Рисунок для начинающих в графике: Уроки рисования. Рисуем растения карандашом. Листья. Графика. Рисование для начинающих. pencil drawing, drawing demonstrati… — Независимое театральное объединение "Зрительские симпатии"

Содержание

Учимся рисовать Графика – Копилка знаний

Какое удовольствие — уметь рисовать предметы, которые вы видите вокруг! И научиться этому совсем просто! Способность запечатлеть увиденное не требует особого таланта или непосильного труда. Весь секрет заключается в простом, логически последовательном процессе рисования. Даже если у вас нет никаких … Читать далее →

Простой подход к рисованию. Для начала надо раздобыть только две вещи: карандаш и альбом с белой рисовальной бумагой, один лист которой в два раза больше, чем страница, которую вы сейчас читаете. Подойдет обычный простой карандаш, но проверьте, получаются ли светло-серые … Читать далее →

ИНСТРУМЕНТАРИЙ Карандаши. Вы можете прекрасно обходиться при рисовании лишь четырьмя карандашами. Сверху изображен универсальный графитный карандаш с отметкой НВ. Ниже на снимке вы видите графитный карандаш 6В с более толстым, мягким грифелем, с помощью которого можно провести линию шире и … Читать далее →

Рисовальная доска и блокнот.

Рисовальная бумага, как Правило, выпускается блокнотами, переплетенными с одного края, как книга. Наиболее подходящий для работы — блокнот со спиральным корешком, как тот, что вы видите на этом снимке. В нем каждый лист бумаги по завершении … Читать далее →

РАЗМИНКА Контурные изображения фигур. Приступить к рисованию можно одним из наиболее простых способов — расположить на столе несколько предметов домашнего обихода и изобразить их контуры на листе бумаги. Хорошо заостренным карандашом, непрерывными тонкими линиями, нарисуйте очертания этих предметов. Попробуйте представить, … Читать далее →

РАЗМИНКА Черновая расштриховка. Работа с крупными черновыми штрихами — это еще один достаточно полезный разминочный прием. Рисуйте быстро, размашисто двигая всей рукой, очерчивая формы жирными штрихами. Обводите линии столько раз, сколько сочтете нужным. Пройдитесь карандашом туда-сюда. Попробуйте передать форму каждого … Читать далее →

Определение высоты. При рисовании предмета вам необходимо определить его пропорции. Для измерения высоты расположите карандаш вертикально и вытяните свою руку в сторону предмета, в данном случае в сторону вазы. (Руку не сгибайте.) Закройте один глаз. Поместите конец карандаша на уровне … Читать далее →

Кубы. Для развития навыков определения пропорций предметов расположите на столе несколько обыкновенных картонных коробок. Способом визирования, т. е. с помощью карандаша и большого пальца, определите размеры всех коробок. Коробка слева — это куб; у каждой ее грани высота и ширина … Читать далее →

Прямоугольные предметы. Если посмотреть на параллельные стороны уходящей вдаль прямой дороги, то кажется, что они сходятся. Такое явление происходит со всеми прямыми параллельными линиями, и называется оно перспективой. Когда вы смотрите вперед, уровень ваших глаз определяет место воображаемой линии, которая … Читать далее →

Цилиндрические предметы. Изображение цилиндрических предметов также подчиняется правилам перспективы. Вертикальные поверхности цилиндрических предметов находятся под прямым углом к лучу зрения. Это касается всех цилиндров — как находящихся выше уровня глаз, так и тех, что находятся ниже его. Верхние и нижние … Читать далее →

Как рисовать 2D графику красиво. Основы крутого гейм арта

Из этой статьи вы получите общие представления, как рисовать крутую 2D графику для игр. Это не пошаговый туториал, это что-то в разы более крутое!

Статья предназначена для тех, кто имеет некоторое знакомство с игровой 2D графикой. В первую очередь это относится к людям, занятым программированием, и желающим создавать качественные игровые ресурсы. Далее – просто ко всем, кто хочет создавать игровую графику. Под 2D ресурсами в тексте подразумеваются любые 2-мерные изображения для игр: от спрайтов персонажей до больших фонов. Статья кратко ознакомит с добротными традиционными концепциями дизайна и тем, как они могут улучшить вашу игру. Предполагается, что она позволит вам сэкономить время и не развить дурной вкус.

Здесь не будут освещаться такие вещи, как форматы файлов, сравнение растровой и векторной графики или использованное в примерах к статье программное обеспечение.

Список тем:

Формы
Анатомия и пропорции
Перспектива
Наука о цвете
Освещение и затенение
Оттачивание навыков

Если эти пункты не схватили вас за живое, наглядная демонстрация ваших способностей «до» и «после» идет ниже:

Факт из интернета!

Это реальные картинки. Верхнюю самостоятельно нарисовал и хотел использовать в своей игре программист, а нижняя – это то, что получилось после небольшой доработки его друга-дизайнера.

В повседневной жизни мы привыкли часто видеть 2D изображения. Но понимать, что вещь выглядит красиво, не то же самое, что знать,

почему это так. Любое двумерное изображение можно разбить на базовые элементы, поэтому вы можете представлять себе создание двумерной графики как объединение этих элементов, чтобы: 1) Получилось похоже на то, что вы имели ввиду; и 2) Не было супер уродливо.

Например, мы все знаем, как выглядят квадрат и сфера, но какое отношение это имеет к созданию понятного на вид персонажа?

Чтобы ответить на это, мы приступаем к первой части:

Формы

Зная о том, какую роль на самом деле играют формы, вы можете применять их для создания приветливой или неприветливой на вид игровой среды, а также делать, чтобы персонажи и объекты соответствовали (или намеренно не соответствовали) этой среде.

Начинайте с самых простых форм: кругов, квадратов и прямоугольников. Попробуйте нарисовать персонаж, состоящий только из квадратов или только из треугольников, а затем посмотрите, кто из них будет больше похож на героя, а кто – на злодея. Сохраняя свои первоначальные задумки в виде зарисовок с простыми фигурами, вы сможете генерировать много идей, преждевременно не отвлекаясь на проработку деталей (об этом много говорится в части «Оттачивание навыков»).

Как правило, заостренные формы содержат намек на искусственность или зло, а извилистые и округлые – на органическое происхождение и добро.

Таков традиционный спектр характеров. Круг и треугольник находятся на его концах, а квадрат где-то посередине.

Сравните, например, пейзаж Мордора во «Властелине колец» и холмы Шира. Когда круглый и дружелюбный на вид персонаж бродит по остроугольным окрестностям, он выглядит более тревожным, нежели тот же персонаж, первоначально показанный рядом с округлыми формами. В том же духе вы можете совершать свои стилистические выборы и тем самым влиять на впечатление, которое местность производит на игрока.

Вот еще очень хороший пример. Давайте разберем два персонажа, которые имеют одновременно очень много и очень мало общего друг с другом. Это Годзилла и динозавр Барни. Какие геометрические фигуры заставляют одного из них выглядеть как бездушное орудие убийства, а другого как милого обаяшку?

А еще у Годзиллы по четыре пальца на лапах

Только задумайтесь: оба персонажа – это монстры, срисованные с тираннозавра таким образом, чтобы внутри мог поместиться человек. Но они находятся на противоположных концах спектра привлекательности. Почему? Это связано с тем, что один имеет плавные округлые линии, а другой – более резкие, и местами даже острые (есть и другие причины, мы поговорим о них ниже).

Округлые природные линии на базовом уровне восприятия кажутся более комфортными, чем острые и уловатые. Не случайно, что «плохие парни» носят шипы в самых немыслимых местах (как Боузер из Super Mario), в то время как «хорошие парни» наподобие самого Марио стараются иметь мягкие очертания. Когда ёж Соник из игр Sonic the Hedgehog был задуман как более крутая и продвинутая версия Марио, его не случайно нарисовали с шипами и более проработанными деталями. Но давайте вернемся к Барни и Годзилле. Рассмотрим теперь их силуэты:

Злобность персонажа зависит от того, насколько больно наступать на его фигурку

Силуэт объекта тесно связан с его формой, поэтому небрежность при выборе силуэта способна разрушить форму. Если по силуэту персонажа трудно отличить от других, то его дизайн недостаточно хорош, даже если вы уже поработали со смыслом геометрических форм.

Некоторые художники даже начинают отрисовку с силуэта, а затем двигаются вовнутрь. Упрощение объекта до его силуэта поможет еще раз убедиться, что он выглядит правильно. Короче говоря: при разработке графики для своих игр не забудьте убедиться, что вы учитываете формы и очертания объектов – и смысл, общепринято с ними связанный. Одного этого порой бывает достаточно, чтобы графика выражала ваш замысел.

Также помните, что предметы часто распознаются по их форме, поэтому объекты в вашей игре должны иметь различную форму, чтобы игрок с легкостью их различал. И усыпанный колючками морской ёж в роли главного героя сил Добра не заслужит популярности у игроков.

Короче говоря: Все предметы имеют форму, и разные формы подсознательно создают разное впечатление.

Анатомия и пропорции

Рисунок человеческой фигуры зачастую считается самым сложным, потому что хрящи, мышцы, кости и кожа в человеческом теле соединены сложным образом. Но не будем вдаваться в подробности.

Основная идея заключается в том, что для длины, размера и положения различных частей тела существуют определенные правила и отношения. Это важно потому, что анатомические ошибки бросаются в глаза. Более стилизованный персонаж, такой как Микки Маус, может менее строго придерживаться правил анатомии. Но начинать обучение лучше с реалистичных фигур. Чтобы нарушать правила, их надо хорошо знать. Берите за основу человеческие пропорции и двигайтесь к идеалу путем сравнения размеров разных частей тела.

Существуют конкретные пропорции для измерения почти каждой части человеческого тела, но обычно отправной точкой является голова. В реальной жизни люди имеют высоту около 7,5 голов, но часто это значение округляется до 8, чтобы получить чуть более идеализированную фигуру:

Существуют сотни подобных диаграмм. Google в помощь!

Изменение размера головы персонажа по сравнению с его телом может достаточно сильно влиять на то, как воспринимается этот персонаж. Большая голова делает существо похожим на ребенка, поэтому ее чаще рисуют дружелюбным персонажам, а персонажи с маленькими головами кажутся более взрослыми и относительно крупными. Годзилла и Барни снова помогут нам:

Годзилла кажется более зрелым, а Барни ну явный подхалим

Короче говоря: Чтобы ваши персонажи выглядели правильно, их необходимо рисовать с соблюдением определенных пропорций. Путаница в пропорциях может нарушить впечатление от персонажа.

Рекомендуем изучить (на английском): Справочник по пропорциям от FOERVRAENGD

Перспектива

Перспектива – это создание иллюзии глубины на 2D-поверхности, она получается путем изменения форм и очертаний предметов, и это довольно обширная тема, поэтому вы увидите здесь несколько подзаголовков.

Геометрическая перспектива

В большинстве 2D игр создатели просто не желают связываться с геометрической перспективой, потому что ее реалистичная реализация в графике будет безумно трудоемкой. Чтобы пойти легким путем, разработчики пользуются нереалистичным предположением, что сбоку все видно одинаково хорошо (как в классическом платформере Super Mario), или разворачивают графику в более реальной на вид, но все же далекой от реальности изометрической проекции.

Мы детально изучим тему геометрической перспективы, потому что это наиболее сложный для понимания общий принцип, но даже очень простое его понимание также позволит значительно улучшить графику. В основе наиболее формальной теории перспективы лежит идея о точке схода. Параллельные линии, похоже, сходятся в одну точку на далеком расстоянии от наблюдателя. Это выглядит примерно так:

Еще больше впечатления внушил бы несущийся навстречу поезд

Вы обратили внимание как сходятся параллельные линии (реальные и воображаемые)?

Можно добавить еще больше красных линий, но и так все понятно

Красные линии пересекаются в точке схода. Вам также должна быть знакома линия, которая разделяет небо и землю. Это линия горизонта, которая получается при пересечении бесконечных (с точки зрения наблюдателя) плоскостей.

Точка схода и линия горизонта по своей сути воплощают простую идею: предметы, которые находятся вдали, выглядят меньше предметов, которые ближе к нам. А приближенная к нам сторона предмета кажется больше, чем удаленная. В приведенном выше примере использована только одна точка схода, но на самом деле на картине будет столько точек схода, сколько присутствует наборов параллельных линий – для каждого своя. Звучит слишком сложно? Так и есть, поэтому в рисунках перспектива обычно упрощается до одно-, двух- и трехточечной. В одно- и двухточечной перспективе предполагается, что один или несколько наборов параллельных линий остаются параллельными навсегда и никогда не сходятся. Вот пример куба и параллелепипеда в одноточечной перспективе:

Карандаш и бумага… А вы на что надеялись?

Обратите внимание, что горизонтальные и вертикальные грани остаются строго параллельными. Теперь посмотрим на двухточечную перспективу:

Изображая объекты в перспективе, часто принято прорисовывать их обратную сторону, чтобы лучше почувствовать трехмерность

Здесь прежде параллельные горизонтальные линии обрели свою точку схода. Вертикальные грани остаются параллельными. Наконец, трехточечная перспектива:

В трехточечной перспективе объект выглядит эпично, по крайней мере, с точки зрения высоты

Теперь все ребра обрели свою собственную точку схода. С чем их и поздравим. Надо сказать, что точки схода проще всего рисовать для параллельных линий. Но прорисовывая направляющие линии или даже целые параллелепипеды для сложных объектов, вы сможете лучше представить их глубину. Одно-, двух- и трехточечная перспектива используется наиболее часто, но есть по крайней мере один художник, который при создании сумасшедших сферических сцен использовал шеститочечную перспективу.

Для рисования трубок и других круглых предметов в правильной перспективе существует важная хитрость, потому что в перспективе круг деформируется особым образом. Когда на них смотрят наклонно, круги выглядят как эллипсы. Чем больше наклон, тем сильнее сжат эллипс:

Круг превращается в эллипс

Вот простое правило. Когда вы смотрите на край цилиндра (например, крышу круглого здания), кривая выгибается вверх. Когда вы смотрите вниз, например, на основание ствола дерева, кривая выгибается вниз. Через середину этого изображения проходит линия горизонта.

Чтобы показать объем фигур, их следовало бы заштриховать, но мы оставим так

Все же надо помнить, что в большинстве игр с 2D графикой стараются избежать трудностей при изображении геометрической перспективы. Выбирают точку обзора сбоку или прямо сверху, что сводит к минимуму необходимость в ней.

Ракурс

Когда с соблюдением перспективы рисуют фигуру персонажа, это называется ракурсом. Направленный на зрителя кулак будет выглядеть не просто больше чем тот, который держат сбоку, он также закроет собой значительную часть руки. Пример:

Грубо, но понятно

Часто художники рисуют ракурсы на глаз, просто потому что вычисление всех точек схода отнимает много времени. Но чтобы вы знали, как это должно быть в идеале, ниже показан ракурс с точками схода и цилиндрами. В этом виде делают наброски для конечностей:

Цилиндры рисовать проще, чем людей

Помните, что персонажи, в особенности человеческие, могут быть представлены как ряд более простых объектов, которые легче скомпоновать. Это нормально, когда набросок фигуры делают в виде соединенных суставами цилиндров, а внутри них потом рисуют человека.

Перекрытие и параллакс

С перекрытием все просто: ближайшие к нам объекты будут накладываться на отдаленные и скрывать их. Весьма необходимая вещь для 2D игр, поскольку это самый простой способ показать игроку его позицию по отношению к объектам. Давайте рассмотрим чрезвычайно простой пример:

Картинка вошла в историю как странные холмы на фоне всех игр серии Super Mario

Этот набор линий создает у вас впечатление, что маленькая круглая штучка справа (куст?) находится перед остальными, а самая большая – позади. Эффект иногда называют «T-правилом», поскольку пересечение линий объектов впереди и позади образует нечто наподобие буквы T. Это просто, но довольно мощно. В приведенном примере все Т перевернуты вверх ногами:

Ветераны программирования могут вспомнить про ASCII 193

Параллакс – еще один важный эффект перспективы, связанный с отношениями перекрывающихся объектов. Его суть в том, что при движении зрителя далекие объекты смещаются меньше по сравнению с более близкими. Параллакс отлично подходит для 2D игр, потому что его довольно легко реализовать, и вы, несомненно, сталкивались с ним. Достаточно информации для начала можно почерпнуть из вот этой статьи в Википедии.

Воздушная перспектива

Поскольку 2D игры часто преднамеренно нарушают обычные правила перспективы по той простой причине, что их легче нарисовать без них, приходится полагаться на другие способы получить представление о глубине. Еще один из простых способов – делать объекты, предположительно удаленные от зрителя, более размытыми и менее подробными на вид. Вот пример из реальной жизни, на фотографии городского пейзажа промышленного Китая:

Городской смог во всей красе

Вы также можете заметить эффект геометрической перспективы, хотя в данном случае основная точка схода будет слева от кадра. Почти каждый 2D-платформер, когда-либо созданный, использует воздушную перспективу. Например (снова Super Mario World):

А также перекрытие и параллакс

Обратите внимание, что чем дальше на фоне находится объект, тем более размытым он выглядит. О близости объекта к игроку можно сказать даже только по цвету контуров. Это непосредственно сводится к идее контраста. Контраст расскажет игроку, что важно, а что нет.

Посмотрите снова на скриншот из Super Mario World. Слегка затененные голубые холмы? Не важно. Труба с белым бликом и черными контурами? Важно. Единственный ярко-красный предмет на экране? Супер важно. Помните, что интерактивные объекты в игре должны всегда выделяться по отношению к не интерактивным, если нет конкретной причины скрывать что-то от игрока.

Рекомендуем изучить (на английском): Линейная и воздушная перспектива на ArtyFactory.com, Тьюториал от perspective-book.com

Наука о цвете

Цвет – это хитрая тема, и одна из наиболее субъективных в искусстве в целом. На цвет товарища нет, а цветовые сочетания и их значения различаются в разных культурах. Белый цвет может быть цветом чистоты на Западе, но в Японии он часто означает смерть. Тем не менее, есть несколько основных идей относительно цвета, которые помогут вам понять, что происходит с вашей графикой. Давайте для начала подумаем о том, из чего состоит определенный цвет.

Оттенок, насыщенность, яркость

Существует много способов разбивки по цветам, но тот, который обсуждается здесь, наиболее прост и удобен для начинающих цифровых художников.

Начнем со сравнения двух цветов:

Красный и синий

Красный и синий. Понятно, что это разные цвета, не так ли? Но на самом деле есть более точный термин Оттенок (Hue). Левый квадрат имеет красный оттенок, а правый имеет синий оттенок. Другие оттенки включают зеленый, оранжевый, фиолетовый и т. д. Хотя оттенок может показаться избыточным термином для определения цвета, это не так, потому что количество любого оттенка в цвете может измениться:

Красный и бледно-красный

Итак, перед вами два красных цвета, но чем они отличаются? Тот, что справа, как бы слегка… выцвел. У него меньшая Насыщенность (Saturation).

Насыщенность обозначает, насколько много цвета в цвете, или какой у него оттенок. О насыщенности можно думать, как о количестве серого в данном цвете. Нет серого – насыщенный цвет. Много серого – ненасыщенный. Так что в данном случае квадрат слева является полностью насыщенным, а справа – менее насыщенным. Чистый серый цвет – это просто цвет без насыщения. Насыщенность самое хитрое из свойств цвета, на котором может подскользнуться новичок. Просто имейте в виду, что насыщение оказывает большое влияние на атмосферу вашей графики. Высоко насыщенные цвета при использовании в больших количествах имеют тенденцию выглядеть более дружелюбно, а ненасыщенные цвета связаны с серьезным стилем.

Последнее свойство – Яркость (Brightness). Иногда вместо него используют Значение (Value). Яркость намного проще в понимании: показывает, насколько цвет ярче. Вот такой же красный, как выше, и его менее яркая (т.е. темная) версия:

Красный и темно-красный (менее яркий)

В связи между яркостью и насыщенностью надо немного разобраться:

Эти свойства можно изменять одновременно

Вот пример как цвет может влиять на атмосферу игры. Сравниваются New Super Mario (если вам уже надоели примеры из старого) и Castlevania: Lords of Shadow.

Также обратите внимание, что от Марио не полетели кровавые ошметки, когда он наступил на гриб Ничего особенного, просто хотелось показать, как красиво на общем фоне выделяются яркие статусбары

Говоря о цвете, мы можем снова вспомнить про… Барни и Годзиллу! Подумайте, как цвет делает их такими разными с точки зрения оттенка, яркости и насыщенности, и что произойдет, если одно или несколько из этих свойств изменить. Что произойдет, если вы возьмете только одно свойство, и наделите им обоих персонажей? По-прежнему ли вам хочется обнять серого Барни?

Вкратце про RGB

Примите поздравления! Теперь вы разбираетесь в цветовой модели HSB (Hue Saturation Brightness/Тон Насыщенность Яркость) или HSV (Значение = Яркость). Практически любая программа для обработки изображений пользуется этим термином наряду с RGB (цветовая модель Красный Зеленый Синий) и CMYK (Голубой Пурпурный Желтый Черный). Но HSB, по всей видимости, проще всего объясняет, что происходит с цветами. Особенно в отношении того, насколько ярким или насыщенным является нужный вам цвет когда вы работаете над шейдингом. Однако в разных приложениях вам придется иметь дело с цветовой моделью RGB , поэтому кратко рассмотрим и ее. RGB попросту описывает все цвета с точки зрения красного, зеленого и синего, так как все цвета можно описать как комбинацию этих трех. Аналогичным образом информацию о цвете обрабатывает человеческий глаз. Потратьте немного времени, чтобы поиграть с цветовыми значениями и увидеть, как изменяются значения HSB и RGB, и как они связаны друг с другом. Вот стандартная диаграмма RGB (обратите внимание, что происходит, когда цвета перекрываются):

Также известна как аддитивная цветовая модель, поскольку цвета создаются путем добавления света, а не его поглощения (как в субтрактивной модели)

Смотрите, как комбинация всех трех цветов дает белый. Можно представить, будто цвета играют в перетягивание каната, потому что когда они имеют одинаковую яркость, оттенки гасят друг друга и остается белый или серый цвет. Но если смешивать цвета в разных пропорциях, вы можете запутаться в логике получения результата, поэтому при работе над графикой мы и советуем HSB.

Цветовое колесо

Теперь, когда мы разобрались, что такое цвет, давайте начнем рассматривать цветовые комбинации. Теория цвета сложна и достаточно субъективна, поэтому нижеследующее должно рассматриваться не как железное правило, а как направление для дальнейшего развития.

Основу самой теории цвета составляет цветовое колесо (цветовой круг). Если упростить объяснение, то колесо – это субъективное расположение оттенков цвета по отношению к красному, желтому и синему, которые делят колесо на три части (так называемые основные цвета) и зеленому, оранжевому, фиолетовому (вторичные цвета) между ними.

Типичное цветовое колесо

Оттенки также обычно подразделяются на теплые и холодные, в терминах цветовой температуры. Причем красно-желтые цвета считают теплыми, а синие цвета прохладными, как показано ниже:

Занимательный факт.

Чтобы показать жару в кадре, в фильм «Делай как надо» (1989) режиссер добавил больше оранжевого тона

Здесь добавлена зона неопределенности, поскольку включенные в нее цвета являются своего рода пограничными. Но желто-зеленый часто относят к холодным, а пурпурный к теплым цветам. Важно помнить, что холодные цвета ассоциируются с темными оттенками, поэтому тень холодного цвета будет восприниматься как более темная, нежели выполненная в теплом цвете той же яркости.

Другие отношения между цветами также можно объяснить при помощи цветового колеса. Аналогичные цвета – это просто оттенки рядом друг с другом, такие как зеленый, желтый и цвета между ними. Контрастные цвета – это цвета (оттенки) на 180 градусов отстоящие друг от друга, которые кажутся более яркими при использовании вместе. Вероятно, вы видели их в действии, даже если не знали почему. Синий и оранжевый даже стали тропом (стандартным стилистическим приемом).

Если вы используете Firefox, посмотрите на иконку.

Снова синий и оранжевый!

При работе над игровой графикой попробуйте связать цвета с определенными расами или врагами, средами или уровнями. Обозначение цветом не является обязательным, однако вы можете использовать его как способ влияния на восприятие игроков. Подумайте о наборе цветов для плохих парней, но используйте, например, уникальные оттенки этих цветов для конкретных врагов. Не бойтесь экспериментировать и старайтесь использовать более редкие цвета. В любой достаточно продвинутой программе для обработки изображений (например, в GIMP) цвет изменить проще, чем любое другое свойство. Это одна из немногих вещей, которые можно легко изменить в готовом рисунке.

Короче говоря: Цвета можно разделять и сравнивать друг с другом различными способами, а в различных комбинациях пары цветов могут выглядеть лучше или хуже.

Рекомендуем изучить (на английском): Теория цвета для дизайнеров

Освещение и затенение

В этой части вы увидите много примеров пиксель арта, но в них говорится о базовых концепциях, которые применимы к любому типу 2D графики.

Источники света

Начинающие художники часто не понимают, зачем на самом деле рисуют свет и тень. Затенение (или шейдинг) рисунка обычно означает применение разных оттенков, чтобы создать иллюзию света на чертеже, точно так же, как перспектива – это иллюзия глубины. И точно так же как с перспективой, вам необходимо создать какие-то 2D аналоги видимых в реальности эффектов. Тут есть только одно правило: свет должен откуда-то исходить. Он не может быть везде, поэтому если вы просто раскрасите рисунок, это будет выглядеть неправильно. Когда новички пытаются нарисовать тень, но не понимают как, это приводит к объектам, которые выглядят вот так:

Серьезно, так делать не надо

Сравните с вариантом без теней:

Лучше оставить так, чем как было выше

Это называется подушечным затенением, и его очень просто нарисовать не задумываясь. Кажется естественным оттенить предметы по внешним контурам… но это выглядит абсолютно ненатурально. Чтобы освещение выглядело правильно, оно должно иметь направление, и освещение/затенение поверхности нужно выстраивать в зависимости от того, с какой стороны на объект направлен источник света. Источником света может выступать солнце, лампа, озеро с кипящей лавой и т.д., или его можно оставить абстрактным.

Например, вы можете просто предположить, что почти весь свет падает от бесконечно удаленного источника под углом 45 градусов. Этого достаточно, чтобы красиво оттенить объекты в большинстве случаев. Анимированным спрайтам, которые будут использоваться на различных фонах, небольшая неопределенность помогает сохранить везде уместный вид.

Вот пример с источником света в верхнем левом углу:

Вам также надо подумать, не может ли одна из частей объекта отбрасывать тень на другие

Обращенные к источнику света части будут светлее, а противоположные им – темнее. Что может быть проще? Но это не всегда именно так…

Плоские и изогнутые поверхности

Плоские поверхности обычно имеют везде почти одинаковый оттенок, а на изогнутых мы увидим градиент. Изящные примеры из реального мира:

Американский бомбардировщик F-117. Плоские поверхности Более привычный на вид F-15. Изогнутые поверхности

Снова вернемся к параграфу о формах. Кто из этих плохих ребят покажется вам хорошим, а кто насторожит вас одним внешним видом?

Вы можете видеть реальный градиент между светом и тенью. Обратите внимание на левое крыло, на нем градиент просто идеален. Теперь вернемся к ранее упомянутому убожеству с подушечным затенением:

Источник света для куба и сферы не совсем одинаков. В чем разница?

И тут для каждой грани кубу нужен только один оттенок, а сфере их надо гораздо больше – для имитации градиентной природы теней на изогнутых поверхностях.

Отраженный свет

Выше мы рассмотрели упрощенный шейдинг, так как свет может далее отражаться от поверхностей и подсвечивать затененные участки. Это часто означает, что часть тени, которая находится дальше всего от основного источника света, на самом деле светлее, чем в других местах. Эффект наиболее заметен, когда объект большой или находится очень близко к отражающей поверхности. Ниже показан классический пример:

Такой шейдинг позволяет лучше почувствовать объем

Еще пара цифровых примеров на ту же тему.

Если бы сферы находились на голубой поверхности, отраженный свет имел бы голубой оттенок

На левом примере вы видите отражение света, расположенного за пределами края рисунка, так бывает с сильно отражающими поверхностями. Чем сильнее падающий свет, тем отчетливее виден и отраженный.

Изменение цветового тона

Изменение тона связано с отражением света и очень хорошо может быть показано на примере пиксель арта. Основная суть этого явления в том, что тон тени или отраженного света не всегда бывает только лишь более темной или светлой версией основного цвета объекта.

Наиболее часто с изменением тона можно встретиться у объектов, которые освещаются солнцем. Прямой солнечный свет имеет желтый тон, но голубое небо отражает на тени свой цвет, поэтому мы получаем желтые блики и тени голубого тона.

Вспомним про теплые и холодные цвета. Блики имеют теплый оттенок, а тени – холодный

Это понятие приобретает важность, когда у вас есть дополнительные источники света и они по цвету отличаются от основных (например, раскаленная лава). Помните, что окрашенный свет изменит цвет освещаемого объекта. Однако изменение тона может быть и просто стилистическим решением. Преувеличивая эффект или подставляя дополнительные цвета вы можете добиться очень интересной картины:

Если использовать оттенки слишком много, игра будет напоминать Instagram

Стоит знать еще, что тени быть менее насыщенными, и что менее насыщенные цвета могут казаться более темными, чем они есть на самом деле.

Среди художников нет единого мнения относительно изменения тона. Найдите свое решение, но помните, что чем сильнее вы измените тон, тем более сюрреалистическим станет ваш рисунок.

Шейдинг и текстурирование

Шейдинг может подсказать не только форму объекта, но и его текстуру. Текстура объекта влияет на то, как от него отражается свет. Поэтому изменяя шейдинг вы иногда можете изменить впечатление от текстуры. Чтобы различать некоторые типы текстур существуют свои термины:

Это когда-нибудь пригодится вам при покупке краски для ремонта

От поверхности с глянцевой текстурой свет отражается хорошо и с очень небольшим рассеянием. Это означает, что освещенная часть предмета будет очень яркой (из-за хорошего отражения), а неосвещенная – очень темной (потому что дополнительная подсветка идет от рассеянного света, а его нет). Хорошим примером глянцевой текстуры является только что отполированный кузов автомобиля.

Матовая текстура отражает не очень хорошо и рассеивает свет при отражении. Это означает, что она кажется более ровно освещенной. Хорошим примером поверхности с матовой текстурой служит старая автомобильная шина.

Гладкая текстура стоит где-то посередине. Она хорошо отражает, но сильно рассеивает свет при отражении. Гладкую текстуру часто имеет пластик, например, большинство компьютерных клавиатур.

Итак, не забывайте о свойствах изображаемых вами материалов. Это глянцевый металл или матовая ткань? Одежда средневековых персонажей не должна отражать свет будто пластмасса, а космические доспехи не должны казаться мягкими на ощупь.

Короче говоря: Чтобы 2D графика смотрелась достоверной, свет должен иметь направление.

Рекомендуем изучить (на английском): Курс по рисованию от Никласа Янсона

Оттачивание навыков

Что делать теперь, когда изложены все основы? Вперед! Начинайте пробовать! Это правда: рисовать может любой. Конечно, у некоторых людей есть больше навыков, но самая большая разница между плохим художником и хорошим – это то, насколько много они практиковались. Чем больше практики, тем лучше вы владеете навыком. Но практикуйтесь с умом. Отличную возможность для этого дают игровые проекты. Если вы мечтали о своей игре, начинайте делать наброски для нее параллельно читая эту статью.

Если нет своего, присоединяйтесь к чужим игровым проектам! Даже в самой маленькой игре достаточно графики, чтобы вы отлично попрактиковались и в следующий раз рисовали заметно лучше. И еще: чтобы быть игровым художником, вам необязательно рисовать как художники эпохи Возрождения.

Карандаш и бумага

Единственный способ лучше рисовать – это практиковаться, а самый дешевый и простой способ – делать это с помощью карандаша и бумаги. Использовать только цифровые инструменты заманчиво, так как вы сразу бы получали готовый результат. Но не поддавайтесь соблазну! Когда вы рисуете вручную, вы активнее участвуете в процессе. Вдобавок, вы сможете избежать некоторых дурных привычек, которые возникают когда вы полностью полагаетесь на компьютер. Конечно, инструменты в программе могут выглядеть очень мощными. Но если вы попытаетесь сначала рисовать спрайты при помощи авто фигур, поверьте, у вас получатся смешные и уродливые вещи, которые невозможно было бы сделать с помощью карандашного наброска.

После того, как вы наработаете хорошие базовые привычки, будет еще куча времени, чтобы безжалостно исследовать все инструменты и приемы. Вам кажется странным рисовать карандашом на бумаге, если вы уже привыкли работать в программе? Но не просто так же это стало отправной точкой для художников во всем мире.

Приобретите блокнот для зарисовок (на обложке написано sketchbook), карандаши и хорошую стирательную резинку. Резинкой вам придется пользоваться очень часто. А вот блокнот для зарисовок необязателен. Ключевая идея в том, что вам нужна практика, поэтому можете рисовать хоть на полях своей школьной тетрадки. Но в блокноте все работы будут в одном месте, поэтому не придется впоследствии жалеть, что самый удачный рисунок злодея оказался на листке с домашней работой.

Наброски (они же скетчи)

В карандашных набросках лучше считать, что все линии – лишь временные предположения, а не окончательный вариант. Не попадайте в зависимость от своих линий. Рисуйте поверх, стирайте и рисуйте снова без оглядки на то, что уже есть. Конечно, для этого надо делать линии достаточно легкими. Начинайте с основной формы вашего объекта и постепенно добавляйте детали. Большинство объектов можно аппроксимировать основными формами, то есть сферой, цилиндром и «коробкой», что особенно полезно для рисования в перспективе.

Например, не рисуйте более или менее законченную голову, а переключайтесь на грудную клетку, затем руки, ноги и т. д. Преждевременно вдаваясь в детали, вы можете упустить из виду, как все они соответствуют друг другу. Нарисуйте все вместе на большом грубом наброске и добавляйте детали поверх. Не бойтесь продолжать набросок поверх первых линий, пока не добьетесь идеала общей формы, и не бойтесь начинать заново.

На этом видео отлично показано, как художник строит базовую структуру персонажа, накладывает грубые фигуры поверх, при этом все больше добавляет новые детали, а также стирает и снова рисует детали, которые выглядят плохо. А вот картинка из блокнота начинающего художника:

Типичный скетч

Черновик, черновик, опять черновик

Сначала это может казаться безумным, но вы должны набросать карандашом на бумаге хотя бы три версии любого персонажа/объекта/элемента меню. Только после этого можно переносить их для доработки на компьютер. Крупные студии часто создают буквально десятки концепций одного персонажа, прежде чем даже подумают о выборе. Набросок трех версий даже для неинтерактивных фоновых ресурсов, таких как деревья или кусты, – обычное дело. Вы сильно рискуете, если полагаетесь на первый вариант как на единственный и окончательный. Придумав три разных варианта, вы можете взять лучшее от каждого и объединить их в финале. Вот простой пример, где каждый из крутых космических шлемов отличается от окончательного варианта ниже (тот основан на еще более грубых ранних набросках):

Повторите раздел про анатомию и пропорции. Не зная строения черепа трудно придумать годный шлем Верхняя штучка вообще-то должна отбрасывать тень на забрало

Если кажется, что следовать такому совету очень трудно, продолжайте помнить: вы рисуете грубые, очень грубые, грубейшие наброски. Не тратьте на них время. На самом деле в большинстве случаев чем меньше, тем лучше. Чем дольше вы работаете над вариантом, тем сложнее вам согласиться на его переделку или на создание другого варианта. Оставляйте в стороне детали, просто передайте общую идею и идите дальше. Вы всегда можете вернуться назад и проработать эскиз, если он вам понравился.

Приготовьтесь к тому, что вам придется рисовать, и рисовать много, и что вам придется временами расстраиваться. Если ваши рисунки кажутся вам непонятными, это лишь означает, что ничто человеческое вам ни чуждо. В следующий раз получится лучше, а потом еще лучше. Помните, что быть недовольным нормально. Если бы рисование было простым занятием, не появилась бы эта статья. По сути, если вы на 100% довольны своим рисунком, вы не стараетесь, вы начинаете терять друзей и убеждаете себя, что это размытое месиво вы изначально и хотели нарисовать.

Короче говоря: Всегда сначала делайте несколько карандашных версий своего гейм арта, и не пытайтесь сразу достичь совершенства.

Также прочтите (на английском): Скетчинг: орудие визуализации

Заключение и дальнейшее чтение

Теперь вы знаете основы и полностью готовы к созданию приличной графики для 2D игр. Если вам интересно узнать больше по теме, то на протяжении статьи вы можете заметить ссылки на дополнительные источники. Сама же статья во многом основывается на книге Криса Соларски «Drawing Basics and Video Game Art». Вы можете прочитать некоторые из его сочинений здесь. Дерзайте!

Оригинал статьи на английском языке: Total beginner guide for better 2d game art

P.S.

Если Вас интересует пиксель-арт, очень рекомендую прочитать перевод статьи Как рисовать пиксельарт? от создателя знаменитой игры Spelunky.
И, ознакомтесь с Полезными ресурсами для художников.- сайты с референсами, видео школы и много других полезностей.

Школа цифрового рисунка для начинающих художников

Светлана Разумовская

Курс: Скетчинг

Прошла курс скетчинг и хочу поблагодарить школу за этот курс. Выражаю благодарность Егору за отличные видео. Очень хорошая речь, грамотная, без лишней воды, все чётко, по делу. Действительно приятно слушать. Так же хочу поблагодарить Валерия, одного из представителей школы. Очень приятный человек, несколько раз обращалась с просьбами, всегда помогал, помнил обо всех просьбах, присылал нужную информацию. Очень приятно такое отношение к ученикам. И конечно же хочу сказать спасибо ребятам из Московского филиала за помощь, поддержку и фидбэки. Рисовать я начала в марте 2019, впервые, можно сказать, в жизни. Первый мой курс был в другой школе, он был краткий и дал очень мало информации. После него я попала в NAS и осталась очень довольна , за 3 месяца обучения с нуля я добилась неплохих, как мне кажется, результатов. Курс действительно построен очень грамотно и понятно даже новичку, а если что и было не совсем понятно, то ребята преподаватели тут же объясняли и помогали. Так что для меня этот курс стал отличной базой для старта. Спасибо

Лена Бедарева

Курс: Скетчинг

В школу пришла с начальными знаниями и навыками, не смотря на то что закончила вуз по специальности Дизайн. Курс по скетчингу прошла не полностью, но он помог подтянуть построение перспективы, объема и теней. На базовом курсе появилось общее представление о цифровой живописи. Отдельное спасибо преподавателям. Они очень доходчиво объясняют материал и всегда готовы прийти на помощь. В целом за полгода посещения курсов я заметила ощутимый прогресс в своих работах, а главное снова появилось желание рисовать. Школа дает отличный толчок для дальнейшего саморазвития.

Вероника Филиппова

Курс: Скетчинг

Сложно выразить словами, насколько это классное место, но я попытаюсь! Да, были трудности, куда без них, но все они оказались преодолимыми во многом благодаря преподавателям студии. Теперь я могу смело сказать, что прогресс на лицо. И самое главное: ты получаешь реальный заряд позитива и вдохновения, когда общаешься с этими людьми, ты можешь прийти на занятие в полном отчаянии и разочарованным в своих силах, а выйти — окрылённым новыми идеями и замыслами. Мне кажется, это то самое главное, что очень часто не хватает самоучкам (а таких тут много): постоянное общение в творческом коллективе, обмен идеями и критикой (в самом хорошем смысле этого слова). В общем, однозначное большое спасибо за этот год!

Елизавета Чубарова

Курс: Скетчинг

Не так давно начала обучение в этой чудесной школе. Долго искала курсы, которые бы подходили именно мне. Записалась на пробное, бесплатное занятие. Школа находится совсем рядом с метро, я поняла, что мне будет удобно ездить на обучение. Принесла пару своих работ на 1 пробное занятие, и мне сразу сказали, что надо подтянуть. Поработать над перспективой. А ведь именно это я и хотела подтянуть. 1-е пробное занятие мне понравилось. Уютная атмосфера, дружественная, спокойная. Работать хорошо. Учителя все дружелюбные. Всегда подскажут, объяснят, переспрашивать можно много и долго, на удивление терпеливые люди там работают. Курсы подойдут как новичкам, ибо учат с 0. Так же курсы подойдут тем, кто уже очень неплох в своем деле)) Мне все так понравилось, что я взяла 2 курса и 3-ий мне дали в подарок. Пока это скетчинг и иллюстратор. И я просто балдею от обоих этих курсов. Но не собираюсь на этом останавливаться)) Посещать курсы не только приятно, интересно, продуктивно,но и удобно. 1)потому что школа рядом с метро. 5 минут всего. 2) можно совмещать с учебой, работой. Ибо можно подобрать удобный график и перенести занятие, в случае форс-мажоров, болезни и т.д. Всем советую)

Никита Доронин

Курс: База CG

Рисунок привлекал всегда, два года назад начал постепенно разбираться в мире цифровой живописи. Попробовал свои силы на нескольких проектах и после, поставил самоцелью стать крутым CG художником, дальше интернет/стадики/позы/анатомия/попытки в тон и самообразование. Основной моей проблемой стало отсутствие структурированной системы. Информации было слишком много, из нее полезной, достоверной и подходящей именно мне — крупицы. Школа данную проблему решила. Я удачно попал под новую программу, попал в группу к опытному преподавателю с большой практической и теоретической базой, что позволило систематизировать подход к моему обучению. Приятным дополнением стало тесная связь студии с миром CG: Всевозможные мастер классы от мастодонтов цифровой индустрии, знакомство с профессией, открытое общение с артдиректорами, новые контакты в данной сфере. Отдельно хочется отметить дружный преподавательский коллектив. Студия — топ.

Агейкина Александра

Курс: База CG

Самым полезным на курсе, пожалуй, было изучение текстур. Мне понравилось рисовать стекло, металл и чешую — уроки по ним пригодились в дальнейшем.
Сложнее всего было рисовать финальную работу, старалась не забыть каждый шаг в прорисовке.
Из-за карантина мне пришлось резко уйти на домашнее обучение, однако это не помешало занятиям. Наоборот: я достаточно быстро закончила курс, благодаря отличному фидбеку преподавателей.
Ничего лишнего на этом курсе нет, лично для меня был полезен каждый урок. Мне всё понравилось на этом курсе.

Alena Panova

Курс: Скетчинг

Когда пришла сюда, я уже использовала САИ, но не могла разбираться. Спасибо NaS за то, что помогли научиться делать адекватные тени, адекватный лайн. Благодаря вам, уважаемые преподаватели, мне теперь будет легче работать и дома, и вообще где угодно, а сама я всегда рисовала только на бумаге. Преподаватели добрые и отзывчивые, готовые помочь. Спасибо им большое! Спасибо моим родителям, что привели меня сюда. Волшебное место.

Дарья Овсянникова

Курс: Скетчинг

Добрый день! У меня был годовой абонемент. Школа мне понравилась. Очень интересные уроки. Да и просто хотелось научиться рисовать в программе. Правда много занятий пропустила из-за сильной занятости. Успела только базовый курс освоить и немного заданий из анимации. Отдельное спасибо преподавателям за их помощь и терпение) Рекомендую учиться всем, кто любит рисовать. Очень здорово и познавательно. А главное, все как по полочкам разложили. Материал легко запоминается. В общем, большое спасибо всем за развитие NAS!

Ирина Бочарова

Курс: Скетчинг

Обожаю эту школу! Ради нее приехала в Питер из Воронежа во время отпуска. К сожалению, у меня было очень мало времени для прохождения Базового курса (всего 2 недели), но преподаватели пошли навстречу, были очень внимательны. Никогда не забуду первый день: попала на рисование обнаженной натуры. Атмосфера была потрясающая: вокруг интересные люди, сложные ракурсы натурщицы, музыка — все располагало к творчеству и росту. Порой проводила в студии по 9 часов без особой усталости. Дома уже не получается так настроиться на работу. Результат прохождения курсов — я теперь часть команды гейм-студии, куда меня взяли благодаря созданным во время обучения работам. Но, пожалуй, самое главное, что я получила — это уверенность в собственных способностях. Надеюсь вернуться на курс лайн-арта в будущем. Спасибо за то, что вы есть! Всем преподам большой привет и благодарность!

Митюшина Анастасия

Курс: Скетчинг

Курс оказался невероятно полезным для начинающих, помог поставить руку ,научиться работать с формами,объемом, лайн стал увереннее и четче. Темы были интересные в принципе, уроки информативные ,информация давалась постепенно . Очень помогает в обучении критика преподавателей, но иногда получается так , что одного преподавателя в общем все устраивает, а следующий проверяющий какие то моменты помогает исправить , что в принципе логично,однако было бы здорово видеть комментарии прямо здесь,под своими работами. Лишним на курсе ничего не считаю , может стоило бы даже еще чего то добавить, но что, этого я не могу сказать. Мне ,как ученику нужно просто больше практиковаться ,знания я получила. Ожидания оправданы.

Айгуль Исланова

Курс: Скетчинг

На самом деле на курсе было полезло все: все советы, объяснения, отработка(практика). Было много полезностей для рисунка. Мне дали базу, которую не дали даже в художественной школе. Стало намного все понятнее и даже интереснее смотреть на мир. Приятно, когда у тебя не получается, и Егор говорит, что это нормально, у всех так поначалу, мотивирует к практике. Также хорошо, когда можешь посмотреть работы других, вдохновиться, полюбопытствовать, узнать что-то для себя. Очень здорово, что можешь услышать мнение/совет от разных преподавателей одновременно, а также и от учеников. Не ожидала, что смогу улучить свои навыки всего за один курс, но я действительно это почувствовала, спасибо. Для меня были сложными гипертрофия и построение цилиндров.

Анастасия Некрасова

Курс: Скетчинг

Сложно выделить самое полезное. На мой взгляд: полезно все. Курс построен структурировано и последовательно, поэтому каждый шаг важен для дальнейшего продвижения. Какую-то теорию я знала до этого (все же давно рисую и сама учусь), и тем не менее в каждом уроке было что-то новое. Сложнее всего, пожалуй, было правильно понять штрих. Теоретически вроде и понятно, но на практике не сразу получается) На некоторых уроках (упрощение, тени) чувствовалось, как мозг кипит, подстраиваясь под пока непривычную для себя деятельность) Пользу от фидбека сложно переоценить. Смотришь уроки, кажется все понятно. А вот дальше, то как самой сделать — не всегда понятно. То вроде сделаешь, а преподаватель находит ошибку, объясняет… Разбор твоей работы и твоих ошибок очень помогает лучше понять тему. Лишнего ничего не увидела. Добавить можно, разве что про разные штрихи отдельно видео с примерами. Организация тоже очень понравилась. И преподаватели, и помогаторы всегда стараются идти а встречу. Все всегда приветливы и доброжелательны. Атмосфера очень уютная и одновременно рабочая. Хотела научиться рисовать грамотнее и быстрее, подтянуть основы рисунка. И это вполне мне удалось, и даже больше. Я сейчас прямо немного в удивлении от того, как вырос скилл) — Под конец очень торопилась, чтобы успеть закончить курс за 3 месяца. Пожалуй, 3 месяца для скетчинга малова-то (хотя дома прилично времени тратила на задания). Хоть и говорится, что на наброски стоит тратить 10-15 минут, а на работы по уроку «воздушная перспектива» — до часу. Но по началу не получается. Получается дольше, хотя с каждым рисунком — все быстрее.)

Иляна Горяева

Курс: Скетчинг

Самым полезным для меня было понять как применять перспективу и этапы улучшения рисунка. Благодаря этапам улучшения рисунка, стало намного легче начинать работу, ибо до это я не понимала с чего начинать и как пристраивать объекты. Сложнее всего мне было с перспективой, где надо было нарисовать дом, очень долго мучилась с ним, но все же удалось победить этот урок. Благодаря фидбеку быстрее учишься, когда тебе сразу говорят и показывают какие ошибку у тебя, ты это запоминаешь и в следующий работе стараешься уже не наступать на те же грабли. Я думаю лишнего на курсе ничего нет, все достаточно понятно, конструктивно. Волане организации все хорошо, меня все устраивало и мне очень даже понравилось! Для меня лично курс даже превзошел мои ожидания, когда я видела итоги своих работ, то поверить не могла, что это было создано мной. Так что всем кто сомневается стоит ли, я бы рекомендовала определенно вашу школу! Меня все устраивало вполне, так что с улучшениями я не подскажу.

Поля Осташевская

Курс: Скетчинг

Каждый урок преподносил что-то новое, порой сложное, но с уверенностью могу сказать, что заскучать не получалось. Работы все интереснее, детальнее. Возможность спросить преподавателя об ошибках значительно ускоряет процесс изучения. Самым полезными темами для меня были перспектива, наброски и рендер. Сложнее всего давались цилиндры и их встраивание в предметы. Считаю, что на курсе нет ничего лишнего. Все, что надо, присутствует. На первых уроках можно подумать, что ты все и так уже знаешь, и что эти кубы слишком занудно рисовать, однако с каждым последующим занятием убеждаешься в том, что толком ничего не знаешь о скетчинге и его тонкостях, тем самым пополняешь свою коллекцию знаний. Во время занятий есть прекрасная возможность сосредоточиться на рисунке, никто тебя не отвлекает, в любой момент можно обратиться к преподавателю за советом или помощью. Ожиданий особо не было, просто хотелось улучшить свои базовые навыки рисования. Курс вышел очень полезным и информативным.

Белов Владислав

Курс: Скетчинг

При прохождении курса смог выработать привычку рисовать каждый день, что, несомненно, является хорошей привычкой. Самое полезное на курсе, в первую очередь, это организация своей работы, в данном случае скетча. Благодаря курсу можно понять, с чего начать рисование наброска, как разбить на примитивные формы и после, основываясь на примитивах, положить тени. Трудности если и возникали, то в основном из-за не разработанности руки. Благодаря фидбеку понимаешь, что конкретно в работе не так. Ничего лишнего в курсе не нашел, да и что можно было бы добавить так же идей не имею. Курс понравился, в особенности — возможность самостоятельного выбора объекта рисования в некоторых заданиях. Думаю, как и все ожидал от курса внезапного улучшения уровня рисования, но это произошло настолько незаметно, что можно лишь удивиться, когда же это успело произойти.

Камень Ножницы

Курс: Основы концепт-арта

1) Курс помог понять и освоить как логику создания концепта, так и каждый этап от зарождения образа в голове и поиска форм до финального лайна. И не бояться много раз перерисовывать. А, и за лайн «по-клюшкински» отдельное спасибо 2) Труднее всего,пожалуй, было на этапе простраивания скетчей в перспективе. Пришлось поломать голову,меняя ракурс обьекта с наброска. Но опыт более, чем полезный 3) Со стороны косяки всегда виднее, без фидбека не получилось бы и половины прогресса 4) Как по мне, так все было в тему 5) Надо в самом начале говорить всем,чтоб рисовали самой тонкой кистью) А еще можно было бы добавить,например, отрисовку объекта в виде сбоку, или сзади 6) Тут не знаю,что сказать. Разве что с интернетом на уроках бывали провалы, но я видео дома смотрела,так что и ладно 7) Я ожидала, что это будет круто и продуктивно. Оказалось круче и продуктивнее

Дарья Николаева

Курс: Основы концепт-арта

Было полезно научиться искать идею, работать с массами и лайном. Самая первая тема, работа с примитивами, далась мне сложнее всего, потому что немного трудно было перестроиться в самом начале. Благодаря преподавателю научилась замечать многие свои ошибки и больше их не допускать, так же очень улучшился внешний вид рисунков за счет лайна. Я бы добавила небольшой урок на тему того, с какими настройками кистей лучше работать Я очень довольна результатом, думала что тема окажется слишком сложной для меня, но оказалось наоборот.

Юрий Кунин

Курс: Основы концепт-арта

Абсолютно не могу выделить САМОЕ полезное, мне понравилось построение курса в целом от начала и до конца. А лишних вещей не заметил. Самое сложное — да лайн наверно. Я же никогда раньше толком на планшете не работал. Сергею очень благодарен. Это было реально круто, потому что я часто задавал довольно непростые вопросы — и меня всегда с полуслова понимали, я получал серьезный профессиональный ответ. Не вижу смысла придираться к незначительным организационным моментам. Писать из серии «ой, один раз завис ПК, но осадок остался на всю жизнь» это будет не рациональная дискуссия. В больших масштабах организационно все хорошо. Курс превзошел ожидания.

Владислав Гизатулин

Курс: Портрет

Мое знакомство со студией началось с рекламы в контакте. Я тогда самостоятельно пробовал поднять свой уровень, но результат не радовал. Нужен был взгляд со стороны, и профессиональный совет. Тогда я и решил, что поеду в Питер и буду учиться. И вот 2 недели спустя я попал на первое пробное занятие. Тогда мне повезло и попал на пятничные зарисовки натуры. Тогда я окончательно убедился, что попал в правильное место. И вот, восемь месяцев спустя, я пишу этот отзыв и могу сказать пару слов о них. Они классные))). Серьезно! Что мне в первую очередь понравилось, что у каждого преподавателя свой большой опыт, своё видение твоей работы, что буквально «пинает» твой скилл на более высокий уровень. И видно, что эти ребята, рабочий коллектив, не стоят на месте. Но не забудем о том, что там можно посидеть попить Чайку. Помню, в первые недели Катя просто уговаривала прерваться и отвлечься на Чаёк, чтоб глаза «размылить») И беседы, что происходили во время таких чаепитий, рождали «ламповую» атмосферу, если понимаете о чем я ;). Варясь во всей этой сфере, общаясь с такими же единомышленниками, как и ты, всё это и толкает твой мозг быть творческим, полным грандиозных задумок и великолепных идей. Мне тяжело с ними расставаться, хоть я и знаю, что еще увидимся. И впечатления о них только хорошие.

Настя Нечипоренко

Курс: Портрет

Я начала заниматься в студии на курсе портрета с середины сентября, ждала целых три года пока спадет учебная нагрузка в институте, и не зря ждала). У меня есть возможность сравнить два разных подхода в обучении рисованию. В институте насилу заставляла себя сидеть и делать вид, что рисую, исправление ошибок преподавателем сводилось к тому, что он занимал мое место и, по сути, прощай мой рисунок, в студии же мне отмечают все мои ошибки, недоработки — и я сама их исправляю, тем самым, закрепляя знания. Атмосфера очень приятная — настолько, что не хочется уходить — интерьеры оформлены очень оригинально, если хочется немного отвлечься от рисования, можно просто посидеть по рассматривать стены :). Курс прохожу с удовольствием. Процесс рисования затягивает с головой, появляется желание работать не только в студии, но и дома.

‎App Store: SketchAR: рисовать просто с AR

Создвай арт и превращай его в NFT прямо в SketchAR – самом инновационном приложении для креаторов.

Развивай свою креативность с помощью уникального интерактивного подхода AR-рисования, редактирования фотографий и геймификации. Мы объединили дополненную реальность и искусственный интеллект, чтобы ускорить процесс обучения и сделать его более увлекательным.

SKETCHAR это новая ступень развития для креаторов и тех, кто всегда хотел что-то создать, но не мог.

Вот уникальные функции, которые есть только в приложении SKETCHAR:
1. ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ для рисования
Через камеру смартфона ты видишь AR-эскиз на поверхности перед собой. Просто возьми карандаш и шаг за шагом проводи виртуальные линии на листе бумаги. Эта функция также используется профессиональными художниками для масштабирования эскизов на таких поверхностях, как стены.

2. AI-ПОРТРЕТЫ
Преврати свои фотографии в иллюстрации одним нажатием. Теперь твой смартфон может делать то же, что и профессиональные художники, создавая свои произведения искусства.

3. AR-МАСКИ для Снапчат
Создай свою собственную маску за минуту и сразу примерий её в Снапчат.

4. МИНИ-ИГРЫ
для развития креативности. Да, ты не ослышался. В игровой форме можно и нужно развивать творческое мышление.

5. КУРСЫ с уроками рисования
Выбирай среди множества пошаговых уроков рисования. Можешь начать с набора для начинающих или углубиться в конкретную тему по своему выбору, чтобы улучшить свои навыки, например портреты или аниме. Научись рисовать животных, мультфильмы, аниме, граффити и много других интересных вещей.

6. РИСОВАЛКА с пошаговым руководством
Если по рукой нет бумаги, чтобы опробовать функцию доп. реальности, ты можешь попрактиковаться с помощью нового инструмента для рисования. Отличительной особенностью является то, что приложение подставляет нужный инструмент на каждом этапе (карандаш, маркер или кисть), чтобы ты мог сфокусироваться на творческом процессе.

7. ПЛАТФОРМА чтобы поделиться своим творчеством. Ускоренные видео автоматически сохраняются в профиле приложения. Поделись своими достижениями с друзьями.

—
SketchAR предлагает три варианта платных подписок с автообновлением, которые предоставляют неограниченный доступ к премиум-контенту и функциям приложения.
Подписка на 1 месяц — $ 14.99 / месяц
1 год подписки с 3-дневной пробной версией — $ 69.99 / год
Подписка на специальное предложение на 1 год — $ 44.99 / го
* Цены для разных стран могут отличаться. Цены равны значению, которое определяет Apple App Store Matrix, и эквивалентны цене подписки в долларах США.

Нам всегда интересно узнать твоё мнение, поэтому не стесняйся написать нам на [email protected].

20 отличных сайтов для обучения рисованию

Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому!

Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!

Fantasy Room – онлайн школа рисования, иллюстрации и скетчинга. Бесплатные пробные уроки к каждому курсу. Направления: иллюстрация на iPad (prоcreate), рисунок для начинающих, фешн иллюстрация, акварель, пастель, маркеры и др.

Просто рисуй ? – отличный телеграм-канал с регулярно публикуемыми уроками по рисованию и качественными подборками для вдохновения.

Книги для дизайнеров ? – крупнейший в рунете канал с русскоязычными книгами, где регулярно публикуются новинки: по рисованию, иллюстрации, колористике, композиции.

Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.

Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!

Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.

Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.

Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.

Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.

Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.

Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.

Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!

DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.

Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.

Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.

About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.

DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.

Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.

Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.

PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!

DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.

ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.

Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.

Источник: say-hi.me

Как научиться рисовать карандашом с нуля, поэтапно

С чего начать учиться рисовать

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Посмотрите на зрачки – они же кривые! Но это не мешает им быть такими реалистичными.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели. Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Учебник «Как научиться с нуля рисовать карандашом».

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно. Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу. В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Моё «всегда хотел» рисовать, начало воплощаться в рисунки, когда нашёл «Зачем?». Наверное, это самое важное, что требуется, чтобы научиться – найти своё «Зачем?». Я купил книгу Марка, и год она провалялась на полке. Не было «Зачем?» – было «Хочу хотеть рисовать».

Для этого сайта написал альфа статью о методе «Кофе», чтобы её проиллюстрировать – решился порисовать.

Когда я нарисовал человека, подумал: «Ого, получилось». Побаиваясь испортить, дорисовал чашку кофе. Тут и думаю: «Это я так клёво нарисовал? Вау».

Появилось «Зачем?», чтобы классно иллюстрировать статьи.

Достал книгу с полки. Решил, что научусь рисовать по ней, затем выложу все рисунки и напишу статью «до → после». Её вы и читаете.

Если вы хотите научиться рисовать – потратьте день, два или даже неделю на поиски своего «Зачем?». Нарисовать аниме, или графику на стене у дома. Нарисовать подсолнухи для мамы. Продать парочку картин на барахолке. Иллюстрировать свои шутки. Разрисовывать свою футболку или чашку. Научиться, чтобы научить рисовать дочь. Определите свой вариант.

Поэтапные результаты с нуля

Все учатся в школе рисовать, но выучиваются «неспособности рисовать». Это ошибка методики обучения и учителей, а не наша.

Далее, 30 поэтапных уроков по учебнику – Марк Кистлер: «Вы можете научиться рисовать за 30 дней: весёлый, лёгкий способ научиться рисовать за месяц или меньше». Видео обзор.

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Тестовые рисунки карандашом – моё «с нуля».

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа.

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Дебют акриловыми красками.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Рисую кота акрилом.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база: сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

С нуля – 50 часов, учимся копировать простые рисунки карандашом. Можно раскрашивать.
Составить или найти план рисования. От простого к сложному. Лучше купить пошаговый курс.
Найти «Зачем?». Придумать проект, блог, комикс, мультик.
Рисовать каждый день, или через день, или два – в начале, не заставляйте себя.
Закрепить: порисовать красками, перепробовать техники и стили.
Перейти на следующий уровень. Понять зачем вы учитесь рисовать и кому от вашего рисования теплее жить. Рекомендую проконсультироваться с художником.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом.
Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.
Рисуем гелевыми ручками.
Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.

Рисунок гелевыми ручками.
Рекомендую рисовать иллюстрации карандашом, затем стирать линии и наводить их ручками; пустые места закрашивать. Почти все статьи на этом сайте подготовлены этой техникой рисования.
Рисуем фломастерами. Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».
Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.

Нарисован фломастерами.
Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.
Рисуем акварелью.
Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.
Рисуем гуашью.
Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

Мультяшный герой. Гуашь.
Рисуем акриловыми красками.
Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.
Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

Девочка из глины и покрыта акрилом.
Рисуем пастелью – сухой и масляной.
Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.
Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

Учусь рисовать масляной пастелью.
Рисуем маслом.
Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.
Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Нарисовал подарок для мамы. Подсолнухи масляными красками.

Вы способны научиться рисовать карандашом. Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Выбрать обучающие видео-курсы или книги

Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников.

Авг 31, 2016

in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Учимся рисовать по книгам. Список лучших учебников рисования.
Когда мы осваиваем новую сферу деятельности: учимся рисовать ли, вязать или даже танцевать, то все способы обучения хороши. Особенно, если они подходят вашему способу восприятию информации. Большинство людей, увлеченных рисованием, плохо воспринимает информацию на слух. Им нужно видеть, читать, держать в руках. Поэтому учебники по рисованию были, есть, и будут.
С каждым годом пособий по рисованию становится всё больше. И мне понятны вопросы моих учеников о том, какие книги по рисованию действительно стоит купить? Какие учебники действительно научат рисовать правильно?
Однозначного ответа на этот вопрос нет. Всё зависит от вашего исходного уровня подготовки и ваших целей в рисовании.
Кому-то достаточно пособий со схемами “как нарисовать кошку”, кому-то нужны поэтапные уроки рисования, а кто-то уже дозрел до тщательного изучения как рисовать человека, до пластической анатомии.
К книжкам а-ля “нарисуй собачку за 5 шагов” я отношусь очень критично, поэтому в этом обзоре будут более серьёзные учебники рисования. Однако, я не рассматриваю все описанные книги как нечто необходимое. Те, которые я считаю действительно полезными для моих студентов, даны в завершении обзора.
Учебники по рисованию, утвержденные министерством образования России.
Логично предположить, что учебник для художественных учебных учреждений содержит самую правильную и полную информацию по обучению рисованию. Не так ли?
Разочарую вас. Далеко не всегда это правильно для специальности “изобразительное искусство”. Если текста в таком учебнике в разы больше, чем картинок, если книга по живописи снабжена черно-белыми иллюстрациями, то возникает множество вопросов…
К тому же, наши российские учебники больше нацелены на преподавание рисования. Поэтому в них много методологии, истории и философии искусства, нежели практики, понятной для начинающих.
Большой плюс таких учебников – низкая стоимость (не всех, конечно). Второй “плюс” – это ваша уверенность, что вы учитесь “как надо”. Ведь это база, которую осваивают тысячи художников. Значит, после изучения данных книг вы будете говорить с ними на одном языке.
Первый комплект, который я бы порекомендовала начинающим, это
Комлект состоит из 4х частей: Основы рисунка, Основы живописи, Основы композиции и Краткий словарь художественных терминов. Несмотря на то, что это учебник для детей, он будет очень полезен начинающим. Изложено все понятно, красочно, структурированно. Никакой воды. И при этом глубокое погружение в тему по всем базовым основам рисования.
Следующие учебники предназначены для студентов. Разделю их по предметам.
Учебники по рисунку и графике:
Классика, на которой учились многие поколения художников:
Учебники по определенным направлениям рисунка:
Серия учебников В. Бесчастнова по графике:
Учебники по живописи и цветоведению:
Учебники по композиции:
Универсальные учебники по основам изобразительного искусства:
Георгий Беда “Основы Изобразительной грамоты”

Российская школа обучению рисованию известна и ценится во всем мире. Крепкий академический рисунок, тонально выверенная живопись, сложные реалистичные композиции.
Однако, большой минус нашей школы, на мой взгляд, в её негибкости. Мы не рисуем, а “строим”; человека рисуем так же, как архитектуру, собирая из геометрических форм. А самое главное – обучение больше построено на долгих годах тренировки, а не на понимании общих законов природы и ключей рисунка и живописи.
Именно поэтому популярные на западе книги по рисованию и у нас быстро стали бестселлерами.
Они зачастую построены на совершенно иных методиках обучения рисованию. И эти методики лучше подходят новичкам.
Как ни странно, в этих пособиях по рисунку “меньше воды”, больше практики и хорошие иллюстрации.
Книги – мировые бестселлеры по обучению рисованию
Эта книга, переведенная на 17 языков, выпущенная уже более чем в 2,5 млн. экземпляров, и в России переиздавалась не раз.
Методика профессора Эдвардс легла в основу многих курсов рисования. Я тоже частично использую ее в курсе “Ключи Рисунка” и в уроках “Школы Изобразительного искусства”
Её отличие от привычной нам системы “построения” в рисунке – опора на правополушарный режим восприятия мозга. Чтобы осуществить это переключение Бетти Эдвардс предлагает ряд приёмов, описанных в книге.
Посмотреть эту книгу на Лабиринте

Не знаю, чья методика была первой – Додсона или Эдвардс, но в них много общего.
Книга же Берта Додсона более практична, в ней меньше теоретических отсылок к работе мозга, больше – к практике художника. Он использует более обширные ключи рисунка, чем Бетти Эдвардс. И в целом его книга вполне может служить курсом для самостоятельного изучения, как видит художник, какие приёмы восприятия натуры и контроля процесса рисования использует.
Книга написана доступным языком и хорошо иллюстрирована. Рекомендую всем, кто хочется научиться рисовать с натуры ” с нуля”.
Посмотреть на Лабиринте
Методика Николаидиса легла в основу обучения во многих западных ВУЗах.
Данная книга представляет собой систему упражнений, которые должен выполнять ученик, чтобы научиться рисовать естественным способом.
Однако желающему учиться по данной методике нужно быть готовым практиковаться 5-7 лет, и уже самые первые упражнения выполнять, рисуя человека с натуры. На мой взгляд, это не самый простой путь, он требует осознанного желания стать художником и ежедневной работы.
Посмотреть на Лабиринте

Культовая книга дизайнеров и художников, раскрывающая физическую природу цвета, закономерности цветовых контрастов и цветовой гармонии.
Иттен – швейцарский художник и исследователь, преподаватель знаменитого Баухауза. Его книгу можно считать настольным справочником, который обязательно должен быть у любого дизайнера.
Относительно полезности для художников… Хорошо бы прочитать хотя бы раз. А в целом эту информацию в более практической обертке дают сейчас и другие книги по цветоведению.
Посмотреть на Озоне

Один из лучших атласов по пластической анатомии человека.
В хороших карандашных рисунках показаны кости скелета, мускульная система, отдельные части тела. Разобраны основные позы движения человека в различных схемах.
Книга будет очень полезна как только начинающим рисовать, так и художникам.
Посмотреть на Лабиринте.

Помимо указанных книг, выдержавших десятки переизданий, ставших основой современных методик обучения, есть. конечно, и другие, не менее полезные и популярные.
А есть книги неприметные. Или новые, не успевшие набрать популярность. Но в них содержится кладезь информации.
Какие книги я бы назвала “настольными” для тех, кто хочется научиться рисовать самостоятельно?
Книги, которые я рекомендую своим ученикам для углубленного изучения той или иной темы
Эта тоненькая книжка в мягкой обложке – просто кладезь информации, для тех, кто учится рисовать реальные объекты с натуры или по воображению.
Очень просто и доходчиво здесь объяснены законы перспективы, светотени, композиции. На примерах показаны правила изображения теней, фактуры, отражений.
Начинающим рисовать она поможет разобраться с тем, что мы видим в реальном мире, и понять, как это изобразить на бумаге.
Посмотреть в Лабиринте

Это просто шикарная книга по цветоведению и практике подбора цвета в живописи.
Помимо хорошо разобранной теории цвета, которую можно прочесть у Иттена, здесь есть огромный раздел живописной практики.
Бетти Эдвардс дает отличные инструменты, чтобы понять: какой цвет ты видишь, как его получить, как составить к нему гармоничную цветовую пару.
В книге вся информация логично выстроена, дана система упражнений на овладение языком цвета.
Посмотреть на Лабиринте

Иногда сокровища скрываются там, где не ждешь… Эта книга – просто подарок для начинающих (и не только) художников. Я была удивлена ценой на эту книгу, ибо подобные красочные “подарочные” издания обычно стоят в 2-3 раза больше.
Каждая страница этой книги – полезнейшая. Это буквально справочник по цветоведению в реалистичной живописи.
Джеймс Гарни разбирает основы цветоведения именно в практическом для живописца аспекте. Какие цвета мы видим на объекте? Как влияет на цвет тот иной источник света? Как подобрать гармоничные цвета, составить тот или иной колорит картины? Как создать те или иные атмосферные эффекты?
В качестве иллюстраций, сопровождающих каждый вопрос, Гарни использует примеры современной живописи и собственные картины.
Посмотреть на Лабиринте

Еще одна книга, чьё название, обложка и цена совершенно не соответствуют содержанию. А внутри – действительно полезный материал, который вузовские учебники композиции не подадут и не разжуют вам в такой доступности и в таком объёме.
Книга посвящена рисованию натюрмортов. И, я бы сказала, что основной акцент здесь дан именно на композицию, искусство составления гармоничной картины.
Такие книги – большая редкость. Понять её ценность может только педагог, пытающийся на практике объяснить законы гармонии ученикам. Джек Хамм не поленился нарисовать сотни картинок, чтобы на практике показать, что хорошо, что плохо в рисовании натюрморта.
~~Посмотреть~~ обязательно КУПИТЬ, чтобы дотошно изучить на Лабиринте

Судя по скриншотам разворотов, эта книга не менее ценна, чем предыдущая, но теперь уже в отношении пейзажа.
Опять же подробно рассмотрена композиция пейзажа. И практические вопросы изображения элементов пейзажа: как рисовать дерево, как рисовать небо, камни, отражение в воде и т.д.
Более 800 иллюстраций!
Заказала себе. 🙂
Посмотреть на Лабиринте

Помимо этих книг, буквально справочников по основам рисунка, живописи и композиции, рекомендую иметь на своей полке справочник по анатомии человека и анатомии животных.
Пожалуй, это самый лучший и серьезный труд об изображении животных.
Показаны скелет и мышечная система млекопитающих, отдельные части тела. Подробно разобран вопрос движения животного. Особый вопрос – рисование мехового покрова.
Книга дорогая. Стоит приобрести, если тема животных – ведущая в вашем творчестве.
Посмотреть на Озоне

Более доступный вариант справочника по анатомии животных:
Это атлас, в котором разобраны скелет и мышечная основа млекопитающих. Представлены самые популярные для рисования животные: лошадь, свинья, собака, кошка, корова.
Помимо скелета даны стереотипы (последовательные позы) движения.
Книга подойдет как начинающим, так и профессиональным художникам.
Посмотреть на Лабиринте
В качестве атласа по анатомии человека для профессиональных художников можно посоветовать книгу этих же авторов,
Однако для начинающих рисовальщиков может более полезна книга
Это не анатомический атлас, а курс анатомического рисования.
Бриджмен показывает различные способы восприятия и рисования фигуры: через геометрические тела, как подвижные блоки, как сложные ритмические конструкции. В книге также разбираются отдельные части тела детально. Скелет и мышцы в данном случае рассматриваются с точки зрения их участия в создании формы человеческого тела.
Таким образом, книга представляет собой не просто атлас анатомии, а полезный наглядный справочник начинающего художника.
Посмотреть в Лабиринте

Конечно, есть еще много книг о техниках работы различными материалами, о скетчинге, о психологии творчества и прочем, что было бы полезно начинающим рисовальщикам. Но об этом в другой раз.
В данном обзоре я собрала учебники по основам реалистичного рисунка и живописи. Это те азы, которые обязан знать каждый художник.
Буду благодарна вам за комментарии к этому обзору!
Делитесь им в соцсетях:
6 упражнений для повышения квалификации
Когда мы говорим о рисовании для проектов графического дизайна, мы очень часто говорим о цифровом процессе. Мы так привыкли сидеть перед компьютером, подключая пиксели в Photoshop и Illustrator, что иногда забываем отойти, взять ручку или карандаш и просто рисовать. Здесь мы предлагаем шесть простых практических упражнений по рисованию, которые связаны с рисованием для графического дизайна. Они взяты из книги Тимофея Самары на эту тему.Тимоти преподает основы графического дизайна в CreativeLive, и его упражнения помогут вам начать работу и, надеюсь, вдохнут новую жизнь в вашу работу.
1. Положительный / отрицательный
Это исследование обучает глаз распознавать форму из космоса и выделять различные уровни ценности.
1. Выберите простой объект для рисования. Это может быть все, что у вас есть: чашка кофе, ножницы или рабочий стул подойдут.
2. Вместо того, чтобы пытаться нарисовать сам объект, нарисуйте негативное пространство, окружающее объект. Определите форму с помощью контурных цветных полей, а не линий.
3. Теперь должна быть определена фактическая форма объекта, поэтому добавьте детали, используя карандаш или более светлый уголь, чтобы создать другие значения. Добавьте каждый уровень отдельно, начиная с теней. На каждой итерации увеличивайте количество уровней между черным и белым.

2.Язык форм: мотив и эволюция
Это быстрое исследование начинается с создания оригинальной маркировки, а затем повторяется путем повторения ее в виде мотива.
1. Используя любой материал — карандаш, кисть, маркер — делайте повторяющиеся уникальные движения, чтобы создать ритмичный мотив.
2. На листе бумаги большего размера повторяйте этот мотив снова и снова, чтобы получился сбалансированный и устойчивый узор. Мотив должен сохранять свою индивидуальность, но ни один его образец не должен оптически разъединять или подчеркиваться больше, чем любой другой.Создаваемое им поле текстуры должно казаться непрерывным и нетронутым.
3. Наконец, повторите мотив в разных масштабах, используя разные материалы и разные значения. Пронумеруйте повторы на каждом этапе и датируйте наборы. Периодически возвращайтесь к исследованию и используйте различные мотивы для создания библиотеки для справки.
3. Неровные следы: масса и контур
Это исследование помогает понять, как соединить язык жестов и графическое изображение, чтобы представить стилизацию на базовом уровне.
1. Выберите фотографию объекта, фигуры или сцены.
2. На кальке, быстро грубая в массах предмета. Работайте с изображением в уменьшенном размере, чтобы среда, независимо от того, насколько она управляема, отражала основные формы масс как можно более прямолинейно и прямо. Используйте комбинацию медиа или несколько значений или цветов для разных масс.
3. На следующем этапе сосредоточьтесь на контурах изображения, обрисовывая его основные формы. Используя непрерывную линию, нарисуйте контуры, не отрывая инструмент от поверхности, создавая петельную сеть соединительных контуров.
4. Иконописи
Это исследование развивает навыки простого графического сокращения и стилизации с помощью навыков наблюдения и редактирования.
Выберите в качестве темы животное или обычный предмет. Целью здесь будет достижение важной отличительной характеристики неспецифической иконки. Значок часов, например, не должен идентифицировать его как определенный вид часов, а вместо этого должен отражать нейтральные, универсальные аспекты всех часов.
Сделайте пару разных версий под разными углами и сравните их, чтобы увидеть, какая из них наиболее узнаваема, и комбинируйте разные аспекты, чтобы изменить силуэт.
5. Непроизвольное повествование: жестовое поле
В этом исследовании используйте свое воображение для создания эмоциональных жестов посредством рисования.
1. Используя выбранный вами носитель, сделайте 2 набора отметок, изображающих противоположные эмоции. Избегайте использования общих клише и символов, таких как сердечки и звезды, и сосредоточьтесь на визуализации противоположных эмоций, таких как тревога и радость.
2. Разработайте несколько вариантов для каждой эмоции.
3. Сравните и сопоставьте свои варианты, отмечая, какие характеристики идентифицируют каждый и выделяют их. Подумайте, как эти отметки сигнализируют вам о различных эмоциях и как это может повлиять на вашу работу над будущими проектами.
6. Стилизация: Собираем все вместе
Используя описанные выше шаги, создайте повествование, которое усиливает взаимосвязь между формой и смыслом.
Комбинируйте различные стилистические и живописные мотивы из предыдущих упражнений, чтобы получить более содержательное повествование.Расположите набор из трех изображений и сопоставьте определенные элементы, чтобы создать разные настроения и значения. Играя с различными исследованиями и их взаимодействиями, вы можете придумать разные истории и значения для каждого. Это увлекательный способ изучить различные среды и не зацикливаться на мелких деталях.
Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать все о Photoshop во время Недели Photoshop 2018 с 20 опытными экспертами в этой области. Ответить сегодня.
3 лучших графических планшета для начинающих в 2021 году
Наш выбор
Wacom Intuos S
Самый совместимый, настраиваемый и точный графический планшет для начинающих может получить менее чем за 100 долларов.
Варианты покупки
* На момент публикации цена составляла 80 долларов.
Intuos S — наименее дорогой планшет начального уровня от Wacom, идеально подходящий для начинающих художников, которым нужен надежный графический планшет, который прослужит долгие годы. Он включает Corel Painter Essentials 6 для рисования и рисования или Corel AfterShot для редактирования фотографий, что делает его исключительно ценным. У него есть область 6 на 3,7 дюйма, на которой можно рисовать, и он достаточно компактен, чтобы использовать его на столе или положить в рюкзак с ноутбуком и легким пером, чтобы создавать произведения искусства где угодно.Intuos S подключается через USB; Если вы предпочитаете соединение Bluetooth, мы рекомендуем Intuos S с Bluetooth примерно на 20 долларов дороже, хотя мы не думаем, что большинству новичков это нужно.
Также отлично
Huion 1060Plus
Более крупный Huion 1060Plus дает вам больше места для работы, но не так гибок и точен, как наш лучший выбор.
Если вам нужно больше места для рисования, потому что вы предпочитаете делать крупные штрихи на бумаге, или если вы работаете в полноэкранном режиме на мониторе (или мониторах) размером более 20 дюймов, Huion 1060Plus — лучший большой планшет, который вы можете получить менее чем за 100 долларов.Он имеет активную область для рисования 10 на 6,25 дюйма, удобное перо и 12 настраиваемых клавиш быстрого доступа на планшете. Но программное обеспечение драйвера Huion не сравнивается с Wacom, 1060Plus не так настраиваем, как планшеты Intuos, и мы обнаружили, что — несмотря на 8192 уровня чувствительности к давлению этой модели — гладкая поверхность планшета давала нам меньше контроля над толщиной линии и непрозрачностью. при рисовании. Тем не менее, Huion более чем на 100 долларов дешевле, чем более крупные планшеты Wacom.
Выбор для обновления
Wacom Intuos Pro
Intuos Pro — золотой стандарт графических планшетов.Он крупнее и точнее, чем наш выбор для новичков, но намного дороже.
Если вы профессиональный художник или графический дизайнер, или если вы готовы обновить свой первый планшет для рисования, Wacom Intuos Pro — это то, что вам нужно. Intuos Pro отличается превосходным качеством сборки и максимальной точностью среди всех протестированных нами планшетов, и он доступен в средних и больших размерах. Он имеет мультитач, распознавание наклона, Bluetooth, восемь клавиш планшета и изящное сенсорное колесо. Но он намного дороже — часто около 350 долларов и выше, — поэтому мы не рекомендуем его начинающим артистам.
Графический планшет Учебное пособие: с чего начать?
Если вы хотите регулярно делать цифровые рисунки или ретушировать изображения, в повседневной жизни рисовальщика, иллюстратора, графика или дизайнера есть незаменимый инструмент: графический планшет. Существует множество моделей, как для новичков, так и для профессионалов, и для тех, у кого никогда не было возможности использовать их, наличие учебника с базовыми советами может быть реальным преимуществом, позволяющим избежать разочарования в процессе обучения.Здесь мы поможем вам понять основы использования стандартного графического планшета, от его установки до первых рисунков в цифровом формате.
Что делать с планшетом для рисования?
Графический планшет теперь необходим дизайнерам или иллюстраторам, желающим делать наброски, рисунки или ретушировать изображения и фотографии с помощью специального программного обеспечения, такого как Adobe Photoshop, Illustrator или Gimp. Работая по большей части с Windows и Mac OS, его эффективность по сравнению с мышью или трекпадом позволяет легко и плавно рисовать на компьютере.Графические дизайнеры по достоинству оценят эргономичность и скорость выполнения, которые можно получить с помощью графической панели. Как только вы освоите его использование, возможности безграничны. Все, что вам нужно сделать, это положить перо на рабочую поверхность, и вам решать, как управлять слоями и параметрами программного обеспечения для творческой работы. И опытным художникам, и новичкам все равно необходимо знать основы традиционного рисунка, прежде чем начать работу с цифровым рисунком. Фактически, особенно для начинающих, рисование карандашом обычно является необходимым этапом творческого процесса до окончательной цифровой ретуши в программном обеспечении.Последним также придется научиться управлять своей графической палитрой, состоящей из планшета и пера, прежде чем они смогут представить себе качественные иллюстрации. Планшет с экраном или без него, графический планшет, устраняющий разрыв между традиционным и цифровым рисунком, такой как планшет Repaper … сегодня существует множество моделей планшетов для рисования, но все они работают более или менее по одному и тому же принципу. Поэтому необходимо знать основные советы, чтобы научиться эффективно рисовать на компьютере.
Научитесь пользоваться блокнотом для рисования: важные советы!
Для начала хорошо.
Настройте свое рабочее пространство.
Это может показаться мелочью, но организация периферийных устройств таким образом, чтобы сделать область рисования эргономичной, необходима для получения максимальной отдачи от пользовательского интерфейса. Планшет для рисования и его ручки занимают гораздо меньше места, чем если бы вы работали с карандашами и бумагой. Тем не менее, важно разместить различные элементы в своей рабочей области, чтобы вы могли сразу и интуитивно получить доступ ко всем ярлыкам и параметрам, что упростило бы использование всей вашей среды.Независимо от того, левша вы или правша, вам, очевидно, придется адаптировать следующие советы.
Сначала подумайте о расположении планшета для рисования. Это главный элемент среди ваших периферийных устройств. Сделайте его центральным элементом вместе с экраном компьютера, чтобы вы могли рисовать так, как если бы вы рисовали на листе бумаги. Некоторые люди предпочитают сдвигать его немного вправо, для правшей, и наоборот, для левшей, главное, чтобы было действительно удобно и не было препятствий в предплечье, чтобы рисовать естественно.Мышь будет на правой стороне планшета. Этот режим действительно будет мало использоваться благодаря абсолютному режиму графического планшета, позволяющему указывать место экрана непосредственно в зависимости от того, где вы оказываете давление на планшет, что намного практичнее, чем относительный режим мыши, когда Речь идет о нанесении рисунка на компьютер. Клавиатура будет размещена с левой стороны, чтобы иметь быстрый доступ, благодаря вашей свободной руке, к предварительно записанным сочетаниям клавиш в вашем любимом программном обеспечении для рисования.Таким образом, ваше пространство будет оптимизировано и позволит вам без стеснения проявить свои навыки рисования.
Сделайте планшет совместимым с графическим программным обеспечением.
Вы можете подумать, что после того, как вы купили лучший планшет для ваших нужд, достаточно подключить USB-кабель вашего устройства к ноутбуку или настольному компьютеру, чтобы он заработал. Если это верно в большинстве случаев, особенно с продуктами Apple, на MacOS или если вы используете iPad pro, например, в качестве монитора, компьютерам с Windows регулярно требуются плагины и драйверы для обеспечения надлежащего взаимодействия между вашим планшетом для рисования и графическим программным обеспечением, растром. используя пиксельную технологию, вектор или программное обеспечение для редактирования фотографий, например Lightroom.После установки каждого необходимого плагина вы можете приступить к цифровой живописи и создать множество работ.
Настройте ярлыки.
Освоение программного обеспечения, позволяющее сделать создание графики или ретуширование уже созданных изображений интуитивным действием, важно для получения максимальной отдачи от ощущений от цифровой живописи. Для этого не бойтесь назначить ярлык для каждой кнопки на ручке или планшете. Прежде всего, ваше перо обычно имеет кнопку на уровне большого пальца, позволяющую выполнять ранее определенное действие одним нажатием.Из-за чрезвычайно доступного положения этого ярлыка рекомендуется назначить ему ярлык отмены, поскольку это наиболее распространенный из всех параметров, которые вы будете использовать чаще всего, например, когда вы пропустите линию или цвет. На планшетах для рисования, таких как Repaper, ручка заменяется карандашом. Это, безусловно, выгодно, потому что, в отличие от традиционной ручки, потеря, поломка или кража вашего традиционного инструмента для рисования не повлечет за собой значительных затрат, если вам придется его заменить, но у вас не будет никаких ярлыков, прикрепленных к нему.
Однако, чтобы компенсировать это, на самых популярных моделях обычно присутствует несколько кнопок, которые дают вам доступ к другим программируемым ярлыкам. Backspace, изменение кисти или карандаша, масштабирование … Вам решать, какие параметры наиболее интересны для использования на планшете, и это остается другим элементом, который действительно под рукой. Наконец, ваша клавиатура не лишена возможности устанавливать настраиваемые сочетания клавиш. Благодаря множеству клавиш, если некоторые из них уже предопределены программным обеспечением для редактирования изображений, таким как Photoshop и Illustrator, вы можете запрограммировать гораздо больше в соответствии с вашими потребностями.Поскольку ваша левая рука свободна, вы должны определить свои потребности в соответствии с работой, которую вы будете выполнять, и, таким образом, управлять своими инструментами для рисования мастерской рукой одним движением.
Управляйте напором и точностью своего стиля.
Теперь вы готовы использовать планшет для рисования с любимым программным обеспечением. Однако новичку важно знать уровни чувствительности активной мультисенсорной поверхности вашего оборудования, прежде чем вы действительно начнете рисовать. Знание уровня давления, применяемого стилусом, даст вам большую точность при рисовании, и у вас будет меньше недостатков в ваших цифровых работах.Для этого есть несколько простых упражнений, которые помогут укротить вашу графическую палитру. Например, поместите два круга, один черный и один белый, по обе стороны от вашего слоя, и попробуйте соединить их подходящей черной кистью, сделав наиболее естественный градиент между первым и вторым, благодаря давлению, больше или менее прочный, применяется стилусом.
Это позволит вам узнать, как управлять уровнями давления на поверхности активной области планшета, чтобы вы знали, когда нажимать линию или нет, когда вы рисуете.Еще одно интересное упражнение может заключаться в размещении кругов разного диаметра на холсте и их соединении, от самого большого до самого маленького, чтобы практиковать точность при работе с пером. Все эти упражнения помогут вам прогрессировать в использовании вашего материала, но также позволят вам настроить чувствительность стилуса в настройках вашего программного обеспечения или вашего компьютера. Тогда вы почувствуете себя совершенно непринужденно, когда начнете новый набросок.
Иметь чистую и точную линию.
На планшетах без экрана вначале может быть сложно, особенно новичку, начать работу с этим типом инструментов.Действительно, привычка смотреть на экран вместо руки неестественна для ящика, и, как это ни парадоксально, обычно приходится использовать эти планшеты, которые являются наиболее доступными для начала, в отличие от планшетов с Full-HD. экран, который более интуитивно понятен, но и намного дороже.
Итак, как рисовать уверенным штрихом, несмотря на этот новый способ рисования? Есть несколько уловок, первый из которых — поместить ярлык отмены или Ctrl + Z прямо на перо. Это позволит вам регулярно возвращаться, чтобы рисовать более прямую и четкую линию, вносить исправления и делать быстрые правки.Вы не будете бояться ошибиться, вы будете рисовать более четко, и даже если вам потребуется десять или пятнадцать раз, прежде чем вы получите идеальную линию, это не будет проблемой, так как исправление изображения происходит мгновенно после отказ. Подумайте о планшетах для рисования, таких как Repaper, которые могут быть отличной альтернативой планшетам без экрана, с теми же преимуществами, но с дополнительным преимуществом, заключающимся в возможности рисовать прямо на листе бумаги с живой расшифровкой вашего эскиза на вашем компьютере. экран компьютера.Доступная цена этих планшетов делает их серьезным вариантом, чтобы и дальше пользоваться прямой зрительно-моторной координацией, при этом имея возможность позже редактировать свои наброски на компьютере.
Чтобы рисовать в цифровом виде с еще большей четкостью, не бойтесь использовать ореолы. Эти естественные движения, часто инстинктивные для опытных художников, тренируют ваше запястье, чтобы сделать штрих, который вы хотите сделать, делая, без фактического рисования, небольшие быстрые движения, которые воспроизводят последний жест, который вы сделаете, чтобы нарисовать штрих.Призрачные движения предохраняют вас от ошибок и значительно экономят время при создании цифрового изображения.
Наконец, используйте слои и злоупотребляйте ими. Это остается одним из самых больших преимуществ цифровой живописи. Использование одного или нескольких слоев позволяет сделать быстрый набросок с пропорциями вашего будущего рисунка. Наложив слой поверх слоя с эскизом, вы можете рисовать линии более четко и без ошибок. Со временем графический дизайнер или цифровой художник, привыкший к своему оборудованию, в подавляющем большинстве случаев будет использовать все меньше и меньше этих чистых техник рисования.Последний будет работать непосредственно с объемами и светом силуэтов и пейзажей, прежде чем будут реализованы точные и чистые линии. Однако новичку важно начать с рисования линий, ближе к анимационному рисованию или традиционному рисованию на бумаге, использовать только несколько инструментов, максимум три кисти, и начать с работы только в черно-белом цвете, с уровнями серого, в чтобы не потеряться в изобилии возможностей, предлагаемых программным обеспечением для цифрового рисования. Тогда только время, работа и настойчивость позволят вам прогрессировать и увидеть все больше и больше техник и инструментов, которые делают ваши работы более сложными и впечатляющими.
Чтобы пойти дальше.
Как только вы начнете овладевать своим инструментом графического дизайна, не стесняйтесь идти дальше и открывать для себя новые методы, чтобы улучшить свои навыки компьютерного рисования. Начните с опробования и понимания новых инструментов и эффектов, которые предлагает ваше программное обеспечение. Вы сможете опробовать новые техники и, как мы уже видели, перейти от рисования линий к объемному и световому рисунку. Управление кистями, контурными эффектами и затенением откроет новые горизонты для все более сложных цифровых рисунков.Тем не менее, вы должны пройти первый шаг, прежде чем бросить взгляд на невероятно технические работы: раскрашивание изображения. И снова слои — ваши лучшие друзья для практики. Возьмите существующее изображение, создайте слой, на котором вы будете воспроизводить его контуры с помощью методов линий, которые видели ранее, а на втором слое примените цвет, чтобы максимально точно воспроизвести исходный рисунок, его градации и нюансы. Если вы хорошо справитесь с практикой, удалив контурный слой, у вас должно получиться изображение, подобное оригиналу.Как только вы освоите раскрашивание, вы можете переходить к другим эффектам, требующим все более и более технических навыков. Тогда все становится возможным с цифровым рисунком.
Как начать работу с цифровым искусством
Вы тоже хотите начать создавать цифровые картины, но не знаете, с чего начать? В этой статье я покажу вам, как начать работу с цифровым искусством. Самое замечательное в том, что создание цифрового искусства не должно быть дорогостоящим, возможно, у вас уже есть большая часть необходимого оборудования!
Я не опробовал все продукты, которые я показываю в качестве примеров в этой статье.Я всегда рекомендую читать обзоры продуктов, чтобы сделать осознанный выбор. Кроме того, цены являются лишь ориентировочными, щелкните ссылку, если хотите узнать точную цену продукта.
В конце этой статьи вы найдете, на мой взгляд, лучший способ начать работу с цифровым искусством. Однако это, конечно, только мое мнение, возьмите из этой статьи то, что вам нужно, и сделайте обдуманный выбор, исходя из вашей личной ситуации. Напоследок, если у вас есть вопросы, обязательно их задавайте!
Вы уже купили все необходимое, чтобы начать заниматься цифровым искусством, но испытываете трудности с рисованием? Тогда ознакомьтесь с этими 12 упражнениями по цифровому рисованию.
Примечание. В этой статье вы найдете несколько партнерских ссылок, это означает, что если вы что-то купите, я получу небольшую комиссию. Это вам ничего не будет стоить, но вы будете поддерживать этот веб-сайт и позволить мне продолжать делать для вас бесплатные уроки по цифровому искусству. Спасибо за Вашу поддержку!
Как начать работу с цифровым искусством — Аппаратное обеспечение
Первое, что вам понадобится, когда вы хотите начать создавать цифровые картины, — это оборудование. Есть четыре основных варианта:
Графический планшет Графический дисплей Все в одном планшете Смартфон
Графический планшет
Графический планшет немного похож на мышь, и его необходимо подключить к компьютеру или ноутбуку.Вы можете рисовать на поверхности графического планшета с помощью специального стилуса (некоторые варианты требуют зарядки, другие нет). Поверхность графического планшета отражает ваш экран. Поэтому, поместив стилус в правый верхний угол поверхности, вы найдете курсор в правом верхнем углу экрана.
Они относительно дешевы, на самом деле вы можете получить приличный графический планшет примерно за 50 — 100 долларов. Графические планшеты Wacom считаются отраслевым стандартом, но когда вы начинаете работать с цифровым искусством, я бы посоветовал приобрести недорогой графический планшет, они могут отлично справиться со своей задачей.
Я бы порекомендовал приобрести графический планшет размером A5, он достаточно большой, чтобы делать плавные штрихи (A5 составляет около 5,8 x 8,3 дюйма).
Плюсы
Дешевый вариант (в зависимости от выбранной марки)
Не требует аккумуляторов или зарядки
Не очень подвержен повреждениям (так как у него нет уязвимого экрана)
Его также очень удобно использовать вместо мышь, чтобы превентировать RSI
Минусы
Вам нужен ПК или ноутбук
Требуется время, чтобы привыкнуть, так как вам нужно смотреть на экран и вы не можете смотреть на свою руку во время рисования
Veikk A50 (56 долларов) Wacom Intuos (72 доллара США) Huion Inspiroy (85 долларов) Wacom Intuos Pro M (380 долларов)
Графический дисплей
Если вы хотите создавать цифровое искусство на своем компьютере, но не хотите использовать графический планшет, вам может подойти графический дисплей.Они дороже графического планшета, но позволяют рисовать прямо на экране. Возможно, это будет для вас более интуитивно понятным.
Плюсы
Рисование прямо на экране кажется более естественным, чем рисование на графическом планшете
На привыкание уходит меньше времени, чем на рисование на графическом планшете
Минусы
Вам нужен ПК или ноутбук
Они дороже
У моделей с низким бюджетом может быть некоторое отставание
Возможно параллакс / смещение
Стилус требует зарядки (для некоторых моделей)
Parallax : эффект, при котором положение или направление объекта кажутся разными при просмотре с разных позиций.(dictionary.com)
Huion GT-191 CAMVAS (300 долларов США) XP-PEN Artist22E (400 долларов США) Wacom Cintiq 16 (650 долларов) Wacom Cintiq Pro 24 (2500 долларов)
Все в одном планшете
Под универсальным планшетом я подразумеваю такие планшеты, как iPad (Pro), Microsoft Surface Pro или планшет Android. Есть много приложений для рисования, и некоторые из них бесплатны! Возможно, у вас уже есть планшет, в таком случае все, что вам нужно, — это стилус, чтобы начать создавать цифровое искусство. Конечно, вы можете рисовать пальцем, но это не очень удобно и не очень интуитивно.Наконец, что замечательно в таблетках «все в одном», так это то, что их можно брать с собой куда угодно. Вы можете рисовать во время поездки на поезде, за чашкой кофе в кафе или просто отдыхая на диване!
Плюсы
Портативный, можно брать с собой куда угодно!
Рисование на экране кажется очень интуитивным
Вы можете использовать Procreate 😉 (если у вас есть iPad)
Минусы
Достаточно дорогие
Нужно покупать отдельный стилус
На Microsoft Surface Pro или Wacom Mobile Studio Pro вы можете запускать полные программные пакеты, такие как Photoshop
. Samsung Galaxy Tab (280 долларов) Apple iPad (330 долларов) Apple iPad Air (460-600 долларов) Apple iPad Pro (1070 долларов) Microsoft Surface Pro (1500-1900 долларов) Wacom Mobile Studio Pro (2250 долларов)
Получение стилуса
При создании цифрового искусства на многофункциональном планшете вам, вероятно, понадобится стилус.Перед покупкой обязательно проверьте совместимость стилуса с планшетом. Еще одна вещь, которую следует проверить, — это чувствительность стилуса к давлению, поскольку стилус с чувствительностью к давлению дает гораздо более естественное ощущение при рисовании.
Ниже вы найдете несколько примеров. Обратите внимание, что наконечник Wacom Bamboo Tip совместим с некоторыми устройствами Android, но не имеет чувствительности к давлению. Apple Pencil 2 совместим с iPad Pro 3-го поколения.
Бамбуковый наконечник Wacom (50 долларов США) Surface Pen (85 долларов) Apple Pencil (95 долларов) Apple Pencil 2 (125 долларов)
Смартфон
Наконец, вы можете начать заниматься цифровым искусством на своем смартфоне.Обратной стороной является то, что экран вашего смартфона, вероятно, довольно маленький, что затрудняет рисование на нем. Кроме того, вам, вероятно, понадобится стилус, чтобы немного упростить рисование.
Если у вас есть iPhone, вы можете получить приложение Procreate Pocket , которое отлично подходит для знакомства с цифровым искусством.
Плюсы
У вас, вероятно, уже есть смартфон, поэтому никаких затрат у вас нет
Он портативный, вы можете рисовать где угодно
Минусы
Экран наверное совсем маленький
Скорее всего захочется купить стилус
Как начать работу с цифровым искусством — Программное обеспечение
Еще одна вещь, которая вам понадобится для начала работы с цифровой живописью, — это программное обеспечение или приложение на телефоне или планшете.Цены на программное обеспечение для цифровой живописи варьируются от совершенно бесплатного до сверхдорогого. Приступая к работе с цифровым искусством, я бы посоветовал начать с какого-нибудь бесплатного (или малобюджетного) программного обеспечения, просто чтобы посмотреть, нравится ли вам создавать цифровое искусство.
Кроме того, выбор программного обеспечения для цифрового искусства зависит от вашего оборудования, потому что не все программное обеспечение совместимо со всеми устройствами. Например, Procreate может работать только на iPad, а Photoshop — на ПК или Microsoft Surface Pro, например.
Бесплатное программное обеспечение и приложения
Существует довольно много бесплатных программ для цифровой живописи.Возможно, вы хотите опробовать одну из этих программ, прежде чем вкладывать средства в более дорогую программу или подписку
.
Крита
Это программа с открытым исходным кодом и хорошая альтернатива Photoshop. Может быть, он не такой мощный, как Photoshop, но у него много возможностей. На веб-сайте Krita вы можете найти учебные пособия и ресурсы, чтобы начать свое приключение с рисованием. Вы можете бесплатно скачать программу здесь.
Medibang Paint Pro
Краска
Это еще одна бесплатная программа для цифрового искусства, которая отлично подходит для художников манги.Mediabang Paint Pro позволяет легко создавать панели комиксов, имеет инструмент для управления страницами комиксов и, наконец, руководства по привязке программ позволят вам легко создавать идеальные линии. Также эта программа доступна для Windows, Mac, Android и iOS! Вы можете бесплатно скачать программу здесь.
Autodesk Sketchbook
Еще одно бесплатное приложение и программный пакет — Autodesk Sketchbook. Он доступен для Windows, Mac, Android и iOS. Программа имеет приятный урезанный интерфейс, поэтому вы не будете отвлекаться на все инструменты.Вы можете получить эту программу для цифровой живописи бесплатно здесь.
Платное ПО и приложения
Далее будут рассмотрены некоторые программы и приложения для цифровой живописи, за которые нужно платить. Некоторые из этих программ или приложений очень бюджетные, а некоторые очень дорогие! Однако, на мой взгляд, совсем не обязательно тратить много денег 😉
БЕСПЛАТНЫЕ ПРОБНЫЕ ПРОБЫ : Перед покупкой дорогой программы для цифрового искусства обязательно проверьте, доступна ли демоверсия или пробная версия.Таким образом, вы можете проверить, нравится ли вам программа, прежде чем покупать ее.
Procreate 9,99 $
Всего за 9,99 доллара вы можете получить приложение Procreate для своего iPad или Procreate Pocket за 4,99 доллара. Вам нужно заплатить только один раз, и вы будете получать все будущие обновления, что довольно круто. С каждым обновлением команда Procreate добавляет в приложение все больше и больше замечательных функций, превращая его в настоящую полноценную программу для создания произведений искусства. На мой взгляд, большим преимуществом этого приложения является то, что оно очень удобно для новичков, так что вы сможете создавать потрясающие цифровые картины в кратчайшие сроки! Загрузите приложение Procreate здесь.
Corel Painter (360 долларов США) и Corel Painter Essentials (32 доллара США)
Это отличная программа (для Windows и Mac), если вы хотите создать ощущение, будто вы рисуете настоящей живописью. Поскольку он действительно отлично имитирует настоящую краску и карандаши. Программа Corel Painter Essentials — это урезанная версия, но стоит намного дешевле!
Corel Painter Corel Painter: главное
Clip Studio Paint Pro (60 долларов США)
Клип Studio Paint Pro
Это отличная программа для цифрового искусства для художников манги и комиксов.В программе есть тысячи настраиваемых кистей, а также довольно крутая функция раскраски на основе AI.
Приложение Adobe Photoshop и Fresco (9,99 долл. США в месяц)
Adobe Photoshop используется многими профессиональными художниками и имеет МНОЖЕСТВО функций. Поскольку у него так много функций, он может быть довольно сложным, что делает его менее подходящим для новичков. Еще один недостаток Photoshop (и приложения Fresco для iPad) — это цена. Возможно, вам не стоит быть привязанным к подписке, особенно когда речь идет о приложении Fresco.Вам нужно будет платить 9,99 доллара в месяц, в то время как вам нужно заплатить 9,99 доллара только один раз, чтобы получить Procreate.
Как начать работу с цифровым искусством — мое мнение
Это мой старый Wacom Intuos3, первый графический планшет, который я когда-либо покупал!
Возможно, у вас закружилась голова от всей информации в этой статье, но я хочу, чтобы вы могли сделать осознанный выбор, приступая к работе с цифровой живописью. Но, может быть, вы просто хотите услышать мое мнение и узнать, что я буду делать. Прежде чем я смогу дать вам правильный совет, я думаю, важно подумать о том, насколько серьезно вы относитесь к цифровому искусству.Когда я занялся цифровым искусством около 12 лет назад, я был полностью увлечен им и был готов вложить приличную сумму денег. Если бы мне пришлось начать все сначала, я бы, вероятно, получил iPad или iPad Air, Apple Pencil и Procreate, чтобы начать.
Так что, если вы действительно увлечены рисованием и творчеством, возможно, стоит сэкономить и вложить деньги в iPad (или iPad Air, iPad Pro). Я думаю, что Procreate — отличное приложение для новичков, и вы можете найти множество руководств в Интернете.
Возможные ситуации и советы
Вы очень увлечены искусством и готовы инвестировать
В этой ситуации я бы порекомендовал приобрести iPad (Pro), Apple Pencil и приложение Procreate ИЛИ, если у вас уже есть ПК / Mac и вам нужна программа с множеством функций 😉 вы можете получить графический планшет Wacom или Cintiq и подпишитесь на Photoshop или купите такую программу, как Corel Painter.
Вам очень нравится цифровая живопись и вы не хотите вкладывать слишком много
В этой ситуации я бы порекомендовал посмотреть, что у вас уже есть.У вас есть ПК или Mac? Тогда вы можете инвестировать в недорогой графический планшет и попробовать бесплатное программное обеспечение для рисования, такое как Krita. Если у вас есть планшет (Android или Apple), вы можете приобрести стилус и бесплатно попробовать приложение Autodesk Sketchbook.
Вы немного любопытны, но не хотите вкладывать деньги
Если вам интересно узнать о цифровом искусстве, но вы не хотите ничего вкладывать (пока), я бы порекомендовал получить бесплатное приложение или программу для телефона, планшета или компьютера.Рисовать мышью или пальцем будет довольно сложно, но это даст вам представление о возможностях программного обеспечения для цифровой живописи.
Начать!
Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной и помогла вам с первых шагов по началу работы с цифровым искусством. Наконец, я хотел бы пожелать вам много удовольствия от создания цифровых картин! Прежде всего, конечно, мне очень интересно увидеть ваши творения! Так что обязательно поделитесь ими.
Почему рисование так важно в графическом дизайне
Поскольку мы вступили в цифровую эру, и все становится онлайн, графический дизайн стал одной из самых требовательных профессий во всем мире.Есть множество людей, которые стремятся построить уважаемую карьеру в области графического дизайна.
Хотя в настоящее время для создания графики используется множество программ и инструментов, существует один фундаментальный навык, которым должен обладать профессиональный графический дизайнер — «Рисование». Многие энтузиасты обращаются к нам с этим вопросом;
Итак, мы представляем вам ответ на извечный вопрос!
Чертеж фундаментальный.
Не обучаясь рисованию или зарисовке, вы можете воплощать свои идеи в жизнь.Однако рисунок — это основа графического дизайна. Итак, если вы освоите основы рисования; вы также можете освоить графический дизайн. Рисование позволяет вам создавать, изменять и модифицировать дизайн в соответствии с вашим воображением и вашими идеями.
Да, цифровые инструменты могут помочь, но только до определенной степени. Цифровые инструменты не могут помочь вам визуализировать или выразить свои эмоции и чувства так же хорошо, как старый альбом для рисования! Итак, если вы хорошо умеете рисовать, вы можете создавать чертежи для любого дизайна в физической форме, а затем реализовывать их в инструментах дизайна.Вы получите больше свободы, больше идей и больше возможностей получить оригинальные дизайны, в отличие от копировальных кошек!
Технологии развиваются быстрыми темпами, они эффективны и новаторски! Однако без основ рисования сложно освоить графическое проектирование. Некоторые из основных причин того, почему рисование так важно в графическом дизайне, заключается в том, что он может помочь вам различными способами, например, понять тональные значения, побудить к размышлениям, создать потрясающее искусство и вдохновляющий дизайн.
Цифровые инструменты не могут заменить физические инструменты.
Вы когда-нибудь замечали, что каждое программное обеспечение для графического дизайна подчеркивает, что их инструменты предлагают более «естественный эффект»? Это потому, что какими бы передовыми технологиями ни становились, физические инструменты всегда будут обладать естественным очарованием. Произведение искусства, созданное художником, всегда имеет большую ценность, чем цифровая графика.
Помните, все разработчики цифровых инструментов стремятся разработать их таким образом, чтобы они могли работать более похожими на физические инструменты! Однако легко быть графическим дизайнером, даже не нарисовав ни единой отметки на бумаге, но вопрос в том, сможете ли вы стать лучшим?
Таким образом, мы можем сказать, что эти цифровые инструменты являются всего лишь приближением своих физических предков.Таким образом, вы можете научиться графическому дизайну, а также хорошо разбираться в графическом дизайне. Однако, чтобы овладеть графическим дизайном, вы должны научиться рисованию.
Инновации основаны на фундаментальных принципах.
Сегодня вы покупаете инструмент или программное обеспечение для проектирования и получаете сотни шаблонов и предварительно разработанных тем, которые вы можете использовать. Но помните, что эти готовые шаблоны — это идеи и воображение некоторых творческих личностей, а не ваши!
Без обучения рисованию и зарисовкам вы не сможете материализовать свои идеи и замыслы.Вы должны изучить математику и теорию выбора правильного цвета, правильной геометрической фигуры и форм, дизайна и тональных значений оттенка для создания инновационной графики. Вы можете понять некоторые важные факторы, которые добавляют сущности вашим творческим работам, изучая рисунок или наброски.
Теперь вы знаете, почему рисование так важно в графическом дизайне. И как рисование может повлиять на ваши дизайнерские навыки;
Итак, если вы хотите стать мастером и построить завидную карьеру графического дизайнера, тогда вы должны хорошо рисовать и рисовать! Вы также можете присоединиться к онлайн-урокам искусства , выбрать уроки рисования или сделать что-нибудь возможное, но овладейте этим навыком, если вы хотите достичь новых высот в качестве графического дизайнера.Если вам нужна дополнительная помощь по этим вопросам, обращайтесь к нам. Мы будем рады помочь!
Начало графического дизайна: основы дизайна
Урок 5: Основы дизайна
/ ru / begin-graphic-design / images / content /
Основы искусства, дизайна и др.
Основы дизайна лежат в основе всех визуальных сред , от изобразительного искусства до современного веб-дизайна. Они даже присутствуют в кажущихся незначительными деталях, таких как шрифты, из которых состоит большинство композиций.
Что общего у этих примеров? Некоторые очень простые элементы, в том числе line , shape , form , texture и balance . Сами по себе они могут показаться не такими уж большими, но вместе они являются частью почти всего, что мы видим и создаем.
Поначалу основы могут показаться пугающими, особенно если вы не считаете себя художником. Но будьте непредвзяты — они могут многому научить вас работе с различными активами и созданию простых визуальных элементов с нуля.
Посмотрите видео, чтобы узнать больше об основах дизайна.

Строка
Линия — это фигура, которая соединяет две или более точек . Он может быть толстым, тонким, волнистым или зубчатым — список можно продолжить. Каждая возможность придает линии немного иное ощущение.
Линии часто появляются в дизайне; Например, на рисунках и иллюстрациях . Они также распространены в графических элементах , таких как текстуры, узоры и фоны.
Линии можно использовать в более простых композициях , и — для организации, акцента или просто украшения. В приведенном ниже примере линии использовались для создания блок-схемы, которая направляет взгляд читателя от одного элемента к другому.
При работе с линиями обратите внимание на такие вещи, как вес , цвет , текстура и стиль . Эти тонкие качества могут иметь большое влияние на восприятие вашего дизайна.
Ищите места, где линии прячутся на виду; например, в текст . Даже здесь эксперименты с разными качествами лески могут дать очень разные результаты.
Форма
Форма — это любая двумерная область с узнаваемой границей. Сюда входят круги, квадраты, треугольники и т. Д.
Фигуры делятся на две отдельные категории: геометрические (или обычные) и органические (где формы имеют более свободную форму).
Формы — жизненно важная часть передачи идей визуально . Они придают изображениям вес и делают их узнаваемыми. Мы понимаем уличные знаки, символы и даже абстрактное искусство во многом благодаря формам.
Формы имеют удивительное количество применений в повседневном дизайне . Они могут помочь вам организовать или разделить контент, создать простые иллюстрации или просто добавить интерес к вашей работе. Посмотрите, сможете ли вы найти множество примеров на изображении ниже.
Формы важны, потому что они являются основой множества вещей.Научитесь искать их в других дизайнах, и вскоре вы начнете видеть их повсюду.
Форма
Когда форма становится 3D , мы называем это формой. Формы составляют множество вещей в реальном мире, включая скульптуры, архитектуру и другие трехмерные объекты.
Однако формы не обязательно должны быть трехмерными. Они также могут быть имплицированы с помощью иллюстрации , с использованием таких приемов, как свет, тень и перспектива, для создания иллюзии глубины .
В двухмерном дизайне форма делает реализмом возможным . Без него визуализация, подобная изображению ниже — мяч с бликами и затенением — просто не была бы такой же.
Даже изображения, которые на менее реалистичны , используют аналогичные методы для создания размеров. Ниже стилизовано освещение и затенение, но все же намекают на форму и глубину.
В бытовой композиции назначение формы то же, но в меньшем масштабе. Например, простая тень может создать иллюзию слоев или придать объекту ощущение места .
Базовые формы могут привнести немного реализма в вашу работу, что является мощным инструментом при умеренном использовании.
Текстура
Текстура — это физическое качество поверхности . Подобно форме, он может быть частью трехмерного объекта , как в примере ниже (небольшой колючий кактус в блестящем керамическом горшке).
Или это может быть , подразумеваемое посредством иллюстрации, предполагая, что будет иметь текстуру, если бы она существовала в реальной жизни.
В дизайне текстура добавляет глубины и тактильности к плоским изображениям. Объекты могут казаться гладкими, грубыми, твердыми или мягкими, в зависимости от используемых элементов.
Для новичков, текстуры делают отличные фоновых изображений и могут добавить много интереса к вашей работе. Присмотритесь, и вы можете обнаружить текстуру в самых неожиданных местах, например, проблемных шрифтах и гладких глянцевых значках.
Только будьте осторожны, чтобы не переборщить — слишком много текстуры в одном дизайне может быстро стать подавляющим.
Весы
Баланс — это равное распределение визуального веса (точнее, насколько какой-либо один элемент привлекает внимание зрителя). На баланс могут влиять многие вещи, в том числе цвет , размер , номер и отрицательное пространство .
Овладеть балансом может быть непросто для новичков, потому что это требует некоторой интуиции. К счастью, мир дизайна полон примеров, которые помогут вам разобраться в различных его вариантах.
Симметричные конструкции одинаковы или похожи на обеих сторонах оси. Они кажутся сбалансированными, потому что каждая сторона фактически одинаковые (если не идентичны).
Асимметричные конструкции отличаются, но вес по-прежнему равномерно распределен . Композиция сбалансирована, потому что она привлекает внимание к нужным вещам (в этом примере имя человека и логотип компании).
Правило третей
Многие люди, в том числе дизайнеры и фотографы, используют стратегию под названием «правило третей » .Это представит вашу рабочую область, разделенную на сетку 3×3 . Фокус изображения помещается на или рядом с одной из линий сетки , создавая визуальный баланс с остальным пространством.
Мы считаем этот тип композиции привлекательным, потому что, согласно исследованиям, человеческий глаз естественно следует по этому пути при сканировании дизайна.
Собираем все вместе
В основе дизайна лежит большая картина — другими словами, научиться ценить множество мелких деталей, составляющих каждую композицию.
Это понимание можно применить почти к любому типу проекта , будь то , создающий собственную графику или просто ищущий простые способы улучшить свою работу.
Надеемся, вам понравилось изучать основы дизайна!
Обязательно ознакомьтесь с остальными нашими темами о графическом дизайне, в том числе:
/ ru / начало-графический-дизайн / брендинг-и-идентичность / содержание /
основных инструментов для начинающих в графическом дизайне || Проект «Карьера в искусстве»
Инструменты для творчества
Великий Сол Басс, отмеченный наградами дизайнер и режиссер, однажды сказал: «Неудача заложена в творчестве… творческий акт включает в себя элементы« новизны »и« экспериментализма », а затем еще один. должен ожидать и принимать возможность неудачи.«Помимо использования компьютера и программного обеспечения, большинство дизайнеров умеют хорошо рисовать. Фактически, дизайнеры набрасывают дизайн вручную еще до того, как он будет запущен на экране компьютера.
Два самых популярных инструмента для рисования — это планшеты Wacom Bamboo или Intuos. Эскизы, сделанные на этих планшетах, можно перенести непосредственно в программы проектирования на компьютере. Они также могут заменить мышь и стоят около 40 долларов (однако лучшие планшеты стоят около 200 долларов). Конечно, если у вас действительно ограниченный бюджет и вы любите делать что-то по старинке, то купите традиционный альбом для рисования.Стандартный альбом для рисования действительно может дать вам творческий поток, даст вам отдохнуть от компьютера и позволит вам вернуться к основам рисования от руки. Всегда держите одного под рукой, если вы проявите творческий подход. Клейкие заметки также отлично подходят для записи коротких заметок, систематизации и цветовой маркировки ваших идей и рабочего процесса или никогда не забывайте о новой идее или своем первом собеседовании.
Несмотря на то, что это часто упускается из виду, нет ничего, что поможет вам в течение долгого, но продуктивного дня, чем удобное рабочее место.Вы будете проводить много времени за компьютером или зарисовывать идеи на своем столе, поэтому важно, чтобы пространство, в котором вы находитесь, позволяло вашему творчеству течь, очень важно. И, говоря о комфорте, убедитесь, что стул, на котором вы сидите, поддерживает, чтобы у вас не было боли в спине в будущем.
Разное. Бизнес-инструменты, которые упрощают ваш бизнес, включают Dropbox, который дает вам доступ к файлам в любое время. Кроме того, вы можете делиться документами со своими клиентами, товарищами по команде и коллегами. Google также предлагает несколько бизнес-инструментов, таких как Gmail для создания профессиональной учетной записи электронной почты и общения с клиентами, Google Drive для отслеживания файлов и обмена ими, а также Google Hangouts для быстрого общения с товарищами по команде и клиентами.MyHours.com — отличный инструмент для отслеживания вашего рабочего времени и выставления счетов.
Один из самых, если не самых важных инструментов для графических дизайнеров, который нельзя упускать из виду или отбрасывать, потому что на его создание уходит слишком много времени, — это ваше личное профессиональное онлайн-портфолио. Ваше портфолио отражает ваши дизайнерские навыки, ваш опыт и ваш талант и поможет вам привлечь клиентов. Существуют десятки веб-сайтов, на которых можно продемонстрировать ваши работы и помочь вам начать работу, включая Behance.сеть; dribbble.com; и viewbook.com.
Полезные приложения для графических дизайнеров
Inflow Visual Notebook похож на Sketchworthy, но особенно хорош для визуальных мыслителей, которые хотят добавлять изображения, текст, фотографии и фоны, а затем экспортировать их в PDF.
Coffitivity — это приложение, которое издает постоянный «шум кафе», предлагая варианты во время завтрака, обеда или ужина.
FontBook дает дизайнерам доступ к тысячам гарнитур и семейств шрифтов.
No related posts.