений искусства. Для этого мастера используют элементы разных цветов и форматов, из которых составляют сложные композиции. Например, это могут быть замысловатые симметричные орнаменты. Также из тротуарной плитки выкладывают рисунки цветка, листьев, животных и многого другого. Получаются настоящие картины прямо под ногами.

Для небольших и узких дорожек используют более простые узоры и фигуры, с помощью которых можно зрительно сделать их немного шире. На фото приведены образцы художественной укладки тротуарной плитки.

Instagram @spk_flagman

Instagram @stilniy_dvor

Instagram @landshaft_stroiyug

Instagram @trotuar_trotuarovich

Instagram @zazaborom67

Instagram @braer.ru

Instagram @davud_plit_ukladka

Instagram @braer.ru

Ландшафт
Как сделать дорожку из спилов дерева своими руками

Подготовка к укладке

До начала работ по укладке необходимо продумать и подвести все коммуникации на участке, чтобы потом не демонтировать покрытие. Проводить монтаж нужно только в сухую погоду. Если перед этим прошел дождь, важно подождать, пока почва полностью просохнет.
Выровнять площадку под плитами можно с помощью песчаного основания, которое также будет выполнять роль дренажа. Для этого нужно убрать верхний слой грунта с травой и насыпать на нужную площадь слой песка до 10 см. Затем это все залить водой и выровнять. Иногда в песок добавляют цемент в соотношении 5:1, в таком случае смесь можно не поливать водой.
Разметку можно сделать с помощью колышков, вставленных в грунт. Между ними натягивают капроновую нить для ориентиров.
Для затирки швов используют цементный раствор, который потом разравнивают шпателем. Пока он не просох, лишние остатки на поверхности нужно убрать мокрой тряпкой.

Советы по выбору

Толщину покрытия выбирают в зависимости от нагрузки и трафика на территории. Для обычных пешеходных дорог с невысоким уровнем проходимости подойдет толщина 25-40 мм. Для оформления парковки и подъездных дорожек — 40-60 мм. Дороги с высокой транспортной нагрузкой нужно укладывать плитами толщиной 60-80 мм.
Для оформления ровного ландшафта выбирайте плиты с одинаковой толщиной. Если она будет разная, получатся перепады высот на поверхности, которые могут привести к травмам. Также возникнут проблемы с выравниванием подложки.
Для оформления бордюров можно использовать прямоугольные элементы, например, кирпичик.
Чем шире участок или дорожка, тем лучше будут смотреться крупные и сложные узоры. Небольшие или узкие зоны они сделают визуально меньше, поэтому для их обустройства лучше выбрать схемы попроще, чтобы не перегружать вид участка.
Целые картины из плит кажутся сложными в исполнении только на первый взгляд. Самостоятельно составить для них схему раскладки можно на компьютере в специальных программах или графических редакторах.

Pexels

Ландшафт
5 бюджетных материалов для придомовой территории на даче, которые вы можете уложить сами

Материал подготовила

Ирина Баёва

Была ли статья интересна?

Поделиться ссылкой

Нажимая на кнопку «Подписаться»,
Вы даете согласие на обработку персональных данных

Самые популярные картины в мире. Это шедевры искусства

Самые популярные картины в мире

Много ли нужно для того, чтобы стать художником? Может быть талант? Или умение учиться чему-то новому? Или бурная фантазия? Безусловно, все это необходимые факторы, но какой самый главный? Вдохновение. Когда художник буквально вкладывает свою душу в картину, она становится словно живой. Магия красок творит чудеса, а взгляд невозможно перевести, хочется изучить каждую мелочь…

В этой статье мы рассмотрим 25 поистине гениальных и известных картин.

✰ ✰ ✰

«Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Эта небольшая картина и принесла популярность Дали, когда ему было 28 лет. Это не единственное название картины, так же она имеет названия «Мягкие часы», «Стойкость памяти», «Твердость памяти».

Идея написания картины пришла к художнику в тот момент, когда он думал о плавленном сыре. Запись о смысле и значении картины Дали не оставил, поэтому ученые трактуют ее по своему, склоняясь к теории относительности Эйнштейна.

✰ ✰ ✰

«Танец», Анри Матисс

Картина написана всего тремя цветами — красный, синий и зеленый. Они символизируют небо, землю и людей. Помимо » Танца» Матисс написал еще картину «Музыка». Их заказал русский коллекционер.

На ней нет лишних деталей, только природный фон и сами люди, которые застыли в танце. Именно этого и хотел художник — зафиксировать удачное мгновение, когда люди едины с природой и переполнены экстазом.

✰ ✰ ✰

«Поцелуй», Густав Климт

«Поцелуй» — самая известная картина Климта. Он писал ее в свой «золотой» период творчества. Он использовал самое настоящее сусальное золото. Есть две версии биографии картины. По первой версии, на картине изображен сам Густав со своей любимой Эмилией Флёге, чье имя он произнес последним в своей жизни. По второй же версии, картину заказал некий граф, чтобы Климт нарисовал его и возлюбленную.

Когда граф спросил почему на картине нет самого поцелуя, Климт заявил, что он художник и он так видит. На самом же деле Климт влюбился в девушку графа и это было некоей местью.

✰ ✰ ✰

«Спящая цыганка», Анри Руссо

Полотно нашли лишь спустя 13 лет после смерти автора и оно сразу стало самым дорогим его произведением. При жизни он пытался продать ее мэру города, но все безуспешно.

Картина передает оригинальный смысл и глубокую задумку. Умиротворение, отдых — вот какие чувства вызывает «Спящая цыганка».

✰ ✰ ✰

«Страшный суд», Иероним Босх

Картина самая масштабная из всех его уцелевших произведений. В объяснении сюжета картина не нуждается, все понятно из названия. Страшный суд, апокалипсис. Бог судит и праведников и грешников. Картина разделена на три сцены. В первой сцене рай, зеленые сады, блаженство.

В центральной части сам Страшный суд, где Бог начинает судить людей за их деяния. В правой стороне изображен ад, как и представляется. Страшные чудища, раскаленное пекло и чудовищные пытки над грешниками.

✰ ✰ ✰

«Метаморфозы Нарцисса», Сальвадор Дали

Для основы было взято много сюжетов, но самое главное место занимает история Нарцисса — парня, который настолько восхищался своей красотой, что умер от того, что не смог удовлетворить свои желания.

На первом плане картины Нарцисс сидит в задумчивости у воды и не может оторваться от своего собственного отражения. Рядом изображена каменная рука, в которой яйцо, оно является символом возрождения и новой жизни.

✰ ✰ ✰

«Избиение младенцев», Питер Пауль Рубенс

За основу картины был взят сюжет из Библии, когда царь Ирод велел убивать всех новорожденных мальчиков. На картине изображен сад во дворце Ирода. Вооруженные воины силой отнимают младенцев у рыдающих матерей и убивают их. Земля усыпана мертвыми телами.

✰ ✰ ✰

«Номер 5 1948», Джексон Поллок

Джексон пользовался уникальным методом нанесения красок на картину. Он ложил полотно на землю и ходил вокруг него. Но вместо того, чтобы наносить мазки, он брал кисти, шприцы и брызгал на полотно. Позже этот метод назвали «живопись действия».

Поллок не использовал эскизы, он всегда полагался только на свои эмоции.

✰ ✰ ✰

«Бал в Мулен де ла Галетт», Пьер-Огюст Ренуар

Ренуар единственный художник, не написавший ни одной грустной картины. Сюжет для этой картины Ренуар нашел рядом с домом, в ресторане «Мулен де ла Галетт». Живая и веселая атмосфера заведения вдохновила художника на создание этой картины. Для написания произведения ему позировали друзья и любимые натурщицы.

✰ ✰ ✰

«Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

На этой картине изображено последнее застолье Христа с его учениками. Принято считать, что нарисован тот момент, когда Христос говорит о том, что один из учеников предаст его.

В поисках натурщиков да Винчи провел много времени. Самыми сложными были образ Христа и Иуды. В церковном хоре Леонардо заметил юного певца и рисовал с него образ Христа. Спустя три года художник увидел в канаве опустившегося пьяницу и понял — это тот, кого он искал и притащил его в мастерскую.

Когда он срисовал образ с пьяницы, тот признался ему — три года назад сам художник рисовал с него образ Христа. Так и получилось, что образы Иисуса и Иуды были списаны с одного и того же человека, но в разных жизненных периодах.

✰ ✰ ✰

«Водяные лилии», Клод Моне

В 1912 году художнику поставили диагноз двойной катаракты, из-за этого он перенес операции. Лишившись хрусталика на левом глазу, художник стал видеть ультрафиолет как голубой или фиолетовый цвет, из-за этого его картины приобрели новые и яркие цвета. Рисуя эту картину, Моне видел лилии голубыми, тогда как обычные люди видели просто обычные белые лилии.

✰ ✰ ✰

«Крик», Эдвард Мунк

Мунк страдал маниакально-депрессивным психозом, его часто мучили кошмары и депрессии. Многие критики считают, что на картине Мунк изобразил самого себя — кричащего от панического и безумного ужаса.

Сам же художник описывал смысл картины как «крик природы». Он говорил, что шел с друзьями на закате и небо окрасилось в кроваво-красный цвет. Дрожа от страха, он якобы услышал тот самый «крик природы».

✰ ✰ ✰

«Мать Уистлера», Джеймс Уистлер

Для картины позировала мать самого художника. Изначально он хотел, чтобы мать позировала стоя, но для старой женщины это оказалось сложно.
Уистлер назвал свою картину » Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Но со временем настоящее название забылось и люди начали называть ее «Мать Уистлера. »

Первоначально это был заказ от члена парламента. который хотел, чтобы художник нарисовал дочь Мэгги. Но в процессе та отказалась от картины и Джеймс попросил свою мать стать натурщицей, чтобы закончить картину.

✰ ✰ ✰

«Портрет Доры Маар», Пабло Пикассо

Дора вошла в творчество Пикассо как «женщина в слезах». Он отмечал, что никогда не мог написать ее улыбающейся. Глубокие, печальные глаза и грусть на лице — вот характерные особенности портретов Маар. И обязательно кроваво-красные ногти — это особенно восхищало художника. Пикассо часто писал портреты Доры Маар и все они достойны восхищения.

✰ ✰ ✰

«Звездная ночь», Винсент Ван Гог

На картине изображен ночной пейзаж, который художник выразил густыми, яркими красками и атмосферой ночного спокойствия. Самые яркие объекты это, конечно, звезды и луна, они нарисованы наиболее выражено.

На земле растут высокие кипарисы, как бы мечтая присоединиться к увлекательным танцам звезд.

Смысл картины трактуют по разному. Некоторые видят отсылку к Ветхому Завету, а кто-то просто склоняется к тому, что картина это результат затяжной болезни художника. Именно во время лечения он и написал «Звездную ночь».

✰ ✰ ✰

«Олимпия», Эдуард Мане

Картина послужила причиной для одного из самых громких скандалов в истории. Ведь на ней изображена обнаженная девушка, лежащая на белых простынях.
Возмущенные люди плевали в художника, а некоторые даже пытались испортить полотно.

Мане хотел лишь нарисовать «современную» Венеру, показать, что женщины настоящего ничуть не хуже женщин прошлого.

✰ ✰ ✰

«3 мая 1808», Франсиско Гойя

Художник глубоко переживал события, связанные с нападением Наполеона. В мае 1808 года восстание мадридцев трагически закончилось и это настолько затронуло душу художника, что спустя 6 лет он излил свои переживания на полотно.

Война, смерть, утрата — все это настолько реалистично изображено на картине, что восхищает умы многих до сих пор.

✰ ✰ ✰

«Девушка с жемчужной серёжкой», Ян Вермеер

У картины было еще одно название «Девушка в тюрбане». Вообще о картине известно немного. По одной из версий Ян нарисовал собственную дочь Марию. На картине девушка словно поворачивается к кому-то и взгляд зрителя фокусируется на жемчужной сережке в ухе девушки. Блеск сережки отсвечивает и в глазах и на губах.

По картине был написан роман, в последующем сняли одноименный фильм.

✰ ✰ ✰

«Ночной дозор», Рембрандт

Это групповой портрет роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга. Портрет был написан по заказу Стрелкового общества.
При всей трудности содержания, картина полна духом парада и торжественности. Словно мушкетеры позируют художнику, забыв о бое.
Позже картину обрезали со всех сторон, чтобы она поместилась в новом зале. Некоторые стрелки исчезли с картины безвозвратно.

✰ ✰ ✰

«Менины», Диего Веласкес

На картине художник пишет портреты короля Филлипа Четвертого и его супруги, которые видны отраженными в зеркале. В центре композиции изображена их пятилетняя дочь, окруженная свитой.

Многие считают, что Веласкес хотел изобразить самого себя в момент творчества — «живопись и живописи».

✰ ✰ ✰

«Пейзаж с падением Икара», Питер Брейгель

Это единственная сохранившаяся работа художника на тему мифов.

Главного героя картины практически не видно. Он упал в реку, из водной глади торчат лишь ноги. На поверхности реки разбросаны перья Икара, которые вылетели от падения. А люди заняты своими делами, никому нет дела до упавшего юноши.

Казалось бы, картина трагична, ведь на ней изображена смерть молодого юноши, однако картина написана в спокойных, неярких тонах и как бы говорит — » ничего не произошло».

✰ ✰ ✰

«Афинская школа», Рафаэль

До «Афинской школы» Рафаэль мало имел опыта со фресками, но на удивление, эта фреска получилась по гениальному превосходна.

Эта картина изображает Академию, которую основал Платон в Афинах. Собрания Академии проходили под открытым небом, но художник решил, что более гениальные идеи приходят в великолепно сделанном античном здании и поэтому изображает учеников именно не на фоне природы. На фреске Рафаэль изобразил и самого себя.

✰ ✰ ✰

«Сотворение Адама», Микеланджело

Это четвертая из девяти фресок потолка Сикстинской капеллы на тему сотворения мира. Микеланджело не считал себя великим художником, он позиционировал себя как скульптор. Именно поэтому тело Адама на картине такое пропорциональное, имеет ярко выраженные черты.

В 1990 году обнаружили, что в изображении Бога зашифровано анатомически точное строение человеческого мозга. Возможно, Микеланджело был хорошо знаком с анатомией человека.

✰ ✰ ✰

«Мона Лиза», Леонардо да Винчи

Мона Лиза и по сей день остается одной из самых загадочных картин в мире искусства. Критики до сих пор спорят, кто же на самом деле изображен на ней. Многие склоняются к тому, что Мона Лиза это жена Франческо Джоконды, который и попросил художника написать портрет.

Главная загадка картины кроется в улыбке женщины. Версий множество — начиная от беременности женщины и улыбка выдает движение плода, заканчивая тем, что на самом деле это автопортрет художника в женском образе. Что же, остается только гадать и восхищаться невероятной красотой картины.

✰ ✰ ✰

«Рождение Венеры», Сандро Ботичелли

На картине изображен миф рождения богини Венеры. Богиня родилась из морской пены, ранним утром. Бог ветров Зефир помогает богине доплыть до берега в своей раковине, где ее встречает богиня Ора. Картина олицетворяет рождение любви, вызывает чувство прекрасного, ведь на свете нет ничего прекрасней, чем любовь.

✰ ✰ ✰

Заключение

Мы постарались уместить в этой статье лишь некоторые из самых популярных картин в мире. Но есть ещё и множество других не менее интересных шедевров изобразительного искусства. А какие картины Вы считаете популярными?

фото, рисунки и их значения

Стилей и сюжетов татуировок очень много. Зачастую бывает трудно определиться. Возможно, вам подойдет одно из популярных изображений? Ведь можно сохранить идею, которая близка сердцу, а оригинальности добиться интересной техникой нанесения.

Самые популярные тату для обоих полов

Крест. Этот символ сегодня чаще всего говорит о преданности религии. Однако появился он до формирования христианства. Его набивали воины, отправляясь в бой, как оберег на удачу и для защиты. Сейчас есть несколько видов крестов. Христианский показывает духовность человека, кельтский означает связь с природой и мужественность, распятие – символ жертвенности, латинский набивают в память об ушедших людях, железный – преданность кодексу чести. Если в центре креста расположен драгоценный камень, то человек ищет смысл жизни.
Сердце. С давних времен это символ любви. Нередко он дополняется именем возлюбленного человека. Сердце с крыльями – это свобода духа, любви, самовыражения, радость, неприятие вредных привычек. В то же время крылатое сердце часто набивают в память об умерших любимых в знак того, что человек теперь – ангел на небе.
Крылья. Это атрибуты ангелов, фей, пегасов. Смысл зависит от того, как сам человек видит такую тату. Чаще всего со стороны этот символ видится религиозным.
Инь-Ян. Единство противоположностей – женского и мужского начал, добра и зла, дня и ночи, света и тьмы. Делая такую тату, человек демонстрирует, что может быть счастлив, вне зависимости от обстоятельств, что хочет найти покой и гармонию. Этот знак «говорит», что за черной полосой будет белая.
На запястьях самые популярные тату – это браслеты. Это может быть амулет на удачу с рунами, христианскими символами, листьями клевера. Символ любви и верности – парные браслеты у влюбленных. Браслет может быть составлен из магических символов, религиозных и др.
Череп. Если он окутан розой, это память о близком человеке. Если из глазницы вылезает змея, это символизирует мудрость и вечную жизнь души. Роза в зубах черепа – знак азарта, риска, веселья на грани опасности. Сам по себе череп означает новую жизнь, оставление в прошлом того, что мешало. Древние племена считали такой знак отпугивателем смерти.
Джокер. Веселый, неоднозначный, харизматичный, гениальный персонаж. На тела набивают игральную карту с Джокером или портрет одного из главных персонажей «Темного рыцаря». Такая тату означает безнаказанность, безумие, непостоянство, многогранность натуры.
Кельтское солнце – источник жизни, выздоровление, плодородие.
Звезды – амбициозность, красота, мудрость, начало новой жизни, смена ориентиров и целей. Трайбл – процветание, вдохновение, везение. Морская звезда – знак защиты для моряков. Кометы и звезды – удача, успех. Звезда Давида – мощный символ тесного взаимодействия божеств и людей, жизненный баланс. Пентаграмма – один из самых старых символов. Если он повернут вверх лицевой стороной, то значит защиту, баланс, вниз – дьявола.

Некоторые тату, популярные в 2017 году

Абсолютными лидерами-2017 являются любые надписи на всех участках тела. Особенно популярны изречения на латыни, имена дорогих людей, даты. Вслед за Анджелиной Джоли многие набивают координаты значимых мест.

Девушки отдают предпочтение цветам. Хотя это тенденция не только этого сезона, но и многих прошлых. Роза – страсть, роза с шипами – боль, мак – сон, смерть. Лилия значит чистое сердце.

Птицы тоже на пике популярности. Среди них выбирают Феникса (перерождение, самосовершенствование), голубя (мир, невинность, чистота, гармония). Стая птиц – свобода, поиск лучшей жизни.

Другие популярные изображения на все времена

Рисунок	Значение
Кошка	Женственность, мистика, изящество, хитрость, защита и удача
Бабочка	Возрождение, новый этап жизни, красота, свобода, душа, удача
Дракон	Сила, энергия, мудрость, доброта (если дракон лежит или летит вверх), благополучие в семье (если изображен с деньгами)
Волк	Храбрость, сила, верность, мужество, преданность Оскал – несогласие, отрицание порядков, власти, морали
След волка	Верность, одиночество
Волк, воющий на луну	Независимость, одиночество (но гордое, демонстративное)
Бегущий волк	Приверженность к экстриму, мстительность, способность идти по головам к цели
Лев	Величие, власть, сила, мужество, верность, благородство, справедливость
Тигр	Героизм, наблюдательность, интеллект, мощь, хитрость, власть, магические способности, решительность
Стрекоза	Отвага, сила, скорость, активность, изменчивость, хрупкость, возрождение, бессмертие В Европе этого символа опасаются, его связывают с ведьмами, адом, дьяволом

Оцените статью:

20 самых известных картин всех времен

20 самых известных картин всех времен
src=»//pagead2. googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

В то время как мы наводнены искусством изо дня в день и На выходных есть несколько особенных произведений, которые превзошли время и культуру и заняли свое место в истории искусства. Ниже представлена галерея из 20 самых известных картин всех времен — узнаваемых произведений разных эпох, которые никогда не будут забыты.

1. Мона Лиза
Любой список Самые известные картины был бы неполным без упоминания Моны Лизы Леонардо да Винчи. Этот печально известный портрет Лизы дель Джокондо был написан где-то между 1503-1519 годами и в настоящее время выставлен в Музее Лувра в Париже.

ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio

2. Звездная ночь
Винсент Ван Гог написал бесчисленное множество известных картин; однако его картина Звездная ночь считается его величайшим произведением. Написанная в 1889 году, картина была создана по памяти и причудливо изображает вид из его комнаты в санатории, в котором он проживал в то время.

ИСТОЧНИК IMG: Spontaneous Derivation

3. Крик
Используя масло и пастель на картоне, Эдвард Мунк нарисовал свою самую известную картину, Крик, , изображающую омерзительную фигуру примерно 1893 года. хозяин из Tales from the Crypt, Говорят, что фоном для этой экспрессионистской картины является Осло, Норвегия.

ИСТОЧНИК IMG: Эдвард Мунк. Первоначально он был заказан испанским правительством и предназначался для изображения страданий войны и, в конечном итоге, стал символом мира.

ИСТОЧНИК IMG: Архив

5. Постоянство памяти
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, написанная в 1931 году другим испанским художником, является одним из самых узнаваемых и индивидуальных произведений в истории искусства. Считается, что эта причудливая картина, изображающая мрачную береговую линию, украшенную тающими часами, вдохновлена теорией относительности Альберта Эйнштейна.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Moma

6. Три музыканта
На первый взгляд это может показаться коллажем, но знаменитая картина Пабло Пикассо «Три музыканта» на самом деле написана маслом. Завершенный в 1921 году, он написал две очень похожие картины, которые называются «Три музыканта» и находятся в Музее современного искусства Нью-Йорка и Художественном музее Филадельфии.

ИСТОЧНИК IMG: Собственная картина A

7. Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт
Использование уникальной техники пуантилизм, Создавая целостное изображение, состоящее только из отдельных отдельных точек, французский художник Жорж Сёра представляет нам свою самую известную картину Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт.

ИСТОЧНИК IMG: Wikimedia

8. Девушка с жемчужной сережкой название предполагает — Девушка с серьгой из колокольчиков. Завершенная примерно в 1665 году, эта работа сейчас находится в галерее Маурицхёйс в Гааге.

IMG Источник: Blogspot от Vermeer

9. Мать Уистлера
Мать Уистлера — это усеченное название для очень известного портрета Джеймса Макнейла Уистлера, изначально известного как Аранжировка в сером и черном: мать художника. Написанное в 1871 году, это одно из немногих американских произведений в этом списке, хотя оно принадлежит парижскому музею и поэтому редко встречается в штатах.

ИСТОЧНИК IMG: Daily Art Fixx

10. Portrait de L’artiste Sans Barbe
Хотя название не очень креативное, картина Винсента Ван Гога Автопортрет без бороды , безусловно, одна из самых известные картины всех времен. В то время как Ван Гог написал много портретов раньше, этот самый примечательный, потому что это один из немногих, на котором он изображен без бороды. Кроме того, проданная в 1998 году за 71,5 миллиона долларов, это одна из самых дорогих картин, когда-либо проданных.

ИСТОЧНИК IMG: Самые дорогие вещи

11. «Ночной дозор»
На родном голландском языке De Nachtwacht чаще всего упоминается в современной культуре как «Ночной дозор». Используя масло на холсте, Рембрандт (ван Рейн) получил заказ от капитана ополчения и его 17 охранников в 1642 году, чтобы нарисовать свою роту, чтобы покрасоваться перед французской королевой, которая должна была посетить его.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Rijks Museum

12. Поцелуй
Легко рекламируемая как самая известная картина Густава Климта, Поцелуй представляет собой реалистичное, но геометрическое изображение целующейся пары, законченное в 1908 году в Вене, Австрия. Что отличает эту картину от других картин маслом в списке, так это то, что она также включает сусальное золото на холсте (в дополнение к маслам).

ИСТОЧНИК IMG: Artchive

13. Водяные лилии
Французский художник Клод Моне нарисовал серию из 250 работ, известную как 9.0010 Водяные лилии между 1840 и 1926 годами — это именно то, на что это похоже, 250 картин с изображением пруда с водяными лилиями на его заднем дворе. Хотя это может быть не одна отдельная картина, учитывая, что коллекция распространена среди самых известных галерей мира, эта серия заслуживает внимания в этом списке.

ИСТОЧНИК IMG: Ibiblio

14. Перевозчик цветов
На местном языке известен как «Cargador de Flores», Перевозчик цветов был написан Диего Риверой в 1935 году. Широко известный как величайший мексиканский художник двадцатого века, Ривера был известен своими простыми картинами, в которых преобладали яркие цвета, и Цветонос не является исключением.

ИСТОЧНИК IMG: Garden of Praise

15. Американская готика
Отмечая список как еще одно культовое произведение американского искусства, его дочь Плейн-Джейн — олицетворение Великой депрессии.

ИСТОЧНИК IMG: Harrell News

16. Ночная терраса кафе
Никогда не любит кричащих названий, Ночная терраса кафе (1888) вечно плодовитого Винсента Ван Гога отдельные изображения такой обыденной обстановки. Хотя Ван Гог никогда не подписывал эту работу, он ссылается на свой знаменитый шедевр «Кафе» во многих личных документах.

ИСТОЧНИК IMG: Художественная галерея 2000

17. Сын Человеческий
Самая актуальная картина в этом списке, написанная в 1964 году, — Рене Магритте «Сын человеческий». Хотя это автопортрет, его лицо в значительной степени закрыто парящим зеленым яблоком, что вносит свой вклад в его серию картин, известную как Великая война на фасадах.

ИСТОЧНИК IMG: Painting Here

18. No. 5, 1948
Еще одна из наиболее актуальных работ, написанная Джексоном Поллоком в 1948 году, безлично названная № 5, 1948, , хотя и хаотичный, тем не менее, является характерным произведением искусства и раскрывает понимание суматохи, которая бурлила внутри Поллока.

ИСТОЧНИК IMG: Ibay

19. Bal du moulin de la Galette
Хотя образы на этой картине могут быть не самыми узнаваемыми, поскольку она была продана за 78,1 миллиона долларов (скорректированная цена 127,4 миллиона долларов), французский художник Пьер -Auguste Renoires Bal du Moulin de la Galette — одна из самых дорогих картин всех времен и, следовательно, одна из самых известных.

ИСТОЧНИК ИЗОБРАЖЕНИЯ: Dotting

20. Dogs Playing Poker
По заказу Brown & Begelow Cigars в 1903 году американский художник К.М. Кулидж нарисовал 16 незабываемых изображений Dogs Playing Poker для бренда. Эта серия собак, играющих в карты за столом, много раз подделывалась на поздравительных открытках и в популярной культуре, широко узнаваема и поистине культовая.

ИСТОЧНИК IMG: BP BlogSpot

src=»//pagead2.googlesyndication.com/pagead/show_ads.js»>

Надеемся, вам понравилась наша презентация 20 самых известных картин всех времен.
Пока вы находитесь на сайте www.MadisonArtShop.com, пожалуйста, просмотрите наш выбор товаров для изобразительного искусства и многого другого.
Ниже приведены некоторые текущие бестселлеры известных брендов по самым низким ценам в любом месте, включая доставку!

ЖИТЬ ЗДОРОВО! СПАТЬ С ОЧИСТИТЕЛЕМ ВОЗДУХА!
Самый продаваемый очиститель воздуха Madison Art уже в продаже: очиститель воздуха AllerAir 5000 DX Vocarb

КУПИТЕ НЕСКОЛЬКО ИГРУШЕК ДЛЯ ДЕТЕЙ В НАШЕМ MADISON KIDS ОТДЕЛЕ! Creative Toys
Вот 3 наших бестселлера:

1. Лофт Guidecraft Market Замечательный игровой домик, в котором дети могут бегать туда-сюда часами. Пробуждает воображение и способствует совместной игре детей!
2. Художественная коробка Alex Toys Пусть творчество вашего ребенка раскроется и засияет с этим набором «все, что вам нужно» в идеальном красочном футляре для хранения!
3. ГЛАЙД ВЕЛОСИПЕД Go Glider Новейший способ научить ребенка на 5 лет кататься на велосипеде без педалей! Это работает и всегда весело!
ЛУЧШИЕ ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖНИКА:
1. Непрозрачный проектор Kopykake 300XK Artist Секретное оружие мастера! Это не обман!
2. Pochade Box Лучший способ путешествовать и рисовать на природе!
3. НАПОЛЬНАЯ ПОДСТАВКА ДЛЯ СКУЛЬПТУР Невероятно прочная стальная подставка для скульптур по невероятно низкой цене!

100 самых известных картин мира [Шедевры искусства] – ATX Fine Arts

Вот 100 самых известных когда-либо существовавших художников и их шедевры.

Мона Лиза Леонардо да Винчи

«Мона Лиза» Леонардо — одна из самых известных картин в мире. Сегодня он находится в Лувре в Париже, Франция, но был создан во Флоренции, Италия, когда Леонардо переехал туда, чтобы жить с 1500 по 1508 год. Мона Лиза смотрит прямо на нас, зрителей, что было необычно для портретной живописи того времени.

«Звездная ночь» Винсента Ван Гога

«Звездная ночь» — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире. Находя отклик у стольких людей по всему миру, он является свидетельством собственной оригинальности, вечной и универсальной.

Рождение Венеры Сандро Боттичелли

Картина демонстрирует рождение богини Венеры, прибывающей на базу на берегу острова Кипр, зачатой в морской раковине, ее толкают бризы: Зефир и, может быть, Аура. Богиню встречает юная леди, которую в некоторых случаях признают одной из Граций или Хорой весны, и она протягивает саван, готовый укрыть Венеру.

«Девушка с жемчужной сережкой» Йоханнеса Вермеера

Самая известная картина Вермеера. Обрисовывает взгляд молодой дамы, смотрящей на своего наблюдателя, в желто-коричневом платье, в восточной чалме, с нереально огромной жемчужиной в ухе.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи

«Тайная вечеря» — христианская картина конца пятнадцатого века, написанная всемирно известным итальянским художником Леонардо да Винчи. Он находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, Италия.

«Поцелуй» Густава Климта

«Поцелуй» – это уникальная картина маслом, с использованием сусального серебра и золота. Она была написана между 1907 и 1908 годами, во времена «золотого периода» Климта.

«Менины» Диего Веласкеса

«Менины» — это картина 1656 года, которая в настоящее время выставлена в Музее Прадо в Мадриде. Диего Веласкес был одним из главных художников Золотого века Испании.

Американская готика от Гранта Вуда

Американская готика — картина 1930 года, хранящаяся в Художественном институте Чикаго. Вуд был мотивирован нарисовать то, что в настоящее время известно как Американский готический дом в Элдоне, штат Айова.

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» Жоржа Сёра

«Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт» была написана в 1884 году и является самым известным произведением Жоржа Сёра. Он блестяще демонстрирует стиль пуантилизма. Композиция Сера – это разные парижане в парковом центре на берегу Сены.

Герника Пабло Пикассо

«Герника» — огромная картина маслом, написанная в июне 1937 года. В настоящее время она выставлена в Музее королевы Софии в Мадриде. Части картины были закончены в Париже, где у Пикассо был дом.

«Ночной дозор» Рембрандта

Местная армейская рота округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока, иначе называемая Стрелковая рота Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха, захвачена в «Ночном дозоре».

«Ночная терраса кафе» Винсента Ван Гога

«Ночная терраса кафе» — это картина, написанная маслом в 1888 году известным голландским художником Винсентом Ван Гогом. Его часто называют Терраса кафе на площади Форум. Кроме того, когда он был первоначально выставлен в 1891 году, он назывался «Ночная кофейня».

«Мать Уистлера» Джеймса Эббота Макнила Уистлера

«Серое и черное № 1», наиболее известное под названием «Мать Уистлера», представляет собой картину, написанную маслом на холсте, созданную известным американским художником Джеймсом Макнилом Уистлером в 1871 году. Сюжет работа – мама Уистлера, Анна Макнил Уистлер.

«Спящая цыганка» Анри Руссо

«Спящая цыганка» — картина известного французского художника Анри Руссо, написанная маслом в 1897 году. Это фантастическое изображение льва и отдыхающей цыганки в сумерках ночи.

Бал дю Мулен де ла Галетт Пьера-Огюста Ренуара

Bal du moulin de la Galette — картина французского художника Пьера-Огюста Ренуара, написанная в 1876 году. Он хранится в Музее Орсе в Париже и является одним из самых известных произведений импрессионистов. Произведение искусства изображает воскресный вечер в первом Мулен де ла Галетт на Монмартре в Париже.

Впечатление, восход солнца, Клод Моне

Картина «Впечатление, Восход» была представлена на выставке, которую можно считать первым импрессионизмом, известной как «Выставка импрессионистов» в Париже в апреле 1874 года. Картина «Впечатление, Восход» очерчивает порт Гавра, недалеко от главной резиденции Моне.

Третье мая 1808 года Франсиско Гойи

Третье мая 1808 года — произведение искусства, законченное в 1814 году испанским художником Франсиско Гойей. В настоящее время картина находится в Музее Прадо в Мадриде. В произведении Гойя узнает вооруженные силы Наполеона во время убийства 1808 года в войне на полуострове.

Свобода, ведущая народ, Эжен Делакруа
«Свобода, ведущая народ» — произведение Эжена Делакруа, посвященное Июльской революции 1830 года, в результате которой был свергнут король Франции Карл X.
Le Déjeuner sur l’herbe Edouard Manet

Le Déjeuner sur l’herbe – первоначальное название Le Bain – это огромная картина Эдуара Мане, написанная маслом на холсте примерно в 1863 году. На ней изображены обнаженная женщина и двое полностью одетых мужчин в провинциальная обстановка.
«Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
«Дама с горностаем» — это произведение искусства итальянского художника Леонардо да Винчи, созданное примерно в 1489–1490 годах, и одно из национальных сокровищ Польши. Субъект — Сесилия Галлерани, она была дамой Людовико Сфорца, герцога Милана, а Леонардо состоял в администрации герцога.
«Плот Медузы» Теодора Жерико
«Плот Медузы» — первоначальное название «Scène de Naufrage» — картина маслом французского художника-романтика и литографа Теодора Жерико. Она была закончена, когда художнику было 27 лет, работа стала символом французского романтизма.
«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера
Nighthawks — картина Эдварда Хоппера, написанная маслом на холсте в 1942 году. На нем изображены люди в кофейне в центре города поздним вечером через огромное стеклянное окно бургерной.
«Завтрак на лодке» Пьера-Огюста Ренуара
«Завтрак на лодке» — произведение искусства французского импрессиониста Пьера-Огюста Ренуара. Она была включена в седьмую выставку импрессионистов в 1882 году и была признана тремя критиками лучшей картиной выставки.
Наполеон, пересекающий Альпы, Жак-Луи Давид
Между 1801 и 1805 годами французский художник Жак-Луи Давид написал серию из пяти портретов лошадей Наполеона Бонапарта маслом на холсте. Картина, написанная по заказу короля Испании, изображает в высшей степени романтизированную версию фактического перехода Наполеона через Альпы через перевал Большой Сен-Бернар в мае 1800 года. Она стала одной из наиболее часто переиздаваемых фотографий Наполеона.
«Вид Толедо» Эль Греко
«Вид Толедо» — одна из двух сохранившихся сцен, написанных Эль Греко. Другой, «Вид и план Толедо», находится на видном месте в Музее Эль Греко в Толедо.
«Буря на Галилейском море» Рембрандта
«Буря на Галилейском море» — картина 1633 года голландского художника Золотого века Рембрандта ван Рейна. Ранее он находился в музее Изабеллы Стюарт Гарднер в Бостоне, но был украден в 1990 и пропал без вести.
Жнецы Питера Брейгеля Старшего
В этом произведении зритель переносится в жаркий летний день в Нидерландах.
Это часть серии, заказанной Николасом Йонгелинком, торговцем из Антверпена, для его загородного дома.
Портрет Арнольфини работы Яна ван Эйка
Это картина маслом на деревянной панели 1434 года, написанная Яном ван Эйком, ранним нидерландским художником. Считается, что это двойной портрет в полный рост итальянского бизнесмена Джованни ди Николао Арнольфини и его жены, вероятно, в их доме во фламандском городе Брюгге.
«Сад земных наслаждений» Иеронима Босха
Этот фантастический триптих обычно считают далеким провозвестником сюрреализма. По правде говоря, это заявление позднесредневекового художника, который признал, что Бог и дьявол, рай и ад были подлинными. Из трех описанных сцен на левой доске изображен Христос, показывающий Еву и Адама.
Авиньонские девицы Пабло Пикассо
Большая работа маслом испанского художника Пабло Пикассо, завершенная в 19 году.07. На картине, которая является частью постоянной коллекции Музея современного искусства, изображены пять обнаженных проституток в борделе на улице Каррер д’Авиньо в Барселоне (Calle de Avión [es]). Ни одна из фигур не является традиционно женственной, и каждая изображена в тревожно-агрессивной манере.
«Обнаженная Маха» Франсиско де Гойя-и-Лусьентес
Конечно, в порядке с собой, эта обнаженная женщина, беззастенчиво смотрящая на наблюдателя, создала значительный шум, когда ее нарисовали, и даже заставила Гойю столкнуться с горячей водой с испанской инквизицией. Помимо прочего, он подчеркивает одно из основных изображений распущенных волос в западном искусстве. К фильму «Обнаженная Майя», отправленному премьер-министром Испании Мануэлем де Годой, присоединилась еще одна адаптация с одетой натурщицей. Личность этой дамы остается в секрете, однако считается, что она особенная дама Годоя, Пепита Тудо.
«Сотворение Адама» Микеланджело
«Сотворение Адама», без сомнения, произведение, которое больше всего поразило посетителей. Неудивительно, ибо здесь нам дано непреодолимое видение Бога. Он изображает, как Бог создал Адама из остатков земли. Эта история никогда не очерчивалась в искусстве эпохи Возрождения.
Обнаженная, спускающаяся по лестнице, № 2. Марсель Дюшан
Сложная смесь кубизма и футуризма, описание Дюшаном основного предмета в различных представлениях выявляет развитие во времени так же, как в пространстве, и было вызвано фотографическими исследованиями движения Эдверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре. «Обнаженная» была одной из множества картин, которые Дюшан создал до того, как полностью посвятил себя концептуалистским работам.
Grande Odalisque Жана Огюста Доминика Энгра
Уполномоченная сестрой Наполеона, королевой Неаполя Каролиной Мюрат, Grande Odalisque говорила о разрыве художника с нео-старым стилем, с которым он был связан на протяжении значительной части своей профессии. . Работа может быть изображена как маньеристская, однако по большей части она рассматривается как переход к романтизму, развитие, которое отказывается от точности, условности и уравновешенности неоклассицизма. Это описание любовницы анатомически не соответствует действительности, эта загадочная, сверхъестественная фигура была встречена экспертами с насмешками в то время, однако, в конце концов, она стала одной из самых известных работ Энгра.
«Странник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха
«Странник над морем тумана» считается одним из величайших произведений романтизма и одним из его самых символичных произведений. Произведение искусства выставлено в Гамбурге, Германия, в Гамбургском Кунстхалле.
Качели Жана-Оноре Фрагонара
Картина Жана-Оноре Фрагонара «Качели» была в основном заказом, данным ему другим художником Габриэлем-Франсуа Дуайеном. Сюжет картины и аранжировка были предложены Дуайену вежливым придворным, которому нужна была картина, изображающая его и его причудливую женщину.
Хлопковая контора в Новом Орлеане. Эдгар Дега
На этой картине изображен бизнес его дяди по финансированию хлопка, когда он потерпел крах во время финансового кризиса. Здесь дядя Дега, Муссон, держит в руках сырой хлопок, а брат Дега Ахилл прислоняется к окну слева. Его брат Рене просматривает газету, пока к ним подходят несколько человек.
«Ирисы» Винсента Ван Гога
«Ирисы» — одна из нескольких картин с изображением ирисов голландского художника Винсента Ван Гога и одна из серии работ, которые он завершил в последний год своей жизни в музее Сен-Поль-де-Гог. Приют-мавзолей в Сен-Реми-де-Прованс, Франция.
«Бар в Фоли-Бержер». Эдуард Мане
Картина Эдуара Мане «Бар в Фоли-Бержер» считается его последней крупной работой. Она была написана в 1882 году и в том же году выставлена в Парижском салоне. На нем изображена сцена из парижского ночного клуба Folies Bergère. Предполагается, что одну из проституток представляет женщина за барной стойкой. Сюзон, настоящий человек, работавший в кафе-концертном зале в начале 1880-х годов, был настоящим человеком.
«Композиция viii» Василия Кандинского
«Композиция VIII» Василия Кандинского — это картина, написанная маслом на холсте в абстрактном стиле и написанная им в 1923 году. кремовый фон, который в определенных точках сливается с областями бледно-голубого цвета. На этой картине круги, треугольники и линейные фигуры образуют поверхность взаимосвязанных геометрических форм. Выдающееся положение кругов на этой картине предвещает их центральное значение во многих последующих работах.
Крик Эдварда Мунка
Крик — известное название композиции норвежского художника Эдварда Мунка, созданной в 1893 году. Исстрадавшееся лицо картины стало одним из самых знаковых образов искусства, выражающих человеческую тревога состояния.
Парижская улица в дождливую погоду Гюстава Кайботта
Самая известная работа Гюстава Кайботта, Парижская улица; «Дождливый день» — массивная картина французского художника Гюстава Кайботта, написанная маслом в 1877 году. На нем изображена группа людей, идущих по Дублинской площади, тогда известной как Carrefour de Moscou, в северной части Парижа, на перекрестке дорог к востоку от вокзала Сен-Лазар.
Борей Джона Уильяма Уотерхауса
Борей — греческий бог северного ветра. На картине изображена молодая девушка, которую дует ветер. Согласно примечаниям Королевской академии 1904 года, девочка проходит через весеннюю сцену, подчеркнутую розовыми цветами и нарциссами: В развеваемых ветром драпировках грифельно-голубого цвета девушка идет по весеннему пейзажу, подчеркнутому розовыми цветами и нарциссами.
Ветки с цветущим миндалем, Винсент Ван Гог
Цветы миндаля — это коллекция картин с изображением цветущих миндальных деревьев, написанных Винсентом Ван Гогом в Арле и Сен-Реми на юге Франции между 1888 и 1890 годами. Ван Гог особенно любил цветущие деревья. Они символизировали возрождение и надежду. Ему нравилось, как они выглядели, и он любил рисовать цветущие деревья.
«Леди Годива» Джона Малера Кольера
«Леди Годива» — картина 1897 года Джона Кольера, английского художника, работавшего в стиле Братства прерафаэлитов. Леди Годива и ее известная, но мифическая поездка по Ковентри, Англия, изображены в Художественной галерее и музее Герберта в Ковентри. Томас Хэнкок Нанн, социальный реформатор, завещал леди Годиве. Работа была предложена Корпорации Хэмпстеда после его смерти в 19 году.37. В своем завещании он сказал, что, если Хэмпстед откажется от своего завещания, произведение будет передано Ковентри. Маб (Мэйбл) Пол, художница-модель и актриса театра Вест-Энда, которую Джон Коллиер также изобразил как себя, является моделью на картине.
Спаситель мира Леонардо да Винчи
Картины Винсента Ван Гога
Пожалуйста, включите JavaScript кто жил между 1499 и 1510. Он был восстановлен, отреставрирован и выставлен на крупной выставке работ Леонардо в Национальной галерее в Лондоне в 2011–2012 годах, долгое время считавшейся копией утерянного оригинала, скрытой закраской. На картине изображен Христос в анахроничном синем платье эпохи Возрождения, сжимающий в левой руке прозрачный, не преломляющий свет хрустальный шар, отмечая свою функцию Спасителя Мунди и представляющий «небесную сферу» небес, в то время как он делает крестное знамение с его правая рука.
Марсово поле: Красная башня. Картина Робера Делоне
Зимой 1912 года художник впервые выставил эту картину в Галерее Барбазанж в Париже, где Гийом Аполлинер описал ее как «незавершенную, намеренно или случайно». в обзоре. Делоне написал серию картин Эйфелевой башни, одна из которых выставлена в Художественном институте Чикаго. Множественность ракурсов, ритмическая фрагментация формы и драматические цветовые контрасты использовались художником для передачи жизненной силы современной жизни в этом произведении. Делоне подчеркнул колоссальные размеры сооружения, обрамив его высокими зданиями и поместив в его основании более мелкие и короткие здания, которые можно было увидеть сверху.
Среди руин сэра Лоуренса Альма-Тадема
Альма-Тадема был одним из самых известных художников Викторианской эпохи. Хотя при жизни его хвалили за рисование и изображения классической античности, его работы потеряли популярность после его смерти, и их значение в британском искусстве девятнадцатого века подвергалось переоценке только с 1960-х годов.
Этюд цвета, квадраты с концентрическими кольцами Василия Кандинского
Кандинский написал эту яркую, красочную работу, чтобы поэкспериментировать с эффектом наложения разных оттенков друг на друга. Он хотел знать, какие цвета выделяются, а какие сливаются, а также как смешивать разные цвета, чтобы получился яркий привлекательный узор. Он рисует концентрические круги внутри каждой квадратной единицы, что означает, что все круги имеют одну и ту же центральную точку. Он использовал круг как абстрактную форму, потому что считал, что он имеет символическое значение по отношению к тайнам космоса. Произведение заряжается контрастом очень насыщенных, ярких оттенков.
«Олень у Шарки». Джордж Беллоуз
Джордж Уэсли Беллоуз нарисовал «Олень у Шарки» в 1909 году, изображая двух боксеров, сражающихся в эксклюзивном спортивном клубе напротив его студии. Это часть движения Ashcan School, которое примечательно тем, что показывает изображения повседневной жизни Нью-Йорка начала двадцатого века, особенно в более бедных районах города. Члены клуба обычно были на боксерском ринге, но иногда дрались посторонние с временным членством. Оленями называли этих бойцов.
«Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусай
«Большая волна в Канагаве», часто известная как «Великая волна» или «Волна», представляет собой гравюру на дереве японского художника укиё-э Хокусая. Это была первая гравюра из серии Хокусая «Тридцать шесть видов горы Фудзи», которая была завершена в 1831 году в конце периода Эдо. Благодаря полностью насыщенному синему цвету и исключительной контрастности «Великая волна» представляет собой визуально захватывающую работу.
Развязка Виллема де Кунинга
Абстрактная экспрессионистская картина маслом Виллема де Кунинга Interchange, также известная как Interchanged, представляет собой абстрактную экспрессионистскую картину маслом на холсте голландско-американского художника. Де Кунинг, как и Джексон Поллок, был пионером движения абстрактного экспрессионизма, первого американского направления современного искусства. Его размеры составляют 200,7 сантиметра на 175,3 сантиметра.
Breezing Up, также известный как «Попутный ветер» Уинслоу Гомера
«Попутный ветер» — картина маслом американского художника Уинслоу Хомера. На нем изображен кэт Глостер, плывущий по гавани этого города при «приятном ветре» (оригинальное название Гомера). В лодке папа, трое парней и их улов. Работа была завершена в 1876 году, и в том же году она впервые была показана в Национальной академии дизайна, а затем на Столетней выставке в Филадельфии. К 1879 г., он был известен как Breezing Up, прозвище, которое не принадлежало художнику, но, похоже, он не возражал. «Он написан в обычном для [Гомера] грубом и небрежном стиле, но с очевидной интенсивностью представляет жизнь и движение ветреного летнего дня у побережья», — писал современный критик.
Пшеничное поле с кипарисами в Haude Galline около Eygalieres Винсента Ван Гога
Пшеничное поле с кипарисами — одна из трех работ Винсента Ван Гога, посвященных пшеничному полю, все из которых датируются 1889 годом. и являются частью его серии пшеничных полей. Ван Гог добровольно был пациентом психиатрического института Сен-Поль-де-Мозоль в Сен-Реми недалеко от Арля, Франция, с мая 1889 по май 1890 года, когда он показал все свои работы.
«Друг в беде» Кассиуса Марцелла Кулиджа
«Друг в беде» Кассиуса Марцелла Кулиджа также известен как «Собаки, играющие в покер». Одна из 16 картин, созданных в 1910 году. Это одна из самых известных картин, она даже фигурировала в «Симпсонах». Собаки играют в покер со своими приятелями, курят сигары и потягивают виски.
«Бульвар Капуцинок» Клода Оскара Моне
«Бульвар Капуцинок» — картина французского художника-импрессиониста Клода Моне, написанная маслом на холсте в 1873 году и изображающая знаменитый парижский бульвар. Моне использовал японскую мобильную точку зрения на бульваре Капуцинок, чтобы запечатлеть фрагментарные, но современные цивилизованные переживания пространства, когда взгляд погружается в глубокое русло оживленного тротуара, пытаясь распутать ключи к сложным визуальным переживаниям, обеспечиваемым мириадами отдельных мазков. .
Наклоняющиеся танцоры, также известные как «Балерины» Эдгара Дега
Наклоняющиеся танцоры, также известные как «Балерины», — это классическая работа французского художника Эдгара Дега, созданная в 1885 году. Сейчас этот шедевр принадлежит частная коллекция, а значит, у нас будет меньше возможностей лично увидеть картину Эдгара Дега. Рисунки танцовщиц пастелью Дега являются одними из самых известных его работ. Во многих работах, особенно в «Звезде» (1878 г.), используются идеализированные композиции, безумные наброски и насыщенные цветные фоны, чтобы передать зрелищность балета.
Данте и Вергилий в аду Вильяма-Адольфа Бугро
Данте и Вергилий — картина французского академического художника Вильяма-Адольфа Бугро, написанная маслом в 1850 году. В Музее д’Орсе в Париже она выставлена. Работа представляет собой сцену из «Божественной комедии» Данте, изображающую Данте и его спутника Вергилия в путешествии по аду. Автор и его проводник наблюдают, как две измученные души переплетаются в бесконечном конфликте в этой сцене. Капоккио, алхимик и еретик, является одной из душ. Джанни Скикки, мошенник, который обманом украл чужое наследство, кусает его за шею.
«Гвоздика, лилия, лилия, роза» Джона Сингера Сарджента
«Гвоздика, лилия, лилия, роза» — это картина Джона Сингера Сарджента, написанная маслом на холсте между 1885 и 1886 годами. На ней изображены двое крошечных детей в одежде. в белых горящих бумажных фонариках в саду, усыпанном розовыми розами, желтыми гвоздиками и высокими белыми лилиями (возможно, японской горной лилией, Lilium auratum) позади них, когда день сменяется ночью. Зеленая листва доминирует над произведением искусства, в котором отсутствует линия горизонта или другая горизонтальная линия, создающая ощущение глубины. Зритель кажется на том же уровне, что и дети, но он или она также смотрит на них свысока. Два главных героя картины — дочери друга Сарджента и иллюстратора Фредерика Барнарда. Работа находится в английском саду в Фарнем-Хаусе недалеко от Бродвея, в Котсуолдсе, где Сарджент провел лето 1885 года с Милле, спасаясь от скандала, связанного с его шедевром 1884 года «Портрет мадам X». 0006
Когда ты выйдешь замуж? Поль Гоген
Когда ты выйдешь замуж? Картина маслом 1892 года Поля Гогена, французского художника-постимпрессиониста. В 1891 году Гоген впервые посетил Таити. Вместо примитивных фальшивых произведений, создаваемых художниками во Франции, он надеялся создать «райский рай, где он мог бы создавать настоящее,« примитивное »искусство».
Клятва Горациев Жака-Луи Давида
Клятва Горация — большая работа Жака-Луи Давида, завершенная в 1784 году и в настоящее время выставленная в Лувре в Париже. Картина мгновенно стала хитом критиков и широкой публики и до сих пор остается одной из самых известных неоклассических работ. На нем изображена сцена из римской сказки о междоусобице между двумя враждующими городами, Римом и Альба-Лонгой, в седьмом веке до нашей эры, и подчеркивается значение патриотизма и мужского самопожертвования для своего народа.
«Пылающий июнь» Фредерика Лейтона
Работа сэра Фредерика Лейтона «Пылающий июнь» была завершена в 1895 году. Она широко известна как величайшее произведение Лейтона, демонстрирующее его классицистическую натуру и написанное масляными красками на квадрате размером 47 на 47 дюймов. холст. Художнику было интересно исследовать эстетическую связь между сном и смертью, что было популярной темой среди художников Викторианской эпохи. «Летний сон», одна из других работ Лейтона, использовала «Пылающий июнь» как мотив для украшения мраморной ванны. Он так увлекся дизайном, что решил превратить его в отдельную картину.
«Благовещение» Леонардо да Винчи
«Благовещение» – работа, приписываемая Леонардо да Винчи, итальянскому художнику эпохи Возрождения, жившему между 1472 и 1476 годами. ученик в мастерской Андреа дель Верроккьо. Сюжетное содержание произведения взято из Луки 1.26–39. Он представляет ангела Гавриила, говорящего Марии, что она чудесным образом забеременеет и родит сына, который будет известен как «Сын Божий» и чье владычество будет длиться вечно. Благовещение было популярным предметом для современных произведений искусства, написанных в христианских странах, таких как Италия, и оно неоднократно показывалось во флорентийском искусстве, в том числе несколько раз художником раннего Возрождения Фра Анджелико.
«Авеню под дождем» Чайльда Хассама
«Авеню под дождем» — картина, написанная маслом американского художника-импрессиониста Чайльда Хассама, написанная в 1917 году. На ней изображена Пятая авеню в Нью-Йорке под дождем с американскими флагами. накинут на него. Это произведение искусства является одним из шести работ Хассама в постоянной коллекции произведений искусства Белого дома в Вашингтоне, округ Колумбия. В период с 1916 по 1919 год Хассам написал около тридцати картин с изображением улиц, задрапированных флагами. Эта работа была завершена 19 февраля.17 марта, когда на флаге было 48 звезд и Соединенные Штаты были готовы вступить в Первую мировую войну, в то время, когда националистическая гордость была высока. В прошлом месяце Германия распространила свою военную агрессию на нейтральные корабли, включая американские. Телеграмма Циммермана была обнародована в конце февраля 1917 года, а 6 апреля 1917 года страна объявила войну Германии.
«Танец в Буживале» Пьера Огюста Ренуара
«Танец в Буживале» Пьера-Огюста Ренуара — картина 1883 года, которая в настоящее время находится в Музее изящных искусств в Бостоне, штат Массачусетс, США. Это одна из трех работ в группе, заказанной Полем Дюран-Рюэлем и описанной как «одна из самых любимых работ музея». На картине изображены две танцовщицы, окруженные оживленной сценой завсегдатаев кафе. Хотя точные сюжеты картины вызывают споры, она хорошо известна тем, что передает идею о том, что они движутся, создавая у зрителя впечатление, что они здесь. Ренуар использовал в основном пастельные тона, хотя шляпы обоих персонажей имели более яркий тон. Последнее путешествие Ренуара в импрессионизм, к которому относится эта работа, описывается как демонстрация развития его художественного таланта по сравнению с его предыдущими работами.
Натюрморт с ирисами Винсента Ван Гога
Ван Гог создал серию натюрмортов в последние недели жизни в Сен-Реми перед возвращением на север. Их величие и масштаб восходят к огромной картине «Подсолнухи» лета 1888 года, но контролируемое использование дополнительных оттенков также возвращает нас к усилиям по рисованию цветов и цветов, которые поглотили его в течение его первого года в Париже, 1886. Ван Гог нарисованные розовые цветы на зеленом фоне в Сен-Реми и фиолетовые ирисы на желтом фоне здесь. Художественное произведение источает новое ощущение жизненной силы и интенсивности цвета. Вместо того, чтобы смягчить контрасты, чтобы сбалансировать различные элементы произведения, как он иногда делал, Ван Гог попытался здесь обострить и усилить их, как он сделал это в Париже.
Битва при Иссе Альбрехта Альтдорфера
Альбрехт Альтдорфер предшественник пейзажного искусства и один из основателей дунайской школы, написал картину Битва Александра при Иссе в 1529 году. Битва при Иссе, которая произошла в 333 году до н.э. , была решающей победой Александра Македонского над Дарием III из Персии, что дало ему решающее влияние в его битве против Персидской империи. Эта работа широко признана шедевром Альтдорфера, и это один из самых известных образцов мирового пейзажа, жанра пейзажной живописи эпохи Возрождения, который достигает здесь необычайного величия.
«Леди из Шалотт» Джона Уильяма Уотерхауса
«Леди из Шалот» — произведение английского художника Джона Уильяма Уотерхауса, написанное в 1888 году. Это воссоздание одноименного стихотворения Альфреда, лорда Теннисона, написанного в 1832 году. В 1888, 1894 и 1915 годах Уотерхаус нарисовал три разных изображения этого персонажа. Уотерхаус написал несколько десятилетий спустя после того, как Братство прерафаэлитов распалось в раннем детстве, и это одна из его самых известных работ, во многом перенявшая их стиль. Сэр Генри Тейт представил публике леди Шалотт в 189 году.4, и в настоящее время она выставлена в зале 1840 галереи Тейт Британ в Лондоне.
«Путешествие на лодке». Мэри Кассат
Плоские узорчатые поверхности, уменьшенный цвет и странные углы японских гравюр, которые были популярны в Париже в конце 1800-х годов, очевидны в этой драматической композиции. Сюжет сжимается на плоской поверхности холста темной фигурой парня, а горизонт отодвигается кверху, придавливая ощущение дали. У нас есть косой вид на лодку с нашей более высокой точки обзора. Соединение его горизонтальных опор делит его форму на орнаментальные формы. Первая персональная выставка Кассат в США в 189 г.5 была представлена эта работа, которая была одной из ее самых амбициозных. Ее отношения с богатыми людьми в Соединенных Штатах сыграли важную роль в распространении авангардной французской живописи в Соединенных Штатах.
Весна на бульваре Монмартр, Камиль Писсарро
Техника Писсарро для систематического изучения ряда точек зрения на один и тот же предмет раскрывается в серии работ на бульваре Монмартр, отличающихся замечательным размахом и разнообразием. Художник рассмотрел многообразие климатических условий улицы, сосредоточив внимание на одном композиционном элементе — величественном шествии бульвара Монмартр.
«Парусник в Малом Женвилье». Клод Оскар Моне
Клод Оскар Моне написал картину «Парусник в Малом Женвилье» в 1874 году. В том же году он вместе с другими современными художниками переехал в Париж.
«Ню кушетка» Амедео Модильяни
«Ню кушетка», также называемая на английском языке «Красная обнаженная» или «Лежащая обнаженная», представляет собой картину 1917 года, написанную маслом на холсте итальянского художника Амедео Модильяни. Это одна из его наиболее часто копируемых и выставляемых картин. Картина была продана за 170 405 000 долларов на аукционе Christie’s в Нью-Йорке 9 сентября.Ноябрь 2015.
«Ночное кафе» Винсента Ван Гога
Картина выполнена на современно подготовленном холсте размером 30 (французский стандарт). Он очерчивает внутреннюю часть бистро с наполовину занавешенным входом. За столами сидят пять клиентов, а рядом с фокусом комнаты стоит бильярдный стол.
«Женщина с зонтиком». Клод Оскар Моне
Картина Клода Моне, написанная маслом на холсте «Женщина с зонтиком — мадам Моне и ее сын», также известная как «Прогулка», была завершена в 1875 году. На картине импрессионистов изображен его жена Камилла Моне и их сын Жан Моне во время их пребывания в Аржантее, с 1871 по 1877 год, запечатлели момент во время прогулки в ветреный летний день.
Мавританская баня (также известная как купание турецкой женщины) Жана-Леона Жерома
Жан-Леон Жером был французским художником и скульптором, работавшим в академическом стиле. К 1880 году его картины были широко переизданы, что сделало его «вероятно, самым известным из ныне живущих художников в мире». Картины Жерома часто неверно представлялись как подлинные изображения, скрывая роль художника и произведения искусства в содействии западной идеологической конструкции «Востока».
Портрет мадам де Флориан работы Джованни Больдини
Во времена Прекрасной эпохи Марта де Флориан была французской полусветской львицей и светской львицей. Жорж Клемансо, Пьер Вальдек-Руссо, Поль Дешанель, Гастон Думерг, Робер де Монтескью и Джованни Больдини были среди ее известных любовников. Ее рассказ был возрожден в 2010 году после того, как ее вещи были обнаружены неиспользованными в течение десятилетий в ее парижской квартире, расположенной на площади Ла Брюйер, 2 в 9-м округе.
«Пляж в Трувиле» Клода Оскара Моне
Моне смешивает сознательное и бессознательное, растворяя формы, стирая личности и растворяя формы. Поверхность этой работы покрыта песком, который был нанесен ветром на мокрый холст, когда Моне работал на открытом воздухе на пляже в Трувиле в Нормандии. Считается, что женщина слева представляет Камиллу, первую жену Моне.
«Волшебный круг» Джона Уильяма Уотерхауса
«Волшебный круг» — название двух картин Джона Уильяма Уотерхауса, написанных маслом в 1886 году в стиле прерафаэлитов. Ведьма или волшебница чертит своим жезлом огненный магический круг на земле, чтобы создать ритуальное место для своей церемониальной магии.
Шедевр Роя Лихтенштейна
Шедевр Роя Лихтенштейна — это картина в стиле поп-арт 1962 года, на которой есть его фирменные точки Бен-Дэя и повествовательная информация, заключенная в речевой шар. В 2017 году работа была продана за 165 миллионов долларов. На нем изображен пастух, который пренебрегает своим стадом в пользу красивой сельской девушки, которой он дарит бражника в виде мертвой головы. Значение работы вызвало горячие споры.
Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего
На одной из трех картин Питера Брейгеля Старшего изображена Вавилонская башня. Первая, миниатюра на слоновой кости, которая была написана, когда Брейгель был в Риме и теперь утеряна, была написана, когда Брейгель был в Риме. Две сохранившиеся картины, часто называемые «Великими» и «Маленькими», находятся в Художественно-историческом музее Вены и Музее истории искусств в Роттердаме, соответственно. Обе картины написаны маслом на деревянных панелях. Картины изображают строительство Вавилонской башни, которая, согласно библейской Книге Бытия, была построена как символ триумфа человечества единым, одноязычным человечеством.
«Сборщики урожая» Жана-Франсуа Милле
Картина маслом Жана-Франсуа Милле «Сборщики урожая» (Des glaneuses) была создана в 1857 году. На ней изображены три крестьянки после сбора урожая, подбирающие поле с сорвавшимися стеблями пшеницы. Произведение примечательно тем, что в сочувственном свете изображает то, что когда-то было низшими слоями сельского общества; это не было хорошо встречено французскими высшими классами. В 1857 году Милле дебютировал в Салоне «Сборщики урожая». Это вызвало быстрый гнев среднего и высшего классов, которые относились к этому предмету с недоверием.
«Игроки в карты» Поля Сезанна
«Игроки в карты» — это серия картин маслом Поля Сезанна, французского художника-постимпрессиониста. В серию входят пять работ, все они написаны во время последней эры Сезанна в начале 1890-х годов. Размер игры, количество игроков и настройки различаются в зависимости от версии. Готовясь к серии «Игроки в карты», Сезанн делал различные рисунки и этюды.
Рыбацкие лодки на пляже в Ле-Сент-Мари-де-ла-Мер, Винсент Ван Гог
Лодки состоят из цветных областей с четкими контурами. Лодки также не отбрасывают тени на берег. Ван Гог был знаком с этими аспектами стиля из своей коллекции японских гравюр. Ван Гог хотел бы нарисовать это на берегу, но он не мог этого сделать, так как рыбаки каждое утро отплыли очень рано. Однако он нарисовал там лодки, а позже написал это произведение дома.
Осенний лесной путь Ханс Андерсен Брендекильде
Лесная тропа осенью — восхитительная картина Ганса Андерсена Брендекильде. Ганс Андерсен был датским художником , приехавшим за бедной семьей. В юности он учился на художника.
«Испанская танцовщица» Джона Сингера Сарджента
«Эль-Халео» — огромная картина Джона Сингера Сарджента, изображающая выступление испанского цыганского артиста. Картина написана по мотивам пятимесячной поездки Сарджента через Испанию и Северную Африку в 1879 году.
Русалка Джона Уильяма Уотерхауса
Уотерхаус также был заинтригован фольклором волшебника-русалки. Русалки обычно заманивали моряков своей очаровательной мелодией.
«Апельсиновые деревья» Гюстава Кайботта
Работа включает в себя все основные характеристики современного искусства. Согласно импрессионистскому канону, залитая солнцем работа, с почти ощутимым летним зноем, исходящим от садовой дорожки, скорее всего, была написана на улице. Цель Кайботта изобразить преходящий момент — то время, когда меняется свет и нарушается чувство восхитительного мира и покоя — отражена в коротких, схематичных мазках.
«Летний вечер в Скагене» Педера Северина Кройера
Картина Педера Северина Крайера «Летний вечер на южном пляже Скагена» считается одной из его лучших. Крайер был одним из самых известных членов Skagen Painters, группы датских художников. Работы Крайера часто подчеркивают отличительные эффекты света Скагена, в том числе многочисленные известные работы, изображающие пляжные сцены. Работа была вдохновлена прогулкой Анны Анчер и Мари Крайер по пляжу после званого ужина в доме Крайеров летом 189 года.2, когда гости спустились на берег, чтобы насладиться прекрасным вечером.
«Сиеста» Поля Гогена
«Сиеста» — картина Поля Гогена, написанная маслом на холсте с 1892 по 1894 год, которая в настоящее время находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Во время первого продолжительного путешествия Гогена на Таити он написал эту картину.
«Рождение Венеры» Александра Кабанеля
«Рождение Венеры» — картина французского художника Александра Кабанеля. Она была написана в 1863 году и в настоящее время находится в парижском Музее Орсе. В Художественном музее Дахеша есть вторая, меньшая копия примерно 1864 года. Третью версию, датируемую 1875 годом, можно найти в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Танцевальный класс Эдгара Дега
Эдгар Дега написал «Танцевальный класс» в 1874 году. Он находится в коллекции Метрополитен-музея. Картина вместе с родственной картиной в Музее Орсе в Париже является одной из самых обширных работ Дега на тему балета.
«Поцелуй» Франческо Паоло Хайеса
«Поцелуй» — картина 1859 года итальянского художника Франческо Хайеса. Это его самое известное произведение. Это произведение отражает суть итальянского романтизма и стало символом отношения к Рисорджименто. Альфонсо Мария Висконти ди Саличето заказал его и подарил Пинакотеке Брера после своей смерти.
Эхо и Нарцисс Джона Уильяма Уотерхауса
Джон Уильям Уотерхаус нарисовал Эхо и Нарцисс в 1903 году. На нем изображена история Эхо и Нарцисса «Метаморфозы» Овидия. Джон Уильям Уотерхаус был английским художником, которого отнесли к прерафаэлитам из-за его стиля и тем. Он создал около 200 работ, в основном по дисциплинам классической мифологии, истории и литературы. Роковая женщина, или женщина, которая заманивает в ловушку мужчину, является одним из его повторяющихся мотивов.
Демпси и Фирпо, также известная как «Месть Броуди» Джорджа Уэсли Беллоуза
Одна из самых сложных картин Джорджа Беллоуза «Демпси и Фирпо» изображает ключевой момент титульного боя между американским чемпионом в супертяжелом весе Джеком Демпси и его соперником из Аргентины. Луис Анхель Фирпо, 14 сентября 1923 года. Фирпо упал на землю девять раз, а Демпси дважды во время безумия, которое длилось менее четырех минут. Несмотря на то, что Демпси в итоге победил, художник решил изобразить драматический момент, когда Фирпо мощным ударом в челюсть выбил своего соперника с ринга.
Гребцы Гюстава Кайботта
Два парня в обычной лодочной одежде, майках и соломенных шляпах гребут в прочной лодке; лицо одного человека скрыто, а лицо другого едва нарисовано, что вынуждает наблюдателя сосредоточиться на двух парах рук, символах труда и движения. Перспектива художника — это кто-то, стоящий в лодке или смотрящий вниз с моста, что позволяет создать стремительную, стреловидную конфигурационную схему, в некоторой степени смягченную горизонтальными линиями весел, сиденьем переднего гребца, а также плещущимися волнами. лишь на некоторые из них влияет продвижение корпуса.
Похищение Психеи Уильяма Бугро
Амур страстно обнимает Психею, когда он переносит ее в Иной мир, чтобы она стала его женой. Вновь появившиеся крылья бабочки Психеи символичны, указывая на ее бессмертие. Ее податливая фигура кажется мягкой и уязвимой, а выражение лица — выражением блаженного счастья. Руки Купидона обнимают Психею, подразумевая владение, в то время как поза Психеи предполагает полную капитуляцию.
«Патрокл» Жака-Луи Давида
«Патрокл» — это скромная картина Жака Луи Давида, художника-неоклассика, который создал ее в 1780 году. Сейчас она является частью коллекции Музея Томаса Анри в Шербуре, Франция. Эту работу можно рассматривать как этюд, потому что в композиции нет деталей лица или чего-либо еще, кроме лежащего человека, стоящего к нам спиной.
Голова женщины (женщина) Леонардо да Винчи
Дама с растрепанными волосами (La Scapigliata) или Голова женщины — незаконченная картина, датированная ок. 1506–1508 гг. Его обычно приписывают итальянскому художнику эпохи Высокого Возрождения Леонардо да Винчи. Он был написан маслом, умброй и свинцовыми белилами на небольшой деревянной панели из тополя, и его атрибуция до сих пор обсуждается, и многие эксперты утверждают, что это было сделано учеником Леонардо. Работу хвалили за манящую красоту, скрытность и мастерство сфумато.
Скребки для пола, также известные как «Стриптизеры для полов» Гюстава Кайботта
Скребки для полов, более известные как «Стриптизеры для полов» — известная импрессионистская картина маслом, созданная французским художником Гюставом Кайботтом в 1875 году. «Орсе теперь владеет произведением искусства. Это картина, на которой изображены люди из рабочего класса, усердно работающие, что не было неожиданной темой для французских произведений искусства, поскольку это повторялось бесчисленное количество раз до этого, но отличие заключалось в том, что предыдущие французские картины изображали исключительно борьбу рабочего класса. глазами крестьян-рабочих или крестьян.
Кем был Винсент Ван Гог?

Если вам понравилась эта статья, пожалуйста, поделитесь ею с другими, возможно, им она тоже понравится. Любое произведение искусства, приобретенное на ATX Fine Arts, помогает мне как художнику/писателю, а также помогает сайту органично развиваться, спасибо.
Вернуться к блогу
Удивительное искусство… прекрасная коллекция
Керо Гулам Сарвар 15 августа 2022 г.
Как именно была выбрана эта картина? Я действительно думаю, что по большей части вы справились, но это «100 самых известных художников» или «100 самых известных картин»? Был ли фактический опрос сделан? Например, пойти к 5000 человек в 10 разных городах, показать им, попросить назвать или описать свою любимую картину. Или опросить 100 работающих художников и спросить их, какой великий мастер оказал на них наибольшее влияние? Похоже, Де Винчи и Ван Гог — чемпионы.
Джеймс М. 19 марта 2022 г. Очень интересно! округ Колумбия Кастильо 11 декабря 2021 г. Я думаю, что возвращение охотников по имени картина отсутствует здесь Амол Мандале 10 ноября 2021 г.
А как насчет Дали? А сколько великих художников и знаменитых картин не хватает…
Эстела 7 февраля 2021 г.
Подпишитесь на нашу электронную почту
Получайте обновления о последних сообщениях и другую информацию от нас прямо в свой почтовый ящик.
30 Самые известные картины и знаменитые произведения искусства
Среди произведений искусства, когда-либо созданных руками человека, есть такие шедевры, которые навсегда оставили свой след в истории человечества. Эти произведения задавали тон художественному движению, определяли модные тенденции своего времени, диктовали новый стиль и новые художественные ценности. Но самое главное, они всегда вдохновляли миллионы людей на творческие дерзания и новые творческие открытия.
Каждая эпоха рождала своего Гения, своего великого творца, чьё имя и шедевры навсегда останутся образцом для подражания, даже сквозь века. У каждого великого художника есть уникальные работы, которые знают и любят во всем мире. Именно об этих знаковых произведениях искусства мы хотим напомнить вам в нашей статье, чтобы еще раз вместе насладиться величайшими шедеврами в истории.
1. Мона Лиза Леонардо да Винчи (1503-1505)
Вероятно, самой известной картиной в мире является «Джоконда» Леонардо да Винчи, более известная как Мона Лиза. Эта картина представляет собой портрет мадам Герардини, олицетворяющую идеал женщины эпохи Возрождения. Картину пытались повредить не раз, и в 1911 его тоже похитили, вернувшись только через 2 года. Восхищению ею поистине нет предела: Наполеон Бонапарт даже изъял ее из музея и приказал повесить в собственной спальне. Картина официально объявлена бесценной, что неудивительно, ведь этот шедевр является лучшим произведением искусства всех времен. Единственная существующая цена — его страховка на 3 миллиарда долларов. В настоящее время Мона Лиза хранится в парижском Лувре.
2. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1486)
Еще одна из самых известных картин – «Рождение Венеры». Картина Боттичелли иллюстрирует миф о рождении Афродиты. Прекрасная богиня приплывает к берегу в морской раковине, гонимая Зефирным ветром (Западным ветром), и на берегу ее встречает одна из Граций. «Рождение Венеры» хорошо сохранилось благодаря тому, что Боттичелли нанес на картину защитный слой яичного желтка. Этот шедевр хранится во Флоренции в галерее Уффици.
3. «Сотворение Адама» Микеланджело Буонарроти (1511)
Фреска Микеланджело «Сотворение Адама», украшающая потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце, является четвертым из девяти знаменитых произведений центральной композиции, посвященной к сценам из Книги Бытия. Фреска иллюстрирует эпизод сотворения Богом первого человека. Помимо изображения идеальных человеческих форм, фреска является одной из первых в истории искусства попыток изобразить самого Бога.
4. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи (1495—1498)
За более чем 500 лет своего существования знаменитая фреска «Тайная вечеря» реставрировалась не менее пяти раз, а последняя реставрация заняла 21 год. На этой фреске великого Леонардо изображен последний ужин Иисуса перед его предательством, арестом и смертью. Помимо композиции, форм и цветов, обсуждения этой фрески изобилуют теориями о скрытых символах и присутствии Марии Магдалины рядом с Иисусом. Как одно из известных произведений искусства, это важное произведение искусства находится в монастыре Санта-Мария-делле-Грацие в Милане.
5. «Святая и мирская любовь» Тициано Вечелли (1515—1516)
Нынешнее название картины не было дано самим Тицианом, а появилось только два века спустя. Композиция картины вызвала много споров среди ученых, но в итоге удалось доказать, что это подарок на свадьбу венецианского аристократа Николо Аурелио и вдовы Лауры Багаротто. Платье земной девушки имитирует свадебное платье. Символичен и пейзаж на заднем плане: дорога в гору — символическое пожелание благоразумия и верности, равнина — взаимопонимания и мира, а кролики — плодородия. Среди других известных произведений искусства картина находится в Галерее Боргезе в Риме.
6. «Ветхий днями» Уильяма Блейка (1794 г.)
Это популярное произведение Уильяма Блейка сейчас находится в Британском музее в Лондоне. Наряду с первоначальным названием распространены еще две версии: Великий Архитектор или Сотворение. Буквальное название картины «Ветхий днями» — это фраза, которая использовалась как имя Бога. Главный герой картины – Бог в момент творения, который не устанавливает порядка, а ограничивает свободу и обозначает границы воображения.
7. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганнеса Вермеера (1665)
«Девушка с жемчужной сережкой» голландского художника Яна Вермеера часто называют северной Моной Лизой. Это связано не только с ее необычайной популярностью, но и с тем, что выражение лица девушки сложно уловить и объяснить. О картине известно очень мало: она не датирована, неизвестно имя изображенной девушки. В 2003 году по одноименному роману Трейси Шевалье был снят фильм о гипотетическом создании картины. Помимо стилистических различий, «Девушка с жемчужной сережкой» технически даже не портрет, а «трони», голландское слово, обозначающее голову человека, но не полный портрет. В 1881 году на аукционе в Гааге картина была куплена всего за два гульдена и тридцать центов. В период с 2012 по 2014 год, когда Маурицхейс находился на реставрации, «Девушка с жемчужной сережкой» гастролировала в США, Италии и Японии. Повсюду она собирала огромные толпы, что окончательно укрепило ее статус одной из самых известных картин в истории. Картина хранится в галерее Маурицхёйс в Гааге.
8. «Ночной дозор» Рембрандта ван Рейна (1642)
Настоящее название этой картины Рембрандта — «Стрелковая рота» Франса Баннинга Кока и Виллема ван Рейтенбурха. В XIX веке искусствоведы, обнаружившие картину, подумали, что человеческие фигуры стоят на темном фоне, и она получила название «Ночной дозор». Позже выяснилось, что слой копоти сделал картину темной, хотя на самом деле действие происходит днем. Однако картина пополнила копилку известных произведений искусства под названием «Ночной дозор». Картина хранится в Рейксмузеуме в Амстердаме.
9. «Сикстинская Мадонна» Рафаэлло Санти (1512)
Этот шедевр, одна из самых известных картин Рафаэлло Санти, известная также как «Мадонна ди Сан-Систо», хранится в Картинной галерее старых мастеров в Дрездене. У картины есть маленький секрет: фон, издалека похожий на облака, при внимательном рассмотрении — это головы ангелов. А два ангелочка, изображенные на картинке ниже, стали мотивом многочисленных открыток и постеров.
10. «Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа (1830)
«Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа, как лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Лувре в Париже. Делакруа создал картину по мотивам Июльской революции 1830 года во Франции. В письме к брату от 12 октября 1830 года Делакруа писал: «Если я не сражался за Родину, то по крайней мере буду писать для нее». Частично обнаженная женщина, ведущая народ, символизирует самоотверженность французского народа, боровшегося за либеральные идеи.
11. «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи (1491)
Этот шедевр, давно ставший мировой классикой, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Нынешнее название картины происходит от имени графа Литты, владельца этой картины и семейной художественной галереи в Милане. Существует гипотеза, что фигура младенца написана не Леонардо да Винчи, а принадлежит кисти одного из его учеников. Об этом свидетельствует необычная поза младенца, отличающаяся от художественного стиля да Винчи.
12. Пейзаж с падением Икара Питера Брейгеля Старшего (1560)
Эта картина голландского художника Питера Брейгеля сейчас находится в Королевском музее изящных искусств Бельгии в Брюсселе. Гениальность автора позволяет выразить сильную социальную тему, показав ее достаточно просто. Как и многие другие великие и известные произведения искусства, Брегель через образ побежденного Икара также использует тему судьбы и тщетности человеческих попыток достичь Бога.
13. «Афинская школа» Рафаэля Санти (1509–1511)
Написанная Рафаэлем в ранний римский период, «Афинская школа» изображает таких известных греческих философов, как Платон, Аристотель, Евклид, Сократ, Пифагор и других. Главная загадка этой фрески кроется в том, что многие философы изображены современниками Рафаэля: Платон — Леонардо да Винчи, Гераклит — Микеланджело, Евклид — Браманте. Это гениальное произведение Рафаэля украшает Апостольский дворец в Ватикане.
14. «Менины» Диего Веласкеса (1656)
Самая известная картина Диего Веласкеса «Менины» изображает пятилетнюю инфанту Маргариту на фоне портрета ее родителей. Картина включает в себя несколько планов: герои позируют художнику, отражаются в зеркале и выходят из комнаты. Такая композиция расширяет размеры полотна, делая его объемным. Этот шедевр, ныне хранящийся в Музее Прадо в Мадриде, считается высшим достижением самого Веласкеса. Сэр Томас Лоуренс, президент Королевской академии художеств, назвал это «истинной философией искусства».
15. «Усекновение главы Иоанна Крестителя» Микеланджело да Караваджо (1608)
Среди самых известных картин эта является знаковой среди произведений Караваджо. На нем невероятно реалистично изображен момент убийства Иоанна Крестителя в темнице. Полумрак картины и выражения лиц персонажей делают ее настоящим наследием искусства. Этот шедевр Караваджо хранится в Соборе Святого Иоанна в Валлетте.
16. Возвращение блудного сына Рембрандта ван Рейна (1661–1669))
Это самое большое полотно, написанное Рембрандтом на религиозную тему. Он также посвящен притче о блудном сыне и является самым узнаваемым произведением художника. Неизвестно, как и когда Рембрандт работал над картиной «Возвращение блудного сына», но предполагается, что картина была создана в последние годы его жизни. Сегодня картина, лучшее произведение искусства всех времен, хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
17. Христос, несущий крест Эль Греко (1580)
Всего Эль Греко сделал не менее семи копий картины маслом «Христос, несущий крест», что свидетельствует как о важности этой работы для самого художника, так и о ее невероятной популярности еще при жизни художника. Эль Греко ориентировался прежде всего не на божественное, а на человеческое во Христе. Сегодня этот шедевр искусства хранится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
18. Персей и Андромеда Питера Пауля Рубенса (1622)
По совершенству и мастерству живописной техники это одно из самых значительных и известных произведений известных художников, как для человечества, так и для самого художника . Рубенс искусно иллюстрирует то, для чего рожден человек: борьба, победа и любовь. Картина «Персей и Андромеда» написана в стиле классического барокко. Благодаря почти монохромной окраске персонажи хорошо гармонируют с темным каменным фоном. Сегодня она находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.
19. Снятие с креста Джорджо Вазари (1540)
Картины Джорджо Вазари созданы в стиле маньеризма, известного также как Поздний Ренессанс, который отличается особой вычурностью и художественными позициями персонажей. Большинство картин Вазари посвящены библейской и античной тематике. Снятие с креста — очень распространенный сюжет, и то, как его пишет Вазари, раскрывает суть маньеризма и его творческого подхода. Эта работа хранится в монастыре Камальдоли в Тоскане.
20. Постоянство памяти Сальвадора Дали (1931)
По словам самого автора, картина написана в результате абстрактных ассоциаций, которые возникали у Дали при виде плавленого сыра. Гала совершенно верно предсказал, что никто, однажды увидев Постоянство Памяти, уже не забудет его. Эта выдающаяся картина, лучшее произведение искусства всех времен, находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
21. Вавилонская башня Питера Брейгеля Старшего (1563)
Питер Брейгель Старший создал целых три знаменитых произведения искусства, основанных на популярной библейской сюжетной линии. По замыслу художника, в неудаче, постигшей строительство, виноваты не языковые барьеры, а ошибки и некачественные строительные материалы. На первый взгляд огромное сооружение кажется достаточно прочным, но при ближайшем рассмотрении раскрывается секрет росписи. Вы можете увидеть это произведение искусства в Художественно-историческом музее в Вене.
22. Сад земных наслаждений Иеронима Босха (1500-1510)
Сад земных наслаждений, лучшее искусство всех времен, самый монументальный триптих Иеронима Босха, написанный художником между 1500 и 1510 годами, в настоящее время находится в музее Прадо в Мадриде. Триптих буквально переполнен фигурами, фантастическими конструкциями, чудовищами, карикатурами на реальность, на детальное рассмотрение которых уйдет не меньше месяца. Созданный Босхом фантасмагорический сюрреалистический мир абсолютно несовместим ни с одной из существующих религий.
23. «Геополитикус» Ребенок, наблюдающий за рождением нового человека Сальвадора Дали (1943)
Еще одна известная работа пророческого дара Дали сейчас находится в Музее Сальвадора Дали в Санкт-Петербурге, Флорида. Ренессансная фигура в правом нижнем углу картины — аллегория Старого Света, некогда способного на великие свершения, доживающего свои последние дни. Дали изображает всю цивилизацию Старого Света скорее как биологический процесс, тогда как в другом полушарии вот-вот родится Новый Человек.
24. «Голубые танцоры» Эдгара Дега (1897)
Дега был большим любителем балета, поэтому его называют художником балерин. «Голубые танцовщицы» относятся к позднему периоду творчества Дега, когда его зрение ослабло, и он стал писать крупными пятнами цвета, придавая первостепенное значение декоративной организации поверхности. Сегодня картина находится в ГМИИ в Москве.
25. «Поцелуй» Густава Климта (1907–1908)
«Поцелуй» — одно из первых произведений искусства в стиле ар-нуво или модерн. Эта картина, почти полностью выполненная в золотых тонах, является одним из самых ярких произведений этого стиля. Вы можете увидеть это знаменитое произведение австрийского художника в Австрийской галерее Бельведер в Вене.
26. Впечатление, Восход солнца Клода Моне (1872)
Название этой картины Impression, soleil levant с легкой руки журналиста Л. Леруа стало названием художественного направления. Картина написана с натуры в старом аванпорте Гавр во Франции. Сегодня эта культовая работа импрессиониста Клода Моне украшает музей Мармоттан Моне в Париже.
27. «Крик» Эдварда Мунка (1893 г.)
«Крик» — культовое произведение, одна из самых известных картин норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка. Между 1893 и 1910 г., он нарисовал 4 разные версии. Эта картина, которая сейчас находится в Национальной галерее и в Музее Мунка в Осло, является одной из первых работ в стиле, в котором реализм сведен к минимуму, чтобы дать больше свободы эмоциям.
28. «Звездная ночь» Винсента Ван Гога (1889)
«Звездная ночь» Ван Гога — одна из самых известных картин постимпрессионистской культуры. В настоящее время она выставлена в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В отличие от большинства картин голландского художника, «Звездная ночь» написана по памяти. В это время Ван Гог находился в больнице Сен-Реми, терзаемый приступами безумия.
29. Большая волна в Канагаве. Кацусика Хокусай (1831)
Картина Хокусая «Великая волна в Канагаве», также известная как «Великая волна» или «Волна», является одной из самых известных картин японского мастера. Это часть серии из 36 гравюр укиё с изображением горы Фудзи. Хокусай не изображал срединный план, поэтому иллюзия глубины ошеломляющая. Гравюра на дереве находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
30. Сувенир из Гавра Пабло Пикассо (1912)
Сувенир из Гавра положил начало синтетическому периоду испанского кубиста Пабло Пикассо: появились более яркие краски, не свойственные аналитическому кубизму. Монохромные работы снова уступили место цвету. В известных произведениях искусства этого периода преобладали натюрморты; реальные объекты использовались, чтобы разбавить абстрактность.
Какой шедевр из предложенных картин известных художников Вы бы назвали номером один?
ТОП 101 величайших известных картин всех времен.
Наслаждайтесь самыми популярными произведениями искусства всех времен! С Wahooart у вас
есть шанс получить дома репродукцию ручной масляной росписи.

Самые популярные исполнители
Леонардо да Винчи
Рембрандт Ван Рейн
Винсент Ван Гог
Пабло Пикассо
Сальвадор Дали
Микеланджело Буонарроти
Клод Моне
Анри Матисс
Василий Кандинский
Эдвард Мунк
Густав Климт
Рафаэль (Рафаэлло Санцио Да Урбино)
Питер Пауль Рубенс
Пьер-Огюст Ренуар
Ян Вермеер
Энди Уорхол
Джотто Ди Бондоне
Поль Сезанн
Ян Ван Эйк
Джексон Поллок
Самые популярные исполнители . ..

Темы
Абстракция Адам Реклама Самолеты Америка Амстердам Ангелы Животные Аркады Архитектура Художник Шаг Искусство Азия Астрономия Австралия Осень Детские Ванны Пляж Звери Птицы Рождение И Смерть Лодки Тела Книги Бутылки Мальчики Мосты Здания Калифорния
Темы …

Стили
Абстрактное искусство Абстрактный экспрессионизм Академизм Аналитический кубизм Ар-деко Ар-нуво Ашканская школа Бэнкси Барокко Византийское искусство Классицизм Клуазонизм Цветовое поле Концептуальное искусство Конструктивизм Кубизм Кубофутуризм Дадаизм Голландский Золотой век Ранний нидерландский Ранний ренессанс Экспрессионизм Фовизм Футуризм Геометрическое абстрактное искусство Готическое искусство Высокое Возрождение Школа реки Гудзон Импрессионизм Итальянский Ренессанс
Стили . ..

СМИ
Акрил Акрил на холсте Акрил на бумаге Алебастр Акватинта Бронза Кисть Холст Резная керамика Мел Уголь Глина Коллаж Медь Мелок Рисунок Сухая игла Эмаль Гравюра Травление Фрески Стекло Золото Гуашь Графит Гризайль Иллюминация Иллюстрация Чернила
СМИ …

Самые популярные произведения искусства

Мона Лиза (Джоконда)
Леонардо да Винчи
Звездная ночь
Винсент Ван Гог
Крик
Эдвард Мунк
Девушка с жемчужной сережкой
Ян Вермеер
Ночной дозор
Рембрандт Ван Рейн
Поцелуй
Густав Климт
Водяные лилии
Клод Моне
Воскресный полдень на острове. .
Жорж Пьер Сёра
Американская готика
Грант Вуд
Композиция в сером и черном…
James Abbott Mcneill Whistler
Кафе Терраса ночью
Винсент Ван Гог
Танец в Мулен де ла Галетт
Пьер-Огюст Ренуар
Олимпия, Музей Орсе, Париж
Эдуард Мане
Сатурн пожирает своего сына
Франсиско де Гойя
Ледяное море
Каспар Давид Фридрих
Сотворение Адама
Микеланджело Буонарроти
Спальня Винсента в Арле (Fi. .
Винсент Ван Гог
Ночное кафе
Винсент Ван Гог
Третье мая 1808 г. (Executi..
Франсиско де Гойя
Кафе Терраса на площади Ф..
Винсент Ван Гог
Великие Купальщицы (Нимфы)
Пьер-Огюст Ренуар
Афинская школа (деталь 1..
Рафаэль (Раффаэлло Санцио Да Урбино)
Меланхолия
Эдвард Мунк
Вокзал Сен-Лазар, Пари
Клод Моне
Оплакивание умерших . .
Андреа Мантенья
Ночь
Макс Бекманн
Нарцисс
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Лас Менинас (фрагмент)
Диего Веласкес
Портрет доктора Гаше
Винсент Ван Гог
Портрет Адели Блох-Бауэр ..
Густав Климт
Мечта
Роуз Мейнард Бартон
Нафеффаа Ипольпо (также известный как
Поль Гоген
Водопад
Аршил Горки
Игроки в карты
Поль Сезанн
Сеятель
Винсент Ван Гог
игроки в карты
Поль Сезанн
Вертумнус (Вертумно)
Джузеппе Арчимбольдо
Портрет молодого венецианца В. .
Альбрехт Дюрер
Голубая комната
Сюзанна Валадон
Автопортрет
Винсент Ван Гог
Человек у окна
Гюстав Кайботт
Витрувианский человек
Леонардо да Винчи
Стога сена в Провансе
Винсент Ван Гог
Композиция VII
Василий Кандинский
Тронный зал в Византии
Жан-Жозеф Констан (Бенджамин-Констан)
Женщина в зеленом жакете
Август Маке
Импровизация. Ущелье
Василий Кандинский
Молодой Заяц
Альбрехт Дюрер
Бар в Фоли-Бержер
Эдуард Мане
Портрет Пейшенс Эскалье
Винсент Ван Гог
Битва между Великим постом и ок.
Питер Брейгель Младший
Жиль
Жан Антуан Ватто
Спящая цыганка
Анри Жюльен Феликс Руссо (Ле Дуанье)
Пожиратели картофеля
Винсент Ван Гог
Купальщицы (Летняя сцена)
Жан Фредерик Базиль
Крестьянская семья
Павел Филонов
Стог Утром, Сно. .
Клод Моне
Город Париж
Роберт Делоне
Череп с горящей сигаретой
Винсент Ван Гог
Рождение Венеры
Сандро Боттичелли
Осмеяние Христа
Маттиас Грюневальд
Улица, Желтый дом
Винсент Ван Гог
У ложа смерти (лихорадка)
Эдвард Мунк
Улица Парижа, Дождливый день
Гюстав Кайботт
Молодой человек с васильком
Винсент Ван Гог
Пять купающихся женщин на озере
Эрнст Людвиг Кирхнер
Первые шаги
Георгиос Якобидес
Астроном
Ян Вермеер
Христос среди врачей
Альбрехт Дюрер
Bildnis Фрица Ридлер, 1906 -. .
Густав Климт
Музыканты
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Дама с горностаем
Леонардо да Винчи
Печень — это петушиный гребень
Аршил Горки
Автопортрет с перевязанной головой..
Винсент Ван Гог
Пейзаж с коровами и верблюдами
Август Маке
Цветочный натюрморт
Джузеппе Арчимбольдо
Самовидящие II (Смерть и М. .
Эгон Шиле
Руины Старого Кройцкирц..
Бернардо Беллотто
Великая сцена агонии
Макс Бекманн
Лежащая обнаженная с голубой подушкой..
Амедео Модильяни
После купания
Пьер-Огюст Ренуар
Скалистые горы
Альберт Бирштадт
Морской пейзаж Сент-Мари
Винсент Ван Гог
Древо жизни
Густав Климт
Сеятель (Сеятель с оправой. .
Винсент Ван Гог
Современный идол
Умберто Боччони
Набережные Дьеппа, после…
Альбер-Шарль Лебур (Albert-Marie Lebourg)
Портрет Биндо Альтовити
Рафаэль (Рафаэлло Санцио Да Урбино)
Вид на Мурнау с поездом и ..
Василий Кандинский
Танцевальный класс
Эдгар Дега
Танцевальный класс
Эдгар Дега
Танцевальный класс
Эдгар Дега
Большой канал и церковь.
Канал Джованни Антонио (Каналетто)
Руан, Snow Effect
Альберт-Шарль Лебур (Albert-Marie Lebourg)
Автопортрет с моделью
Эрнст Людвиг Кирхнер
Три музы
Дени Морис
Рождество в борделе
Эдвард Мунк
Прогулка. Дама с зонтиком
Клод Моне
Лето 1
Джузеппе Арчимбольдо
Воссоединение семьи
Жан Фредерик Базиль
Пара туфель
Винсент Ван Гог
Мученичество десяти тысяч. .
Альбрехт Дюрер
Темза под Вестминстером
Клод Моне
Осень, Тополя
Камиль Писсарро
Ревность
Эдвард Мунк
Пастух-наемник
Уильям Холман Хант
Clifftop Walk в Пурвиле
Клод Моне
Часы простоя
Уильям Меррит Чейз
Мадонна с младенцем и ангелом. .
Сандро Боттичелли
Вечеринка на лодках
Мэри Стивенсон Кассат
Закат на море
Фредерик Чайлд Хассам
Танец жизни
Эдвард Мунк
Искусство живописи
Ян Вермеер
Ирисы [1889]
Винсент Ван Гог
Композиция IX
Василий Кандинский
Ирисы
Винсент Ван Гог
Большие купальщицы
Поль Сезанн
Венера, Купидон и Время (Аллегор. .
Аньоло Бронзино
Розовые виллы в Трувиле
Гюстав Кайботт
Миндальное дерево в цвету
Винсент Ван Гог
Сосна в Сен-Тропе
Поль Синьяк
Большие синие лошади
Франц Марк
Мужчина и женщина, созерцающие …
Каспар Давид Фридрих
Купание девушек с городком в. .
Август Маке
Нана
Эдуард Мане
Христос как скорбящий
Альбрехт Дюрер
Ла Гренуйер
Пьер-Огюст Ренуар
Поцелуй
Эдвард Мунк
Мадонна
Эдвард Мунк
Даная
Густав Климт
Река
Клод Моне
Show Storm — Seam-Boat off a H.
William Turner
Ангелус
Жан-Франсуа Милле
Цветущий сад
Винсент Ван Гог
Мадонна с младенцем (The Tempi M..
Рафаэль (Raffaello Sanzio Da Urbino)
Портрет мадам Жозетт Гри..
Хуан Грис
Меловые скалы на Рюгене
Каспар Давид Фридрих
Тироль
Франц Марк
Примавера
Сандро Боттичелли
Пьющая дама и джентльмен. .
Ян Вермеер
Красная башня в Галле
Эрнст Людвиг Кирхнер
Автопортрет в 22 года
Альбрехт Дюрер
Маленькая девочка в синем кресле
Мэри Стивенсон Кассат
Тополя в Живерни
Клод Моне
Три женщины
Умберто Боччони
Автопортрет с серым фетром. .
Винсент Ван Гог
Смерть и жизнь
Густав Климт
Зимний пейзаж
Каспар Давид Фридрих
Завтрак на траве
Эдуард Мане
Ирисы
Винсент Ван Гог
Руанский собор, Симфонический оркестр в G..
Клод Моне
Живопись
Жоан Миро
Девушки за фортепиано
Пьер-Огюст Ренуар
le bassin aux nympheas — отражение. .
Claude Monet
Портрет почтальона Иосифа..
Винсент Ван Гог
Груши и виноград на столе
Хуан Грис
Ивы на закате
Винсент Ван Гог
Rue Mosnier with Flags, J. Pau.
Edouard Manet
Доярка
Ян Вермеер
Взятие Христа
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Церковь в Овере
Винсент Ван Гог
Сад Добиньи
Винсент Ван Гог
Бесплатный час в амстердамском детском доме.
Макс Либерманн
Розовый куст и цветок
Винсент Ван Гог
Женщины на улице
Эрнст Людвиг Кирхнер
Деревья и подлесок 2
Винсент Ван Гог
Железный мост (Вид на Франк..
Макс Бекманн
Дольмен в снегу
Каспар Давид Фридрих
Натюрморт перед открытым ветром. .
Хуан Грис
Клод Моне Картина Э..
Джон Сингер Сарджент
Купальщицы в Гренуйере
Клод Моне
Дорожный мост в Аржантее
Клод Моне
Первые шаги (после Милле)
Винсент Ван Гог
Гвоздика, лилия, лилия, роза
Джон Сингер Сарджент
Двор больницы . .
Винсент Ван Гог
Эйр
Джузеппе Арчимбольдо
Ecce Homo
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Желтый Христос
Поль Гоген
Завтрак (столовая)
Поль Синьяк
Город возрождается
Умберто Боччони
Осень
Джузеппе Арчимбольдо
Канал Сен-Мартен в Париже
Альфред Сислей
Бульвар Капуцинок
Клод Моне
Переулок с тополями возле Нюэнена
Винсент Ван Гог
Пьющий (автопортрет)
Эрнст Людвиг Кирхнер
Ложа
Мэри Стивенсон Кассат
Благотворитель с птичьей клеткой
Матиас Грюневальд
Женщины в саду
Хосе Вильегас Кордеро
Огород и деревья в . .
Камиль Писсарро
Натюрморт: ваза с четырнадцатью…
Винсент Ван Гог
Лодка-студия
Клод Моне
Избиение младенцев
Доменико Кампаньола
Саломея с головой святого Иоанна.
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Дама за чайным столиком
Мэри Стивенсон Кассат
Цветущий сад с видом на о. .
Винсент Ван Гог
Камиль Моне на смертном одре
Клод Моне
Натюрморт с Библией
Винсент Ван Гог
Двенадцать подсолнухов в вазе
Винсент Ван Гог
Ле Мулен де ла Галетт
Винсент Ван Гог
Корзина яблок
Поль Сезанн
Потеря девственности (также зн.
Поль Гоген
Старик в печали
Винсент Ван Гог
Вид на Толедо
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)
Сдача Бреды (Лас-Ла..
Диего Веласкес
Призвание святого Матфея
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Персиковые деревья в цвету
Винсент Ван Гог
Коломбина
Макс Бекманн
Мост Ланглуа в Арле
Винсент Ван Гог
Красные крыши, угол деревни. .
Камиль Писсарро
Осенние листья
Джон Эверетт Милле
Бульвар Клиши 1886
Поль Синьяк
Ла Герр
Арнольд Боклин
Девушка, читающая письмо на операции.
Ян Вермеер
Мост Европы, Вокзал Сай.
Клод Моне
Переулок возле городка
Альфред Сислей
Портрет Ганса Фриша
Эрнст Людвиг Кирхнер
Телега для сена
Джон Констебл
Венера и Марс
Сандро Боттичелли
Эйфелева башня
Роберт Делоне
Мон Сент-Виктуар Вид из. ..
Поль Сезанн
Портрет Адели Блох-Бауэр ..
Густав Климт
Занавес, кувшин и фрукты
Поль Сезанн
Улица Сент-Мари
Винсент Ван Гог
Карнавальный вечер
Анри Эмильен Руссо
Любительница абсента
Эдгар Дега
Звездная ночь
Винсент Ван Гог
Лукреция
Паоло Веронезе
Музыка в саду Тюильри
Эдуард Мане
Корзина с фруктами
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Сад Моне в Ветёй
Клод Моне
Звездная ночь над Роной
Винсент Ван Гог
Спящий ребенок
Бернардо Строцци
Телега на заснеженной дороге. .
Клод Моне
Оливковые деревья с желтым небом и..
Винсент Ван Гог
Обед в лодочном павильоне.
Пьер-Огюст Ренуар
Цветущие абрикосы 2
Винсент Ван Гог
Звездная ночь
Винсент Ван Гог
Ветки с цветами миндаля (..
Винсент Ван Гог
Композиция VIII
Василий Кандинский
Желтый, Красный, Синий
Василий Кандинский
Звездная ночь над Роной
Винсент Ван Гог
Благовещение
Леонардо да Винчи
Танцовщицы в розовом
Эдгар Дега
Звездная ночь
Винсент Ван Гог
Большая купальщица
Поль Сезанн
Историческая живопись
Рембрандт Ван Рейн
Ватсон и акула
Джон Синглтон Копли
Дорога в Лувесьен
Пьер-Огюст Ренуар
Тутовое дерево,
Винсент Ван Гог
Происхождение мира
Гюстав Курбе
Бульвар Капуцинок
Клод Моне
Брак в Кане
Джерард Дэвид
Обеденный стол ночью (также . .
Джон Сингер Сарджент
Ариадна
Джон Уильям Уотерхаус
Группа коттеджей
Винсент Ван Гог
Ложа в Театре де Вари..
Пьер-Огюст Ренуар
Рыбацкие лодки, Ки-Уэст
Уинслоу Хомер
Рыбацкие лодки на пляже в ..
Винсент Ван Гог
Арабские лошади, сражающиеся в поножовщине. .
Эжен Делакруа
Эхо и Нарцисс
Джон Уильям Уотерхаус
Скребки для пола (также известные..
Gustave Caillebotte
Гилас и нимфы
Джон Уильям Уотерхаус
Ванна 1
Эдгар Дега
Леди Шалотт
Джон Уильям Уотерхаус
Женщина с зонтиком в Джорджии.
Клод Моне
Солнечная улица
Пьер-Огюст Ренуар
Сельский завод
Альберт Бирштадт
Лодка в водах Капри
Джон Сингер Сарджент
Лев, атакующий лошадь
Джордж Стаббс
День Всех Святых I
Василий Кандинский
Пшеничное поле с воронами
Винсент Ван Гог
Сатурн, пожирающий своего сына
Франсиско де Гойя
Диана и Актеон
Тициано Вечеллио (Тициан)
Портрет Альфонсо д`Авалоса,. .
Тициано Вечеллио (Тициан)
Батори в Пскове
Ян Матейко
Смерть генерала Вульфа
Бенджамин Уэст
тополя
Клод Моне
Волна
Вильям Адольф Бугро
Христос, несущий крест
Питер Брейгель Старший
Захолустье в Калкоте рядом с Рио. .
Джон Сингер Сарджент
Падший ангел
Александр Кабанель
Сказка из Декамерона
Джон Уильям Уотерхаус
Сбор яблок в Эраньи-сюр-Эп..
Камиль Писсарро
Эль Джалео
Джон Сингер Сарджент
Ирисы в саду Моне
Клод Моне
Уголок розового сада
Берта Моризо
Розы и Жук
Винсент Ван Гог
Корзина персиков
Жан-Батист Симеон Шарден
Исследование леди Шалот
Джон Уильям Уотерхаус
Красные лодки, Аржантёй, 1875 г. (о..
Клод Моне
Две сестры (также известные как На ..
Пьер-Огюст Ренуар
Дорожка в саду Моне на Г..
Клод Моне
Утро в сосновом лесу
Иван Иванович Шишкин
Офелия 1
Джон Уильям Уотерхаус
Арабов I (кладбище)
Василий Кандинский
Обед гребцов
Пьер-Огюст Ренуар
Нотр-Дам де Пари и Бр. .
Альбер-Шарль Лебур (Albert-Marie Lebourg)
Девушка с обручем
Пьер-Огюст Ренуар
Обед лодочника..
Пьер-Огюст Ренуар
Поцелуй
Лоуренс Альма-Тадема
Большие купальщицы
Поль Сезанн
Исследование кривых
Уильям Меррит Чейз
Среди гор Сьерра-Невада. .
Альберт Бирштадт
Краб на спине
Винсент Ван Гог
Большие купальщицы
Поль Сезанн
Молитва в мечети
Жан Леон Жером
Высылка. Луна и огонь
Томас Коул
Охота на индейцев
Эдвин Лорд Уикс
Обед в лодочном павильоне.
Пьер-Огюст Ренуар
Ваза с пионами и розами
Винсент Ван Гог
Японский мост (Вода. .
Клод Моне
Водяные Змеи II (Bewegtes Wa..
Густав Климт
Грюнвальдская битва (фрагмент) (1..
Ян Матейко
Олимпия
Эдуард Мане
Женщина с попугаем
Гюстав Курбе
Полдень Отдых от работы после мельницы..
Винсент Ван Гог
Дети у моря в Гернсе. .
Пьер-Огюст Ренуар
Танцовщица с букетом цветов..
Эдгар Дега
Библис
Уильям Адольф Бугро
Римская дорога
Николя Пуссен
Зонтики
Пьер-Огюст Ренуар
Фермерский сад с распятием
Густав Климт
Мост в Вильнёв-ла-Гарен.
Альфред Сислей
Впечатление, Восход солнца
Клод Моне
Пруд с водяными лилиями, Розовый гарм. .
Клод Моне
Охота на львов
Питер Пауль Рубенс
Пенелопа и женихи
Джон Уильям Уотерхаус
Руанский собор
Клод Моне
Стога в солнечном свете, М..
Клод Моне
Выбор Геракла
Аннибале Карраччи
Ливерпуль из Уоппинга
Джон Аткинсон Гримшоу
Водопад Штауббах, недалеко от Лаутербр. .
Альберт Бирштадт
Сельский дом в Провансе
Винсент Ван Гог
Флора и зефиры
Джон Уильям Уотерхаус
Весна (Этюд Жанны Демарс..
Эдуард Мане
Интерьер (Моя столовая)
Василий Кандинский
Мужчина с мотыгой
Жан-Франсуа Милле
Колыбель
Берта Моризо
Дача рыбака в Варенге. .
Клод Моне
Ветеран на новом поле
Уинслоу Гомер
Сцены из страстей Хр..
Ганс Мемлинг
Больше не спрашивай меня
Лоуренс Альма-Тадема
Катание на лодках, Метрополитен-музей o..
Эдуард Мане
Виноград в корзине и розы в..
Frans Snyders
Музыка I
Густав Климт
Линия жизни
Уинслоу Гомер
Капри (также известная как Девушка из. ..
Джон Сингер Сарджент
Гнедой охотник с двумя спаниелями
Джордж Стаббс
Гольфстрим
Уинслоу Хомер
Любитель абсента, Нью-Йорк Карлс..
Эдуард Мане
Женщина, читающая письмо
Питер Де Хох
Любитель абсента
Эдуард Мане
Сена в Пойнт-дю-Жур
Альфред Сислей
Пейзаж 3
Джон Генри Твахтман
Рыбак
Пьер-Огюст Ренуар
Восход солнца в лесу
Альберт Бирштадт
Море-сюр-Луан
Альфред Сислей
Дикие маки, недалеко от Аржантея
Клод Моне
Женщины из гарема кормят голубей в. ..
Жан Леон Жером
Путь, выходящий из Сен-Лаза..
Клод Моне
Водяные лилии (70)
Клод Моне
Картина на стекле с солнцем (С..
Василий Кандинский
Уолл, Нассау
Уинслоу Хомер
Внешний вид на Сен-Лаз.
Клод Моне
Пасущиеся лошади IV (также известный как . .
Франц Марк
Прибытие на вокзал Сен-Лазар.
Клод Моне
Улица в Венеции
Джон Сингер Сарджент
Туманное утро, Вуазен
Альфред Сислей
Воспоминания о саду в Эттене
Винсент Ван Гог
День после
Эдвард Мунк
Женщина за туалетом
Берта Моризо
Восход солнца, море
Клод Моне
Купальщицы в Аньере
Жорж Пьер Сёра
Библиотекарь
Джузеппе Арчимбольдо
D’où venons nous Que sommes-no. .
Поль Гоген
Сын художника Эрик в своем п..
Альберт Эдельфельт
D’où venons nous Que sommes-no..
Поль Гоген
D’où venons nous Que sommes-no..
Поль Гоген
Битва Александра при Исс..
Альбрехт Альтдорфер
Откуда мы пришли, что есть..
Поль Гоген
Откуда мы пришли. Какой Ар..
Поль Гоген
Габриэле Мюнтер живопись в Ка..
Василий Кандинский
Посещение
Якопо Каруччи (Понтормо)
Сумерки в пустыне
Фредерик Эдвин Чёрч
Мисс Лола, цирк Фернандо,..
Эдгар Дега
Суд Париса
Эрнст Людвиг Кирхнер
Водяные лилии
Клод Моне
Tarde de verano en Skagen
Педер Северин Кройер
Алтарь розового сада. .
Альбрехт Дюрер
На бойне
Ловис Коринф (Франц Генрих Луи)
Пруд с водяными лилиями
Клод Моне
Скалы возле Пурвиля в Эб..
Клод Моне
Летний день на Южном пляже ..
Педер Северин Кройер
Гавань в Аржантее
Клод Моне
Танцоры у станка 1
Эдгар Дега
Багровый Рамблер
Филип Лесли Хейл
Дом месье Мюзи, Ро. .
Камиль Писсарро
Дорога в Лувесьен
Альфред Сислей
Мадам Моне в японском костюме..
Клод Моне
Закат, Руан
Камиль Писсарро
Вдохновение поэта
Николя Пуссен
Охотники на снегу (Зима..
Питер Брейгель Старший
Спальня Винсента в Арле
Винсент Ван Гог
Дружеский звонок
Уильям Меррит Чейз
Лонг Бранч, Нью-Джерси
Уинслоу Хомер
Кашемир
Джон Сингер Сарджент
Вид на Флоренцию из Сан-Мини. .
Томас Коул
Кань Пейзаж с женщиной и..
Пьер-Огюст Ренуар
Терраса в торговом центре, Central P..
William Merritt Chase
Флоринда
Франц Ксавер Винтерхальтер
Буковые деревья
Теодор Клемент Стил
Погребение графа Орг..
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)
Зеленое пшеничное поле с кипарисом
Винсент Ван Гог
Олень на поляне
Альберт Бирштадт
Глостер-Харбор
Уиллард Лерой Меткалф
Древо жизни, Стокле Фри. .
Густав Климт
Урожай
Шарль Франсуа Добиньи
Эндимион на горе Латмус
Джон Аткинсон Гримшоу
Авеню под дождем
Фредерик Чайлд Хассам
Концерт в кафе (Песнь о ..
Эдгар Дега
Этюд для Dream of Arcadia
Томас Коул
Балетный класс
Альберт Эрнест Кэрриер Беллёз
Закат в Порт-Марли
Альфред Сислей
Девятый вал
Иван Айвазовский
Нептун предлагает подарки Вене. .
Джованни Баттиста Тьеполо
Приятный забег
Теодор Клемент Стил
Мадонна на лугу (Мадонна..
Джованни Беллини
Скребки для пола
Гюстав Кайботт
Спящая Венера
Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко)
Улица Парижа, Дождливый день
Гюстав Кайботт
Юный христианский мученик
Поль Деларош (Ипполит Деларош)
Букет роз
Пьер-Огюст Ренуар
Четыре евангелиста
Якоб Йорданс
Аллегория «Скульптура»
Густав Климт
У храма
Джон Уильям Уотерхаус
Знак преимущества
Лоуренс Альма-Тадема
Святой Георгий и дракон
Рафаэль (Рафаэлло Санцио да Урбино)
Березовый лес, 1903 г. — Вена, О.
Густав Климт
Персиковое дерево в цвету
Винсент Ван Гог
Воскресный полдень на острове.
Жорж Пьер Сёра
Пьяный Геракл
Питер Пауль Рубенс
Балкон в Париже
Гюстав Кайботт
Сидящая обнаженная на диване
Амедео Модильяни
Крестьянка с соломой. .
Винсент Ван Гог
Маковое поле
Густав Климт
Триптих Сада Земного..
Иероним Босх
Диана и Каллисто
Себастьяно Риччи
Страшный суд
Микеланджело Буонарроти
Здание Парламента, Вестминс.
Клод Моне
Богородица
Густав Климт
Страшный суд (фрагмент)
Иероним Босх
Эскиз дома в американском стиле G. .
Grant Wood
Изабель Лемонье, Женщина с…
Эдуард Мане
Голубые кувшинки
Клод Моне
Тайная вечеря
Леонардо да Винчи
Портрет доктора Гаше, Приват.
Винсент Ван Гог
Битва при Сан-Романо
Паоло Уччелло
Брак Богородицы
Рафаэль (Рафаэлло Санцио Да Урбино)
Триумф смерти
Питер Брейгель Старший
Рождение Венеры
Сандро Боттичелли
Ответ Запорожского Ц. .
Илья Ефимович Репин
Страшный суд (фрагмент 3) (Capp..
Джотто Ди Бондоне
Две сестры (на террасе)
Пьер-Огюст Ренуар
ПАРКЕТНЫЕ РАБОТЫ
Gustave Caillebotte
Цирк Сайдшоу
Жорж Пьер Сёра
Две сестры
Пьер-Огюст Ренуар
Мадонна в церкви
Ян Ван Эйк
Преображение
Рафаэль (Рафаэлло Санцио Да Урбино)
Две сестры 1
Пьер-Огюст Ренуар
Пожиратели картофеля
Винсент Ван Гог
Нидерландские пословицы
Питер Брейгель Младший
Распятие
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)
Пир Валтасара
Рембрандт Ван Рейн
Кипарисы
Винсент Ван Гог
Святой Августин
Питер Пауль Рубенс
Concert Champetre
Тициано Вечеллио (Тициан)
Портрет Джованни Арнольфини. .
Ян Ван Эйк
Портрет Джованни Арнольфини..
Ян Ван Эйк
Шабаш ведьм
Франсиско де Гойя
Las Meninas (Девицы чести..
Диего Веласкес
Богородица с младенцем и св. А..
Леонардо да Винчи
Свидетельские показания
Рогир Ван Дер Вейден
Лютнист
Караваджо (Микеланджело Меризи)
Лекция доктора Ника по анатомии.
Рембрандт Ван Рейн
Женщина в саду
Клод Моне
Ринальдо и Армида
Энтони Ван Дейк
Женщина с зонтиком
Пьер-Огюст Ренуар
Карнавальный вечер
Анри Жюльен Феликс Руссо (Le Douanier)
Зонтики
Пьер-Огюст Ренуар
Асмодеа
Франсиско де Гойя
Лаокоон
Эль Греко (Доменикос Теотокопулос)
Вавилонская башня
Питер Брейгель Старший
Комбайны отдыхают
Жан-Франсуа Милле
Крик
Эдвард Мунк
Брак в Кане
Паоло Веронезе
Басня об Арахне (Лас Хила. .
Диего Веласкес
Еврейская невеста
Рембрандт Ван Рейн
Ласка
Фернан Эдмон Жан Мари Кнопф
Избиение невинных
Питер Брейгель Младший
Нумерация в Вифлееме
Питер Брейгель Старший
Вы когда-нибудь видели прекрасное произведение искусства, которое вам просто необходимо было иметь, но вы не могли позволить себе высокую цену? Не смотрите дальше. Добро пожаловать в Wahoo Art, где мы делаем изобразительное искусство доступным. WahooArt.com — это виртуальный музей репродукций произведений искусства и база данных европейской живописи и скульптуры с 12 по середину 20 веков с возможностью поиска.
Коллекция обладает некоторыми характеристиками виртуального художественного музея. WahooArt.com удовлетворяет потребность посетителей в сайте, на котором можно найти различную информацию об искусстве, художниках и истории. Хотя это и не обычная коллекция, она представляет собой базу данных с возможностью поиска. Вы также можете получить репродукции произведений изобразительного искусства, расписанные вручную.

стилей
стран
Музеи
Художники
Картины
СТРАХОВАНИЕ ДОСТАВКИ ВКЛЮЧЕНО
Картины редко повреждаются или теряются во время транспортировки. Если это произойдет, мы сделаем для вас новую картину и отправим ее бесплатно.
БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА ПО ВСЕМУ МИРУ
Мы отправляем в 150 стран. Доставка бесплатная во все страны.
ВСЕ НАЛОГИ ВКЛЮЧЕНЫ
Если компания доставки попросит вас оплатить таможенные пошлины. WahooArt.com вернет вам все уплаченные налоги.
ГАРАНТИЯ ВОЗВРАТА ДЕНЕГ
Если вы вернете произведение искусства в течение 30 дней, вам будет возвращено 100% первоначального платежа.
ВЫСШИЙ РЕЙТИНГ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ
На основе 177 оценок реальных клиентов на ArtShopReviews.com
17-ЛЕТНИЙ ЮБИЛЕЙ
Спасибо за ваш бизнес, ваше доверие и доверие. Мы рады предоставить вам искусство самого высокого качества.
Известные картины — взгляд на самые популярные картины мира
Искусство постоянно окружает нас, но не все из них становятся известными произведениями искусства. Но что отличает знаменитые художественные картины от остальных? Все самые известные картины в мире признаны за какое-то особое качество, которое невозможно полностью выразить словами — эти старые знаменитые картины нужно увидеть, чтобы оценить по достоинству. Сегодня мы откроем для себя самые популярные картины в истории искусства.
Содержание
1 Самые известные картины мира
1.1 Primavera (1482) Сандро Боттичелли
1.2 Мона Лиза (ок. 1503) Леонардо да Винчи (ок. 1503)
1.3 Послы Ганс Гольбейн Младший
1.4 Юдифь, убивающая Олоферна (1610) Артемизия Джентилески
1.5 Христос во время бури на Галилейском море (1633) Рембрандт ван Рейн
1.6 Ночной дозор (1642) Рембрандт ван Рейн0295
1.7 Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665) Йоханнеса Вермеера
1.8 Смерть Марата (1793) Жака-Луи Давида
1.9 Офелия (1852) сэра Джона Эверетта Милле
1’10 Мать (Уистлер) Джеймс Макнейл Уистлер
1. 11 Клиника Гросса (1875) Томас Икинс
1.12 Бал дю Мулен де ла Галетт (1876) Пьер-Огюст Ренуар
1.13 Портрет мадам X (1884) Джон Сингер Сарджент 5 5 Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт (1884-1886) автора Жорж Сёра
1.15 Ночная терраса кафе (1888) Винсента Ван Гога
1.16 Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога
1.17 Автопортрет без бороды (1889) Винсента Ван Гога
(1.18 Крик) ) Эдвард Мунк
1.19 В Мулен Руж (ок. 1895) Анри де Тулуз-Лотрек
1.20 Пылающий июнь (ок. 1895) сэр Фредерик Лейтон
1.21 Две таитянки (1899) Поль Гоген
1.22 Поцелуй (1908) Густава Климта
1.23 Циклоп (ок. 1914) Одилона Редона
1.24 Три музыканта (1921) Пабло Пикассо
1.25 Американская готика (1930) Грант Вуд
1.26 Постоянство памяти (1931) Salv2 Dalí 1.27 «Носитель цветов» (1935) Диего Риверы
1.28 «Герника» (1937) Пабло Пикассо
1.29 «Две Фриды» (1939) Фриды Кало
1. 30 No. 5, 1948 (1948) Джексона Поллока 9032 Сын человеческий (1964) Рене Магритта
2 Часто задаваемые вопросы
2.1 Из всех старых известных картин какие самые известные картины?
2.2 Какой материал был популярен для создания известных художественных картин?

Самые известные картины мира
Какие ваши любимые известные картины? Есть ли они в нашем списке самых известных картин мира? Возможно, вы откроете для себя несколько известных произведений искусства, о которых раньше не слышали. Давайте погрузимся в наш список самых популярных картин в мире.

Primavera (1482) Сандро Боттичелли
Художник Сандро Боттичелли
Дата создания 1482
Средний Темпера на панели
Текущее местоположение Галерея Уффици
На изображении изображена толпа, собравшаяся в апельсиновой роще. Одна из первых вещей, на которые стоит обратить внимание, это то, как мало используется точка зрения; в то время как кусты слева и справа обеспечивают некоторую перспективу окружающей среды, мы действительно не видим одноточечной линейной точки зрения, которую некоторые раннего Возрождения художника так успешно использовали в 15 веке.
Также обратите внимание на то, что конечности большинства фигур длинные и тонкие, что придает им изысканный вид.
***La Primavera (Весна)* (ок. 1480) Сандро Боттичелли; *Сандро Боттичелли, общественное достояние, через Wikimedia Commons***
Боттичелли создавал работы в то время, когда на них был спрос при дворе Флоренции. Хотя истинное значение картины неясно, мы знаем личности многих людей, изображенных на ней. На переднем плане изображена римская богиня Венера. Ее внешний вид отражает популярное гуманистическое увлечение классическим миром во Флоренции того времени. Она изображена как идиллическая красавица, значительно смещенная от центра, с поднятой головой и жестом вправо. Над ней изображен амур с завязанными глазами (ее сын), а позади него ветви деревьев образуют арку, которая окружает Венеру и дает ей заметное место в изображении.

Мона Лиза (ок. 1503 г.) Леонардо да Винчи
Художник Леонардо да Винчи
Дата создания 1503
Средний Масло на панели
Текущее местоположение Лувр, Париж
Этот портрет женщины , одетой в флорентийской манере и сидящей в сказочной гористой местности, является выдающимся образцом сфумато в стиле Леонардо с мягкой, сильно затененной лепкой. Загадочный взгляд Моны Лизы, который кажется одновременно заманчивым и далеким, заслужил признание во всем мире.
Портрет одним из первых изобразил натурщика на фоне вымышленного пейзажа, а Леонардо да Винчи был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу.
Портрет Моны Лизы дель Джокондо (ок. 1503 г.) работы Леонардо да Винчи; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Таинственная женщина сидит в том, что выглядит как открытая лоджия с черными основаниями колонн по бокам. Огромный пейзаж отступает позади нее, открывая снежные горы. Извилистые дороги и далекий мост — единственные признаки человеческого существования. Стиль да Винчи отличается туманными краями, плавными фигурами, поразительными контрастами тьмы и света и общим ощущением спокойствия. Можно спорить, следует ли называть Мону Лизу обычным портретом из-за эмоциональной гармонии, которую да Винчи создал между фигурой и окружающей средой, поскольку она изображает стремление, а не реальную женщину.
Общая гармония произведения искусства, особенно легкая улыбка натурщика, передает концепцию связи между людьми и природой.

Послы (1533) Ганса Гольбейна Младшего
Художник Ганс Гольбейн Младший
Дата создания 1533
Средний Масляная краска
Текущее местоположение Национальная галерея
Ганс Гольбейн, величайший художник-портретист своего времени, провел значительное количество времени при дворе Генриха VIII. На картине «Послы» изображен посол Франции в Англии Жан де Дентевилль и его коллега Жорж де Сельв, которым обоим было за двадцать.
Произведение изобилует аллегорическими элементами, такими как лютня с оборванными струнами, которая может представлять разрыв Генриха VIII с Римом, чтобы развестись с Екатериной Арагонской и преследовать свою возлюбленную Анну Болейн.
***Послы* (1533) Ганса Гольбейна Младшего; *Ганс Гольбейн Младший, общественное достояние, через Wikimedia Commons***
Туманный черно-белый предмет, прорезающий основу картины, на самом деле является человеческим черепом, символизирующим смертность. Он отлично использует анаморфоз, поскольку его можно наблюдать только под острым углом, заставляя зрителей рассматривать изображение с разных точек зрения.

Юдифь, убивающая Олоферна (1610) Артемизии Джентилески

Художник	Артемизия Джентилески
Дата создания	1610
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Museo e Real Bosco di Capodimonte

Когда Юдифь, набожная молодая женщина из израильского города Ветилия, обезглавливает Олоферна, предводителя ассирийских войск, окруживших ее город, ручейки крови стекают по белым простыням. Джудит, тронутая затруднительным положением своего народа и исполненная веры в Бога, взяла дело в свои руки.

Юдифь, убивающая Олоферна (1610) Артемизии Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Она уложила волосы, элегантно оделась и подошла к противостоящему лагерю, утверждая, что обладает информацией, которая обеспечит триумф Олоферна. Он пригласил ее на ужин после того, как был поражен ее привлекательностью и намеревался впоследствии соблазнить ее.

Джудит увидела шанс и воспользовалась им, спасая свой народ от уничтожения с помощью клятвы на языке и клинка в руке.

Христос во время бури на Галилейском море (1633) Рембрандта ван Рейна
Художник Рембрандт
Дата создания 1633
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Украден
Самое впечатляющее повествовательное произведение Рембрандта в Америке — это также его единственный морской пейзаж. Он был создан в 1633 году, вскоре после того, как Рембрандт прибыл в Амстердам из своего родного Лейдена, и в то время, когда он зарекомендовал себя как выдающийся городской художник-портретист и художник по историческим сюжетам.
Полнота изображения сцены, различные позы персонажей, достаточно утонченная манера письма и яркие цвета — все это отличительные черты раннего стиля Рембрандта.
Христос во время шторма на Галилейском море (1633) Рембрандта ван Рейна; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Критики 18-го века, такие как Арнольд Хубракен, часто отдавали предпочтение раннему стилю Рембрандта его более позднему, более широкому и менее описательному стилю. В библейском сценарии природа противостоит человеческой слабости, как физической, так и духовной. Напуганные ученики сражаются, чтобы восстановить контроль над своей рыбацкой лодкой, когда массивная волна обрушивается на ее нос, разрывая парус и толкая корабль в опасной близости к скалам на левом переднем плане.

Ночной дозор (1642) Рембрандта ван Рейна
Художник Рембрандт
Дата создания 1642
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Государственный музей
Rembrandt’s «Ночной дозор» является примером особенно яркой формы искусства, которая была уникальной для Северных Нидерландов, причем основная часть заказов поступала из Амстердама. На нем изображен батальон гражданских гвардейцев на групповой фотографии. Основной функцией этих гвардейцев была защита своего города.
Таким образом, им было поручено охранять ворота, патрулировать улицы, тушить пожары и вообще поддерживать порядок в городе.
«Ночной дозор» (1642) Рембрандта ван Рейна; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Они также были заметным элементом на церемониях прибытия членов королевской семьи и других праздничных мероприятиях. По своей уникальности шедевр Рембрандта значительно выделяется на фоне предыдущих картин муниципальной охраны.
Рембрандт оживляет свою картину, а не воспроизводит традиционное расположение унылых рядов людей. Ситтеры выполняют определенные задачи, которые определяют их положение как милиционеров.

Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Йоханнеса Вермеера
Художник Йоханнес Вермеер
Дата создания 1665
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Маурицхёйс, Гаага
На протяжении всей истории произведение искусства привлекало так много людей, привлекая рекордное количество людей в художественный музей в Гааге, где оно хранится в настоящее время. Он стал легендарным из-за своеобразной позы девушки, ее загадочного взгляда, цветов и изысканного качества света.
Хотя это произведение выглядит как портрет, на самом деле это «трони» — картина воображаемого человека, изображающая определенный тип персонажа.
Девушка с жемчужной сережкой (ок. 1665 г.) Иоганна Вермеера; Йоханнес Вермеер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На нем изображена красивая молодая женщина в экзотическом платье, в восточном головном уборе и с необычно огромной жемчужиной в ухе. Даже если женщина сидела и позировала для этого произведения искусства, у него не было отличительных черт — никаких бородавок, шрамов или пятен, которые можно было бы наблюдать. Молодая женщина на темном фоне носит ярко-желто-синий тюрбан и сверкающую жемчужину. Ее ослепительный цвет лица отражает мастерство Вермеера в отношении света и тона, а небольшие белые отблески на ее приоткрытых красных губах делают их влажными.
Хотя мы не знаем, кто эта девушка, она кажется знакомой из-за пристального взгляда.

Смерть Марата (1793) Жак-Луи Давид
Художник Жак-Луи Давид
Дата создания 1793
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Музей старых мастеров
К 1793 году насилие во время Войны за независимость обострилось до такой степени, что обезглавливание на парижской площади Согласия стало обычным явлением, что побудило некоего доктора Жозефа Гильотину разработать устройство, которое увеличило бы эффективность топора. и таким образом сделать убийства более гуманными. Дэвид был там, посреди всего этого.
Он присоединился к якобинцам в начале Революции, политической организации, которая в конечном итоге стала самой рьяной из различных повстанческих фракций.
Смерть Марата (1793 г.) Жака-Луи Давида; Жак-Луи Давид, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Давид отдал дань уважения своему хорошему другу, убитому издателю Жану Марату, в 1793 году, в разгар кампании террора. Дэвид заменяет иконографию религиозного искусства более современными темами, как он это сделал в своем « Смерть Сократа ». Идеализированный портрет убитого коллеги Давида, Марата, виден с рекомендательным письмом его убийцы в «Смерти Марата», 179.3.

Офелия (1852) сэра Джона Эверетта Милле
Художник Сэр Джон Эверетт Милле
Дата создания 1852
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Тейт Британия
Офелия считается одним из главных классиков периода прерафаэлитов. Милле создал яркий и незабываемый образ, сочетая свой интерес к шекспировским темам с пристальным вниманием к естественным деталям. Его выбор сцены в «Гамлете», где Офелия, сведенная с ума гамлетовской смертью своего отца, погружается в воду, был редкостью для того времени.
Милле, с другой стороны, смог продемонстрировать как свои технические способности, так и эстетическое видение.
Офелия (1851-1852) Джона Эверетта Милле; Джон Эверетт Милле, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Форма Офелии скользит в жидкости, ее живот постепенно опускается. Зритель может отчетливо ощущать вес ткани, когда она скользит, но также помогает тянуть ее вниз, потому что она одета в старое платье, которое художник приобрел специально для картины. Ее руки готовы сдаться, как будто она принимает свою судьбу. Она окружена рядом летних полевых цветов и других растений, некоторые из которых прямо указаны в тексте Шекспира, а другие добавлены в символических целях.
Повязка из фиалок на шее Офелии, например, является признаком верности, но может также означать девственность и смерть.

Мать Уистлера (1871) Джеймса Макнила Уистлера
Художник Джеймс Макнил Уистлер
Дата создания 1871
Средний Холст, Масло
Текущее местоположение Музей Орсе
Считается одной из самых известных художественных картин. Говорили, что модель Уистлера не смогла справиться с этой задачей, и именно в этот период Джеймс решил написать картину своей матери. Перед созданием этого культового произведения искусства было проведено много испытаний. Джеймс Уистлер попросил свою мать позировать ему стоя, но ей это показалось слишком трудным.
Уистлер смог продемонстрировать свой подход к тональной композиции и гармонии в этой картине.
Композиция в сером и черном цвете № 1 (1871 г.), широко известная как «Мать Уистлера» Джеймса Макнила Уистлера; Джеймс Макнил Уистлер, общественное достояние, через Wikimedia Commons
На первый взгляд произведение искусства кажется простым. Однако при ближайшем рассмотрении произведение показывает гармонию между многими формами изображения. Уистлеру удалось достичь баланса в дизайне этого произведения. Различные искусствоведы в то время относились к этой картине по-разному. Считалось, что цвет и поза матери Уистлера представляют «глубокую эмоцию потери». Эта критика может быть связана с выбором художником мрачных оттенков при создании картины.

Клиника Гросса (1875) Томаса Икинса
Художник Томас Икинс
Дата создания 1875
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Художественный музей Филадельфии
Сильная привязанность Томаса Икинса к месту своего рождения стала постоянной темой на протяжении всей его карьеры. Клиника Гросса, картина, созданная в 1875 году, с изображением местного врача Сэмюэля Дэвида Гросса, пожалуй, является его самым известным и грандиозным произведением для города Филадельфия. В сценарии Гросс наблюдает за хирургической процедурой и обучает группу студентов-медиков, ссылаясь на искусствоведческого предшественника Рембрандта 9.1102 Урок анатомии доктора Тулпа (1632) .
Клиника Гросса (1875 г.) Томаса Икинса; Томас Икинс, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Клиника Гросса , как и версия Рембрандта, изображает медицинские гигиенические процессы того времени, но основное внимание на картине уделяется живым людям. Икинс, который всегда был портретистом, задумал произведение как визуальную запись всех в медицинском амфитеатре.
Однако в центре внимания картины — доктор Гросс, поскольку свет и композиция работают вместе, чтобы привлечь внимание зрителя к известному профессору.

Bal du moulin de la Galette (1876) Пьера-Огюста Ренуара
Художник Пьер-Огюст Ренуар
Дата создания 1876
Средний Холст, Масло
Текущее местоположение Музей Орсе
Это знаменитое произведение искусства, переведенное как «Танец в Мулен де ла Галетт», является шедевром современного искусства, одной из самых известных картин импрессионистов и потрясающим примером мастерства Ренуара в передаче пятнистого света. Его современность проистекает как из его избранного материала — типичного воскресного дневного изображения парижан из рабочего класса, отдыхающих в Мулен де ла Галетт, — так и из его свободной кисти в импрессионистском стиле.
Взгляд зрителя блуждает по наполненной движением поверхности, ощущая смелые, яркие мазки, но не в состоянии сфокусироваться на какой-либо конкретной форме.
Танец в Мулен де ла Галетт (1876) Пьера-Огюста Ренуара; Пьер-Огюст Ренуар, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Миллион отдельных наблюдений втиснуты на поверхность, столь же динамичную, как Джексон Поллок «капельное» произведение искусства начала 19 века.50-е годы. Ренуар решил изобразить это энергичное и веселое собрание, потому что его заинтриговал его разнообразный характер. Имея это в виду, в 1876 году он исследовал и закрепил жилье поблизости на улице Корто, 78. В нем было две жилые комнаты и конюшня, которую можно было использовать как мастерскую.

Портрет мадам X (1884 г.) работы Джона Сингера Сарджента
Художник Джон Сингер Сарджент
Дата создания 1884
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Метрополитен-музей, Манхэттен
Виржини Готро была женой богатого бизнесмена. Ее считали «профессиональной красавицей» — английское слово, обозначающее людей, которые продвинулись в социальном плане, используя свои навыки межличностного общения и привлекательность. Картина была предложением Сарджента изобразить юную светскую львицу, а не заказом.
Портрет мадам X (1884 г.) работы Джона Сингера Сарджента; Метрополитен-музей, общественное достояние, через Wikimedia Commons
«У меня есть сильное желание нарисовать ее картину, и у меня есть основания полагать, что она позволит это, и жаждет, чтобы кто-то выразил это почтение ее красоте — вы можете сказать ей, что я человек необыкновенных способностей», — писал Сарджент в письме к общему знакомому. В конце концов мадам Готро согласилась позировать для портрета Саржану, который подготовил множество подготовительных набросков для основной картины.
Эти композиции акварелью, карандашом и маслом были выполнены в различных позах.

Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт (1884-1886) Жоржа Сёра
Художник
4
4
Жорж Сёра
Дата создания 1886
Средний Масляная краска
Текущее местоположение Художественный институт Чикаго
Сёра сумел запечатлеть увлекательную картину аристократической парижской жизни девятнадцатого века, несмотря на свое отдаленное положение. Изображение вызвало множество интерпретаций и было подвергнуто наказанию за слишком техничный характер. Однако после своего дебюта он был воспринят как великолепная работа с точными пропорциями.
Техника рисования Сёра значительно отличалась от техники его школы, и после того, как он бросил ее, он решил отправиться на остров Ла-Гранд-Жатт.
Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт (1884-1886) Жоржа Сёра; Жорж Сёра, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Именно здесь он обнаружил идею своего культового произведения искусства, которое навсегда закрепило его наследие как художника. Сообщается, что дизайн и кастинг Гранде Жатт были такими же сложными, как и сама работа, и Сёра проработал множество набросков идей, прежде чем пришел к окончательному плану законченного произведения. В актерский состав вошли три собаки, восемь лодок и 48 человек, собравшихся в парке солнечным воскресным днем.

Терраса кафе ночью (1888) Винсента Ван Гога
Художник Винсент Ван Гог
Дата создания 1888
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Музей Креллер-Мюллер
Эта яркая картина с видом на природу — потрясающее произведение искусства, изображающее точку зрения беззаботного наблюдателя, который наслаждается удовольствиями своего окружения без моральных забот. Это перекликается с мнением Ван Гога о том, что «ночь более яркая и яркая, чем день», как он выразился. Цвет становится ярче, а внимание привлекают крутые края соседних участков, которые образуют неправильные узоры, складывающиеся вместе, как пазл.
Взгляд бросает вызов долговременному разделению этого региона на большой предмет и тему фона; дальние и близкие области различны.
Терраса кафе ночью (1888) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Золотистый цвет кафе контрастирует с более темно-синим цветом дальней улицы и фиолетовым цветом входной двери, а ближайший к нам острый угол навеса касается далекого голубого неба. в композиционном противоречии, служащем объединению произведения. Строки, которых в ракурсе и сдвинуты вглубь, такие как притолока входа, идеально параллельны линиям, которые проходят в плоскостях, подобных первой, таких как наклон желтого навеса и дом над крышей.

Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога
Художник Винсент Ван Гог
Дата создания 1889
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Музей современного искусства
Ночное небо, закрученное яркими голубыми спиралями, ослепительный золотой полумесяц и созвездия, изображенные в виде светящихся сфер, доминируют в картине, написанной маслом на холсте. Один или два похожих на пламя кипариса возвышаются над сценой сбоку, их черные ветви изгибаются и колеблются в такт движениям частично затемненного неба. Структурированное поселение лежит вдали в правом нижнем углу холста, среди всей этой деятельности.
Скромные домики и тонкий шпиль церкви, который стоит как маяк на фоне волнистых голубых холмов, сделаны из прямых, контролируемых линий.
Звездная ночь (1889) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Светящиеся яркие квадраты жилищ напоминают манящие огни домов SeRené, обеспечивая тихий уголок среди суматохи произведений искусства. Ван Гог рисовал, находясь в учреждении в течение нескольких месяцев после инсульта, когда он ампутировал часть собственной мочки уха бритвой. Находясь в учреждении, он рисовал рывками, которые чередовались с депрессивными настроениями.

Автопортрет без бороды (1889) Винсента Ван Гога
Художник Винсент Ван Гог
Дата создания 1889
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Частная коллекция
Несмотря на собственное тяжелое финансовое положение, Ван Гог всегда поддерживал работу своих друзей, особенно Бернара и Гогена. Его брат Тео летом 1888 года получил небольшую сумму денег, часть которой пошла на постоянный уход за Ван Гогом. Тео рекомендовал Гогену остаться с Ван Гогом, чтобы сэкономить расходы двух художников, разделив их жилье.
Автопортрет без бороды (1889) Винсента Ван Гога; Винсент Ван Гог, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Хотя Ван Гог был взволнован визитом Гогена, он также был обеспокоен дополнительной ответственностью, которая будет возложена на плечи Тео, демонстрируя сложность и полярность Вана. Отношения Гога с его братом. Ван Гог создал этот Автопортрет без бороды после взрыва его дружбы с Гогеном, и скорбный резонанс ощутим.
Это пугающий образ, один из нескольких портретов художника, чья жизнь рушилась по мере того, как он все больше и больше страдал от душевных переживаний.

Крик (1893) Эдварда Мунка
Художник Эдвард Мунк
Дата создания 1893
Средний Масло и пастель на доске
Текущее местоположение Музей Мунка
Крик , сравнимый только с Мона Лиза , возможно, самый известный образ человека в истории западного искусства. Его неоднозначная голова в форме черепа, вытянутые руки, огромные глаза, раздутые ноздри и овальный рот укоренились в нашем общем культурном сознании; кружащаяся голубая среда, особенно пылающее оранжево-желтое небо, породили множество интерпретаций представленного сценария.
Крик (1893) Эдварда Мунка; Эдвард Мунк, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Крик , как и Мона Лиза , был предметом зрелищных грабежей и изъятий, а в 2012 году факсимиле пастели на картоне было продано частному покупателю. примерно за 120 000 000 долларов, что в то время было второй по величине ценой, уплачиваемой произведениями искусства на распродаже.
Многие изображения демонстрируют оригинальность и энтузиазм художника в изучении возможностей, доступных с помощью различных средств массовой информации, в то время как тематика соответствует интересам Мунка в то время к темам отношений, существования, смерти и страха.

В Мулен Руж (ок. 1895 г.) Анри де Тулуз-Лотрека
Художник Анри де Тулуз-Лотрек
Дата создания в. 1895
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Художественный институт Чикаго
Анри де Тулуз-Лотрек был связан с Мулен Руж с момента его открытия в 1889 году.когда владелец знаменитого ночного клуба купил для входа «Наездницу» художника. Тулуз-Лотрек был обитаем.
В «Мулен Руж» к нему присоединился его двоюродный брат, доктор Габриэль Тапи де Селеран, который держал в руках фотографии знаменитых посетителей ночного клуба, включая его самого (маленькая фигурка на среднем фоне).
В Мулен Руж (ок. 1895 г.) Анри де Тулуз-Лотрека; Анри де Тулуз-Лотрек, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Танцовщица Ла Гулю укладывает волосы за кабиной, где общается другая известная исполнительница, Джейн Аврил. Мэй Милтон, певица, смотрит с правого края картины, ее лицо ярко освещено кислотно-зеленым цветом. Художник или его продавец в какой-то момент обрезали холст, чтобы исключить Мильтон, возможно, потому, что ее необычный вид затруднял продажу картины.

Пылающий июнь (ок. 1895 г.) сэра Фредерика Лейтона
Художник Сэр Фредерик Лейтон
Дата создания в. 1895
Средний Масляная краска
Текущее местоположение Музей Искусства Понсе
Пылающий июнь — отличная иллюстрация таланта Лейтон, о чем свидетельствует реалистичность многочисленных компонентов этого изображения. Можно почти протянуть руку и коснуться задрапированного материала. Тогда есть мраморные текстуры и яркие цвета, которые бросаются в глаза.
Эта картина недавно была передана в аренду Дому-музею Лейтон в Лондоне, что связало ее со своей историей. Он совершил много поездок по Соединенному Королевству, прежде чем прибыть в Пуэрто-Рико.
Пылающий июнь (ок. 1895 г.) сэра Фредерика Лейтона; Фредерик Лейтон, 1-й барон Лейтон, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Оригинальное произведение искусства было приобретено по сниженной цене Museo de Arte de Ponce из-за относительного отсутствия интереса к художникам викторианской эпохи в то время. Если бы они выставили его на повторный аукцион, он наверняка получил бы гораздо более высокую цену на сегодняшнем рынке. Поддержка этого художественного учреждения оказалась вдохновляющей, поскольку в последние годы карьера Лейтон переживает возрождение.

Две таитянки (1899) Поля Гогена
Художник Поль Гоген
Дата создания 1899
Средний Масляная краска
Текущее местоположение Национальная художественная галерея
Несмотря на то, что Таити изображен как безупречный рай, картина бросает вызов наблюдателю с двумя топлесс дамами в похожей и традиционной манере, сравнивая женскую грудь с фруктами или цветами. Картина Поля Гогена была одной из его последних работ на Таити.
В этой картине он подчеркнул спокойную и красивую красоту местных женщин Таити.
Две таитянки (1899) Поля Гогена; Поль Гоген, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Поль Гоген использовал скульптурные жесты, образы, формы и выражения, чтобы передать эмоции, которые он использовал, чтобы охарактеризовать знаменитую «Таитянскую Еву» в этом произведении, он изобразил, что Таити дамы были очень тонкими и очень понимающими в своей невежественности и в то же время могли ходить голыми, не чувствуя никакой вины.

Поцелуй (1908) Густава Климта
Художник Густав Климт
Дата создания 1908
Средний Масла и сусальное золото
Текущее местоположение Австрийская галерея, Бельведер
На картине Kiss изображена влюбленная пара, стоящая на коленях на цветущем лугу. Мужчина, одетый в мантию с геометрическим рисунком и с короной из виноградной лозы на голове, сжимает лицо дамы, приближаясь, чтобы поцеловать ее. У женской фигуры в волосах цветы, и она одета в красочный наряд с естественным рисунком, который контрастирует с нарядом ее партнера.
Ее глаза удовлетворенно закрыты, когда она обнимает его за плечи, усиливая спокойствие и близость сцены.
Поцелуй (1908) Густава Климта; Густав Климт, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Густав Климт был участником сецессионистского стиля и предшественником символизма, европейского художественного движения, определяемого мистическими элементами, персонализированным отношением к творчеству и стилем, связанным с современные движения в стиле модерн. The Kiss , созданный во время его ослепительного «золотого периода», является примером его неповторимого стиля.

Циклоп (ок. 1914 г.) Одилона Редона
Художник Одилон Редон
Дата создания в. 1914
Средний Масло на борту
Текущее местоположение Музей Креллер-Мюллер
Галатея спит в правом нижнем углу, ее обнаженная фигура сливается с цветущим склоном холма. Плечи Полифема возвышаются над горным хребтом в верхней части изображения, когда он обращает свой единственный глаз в сторону наяды.
Полифем, казалось, спрятался от эльфа за скалистым пейзажем, слишком боясь напрямую обратиться к ее «беспомощной» фигуре.
Циклоп (ок. 1914) Одилон Редон; Одилон Редон, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Хотя название произведения искусства относится к персонажу из классического мифа, изображение может также намекать на одноглазых великанов, населяющих легенду в районе Аквитании, где вырос Редон. Циклопы, изображенные Редоном, демонстрируют удивительное сходство с реальными примерами циклопии, что считается вероятным источником истории циклопов из-за сходства, проявляемого у пациентов, особенно у людей, с этим заболеванием.

Три музыканта (1921) Пабло Пикассо
Художник Пабло Пикассо
Дата создания 1921
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Коллекция Галлатина
Три музыканта выглядит как коллаж из вырезанных кусочков цветной бумаги, несмотря на то, что это картина маслом. Формы сведены к угловатым узорам, которые соединяются, как головоломки, а плоские цвета создают дизайн поверхности с множеством пространственных неопределенностей.
Фоновая стена темно-коричневого цвета, как и стол на переднем плане, части лица персонажей и фигура собаки, лежащей под столом.

Маска Арлекина является частью огромной сложной синей формы, покрывающей большую часть Пьеро. Тот же синий цвет встречается в нижней трети картины, потенциально как мебель, и на столешнице как компонент натюрморта. В то время как некоторые вещи, такие как гитара посередине, ноты и кларнет слева, четко идентифицированы, другие, такие как куча товаров на столе, менее заметны.

Американская готика (1930) Гранта Вуда
Художник Грант Вуд
Дата создания 1930
Средний Биверборд, масло
Текущее местоположение Королевская академия художеств
На изображении изображена пара средних лет, которую обычно называют фермером и его женой или дочерью, позирующие перед своим домом, деревянной фермой, построенной в архитектурном стиле готики Карпентера, популярном в 1890 с. Поскольку люди находятся так близко к наблюдателю, фон почти не виден.
Художник построил ферму на базе дома Диббл, который он видел в Элдоне, штат Айова, и оборудовал свою сестру Нэн и своего дантиста, доктора Байрона МакКиби, в качестве фигур для пары.
Американская готика (1930) Гранта Вуда; Грант Вуд, общественное достояние, через Wikimedia Commons
Из-за сходства с традиционным изображением сельских жителей Среднего Запада с вилами и комбинезоном многие искусствоведы интерпретировали картину как едкую пародию на культуру маленького городка. Когда дубликат фотографии появился в Cedar Rapids Gazette, это вызвало возмущение. Описание Вудом их как пуритан с мрачными лицами привело читателей в ярость.

Постоянство памяти (1931) Сальвадора Дали
Художник Сальвадор Дали
Дата создания 1931
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Музей современного искусства
Постоянство памяти имеет автопортрет с накинутыми на него мягкими часами. Эти мягкие часы изображают то, что Дали называл «камамбером времени», подразумевая, что идея времени утратила всякую ценность в подсознательном мире. Муравьи, роящиеся над карманными часами, означают приманку, что бессмысленно, учитывая, что часы металлические.
Эти «параноидально-критические» образы представляют интерпретацию и ассимиляцию Дали фрейдистской теории бессознательного и ее доступность дремлющим желаниям и психозам человеческой психики, таким как подсознательный страх смерти, который упоминается в этом произведении. .

Дали еще больше усилил эффект, созданный с помощью различных методов, от точности Иоганна Вермеера до размытых форм Карьера. Обеспечив своему герою психологическую свободу, он выстраивает между ними связи, изображая их в пространстве, чаще всего в пейзаже, создавая таким образом гармонию в картине за счет контраста не связанных друг с другом вещей в обстановке, в которую они не вписываются.

Несущая цветов (1935) Диего Риверы
Художник Диего Ривера
Дата создания 1935
Средний Масло и темпера
Текущее местоположение Музей современного искусства Сан-Франциско
Крестьянин в белом одеянии с желтым сомбреро борется на четвереньках со смехотворно огромной корзиной цветов, прикрепленной к его плечам желтым ремешком в ярком произведении искусства. Женщина, скорее всего, супруга фермера, стоит позади него, пытаясь поддержать корзину, пока он пытается подняться на ноги.
В то время как цветы в корзине поразительно красивы для наблюдателя, человек видит только их ценность, когда перевозит их на рынок для продажи или обмена. Геометрические узоры создают поразительные контрасты, каждый человек, предмет и зелень демонстрируют индивидуализм.
Некоторые говорят, что массивная корзина, висящая на спине человека, представляет собой бремя неквалифицированного рабочего в современной капиталистической среде.

Герника (1937) Пабло Пикассо
Художник Пабло Пикассо
Дата создания 1937
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Некоторые считают шедевра Пабло Пикассо о Гражданской битве в Испании лучшим произведением искусства войны за всю историю. Художественное произведение Пикассо, помимо того, что оно представляет собой огромную аллегорическую картину ужасов войны, возможно, намеренно превращает зрителей в активных участников, способствуя как коллективным изменениям, так и выбору политики.
Пикассо надеялся, что таким образом он сможет повлиять на изменения в политике правительства и расширить диалог за пределы своей раздираемой войной страны.
Реплика Герника (1937) Пабло Пикассо; Winfried Weithhofer, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons
Это запланированное развитие потрясающего шедевра следует изучать и восхищаться им как частью более крупной истории военного времени. Что еще более важно, изучение искусства военного времени может быть полезным вкладом в профессиональный рост офицеров, предлагая альтернативы для профессиональных дебатов о том, как общество понимает победителей, поражений и ценность сражений через призму художников и культурного наследия.

Две Фриды (1939) Фриды Кало
Художник Фрида Кало
Дата создания 1939
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Музей современного искусства
Некоторые ученые считают, что два персонажа на картинке символизируют смешанный фон Фриды. Гильермо Кало, ее отец, был немцем, а Матильда Кальдерон, ее мать, была мексиканкой. Другое объяснение состоит в том, что Техуану Фриду лелеял ее муж Диего Ривера, в то время как европейскую Фриду он отвергал.

Картина основана на воспоминаниях Фриды о вымышленной спутнице детства. У обеих Фрид на коленях лежат предметы: у мексиканской Фриды на коленях небольшая картина с изображением Диего Риверы, а у континентальной Фриды — щипцы.
Кровь течет по белому платью европейской Фриды из поврежденного кровеносного сосуда, разорванного щипцами.

№ 5, 1948 (1948) Джексон Поллок
Художник Джексон Поллок
Дата создания 1948
Средний Масло на ДВП
Текущее местоположение Частная коллекция
Эта деталь была изготовлена из куска фибрового картона размером восемь на четыре фута. Подход Джексона Поллока к этому произведению заключался в использовании жидких красок. Он решил отказаться от традиционного метода рисования на холсте. Номер 5 можно увидеть с большим количеством брызг коричневой и желтой краски. На создание этой картины Поллока вдохновили его личные чувства. Он отошел от привычного использования жидких красок.
Узор на картине кажется похожим на гнездо и вызывал различные чувства у людей, которые ее видели.

Эта сложность и внимание вознесли этот шедевр на вершину мира искусства. Преобладающим подходом Поллока к № 5 было рисование действием, или импульсивное капание, распространение и подбрасывание жидкой краски. Поллок также хотел представить совершенно новую точку зрения на живопись. Он стремился изобразить кульминацию страсти художника в своей собственной уникальной живописной технике с помощью № 5.

Сын человеческий (1964) Рене Магритта
Художник Рене Магритт
Дата создания 1964
Средний Холст, масло
Текущее местоположение Частная коллекция
Гарри Торчинер, близкий друг, советник и покровитель Магритта, заказал художнику автопортрет в 1963. Однако письма, опубликованные Магриттом, показывают, что он изо всех сил пытался создать свой собственный портрет. Магритт называл свои проблемы «проблемой совести». Когда Магритт завершил свой автопортрет, в результате получился образ неизвестного джентльмена в котелке с подписью «Сын человеческий».
На первый взгляд это простой рисунок, но он очень загадочен.

Человек стоит перед каменной стеной. Небо над линией горизонта кажется туманным и только начинает сереть. Поскольку на мужчину сияет свет, а его левая сторона немного в тени, у зрителя создается впечатление, что сейчас полдень. Мужчина выглядит слишком одетым и неуместным в этой сцене. Он официально одет в темно-серый костюм с котелком, воротником и темно-красным галстуком.

На этом мы завершили наш список старых известных картин. Эти известные художественные картины считаются одними из самых известных в истории искусства. Все эти популярные картины добавили что-то новое на художественную сцену и до сих пор пользуются популярностью. Что вы думаете о нашем списке самых известных картин?

Часто задаваемые вопросы

Какая из старых известных картин самая известная?
В истории искусства много популярных картин. Одной из самых известных картин, несомненно, является «Мона Лиза » Леонардо да Винчи . Это одно из самых знаковых изображений в известном мире.

Какой материал был популярен для создания известных художественных картин?
Для создания старых знаменитых картин, которые мы любим, использовались многие средства. От масла до акварели, а также темперой. Тем не менее, наиболее распространенным материалом для многих классиков, по-видимому, является холст, масло.

15 самых известных картин всех времен (с картой)
Живопись, одна из древнейших форм искусства, существует с тех пор, как наши древние предки впервые начали рисовать углем на стенах пещер. В то время как бесчисленные поколения художников оставили свой след на протяжении тысячелетий, лишь некоторым произведениям искусства удалось превзойти время и культуру, чтобы их уважали во всем мире.
Эти потрясающие картины, выставленные в музеях и художественных галереях, считаются одними из самых важных, впечатляющих и влиятельных картин всех времен.
15. Американская готика (Грант Вуд)
© Dreamstime
Сейчас в Художественном институте Чикаго висит «Американская готика» — одна из самых известных картин сельской Америки 20-го века. Определяющий шедевр Гранта Вуда был написан в 1930 году и изображает фермера и его дочь, стоящих перед тем, что сейчас известно как Американский готический дом.
Первоначально мрачные тона и пуританская одежда персонажей местные жители и искусствоведы восприняли как критику сельской жизни. Однако с началом Великой депрессии картина стала ассоциироваться с решительностью и неукротимым духом американских первопроходцев. Американская готика — одно из самых важных и культовых произведений искусства, появившихся в Штатах.
14. Постоянство памяти (Сальвадор Дали)
© Dreamstime
Одно из величайших и наиболее характерных произведений сюрреалистического искусства всех времен, «Постоянство памяти» Сальвадора Дали действительно выделяется из толпы. На картине 1931 года мы можем увидеть плавящиеся карманные часы на фоне унылого пейзажа. Считается, что эта странная сцена была вдохновлена теорией относительности Альберта Эйнштейна.
Одна из самых узнаваемых картин на Земле, фантастическое творение Дали можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
13. Nighthawks (Edward Hopper)
/ Flickr
Еще одно из самых известных произведений искусства Чикагского института искусств — Nighthawks, написанное Эдвардом Хоппером в 1942 году. На картине маслом мы можем увидеть четырех человек в закусочной. поздно ночью. Свет сияет из ярко освещенного интерьера, освещая темноту снаружи через большое стеклянное окно.
Хотя многие считают, что это изображение одиночества и изоляции, сам Хоппер сказал, что это больше намекает на потенциальных хищников в ночи. «Ночные ястребы», одна из самых популярных и пародируемых картин американского искусства, является самой известной и узнаваемой из работ Хоппера.
12. Большая волна у берегов Канагавы (Хокусай)
© Dreamstime
Самая известная картина, появившаяся в Японии, «Большая волна у берегов Канагавы» была написана Хокусаем с использованием техники ксилографии где-то между 1829 и 1833 годами. Сцена с ярко-синими оттенками видит огромную волну, которая угрожает захлестнуть три рыбацкие лодки.
Поскольку он был разработан в рамках серии работ художника «Тридцать шесть видов на гору Фудзи», на заднем плане можно увидеть культовый вулкан. Из-за того, что было сделано множество гравюр, оригинальные впечатления от «Большой волны у Канагавы» можно найти, среди прочего, в Британском музее и Метрополитен-музее.
11. The Kiss (Густав Климт)
Tony Hisgett / Flickr
Написанный между 1907 и 1908 годами, в разгар «золотого периода» Густава Климта, «Поцелуй» действительно мерцает и сияет перед вашими глазами золотом, серебром и платиной. исходить от холста.
Созданная под влиянием движений «Искусство и ремесла» и «Ар-нуво», картина изображает двух одетых в золото влюбленных, сплетающихся в интимных объятиях. «Поцелуй» — всего лишь один из многих экспонатов обширной коллекции Бельведера в Вене — самая популярная и захватывающая работа Климта.
10. Рождение Венеры (Боттичелли)
Нуно Кардозо / Flickr
Одна из самых известных картин в мире «Рождение Венеры» была написана где-то в 1480-х годах, в разгар эпохи Возрождения, Сандро Боттичелли. Завораживающий взгляд, шедевр изображает обнаженную Венеру, богиню любви, появляющуюся из гребешка.
Поскольку эта изящная мифологическая фигура была первой нерелигиозной обнаженной натурой, нарисованной со времен античности, картина оказала глубокое влияние на историю искусства. Потрясающее полотно, проанализированное и оцененное бесчисленными поколениями искусствоведов и неспециалистов, сейчас находится в галерее Уффици во Флоренции — городе, где оно было написано.
9. Водяные лилии (Моне)
FHKE / Flickr
Серия «Водяные лилии» Клода Моне, состоящая примерно из 250 различных картин, была написана в его доме в Живерни между 1896 и 1926 годами. Главный сюжет картин — водяная лилия. пруд в задней части его сада с различными другими цветами, деревянным мостом и величественной плакучей ивой.
Картины одного из великих французских импрессионистов Клода Моне мгновенно узнаваемы и выставлены в музеях по всему миру. В то время как Музей Оранжери является домом для восьми его чудесных фресок, другие произведения искусства «Водяные лилии» можно найти, среди прочего, в Музее современного искусства в Нью-Йорке и Художественном музее Портленда.
8. «Ночной дозор» (Рембрандт)
© Dreamstime
Пожалуй, самое известное произведение искусства Рейкмузеума в Амстердаме. «Ночной дозор» — одна из самых великолепных картин Золотого века Голландии. На огромном полотне, написанном в 1642 году Рембрандтом ван Рейном, изображена группа гражданских гвардейцев, направляющихся тренироваться в стрельбе. На протяжении большей части своего существования картина была покрыта темным лаком, из-за чего создавалось неверное впечатление, что на ней изображена ночная сцена, что и привело к названию «Ночной дозор».
Эта картина известна не только своим внушительным размером, но и драматическим использованием света, из-за которого кажется, что фигуры в натуральную величину действительно движутся перед нами.
7. Крик (Мунк)
© Dreamstime
Крик — это серия экспрессионистских картин и гравюр норвежского художника Эдварда Мунка, на которых изображена агонизирующая фигура на фоне кроваво-красного неба. Пейзаж на заднем плане — Осло-фьорд, вид с холма в Осло. Эдвард Мунк создал несколько версий «Крика» на различных носителях. Первая версия была написана в 189 г.3 и выставлен в Национальной галерее Норвегии. Он был украден в 1994 году в ходе громкой кражи произведений искусства и возвращен через несколько месяцев. В 2004 году еще одна версия «Крика» была украдена из музея Мунка, но восстановлена только в 2006 году. «Девушка с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера — это, по сути, трони, а не портрет. Считается, что картина была написана голландским мастером около 1665 года. На очаровательной картине изображена воображаемая, а не реальная девушка в синем тюрбане и крупной мерцающей жемчужной серьге.
Трейси Шевалье написала исторический роман, рассказывающий об обстоятельствах создания картины. Роман вдохновил на создание фильма 2003 года со Скарлетт Йоханссон в роли помощницы Иоганна Вермеера в жемчужной серьге. Ярко выделяясь на темном фоне, «Девушка с жемчужной сережкой» теперь освещает галерею Маурицхёйс, в которой она висит в Гааге.
5. Герника (Пикассо)
rogiro / Flickr
Одно из самых уважаемых и возвышенных произведений Пабло Пикассо, «Герника» рассказывает печальную историю бомбардировки одноименного баскского города. С помощью серии черных, белых и серых форм и фигур знаменитый кубист подчеркивает разрушения, нанесенные городу нацистской Германией и фашистской Италией.
Написанная в 1937 году картина «Герника» широко известна как одно из величайших и самых мощных антивоенных произведений искусства всех времен. Шедевр Пикассо теперь можно увидеть в Музее королевы Софии в Мадриде, а копию гобелена его знаменитой работы можно увидеть в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке.
4. Сотворение Адама (Микеланджело)
© Dreamstime
Составляя лишь небольшую часть великолепной фрески, покрывающей потолок Сикстинской капеллы, «Сотворение Адама», возможно, является самой известной и почитаемой работой Микеланджело, наряду со статуей. Давида. В библейской сцене мы видим, как Бог тянется и тянется, чтобы дать жизнь Адаму, первому человеку.
По заказу Папы Юлия II потолок Сикстинской капеллы был расписан между 1508 и 1512 годами, а картина «Сотворение Адама» занимала почетное место среди центральных панелей. С тех пор эта великолепная работа, копируемая и воспроизводимая бесчисленное количество раз, является лишь одним из многих шедевров человека эпохи Возрождения.
3. Тайная вечеря (да Винчи)
© Dreamstime
Картина «Тайная вечеря», написанная в 1490-х годах на стене трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане, является одним из самых узнаваемых произведений искусства на Земле. Хотя годы не пощадили оригинал, который сильно изнашивается, в монастырь до сих пор приезжают люди со всего мира, чтобы мельком увидеть сказочную фреску. Чудесная фреска изображает сцену, когда Иисус Христос говорит Двенадцати апостолам, сидящим по обе стороны от него, что один из них предаст его.
Некоторые писатели предполагают, что человек на картине, сидящий слева от Иисуса, — это Мария Магдалина, а не апостол Иоанн. Эта популярная теория играет центральную роль в романе Дэна Брауна «Код да Винчи».
2. Звездная ночь (Ван Гог)
© Dreamstime
Определяющая работа Винсента Ван Гога «Звездная ночь» описывает вид, который он мог видеть из окна своей лечебницы в Сен-Реми-де-Прованс после того, как у него случился нервный срыв и порез часть собственного уха в 1888 году. Культовая сцена показывает кружащееся ночное небо, усеянное звездами, с видом на еще спящую деревню.
Потрясающее творение голландского художника-постимпрессиониста сейчас выставлено в Музее современного искусства в Нью-Йорке и является одним из самых ценных произведений в его обширной коллекции.
No related posts.

Художник	Сандро Боттичелли
Дата создания	1482
Средний	Темпера на панели
Текущее местоположение	Галерея Уффици

Художник	Леонардо да Винчи
Дата создания	1503
Средний	Масло на панели
Текущее местоположение	Лувр, Париж

Художник	Ганс Гольбейн Младший
Дата создания	1533
Средний	Масляная краска
Текущее местоположение	Национальная галерея

Художник	Рембрандт
Дата создания	1633
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Украден

Художник	Йоханнес Вермеер
Дата создания	1665
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Маурицхёйс, Гаага

Художник	Жак-Луи Давид
Дата создания	1793
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Музей старых мастеров

Художник	Сэр Джон Эверетт Милле
Дата создания	1852
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Тейт Британия

Художник	Джеймс Макнил Уистлер
Дата создания	1871
Средний	Холст, Масло
Текущее местоположение	Музей Орсе

Художник	Томас Икинс
Дата создания	1875
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Художественный музей Филадельфии

Художник	Пьер-Огюст Ренуар
Дата создания	1876
Средний	Холст, Масло
Текущее местоположение	Музей Орсе

Художник	Джон Сингер Сарджент
Дата создания	1884
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Метрополитен-музей, Манхэттен

Художник 4 4	Жорж Сёра
Дата создания	1886
Средний	Масляная краска
Текущее местоположение	Художественный институт Чикаго

Художник	Винсент Ван Гог
Дата создания	1888
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Музей Креллер-Мюллер

Художник	Винсент Ван Гог
Дата создания	1889
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Музей современного искусства

Художник	Эдвард Мунк
Дата создания	1893
Средний	Масло и пастель на доске
Текущее местоположение	Музей Мунка

Художник	Анри де Тулуз-Лотрек
Дата создания	в. 1895
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Художественный институт Чикаго

Художник	Сэр Фредерик Лейтон
Дата создания	в. 1895
Средний	Масляная краска
Текущее местоположение	Музей Искусства Понсе

Художник	Поль Гоген
Дата создания	1899
Средний	Масляная краска
Текущее местоположение	Национальная художественная галерея

Художник	Густав Климт
Дата создания	1908
Средний	Масла и сусальное золото
Текущее местоположение	Австрийская галерея, Бельведер

Художник	Одилон Редон
Дата создания	в. 1914
Средний	Масло на борту
Текущее местоположение	Музей Креллер-Мюллер

Художник	Пабло Пикассо
Дата создания	1921
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Коллекция Галлатина

Художник	Грант Вуд
Дата создания	1930
Средний	Биверборд, масло
Текущее местоположение	Королевская академия художеств

Художник	Сальвадор Дали
Дата создания	1931
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Музей современного искусства

Художник	Диего Ривера
Дата создания	1935
Средний	Масло и темпера
Текущее местоположение	Музей современного искусства Сан-Франциско

Художник	Фрида Кало
Дата создания	1939
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Музей современного искусства

Художник	Джексон Поллок
Дата создания	1948
Средний	Масло на ДВП
Текущее местоположение	Частная коллекция

Художник	Рене Магритт
Дата создания	1964
Средний	Холст, масло
Текущее местоположение	Частная коллекция