Карасева Э.В. Чумаченко И.Н. — Рисование в Photoshop CS. » Adobe Photoshop
Название книги: Рисование в Photoshop CSАвтор книги: Карасева Э.В. Чумаченко И.Н.
Год издания: 2004 г.
Серия книг: Просто о сложном
Количество страниц: 524
Издательство: «НТ Пресс»
Язык: Русский
ISBN книги:
В книге рассмотрены инструменты и приемы рисования в Adobe Photoshop CS.
Рисовать в Photoshop — это просто. В этом пакете доступны многочисленные возможности рисования, которые значительно облегчат вашу работу, сделают ее приятнее и откроют безграничные творческие перспективы. Инструменты векторной графики позволят нарисовать любую фигуру и оформить ее заливку и контур, текстовые эффекты украсят вашу работу, а фильтры придадут ей особенный стиль. Обо всем этом написано в данной книге. Издание рассчитано на пользователей с начальным уровнем подготовки, которые желают «с нуля» изучить рисование в Photoshop.
Рисовать на компьютере — это здорово. С этим согласятся как умудренные профессиональные художники, так и новички, которые с восхищением смотрят на результаты работы более опытных коллег.
Научиться рисовать в Photoshop совсем несложно. Для этого вам будет достаточно данной книги, где описаны инструменты и приемы, после изучения которых вам станет по силам одолеть практически любой проект, связанный с рисованием.
Непосредственно рисованию в Photoshop посвящена вторая и последняя часть книги: главы 4-6. В ней вы узнаете про инструменты векторной графики, позволяющие рисовать, любые фигуры и работать с их контурами и заливкой, про то, как создавать и обрабатывать текст, причем особое внимание уделено достижению впечатляющих текстовых эффектов.
Чтобы сделать изложение более цельным и интересным с практической точки зрения, во второй части книги читателю предлагается выполнить проект «Новогодняя открытка», на примере которого и изучается работа инструментов пакета.
Достигнуть мастерства в любом деле не просто. Главное — опыт. Эта книга станет для вас первой ступенькой в мире графики, она научит вас основам, зная которые, вы получите безграничные возможности для творческих экспериментов.
Иллюстрация в фотошопе — Анимационная школа Александра Дорогова
Содержание
- Цель курса
- Для кого
- Что вы получите?
- Как записаться на обучение
- Программа курса
- Блок 1 — Введение
- Урок 1. Основы фотошопа, инструменты
- Блок 2 — Перспектива
- Урок 2. Изучение перспективы
- Урок 3. Перспектива и выдавливание из профиля
- Урок 4. Контур
- Урок 5. Совмещение форм
- Блок 3 — Персонаж
- Урок 6. Работа с референсами
- Урок 7.
Интересный герой и анализ персонажа - Урок 8. Дизайн персонажа
- Урок 9. Позинг
- Урок 10. Цвет и его настроение. Как покрасить героя.
- Блок 4 — Сюжетная иллюстрация
- Урок 11. Основы композиции
- Урок 12. Законы композиции
- Урок 13. Динамика и ритм в композиции
- Урок 14. Тон
- Урок 15. Цвет
- Блок 5 — Компьютерная иллюстрация
- Урок 16. Режимы наложения
- Урок 17. Стили слоя
- Урок 18. Постобработка
- Онлайн встречи
- Это уникальное дополнение к курсу, где вы будете изучать много интересных дополнительных тем. Например, форму персонажей, построение головы, наброски, шейпы и многое другое!
- Стоимость
- Как проходит обучение?
Подготовить студентов с нулевым или начальным уровнем рисунка до уровня специалиста.
Дать студентам практические знания объема перспективны, композиции, цвета.
Ознакомить студентов с основами иллюстрации, с ее видами, что в дальнейшем поможет выбрать направление, в котором он захочет развиваться в иллюстрации дальше.
Программа рассчитана на людей, желающих получить знания в области иллюстрации. Наличие опыта рисования не требуется. Самое главное – желание обучиться чему-то новому!
Что вы получите?Программа курса разработана Сашей Дороговым, основателем института и аниматором, проработавшим на Disney более 20 лет.
Каждый урок легкий и понятный. Шаг за шагом, двигаясь от простого к сложному, вы научитесь создавать крутые и сложные рисунки.
Вы получите навыки создания правильной композиции и умение грамотно учитывать пространство. Научитесь выбирать цвета для создания нужного настроения иллюстрации.
Вы получите навыки умения создавать интересного героя и окружения.
Чтобы попасть на обучение, необходимо:
1. Зарезервировать место на сайте (это необходимо для системы сайта)
2. Заполнить анкету по ссылке (необходимо для знакомства педагогу курса)
Без анкеты ваша заявка рассматриваться не будет.
Блок 1 — Введение
Урок 1. Основы фотошопа, инструментыРазберем основные инструменты и настройки фотошопа для комфортной работы.
Блок 2 — Перспектива
Урок 2. Изучение перспективыРазберем основы перспективы. Как работать в одно-, двух- и трехточечной перспективе. В домашнем задании вы нарисуете различные формы в этих трех перспективах. Это поможет развить вам пространственное мышление.
Работа студентки Литвиновой Марии
Урок 3. Перспектива и выдавливание из профиляНа уроке рассмотрим, как в 1-, 2- и 3х-точечных перспективах нарисовать пирамиду, конус и шар, используя знания из предыдущего урока. Рассмотрим популярные ошибки.
Для чего мы заостряем внимание на таких простых фигурах? Это необходимо для того, чтобы правильно рисовать персонажей в пространстве. Потому что в своей основе персонажи состоят из этих форм! Сначала рисуем форму персонажа, а затем накладываем глаза, нос и другие детали.
Помимо фигур изучим выдавливание из профиля. Этот прием поможет, когда вы рисуете сложную фигуру и не знаете, как к ней подступиться. Когда фигуру сложно разбить на простые типа шара, куба и др. Например, транспорт, меч, ложка.
Урок 4. КонтурРассмотрим 3 вида контуров: живописный, контур одной толщины, контур разной толщины. Как и в каких случаях использовать эти контуры. Как сделать объем рисунку с помощью контура.
Урок 5. Совмещение формМы научились делать разные фигуры. В этом уроке применим все знания на практике. Нарисуем комод с разными вещами какого-либо героя на ваш выбор (пират, принцесса и др.).
Затем вы покажете их преподавателю и вместе с ним выберете тот, по которому будете рисовать комод в 2-х точечной перспективе.
Работа студента Паниной Елены
Блок 3 — Персонаж
Урок 6. Работа с референсамиРазберем, где и как подбирать референсы для различных элементов персонажа, как выбирать детали.
Как подбирать цветовую палитру. Подберем 4 рефлиста для позы персонажа, для элементов одежды, предметов, все, что будет раскрывать характер вашего персонажа.
Когда мы рисуем без референса, мы рисуем обобщенные образы, которые есть у всех в голове. А когда мы рисуем с референса, то мы копаем глубже и рисунок получается интересным и насыщенным. Человеческий мозг устроен так, что мы не можем из него выложить то, чего в нем нет. Поэтому нужно собирать референсы и обогащать мозг 🙂
Пример подборки референсов для дизайна персонажа
Урок 7. Интересный герой и анализ персонажаСоздание персонажа начинается с поиска подходящих, интересных форм. Хороший дизайн строится на ритме и контрасте. Но во главе стоит идея, история. Сначала необходимо проработать идею, ответив на вопросы: кто наш герой, откуда он, чем занимается, какие его слабые стороны, а какие сильные и т.д.
Только после ответа на все вопросы можно переходить к работе с референсами.
В домашнем задании вы выберете персонажа, продумаете его историю и сделаете 7 зарисовок с ним.
Пример домашней работы студентки курса
Урок 8. Дизайн персонажаСначала нужно определиться с тем, какая форма лежит во главе персонажа. Потому что в зависимости от нее вы создаете нужное впечатление о вашем герое. Рассмотрим различные формы и как с их помощью задать характер персонажу. Какие линии использовать для гармоничного изображения. Что такое зоны отдыха и зоны деталей и как их располагать.
В домашнем задании вы сделаете наброски разных персонажей, поиграв с разными формами.
В этом уроке рассмотрим, как сделать выразительную позу персонажу и передать этим его характер и настроение.
Рассмотрим такие правила, как:
— силуэт
— зона отдыха и зона деталей
— шейпы и форма
— форма дуг
— размер, контраст и ритм
— прямая дуга против кривой
— тангенсы
— линии на поверхности
— скрутка и наклон
— линия действия
В домашнем задании вы нарисуете дизайн персонажа в соответствии со всеми разобранными правилами.
Если вашего героя можно залить, оставив только силуэт, и при этом будет читаться его характер, то вы на верном пути 🙂
Урок 10. Цвет и его настроение. Как покрасить героя.
Цветовая гамма и оттенки очень сильно влияют на эмоции зрителя. С помощью цвета вы можете сделать плановость, выделить главного героя и второстепенного, показать, кто хороший герой, а кто злой.
В домашнем задании вы сделаете разные цветовые вариации своего персонажа.
Блок 4 — Сюжетная иллюстрация
Урок 11. Основы композицииКомпозиция — это баланс между объектами и пространством вокруг них, и это баланс между взаимным расположением объектов. Когда мы делаем композицию, наша задача, в первую очередь, это рассказать историю. Наша задача провести зрителя через иллюстрацию таким образом, чтобы он обратил свое внимание именно на то, что мы хотим. Для этого нужна точка фокуса, которая помогает провести взгляд в нужной последовательности.
Рассмотрим, как применять принцип золотого сечения для построения композиции.
В домашнем задании вы нарисуете серию эскизов. И с учетом рассмотренных правил изобразите различные сюжетные линии. Например, герой возвращается домой или отправляется в путешествие. Легко он возвращается или тяжело. И все это только построением композиции.
Рассмотрим правило треугольника. Как сделать иллюстрацию более динамичной или основательной. Равновесие, визуальный вес. Кадрирование Перекрытие. Тангенсы. Плановость. Целостность и неделимость. Контраст.
В домашнем задании в уже готовой иллюстрации вы примените эти правила и увидите, как меняется впечатление.
Скриншот из лекции
Урок 13. Динамика и ритм в композицииВ предыдущих уроках мы разбирали, как формы влияют на дизайн персонажа. А в этом уроке разберем, как формы влияют на композицию. Как усилить композицию с помощью линий. Научимся использовать это для управления вниманием зрителя, чтобы он смотрел на то, что нужно нам.
Рассмотрим, что такое ритм в композиции. 7 вариантов работы с ритмом: форма, цвет, текстура, тон, насыщенность, зоны отдыха и детализации, действие. Познакомимся с правилом чётности и нечётности.
В домашнем задании вы сделаете 5-7 эскизов с учетом ритма и различных форм.
В некоторых случаях тональность важнее, чем цвет. Потому что, когда мы смотрим на иллюстрацию, в первую очередь мы замечаем различие тонов, а уже затем цвет. Благодаря разной тональности, объекты иллюстрации не сливаются, даже если имеют похожий цвет. Тон задает рисунку атмосферу. Именно в тоне мы определяем, где у нас будет свет, где тень, подчеркиваем глубину и пространство.
Для начала важно понять, какой тон будет главным. Также важно определить, какой свет будет у нас на картинке: солнечный свет, ночное время, искусственное освещение и т.д. В тональности мы задаем это освещение.
В домашнем задании вы разобьете свою иллюстрацию по тональности, определите, какой тон будет главным и зададите тон каждому плану.
Работа студента
Урок 15. ЦветС помощью цвета мы задаем настроение иллюстрации.
На уроке разберем базу, на основе которой вы будете выбирать цвета. Как с помощью цветового круга получать интересные цветовые палитры:
— монохромная гармония
— аналоговая гармония
— комплиментарная или контрастная гармония
— триадная гармония и квадрат
Познакомимся с воздушной перспективой. Она позволяет задать глубину иллюстрации.
В домашнем задании вы возьмете работы, в которых определяли тональность, и сделаете несколько вариантов с различными цветами, создав различное настроение.
Работа студента курса
Блок 5 — Компьютерная иллюстрация
Урок 16. Режимы наложенияРассмотрим разные блоки режимов наложения: нормальный, затемнение, осветление, контраст, сравнение.
Всего рассмотрим 27 режимов.
В домашнем задании вы нарисуете несколько эскизов сюжетов. Затем вы рассмотрите плановость, то есть на каком плане рисунка какие тона будут преобладать.
На готовых эскизах, с разобранным тоном, сделаете ваш рисунок в цвете. А затем с помощью режимов наложения добавите эффектов, например свет от окна или что-либо другое.
Рассмотрим различные стили слоев и как и в каких случаях их применять. Например, можно сделать текстуру ржавчины, песка или вдавленого рисунка. Всего рассмотрим очень много стилей и еще больше различных вариаций их применения. Это существенно повысит ваш навык владения фотошопом и расширит возможности в создании иллюстраций!
В домашнем задании вы сделаете иллюстрацию и примените на ней различные стили слоев.
Это конечный этап создания иллюстрации. Когда мы смотрим на иллюстрацию и думаем, как ее можно улучшить. На этом этапе можно добавить тени, свечение, размытие, 3D-эффект и другие эффекты, чтобы подчеркнуть детали иллюстрации.
В домашней работе вы сделаете пост обработку для своей иллюстрации. Попробуете разные способы и посмотрите, как меняется восприятие, настроение.
Это уникальное дополнение к курсу, где вы будете изучать много интересных дополнительных тем. Например, форму персонажей, построение головы, наброски, шейпы и многое другое!
Онлайн встречи проходят 2 раза в месяц и длятся от 2 часов.
Работа с онлайн встречи студента
Стоимость150$ | 9600 р в месяц.
Как проходит обучение?- Вы регистрируетесь в личном кабинете сайта института.
- По мере вашего обучения вам будут открываться лекции к урокам. Смотреть их можно в любое удобное время.
- Домашнее задание нужно сдавать раз в неделю к определенному сроку, который устанавливает преподаватель в начале курса.
Если вы чувствуете в себе силы проходить материал быстрее, то никто этого не запрещает 🙂 вы можете проходить обучение в ускоренном темпе, сдавая несколько домашних работ раз в неделю. - На следующий день преподаватель дает подробную обратную связь по всем работам студентов в видео формате.
- 2 раза в месяц вы будете встречаться онлайн с преподавателем и одногруппниками для того, чтобы обсудить вопросы и изучить дополнительные темы.
- Свои вопросы вы сможете задать не только 2 раза в месяц, но и в любое время преподавателю или одногруппникам в чат. У вас будет живое общение в чате, где обычно студенты делятся своими работами, просят совета и просто общаются.
Продолжительность обучения 9 месяцев.
Программа должна быть установлена у вас на компьютере до начала обучения
Как красиво рисовать в Adobe Photoshop
Примечание: Эта запись в блоге была первоначально написана в 2014 году — некоторые функции Adobe Photoshop, включая сочетания клавиш и расположение определенных меню, могут немного отличаться в современных версиях программное обеспечение.
Однако основные идеи останутся прежними! Мы постоянно публикуем новые советы и рекомендации — щелкните здесь, чтобы ознакомиться со всем новым замечательным контентом в блоге сообщества Wacom.
«Эскиз» и «бумага» идут вместе, как арахисовое масло и желе, кофе и сливки, или Сонни и Шер (хорошо, плохой пример). Но современное поколение художников использует ручку и планшет Wacom, такие как Wacom Intuos, и программное обеспечение, такое как Adobe Photoshop, вместо традиционных карандаша и бумаги. Преимущества? Цифровой набросок позволяет создавать желаемый образ и экспериментировать с бесконечным разнообразием кистей, цветов и стилей, и делать это легко, естественно и без использования ценных материалов. Довольно круто, да?
Просто следуйте этим простым шагам, и вы окажетесь на пути к созданию потрясающих набросков в Photoshop, используя инструмент «Кисть » и палитру «Слои ».
Шаг 1: Начните с чистого холста
Откройте новый файл в Photoshop, выбрав подходящие параметры.
Я установил размер изображения 8 x 8 дюймов и разрешение 300 пикселей на дюйм или «dpi». Разрешение не менее 300 гарантирует, что мы сможем напечатать хорошую четкую копию нашего эскиза, когда закончим. После того, как вы сделали свой выбор, нажмите «ОК», и появится пустой холст.
Шаг 2: Наложите его на
В правой части окна Photoshop, под цветовой палитрой , находится палитра слоев . Поскольку файл только что создан, в нем только один слой: сплошной белый «Фон». Щелкните значок в нижней части палитры слоев, который выглядит как квадрат со сложенным углом, чтобы создать слой 1. Думайте об этом новом слое как о куске прозрачного стекла, на котором мы будем рисовать.
Шаг 3: Очистка кистей
Щелкните значок, который выглядит как маленькая кисть, чтобы выбрать инструмент «Кисть» .
Выберите размер, похожий на ваш любимый инструмент для рисования, перейдя на панель Параметры .
Я большой поклонник шариковых ручек, поэтому я буду использовать кисть размером 10.
Затем выберите жесткость кисти , которая определяет, будет ли край кисти жестким или мягким, нажав кнопку маленькая стрелка вниз рядом с размером кисти. Для набросков я предпочитаю использовать кисть с жесткими краями, поэтому я оставлю значение 100%.
Теперь установите непрозрачность , насколько непрозрачными или полупрозрачными будут ваши линии. Если вы хотите воспроизвести сильное нажатие на карандаш, увеличьте непрозрачность. Если вы хотите слегка имитировать рисование карандашом, установите его в диапазоне 20%. Как и карандаш, вы сможете накладывать линию на себя и затемнять области по мере продвижения.
Шаг 4: Оставьте свой след
Начинайте рисовать! Как и в случае с традиционными носителями, держите стилус Wacom легким, когда делаете наброски. По умолчанию нажатие на планшет с разной степенью давления регулирует размер кисти, но не прозрачность кисти.
Держите начальные линии свободными, исследуя форму. Может показаться заманчивым смотреть на планшет во время рисования, но со временем вы сможете сосредоточить свое внимание на экране.
Шаг 5. Управление экраном
А теперь одна из лучших частей создания эскизов в Photoshop на планшете Wacom: вы можете увеличивать и поворачивать экран! Нажмите «R», чтобы включить инструмент «Поворот», затем щелкните и перетащите изображение руки, чтобы повернуть его на нужный угол. Щелкните значок увеличительного стекла в нижней части панели инструментов, чтобы увеличить масштаб и отшлифовать более мелкие детали.
Шаг 6: Примите стирание
Вот что у меня получилось, когда я повернул свой рисунок и немного увеличил масштаб:
Ого, этот парень выводит меня из себя! Хорошо, что я могу стереть.
Нажмите инструмент «Ластик» (11-й значок сверху на панели инструментов — он выглядит как прямоугольник), выберите нужный размер и «нарисуйте» его поверх всего, от чего хотите избавиться.
Или сделайте это проще и переверните стилус Wacom вверх дном (если он имеет встроенную функцию ластика) — он автоматически станет ластиком!
Шаг 7: Полюбуйтесь своей работой
Поздравляем! Вы только что завершили свой первый набросок в Photoshop.
Следующим шагом будет добавление деталей и цвета, чтобы закончить рисунок. Получайте удовольствие, исследуя бесконечные возможности Photoshop. Удачи и продолжайте рисовать!
Научитесь рисовать волшебное дерево с нуля в Photoshop
В этом уроке вы научитесь создавать сюрреалистическое дерево, используя базовые навыки рисования и основные инструменты.
Прежде чем мы начнем, давайте определим листья и травяные кисти.
Для этого возьмите новый файл.
Нарисуйте вот такой круг.
Залейте его зеленым цветом (#31A040)
Теперь давайте превратим фигуру выше в лист.
Для этого перейдите в меню Фильтры>>Пластика
С помощью инструментов Wrap Tool (W) и Turbulence Tool (A) создайте вот такую фигуру.
Используя Pen Tool (P), нарисуйте вот такую фигуру….
Растеризуйте его (щелкните правой кнопкой мыши по слою и выберите «Растеризовать слой»), продублируйте его и разместите их вот так..
Сделайте его выделение (ctrl + клик по слою)
Выберите слой с листьями и с помощью Burn Tool затемните область красного цвета.
Скрыть объект выделения, которое мы только что сделали.
Вы получите такой результат….
Обесцветьте (Ctrl + Shift + U) лист и обрежьте лист вот так.
Перейдите к Edit >> Define Brush и назовите кисть «leaf».
Вот как определяется кисть.
Теперь приступим к созданию дерева.
Нарисуйте прямоугольник с помощью инструмента выделения и залейте его коричневым цветом (#47331D).
Используйте инструменты Wrap Tool и Turbulence Tool.
Инструментом «Карандаш» (B) нарисуйте ветки вот так…..
Уменьшите размер кисти и нарисуйте ветки.
Снова уменьшите размер кисти и дополнительные ветки
Дублируйте дерево (для резервного копирования).
Давайте выделим края дерева с помощью Dodge Tool.
Добавьте шум со следующими параметрами.
Как показано на изображении ниже, выделите область красного цвета с помощью «Dodge Tool» и затемните область черного цвета с помощью «Burn Tool».
Основная цель этого процесса — придать стволу дерева мускулистый вид.
Вы получите такой результат….
Нажмите на Brush Tool (B) и выберите тип кисти «листья», который мы создали в начале.
Задайте параметры пресетов кистей.
Установите цвета переднего плана и фона #7FF785 и #489D41
Выберите новый слой и нарисуйте листья вот так….
Снова выберите Новый слой.
Нарисуйте листья и добавьте «Bevel and Emboss»
Добавьте шум к предыдущему слою (к которому мы только что добавили «Bevel and Emboss»)
Затемните слой, используя Кривые (Ctrl + M).
Установите режим наложения слоя на «Умножение».
Аналогичным образом создайте различные стили листвы и разместите их вот так.
Точно так же давайте добавим листву сзади дерева и немного затемним ее.
Нарисуйте круг и залейте его желтым цветом (#FAD63F).
Затемните края с помощью Burn Tool (O)
Перейдите в Filter >> Liquify и придайте ему такую форму…..
Используйте Wrap Tool (W)
Дублируйте выше изображение и изменить его размер немного и поместите это вот так….
С помощью инструмента Dodge Tool (O) осветлите нижний край скопированного объекта, как показано ниже……
Нарисуйте круг и залейте его градиентом со следующими свойствами.
Перейдите к Фильтр >> Пластичность и сформируйте его вот так……
Добавьте к нему стебель….
В нижнем слое слоя с фруктами нарисуйте круг, залейте его следующим цветом (#FAD63F) и размойте его, чтобы получить такой результат… (Перейдите в Фильтр >> Размытие >> Размытие по Гауссу)
Теперь давайте добавим фрукты на дерево.
Выберите травяную кисть, которую мы создали вначале.
установите цвета переднего плана и фона следующим образом….
Установите свойства кисти следующим образом….
Нарисуйте траву на новом слое вот так…..
Выберите новый слой.
Использование инструмента «Лассо» (L)
Нарисуйте выделение следующим образом….
.
Установите цвета переднего плана и фона следующим образом…..
Теперь перейдите в Фильтр >> Рендеринг >> Облака.
Вы получите такой результат….
Аналогичным образом нарисуйте еще один фон горы.
Установите цвет фона и переднего плана (#78CAE5 и #224A5F) вот так….
Выберите Новый слой.
Перейдите в Filter >> Render >> Clouds
Вы получите такой результат…..
Сделайте выделение области.
Удалить невыбранную область.
Для этого нажмите Ctrl+Shift+I и удалите.
Выполните преобразование выделения (Ctrl + T), щелкните правой кнопкой мыши и выберите «Перспектива».
Измените перспективу следующим образом.
