Рисунки в разных стилях: Стили рисунков / Skillbox Media

ДОБАВЛЕНИЕ БЕЛОЙ РАМКИ

Теперь у вас есть возможность добавить к распечатке белую рамку. Этот не  изменяет общие размеры вашей бумаги.

Размер поля:

A4 = 2 см

A3 и A2 = 3 см

50×70, A1 и 60×90 = 4 см

70×100 и A0 = 5 см

Если вам нужна рамка нестандартного размера, отправьте электронное письмо по номеру . нам , как только вы разместили свой заказ.

Мы рекомендуем вам  не добавлять  белую рамку, если в вашей раме уже есть коврик.

Обратите внимание, что наши рамки и не поставляются с подложкой. Если вы хотите такой вид, выберите «с белой рамкой».

ИСПОЛЬЗУЕТЕ СОБСТВЕННУЮ РАМКУ?

Если вы используете собственную рамку, пожалуйста, убедитесь, что вы заказываете принт правильного размера, чтобы он идеально подходил, иначе вы получите принт с пряжками. Мы также рекомендуем использовать влагостойкую ленту для герметизации плит МДФ, чтобы предотвратить попадание влаги в раму. Если в раме присутствует влага, картина будет сморщиваться. Вот та лента, которую мы рекомендуем купить для рамок своими руками. <нажмите здесь>

РАМА

РАМА (доступно только в Австралии)

Все рамы изготовлены из высококачественной экологически чистой древесины в натуральном, черном или белом цвете.

Все оправы изготовлены из толстого плексигласа оптического качества, который очень прочный, очень легкий и обеспечивает 94%-ную устойчивость к ультрафиолетовому излучению.

Размеры рамы: 2 см в ширину и 3 см в глубину.

Обратите внимание, что наши рамки не поставляются с матовыми вставками, поэтому, если вы хотите, чтобы вокруг отпечатка была белая рамка, выберите «да» для белой рамки.

ДОСТАВКА

Экспресс-доставка (только для Австралии): 19,95 доллара США (отпечатки без рамы)

ПЕЧАТИ БЕЗ РАМКИ (по всему миру)

Заказы на печать без рамы отправляются в течение 1–4 рабочих дней с момента покупки.

Сроки доставки в Австралию:

• Метрополитен — 3-10 дней | Экспресс — 1–2 рабочих дня
• WA, NT, TAS и сельские районы — 4–10 дней | Экспресс — 2-3 рабочих дня

Сроки международной доставки:

• 6–27 рабочих дней

ПЕЧАТИ В РАМКАХ (только для Австралии)

Заказы на печать в рамке отправляются в течение 7–10 рабочих дней с момента покупки.

Сроки доставки:

• Пригороды — 3–10 рабочих дней
• WA, NT, TAS и сельские районы — 6–10 рабочих дней

Мы не несем ответственности за задержки доставки. Мы стремимся доставить вам ваш заказ в установленные сроки, но из-за некоторых обстоятельств и курьеров мы иногда сталкиваемся с задержками.

Если вы не получили свой заказ в течение 15 рабочих дней с момента покупки, вам необходимо

ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ВАШЕГО НОМЕРА ДЛЯ ОТСЛЕЖИВАНИЯ, ВЫ ОБЯЗАНЫ СОБЛЮДАТЬ СОБСТВЕННУЮ ДОСТАВКУ. НЕКОТОРЫЕ ПОЧТОВЫЕ СЛУЖБЫ В ВАШЕМ РАЙОНЕ ПРИНИМАЮТ ЗАКАЗЫ В ВАШЕ МЕСТНОЕ ПОЧТОВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ, ПОЭТОМУ ВАЖНО СЛЕДИТЬ ЗА ВАШИМ ОТСЛЕЖИВАНИЕМ. ПОЖАЛУЙСТА, ПРОВЕРЬТЕ ВАШУ ПОЧТУ, ЕСЛИ ВЫ НЕ ПОЛУЧИЛИ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ ОТСЛЕЖИВАНИЯ.

ПРАВИЛА ВОЗВРАТА

Вся наша продукция изготавливается на заказ. Мы не можем вернуть деньги, если вы передумаете или если вы выбрали неправильный размер.

Если ваш заказ был поврежден при транспортировке, пожалуйста, напишите нам в течение 24 часов после получения товара. Приложите фотографию и поясните, что произошло, и мы организуем замену.

Love Your Space не несет ответственности, если товар будет поврежден в процессе вскрытия упаковки или если претензия будет подана по истечении 24 часов с момента получения товара.

Если заказ был возвращен нам после попытки доставки и без дальнейших действий с курьером от вашего имени, с вас будет взиматься плата за повторную доставку в размере 19,95 долларов США.

Размещая заказ в Love Your Space, вы принимаете и понимаете все вышеперечисленное.

Полное руководство по различным художественным средствам — ARTDEX

«Тот, кто работает руками, головой и сердцем, — художник» — Святой Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, которые соответствовали их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, используемого для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь до внедрения современных технологий в создание искусства.

Наш полный путеводитель по художественным средствам расскажет вам о различных художественных материалах, которые люди использовали в течение долгого времени. В нем также будет указано, на чем вам следует сосредоточиться при выборе идеального средства для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать художественное средство, которое лучше всего подходит вам, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Различные типы традиционной живописи и стилей рисования

Из-за большого разнообразия техник живописи и стилей рисования средства для рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом подробном руководстве по различным художественным средствам. Существует множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связными материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль живописи и художественный материал. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой.0003

Масляная живопись

Это традиционная художественная техника, получившая признание в качестве художественного средства в Европе 15-го века. Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, из-за чего они сохнут медленнее, чем другие. Длительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественного средства. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или вообще нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски высыхают быстро, в отличие от масляной живописи, и после высыхания становятся водостойкими. Однако перед нанесением на холст акриловую краску можно развести водой, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим работам, усиливая глянец и придавая им глубину. Или они могут добавлять воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельных красок в качестве художественного средства может оказаться сложной задачей для новичков в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за ее, казалось бы, бесконечной цветовой палитры. После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Тем не менее, акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для передачи смены освещения.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных материалов, используемых для рисования. Угольные палочки изготавливаются из порошкообразного органического материала, связанного воском или камедью. Вы можете использовать уголь, чтобы сделать как бледные линии, так и сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить на рисунки углем некоторые фиксаторы, чтобы обеспечить долговечность работы.

Пастель

Эти художественные материалы состоят из красящего пигмента, подобного масляным краскам, и связующего материала. Использование пастели в рисунке и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от эффекта, которого они хотят достичь. Например, мягкие пастели отлично подходят для растушевки, а твердые пастели используются для создания четких контуров или набросков более крупных композиций. Есть также панпастель, современная версия этого художественного материала, наносимая мягкой губкой. Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цветов, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Еще один органический материал, который художники использовали для рисования со времен палеолита. Художественный мел обычно бывает трех видов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черный мел содержит мягкий черный камень, белый — из известняка, а сангвиник — красную охру. Первоначально мелки использовались для черчения, но в эпоху Возрождения они стали самостоятельным художественным средством.

Графитные карандаши

Они использовались в качестве художественного средства с 17-го века во Франции. Вы можете использовать графит для набросков, обводки или затенения. Существуют графитовые карандаши разной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобное художественное средство, потому что оно позволяет вам переделывать свою работу, стирая части рисунка или всю работу целиком.

Цветные карандаши

Все в детстве использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки творческого самовыражения. Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального искусства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства из-за многочисленных преимуществ, которые они предлагают. Картины цветными карандашами выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомое художественное средство, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественных формах, таких как рисование пером или рукописные надписи и каллиграфия. Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для черчения, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое художественное средство, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования тушью, прежде чем вы начнете творить с его помощью. Что делает произведения искусства пером и тушью такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных тушью мест на бумаге.

Теперь мы собираемся двигаться дальше и исследовать, какие другие типы художественных средств художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного произведения искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины. С незапамятных времен люди создавали скульптуры, используя различные концепции, техники и художественные материалы. Инсталляции, перформанс и декоративно-прикладное искусство также попадают в эту категорию наряду со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Древнейшее произведение трехмерного искусства — скульптура Венеры из Берехат Рам. Эта высеченная из камня фигура датируется 230 000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одной из многочисленных подобных фигур, разбросанных по Европе. Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, признанных миром искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны и под любым углом, обходя ее.
• Барельеф – это когда форма вырезается так, что она слегка выделяется на фоне исходного материала.
• Формы высокого рельефа вырезаются так, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными материалами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до создания нужной формы.

Литье – заливка жидкого художественного материала, такого как железо, в специально разработанные формы для разработки частей большой скульптуры.

Моделирование  – манипулирование и преобразование материалов для мягкого искусства, таких как глина или гипс, и придание им желаемой формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство  – это творческий процесс, в ходе которого художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы скрепить элементы.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства. Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративно-прикладном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании произведений искусства из стекла, определяют их тип. Многие формы искусства из стекла включают использование техник горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литье стекла. Как следует из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму путем выдувания или отливки в формы.

Творческий процесс нагревания стекла включает нагревание стекла в печи или печи для обжига. Два основных метода изменения формы теплого стекла — это оплавление и оплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Вы можете шлифовать, полировать или гравировать стекло, чтобы получить желаемый эффект. Существует также техника травления, которую вы можете применить в художественном стекле, чтобы изменить текстуру стекла. Этого можно добиться с помощью пескоструйной обработки или травления кислотой.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть посвящены, например, политике, правам человека или окружающей среде. Наиболее распространена световая инсталляция, где свет и скульптура смешиваются, создавая великолепный художественный эффект.

Артисты, занимающиеся исполнительским искусством, используют свои тела или тела других участников в качестве идеального средства для выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального послания публике.

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные течения. Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные средства, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать что угодно и что угодно для создания удивительного произведения искусства. Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы быта для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые можно создавать, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства онлайн.
• Сборка — это трехмерная версия смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности. Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, приняли его как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, который стал широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные объекты — это форма смешанной техники, в которой художники используют предметы повседневного обихода и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника включает в себя физическое изменение книги и использование ее в качестве носителя в художественном процессе. Вы можете вырезать страницы книги, чтобы изменить ее, или вы можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный журнал представляет собой способ обогатить ваши записи различных событий, воспоминаний и мыслей, добавив к ним художественный штрих. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и методов в художественном журнале смешанного медиа, или вы можете активизировать свою игру и начать с ведения журнала смешанного медиа, также называемого журналированием мусора. Эта версия художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или фотографии из журналов. Вы можете использовать различные предметы из вторсырья в качестве подсказок для художественного журнала. Вы можете начать с ведения журнала цифрового искусства, если вы являетесь ярым поклонником цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании произведений искусства.

Фотография как средство искусства

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь. Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды новаторских социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям многочисленные возможности для выражения своих художественных принципов посредством фотографии. У художников есть возможность повлиять на конечную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и устанавливая параметры кадрирования и времени перед съемкой. Фотооборудование и методы, используемые в творческом процессе, в значительной степени зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет создать своей работой. Например, художники-портретисты, которые сосредотачиваются на съемке отдельных объектов, выберут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы удерживать фокус на объекте. Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается выбора черно-белого изображения, а не цвета. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, привлекая внимание к линиям, текстуре и тону.

• Документальная фотография предназначена для того, чтобы запечатлеть значимые моменты истории или повседневной жизни, чтобы точно передать эпоху. Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзажная фотография возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируя природные и городские окрестности и используя методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот стиль художественной фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чей-либо образ. Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этого художественного средства, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели пробудить классический идеал красоты, представляя свои объекты в виде нимф или древних героев. В отличие от этого, авангардистская обнаженная натура представляла человеческое тело как независимую сущность, освобожденную от всех художественных условностей.
• Цифровая фотография Модель появилась с развитием цифровых технологий и предлагает множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства. Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Передовые технологии обеспечивают выдающиеся художественные материалы

Это время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах с появлением первых образцов цифрового искусства. Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но новаторским событием, которое открыло новые миры цифровым художникам, стало появление и расцвет Интернета в девяностых. Это позволило художникам создавать свое искусство и представлять его мировой аудитории, используя различные платформы социальных сетей.

В настоящее время сцена современного искусства процветает благодаря художникам, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою обеспокоенность важными проблемами. Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих собой идеальное сочетание света и звука.