Рисунки стили: Ошибка | artlab.club — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Виды и стили стрит-арт — Направления уличного искусства

Стрит-арт — это обобщающее название всех направлений творческой деятельности, которая происходит в городской среде. Подразумевается, что это изобразительное искусство, шрифтовая графика, скульптура, инсталляции, которые не имеют явных рекламных составляющих. Каких-то чётких правил здесь не существует, а природа многих произведений не позволяет однозначно сказать о том, какие виды стрит-арта имеют к ним непосредственное отношение. К примеру, граффити на стене может находиться рядом с постером, а тот быть выполненным в традициях поп-арта.

Виды уличного искусства

Направления стрит-арта выделяются при рассмотрении действий художников с разных точек зрения. К примеру, оставление ими только тегов, содержащих названия команд или личную подпись, до определённого предела нельзя характеризовать в качестве политического протеста. Тем более, что и сами деятели могут быть далёкими от политики. Обычный бомбинг, с которого граффити и началось.

Совершенно изменится ситуация, если по содержанию надпись будет вызывать ассоциации с чем-то революционным. Обычно выделение направлений проводится на базе:

отношения к конкретным видам творчества, таким как графика, скульптура, объёмные инсталляции;
наличия элементов общего стиля в искусстве — поп-арта, нонконформизма, модерна и подобных течений;
перевес характерных специфических особенностей — художники стремятся оставить очень много своих надписей или прорабатывают каждую деталь, главное для них — вызвать настроение или изменить внешний вид улицы.

На основе этого появляются собственные стили стрит-арта, которые часто строятся на подражательстве. Чьи-то рисунки или надписи получают популярность, а другие стремятся создавать нечто подобное. Что же представляют собой наиболее распространённые виды работ в городе?

Граффити

Традиционно так называют надписи. Для их создания используются самые разные шрифты, а некоторые работы связаны с превращением букв в образы. К примеру, буква «о» может изображаться в виде рожицы, а буква «к» в качестве человечка. Принято считать, что техника стрит-арт выделяет стили, которые относятся преимущественно к манере нанесения надписей и условиями работы:

throw-up – наиболее простой стиль, подразумевающий использование одного или двух цветов — один для контура, а один для заливки. Любимый стиль тех, кто занимается бомбингом;
blockbuster – тоже прост в исполнении. Его характерно особенностью являются более яркие буквы, которые отличаются массивностью и часто имеют кубическую форму. Из него выделяется стиль Bubble. Это практически тоже самое, но буквы напоминают пузырьки;
WildStyle – основан на переплетении очень большого числа контуров, что существенно затрудняет прочтение надписей.

Направления граффити не задают никаких ограничений. Каждый рисует так, как ему нравится… WildStyle, или дикий стиль, как раз и возник в качестве реакции художников на то, как они видели стены, где уже поработали собратья по цеху.

Всё получается естественно и зависит преимущественно от того, как пойдёт рука. Как бы странно это не звучало, хорошие надписи получаются тогда, когда человек с баллончиком краски в ней не думает о технике.

Рисунки на стенах

Они могут создаваться сами по себе, а могут сочетаться с надписями. И здесь не существует никаких правил. Авторы, которые имеют подлинное мастерство и соответствующее образование, создают самую настоящую профессиональную графику. Те же ребята, кому главное самовыражение, могут творить абстрактные картины, ориентируясь в первую очередь на переплетение линий и цветовую гамму своих произведений.

Трафареты

Создать без них силуэты с точными контурами возможно, но неоправданно трудно. Даже работая совершенно без каких-либо приспособлений художник всё равно использует хоть что-то техническое — разметку большого пространства или обведение контуров, которые даёт проектор. Трафареты ничем не хуже. Тем более, что настоящий художник непременно делает их сам, а если использует какие-то средства автоматизации процесса создания трафаретов, то не в ущерб творческому замыслу.

Как сделать трафарет для граффити?

Муралы

Муралы — большие рисунки, которые занимают всю стену. Наиболее распространённый тип официального уличного искусства. Нелегальным образом нарисовать такую огромную картину можно только где-то на задворках города, на какой-то окраине, где всем безразлично, какой будет стена.

Стикеры

Небольшие наклейки, которые не имеют большой популярности из-за того, что сливаются с рекламой. Чаще всего стикеры используют для распространения каких-то слоганов или образов, связанных с игрой. Основная игра всех художников стрит-арта — захват пространства, распространение информации наиболее широким образом. Для этой цели наклейки подходят лучше всего. Правда, не всегда и не для всех.

Постеры

В качестве автономного способа творческой активности практически не используются. Эксперименты с плакатами и стикерами проводили только несколько художников в России. К примеру, в Санкт-Петербурге постеры с увлечением расклеивал по городу дизайнер Агон-Нога.

Инсталляции

В городской среде — это гости не такие уж и редкие, но именно к стрит-арту, с его собственными традициями, непосредственное отношение они имеют в основном тогда, когда художники пытаются добавить к надписям и рисункам какую-то подлинную объёмность. В любом случае инсталляции заставят нас задуматься скорее про поп-арт, чем про классическое уличное искусство, основанное на граффити.

Ежедневные подборки лучших работ из мира уличного искусства в наших социальных сетях:

Стили

Уличное искусство характерно тем, что в буквально в каждом произведении, относящемуся к какому-то направлению творчества, можно найти что-то ещё. Даже самые обычные теги, подписи на стенах, оставляемые везде и всюду, содержат в себе какой-то вызов общественному мнению, поэтому можно говорить про нонконформизм. Если же они будут выполнены в какой-то авторской манере, или райтинг начнёт сочетаться с элементами рисования изображений, то вполне уместно говорить про абстрактное искусство.

В уличной среде возможно и такое сочетание стилей, когда перемешанными оказываются экспрессионизм, сюрреализм, граффити и графический дизайн.

В мире стрит-арта всё зависит от личностных особенностей художника и того, как его концепции воспринимаются зрителями. Точно соотнести работы со стилем, направлением, видом или типом чаще всего оказывается невозможным.

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т.к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8

Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.

Шаффл

Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.

Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют. Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.

Бразильские ритмы

Самба

Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.

Босса-нова

По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы.

Реггей / Ска

Ска

Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”.

Реггей

Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.

Буги

Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.

Фанк

Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.

Мотаун

Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.

Хип-хоп

Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.

Сёрф

Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.

Диско

Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.

Rock

Рок – в переводе с английского – “качать”. Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.

Blast beat

Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.

Смотреть видеоролик

38 160

100+ реальных фото, планировка, стили, цвет и рисунок

Дефицит пространства и потребность использовать имеющуюся площадь максимально эффективно – 2 критерия, определяющего дизайн маленькой кухни. Эстетика должна быть функциональной, эргономичной, легкой для поддержания порядка и выполнения ежедневных задач. При отсутствии навыков и знаний о принципах эргономики самостоятельно сделать малогабаритное пространство комфортным бывает сложно. Услуга профессионального дизайнера в данном случае станет гарантом, что новый интерьер будет полностью соответствовать всем вашим пожеланиям.

Планировка для маленькой кухни

Здесь важно учитывать технические параметры помещения. Идеи для маленькой кухни придется воплощать с учетом расположения коммуникаций, систем отопления, электропроводки. Если ремонт не подразумевает тотальной перепланировки, могут возникнуть трудности. Например, придется позаботиться о дополнительной теплоизоляции в случае соседства плиты и холодильника, газового или электронагревательного котла.

При планировании важно:

оставить достаточно места для перемещения;
учесть расстояние для открывающихся дверок – шкафы, холодильник, межкомнатная дверь;
максимально эффективно задействовать вертикали для организации систем хранения – стены, ниши, углы;
учесть, что мебель не любит контакта с системами отопления и нагревательными приборами;
разграничить реальные потребности (список операций, который выполняется каждый день) и желания (кипенно-белая кухня при 3-х маленьких детях станет больше проблемой, а не радостным приобретением).

Приобретение гарнитура должно облегчить быт, а не стать дополнительной обязанностью. Гарнитур не должен нарушать естественное освещение, также нужно запланировать дополнительные источники освещения над рабочими поверхностями, помимо центрального. Все принадлежности, используемые ежедневно должны быть рядом с рабочими зонами, чтобы быть «под рукой» и не заставлять делать лишние телодвижения.

Выбор кухонного гарнитура

В зависимости от района проживания, небольшая кухня может означать различия в планировке – помещение узкое и длинное, квадратное или прямоугольное? В зависимости от исходных параметров помещения придется выбирать кухонный гарнитур.

Дизайн интерьера для маленькой кухни подразумевает компактные, эргономичные решения. При этом важно учитывать необходимость перемещений, расположение систем хранения для продуктов, утвари, бытовых вещей. Гарнитур должен эффективно задействовать пространство, оставаться внешне привлекательным и быть функциональным. Мебель должна быть легкой в уходе.

Узкие варианты чаще подразумевают прямые кухонные гарнитуры, устанавливаемые вдоль одной из стен. Небольшая барная стойка может помочь расширить рабочую поверхность. Если позволяет пространство, можно выбрать Г-образный вариант.
Для квадратного и прямоугольного типа самыми удобными становятся угловые гарнитуры с центральным акцентом на плиту и вытяжку. У такой мебели есть внутренние «слепые» зоны, которые могут использоваться для хранения вещей, нужных эпизодически.

Классические П-образные образцы и островные модели в маленьком пространстве неэффективны – помещение окажется загроможденным, передвигаться и заниматься делами будет неудобно.

Обратите внимание на отделку фасада и столешницы. Дешевые материалы быстро придут в негодность. Отдайте предпочтение если не массиву, то качественному МДФ или ЛДСП. Эти материалы устойчивы к влажности и жару, могут имитировать любую поверхность. Пластик – демократичен по цене, но не слишком долговечен, может выгорать и царапаться из-за чистящих средств.

Быстрый просмотр
33 262 ₽ 47 517 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
40 997 ₽ 58 567 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
37 734 ₽ 53 906 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры

Стили дизайна маленькой кухни

Важно, чтобы обстановка соответствовала вашим интересам и характеру. Психологический комфорт неотъемлемая составляющая грамотно выбранного интерьера. Выбирая дизайн кухни маленькой площади можно не зацикливаться на каком-то одном варианте.

Важно, чтобы интерьер сочетался с гостиной. Если нет межкомнатной двери, то контраст в стилистике будет бросаться в глаза, вызывая дискомфорт в восприятии общей картинки. Когда вы намеренно делаете смешение стилей, границы между сопряженными помещениями должны быть плавными, без резких переходов. Маленькое пространство приветствует минималистичные решения, без нагромождения деталей и обилия декора. В этом случае пространство будет восприниматься более просторным и комфортным.

Цветовая палитра

Рекомендуется выбирать оттенки стен, пола, потолка и фасадов гарнитура, основываясь не только на личных предпочтениях и фото в журналах, но и ориентируясь на стороны света. Последний фактор напрямую влияет на освещенность в течение дня, интенсивность воздействия УФ-лучей на поверхности и восприятия температуры окружающей среды.

Тем, кто следит за питанием также нужно помнить, что теплые оттенки способствуют разжиганию аппетита.
На солнечной стороне будут выигрышны холодные решения цвета, чтобы кухонная зона оставалась «прохладной» даже летом.
Северная сторона освещается мало, помещение прогревается хуже – используйте сочетание светлых глянцевых тонов фасада для усиления освещенности и теплые акценты для «прогрева» обстановки.

Люди, выбирающие цветовую палитру по принципу «лишь бы не марко» часто загоняют себя в рамки темных, невнятных оттенков, превращающих комнату в настоящий чулан. Не отказывайте себе в позитивных решениях, просто помните о качественных, грязеотталкивающих покрытиях.

Текстиль

Сложно представить кухню без текстиля – шторы или легкие занавески, чехлы на стулья, скатерти. Все эти детали, привнесенные в дизайн интерьера маленькой кухни, могут как способствовать общему позитивному восприятию помещения, так и превратить небольшое пространство в откровенно тесную «каморку».

Откажитесь от громоздких, тяжелых тканей и их оформления.

Портьеры, ламбрекены, тяжелые карнизы будут смотреться грузно, более того – за ними сложно ухаживать.
Современные тканевые жалюзи, римские шторы, рулонные занавеси, легкие гардины – более выигрышный вариант. Производители используют специальные пропитки, препятствующие воспламенению и отталкивающие пыль.
Выбирайте ткани, устойчивые к ультрафиолетовому излучению, текстиль дольше сохранит презентабельный вид.
Расцветка, рисунок, должны частично перекликаться с остальными предметами мебели и деталями интерьера. Посредством текстиля даже небольшое помещение приобретает динамику.

Если используются мебельные чехлы, отдайте предпочтение материалам с водоотталкивающими свойствами.

Стол

Малогабаритные квартиры требуют нестандартных решений при выборе стола. Как часты жалобы на необходимость «есть по очереди» или «двигаться боком» только потому, что был установлен неподходящий стол. Современные идеи позволяют сохранить наличие важной рабочей поверхности и создать возможность для совместного приема пищи всем членам семьи.

Откидные столы: столешница устанавливается горизонтально, когда необходима и убирается к стене, освобождая пространство.
Классические пристенные варианты столов подойдут людям, проживающим самостоятельно и парам.
Столы-трансформеры – позволяют компактно спрятать не только стол, но и набор табуреток, пуфов.

Такое решение может быть выполнено даже в классическом интерьере с небольшой по размеру площадью. Общее впечатление будет гармоничным, а на практике – удобным для жильцов.

Пол и потолок

Малый размер кухонных габаритов – это повышенный износ покрытия пола и потолка. Полы, не закрытые гарнитуром, будут сильнее истираться в местах «проторенных дорожек», ведь у обитателей квартиры площадь перемещения ограниченная. Добавим к этому повышенные риски загрязнения и частые уборки – особенно, когда в доме есть дети, пожилые люди, животные.

Лучше выбрать покрытие пола с повышенной износостойкостью – ламинат или линолеум, керамогранит. Поверхность должна быть устойчива к истиранию, ударам, не впитывать красящие вещества.
Пол может быть контрастным по отношению к потолку и стенам, либо в близкой палитре. Некоторые сознательно выбирают покрытия яркого оттенка (красный, оранжевый, зеленый), нужно понимать, что цвет обстановки воздействует на психологический комфорт –не будет ли вас раздражать обилие ярко-оранжевого?
Поверхность не должна скользить даже мокрой, в ограниченном пространстве риск травматизма выше.

Выбирайте оттенок пола, который подчеркнет дизайн мебели, станет хорошим фоном. В этом случае приобретение будет смотреться максимально выигрышно.

Потолки на небольшой кухне лучше сделать простыми (без конструкций), глянцевыми (для лучшего отражения света) из материалов, не впитывающих влагу и жиры. Идеально, если кухня дополнена вытяжкой. Винил в данном случае более выигрышен, чем тканевые полотна. Лаконичный светлый потолок поможет эффективнее использовать дневной свет, не будет восприниматься давящим.

Стены

Когда разрабатывается дизайн маленькой кухни, важно учесть все критерии качественного восприятия пространства – помещение должно ощущаться комфортным, по возможности просторным и светлым. При это нельзя забывать, что кухня – рабочее помещение. Пар, конденсат, брызги жира – все это должно легко отмываться и не доставлять проблем при уборке.

Не отказывайтесь от современных решений при выборе поверхностей – материалы «эконом» прослужат в разы меньше, быстро придут в негодность.
Покрытия и отделочные материалы — влагостойкие, не боятся высоких температур, агрессивных чистящих средств.

В доме, где есть дети или семья большая, будет более интенсивная эксплуатация помещения, а значит мебель должна оставаться прочной и эстетичной, а стены – способствовать хорошему освещению, поддержанию санитарии и позитивному восприятию пространства.

Освещение

Небольшая площадь помещения на первый взгляд должна легко освещаться небольшим количеством осветительных приборов. Большинство людей и вовсе хотят ограничиться единственным источником света. Это не совсем верный подход: чем меньше помещение, тем больше шансов, что при работе вы будете загораживать рабочую поверхность от света. Потому практически совет:

пусть центральное освещение при дизайне маленькой кухни будет также дополнено зональным, по количеству рабочих поверхностей;
постарайтесь максимально использовать естественный свет от окна.

Если позволяют средства, не отказывайтесь от дополнительной подсветки потолка – «парящий» потолок зрительно кажется выше, помещение воспринимается более просторным. Не бойтесь, дополнительные источник и света не «пробьют брешь» в бюджете – ведь вы будете использовать их по мере необходимости. Некоторые обходятся только зональным освещением, используя по минимуму верхний свет.

Идеи для маленькой кухни: фото

Для людей, не сталкивающихся ранее с проблемой проработки дизайна, сложно представить одновременно интересный и практичный вариант кухни, учитывая небольшую площадь. «Королевство маловато», а хочется укомплектовать пространство по максимуму, чтобы было реально удобно. При этом задачу сформулировать пожелания дизайнеру никто не отменял. Если есть проблемы с объяснением своих потребностей, можно воспользоваться фотографиями уже готовых дизайнерских решений.

Дизайнер получит наглядное представление о ваших желаниях.
Обговаривать варианты интерьерных преобразований в рамках малого пространства будет проще.
Не гонитесь за количеством мебели, лучше пропишите перечень вещей и ежедневный функционал, чтобы акцентировать внимание на реально значимых аспектах обстановки.

Кроме того, человек без практического опыта может даже не представлять возможности проектов для своего дома. Разбирая понравившиеся фото кухни, проще прийти к единому мнению об организации пространства, учесть пожелания всех жильцов квартир ы или частного дома. Интернет-магазин mebel169 предлагает собственную подборку готовых дизайнерских решений для ознакомления.

Быстрый просмотр
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
36 902 ₽ 52 717 ₽
-30%
Цена за всю кухню
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры
Быстрый просмотр
Общие размеры

Стили рисунков недоступны в Word

Bence Kaulics

2016-05-22 в 10:54
I had the same issue and the cause was that my document was opened in compatibility mode.
To convert the document to current MS Word format and to enable all Word features, click the Convert button on the Info menu.
Once it was done, the Picture Styles options became available.
Jonno 2016-01-24 в 13:05
Кажется, есть проблема с Word, если вы перетаскиваете изображение, а не копируете и вставляете его или вставляете.
Здесь есть нить с подробным описанием, она может помочь скопировать и вставить или вставить картинку. Это должно позволить вам использовать панель инструментов, как и ожидалось.

Akash Aashu 2018-06-11 в 10:16
Это связано со старой версией слова документа. Возможно, вы установили последнее обновление слов на вашем компьютере, но работаете над старым шаблоном.
Щелкните правой кнопкой мыши свойство слова document
Там вы увидите режим совместимости

Ваша проблема будет решена
Стили живописи: Рисунок, Рококо, Романский стиль
Рисунок, как вид изобразительного искусства
Рисунок – это изображение, сделанное художником от руки. Рисунок выполняется при использовании различных графических средств: линия, силуэт, штрих, точка, пятно и др. рисунки также бывают черно–белыми и цветными. Чёрно-белый рисунок может быть контурным т.е. без использования светотени, такой способ рисунка называется графическим. Выразительный способ или манера рисования подразумевает использование светотени и других способов изображения.
Рисунок выполняется при помощи таких средств, как: карандаш, уголь, мел, перо, графит, тушь, чернила, сепия. Рисунок выполняется на различном материале. В древности и античности для этого применяли пергамент и папирус, в настоящее время художники применяют бумагу и холсты. Рисунок может быть не только самодостаточным произведением, но и быть основой для последующей живописи, гравюры, рельефа и др.
Стиль Рококо в живописи
Рококо (Rococo), стиль в искусстве, появившийся во Франции в начале 18 века. Отличается от других стилей необычайной грациозностью и одновременно с этим легкостью. Рококо пришел на замену тяжеловесному барокко и стал его антиподом. Тогда как барокко стремится к монументальности, задачей рококо является изящество и легкость. Здесь превалируют розовые, голубые, зеленые оттенки, белоснежные составляющие части.
Название рококо произошло от двух слов: барокко и рокайль. Орнаменты, узоры, украшаются отделкой камушками и ракушками. Первым мастером живописи в стиле рококо стал Ватто. Но в основном этот стиль применяется в скульптуре и архитектуре.
Романский стиль в искусстве
Романский стиль – стиль искусства в западной Европе 10–12 веков. Данный стиль впитал в себя некоторые позднеантичные составляющие и элементы меровингского искусства. Романский стиль — это искусство феодальных отношений и идеология церкви.
В романском стиле особую роль занимала настенная живопись, так называемый храмовый декор. Кроме того, процветала букинистическая миниатюра и декоративно прикладное искусство, в которое входило чеканка, резьба по кости, художественное ткачество, ювелирное искусство и др.
В романском жанре главное место занимает образ всемогущего бога и его строгие деяния, как то – страшный суд и т.п. библейские и евангельские сюжеты. Человек в этом искусстве изображается либо преувеличенно экспрессивным, либо вовсе в виде узора или схематично. Это представление о рыцарском мире, что дало толчок к развитию готики.
Стили душевых кабин 3tn.ru — Выбираем подходящий рисунок на стекле

April 22, 2021

Двери красивых и долговечных душевых кабин сделаны из закаленного стекла. Прозрачные или матовые дверцы смотрятся эстетично, но многим такой минимализм кажется скучным и невыразительным.
Совсем другое дело, когда на стеклах душевой есть декор, пусть даже совсем простой. Ведь если поддон определяет форму кабинки, то рисунок создает ее стиль. Поэтому при выборе подходящей модели не помешает рассмотреть разные варианты дизайна стекол.
Мозаика, полосы или узоры?
Независимо от габаритов ванной комнаты, душевая кабина становится ее ключевым элементом. При этом многим хозяевам важно, чтобы рисунок гармонировал с общей концепцией интерьера. Например, если это модерн, то никаких абстракций и плавных изгибов. Только четкие линии и симметрия. Идеальным рисунком для ванной в стиле модерн станет душевая кабина со стеклами «Полосы».
Какие еще есть варианты:
«Квадраты» с очень оригинальным, хаотично-упорядоченным рисунком стекол. Великолепно подойдет для интерьера арт-деко, эклектика и неоклассика;

«Мозаика» — лучший вариант для ванных комнат в современных стилях, где используются 3D-эффекты в отделке поверхностей. Например, морской, скандинавский и эксцентричный фьюжн;

«Узоры» — интересные в плане своей выразительности модели. Причудливо изогнутые линии оживят аскетизм минималистической ванной комнаты, но в то же время органично впишутся в классические, провинциальные и ретро-интерьеры;

«Лайт» с рисунком в виде мелкой сеточки ближе к минимализму. Приятный глазу, не раздражающий принт гармонирует с лаконичной отделкой стен и потолков;

«Вельвет» — еще один нейтральный рисунок, напоминающий капли воды, который подкупает своей простотой и универсальностью.

В завершении пара слов о практичности. Ухаживать за душевой с рисунком проще, чем за прозрачными или матовыми стеклами. На узорчатой поверхности разводы и подтеки не так видны. Кабинка всегда будет выглядеть чистой и опрятной, даже если вы вдруг забудете протереть ее после мытья.

Дверь шпон Ситидорс Style Крит ДО Венге / рисунок стиль в Красноярске

ВАЖНО! В комплект входит: дверное полотно — 1 шт., коробка — 3 шт., наличники — 5 шт.
Если вы планируете заказывать более 1 двери, то количество коробок и наличников нужно увеличивать кратно количеству дверей. Например, на 2 двери нужно: коробка — 6 шт., наличники — 10 шт. и так далее.
Если вы планируете брать двухстворчатую распашную дверь, которая состоит из двух полотен, то на нее нужно: дверное полотно — 2 шт., коробка — 3 шт., наличники — 6 шт., притворная планка — 1 шт.
В комплекте не учтены доборные элементы — специальные дощечки, которые закрывают часть стены между коробкой и наличником (если толщина стены больше коробки, как правило, это более 7 см.). Доборные элементы добавляются к комплекту дополнительно.
Доборные элементы режутся полосками и стыкуются к коробке и наличнику, поэтому один доборный элемент по ширине и длине можно разрезать и сделать несколько.
Для того чтобы посчитать, сколько понадобится доборных элементов, вам нужно провести замер и расчет по принципу:
Если толщина стены от 8 до 10 см, то вам нужно: доборный элемент на 10 см — 1 шт. на один дверной проем.
Если толщина стены от 11 до 12 см, то вам нужно: доборный элемент на 10 см — 2 шт. на один дверной проем.
Если толщина стены от 13 до 16 см, то вам нужно: доборный элемент на 10 см — 3 шт. на один дверной проем.
Если толщина стены от 16 до 27 см, то вам нужно: доборный элемент на 20 см — 3 шт. на один дверной проем.
ВАЖНО! В случае, если вам нужна консультация по расчету нестандартного комплекта дверей, то оформляйте и оплачивайте стандартный собраный комплект. Далее с вами свяжется наш менеджер и сделает индивидуальный расчет под ваши размеры дверных проемов.
50 различных типов стилей рисования, методов и средств
Различные типы чертежей
Рисунок — это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века.Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях. Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.
Различные виды рисунков в изобразительном искусстве
Художественный рисунок
Схема
Геометрический рисунок
Архитектурный чертеж
Аналитический чертеж
Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
Типы чертежей на основе носителя
Рисунок карандашом
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Чертеж графитовый
Рисунок мелом
Рисунок пером
Чернила для рисования
Рисунок карандашом
Рисунок пастелью
Рисунок песком
Пляжный Арт
Рисунок Ранголи
Mehndi рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой рисунок
Пиксельный рисунок
Рисунок для вышивки
Различные типы стилей рисования
Рисование линии
Пуантилизм — одноцветный
Стипплинг
Контурный рисунок
Чертеж штриховки
Чертеж
Набросок
Геометрический чертеж портрета [или] чертеж триангуляции
Рисунок карикатуры
Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
Дудлинг
Wordtoons
Рисунок татуировки
Рисование мультфильмов / Рисование аниме и манги
Рисунок граффити
Типографский рисунок
Каллиграфический рисунок
Рисунок мозаики
Различные виды рисунков в изобразительном искусстве
Образный чертеж
Анатомический чертеж
Карикатурный рисунок
Натюрморт / Натюрморт Рисунок
Портретный рисунок
Пейзаж
Рисунок в перспективе
Мультяшный рисунок
Веселые рисунки
Сюрреалистический рисунок
Рисунок
Рисунок улицы
Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
Реалистичный рисунок
Фотореалистичный
Гиперреалистичный рисунок
Рисунок дудла
Набросок
РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ
1.Художественный рисунок:
Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба
2. Схема
Схематический чертеж эксперимента Стэнли Миллера
3. Геометрический рисунок
Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи
4. Архитектурный чертеж
Архитектурный чертеж экстерьера дома
5. Аналитический чертеж
Аналитический рисунок рисунка юстины гиль
Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитических рисунков: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 4. Рисунок, 5. Концептуальный рисунок
.
Аналитические чертежи различных типов
РАЗЛИЧНЫЕ ВИДЫ ЧЕРТЕЖЕЙ НА ОСНОВЕ СРЕДЫ
Рисунок карандашом
Рисунок цветным карандашом
Рисунок углем
Чертеж графитовый
Рисунок мелом
Рисунок пером
Чернила для рисования
Рисунок карандашом
Рисунок пастелью
Рисунок песком
Пляжный Арт
Рисунок Ранголи
Mehndi рисунок
Цветочный рисунок
Искусство еды
Рисунок татуировки
Цифровой рисунок
Пиксельный рисунок
Рисунок для вышивки
1.Карандашный рисунок
60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз
2. Рисунок цветным карандашом
50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира
40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2
25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт
25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона
3.Рисунок углем
25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения
4. Графитовый рисунок
Идеальные теневые позы графитовые наброски и рисунки углем от Джастина Мааса
5. Рисунок мелом
20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи
6. Рисунок пером
20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока
Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят
7.Чернила для рисования
Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды
8. Рисунок карандашом
Рисунок карандашом — Манаф Майан Рисунок карандашом — Art arena; Портретная живопись мелком — Вишванатан Анант — Давинчи Суреш
.
9. Рисунок пастелью
Рисование пастелью «Небесное облако». Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.
25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо
10.Пиксельный рисунок
Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивых облаков неба Изабель Эриен Арментеро
11. Рисунок песком
20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка
12. Beach Art
20 потрясающих произведений искусства на пляже Андреса Амадора
13. Рисунок Ранголи
30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар
15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари
40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара
14.Менди рисунок
20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева
45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров
25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая
15. Татуировка
60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения
16. Цветочный рисунок
15 творческих и изысканных цветочных портретов Вики и Брук
Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue — Creative Art ideas
60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам
17.Фуд Арт
15 красивых и креативных произведений искусства суши-фуд от Mikyou
Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лале Мохмеди
30 творческих идей еды и рукоделия от Саманты Ли
18. Цифровая графика / Цифровая иллюстрация
Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рам Бхангад
15 красивых цифровых произведений искусства и иллюстраций индийской богини Сумули Датта
19.Рисунок вышивки
Нежная потрясающая кружевная вышивка. Работы Агнес Герцег
Вышивка, вдохновленная темой Возрождения, Мария Васильева
Разъяснение стилей и типов рисунков
Искусство присутствует в каждой культуре в любой точке человечества. Вот почему сегодня у нас так много разных типов и стилей рисования. Понимание различий между простым рисованием линий и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, осветит увлекательный путь в мир искусства.
Мы рассмотрим наиболее распространенные типы рисования, от самых простых до более сложных или художественных. Не стоит ненавидеть рисование, потому что мы это тоже расскажем.
В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вы можете просто задаться вопросом, в каком он стиле? Что творится в голове у художника? Давайте посмотрим на самые распространенные стили в искусстве и на то, что делает их уникальными.
Рисование линии и контур
Линейный рисунок — это именно то, что он подразумевает.Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто это приобретает более сдержанный и артистичный оттенок, чем это.
Так обстоит дело с контурным рисунком. Контурное рисование в последние годы штурмом заняло художественную сцену и даже стало популярным стилем рисования татуировок.
Контурный рисунок немного отличается от рисования линий тем, что он фокусируется исключительно на естественных контурах и кривых объекта, причем художники часто предпочитают использовать одну переплетенную линию, а не несколько.
Опускает детали, но создает красивую грань профиля человека. Оба эти стиля рисования особенно распространены среди художников.
Рисунок формы
Рисование фигур необходимо художникам, чтобы научиться правильно визуализировать трехмерную среду. Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены его вариативностью и творческой интуицией.
Рисование фигур может быть двухмерным или трехмерным, причем трехмерное изображение чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.
Однако рисунок
2D-формы столь же распространен, как и геометрическая часть этого стиля, набирающая популярность (опять же с татуировками).
Геометрический рисунок поразительно прост, но способен отображать невероятно сложные фигуры.
Имейте в виду, что геометрическая «версия» рисунка формы и сам геометрический стиль рисунка — это две разные вещи, последняя из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.
Но что касается 2D-рисования в целом, то часто требуется совсем немного от рисования фигур и, как известно, он гармонирует с жанрами аниме и манги.
Рисунок значений
Значения в искусстве относятся к измерению цвета. Это может быть как простое, например, свет и тени, так и более сложное, например, цветовые градиенты. Каждый цвет имеет свою ценность в зависимости от того, насколько он светлый или темный.
Знание того, как изобразить эти значения, помогает сделать изделие более реалистичным и трехмерным.
Многие художники воплощают ценности в жизнь, рисуя или рисуя натюрморты в различных условиях освещения. В некоторых случаях экспериментирование со значениями может привести к интересным эффектам.
Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать детали «матовый» эффект, что является распространенной техникой в мультипликации для более мягкого ощущения, которое она дает.
Слепой контур
Слепой контур — это когда художник рисует объект или фигуру, даже не глядя на страницу.
Результат — сюрреалистическая интерпретация предмета. Слепой контур — обычное упражнение для разминки для художников, потому что оно быстро привыкает глаз к линиям, перспективе и формам, которые можно найти в окружающем нас мире.
Хотя художники обычно не демонстрируют свои слепые контуры, в мире искусства это не совсем неизвестно. Пабло Пикассо, например, в виде нескольких заветных произведений, созданных слепым контуром.
И эти предметы часто имеют неземное, современное качество, так что это имеет смысл.
Модифицированный контур
Модифицированный контур — это расширение слепого контура, в котором художник старается уделять странице как можно меньше внимания.Пристальное внимание уделяется линиям, краям и деталям предмета.
Художник может примерно набросать контур объекта и со временем добавить больше деталей, иногда позволяя взглянуть на бумагу. Эти случайные взгляды помогают координировать взгляд и руку и учат художника совершенствовать свою работу.
Помимо использования в качестве техники разминки, модифицированный контур служит отличной отправной точкой для более сложных фигур.
Эти работы, как правило, выше по качеству, чем слепые контуры, просто потому, что художнику в какой-то степени разрешено смотреть на страницу.
Обычное практическое правило для модифицированного контура — смотреть на объект 90% времени и только на страницу 10% времени.
Кросс-контур
Когда дело доходит до трехмерных объектов, некоторые художники представляют невидимую сетку или линии, проходящие через объект. Эта сетка помогает понять кривизну объекта и нюансы его формы.
Поперечное контурирование — это стиль рисования, который включает рисование этих невидимых линий на объекте.Это также полезно для определения того, куда направляются свет и тень, поскольку они часто попадают в щели и перевернутое пространство объекта.
Некоторые художники включают ценности в сетку, рисуя одни линии ближе друг к другу, чем другие. Когда вы стоите в стороне от такой картины, это создает иллюзию гиперреалистичности, чем воспользовались многие уличные художники.
Рисование жестов и фигур
Жестовый рисунок — это обычно быстрый набросок объекта, обычно фигуры.Художник нарисует приблизительный контур фигуры и позы, в которой они находятся, стараясь точно определить анатомическое направление.
Художники, как правило, последовательно рисуют несколько жестов с помощью живой модели или манекена. Художники аниме и манги часто рисуют персонажа в нескольких позах и под разными углами, чтобы четко определить внешний вид персонажа для дальнейшего использования.
Рисование жестами играет важную роль в развитии анатомических навыков и эффективности в искусстве.
Геометрический рисунок
Одна из последних модных тенденций в мире искусства — это изображения животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных форм.Однако это увлечение не совсем подходит к категории геометрического рисунка.
Геометрический рисунок распространен среди архитекторов, дизайнеров интерьеров и инженеров. Это требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.
Живой рисунок
Подобно рисованию жестами, рисование жизни — это практика, посвященная изображению красоты человеческого тела. Неудивительно, что даже такие, казалось бы, плановые портреты, такие как Мона Лиза да Винчи, покорили сердца во всем мире.
Художники, которые работают в нише рисования жизни, могут использовать рисование жестами, чтобы начать детализировать форму предмета. Затем они пересмотрят схему и добавят детали.
Тем не менее, рисование жизни — это искусство, предназначенное не только для обнаженных людей. Что угодно может быть предметом для рисования на жизнь, от любимых домашних животных до фруктов и сцен с множеством движущихся тел.
Натюрморты — обычные предметы в рисовании. В натюрмортах художник берет коллекцию предметов, которые в остальном обычны для реальной жизни, и рисует их.
Этот рисунок может быть точным или более интересным.
Даже для художников, которые работают в нереалистичных стилях, таких как аниме или карикатуры, рисование из жизни может быть полезным для развития навыков в таких областях, как перспектива и затенение.
В случае стиля аниме-арта, формы упрощены, часто с многоугольными формами. Тем не менее, хорошее знание анатомии человека поможет исправить основные ошибки перспективы и пропорции.
Рисунок в перспективе
Из всех видов рисования в этом списке рисование в перспективе может быть самым сложным. Перспективу чрезвычайно сложно освоить, потому что для ее достижения требуется точность каждого элемента.
Художник должен владеть светом, тенью, ценностями, анатомией, контурами и многим другим, чтобы определять перспективу.
В некотором смысле перспектива — это не отдельная категория, а скорее сумма всех этих вещей.
Таким образом, рисунок в перспективе предполагает изображение фигур в позах, бросающих вызов гравитации, которые обычно трудно запечатлеть. Готовый результат — портрет, на котором фигура появляется, и она может соскочить со страницы.
Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манги, которым нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.
Пуантилизм
Пуантилизм — еще один жанр искусства, на который претендуют художники-комики.Пуантилизм предполагает стратегическое размещение цветных точек, чтобы они составляли целую часть.
Однако это не современная техника. В этой технике написано одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства — «Воскресный полдень на La Grande Jatte» Жоржа Сёра.
Если присмотреться, все цифры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый дымчатый эффект, который прекрасно передает радостный день людей у реки.
Однако
иллюстраторов комиксов и художников манги используют эту технику по другой причине.Окрашивая большую площадь точками, вы получаете больше отрицательного пространства.
Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогостоящей. Но сегодня он дает ощущение классического комизма и используется художниками, независимо от их желания сэкономить.
Фотореализм / гиперреализм Рисунок
Художник: Джеффри Аппиату — Источник изображения
Фотореализм — это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель — нарисовать что-то неотличимое от фотографии.
Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один стиль рисования.
Даже в фотографии ценность произведения определяется историей, которую он рассказывает, и чувством, которое оно дает.
Фотореализм имеет свое место, как и другие стили в этом списке. В некоторых случаях художники включают в свои работы элементы фотореализма в дополнение к другим стилям.
Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, штриховке и многих других элементах. Эти детали также отнимают много времени, поскольку доведение каждой из этих деталей может оказаться кропотливой задачей.
Вот почему у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестов и зарисовки контуров с фигурных моделей.
Это позволяет им набраться вдохновения и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупной работе. Фотореализм был концепцией, которая изначально была популяризирована в эпоху Возрождения, а затем перешла на сторону более интерпретируемых стилей, таких как кубизм.
Но в последнее время здесь наступил своего рода ренессанс: художники становятся более талантливыми, а покупатели все чаще впечатляются мастерством, стоящим за этими замысловатыми произведениями искусства.
Анаморфный
Источник изображения
Анаморфный должен быть одним из лучших типов рисования. В большинстве случаев анаморфическое искусство носит скульптурный характер. Вблизи зритель может увидеть груду загроможденных предметов. Но если стоять в нескольких футах от вас, открывается потрясающий образ, созданный с использованием каждого из объектов.
Сальвадор Дали был поклонником этой техники с его знаменитым портретом Авраама Линкольна, а также сотнями других известных художников. Эта техника так же поразительна на бумаге, даже в 2D.
На самом деле, некоторые художники используют технику анаморфного рисования, чтобы обычный рисунок выглядел так, как будто он соскакивает со страницы.
Эти рисунки очень впечатляют. Вы вряд ли сможете сказать, что это все 2D, если не рассмотрите страницу под другим углом.
Этот стиль также является распространенной техникой среди художников по мелу. Меловые и уличные художники имеют очень мало места, чтобы произвести грандиозное впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работа гармонировала с окружающей средой и казалась трехмерной.
Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, так что, когда зритель смотрит на нее в лоб, их перспектива заставляет ее казаться одним связным изображением.
Так как же художники-анаморфисты создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со своей стороны? Один из методов предполагает использование отражающего цилиндра.
Художник смотрит в цилиндр, пока рисует желаемое изображение, которое кажется нормальным. Но на странице рисунок искажен, появляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.
В более крупном масштабе художники могут наметить свои работы и спланировать их в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть окончательный результат и как его достичь.
На бумаге или на городской стене — художники-анаморфисты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают немало просмотров в социальных сетях.
Архитектурный чертеж
Архитекторы должны обладать блестящими навыками рисования.Это включает в себя возможность точно отображать формы и объекты.
Отличие в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурный рисунок требует математики и естественных наук в такой же степени, как и художественного мастерства.
Мы все видели фильмы, в которых архитекторы строчили на чертежной доске, обычно с транспортиром или какой-то линейкой в руке. На самом деле они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как САПР.
На это есть несколько причин.
Во-первых, это более эффективно, поскольку программа может производить вычисления от имени художника. Но такие программы, как САПР, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они будут соответствовать тесту реальности.
Вот почему инженеры часто используют эти программы для разработки продуктов и почему многие инженеры изучают архитектурный рисунок в школе.
Дудлинг
Дудлинг — это легенды.Нет, правда. Дудлинг — это вполне допустимый стиль рисования. Фактически, вы могли бы сказать, что многие стили рисования в этом списке содержат хотя бы некоторую форму бездумного рисования.
Doodling позволяет уму исследовать глубины творчества, рождая все, что приходит в голову художнику.
Дудлинг тоже визуально привлекателен. Вы можете считать таких художников, как Кейт Харинг, Сэм Кокс (он же мистер Дудл) и Сагаки Кейка, про-дудлерами.
Сагаки Кейка — интересный художник, потому что его работы основаны на нескольких стилях рисования, а именно анаморфотном и каракульном.
Он хорошо известен своими безупречными исполнениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, если не тысяч каракулей.
Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительный — Кейка — доказательство того, что даже каракули имеют художественные достоинства.
Еще один аспект дудлинга, о котором стоит упомянуть, — это граффити и уличное искусство. Граффити не только на стенах; более безопасный способ сделать это на странице.
Граффити, как и рисование, предполагает причудливые узоры и искажение букв.Художники-граффити часто используют в своих работах гиперреализм, пуантилизм и другие стили.
Художники-граффити — одни из самых ярких и талантливых муз в мире искусства. Возьмем, к примеру, любую картину Бэнкси, которая была продана за миллионы.
Стиль делает искусство более любимым
Двумя наиболее распространенными стилями, связанными с рисованием, являются карикатуры и гиперреализм. Но даже в мультфильмах больше разнообразия!
Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своей работы, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.
Сегодня появляется больше стилей рисования, поскольку художники экспериментируют со своей работой. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, датируются столетиями.
Какой стиль вы предпочитаете в работе?
11 красивых стилей рисования, которые стоит попробовать всем творцам
Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?
Эксперименты с разными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки, улучшить свои способности создавать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.
Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы собрали список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и опробовать.
Источник изображения: Unsplash
Заметка о стиле
От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо, способ самовыражения художника определяется множеством влияющих факторов.
Ваш собственный стиль рисования будет зависеть от ваших навыков, ваших предпочтений, аудитории или задания, для которого вы, возможно, создаете, вашего культурного происхождения, интересов и образования.
Чтобы найти свой любимый стиль, нужны исследования и практика. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Для рисования можно использовать множество материалов. Вы можете рисовать где угодно и чем угодно. Люди создали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками тротуаров и даже рисунками, созданными с использованием настоящей еды.
Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:
Рисунок карандашом (графит, акварельные или цветные карандаши)
Рисунок тушью
Рисунок пером
Рисунок мелом
Рисунок карандашом
Цифровой рисунок с планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
Чертеж углем
Если есть какие-то определенные средства, которые вам нравятся, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих средств.Не все среды подходят для всех стилей рисования; например, цветные карандаши могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, и если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например, пунктирную, то грязный уголь может быть не самым лучшим вариантом.
Однако вас может больше заинтересовать сам конкретный стиль и адаптация вашего любимого носителя для работы с ним.
Этот навык полезен всем, кто работает в дизайне, чтобы практиковать свои навыки рисования.
Отраслевые эксперты прилагают сознательные усилия, чтобы поддерживать свои навыки и творческие способности, используя рисование.Рисование — это не только искусство, но и технический навык. Некоторые стили более техничны, чем другие. Изучение технической стороны вещей помогает доказать дизайнерские навыки и художественные способности, потому что помогает отточить детали, точность и понимание вещей, необходимых для создания прекрасных произведений искусства и дизайна.
11 стилей рисования, которые стоит попробовать
В каждом стиле рисования существует множество различных возможностей выражения этого стиля.
Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане.От базовых стилей до сложных трехмерных иллюзий — посмотрите, что вас вдохновляет!
1. Дудл
Дудл
Дудл, разработанный Бриттом Эдвардсом. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
Все начинается с дудлинга.
Дудлинг — это очень неформальная форма рисования, обычно создаваемая рассеянно (например, чтобы развлечься в классе). Дудлинг — это грубые каракули и наброски идей.То, что вы можете делать с рисованием, безгранично. Все, от рисования простой формы снова и снова до создания персонажей, которые оживают на странице, считается рисованием.
Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что в детстве они любят рисовать.
Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.Простой или незавершенный вид каракуля может быть довольно приятным и хорошо подходит для брендов.
Рисование всякий раз, когда у вас есть момент, является хорошей практикой для ваших навыков рисования и будет поддерживать ваши творческие соки.
2. Фотореализм / гиперреализм
Это требует серьезного мастерства.
Готовы принять вызов? Возможно, вас вдохновят художники, которые могут изобразить такой высокий уровень реализма, и захотят сделать то же самое сами. Все, что для этого требуется, — это практика и преданность делу.Талант играет важную роль в рисовании, но именно практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам.
Реалистичный рисунок обостряет взгляд и улучшает навыки дизайна во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более простые рисунки. Гиперреализм — это идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы хотите рисовать портреты, поскольку вы научитесь запечатлевать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к созданию действительно красивых и подвижных портретов.
3.Мультяшный стиль
Персонажи
Персонажи, созданные Анджумом Шорной *. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.
Мультфильмы — это более стилизованный подход к рисованию, и даже в этом стиле существует множество других стилей.
Вы можете изучить рисунок карикатуры, мультипликационную ленту или стиль комиксов, или вы можете придумать свои собственные рисунки карикатур.
Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный стиль рисования, часто с преувеличенными чертами.Хотя рисунки в мультяшном стиле хорошо подходят для создания милых и причудливых ощущений, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую свободу проявить себя по-настоящему творчески, и многие профессиональные иллюстраторы достигли больших успехов с помощью этого стиля.
4. Штриховой рисунок
Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и в редакционном дизайне онлайн.
Базовый штриховой рисунок эстетически приятен и позволяет создавать простой и элегантный визуальный контент.
Эта техника может быть особенно полезной для начинающих, поскольку рисование линий может быть быстрым и несложным для создания. Это также интересный способ превратить фотографию или сложное изображение в нечто более простое.
Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в этом красивом линейном портрете, где вы создаете все изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывных линий). Конечный результат выглядит простым, но техника непростая.
5.Архитектурный чертеж
Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки.
В то время как архитекторы учатся оттачивать этот навык до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных элементов помогает художникам узнать о деталях, перспективе и точности.
Вы можете скопировать фотографии красивых зданий, нарисовать их из реальной жизни, если у вас есть возможность сидеть рядом с ними, или вы можете нарисовать свой собственный образец архитектуры из своего воображения.
6. Геометрический рисунок
Геометрический рисунок очень разнообразен.
Это может быть все, что связано с геометрической формой — от перспективного рисунка, превращающего 2D-формы в 3D-иллюзии, до изображений, составленных из комбинирования геометрических фигур.
Вы можете поэкспериментировать с геометрическими узорами или просто попрактиковаться в рисовании, рисуя фигуры. Возможности для искусства, которое вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.
Дизайнерам и художникам очень важно уметь разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли захватывать и строить реальное и воображаемое.
7. Рисование татуировки
Первое, что нужно научиться делать татуировщикам, прежде чем брать иголку, — это рисовать.
Каждая татуировка начинается с рисунка, который затем превращается в трафарет, который переносится на кожу перед нанесением постоянной татуировки.
Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник действительно волен рисовать что угодно, но если вы заинтересованы в том, чтобы стать тату-мастером или просто наслаждаться стилем, начните следить за татуировщиками, которые вдохновляют вас, и рисовать типы татуировок. татуировки, которые ты любишь.
Если вы ориентируетесь на путь профессионального татуировщика, важно подумать о разработке собственного аутентичного стиля или отказе от определенного предмета или клиентуры, поскольку эти методы могут значительно продвинуть вашу карьеру.
8. Типографский рисунок
Типографский дизайн — это целая игра в мяч.
Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который работает с типографикой на регулярной основе, или просто любите экспериментировать с типографикой как художник.
Типографский рисунок может включать в себя все, что угодно, от рисования сцен внутри букв, например, выше, или создания изображения вне текста, например, ниже. Вам действительно нужно проявить творческий подход и повеселиться, играя с надписями.
Попытка рисования каллиграфии также может быть полезным методом для изучения мира букв, освоения чернил и оттачивания ваших навыков точности.
9. Вытяжка, вылупление и скамблинг
Мы даем вам бонус «три в одном», потому что все три этих метода очень похожи; они просто включают разные шаблоны.
Эксперименты с пунктиром, штриховкой и волочением добавляют больше творческого разнообразия вашим навыкам рисования и превращают простые монохромные рисунки в интересные, текстурированные законченные произведения искусства.
Стипплинг — Стипплинг был впервые создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюры, чтобы придать отпечаткам на один цвет больше глубины. Стипплинг предполагает создание рисунка из множества маленьких точек.
Точки сгруппированы вместе для создания изображений.Художник создавал тени и градиенты, либо помещая точки ближе друг к другу, либо разводя их. Вы можете получить невероятную детализацию с помощью штриховки, и это также учит вас осознавать затенение.
Стипплинг можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что пунктирная линия рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитовый карандаш, так как вам нужно создавать очень мелкие точки.
Штриховка и перекрестная штриховка — Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без наложения.Штриховка заключается в заполнении изображения близко проведенными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.
Scumbling / scribble art — — это техника затенения, которая создается аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использует множество маленьких кружков и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.
10. Diagrammatic
Схематический чертеж — это тип технического чертежа, который объясняет, как что-то работает — как вы могли бы предположить из слова «диаграмма».”
Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.
Схематическое рисование — хороший метод развития художественных навыков. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и понимая анатомию того, что вы хотите запечатлеть. Это также помогает вам черпать идеи из вашего воображения. Схематический рисунок сам по себе может стать прекрасным произведением искусства.
11. Анаморфный рисунок
Техника анаморфного рисования действительно крутая!
Этот стиль рисования учит создавать глубину и включает рисование трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка.Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.
Анаморфоза — это перспективная техника рисования, которая использует искажение для изображения иллюзии, которую можно наблюдать только с определенной точки обзора. Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но при просмотре с заданной точки зрения оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.
Это довольно техническая техника рисования, освоение которой требует времени, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование на практике
Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.
Даже если вы хороши в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, экспериментируя с другими стилями — и вы можете открыть для себя новый подход к своему искусству, который вам нравится!
Вы можете улучшить свой рисунок, практикуя упражнения и методы, такие как рисование жестов, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Есть масса идей, что вы можете нарисовать, чтобы попрактиковаться в своих навыках.Если вам нужно вдохновение, вы можете ознакомиться с нашим списком из 99 идей для рисования.
Как вы уже знаете, существует множество различных подходов к рисованию, которые могут занять вас в изучении новых направлений этого искусства на всю оставшуюся жизнь!
Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки!
Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, в приложении Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделимся им в наших социальных сетях, так что поделитесь картинкой в наших социальных сетях!
Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}
{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}
{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}
{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}
Краткое руководство по художественным стилям комиксов
Этот контент содержит партнерские ссылки. Когда вы совершаете покупку по этим ссылкам, мы можем получать партнерскую комиссию.
В этом кратком руководстве я попытался рассмотреть некоторые примеры множества художественных выражений, присутствующих в иллюстрированном повествовании.От классических героев комиксов до разнообразных сюжетных линий, которые вы можете найти сегодня, и многих других стилей, ставших известными благодаря независимой прессе и веб-комиксам. Этот пост о стилях искусства комиксов далеко не исчерпывающий список, но я надеюсь, что он может дать вам общее представление о разнообразном наборе художественных техник, существующих сегодня.
Что я имею в виду под художественными стилями комиксов?
Комиксы как художественная среда быстро развивались с тех пор, как они появились в конце 19 века с коллекций комиксов.Мы видим разнообразный набор создателей, разнообразие искусства и даже новый формат цифрового искусства, который позволил многим художникам расширить свои методы и доступность для индустрии.
Есть также много отличных ресурсов, если вы хотите больше узнать о различных стилях искусства, например, исследовательский центр Музея Нормана Роквелла, который помог мне собрать временную шкалу и определения для большинства техник, которые я перечисляю ниже.
Здесь я буду перечислять некоторые из наиболее определяющих художественных стилей для комиксов, а также то, как вы можете решить или даже просто изучить, какой из них вам больше всего нравится! Надеюсь, это поможет вам наладить контакт с авторами и художниками и расширить вашу любовь к иллюстрированному повествованию.
Информационный бюллетень The Stack
Зарегистрируйтесь в The Stack, чтобы получать лучшие сообщения Book Riot Comic, подобранные для вас.
Спасибо за регистрацию! Следите за своим почтовым ящиком.
Регистрируясь, вы соглашаетесь с нашими условиями использования
Классический комикс
В каждом поджанре художественного стиля вы найдете широкий спектр работ. Все, от Семейного цирка до Гарфилда, украшало воскресные газеты. Но для этого поста они стали примерами коротких художественных форматов, не требующих трехмерности или особого внимания к деталям.Большинство из тех, что попадают в эту категорию, находятся под влиянием Платинового века комиксов, который начался в конце 19-го века с первого сериализованного сборника комиксов. Но мы можем оглянуться назад на его влияние, пришедшее из Древнего Египта и Греции (даже если два перечисленных выше примера были впервые опубликованы в 1960-х и 1970-х годах, соответственно), которые определяют линейный формат коротких рассказов, используемый сейчас на протяжении веков.
Классическое Панно из комикса Гарфилд на праздновании своего 40-летия
© Paws
Супергерой, Золотой век
Это то, о чем мы думаем, когда думаем о винтажных комиксах.Первые изображения Супермена, Чудо-женщины и других героев DC и Marvel происходят из этого стиля, который стал чрезвычайно популярным в 1930-х годах до 1950-х годов, когда началось массовое производство комиксов.
Знаменитый ныне мем Бэтмен, шлепающий Робина, является прекрасным примером стиля Золотого века. © 2020 DC Развлечения
Серебряный век
Теперь, в послевоенный период, массовое потребление стимулировалось, и значительную часть этого составляли новые средства массовой информации, такие как комиксы.В Серебряный век, все еще в основном ориентированный на мальчиков, начался более сложный стиль рисования с большим использованием трехмерности, деталей и теней. Прежде всего, он находится под сильным влиянием новой эры искусства в целом, которая поднималась с контркультурными движениями в 1960-х годах. Итак, здесь вы видите очень эмоциональные изображения персонажей и большое влияние поп-арта с яркими, иногда неоновыми цветами и сюрреалистическими, а иногда и тревожными образами. Впервые вопрос о художественной ценности становится частью комиксов.Среда уже зарекомендовала себя как прибыльная. В это время художников начали узнавать по своим работам и из-за этого они обращались к более старшей аудитории.
«Монстро» фигурирует в Marvel Comics, 10 самых знаковых монстрах серебряного века. © 2020 MARVEL
Бронзовый век
С уже установленной аудиторией и художественными изысканиями, следующая фаза художественного стиля в комиксах стала больше посвящена в некоторой степени реалистичному повествованию историй, обращаясь к реальным проблемам, существующим в то время.При этом художественный стиль стал менее сюрреалистичным и более фотореалистичным, придав персонажу больше человеческих черт как визуально, так и посредством письма, что привело бы к более кинематографическому ощущению. Человек-паук — отличный пример этого, с злодеями-альтер-эго и историями, сфокусированными на горе, и очень реалистичными изображениями ландшафта Нью-Йорка, которые соединяют читателя со вселенной комикса.
© 2020 MARVEL, Смерть Гвен Стейси в фильме « Новый Человек-паук »
Темный век
В 1980-х годах произошел большой сдвиг в том, как мы понимаем комиксы, как с повествовательной, так и с визуальной точки зрения.«Темный век» получил такое название из-за того, что он сосредоточен на более темных оттенках, ночном окружении, злодеях и более «темных» темах. Здесь мы видим рост комиксов Watchmen и Джокера как главного героя в The Killing Joke, который проложил путь для многих других комиксов, посвященных суперзлодеям. Этот художественный стиль отличался эстетикой, вдохновленной 1940-ми годами, с использованием множества заметок из криминальных триллеров-нуар Серебряного века, а также с использованием психологических сюжетных линий ужасов.
Панель Хранителей © 2020 DC.
Расцвет манги
В то время как супергерои с темным сюжетом и яркими неоновыми полосами были в моде в U.S., манга, японский стиль комиксов, стала набирать все большую популярность как внутри страны, так и во всем мире. Манга характеризуется почти исключительно черно-белым стилем и четким использованием размерности и теней. Манга действительно разнообразна, и, честно говоря, заслуживает целого поста, посвященного разнообразию художественных стилей в рамках жанра, от сюрреалистических сюжетных линий до чрезмерно реалистичных. Если мы должны определить стиль, Фредерик Шодт в своей книге Manga! Манга! Мир японских комиксов определяет его как:
.
«[…] одно из величайших аккомпанементов их [манги] — визуально увлекать самые невероятные предметы, такие как ман чжон, нарезание овощей и даже школьные экзамены.Это достигается путем преувеличения поступков и эмоций до уровня мелодрамы и с любовью уделяя внимание мельчайшим деталям повседневной жизни ».
Манга! Манга! Мир японских комиксов Фредерика Л. Шодта (2013)
Панель из Barefoot Gen vol 1 Кейджи Накадзава. Манга о том, как пережить атомную бомбу в Хиросиме 1973-1974
Настоящее
Названный некоторыми источниками как Ageless Age, начиная с 1993 года и по сегодняшний день, мы видим разнообразный набор художественных стилей комиксов, которые не обязательно следуют определенному набору вдохновения.Комиксы варьируются от классических супергероев до научно-фантастического фэнтези, такого как Сага, темных черно-белых фильмов ужасов, таких как Ходячие мертвецы, и мультяшного Скотта Пилигрима. Вы можете просмотреть любой каталог комиксов сегодня и найти множество стилей от Lumberjanes до Jinju Ito. Мы живем в эпоху доступности и разнообразия комического искусства. Убедитесь, что вы исследуете все, от классических супергероев до инди-комиксов. Здесь найдется что-то на любой вкус.
Скотт Пилигрим Панель 2004-2010 Lumberjanes Panel 2014-настоящее время
Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили
Начало уличного искусства и граффити
Предшественники современного граффити и уличного искусства
Граффити, определяемое просто как письмо, рисование или рисование на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру.Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.
Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство на чужой земле и сделать себя «видимыми».«Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда авторы стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.
Начало современного граффити в Соединенных Штатах
Современное (или« хип- hop «) граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что они возникли в черных и латиноамериканских районах Нью-Йорка наряду с хип-хоп музыкой и уличными субкультурами и были вызваны изобретением аэрозольного баллончика.Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (людьми, которые пишут простые «тэги» или их стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест). Действительно, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было то, что намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.
Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения.Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник граффити и преподаватель.
Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя.Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства. Он пишет: «Многие из лучших граффити должны были цениться в движении, когда они проходили через темные и темные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру движущихся гигантских произведений искусства».
Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена.В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные и сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий. Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые занимали длину целого вагона метро.
«Проблема» граффити в Нью-Йорке
К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и на решение проблемы граффити было потрачено огромное количество ресурсов.Как пишет историк искусства Марта Купер, «для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, наличие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвами, нарушив визуальный порядок, тем самым способствуя возникновению у людей чувства замешательства и страха ». Полиция Нью-Йорка расправилась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей. когда они выходили из школы, искали их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, наблюдали за своими домами или собирали информацию от информаторов.В 1982 году Управление городского транспорта (MTA) получило значительное увеличение бюджета, что позволило им возвести более сложные заборы и лучше обслуживать железнодорожные станции и остановки, которые были популярными целями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей). однажды). Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).
В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план по полному устранению граффити на вагонах метро, исходя из принципа, согласно которому вагон метро, покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию, пока все граффити на нем не будут нанесены. он был счищен. Эта программа осуществлялась по одной ветке метро за раз, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не остановит работу и поезда с граффитами будут курсировать.Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.
Однако граффити не искоренили. В последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные буквы и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.
От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов
Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства. Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в закрытых помещениях церквей, коллекций или галерей, а на улице.«Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из какого-либо такого канона или типологии. Современное граффити зародилось вовсе не как форма искусства, а скорее как форма текста. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние авторы граффити создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля». и особые «эстетические стандарты», разработанные в сообществе для оценки содержания и техники писателей.
В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения. Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.
Концепции и стили
С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах. Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.
Граффити
Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах.Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые пронизывают городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров. Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.
Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».
Трафареты
Трафареты (также известные как трафаретные граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрашенный распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».
Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников по трафарету — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уолкер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.
Плакаты с пшеничной пастой
Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им делать большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.
Скульптурные интервенции в уличном искусстве
Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно незаметно установить в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и выполняется незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей книге Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».
Обратное граффити
Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.
Другие медиа
Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».
Многие другие художники используют простые наклейки, которые они размещают на различных поверхностях города. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например, Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.
Другие до сих пор используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале прометеевского проекта человека по приручению природы, а на задворках каким-то образом сохранились заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. капиталистической экспансии пошли наперекосяк «.
Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.
Позднее развитие — после стрит-арта и граффити
Мейнстрим-признание
Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский автор-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».
Это движение с улицы в галерею также указывает на растущее признание граффити и уличного искусства в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мейнстримовом мире искусства, хотя это в некоторой степени неверно, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно не возникло в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные методы и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.
Законность
Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, показывая их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламный щит, арендованный рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).
Технологии и Интернет
С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой есть множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.
7 основных стилей живописи, от реализма до абстрактного
Частью радости живописи 21 века является широкий спектр доступных форм выражения. В конце 19-го и 20-го веков художники совершили огромный скачок в стилях живописи. На многие из этих инноваций повлияли технологические достижения, такие как изобретение металлической трубки для краски и эволюция фотографии, а также изменения в социальных условностях, политике и философии, а также мировые события.
В этом списке перечислены семь основных стилей искусства (иногда называемых «школами» или «движениями»), некоторые из которых намного более реалистичны, чем другие. Хотя вы не будете частью первоначального движения — группы художников, которые обычно разделяли один и тот же стиль рисования и идеи в течение определенного исторического периода — вы все равно можете рисовать в стилях, которые они использовали. Узнав об этих стилях и увидев, что создали художники, работающие в них, а затем самостоятельно экспериментируя с различными подходами, вы можете начать развивать и развивать свой собственный стиль.
Реализм
Туристы фотографируют Мону Лизу, Лувр, Париж, Франция. Питер Адамс / Getty Images
Реализм, в котором предмет картины больше похож на реальную вещь, а не стилизован или абстрагирован, — это стиль, который многие люди считают «истинным искусством». Только при близком рассмотрении то, что кажется сплошным цветом, проявляется как серия мазков разных цветов и значений.
Реализм был доминирующим стилем живописи со времен Возрождения.Художник использует перспективу, чтобы создать иллюзию пространства и глубины, настраивая композицию и освещение так, чтобы объект выглядел реальным. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи — классический образец стиля.
Живопись
Анри Матисс — Блюда и фрукты [1901].
Галерея Гэндальфа / Flickr
Живописный стиль появился во время промышленной революции, охватившей Европу в первой половине XIX века. Освободившись от изобретения металлического тюбика для краски, который позволил художникам выйти за пределы студии, художники сосредоточились на самой живописи.Сюжеты были переданы реалистично, однако художники не скрывали своей технической работы.
Как следует из названия, акцент делается на самом акте рисования: на характере мазков и самих пигментов. Художники, работающие в этом стиле, не пытаются скрыть то, что использовалось для создания картины, сглаживая текстуру или следы, оставленные на краске кистью или другим инструментом, например мастихином. Картины Анри Матисса — прекрасные образцы этого стиля.
Чикагский художественный институт.Скотт Олсон / Getty Images
Импрессионизм зародился в 1880-х годах в Европе, где такие художники, как Клод Моне, стремились запечатлеть свет не через детали реализма, а с помощью жестов и иллюзий. Вам не нужно подходить слишком близко к кувшинкам Моне или подсолнухам Винсента Ван Гога, чтобы увидеть смелые мазки цвета, однако нет никаких сомнений в том, на что вы смотрите.
Объекты сохраняют свой реалистичный вид, но при этом обладают яркостью, уникальной для этого стиля. Трудно поверить, что когда импрессионисты впервые показывали свои работы, большинство критиков ненавидели и высмеивали их.То, что тогда считалось незаконченным и грубым стилем живописи, теперь любят и почитают.
Экспрессионизм и фовизм
Крик Эдварда Мунка, MoMA NY.
Спенсер Платт / Getty Images
Экспрессионизм и фовизм — похожие стили, которые начали появляться в студиях и галереях на рубеже 20-го века. Оба характеризуются использованием смелых, нереалистичных цветов, выбранных не для изображения жизни такой, какая она есть, а, скорее, такой, какой она ощущается или кажется художнику.
Эти два стиля в чем-то различаются. Экспрессионисты, в том числе Эдвард Мунк, стремились передать гротеск и ужас повседневной жизни, часто используя гипер-стилизованные мазки и ужасающие образы, которые он использовал для большого эффекта в своей картине «Крик».
Фовисты, несмотря на свое новаторское использование цвета, стремились создавать композиции, изображающие жизнь в идеализированной или экзотической природе. Вспомните резвящихся танцоров Анри Матисса или пасторальные сцены Джорджа Брака.
Абстракция
Работа Джорджии О’Киф, самая большая картина в Институте искусств Чикаго.Чарльз Кук / Getty Images
По мере того, как первые десятилетия 20-го века разворачивались в Европе и Америке, живопись становилась менее реалистичной. Абстракция — это прорисовка сути предмета в интерпретации художника, а не видимых деталей. Художник может уменьшить предмет до его доминирующих цветов, форм или узоров, как это сделал Пабло Пикассо со своей знаменитой фреской с изображением трех музыкантов. Артисты, все четкие линии и углы, совсем не выглядят реальными, но нет никаких сомнений в том, кто они.
Или художник может удалить предмет из контекста или увеличить его масштаб, как это сделала Джорджия О’Киф в своей работе. Ее цветы и ракушки, лишенные мелких деталей и парящие на абстрактном фоне, могут напоминать сказочные пейзажи.
Продажа современного искусства Sothebys. Кейт Гиллон / Getty Images
Чисто абстрактные работы, как и большая часть движения абстрактного экспрессионизма 1950-х годов, активно избегают реализма, упиваясь объятиями субъективного. Предмет или точка картины — это используемые цвета, текстуры в произведении искусства и материалы, использованные для его создания.
Кому-то картины Джексона Поллока могут показаться гигантским беспорядком, но нельзя отрицать, что фрески, такие как «Номер 1 (Лавандовый туман)», обладают динамичным, кинетическим качеством, которое вызывает ваш интерес. Другие художники-абстракционисты, такие как Марк Ротко, сами упростили свой предмет до цвета. Работы с цветовым полем, такие как его шедевр 1961 года «Оранжевый, красный и желтый», — это всего лишь три пигментных блока, в которых можно потеряться.
Фотореализм
Музей американского искусства Уитни.Спенсер Платт / Getty Images
Фотореализм развился в конце 1960-х и 1970-х годах как реакция на абстрактный экспрессионизм, который доминировал в искусстве с 1940-х годов. Этот стиль часто кажется более реальным, чем реальность, где не упускается ни одна деталь и нет незначительных недостатков.
Некоторые художники копируют фотографии, проецируя их на холст, чтобы точно запечатлеть детали. Другие делают это от руки или используют сетку для увеличения отпечатка или фотографии. Один из самых известных фотореалистичных художников — Чак Клоуз, чьи фотографии коллег-художников и знаменитостей размером с фреску основаны на снимках.
.
No related posts.