В Михайловском замке работает выставка «Рисунки и акварели. XVIII век»
екатерина гиндина
Культура 22 января 2023
В Михайловском замке открыта выставка «Рисунки и акварели. XVIII век».
ФОТО pixabay
Рисунки и акварели не любят свет, а потому нечасто покидают хранилища. Посвященная им выставка — всегда радость для любителей изящных искусств. У кураторов нет необходимости придумывать оригинальную концепцию, достаточно просто показать то, что так редко демонстрируется публике. Соответственно, экспозиция выстроена традиционно — по хронологии. Другого общего стержня нет, зато тем для размышлений — в изобилии. Каждый может выбрать по себе.
В Союзе художников открылась выставка «Миг между прошлым и будущим»
Например, тут есть эскизы к картинам и скульптурам, представленным на постоянной экспозиции Русского музея и хорошо известным.
Среди самых интересных — этюд Антона Лосенко для фигуры Фетиды (см. полотно «Зевс и Фетида»). Это единственное изображение женской обнаженной натуры в наследии XVIII века, как поясняют кураторы. Нагая дама запечатлена художником в той же позе, что и богиня на одной из самых нежных, глубоких его работ (правда, на картине тело женщины задрапировано легким одеянием). Рисунок выполнен карандашом и мелом по серой тонированной бумаге и производит впечатление удивительной легкости, воздушности. В нем нет прохладной отстраненности, так часто присущей натурным штудиям живописцев. Это своего рода предощущение будущей композиции.
«Дремлющий воин» Михаила Козловского — набросок к мраморному «Бдению Александра Македонского», которое тоже хранится в Русском музее. Но если саму скульптуру отличает безупречность и завершенность форм, то рисунок отражает процесс поиска, движения мысли и фантазии художника.
Тело молодого мужчины на этом листе словно вылеплено из какой‑то не слишком плотной субстанции: не то из густого облака, не то из мягкой глины…
Графика Козловского (а на выставке представлен не один его рисунок) вообще необыкновенно динамична. Особенно сильное впечатление производит «Гибель Ипполита» (по просьбе его отца Тезея юношу поразил гнев Посейдона). Во-первых, эта композиция создана в очень редкой технике — тушью по деревянной доске. Выбирая такие материалы, художник осознанно лишает себя права на ошибку (тушь настолько быстро впитывается в дерево, что исправить неудачный штрих невозможно). Во-вторых, весь рисунок пронизан мощным и неотвратимым движением гигантской волны (той, что убила злосчастного пасынка Федры). Трагизм происходящего настолько очевидно передан линией и формой, что сюжет отступает на второй план. Зритель понимает и чувствует, что происходит страшное, даже если не прочитал название или позабыл миф.
Еще одна тема выставки — рисунки скульпторов и архитекторов (Михаила Козловского, Ивана Мартоса, Джакомо Кваренги, Тома де Томона).
Их имена широко известны, их творения украшают не только музейные экспозиции, но и весь город. Русский музей предлагает посетителям взглянуть на мастеров с новой, для многих неожиданной точки зрения, ознакомившись с их графикой. Особенно хорош портрет Екатерины II работы Федота Шубина — художник замечательно передал фактуру меха и кружева одежды, мягких локонов императрицы, холодный ум и спокойствие ее взгляда. Его портретные бюсты императоров и вельмож отличаются тем же вниманием к деталям…
Отдельная линия — курьезы и необычные техники, сюжеты. Здесь можно обратить внимание на два натюрморта-обманки. Один из них — «Бумаги на доске» — представляет иллюзию брошенных на деревянную поверхность карт (валета треф каждый узнает с первого взгляда) и печатных листов с немецким текстом. Другой — подборку известий о ходе Русско-турецкой войны 1787 – 1791 годов. В числе прочего тут воспроизведен и лист газеты «Санкт-Петербургские ведомости» от 16 октября 1789 года.
В том же ряду — силуэты из тонкой черной бумаги на белом фоне.
А еще на выставке есть пейзажи и портреты, эскизы плафонов и театральных декораций, работы известнейших мастеров и любителей… «Русский музей обладает самой обширной коллекций русского рисунка и акварели XVIII века», — гласит аннотация. И тем не менее экспозиция не перегружена. Каждому из экспонатов предоставлено достойное место и необходимое пространство. Созданы все условия для того, чтобы гость мог предаться и созерцанию, и размышлению.
#выставка #экспозиция #картины
Материал опубликован в газете «Санкт-Петербургские ведомости» № 10 (7339) от 20.01.2023 под заголовком «Для созерцания и размышления».
Материалы рубрики
25 января, 13:31
В библиотеке Лисьего Носа проходит выставка Олега Захарова «Труд.
Блокада. Лисий Нос»25 января, 12:52
В Музее Достоевского открылась выставка акварелей Бориса Шаулова «Петербургские дворы»
19 января, 13:59
В Военно-историческом музее артиллерии открывается выставка «Сражающийся Ленинград»
18 января, 19:55
В Пензенской области состоялось открытие музейного зала «Пенза — фронту»
18 января, 18:04
В Мариинском дворце открылась выставка «Искра Ленинградской Победы»
Комментарии
Загрузка…
Новости партнеров
20 поразительно реалистичных карандашных рисунков
Нет, не подумайте, что это фотографии. Это шокирующие реалистичные карандашные рисунки. Правда, правда!
Если вы считаете, что все картинки в этой статье – это фотографии, то мы прощаем вас и уверяем, что это не так.
Каждая из них – это изумительное сочетание черного и белого цвета, их полутонов, выполненное обычным карандашом.
Здесь представлены некоторые необыкновенные работы наиболее искусных мастеров. Давайте вместе насладимся этими работами, каждая из которых, будь то портрет знаменитости, животное, сцены природы, обычный предмет или достопримечательность, показывает красоту нашего мира.
1. Франко Клун – Энн Хэтэуэй
Этот умопомрачительный портрет Голливудской актрисы Энн Хэтэуэй – работа Франко Клуна, итальянского самоучки, почерпнувшего знания об искусстве рисования из различных учебников и своего собственного опыта.
2. Пол Кэдден – Душ
Когда мы бросаем первый взгляд на работу шотландского художника Пола Кэддэна, очень трудно поверить в то, что это действительно карандашный рисунок – художник-гиперреалист использовал только карандаш и мел для создания своих сногсшибательных работ.
«Хотя мои рисунки основаны на серии фотографий и видео, я использую более сложную технику, чтобы мои работы выглядели «как живые»», — объясняет мастер.
Сцены в моих рисунках настолько тщательно детализированы, что отображают то, что невозможно увидеть на исходной фотографии.
3. Кэт Райли – Мгновение
Карандашные рисунки Кэт Райли поразительны, но она сама считает, что ее работы – это лишь промежуточный этап продолжающегося процесса исследования и развития.
Сейчас она переходит к более смелым проектам, в том числе и к масштабным, основанным на изображении человеческого тела.
Ее потрясающие работы входят во многие коллекции по всему миру, Кэт работает с такими клиентами как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.
4. Армин Мерсманн – Деревья
Немецкий художник Армин Мерсманн – человек, создавший эту холодную лесную сцену. Хотя мастер работает и с масляными красками, более известен он по своим натуралистичным рисункам, выполненным карандашом. Его работы были представлены более чем на 150 выставках и выиграли более 30 различных наград.
«Сам акт рисования каждой веточки, подсветки, тени, отрисовка зимних пейзажей и нетронутого нового снега превращает работу над сценой в незабываемое путешествие.
Это очень сильно отличается от работы фотографа», — объясняет он на своем сайте.
Процесс рисования погрузил меня на сотни часов в то состояние, которое я ощущал, перебирая фотографии зимнего леса, собирая веточки деревьев и находясь на большом количестве тематических сайтов.
5. Диего Фацио – Чувство
Под названием «Чувство» этот невероятный рисунок был выполнен художником Диего Фацио. В течение примерно 200 часов он работал над сложными элементами этой картины, любуясь которой невозможно поверить, что эта работа выполнена карандашом. Просто потрясающе!
6. Стефан Марку – Горилла
«С пятилетнего возраста я начал рисовать, и со временем у меня появился опыт в таких направлениях как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровая фотография», — рассказал автор удивительно «живого» портрета гориллы Стефан Марку.
Мое внимание сосредоточено на изучении искусства и совершенствовании моих навыков в этом направлении, мне нравится доводить все свои работы до идеала.
Марку создал этот рисунок как заявку на участие в Национальном Открытом Конкурсе Искусств Великобритании. «Я доволен тем, что эта работа демонстрирует повышение моего мастерства», — говорит художник, — «Эта картина получилась в два раза больше моих предыдущих изображений, и я многому научился, работая над ней».
7. Джакомо Бураттини – Апноэ
«Гиперреализм в моих работах прекрасно отражает всю красоту несовершенства, делая акцент на тех моментах, которым в обычной жизни очень мало уделяется внимание», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини, нарисовавший довольно своеобразный портрет.
«Я считаю, что реальность прекрасна сама по себе, и мне не нужно искать способы скрыть несовершенство человеческой природы, поэтому моя работа отображает «совершенство несовершенства» жизни».
Бураттини выкладывал свои работы в интернете на Tumblr, Facebook и Instagram, там же он нашел первых поклонников своего творчества.
8. Пол Лунг – Муй Чу
Это реалистичное изображение кошки было создано обычным художником Полом Лунгом.
Его портфолио на онлайн-галерее Deviant Art поражает своим реализмом в изображении людей и животных.
Время, затраченное на работу, зависит от сложности и от размера рисунка, на написание кошки автор потратил примерно 60 часов.
9. Джей Варма – Внутренний Двор
Дайте художнику-самоучке Джею Варме набор цветных карандашей и листок бумаги и в скором времени получите шедевр, такой же как вы видите на картинке вверху.
Мастерство передалось Джею Варме по наследству от деда Раджа Рами Варма – одного из самых выдающихся художников Индии.
Талант Джея Вармы был признан многими, а его работы демонстрировались в различных публикациях. В своих рисунках Варма уделяет особое внимание настроению и освещению.
10. Рэнди Оуэн – Семюэл Л. Джексон
Рэнди Оуэн создает невероятно реалистичные карандашные рисунки в свободное время, как этот портрет Семюэля Л. Джексона, выполненный черными карандашами Mars Lumograph.
В своем портфолио на онлайн-галерее Divian Art он поясняет, что его цель заключается в изображении человека в традиционной манере, не обращая внимания на современные тенденции.
11. Линда Хабер – Лампочка
Линда Хабер в течение нескольких десятилетий практиковалась в искусстве рисования карандашом, она бралась за работу любой сложности: от рисования неодушевленных предметов до портретов. На каждый рисунок она тратила от 20 до 80 часов.
Линда отметила на своем сайте: «Рисование в стиле реализма – это то, что я люблю делать, показывать жизнь в том виде, какая она есть на самом деле и творить лишь простым карандашом – это, по меньшей мере, очень интересно».
12. Кен Ли – Девочка в огне
Британский художник Кен Ли – автор этого замечательного карандашного рисунка, навеянного блокбастером «Голодные игры». Этот рисунок является своего рода продолжением рисунка «Человек-паук 3», принесшего художнику признание и массу поклонников.
Уровень детализации рисунка поражает: от птицы сойки-пересмешницы до языков пламени. «Я должен сказать, что у меня были сомнения по этому поводу», — сказал он на странице DeviantArt.
«Я проделал длинный путь от начала работы к ее завершению и теперь мне нужно хорошо отдохнуть».
13. Марк Стюарт – Питер Капальди
Художник Марк Стюарт нарисовал этот потрясающий портрет Питера Капальди в образе «Доктора Кто» простым карандашом.
Карьера Марка Стюарта как художника началась с того, когда после окончания курсов искусства и дизайна в Лондоне, он начал работать иллюстратором живой природы. По прошествии нескольких лет стало понятным, что Марк совершенствует свои навыки и делает подробные иллюстрации не только акварелью, но и гуашью. Сейчас он выполняет свои работы исключительно карандашом, создавая очень подробные рисунки, в основном портреты.
«Моя цель – создавать реалистичные по своей сути, но стилизованные рисунки», — объясняет он, — «Мне также хочется, чтобы их не путали с фотографиями».
14. Мартин Верстиг – Одри Хепберн
Мартин Верстиг – художник из Нидерландов, у которого, по всей вероятности, есть некая одержимость персоной Одри Хепберн, судя по количеству ее портретов, нарисованным им.
Но, что более важно, он обладает огромным талантом в искусстве рисования карандашом.
В течение нескольких последних лет он также экспериментировал в рисовании масляными красками.
Если у вас все же возникли сомнение в том, что это карандашный рисунок, вы можете сравнить его с видеоизображением с выдержкой времени, которое представлено выше.
15. Кит Мур – Биг Бен
«Мне нравится рисовать мелкие гиперреалистичные детали обычным карандашом», — говорит Кит Мур.
Совершенствуя свои навыки в искусстве рисования карандашом, он выполнял свои работы, основываясь на цифровых фотографиях высокого разрешения. Мы думаем, что это ему полностью удалось!
16. Энди Бак – Ямочки на щеках
Невероятно, но «Ямочки на щеках» — это часть курсовой работы программы предуниверситетской подготовки, созданная британским художником Энди Баком в подростковом возрасте.
В его онлайн-портфолио – огромный выбор реалистичных рисунков, выполненных карандашом, над некоторыми из которых Энди трудился в течение 100 часов.
Бак говорит на своем сайте: «Когда я начинаю рисовать, моя цель всегда – достичь фотореализма, стремление к совершенству – это причина, по которой я продолжаю заниматься любимым делом».
17. Джастин Мейерс – Дверь в городке Гомер, штат Небраска
Американский художник Джастин Мейерс специализируется в основном на рисунках карандашом и углем на бумаге. Посмотрите один из примеров – это его рисунок старого дверного проема.
Говоря об этой работе на своем сайте Мейерс отмечает, что он использует в своих рисунках простой материал для изображения простых вещей.
18. Дирк Джимирски – Притягательное зрелище
Немецкий художник Дирк Джимирски рисует обворожительные портреты. Мастер своего ремесла, он идеально изображает все детали до мельчайших подробностей: от влаги в глазах до тончайших линий волос.
Хотя, как и большинство художников, работающих в этом жанре, Дирк работает преимущественно с фотографиями, он утверждает, что это лишь промежуточный этап в его карьере.
«Прежде чем обзаводиться фотографиями следующего проекта, я уже представляю как это будет выглядеть на конечном этапе работы», — объясняет он.
19. Дэвид Као – Audi R8
Свой первый автомобиль Дэвид Као нарисовал в возрасте трех лет.
Но только лишь в 19 лет начал серьезно относиться к таланту после того как побывал в гараже отца.
Теперь художник имеет в своем активе набор потрясающих ультра-реалистичных рисунков автомобилей. Среди них и этот великолепный Audi R8, выполненный карандашом, резинкой и кисточкой примерно за 10 часов.
20. Джоши Фабри – Фродо и Сэм
Эта удивительная иллюстрация была создана бразильской художницей Джоши Фабри, которая черпает вдохновение у любимых музыкантов и фильмов, в том числе кинотрилогии «Властелин колец».
«Для многих «Властелин колец» — это история полная фантастических персонажей о чести, амбициях, жертвах, силе, великих делах великих людей», — говорит Фабри.
Но есть еще кое-что важное, что не имеет ничего общего с фантастикой или магией. Это дружба, ее я и отобразила в этом рисунке.
Автор: Creative Bloq Staff
Поделиться статьей:
Как нарисовать телефон карандашом — уроки рисования онлайн
- Описание класса
- Читать отзывы о классе
Описание класса
также сделать удивительные рисунки карандашом.
Другими словами, вам не нужно бегать в экзотические места, чтобы найти хороший справочный материал для рисования.
На занятии вы узнаете:
1) Как нарисовать телефон
2) Как сделать так, чтобы телефон как бы удалялся вдаль
3) Как изменить фон с темного на светлый
4) Как показать скручивание проводов
5) и многое другое…
Последние Отзывы
Пока нет отзывовКороткое видео класса
Учебник класса
Начать рисовать экран телефона
Чтобы нарисовать экран, я начинаю с наложения самого светлого тонального значения на весь экран.
Затем я постепенно работаю с более темным оттенком по направлению к задней части.
Чтобы сделать это как можно быстрее, я просматриваю логотип наушников на экране, а затем время от времени снова стираю его, чтобы не потерять.
Рисование скошенной стороны телефона
Стороны телефона скошены, поэтому скос приобретает другое значение тона, чтобы показать изменение угла.
Чтобы отделить экран от корпуса, добавьте темную линию, указывающую на разницу в высоте.
Рисование тени от шнура наушников
Теперь добавим тень от головок наушников.
Посмотрите внимательно, и вы заметите, что эти тени имеют четкие края по бокам телефона и мягкие края по направлению к центру.
Это отличный пример того, как тень становится светлее по мере удаления от объекта.
Чтобы показать дно, просто обведите его.
Рисунок верхней части телефона
Здесь, в основании телефона, нам нужно нарисовать довольно много деталей.
Начните с самых темных оттенков, затем аккуратно растушуйте скосы и изогнутые стороны. Обратите внимание на очень тонкую линию, оставленную вокруг разъема для зарядки.
Чтобы придать телефону высоту, нарисуйте отбрасываемую тень, начните с темного цвета на фоне телефона, а затем осветлите его.
Рисунок головок наушников
Головки наушников имеют круглую форму, как трубка, поэтому каждая из них будет постепенно темнеть к каждому краю.
Нижний край темнее, чтобы показать, что свет идет сверху.
Как вы можете видеть, здесь довольно много штриховки, чтобы показать весь намотанный шнур, так что не торопитесь в этой области.
Чтобы добиться эффекта на правой голове, сделайте внутреннюю часть темнее, чем внешнюю.
Для металлических кусочков нарисуйте темные области, затем сотрите отражения ластиком.
Остальная часть головы нарисована таким же образом, поэтому я не буду показывать ее всю.
Чертеж головы набор ушных вкладышей
Давайте лучше перейдем к рисованию ушных вкладышей.
Затените часть, входящую в ухо, тем же цветом, что и проволоку.
Для пластиковой детали нужно очень внимательно следить за правильными углами затенения, иначе ее форма будет выглядеть неправильно.
Вы хотите, чтобы в этой области были приятные постепенные штриховки, чтобы она выглядела гладкой.
Удалите все отражения с помощью ластика в форме ручки.
Прорисовка теней наушников
Теперь проработайте тени наушников и головок
Темный на фоне объекта, более мягкий при удалении от него.
Окончательный чертеж
Вам также может понравиться |
Подписывайтесь на нас:
Apple Pencil — Apple
Мечтайте.
Запишите это.
Apple Pencil задает стандарт того, как должно быть удобно рисовать, делать заметки и пометки в документах — интуитивно понятно, точно и волшебно. А на iPad Pro наведение Apple Pencil показывает, где именно ваш Apple Pencil коснется экрана, чтобы вы могли писать, делать наброски и иллюстрировать с еще большей точностью.
Найдите подходящий Apple Pencil
для вашего iPad.
Apple Pencil 2-го поколения
Купить
Функции Apple Pencil 2-го поколения
- Беспроводное сопряжение и зарядка
- Крепится с помощью магнита
- Двойное нажатие для смены инструментов
- Пиксельная точность
- Чувствительность к наклону и давлению
- Незаметное отставание
- Бесплатная гравировка
Apple Pencil при наведении курсора
Наведение Apple Pencil показывает, где именно ваш Apple Pencil коснется экрана. Таким образом, вы можете писать, делать наброски и иллюстрировать с еще большей точностью. Смотрите, как приложения и виджеты расширяются на главном экране по мере того, как вы перемещаетесь по ним.
Предварительно просмотрите свою отметку, прежде чем сделать ее. Посмотрите, как ваши акварели смешиваются, прежде чем рисовать. Наведение Apple Pencil делает все, что вы делаете с помощью Apple Pencil, еще более легким.*
Работает с iPad Pro 12,9 дюйма (6-го поколения) или iPad Pro 11 дюймов (4-го поколения)
Apple Pencil 1-го поколения
Купить
Функции Apple Pencil 1-го поколения
- Сопряжение и зарядка через Lightning
- Пиксельная точность
- Чувствительность к наклону и давлению
- Незаметное отставание
Аксессуары, которые расширят возможности iPad.
Откройте для себя клавиатуры, чехлы, чехлы, Apple Pencil, AirPods и многое другое.
Магазин аксессуаров для iPad
Какой iPad вам подходит?
Новый iPad Pro
Непревзойденные впечатления от iPad с самыми передовыми технологиями.
Купить
Узнать больше
Посмотреть в дополненной реальности
12,9 ″ или 11 ″
Жидкая сетчатка xdr Display или жидкая сетчатка ◊
Технология продвижения
P3 Широкий цвет
Antireflice Coptect
M2 Chip
12MP WILDA WILDA
M2 Чип
12MP WILDA WILDA
M2 Чип
12MP WILTRA
M2 Чип
12MP Улт.0015 front camera
TrueDepth camera
system
12MP Wide camera
10MP Ultra Wide camera
4K video, ProRes
Face ID
USB‑C connector
Support for
Thunderbolt / USB 4
5G cellular ◊◊
Поддерживает Apple Pencil
(2-го поколения)
Поддерживает клавиатуру Magic
iPad Air
Серьезные характеристики в тонком и легком корпусе.
Купить
Узнать больше
Посмотреть в дополненной реальности
10.
9″Liquid Retina display ◊
P3 wide color
Antireflective coating
M1 chip
12MP Ultra Wide
front camera
12MP Wide camera
Видео 4K
Touch ID в верхней кнопке
Разъем USB‑C
Сотовая связь 5G ◊◊
Поддерживает Apple Pencil
(2-го поколения)
Поддерживает клавиатуру Magic
Новый айпад 10 поколение
Совершенно новый красочный iPad для повседневных дел.
Купить
Узнать больше
Посмотреть в дополненной реальности
10,9″
Жидкий дисплей Retina ◊
Цвет sRGB
Чип Bionic A14 0011
Ландшафт 12MP Ультра широкая передняя камера
12MP Широкая камера
4K Видео
Touch ID в верхней кнопке
USB -CNECTER
5G Celllular 11111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111ЕС Apple Pencil
(1-го поколения) ◊◊◊
Поддерживает Magic
Keyboard Folio
айпад 9-е поколение
Все самое необходимое в самом доступном iPad.
Купить
Узнать больше
Посмотреть в дополненной реальности
10.2″
Retina display
sRGB color
A13 Bionic chip
12MP Ultra Wide
front camera
8MP Wide camera
1080p video
Touch ID в кнопке «Домой»
Разъем Lightning
Сотовая связь 4G LTE ◊◊
Поддержка Apple Pencil
(1-е поколение)
Поддерживает
Smart Keyboard
Ipad мини
Полный набор возможностей iPad, который умещается в одной руке.
Купить
Узнать больше
Посмотреть в дополненной реальности
8,3 ″
Жидкая сетчатка Дисплей ◊
P3 Широкий цвет
Антирефляционное покрытие
A15 Bionic Chip
12mp Ultra Wide
.
