Рисунки стили: Ошибка | artlab.club

April 22, 2021

Двери красивых и долговечных душевых кабин сделаны из закаленного стекла. Прозрачные или матовые дверцы смотрятся эстетично, но многим такой минимализм кажется скучным и невыразительным.

Совсем другое дело, когда на стеклах душевой есть декор, пусть даже совсем простой. Ведь если поддон определяет форму кабинки, то рисунок создает ее стиль. Поэтому при выборе подходящей модели не помешает рассмотреть разные варианты дизайна стекол.

Мозаика, полосы или узоры?

Независимо от габаритов ванной комнаты, душевая кабина становится ее ключевым элементом. При этом многим хозяевам важно, чтобы рисунок гармонировал с общей концепцией интерьера. Например, если это модерн, то никаких абстракций и плавных изгибов. Только четкие линии и симметрия. Идеальным рисунком для ванной в стиле модерн станет душевая кабина со стеклами «Полосы».

Какие еще есть варианты:

• «Квадраты» с очень оригинальным, хаотично-упорядоченным рисунком стекол. Великолепно подойдет для интерьера арт-деко, эклектика и неоклассика;
• «Мозаика» — лучший вариант для ванных комнат в современных стилях, где используются 3D-эффекты в отделке поверхностей. Например, морской, скандинавский и эксцентричный фьюжн;
• «Узоры» — интересные в плане своей выразительности модели. Причудливо изогнутые линии оживят аскетизм минималистической ванной комнаты, но в то же время органично впишутся в классические, провинциальные и ретро-интерьеры;
• «Лайт» с рисунком в виде мелкой сеточки ближе к минимализму. Приятный глазу, не раздражающий принт гармонирует с лаконичной отделкой стен и потолков;
• «Вельвет» — еще один нейтральный рисунок, напоминающий капли воды, который подкупает своей простотой и универсальностью.

В завершении пара слов о практичности. Ухаживать за душевой с рисунком проще, чем за прозрачными или матовыми стеклами. На узорчатой поверхности разводы и подтеки не так видны. Кабинка всегда будет выглядеть чистой и опрятной, даже если вы вдруг забудете протереть ее после мытья.

Дверь шпон Ситидорс Style Крит ДО Венге / рисунок стиль в Красноярске

ВАЖНО! В комплект входит: дверное полотно — 1 шт., коробка — 3 шт., наличники — 5 шт. 

Если вы планируете заказывать более 1 двери, то количество коробок и наличников нужно увеличивать кратно количеству дверей. Например, на 2 двери нужно: коробка — 6 шт., наличники — 10 шт. и так далее.

Если вы планируете брать двухстворчатую распашную дверь, которая состоит из двух полотен, то на нее нужно: дверное полотно — 2 шт., коробка — 3 шт., наличники — 6 шт., притворная планка — 1 шт.

В комплекте не учтены доборные элементы — специальные дощечки, которые закрывают часть стены между коробкой и наличником (если толщина стены больше коробки, как правило, это более 7 см.). Доборные элементы добавляются к комплекту дополнительно.

Доборные элементы режутся полосками и стыкуются к коробке и наличнику, поэтому один доборный элемент по ширине и длине можно разрезать и сделать несколько.

Для того чтобы посчитать, сколько понадобится доборных элементов, вам нужно провести замер и расчет по принципу:

Если толщина стены от 8 до 10 см, то вам нужно: доборный элемент на 10 см — 1 шт. на один дверной проем.

Если толщина стены от 11 до 12 см, то вам нужно: доборный элемент на 10 см — 2 шт. на один дверной проем.

Если толщина стены от 13 до 16 см, то вам нужно: доборный элемент на 10 см — 3 шт. на один дверной проем.

Если толщина стены от 16 до 27 см, то вам нужно: доборный элемент на 20 см — 3 шт. на один дверной проем.

ВАЖНО! В случае, если вам нужна консультация по расчету нестандартного комплекта дверей, то оформляйте и оплачивайте стандартный собраный комплект. Далее с вами свяжется наш менеджер и сделает индивидуальный расчет под ваши размеры дверных проемов.

50 различных типов стилей рисования, методов и средств

Различные типы чертежей

Рисунок — это творческий вид искусства, выражающий мысли, чувства и идеи художника. Это форма визуальной коммуникации, которая оказывает глубокое долгосрочное воздействие на сознание зрителя. Это линейная реализация визуальных объектов, эмоций, концепций и фантазий, включая символы и даже абстрактные формы. Рисунки были основной формой выражения мыслей с каменного века.Его история возникла еще до образования языков. Неудивительно, что бесчисленные стили и техники рисования со временем эволюционировали. Существуют различные типы рисования, основанные на типах стилей рисования, типах методов рисования и носителях. Виды рисования разнообразны во всем мире. Для практики и приобретения опыта доступны различные виды техники рисования. Давайте теперь рассмотрим некоторые из популярных типов рисунков.

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

1. Художественный рисунок
2. Схема
3. Геометрический рисунок
4. Архитектурный чертеж
5. Аналитический чертеж
6. Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж

Типы чертежей на основе носителя

1. Рисунок карандашом
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Чертеж графитовый
5. Рисунок мелом
6. Рисунок пером
7. Чернила для рисования
8. Рисунок карандашом
9. Рисунок пастелью
10. Рисунок песком
11. Пляжный Арт
12. Рисунок Ранголи
13. Mehndi рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок для вышивки

Различные типы стилей рисования

1. Рисование линии
2. Пуантилизм — одноцветный
3. Стипплинг
4. Контурный рисунок
5. Чертеж штриховки
6. Чертеж
7. Набросок
8. Геометрический чертеж портрета [или] чертеж триангуляции
9. Рисунок карикатуры
10. Фотореализм — Фотореалистичный рисунок
11. Дудлинг
12. Wordtoons
13. Рисунок татуировки
14. Рисование мультфильмов / Рисование аниме и манги
15. Рисунок граффити
16. Типографский рисунок
17. Каллиграфический рисунок
18. Рисунок мозаики

Различные виды рисунков в изобразительном искусстве

1. Образный чертеж
2. Анатомический чертеж
3. Карикатурный рисунок
4. Натюрморт / Натюрморт Рисунок
5. Портретный рисунок
6. Пейзаж
7. Рисунок в перспективе
8. Мультяшный рисунок
9. Веселые рисунки
10. Сюрреалистический рисунок
11. Рисунок
12. Рисунок улицы
13. Трехмерный чертеж / анаморфный чертеж
14. Реалистичный рисунок
15. Фотореалистичный
16. Гиперреалистичный рисунок
17. Рисунок дудла
18. Набросок

1.Художественный рисунок:

Очаровательные и умопомрачительные карандашные рисунки от Флориана Эрба
Карандашные рисунки губ от Флориана Эрба

2. Схема

Схематический чертеж эксперимента Стэнли Миллера

3. Геометрический рисунок

Геометрический чертеж додекаэдра Фибоначчи

4. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж экстерьера дома

5. Аналитический чертеж

Аналитический рисунок рисунка юстины гиль

Аналитический рисунок напрямую связан с техникой перспективного рисования.Типы аналитических рисунков: 1. Дизайн продукта, 2. Рисунок натюрморта, 3. Рисунок, 4. Рисунок, 4. Рисунок, 5. Концептуальный рисунок

Аналитические чертежи различных типов

1. Рисунок карандашом
2. Рисунок цветным карандашом
3. Рисунок углем
4. Чертеж графитовый
5. Рисунок мелом
6. Рисунок пером
7. Чернила для рисования
8. Рисунок карандашом
9. Рисунок пастелью
10. Рисунок песком
11. Пляжный Арт
12. Рисунок Ранголи
13. Mehndi рисунок
14. Цветочный рисунок
15. Искусство еды
16. Рисунок татуировки
17. Цифровой рисунок
18. Пиксельный рисунок
19. Рисунок для вышивки

1.Карандашный рисунок

60 красивых и реалистичных карандашных рисунков глаз

2. Рисунок цветным карандашом

50 красивых рисунков цветным карандашом от лучших художников со всего мира

40 лучших и красивых рисунков птиц и произведений искусства. Часть 2

25 красивых и реалистичных цветных карандашных рисунков Мелиссы Скотт

25 потрясающих и реалистичных цветных карандашных рисунков Моргана Дэвидсона

3.Рисунок углем

25 красивых и реалистичных рисунков углем для вашего вдохновения

4. Графитовый рисунок

Идеальные теневые позы графитовые наброски и рисунки углем от Джастина Мааса

5. Рисунок мелом

20 красивых рисунков мелом и надписи Даны Танамачи

6. Рисунок пером

20 реалистичных рисунков шариковой ручкой от африканского художника Энама Босока

Смешные и красивые рисунки пером Хишама Албайят

7.Чернила для рисования

Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью мужской портрет Тесс Фаулер Рисунок тушью Будды

8. Рисунок карандашом

Рисунок карандашом — Манаф Майан Рисунок карандашом — Art arena; Портретная живопись мелком — Вишванатан Анант — Давинчи Суреш

9. Рисунок пастелью

Рисование пастелью «Небесное облако». Автор: Шиба Басан. Пастельный пейзаж. Автор: prabudbz.

25 красивых и реалистичных картин пастелью Рубена Беллозо

10.Пиксельный рисунок

Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивой горы Изабель Эриен Арментеро Пиксельный рисунок красивых облаков неба Изабель Эриен Арментеро

11. Рисунок песком

20 отмеченных наградами произведений искусства из песка и примеров анимации из песка

12. Beach Art

20 потрясающих произведений искусства на пляже Андреса Амадора

13. Рисунок Ранголи

30 красочных и красивых дизайнов Дивали Ранголи от Пунам Боркар

15 красивых дизайнов ранголи от художника ранголи из Тамилнаду Махешвари

40 Красивый индийский дизайн ранголи от Аакрути Дивьеш Вара

14.Менди рисунок

20 красивых свадебных дизайнов Менди от известного дизайнера Дарси Васудева

45 красивых свадебных нарядов Менди от ведущих дизайнеров

25 лучших видеоуроков по дизайну Менди для вашего особого случая

15. Татуировка

60 красивых дизайнов татуировок и идей татуировки для вашего вдохновения

16. Цветочный рисунок

15 творческих и изысканных цветочных портретов Вики и Брук

Насекомое из аранжированных цветов. Автор Raku Inoue — Creative Art ideas

60 самых красивых дизайнов Pookalam для фестиваля Онам

17.Фуд Арт

15 красивых и креативных произведений искусства суши-фуд от Mikyou

Персонажи Диснея в потрясающих аватарах Food Art от Лале Мохмеди

30 творческих идей еды и рукоделия от Саманты Ли

18. Цифровая графика / Цифровая иллюстрация

Индийские божества в виде цифровых иллюстраций и произведений искусства Рам Бхангад

15 красивых цифровых произведений искусства и иллюстраций индийской богини Сумули Датта

19.Рисунок вышивки

Нежная потрясающая кружевная вышивка. Работы Агнес Герцег

Вышивка, вдохновленная темой Возрождения, Мария Васильева

Разъяснение стилей и типов рисунков

Искусство присутствует в каждой культуре в любой точке человечества. Вот почему сегодня у нас так много разных типов и стилей рисования. Понимание различий между простым рисованием линий и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, осветит увлекательный путь в мир искусства.

Мы рассмотрим наиболее распространенные типы рисования, от самых простых до более сложных или художественных. Не стоит ненавидеть рисование, потому что мы это тоже расскажем.

В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вы можете просто задаться вопросом, в каком он стиле? Что творится в голове у художника? Давайте посмотрим на самые распространенные стили в искусстве и на то, что делает их уникальными.

Рисование линии и контур

Линейный рисунок — это именно то, что он подразумевает.Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто это приобретает более сдержанный и артистичный оттенок, чем это.

Так обстоит дело с контурным рисунком. Контурное рисование в последние годы штурмом заняло художественную сцену и даже стало популярным стилем рисования татуировок.

Контурный рисунок немного отличается от рисования линий тем, что он фокусируется исключительно на естественных контурах и кривых объекта, причем художники часто предпочитают использовать одну переплетенную линию, а не несколько.

Опускает детали, но создает красивую грань профиля человека. Оба эти стиля рисования особенно распространены среди художников.

Рисунок формы

Рисование фигур необходимо художникам, чтобы научиться правильно визуализировать трехмерную среду. Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены его вариативностью и творческой интуицией.

Рисование фигур может быть двухмерным или трехмерным, причем трехмерное изображение чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.

2D-формы столь же распространен, как и геометрическая часть этого стиля, набирающая популярность (опять же с татуировками).

Геометрический рисунок поразительно прост, но способен отображать невероятно сложные фигуры.

Имейте в виду, что геометрическая «версия» рисунка формы и сам геометрический стиль рисунка — это две разные вещи, последняя из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.

Но что касается 2D-рисования в целом, то часто требуется совсем немного от рисования фигур и, как известно, он гармонирует с жанрами аниме и манги.

Рисунок значений

Значения в искусстве относятся к измерению цвета. Это может быть как простое, например, свет и тени, так и более сложное, например, цветовые градиенты. Каждый цвет имеет свою ценность в зависимости от того, насколько он светлый или темный.

Знание того, как изобразить эти значения, помогает сделать изделие более реалистичным и трехмерным.

Многие художники воплощают ценности в жизнь, рисуя или рисуя натюрморты в различных условиях освещения. В некоторых случаях экспериментирование со значениями может привести к интересным эффектам.

Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать детали «матовый» эффект, что является распространенной техникой в ​​мультипликации для более мягкого ощущения, которое она дает.

Слепой контур

Слепой контур — это когда художник рисует объект или фигуру, даже не глядя на страницу.

Результат — сюрреалистическая интерпретация предмета. Слепой контур — обычное упражнение для разминки для художников, потому что оно быстро привыкает глаз к линиям, перспективе и формам, которые можно найти в окружающем нас мире.

Хотя художники обычно не демонстрируют свои слепые контуры, в мире искусства это не совсем неизвестно. Пабло Пикассо, например, в виде нескольких заветных произведений, созданных слепым контуром.

И эти предметы часто имеют неземное, современное качество, так что это имеет смысл.

Модифицированный контур

Модифицированный контур — это расширение слепого контура, в котором художник старается уделять странице как можно меньше внимания.Пристальное внимание уделяется линиям, краям и деталям предмета.

Художник может примерно набросать контур объекта и со временем добавить больше деталей, иногда позволяя взглянуть на бумагу. Эти случайные взгляды помогают координировать взгляд и руку и учат художника совершенствовать свою работу.

Помимо использования в качестве техники разминки, модифицированный контур служит отличной отправной точкой для более сложных фигур.

Эти работы, как правило, выше по качеству, чем слепые контуры, просто потому, что художнику в какой-то степени разрешено смотреть на страницу.

Обычное практическое правило для модифицированного контура — смотреть на объект 90% времени и только на страницу 10% времени.

Кросс-контур

Когда дело доходит до трехмерных объектов, некоторые художники представляют невидимую сетку или линии, проходящие через объект. Эта сетка помогает понять кривизну объекта и нюансы его формы.

Поперечное контурирование — это стиль рисования, который включает рисование этих невидимых линий на объекте.Это также полезно для определения того, куда направляются свет и тень, поскольку они часто попадают в щели и перевернутое пространство объекта.

Некоторые художники включают ценности в сетку, рисуя одни линии ближе друг к другу, чем другие. Когда вы стоите в стороне от такой картины, это создает иллюзию гиперреалистичности, чем воспользовались многие уличные художники.

Рисование жестов и фигур

Жестовый рисунок — это обычно быстрый набросок объекта, обычно фигуры.Художник нарисует приблизительный контур фигуры и позы, в которой они находятся, стараясь точно определить анатомическое направление.

Художники, как правило, последовательно рисуют несколько жестов с помощью живой модели или манекена. Художники аниме и манги часто рисуют персонажа в нескольких позах и под разными углами, чтобы четко определить внешний вид персонажа для дальнейшего использования.

Рисование жестами играет важную роль в развитии анатомических навыков и эффективности в искусстве.

Геометрический рисунок

Одна из последних модных тенденций в мире искусства — это изображения животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных форм.Однако это увлечение не совсем подходит к категории геометрического рисунка.

Геометрический рисунок распространен среди архитекторов, дизайнеров интерьеров и инженеров. Это требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.

Живой рисунок

Подобно рисованию жестами, рисование жизни — это практика, посвященная изображению красоты человеческого тела. Неудивительно, что даже такие, казалось бы, плановые портреты, такие как Мона Лиза да Винчи, покорили сердца во всем мире.

Художники, которые работают в нише рисования жизни, могут использовать рисование жестами, чтобы начать детализировать форму предмета. Затем они пересмотрят схему и добавят детали.

Тем не менее, рисование жизни — это искусство, предназначенное не только для обнаженных людей. Что угодно может быть предметом для рисования на жизнь, от любимых домашних животных до фруктов и сцен с множеством движущихся тел.

Натюрморты — обычные предметы в рисовании. В натюрмортах художник берет коллекцию предметов, которые в остальном обычны для реальной жизни, и рисует их.

Этот рисунок может быть точным или более интересным.

Даже для художников, которые работают в нереалистичных стилях, таких как аниме или карикатуры, рисование из жизни может быть полезным для развития навыков в таких областях, как перспектива и затенение.

В случае стиля аниме-арта, формы упрощены, часто с многоугольными формами. Тем не менее, хорошее знание анатомии человека поможет исправить основные ошибки перспективы и пропорции.

Рисунок в перспективе

Из всех видов рисования в этом списке рисование в перспективе может быть самым сложным. Перспективу чрезвычайно сложно освоить, потому что для ее достижения требуется точность каждого элемента.

Художник должен владеть светом, тенью, ценностями, анатомией, контурами и многим другим, чтобы определять перспективу.

В некотором смысле перспектива — это не отдельная категория, а скорее сумма всех этих вещей.

Таким образом, рисунок в перспективе предполагает изображение фигур в позах, бросающих вызов гравитации, которые обычно трудно запечатлеть. Готовый результат — портрет, на котором фигура появляется, и она может соскочить со страницы.

Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манги, которым нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.

Пуантилизм

Пуантилизм — еще один жанр искусства, на который претендуют художники-комики.Пуантилизм предполагает стратегическое размещение цветных точек, чтобы они составляли целую часть.

Однако это не современная техника. В этой технике написано одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства — «Воскресный полдень на La Grande Jatte» Жоржа Сёра.

Если присмотреться, все цифры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый дымчатый эффект, который прекрасно передает радостный день людей у ​​реки.

иллюстраторов комиксов и художников манги используют эту технику по другой причине.Окрашивая большую площадь точками, вы получаете больше отрицательного пространства.

Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогостоящей. Но сегодня он дает ощущение классического комизма и используется художниками, независимо от их желания сэкономить.

Фотореализм / гиперреализм Рисунок

Фотореализм — это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель — нарисовать что-то неотличимое от фотографии.

Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один стиль рисования.

Даже в фотографии ценность произведения определяется историей, которую он рассказывает, и чувством, которое оно дает.

Фотореализм имеет свое место, как и другие стили в этом списке. В некоторых случаях художники включают в свои работы элементы фотореализма в дополнение к другим стилям.

Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, штриховке и многих других элементах. Эти детали также отнимают много времени, поскольку доведение каждой из этих деталей может оказаться кропотливой задачей.

Вот почему у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестов и зарисовки контуров с фигурных моделей.

Это позволяет им набраться вдохновения и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупной работе. Фотореализм был концепцией, которая изначально была популяризирована в эпоху Возрождения, а затем перешла на сторону более интерпретируемых стилей, таких как кубизм.

Но в последнее время здесь наступил своего рода ренессанс: художники становятся более талантливыми, а покупатели все чаще впечатляются мастерством, стоящим за этими замысловатыми произведениями искусства.

Анаморфный

Анаморфный должен быть одним из лучших типов рисования. В большинстве случаев анаморфическое искусство носит скульптурный характер. Вблизи зритель может увидеть груду загроможденных предметов. Но если стоять в нескольких футах от вас, открывается потрясающий образ, созданный с использованием каждого из объектов.

Сальвадор Дали был поклонником этой техники с его знаменитым портретом Авраама Линкольна, а также сотнями других известных художников. Эта техника так же поразительна на бумаге, даже в 2D.

На самом деле, некоторые художники используют технику анаморфного рисования, чтобы обычный рисунок выглядел так, как будто он соскакивает со страницы.

Эти рисунки очень впечатляют. Вы вряд ли сможете сказать, что это все 2D, если не рассмотрите страницу под другим углом.

Этот стиль также является распространенной техникой среди художников по мелу. Меловые и уличные художники имеют очень мало места, чтобы произвести грандиозное впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работа гармонировала с окружающей средой и казалась трехмерной.

Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, так что, когда зритель смотрит на нее в лоб, их перспектива заставляет ее казаться одним связным изображением.

Так как же художники-анаморфисты создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со своей стороны? Один из методов предполагает использование отражающего цилиндра.

Художник смотрит в цилиндр, пока рисует желаемое изображение, которое кажется нормальным. Но на странице рисунок искажен, появляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.

В более крупном масштабе художники могут наметить свои работы и спланировать их в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть окончательный результат и как его достичь.

На бумаге или на городской стене — художники-анаморфисты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают немало просмотров в социальных сетях.

Архитектурный чертеж

Архитекторы должны обладать блестящими навыками рисования.Это включает в себя возможность точно отображать формы и объекты.

Отличие в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурный рисунок требует математики и естественных наук в такой же степени, как и художественного мастерства.

Мы все видели фильмы, в которых архитекторы строчили на чертежной доске, обычно с транспортиром или какой-то линейкой в ​​руке. На самом деле они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как САПР.

На это есть несколько причин.

Во-первых, это более эффективно, поскольку программа может производить вычисления от имени художника. Но такие программы, как САПР, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они будут соответствовать тесту реальности.

Вот почему инженеры часто используют эти программы для разработки продуктов и почему многие инженеры изучают архитектурный рисунок в школе.

Дудлинг

Дудлинг — это легенды.Нет, правда. Дудлинг — это вполне допустимый стиль рисования. Фактически, вы могли бы сказать, что многие стили рисования в этом списке содержат хотя бы некоторую форму бездумного рисования.

Doodling позволяет уму исследовать глубины творчества, рождая все, что приходит в голову художнику.

Дудлинг тоже визуально привлекателен. Вы можете считать таких художников, как Кейт Харинг, Сэм Кокс (он же мистер Дудл) и Сагаки Кейка, про-дудлерами.

Сагаки Кейка — интересный художник, потому что его работы основаны на нескольких стилях рисования, а именно анаморфотном и каракульном.

Он хорошо известен своими безупречными исполнениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, если не тысяч каракулей.

Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительный — Кейка — доказательство того, что даже каракули имеют художественные достоинства.

Еще один аспект дудлинга, о котором стоит упомянуть, — это граффити и уличное искусство. Граффити не только на стенах; более безопасный способ сделать это на странице.

Граффити, как и рисование, предполагает причудливые узоры и искажение букв.Художники-граффити часто используют в своих работах гиперреализм, пуантилизм и другие стили.

Художники-граффити — одни из самых ярких и талантливых муз в мире искусства. Возьмем, к примеру, любую картину Бэнкси, которая была продана за миллионы.

Стиль делает искусство более любимым

Двумя наиболее распространенными стилями, связанными с рисованием, являются карикатуры и гиперреализм. Но даже в мультфильмах больше разнообразия!

Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своей работы, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.

Сегодня появляется больше стилей рисования, поскольку художники экспериментируют со своей работой. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, датируются столетиями.

Какой стиль вы предпочитаете в работе?

11 красивых стилей рисования, которые стоит попробовать всем творцам

Хотите улучшить свои навыки рисования? Чувствуете застой в своем стиле и хотите попробовать что-то новое?

Эксперименты с разными стилями рисования — отличный способ отточить свои навыки, улучшить свои способности создавать творческие образы и развивать свой уникальный стиль.

Существует множество различных стилей рисования, с которыми можно поиграть, но мы собрали список из 11 эпических стилей рисования, которые вы можете изучить и опробовать.

Заметка о стиле

От Леонардо да Винчи до Пабло Пикассо, способ самовыражения художника определяется множеством влияющих факторов.

Ваш собственный стиль рисования будет зависеть от ваших навыков, ваших предпочтений, аудитории или задания, для которого вы, возможно, создаете, вашего культурного происхождения, интересов и образования.

Чтобы найти свой любимый стиль, нужны исследования и практика. На это также очень сильно влияет среда, в которой вы работаете. Для рисования можно использовать множество материалов. Вы можете рисовать где угодно и чем угодно. Люди создали невероятные произведения искусства с рисунками на песке, рисунками тротуаров и даже рисунками, созданными с использованием настоящей еды.

Наиболее распространенные стили рисования, основанные на определенном носителе:

• Рисунок карандашом (графит, акварельные или цветные карандаши)
• Рисунок тушью
• Рисунок пером
• Рисунок мелом
• Рисунок карандашом
• Цифровой рисунок с планшеты и приложения, такие как Vectornator и Procreate
• Чертеж углем

Если есть какие-то определенные средства, которые вам нравятся, вы можете выбрать типы рисования для экспериментов на основе этих средств.Не все среды подходят для всех стилей рисования; например, цветные карандаши могут быть не лучшим выбором для гиперреализма, и если вы собираетесь делать что-то, что требует тонкой точки, например, пунктирную, то грязный уголь может быть не самым лучшим вариантом.

Однако вас может больше заинтересовать сам конкретный стиль и адаптация вашего любимого носителя для работы с ним.

Этот навык полезен всем, кто работает в дизайне, чтобы практиковать свои навыки рисования.

Отраслевые эксперты прилагают сознательные усилия, чтобы поддерживать свои навыки и творческие способности, используя рисование.Рисование — это не только искусство, но и технический навык. Некоторые стили более техничны, чем другие. Изучение технической стороны вещей помогает доказать дизайнерские навыки и художественные способности, потому что помогает отточить детали, точность и понимание вещей, необходимых для создания прекрасных произведений искусства и дизайна.

11 стилей рисования, которые стоит попробовать

В каждом стиле рисования существует множество различных возможностей выражения этого стиля.

Мы перечислили 11 стилей рисования, которые расширят ваши возможности рисования как в художественном, так и в техническом плане.От базовых стилей до сложных трехмерных иллюзий — посмотрите, что вас вдохновляет!

1. Дудл

Дудл

Дудл, разработанный Бриттом Эдвардсом. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Все начинается с дудлинга.

Дудлинг — это очень неформальная форма рисования, обычно создаваемая рассеянно (например, чтобы развлечься в классе). Дудлинг — это грубые каракули и наброски идей.То, что вы можете делать с рисованием, безгранично. Все, от рисования простой формы снова и снова до создания персонажей, которые оживают на странице, считается рисованием.

Многие великие произведения искусства начинаются с простого каракуля. И многие люди обнаруживают, что в детстве они любят рисовать.

Однако этот стиль рисования не следует рассматривать как форму рисования, предназначенную только для каракулей. Некоторые художники предпочитают создавать свой уникальный стиль рисования на основе неформальной эстетики каракулей.Простой или незавершенный вид каракуля может быть довольно приятным и хорошо подходит для брендов.

Рисование всякий раз, когда у вас есть момент, является хорошей практикой для ваших навыков рисования и будет поддерживать ваши творческие соки.

2. Фотореализм / гиперреализм

Это требует серьезного мастерства.

Готовы принять вызов? Возможно, вас вдохновят художники, которые могут изобразить такой высокий уровень реализма, и захотят сделать то же самое сами. Все, что для этого требуется, — это практика и преданность делу.Талант играет важную роль в рисовании, но именно практика и оттачивание навыков действительно приводят к результатам.

Реалистичный рисунок обостряет взгляд и улучшает навыки дизайна во всех областях. Это также поможет вам быстрее создавать более простые рисунки. Гиперреализм — это идеальный стиль, которым можно заниматься, если вы хотите рисовать портреты, поскольку вы научитесь запечатлевать черты лица с невероятной детализацией, что может привести к созданию действительно красивых и подвижных портретов.

3.Мультяшный стиль

Персонажи

Персонажи, созданные Анджумом Шорной *. Свяжитесь с ними на Dribbble; мировое сообщество дизайнеров и творческих профессионалов.

Мультфильмы — это более стилизованный подход к рисованию, и даже в этом стиле существует множество других стилей.

Вы можете изучить рисунок карикатуры, мультипликационную ленту или стиль комиксов, или вы можете придумать свои собственные рисунки карикатур.

Что на самом деле определяет стиль рисования мультфильмов? Обычно это упрощенный, нереалистичный стиль рисования, часто с преувеличенными чертами.Хотя рисунки в мультяшном стиле хорошо подходят для создания милых и причудливых ощущений, они вовсе не обязательно должны быть детскими. Они дают вам творческую свободу проявить себя по-настоящему творчески, и многие профессиональные иллюстраторы достигли больших успехов с помощью этого стиля.

4. Штриховой рисунок

Штриховой рисунок стал очень популярным в последние годы, часто появляясь в социальных сетях и в редакционном дизайне онлайн.

Базовый штриховой рисунок эстетически приятен и позволяет создавать простой и элегантный визуальный контент.

Эта техника может быть особенно полезной для начинающих, поскольку рисование линий может быть быстрым и несложным для создания. Это также интересный способ превратить фотографию или сложное изображение в нечто более простое.

Вы также можете проверить свои навыки, применив технику, использованную в этом красивом линейном портрете, где вы создаете все изображение из одной непрерывной линии (известное как рисование непрерывных линий). Конечный результат выглядит простым, но техника непростая.

5.Архитектурный чертеж

Архитектурный рисунок — отличный способ проверить свои навыки.

В то время как архитекторы учатся оттачивать этот навык до высокотехнологичного уровня, рисование красивых архитектурных элементов помогает художникам узнать о деталях, перспективе и точности.

Вы можете скопировать фотографии красивых зданий, нарисовать их из реальной жизни, если у вас есть возможность сидеть рядом с ними, или вы можете нарисовать свой собственный образец архитектуры из своего воображения.

6. Геометрический рисунок

Геометрический рисунок очень разнообразен.

Это может быть все, что связано с геометрической формой — от перспективного рисунка, превращающего 2D-формы в 3D-иллюзии, до изображений, составленных из комбинирования геометрических фигур.

Вы можете поэкспериментировать с геометрическими узорами или просто попрактиковаться в рисовании, рисуя фигуры. Возможности для искусства, которое вы можете создать с помощью геометрии, безграничны, потому что все, что мы видим, можно свести к геометрии.

Дизайнерам и художникам очень важно уметь разбивать вещи на геометрические формы, чтобы они могли захватывать и строить реальное и воображаемое.

7. Рисование татуировки

Первое, что нужно научиться делать татуировщикам, прежде чем брать иголку, — это рисовать.

Каждая татуировка начинается с рисунка, который затем превращается в трафарет, который переносится на кожу перед нанесением постоянной татуировки.

Существует множество различных стилей татуировок, поэтому художник действительно волен рисовать что угодно, но если вы заинтересованы в том, чтобы стать тату-мастером или просто наслаждаться стилем, начните следить за татуировщиками, которые вдохновляют вас, и рисовать типы татуировок. татуировки, которые ты любишь.

Если вы ориентируетесь на путь профессионального татуировщика, важно подумать о разработке собственного аутентичного стиля или отказе от определенного предмета или клиентуры, поскольку эти методы могут значительно продвинуть вашу карьеру.

8. Типографский рисунок

Типографский дизайн — это целая игра в мяч.

Вы можете быть профессиональным графическим дизайнером, который работает с типографикой на регулярной основе, или просто любите экспериментировать с типографикой как художник.

Типографский рисунок может включать в себя все, что угодно, от рисования сцен внутри букв, например, выше, или создания изображения вне текста, например, ниже. Вам действительно нужно проявить творческий подход и повеселиться, играя с надписями.

Попытка рисования каллиграфии также может быть полезным методом для изучения мира букв, освоения чернил и оттачивания ваших навыков точности.

9. Вытяжка, вылупление и скамблинг

Мы даем вам бонус «три в одном», потому что все три этих метода очень похожи; они просто включают разные шаблоны.

Эксперименты с пунктиром, штриховкой и волочением добавляют больше творческого разнообразия вашим навыкам рисования и превращают простые монохромные рисунки в интересные, текстурированные законченные произведения искусства.

Стипплинг — Стипплинг был впервые создан в эпоху Возрождения художником по имени Джулио Кампангола, который использовал его для гравюры, чтобы придать отпечаткам на один цвет больше глубины. Стипплинг предполагает создание рисунка из множества маленьких точек.

Точки сгруппированы вместе для создания изображений.Художник создавал тени и градиенты, либо помещая точки ближе друг к другу, либо разводя их. Вы можете получить невероятную детализацию с помощью штриховки, и это также учит вас осознавать затенение.

Стипплинг можно спутать с пуантилизмом. Разница в том, что пунктирная линия рисуется одним цветом, тогда как пуантилизм предполагает использование множества цветов. Для штриховки лучше всего подойдет тонкая шариковая ручка или острый графитовый карандаш, так как вам нужно создавать очень мелкие точки.

Штриховка и перекрестная штриховка — Это еще одна техника рисования, которая используется для создания глубины, градиента и текстуры без наложения.Штриховка заключается в заполнении изображения близко проведенными параллельными линиями. Штриховка почти такая же, за исключением того, что линии пересекаются и пересекаются друг с другом.

Scumbling / scribble art — — это техника затенения, которая создается аналогично штриховке и штриховке, но вместо этого использует множество маленьких кружков и каракулей для создания глубины, градиента и текстуры.

10. Diagrammatic

Схематический чертеж — это тип технического чертежа, который объясняет, как что-то работает — как вы могли бы предположить из слова «диаграмма».”

Вы можете создать схематический рисунок чего угодно, от человека до животного, планы дизайна интерьера и многое другое.

Схематическое рисование — хороший метод развития художественных навыков. Вы можете научиться реалистично изображать изображения, сосредоточившись на деталях и понимая анатомию того, что вы хотите запечатлеть. Это также помогает вам черпать идеи из вашего воображения. Схематический рисунок сам по себе может стать прекрасным произведением искусства.

11. Анаморфный рисунок

Техника анаморфного рисования действительно крутая!

Этот стиль рисования учит создавать глубину и включает рисование трехмерных иллюзий с помощью двухмерного рисунка.Он варьируется от простых форм, создающих трехмерную иллюзию, до сложных рисунков, которые выглядят так, как будто они прыгают со страницы.

Анаморфоза — это перспективная техника рисования, которая использует искажение для изображения иллюзии, которую можно наблюдать только с определенной точки обзора. Изображение может выглядеть искаженным и хаотичным с большинства точек зрения, но при просмотре с заданной точки зрения оно оживает как потрясающее трехмерное изображение.

Это довольно техническая техника рисования, освоение которой требует времени, но вы можете начать с простых трехмерных иллюзий, таких как квадрат, показанный в этом видео ниже.

Рисование на практике

Различные стили рисования найдут отклик у разных людей.

Даже если вы хороши в одном стиле, вы всегда можете улучшить его, экспериментируя с другими стилями — и вы можете открыть для себя новый подход к своему искусству, который вам нравится!

Вы можете улучшить свой рисунок, практикуя упражнения и методы, такие как рисование жестов, рисование ранголи, анатомия человека и триангуляция. Есть масса идей, что вы можете нарисовать, чтобы попрактиковаться в своих навыках.Если вам нужно вдохновение, вы можете ознакомиться с нашим списком из 99 идей для рисования.

Как вы уже знаете, существует множество различных подходов к рисованию, которые могут занять вас в изучении новых направлений этого искусства на всю оставшуюся жизнь!

Vectornator — идеальное приложение для векторного дизайна, позволяющее опробовать эти стили рисования на себе! Загрузите его бесплатно и проверьте свои навыки!

Если вы попробуете один из стилей, упомянутых выше, в приложении Vectornator, мы будем рады увидеть ваш готовый рисунок и, возможно, поделимся им в наших социальных сетях, так что поделитесь картинкой в ​​наших социальных сетях!

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}