Рисунки в разных стилях: Стили рисунков / Skillbox Media

Геометрические рисунки в интерьере. | Обои blogvdom.by

Есть мнение, что геометрия пришла в интерьеры совсем недавно. И чаще всего, её относят к атрибутам скандинавского стиля или минимализма. Но, геометрические рисунки — это не современный элемент дизайна. Люди всех исторических периодов, от древности до современности, украшали жильё геометрическими рисунками. Поэтому, можно утверждать точно — геометрия вечный тренд. Но, как и у многих вечных ценностей, у геометрии есть цикличность, когда интерес возрастает и спадает, а потом возвращается вновь, уже в обновленном виде.

В этой статье расскажем о геометрических рисунках в интерьерном дизайне и как их применять в современных интерьерах. Закончим наш обзор идеями применения геометрических рисунков в интерьерах, которые предложили интерьерные дизайнеры на выставках в Париже и Франкфурте в 2018 году.

Как дизайны с геометрическими рисунками работают в интерьере

Геометрический рисунок или сокращённо геометрия — абстрактное изображение, образованное из прямых и ломаных линий, или геометрических фигур правильных и неправильных форм. Геометрические рисунки могут образовывать композицию рисунков в узор, орнамент или графическое изображение.

Геометрические рисунки в интерьерном дизайне создают три главных визуальных свойства: ритм, форма, фактура.

Ритм — когда мы рассматриваем мелкие рисунки взгляд быстро перемещается по деталям и это вызывает визуальное ощущение скорости, и наоборот, большой объемный рисунок без мелких деталей замедляет или останавливает взгляд. Ритм самое сильное визуальное чувство создающиеся геометрическими рисунками. Там, где интерьер слишком спокойный или пустой, геометрический рисунок оживит и развеселит:

Геометрический рисунок создающий визуальный ритм. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

А там, где слишком пёстро и весело, большая фигура, как грозная домомучительница из шведской сказки, сразу всё успокоит:

Крупный геометрический рисунок с эффектом 3D, без активного визуального ритма. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Форма — мы видим рисунки и воспринимаем их как объекты имеющие свои формы. Это свойство используется для того чтобы создать визуальный баланс или контраст форм в дизайне интерьера. Треугольные и квадратные формы в рисунках сбалансируют аналогичные формы других предметов и создадут общее единство форм, но интерьер может получиться слишком угловатым:

Геометрический рисунок с визуальными эффектами, формы ромба и треугольника. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Если в том же интерьере использовать овальные или круглые формы рисунков, то угловатые предметы на контрасте станут выразительнее (акцентнее), а общий вид интерьера гармоничнее и спокойнее:

Геометрический рисунок со смешанными визуальными формами. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Форма геометрических рисунков также управляет визуальными ощущениями масштаба.  Большие геометрические рисунки ассоциируются с большими формами и визуально уменьшают размер других предметов. Маленькие рисунки в контрастном сравнении с большими формами других предметов зрительно их увеличат.

Фактура — когда мы видим угловатые геометрические рисунки мы их воспринимаем как колючую фактуру.   Это свойство используется чтобы разнообразие в интерьер и создать контраст фактур. Когда вы собрали интерьер из предметов округлых форм и гладкой фактуры, и он кажется, чересчур скучным и зефирным, его можно обозлить геометрическим или абстрактным рисунком с колючей фактурой:

Абстрактный рисунок с нечеткими геометрическими формами, создаёт вид колючей фактуры. Рисунок создан в онлайн-редакторе oboivdom.by

Фото-примеры созданы в онлайн редакторе в котором вы можете подобрать варианты сочетания обоев самостоятельно.

Не все так сладко в геометрическом королевстве. Есть мнение, что интерьеры с активным использованием геометрических рисунков выглядят сухими, колючими и безжизненными, и в некоторых случаях, вызывающим как картина экспрессиониста-кубиста.

Геометрические рисунки — не однозначны, этим они и привлекательны. Их можно применить во многих стилях интерьера, но для этого нужно видеть геометрию не только в готовых рисунках, но также, в формах других элементов, конфигурации помещения. Опытный дизайнер с этим справиться. А для тех, кто хочет этому научиться сам — читайте наш блог.

Геометрия как тренд 2018, что предложили дизайнеры

На интерьерных выставках 2018-го года во Франкфурте и Париже дизайнеры интерьеров представили новые варианты геометрических узоров, идеи их сочетаний и применения в интерьерах. Если выделить общее направление в идеях, то его можно характеризовать как попытка отойти от строгости геометрических рисунков и снижение визуальной активности.

Геометрические рисунки с эффектами шебби и шумом

Что означает. Шебби происходит от английского слова shabby — означает потёртый. Шум — устойчивое выражение, используется как термин в дизайне и означает наложение на изображение различных искажающих эффектов. Если идейный смысл обоих понятий объединить, то получится нужный эффект геометрического рисунка. Есть предположение, что эти эффекты пришли из текстильного дизайна, где при ткацком процессе рисунки имеют естественную неоднородность. На это дизайнеры обратили внимание и воссоздали его уже в принтах и других элементах.

Как работает. Шебби эффекты в рисунках снимают чёткость линий, и визуальную сухость. В результате геометрические рисунки забирают на себя меньше внимания. Вид интерьера получается менее строгим.

Оптические иллюзии, визуальные эффекты и комбинирование рисунков

Что означает. Геометрические рисунки, которые при различных углах обзора и различном освещении изменяются по цвету или форме или и то и другое. При комбинировании из мелких геометрических рисунков, сложенных вместе, образуется крупный рисунок. Соединенные вместе рисунки могут повторять друг друга, или быть контрастно противоположны.

Как работает. Визуальные эффекты захватывают внимание, искажают визуальное ощущение пространства. Комбинирование рисунков работает на ближний и дальний планы фокусировки взгляда.

Обои с геометрическим рисунком. Интернет-магазин: www. oboivdom.byОбои с геометрическим рисунком. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Фьюжн дизайн — сочетание элементов и стилей

Что означает. Фьюжн — это отдельный стиль интерьера, подразумевающий сочетание элементов разных стилей. Есть отдельное мнение что философия стиля фьюжн — это сочетать несочетаемое.  Фьюжн происходит от английского fusion переводится как слияние. Суть этой идеи использовать геометрические рисунки и геометрические формы в стилях которые с этими элементами не связаны.

Как работает. Слияние нужно для того чтобы подчеркнуть какой-то из элементов или создать общее необычные впечатления. В конечном итоге, каждый новый интерьерный стиль образовывался на основе объединения чего-то старого с чем-то новым или того, что ранее считалось несочетаемым.

Геометрия и цветы не сочетаются? Посмотрите как происходит сочетание элементов на этой иллюстрации, контрастный переход от квадратов к цветам визуально сглаживается вертикальными полосами.

Назад в будущее. Традиционные геометрические рисунки и орнаменты

Что означает. Вспомнить старые дизайны и придать новую жизнь. Использование традиционных или известных исторических рисунков и узоров. Это знакомые нам рисунки: ёлочка, и гусиная лапка, тартан, павлиний хвост.

Как работает.  Традиционный рисунок в современной обстановке уже контраст. Дополнительная игра балансов и контрастов строится на фактурах, текстурах, формах, цветах.

Обои гусиная лапка. Интернет-магазин: www.oboivdom.byОбои шевроны они же ёлочка. Интернет-магазин: www.oboivdom.by

Итог обзора

В последнее время геометрические рисунки плотно ассоциируются со скандинавским стилем. Надеемся, что по итогу прочтения статьи ваш кругозор расширился, а скандинавский интерьер не пострадал.

Если вы поклонник классического стиля и ранее считали, что геометрия от вас далеко, то обратите внимание, как геометрия усиливает классический интерьер и подчеркивает детали.

Если вы сторонник современного минимализма, то применив традиционный геометрический узор вы обогатите его не в ущерб воздушности и ощущению пространства. А рисунки создающие двухмерное изображение еще больше увеличат пространство.

Если вдруг у вас возникли разногласия с близкими в том каким будет вид интерьера — посмотрите на идеи совмещения. Сделайте ваш спор интерьером Арт-деко, где взгляд каждого человека обогатит композицию.

Если у вас остались вопросы, отправьте их через поле в конце страницы.

В следующих наших публикациях расскажем о том как сделать ваш дом красивым, гармоничным и продуманным.

Вопросы пишите в комментариях к статье. Наиболее непонятные моменты будут поводом написать новые статьи.

Подписывайтесь на уведомления о новых публикациях по электронной почте, или в социальных сетях:

Добавляйтесь в наши группы в социальных сетях:

Если статья была полезна, поделитесь информацией с друзьями:

Метки: модные интерьерымодные обоиобои с геометрическим рисункомсочетание в интерьере

Стили граффити | Роспись стен.

Художественное оформление. Граффити

2022-10-03

Многим новичкам, которые только начали погружаться в искусство граффити, кажется, что все рисунки выполнены по одному шаблону. Сегодня уличная живопись состоит не только из отдельных символов, но включает в себя настоящие произведения искусства, которые выполняются в различных стилях.

В нашей граффити-школе ART FLOW вы сможете подобрать для себя идеальное направление и освоить самые уникальные техники рисования.

Среди основных стилей граффити можно выделить следующие:

• Throw up. Его характерной особенностью является использование всего двух цветов. Новички часто выбирают этот стиль из-за незамысловатых линий и простоты. Возможно, именно поэтому рисунки получаются довольно крупными, а также не несут особенной смысловой нагрузки.
• Bubble. Считается самым популярным стилем и дословно переводится, как «пузырь». Обычно в нём оформляют надписи, придавая буквам объём и округлые выпуклые очертания. Внешне напоминает пузыри жвачки и раскрашивается в несколько цветов.
• Blockbusters. Характеризуется вниманием к деталям и очень объёмными изображениями, обычно используется целой командой райтеров из трёх или более человек. Полезен как новичкам, чтобы научиться наносить контур, так и опытным художникам для раскраски и создания трёхмерного рисунка.
• Wild Style. Надписи, выполненные в таком стиле, практически невозможно разобрать. Витиеватые линии и хаос на стенах считаются одними из самых сложных граффити с богатой историей. Дикий стиль возник из-за тесного расположения надписей на одной поверхности и впервые применялся одноимённой бандой уличных граффитистов.
• Computer Roc Style. Характерной особенностью стиля является разный наклон символов и богатая палитра цветов. Его также называют стилем «перелома», поскольку буквы делятся на разные фрагменты и затрудняют прочтение надписи.
• Камуфляжный. Символы соединяются петлями таким образом, чтобы сделать рисунок более сложным и динамичным. Для данного стиля характерны плавные линии и большая палитра цветов.
• Messian Style. Уникальный стиль, в котором элементы выглядят так, будто их изобразили по отдельности, а затем соединили вместе, чтобы они немного покрывала друг друга. Таким образом, рисунок одновременно смотрится агрессивным и мягким.
• 3D (FX). Один из самых популярных на сегодняшний день. Создание объёмных граффити требует таланта и огромного опыта работы со светотенью, поэтому такие рисунки чаще всего создаются на конкурсах или различных фестивалях.
• Character (кэрак). Этот стиль особенно близок любителям комиксов, мультфильмов и компьютерных игр. Как правило, изображения забавные и окрашены в яркие цвета, поэтому нередко украшают детские комплексы или площадки.

Наше предложение

Союз художников «Graffiti Russia» уже много лет оформляет фасады, помещения и различные локации настоящими произведениями современного искусства. Работая в самых разных стилях, наша команда берётся за самые сложные заказы клиента. В нашей граффити-школе ART FLOW в Челябинске мы обучим вас разным техникам рисования на примере опытных специалистов. Получить любые консультации можно по телефону, указанному на сайте.

Похожие публикации

Где можно рисовать граффити?

2022-10-31

Виды граффити

2022-10-31

Легкие граффити для срисовки

2022-10-31

Как закрасить граффити?

2022-10-03

Как рисовать граффити?

2022-10-03

Услуги

Муралы стрит-арт

Роспись подстанции

Роспись заборов

Граффити на подстанции

Граффити на заборе

Детский день рождения

Удаление граффити

Роспись стен на заказ

Покраска и брендирование контейнеров

Роспись фасадов домов

Роспись в интерьере

Рисунки на зданиях

Граффити для зданий

Граффити для фасадов

Роспись стен зданий

Роспись стен в детской

Граффити оформление

Граффити реклама

Аэрография

3D граффити

Роспись стен

Роспись кистями

Разработка дизайн проекта

Светящийся рисунок. Флуоресцентной, люминесцентной краской

Разработка и нанесение трафаретов

Оформление витрин

Роспись стен на кухне

Барельеф Лепнина

Мастер-классы, фестивали

Как определить общие стили рисования

от: Бренда Ходдинотт и Джейми Комбс и

Обновлены: 03-26-2016

Из книги: Рисунок для Dummies

Рисунок для Dummies

16. Купить на Amazon

Стиль в рисовании — это набор атрибутов, которые делают рисунки уникальными. Каждый период в истории искусства характеризуется стилем некоторых художников-новаторов. Например, модернизм частично характеризуется кубизмом, стилем, разработанным Пабло Пикассо и Жоржем Браком.

Вот распространенные стили рисования:

• Абстракционизм/непредставление: Художники, работающие в абстрактном стиле, делают рисунки, которые обычно имеют форму, линию, тон, цвет и/или текстуру. Среди практиков нерепрезентативного стиля рисования Пит Мондриан, Джозеф Альберс и Эл Хелд.

• Ар-нуво: Художники, работающие в стиле ар-нуво, создают иллюзорные, но в основном плоские рисунки, в которых много узоров и обычно используются плавные изогнутые линии. Практики ар-нуво включают Гюстава Климта, Обри Бердслея и Альфонса Муху.

• Манга: Художники, практикующие стиль манга, рисуют в стиле японских комиксов, разработанном в 19 веке в Японии. Среди практикующих мангу Осаму Тэдзука и Матико Хасэгава.

• Постимпрессионизм : Художники, которые практиковали стиль, называемый постимпрессионизмом, делали рисунки, основанные на свете (занятие импрессионистов), но с большим вниманием к геометрическим формам. Этот стиль включает в себя некоторые намеренно выразительные искажения. Практики постимпрессионизма включают Жоржа Сёра, Пола Сезанна и Винсента Ван Гога.

• Реализм: Когда художники убедительно изображают реальность, этот стиль называется реализмом. Практики реализма включают Леонардо да Винчи, Жана Огюста Доминика Энгра, Уильяма Бекмана и Стивена Ассаэля.

• Сюрреализм: Художники, рисующие сказочные, а иногда и поразительные работы, основанные на чистом воображении, практикуют сюрреализм. Практиками сюрреализма являются Сальвадор Дали, Марсель Дюшан и Ив Танги.

Эта статья из книги:

• Drawing For Dummies ,

Об авторах книги:

Джейми Комбс — адъюнкт-профессор Школы искусств и дизайна Херрона, где она ведет несколько занятий по рисованию, живописи и дизайн.

Бренда Ходдинотт — отмеченная наградами художница и педагог по искусству.

Этот артикул можно найти в категории:

• Общий чертеж,

Каковы основные художественные стили?

Существует бесконечное количество художественных стилей.

Но какие основные? Оглядываясь назад на тех, кто оставил след в истории искусства, мы можем понять изменения, которые произошли в искусстве. 21 художественный стиль, от романтизма до модернизма.

Статьи Realted: Все, что вам нужно знать о модернизме в изобразительном искусстве – Руководство, которое поможет вам найти свой художественный стиль – Искусство века в 26 мощных движениях – Что такое кубизм? 9 знаменитых произведений искусства, которые вы действительно должны знать (и некоторые из них вы никогда раньше не видели)

Перечислить все когда-либо существовавшие художественные стили было бы невыполнимой задачей. Любой список является неполным и должен отражать исторически сложившийся в основном белый мужской европейский взгляд на историю искусств. Мы можем представить себе прогулку по музею — то, чего многие из нас жаждут. Мы позволим нашему взгляду сосредоточиться на предметах, которые мы видим, блуждая по воображаемым семи комнатам. Они будут выделять отличительные стили, тенденции и социально-политические настроения.

Войдя, мы проследим за коллекцией от романтиков до модернизма…

 

Романтизм (1770-1850)

Это период Возвышенных и больших тем. Конечно, первая картина в этом туре — та, которая показывает необъятность Бога, отраженного в природе, в которой человек может потеряться: «Чудесник над морем тумана» Каспара Давида Фридриха (1818). Вторая работа в этом зале охватывает социально-политические темы, поэтизированные в этот исторический момент, Французскую революцию в июле 1830 года. «Свобода, ведущая народ» Эжена Делакруа (1830) совершенно скульптурна, где Свобода ведет вперед и размахивает французами. флаг – но в то же время грубо драматичный. Североевропейские романтики и французские романтики различаются тем, что скромность первых отсутствует во вторых. Но романтическая поэтическая линия присутствует в обеих картинах.

 

Каспар Давид Фридрих, Странник над морем тумана, 1818 г., предоставлено WikiArt. com, общественное достояние.

 

Братство прерафаэлитов (1848-1855)

Переход во второй зал: Прерафаэлиты. Эта группа была основана в противовес ориентации на романтические идеализированные пейзажи прошлого. «Офелия» сэра Джона Эверетта Милле (1851–1852) висит на наших воображаемых стенах. В этой картине все органично, чисто с акцентом на природу. В центре сцены проплывает шекспировская героиня Офелия из «Гамлета», утонувшая в ручье. Но она является частью этой природной сцены, и значение природных элементов подчеркивается их символикой. Цветы, розы, ивы и маргаритки символизируют любовь, боль и невинность.

 

Барбизонская школа (1830-1870)

Рядом с этой картиной мы находим еще одну впечатляющую работу «Сборщики урожая» Жана-Франсуа Милле (1857). На этой картине французской барбизонской школы середины XIX века Милле изображает труд низшего сословия и крестьянскую жизнь. Это тонкое напоминание о больших темах Французской революции и подъеме социализма — и по этой причине критики не приняли его хорошо. Движения рабочих срываются, замедляя их тяжелый труд. Композиция заставляет нас сосредоточиться на их согбенном положении на переднем плане, контрастирующем с далеким и увядшим урожаем и управляющим, смотрящим на их работу. Это простой, но представительный класс, с натурализмом — напоминающий о поиске романтизма комфорта в природе, но без драмы.

 

Реализм (1840-1880)

Последняя картина во второй воображаемой комнате, «Мастерская художника» Гюстава Курбе (1855), также затрагивает тему современной жизни. По словам Курбе, он хотел создавать «живое искусство». Эта картина представляет все, что имеет для него ценность, и реальность, которая (буквально) его окружает, является самим предметом его творчества. Его друзья, люди, которых он знает, и даже бедняки заслуживают места. Многие аллегории символически представляют его взгляд на современный мир. Например, женщина, стоящая рядом с ним, — художественная традиция. Собака — это его верность искусству, его работе. В произведении он демонстрирует свою гордость и важность современной жизни — вместо мифологических или исторических сюжетов, предпочитаемых Академией.

 

Гюстав Курбе, Мастерская художника, 1855 г., предоставлено Gustave-Courbet.com.

 

Импрессионизм (1860-1890)

Теперь мы переходим в нашу третью комнату, и здесь стиль совершенно отличается от того, что мы видели в двух предыдущих. Но сразу узнаем: Nymphéas en fleur (1914-1917) Клода Моне. В соответствии с типичным акцентом на пейзажи этого художественного стиля, сюжетом является его пруд с кувшинками в Живерни. Она написана свободными мазками и даже есть участки, где холст не покрыт. Художники-импрессионисты, такие как Моне, пытались запечатлеть свет определенного момента, быстро рисуя на пленэре масляными красками — новинка для художников того времени. Получив критику за свои картины, они выставлялись в Салоне Отверженных, созданной ими альтернативе официальному Парижскому Салону.

 

Постимпрессионизм (1886-1905)

Вторая картина в этой комнате, которая встречает нас, состоит из множества крошечных точек, которые кто-то тщательно (и кропотливо) нарисовал на холсте. Эта постимпрессионистская картина сильно отличается от картин Ван Гога, Гогена или Сезанна, на которые больше повлияли японские произведения искусства с их четкими очертаниями и смелыми цветами. Но то, что делали постимпрессионисты, хорошо представлено в этом произведении. Идет поиск нового стиля, который контрастирует со стилем прошлого и более организован, чем импрессионизм. Это знаменитая картина Жоржа Сёра «Un Dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte» Жоржа Сёра (1882–1884). На нем изображены люди, наслаждающиеся днем ​​на солнце, современная простая тема. Используемая инновационная техника, пуантилизм, основана на теории цвета, и идея состоит в том, чтобы представить чистые цвета, не смешивая их, для создания изображения. Эффект свечения, а формы отлиты на холсте. Тема также особенная, так как все фигуры появляются в тени, кроме девушки в белом, обращенной к зрителю. Кажется, в основе лежит эмоциональное послание о лицемерии буржуазии.

Жорж Сера, Un Dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte, 1882–1884, предоставлено Чикагским институтом искусств, общественное достояние.

 

Движение искусств и ремесел (1880-1920)

Скромный, но замысловатый дизайн — последнее, что есть в этой комнате. Сильно отличающийся от остальных, это пример движения «Искусство и ремесло». Мотив цветочный и повторяющийся. Это «Клубничный вор» Уильяма Морриса (1883). Декоративный, красивый и вдохновленный природой – но скромность – это не простота, а настоящий шедевр. Выступая за традиционное мастерство, движение «Искусство и ремесло» часто заимствовало средневековые стили, перерабатывая их для целей используемых машин. Дизайн можно идеально повторить. Цель состоит в том, чтобы заново изобрести роль ремесленника в промышленном мире и остановить снижение стандартов, вызванное фабричным производством.

 

Модерн (1890-1914)

Перейдя в четвертую комнату, находим картину Гюстава Климта «Смерть и жизнь» (1915). Слева от нас более темная фигура, напоминающая Смерть, а справа группа людей, которые, кажется, обнимаются. Тема жизни и времени смешивается с темой природы. Это также психологическое явление, поскольку отражает старение и осознание человеком смертности. Он производит угрожающее и обнадеживающее впечатление на тех, кто им восхищается, как если бы вы были в группе с другими, а Смерть наблюдает за вами. Фигуры органично переплетаются с цветочными и геометрическими мотивами, напоминающими движения искусств и ремесел. В результате получается чрезвычайно плавное и чувственное повторение линий и форм, которые мы находим в природных элементах, типичных для иллюстраций, плакатов и других произведений и продуктов дизайна в стиле модерн. Этот художественный стиль декоративный — стиль не только для картин.

 

Примитивизм (1890-1950)

В этом зале мы также видим произведение, напоминающее джунгли. Это произведение Анри Руссо «Голодный лев бросается на антилопу» (1905). Это произведение заимствовано из творчества постимпрессиониста Поля Гогена, поскольку оно ищет среду, не затронутую западной художественной традицией. Идея «примитивности» относится к этому и также может рассматриваться как расистская из-за того, как европейские художники искали другие культуры, используя свои произведения для развития своих собственных практик. Хотя то, как художники заимствовали эти культуры, спорно, картина Руссо показывает восхищение богатыми цветами и очаровательными растениями, которые защищены культурами, которые ближе к природе — ближе к настоящему «чистому» образу жизни.

 

Анри Руссо, «Голодный лев бросается на антилопу», 1905 г. , любезно предоставлено henrirousseau.net.

 

Кубизм (1907-1921)

На третьей стене этой четвертой комнаты висит картина Пабло Пикассо «Скрипка и виноград» (1912). Тема фрагментирована. Мы узнаем, что на нем изображено, только благодаря нескольким деталям и названию. Геометрические угловые линии образуют кубы объектов. Как и в других произведениях кубизма, предметы исследуются с разных позиций, ориентируясь на пластичность предметов. Подобно тому, как постимпрессионист Сезанн поступал через цвет в своих работах. В кубизме различные точки зрения объединяются, чтобы представить идею объекта, как будто различные ракурсы дополняют его. Это воссоздание трехмерной формы, концепции скрипки и винограда.

 

Экспрессионизм: Les Fauves (1905–1908), Die Brücke (1905–1913) и Der Blaue Reiter (1911–1914)

На последней стене мы находим «Женщину в шляпе» Анри Матисса . Это произведение французского фовизма из Les Fauves («дикие звери»). Это авангардное движение взяло от эмоционального качества работы Ван Гога. Как и работы Ван Гога, картины Матисса характеризуются яркими красками. Вместо реалистичного эффекта Les Fauves ищут живость за счет мудрого использования насыщенных цветов и упрощенных изображений, которые удивительно интенсивны.

Рядом с работой Матисса выставлено еще одно сильное произведение: «Маски Эмиля Нольде» (1911). Стиль Die Brücke современен фовизму и основан на тех же влияниях. Здесь важна яркость ярких красок, но немецкое движение показывает отчуждение и разобщенность человеческой жизни. Маски тают, искажаются, как и другие работы Die Brücke. Картину можно охарактеризовать как гротескную и навязчивую. Насилие, которого нет в фовизме.

Сосредоточив внимание на значении цветов, Der Blaue Reiter также был немецким стилем, в котором участвовали такие художники, как Кандинский и Клее. Работа на стене, рядом с этими двумя другими, — «Голубая лошадь I» Франца Марка (1911). Цвета потрясающие, даже яркие. Но смысл духовный. Лошадь является символом силы и невинности, а цвет дает ощущение глубины и медитативного созерцания. Здесь центральное место занимают цветовые оттенки, создающие более спокойную атмосферу, чем в двух других картинах на этой стене.

 

Дадаизм (1916-1922) 

Что мы находим, входя в пятую комнату? Скульптура? Это, несомненно, писсуар, но он стоит на боку. Это «Фонтан» Марселя Дюшана (1917). Это абсурдно, странно и даже смешно. Это произведение яркого авангардного движения Дада. Группа художников запустила дадаизм в 1916 году в Кабаре Вольтер в Швейцарии — в ответ на Первую мировую войну. Его члены выступали против войны и выступали против буржуазии. Их работы были протестом. Коллажи, поэзия, визуальные и скульптурные произведения, направленные на то, чтобы шокировать публику, представляя известные вещи в необычных сочетаниях или неуместные объекты («редимейды»), такие как Фонтан.

 

Марсель Дюшан, Фонтан, 1917 г., копия 1964 г., предоставлено галереей Тейт © Преемственность Марселя Дюшана / ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2021 г. от дадаизма, на стене – картина Сальвадора Дали «Приспособления желания», написанная в 1929 году. Она полна символов, намекающих на сексуальные желания. Этот пример сюрреалистического произведения искусства соответствует «Первому манифесту сюрреализма» Андре Бретона (1929 г.).) – основа движения, в которое вовлечены художники по всей Европе и даже в Америке. Эти художники выступают против подъема национализма, видя разрушения, вызванные Первой мировой войной. Как и эта картина Дали, работы сюрреалистов абсурдны и порой тревожны. Основываясь на трудах Фрейда, в которых он разработал психоаналитическую теорию, цель сюрреалистов состоит в том, чтобы представить реальность бессознательного и сновидений. Именно беспокойство, которое вызывают эти художники, создает этот сказочный эффект.

 

Футуризм (1909-1914)

Повернувшись к правой стене, мы находим работу итальянского футуриста Луиджи Руссоло «Восстание» (1911), сделанную до Первой мировой войны. Как и другие произведения этого движения, картина подчеркивает идею движения. Для этого используются яркие контрастные цвета, геометрические формы и острые углы. То, что мы воспринимаем, — это быстрое движение, которое невозможно остановить. Прогресс и волнение войны представляли футуристы. Действительно, это движение было тесно связано с фашизмом, поскольку художники стали ярыми сторонниками кампании Муссолини.

 

Луиджи Руссоло, Восстание, 1911, предоставлено WikiArt.com, общественное достояние. в шестую комнату, когда мы приближаемся к концу нашего тура. В этой комнате первая работа, которую мы находим, явно сильно отличается от всех работ, которые мы видели. Это абстрактно. Всего несколько линий и цветов составляют Композицию II Пита Мондриана с красным, синим и желтым (1929). Это простой дизайн, в котором выделены геометрические фигуры. Типичная работа голландца De Stijl («стиль»), заметной фигурой которого был Мондриан. Это был не только стиль визуального искусства, но и архитекторы и дизайнеры. Это была общая тенденция среди художников геометрической абстракции, поскольку цилиндры, объемы и формы используются для создания механических узоров, объектов, скульптур и зданий новым революционным способом.

 

Конструктивизм (1919-1932)

Двигаясь дальше, мы оказываемся перед скульптурой, чем-то напоминающей разбитые фигуры кубизма. Это произведение — «Голова № 2» Наума Габо (1916). Современный русской революции конструктивизм, направление абстрактного искусства, в полной мере использует промышленные материалы. Здесь материал рисует контур фигуры, а не наращивает ее массу. Это промышленный. Действительно, искусство, созданное конструктивистами, является скорее «продуктом», поскольку такие художники, как Габо, считали бы свою практику скорее технической, чем художественной.

 

Наум Габо, Голова № 2, 1916 г., увеличенная версия 1964 г., предоставлено галереей Тейт © Нина и Грэм Уильямс / Тейт, Лондон, 2021 г. дама отображается. В отличие от других работ, на которых изображены женщины, эта картина очень динамична. Картина Тамары де Лемпицка «Девушка в перчатках» (1929). Польская художница подчеркивает объемы и упрощает их. Ее творчество противостоит декоративному модерну. На самом деле объект не теряется на заднем плане. Фрагментарные геометрические формы — намеки на кубизм и футуризм. Сильные линии — это то, что отличает движение ар-деко, заставляя эту женщину казаться реальной, твердой, а не извилистой или текучей. Она настоящая, сильная, но элегантная и светящаяся, точно отражающая суть искусства и дизайна ар-деко.

 

Тамара де Лемпицка, «Девушка в перчатках», 1929 г., предоставлено tamaradelempicka.org.

 

Баухаус (1919-1938)

На мгновение обращаем внимание на здание. Комнаты, в которые мы ходили, обычные и функциональные. У него явно есть цель, подходящая для «механического мира». Это идея немецкого Баухауза, родившегося после поражения в Первой мировой войне. Центральной была их Школа, где обменивались идеями — инновационная по сравнению с традиционной моделью «учитель-ученик». Под влиянием конструктивизма он сочетает в себе дизайн и функциональность. Упрощенные формы, рациональность, функциональность и массовость – ключевые слова этого стиля.

 

Кинетическое искусство (1930-1960)

В комнате что-то привлекает наше внимание. Он движется, постоянно меняется, геометрические абстрактные формы напоминают работы Жоана Миро. Действительно, дадаизм и сюрреализм действительно влияют на этот изобретательный художественный стиль. Работа, на которую мы смотрим, — это картина Александра Колдера «Без названия» (1937). Он отражает растущее значение машин и нестабилизирующее влияние времени. Геометрические фигуры соединены, но целое выглядит очень хрупким. Произведение представляет собой своего рода «мобиль», характерный для этого художника. Это действительно революционно, если учесть тот факт, что скульптуры обычно очень статичны.

 

Александр Колдер, Без названия, 1937, предоставлено галереей Тейт © Фонд Колдера, 2021, Нью-Йорк / DACS, Лондон.

 

Art Informel (1945-1960)

В последней комнате тура по нашему воображаемому музею мы ясно видим абстрактный предмет, который использует мешок, подобный тому, который используют для картофеля. Это картина итальянского художника Альберто Бурри «Мешковина и красное», 1954 год. Художник, проработавший на войне врачом, воссоздает на холсте эффект рваной повязки. Как и другие произведения информель-искусства, произведенные в основном в Италии, Бурри как будто представляет материалы, прошедшие через что-то, в какой-то степени воспроизводящие последствия опустошительной войны. Это произведение состоит из кройки, шитья и покраски — это произведение искусства, созданное путем манипулирования этими грубыми материалами. Текстура и ощущение легко представить, глядя на него.

 

Alberto Burri, Sacking and Red, 1954, Courtesy of The Tate © Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri, Читта-ди-Кастелло (Перуджа) / DACS 2021.