Русское барокко в живописи: Русское барокко: что это?

Шедевры барочной архитектуры » Архив Блога » Барокко в живописи России

28 июня 2013

Живопись эпохи барокко характеризуется пышной декоративностью и основательностью, союзом необычного и обыденного, приземленного и возвышенного. Самыми яркими работами в этом стиле являются портреты А. Ван Дейка и Г. Риго; натюрмортные работы Ф. Снейдерса, где отображалось все изобилие и разнообразие природных форм; работы-аллегории П. Рубенса, в которых фигуры известных людей ставились в ряд с величественными богами для отображения добродетели этих личностей.
Эпоха барокко наступила в России несколько позже, нежели в других Европейских странах. Только после середины семнадцатого века элементы этого стиля стали проявляться при росписи церквей, проектировании новых построек, выполнении работ декоративно-прикладного искусства. И.П. Запрудный развивал в своих работах новое направление – нарышкинское барокко. Активно же этот стиль стал использоваться лишь в начале восемнадцатого века.

Этот этап развития российского барокко ознаменовался петровскими преобразованиями. А уже после 1760 года на смену данному стилю пришел классицизм. Петр I в это время приглашал в Россию очень много мастеров из других стран.
Все проекты этих творцов выполнялись в соответствии с личными предпочтениями царя. Именно поэтому российские барочные произведения были достаточно сдержанными и скромными.
Эта вариация стиля берет свое начало в Голландии. В отличие от большинства европейских стран, где барокко смешивалось с классицизмом, российский вариант стиля все чаще переплетался с рококо. В живописи этой эпохи передовое место занял портрет.
Также стиль наложил свой отпечаток на традициях празднования крупных событий. Именно во время царствования Петра I в обиход вошли фейерверки, яркое освещение, большое количество декоративных деталей и скульптур. Одним из самых известных творцов скульптуры в России эпохи барокко стал Б.К. Растрелли. Итальянец выражал в своих работах возвышенность не личности, а образа, утонченность деталей и великолепную пространственную чуткость. Одни из самых ярких его работ – это «Императрица Анна Иоанновна с арапчонком», созданная в 1741 году, и «Восковая персона» царя, созданная в 1725 году.

Русское барокко. Живопись — презентация онлайн

1. РУССКОЕ БАРОККО живопись

2. И. Никитин Портрет Екатерины I

3. И. Никитин Портрет Натальи Алексеевны

4. И. Никитин Портрет Анны Петровны

5. И.Г. Таннауэр Полтавская битва

6. И.Г. Таннауэр Портрет Меншиковой

7. И. Г. Таннауэр Портрет царевича Алексея

8. Л. Каравак Портрет Натальи Петровны

9. Л. Каравак. Портрет дочерей Петра (рококо)

10. Андрей Матвеевич (?) Матвеев (1702? – 1739) Портрет Петра I

11. А. Матвеев Портрет Голицыной (1728)

12. А. Матвеев. Автопортрет с женой (1729)

Иван Яковлевич
Вишняков
(1699 – 1761)
Портрет
императрицы
Елизаветы
Петровны (1743)
И.Я. Вишняков
Портрет
Вильгельма
Георга
Фермора
(втор. пол. 1750-х)
И.Я. Вишняков
Портрет
Сарры
Элеоноры
Фермор
(1750-е)
Алексей
Петрович
Антропов
(1716 – 1795)
Портрет
статс-дамы
А.М. Измайловой
(1759)
А.П. Антропов
Портрет
статс-дамы
графини
М.А. Румянцевой
(1764)

18. А. П. Антропов

«Портрет Петра III» (1762) «Портрет Екатерины II» (1764)

19. РУССКОЕ БАРОККО Скульптура

20. Б.К. Растрелли Пётр I

21. Б.К. Растрелли Меншиков

22. Б.К. Растрелли Конная статуя Петра I

23. Б.К. Растрелли Анна Иоанновна с арапчонком

24. РУССКОЕ БАРОККО

АРХИТЕКТУРА

25. Ордерная архитектура

Ордер
Колонна
Антаблемент
(архитрав, фриз, карниз)

26. Архитектура барокко

колонна
лепнина
шпиль
пилястра
наличник флюгер
портик
картуш
ризалит
ваза
аттик
атланты
балюстрада кариатиды
фронтон
скульптура
карниз

27.

«Нарышкинское» (московское) барокко конца XVII в. Церковь Покрова Богородицы в Филях
Сухарева башня (1692-1701),
арх. М. Чоглоков
Церковь Архангела Гавриила (Меншикова
башня) (1705-1707), арх. И.П. Зарудный

30. Зарубежные архитекторы

Шлютер,
Шедель, Маттарнови,
Браунштейн, Шветфегер, Гербель
Кьявери, Микетти
Жан Батист Леблон (1679 – 1719)
Доменико Трезини (1670 – 1734)
Франческо
Бартоломео Растрелли
(1700 – 1771)

31. Русские архитекторы

Михаил Григорьевич Земцов (1688 — 1743)
Пётр Михайлович Еропкин (1690 – 1740)
Иван Кузьмич Коробов (1700 – 1747)
Ученики Коробова:
Савва Иванович Чевакинский (1713 – 1774)
Дмитрий Васильевич Ухтомский (1719 – 1774)
Александр Филиппович Кокоринов
(1726 – 1772)

32. Петровское барокко

Петропавловская
крепость
________
куртина
бастион

33. Петропавловская крепость

Петровские ворота
(1707-1708, 1718),
арх. Д. Трезини,
барельеф
Конрад Оснер Старший

34. Петропавловская крепость

Петропавловский собор (1712-1733),
арх. Д. Трезини
базилика
Летний дворец Петра I (1710 – 1714),
арх. Д. Трезини
Кунсткамера (1712-1727),
арх. Г.И. Маттарнови, Г.К. Клавери, М. Земцов
Адмиралтейство. Башня с «адмиралтейской
иглой» (1704, завершение 1732-1738, арх.
И.К. Коробов)
Здание Двенадцати коллегий, арх. Д. Трезини
(1722, закончено к 1742 при участии М.Земцова

39. Петропавловская крепость

Петропавловский собор (1712-1733),
арх. Д. Трезини
базилика
Кунсткамера (1712-1727),
арх. Г.И. Маттарнови, Г.К. Клавери, М. Земцов
Церковь Симеона
и Анны,
арх М.Г. Земцов

42. Елизаветинское барокко

Никольский морской собор (1753-1762),
арх. С.И. Чевакинский
П. Ротари
Портрет
Ф.Б. Растрелли
Собор
Смольного
монастыря
(1748-1764),
арх. Ф.Б. Растрелли
Строгановский дворец (1752-1754),
арх. Ф.Б. Растрелли
Зимний дворец (1754-1762),
арх. Ф.Б. Растрелли

48. Загородные резиденции

Петергоф
Екатерингоф
Ораниенбаум
Стрельна
________________________
регулярный сад (парк)
Дворец Монплезир в Петергофе
Большой петергофский дворец, арх. Ф.Б.
Растрелли (1745-1755),
Большой царскосельский дворец (Екатерининский)
(1752-1756), арх. Ф.Б. Растрелли

53. Царское Село

54. Царское Село

55. Павильоны Царского Села с «национальным колоритом»

Турецкая баня
________________________________
тюркери
Грот
Башня-руина
Большой каприз
Китайская деревня»
Р. Губер «Башня-руина»
Рисунок В.
А.
Жуковского

58. Антонио Ринальди (1710 – 1794)

Дворец Петра III в Ораниенбауме
(1759 – 1762).
Китайский дворец в Ораниенбауме
(1762 – 1768). Рококо. Шинуазри
Катальная горка (1762 – 1774)
Каменное зало в Ораниенбауме
(1749 – 1751). Арх. М. Г. Земцов (?)

63. Интерьеры барокко

Анфилада
Лепнина
Двухсветный
Десюдепорт
зал
(галерея и т.д.)
Плафон
Гризайль
Орнамент (маски,
птицы, корзины с
цветами, символы и
т.д.)
«шпалерная»
развеска картин
Паркет
___________________
рококо, барочнорокайльный стиль,
«монументальное
рококо»
Интерьер Летнего дворца Петра I
Галерея
в Монплезире
Н. Ге «Пётр I допрашивает царевича
Алексея Петровича в Петергофе» (1871)
Парадная лестница Зимнего дворца
Петровский зал Зимнего дворца
Янтарная
комната
в Екатерининском
дворце
в Царском Селе

70. Интерьеры дворца Петра III

71. Интерьеры Китайского дворца

72. Стеклярусный кабинет

Большой
китайский
кабинет
Зал муз

Барокко русское — это… Что такое Барокко русское?

   Термин русское барокко применим к русскому искусству первой пол. XVIII в. Будучи искусством отражающим идеи укрепления абсолютистской монархии оно несет в себе существенные черты барокко. Но термин барокко, выработанный наукой для истории западноевропейского искусства недостаточен для характеристики русского искусства этого периода, где в формах барочного искусства нашло яркое выражение русское национальное содержание. Петровские реформы, борьба за национальную самостоятельность и новое государственное устройство определили национальное своеобразие русского барокко в нем воплощались идеи славы государства Российского. Именно к раннему его периоду относят определение петровское барокко. В развитии архитектуры петровского времени огромную роль сыграло создание новой столицы — Петербурга, работа над планировкой и застройкой его, прежде всего, зданиями государственного назначения. Петропавловская крепость, здание Двенадцати коллегий (Д. Трезини), Адмиралтейство (И.К. Коробов) и другие — явились результатом решения в искусстве русских национальных задач. По мере осуществления петровских реформ, отражая победы русского государства, архитектура приобретает черты пышности и торжественности. Они проявляются в общественных зданиях (Кунсткамера, арх. Г. Матарнови, Г. Киавери, М.Г. Земцов, С.И. Чевакинский), в церковном (проект Александро-Невской лавры, 1720, арх. Т. Швертфегер) и дворцовом зодчестве (Петергоф — дворец, фонтаны, парк, нач. с 1717, арх. Ж. Леблон). Эти черты в дальнейшем получили развитие при императрице Елизавете Петровне в созданных как памятники славы и величия России дворцовых и церковных постройках архитекторов середины XVIII в. (И.Ф. Мичурин, С.И. Чевакинский, Д.В. Ухтомский). С особенным блеском они проявились в творчестве крупнейшего мастера русского барокко — Б.Ф. Растрелли (Екатерининский дворец Царского Села, Зимний дворец, собор Смольного монастыря).

   (Словарь терминов архитектуры. Юсупов Э.С., 1994)

«Нигде в мире вы не увидите столько высококлассных барочных вещей в одном месте!» В Кириллове открылась уникальная выставка

28 июня 2021 г.

Международная научная конференция и открытие выставки «Русское барокко» состоялись в Кирилло-Белозерском музее-заповеднике.

Предметы русского церковного барокко представлены в Народном доме. Межрегиональная выставка объединила 310 экспонатов из 33 отечественных и зарубежных собраний. В создании экспозиции приняли участие 13 государственных музеев Вологодской и Архангельской областей, частный музей «Невьянская икона» (Екатеринбург) и 19 коллекционеров.

Открытие выставки состоялось 24 июня, в день проведения Международной научной конференции в музее. Гости из России, Италии и Финляндии отметили высокий уровень проекта.

«Нигде в мире вы не увидите столько высококлассных барочных вещей в одном месте! Я знаю древнерусские собрания очень хорошо – их изучению я посвятил 42 года

, – отметил московский искусствовед и коллекционер Александр Ренжин. – Здесь представлены экспонаты из государственных музеев и частных коллекций. Хочется отметить участие в выставке коллекционеров, которые жизнь свою положили, чтобы эти сокровища сберечь, отреставрировать и дать им новую жизнь. И приятно, что с каждым годом к нашему делу присоединяются новые единомышленники».

Среди экспонатов «Русского барокко» в Кириллове – произведения искусства второй половины XVII – XIX века

, времени становления и расцвета русского барокко и периода возрождения барочных традиций (необарокко). Здесь иконы с редкими сюжетами, а также народные образы, наделенные особым теплом и неповторимым письмом. Реставрация некоторых предметов завершилась буквально перед монтажом выставки.

«Значительный пласт составляют произведения лицевого шитья XVIII века, выполненные искусными мастерицами, а также церковные облачения из дорогих тканей с пышным орнаментом, – заметила научный сотрудник Кирилло-Белозерского музея-заповедника Елена Щурина. – Одними из центральных экспонатов выставки в Кириллове стали Царские врата с причудливой резьбой и скульптурными элементами, а также образы ангелов, воспроизведенные в деревянной пластике. Показана художественная керамика и изделия из металла, графические произведения и старинные книги

».

Международная научная конференция «Русское церковное искусство эпохи барокко» объединила представителей научного сообщества России, Финляндии и Италии. Были затронуты вопросы модификации русского барокко в иконописи, в предметах медного литья, в русских платках. Мероприятие состоялось в соблюдением требований Роспотребнадзора, а все докладчики предварительно сдали ПЦР-тест на коронавирус.

О влиянии культуры барокко на иконографию Александра Невского рассказала Жанна Белик из московского Музея имени Андрея Рублева. Результаты реставрации резного иконостаса Входоиерусалимской церкви города Тотьмы представила член Вологодской региональной организации «Союз реставраторов России» Ольга Соколова.

Большой интерес вызвал доклад Ольги Сипола из Ювяскюльского университета (Финляндия). Участница рассказала о провинциальном барокко на примере икон Ладожской Карелии первой половины – середины XVIII века.

В рамках научной конференции выступили представители Российской академии художеств (Москва), Государственного исторического музея (Москва), Государственного музейного объединения «Художественная культура Русского Севера (Архангельск), Вологодского музея-заповедника, Музея истории и культуры старообрядчества (Москва), ООО «ART-экспертиза» (Брянск), Ярославского художественного музея, Государственного музея-заповедника «Кижи», Межобластного научно-реставрационного художественного управления (Москва), Московского государственного объединенного музея-заповедника (Москва), галереи «Се Вера» (Москва), Музея истории и культуры старообрядчества (Боровск), Музея истории русского платка и шали (Павловский Посад). По итогам конференции будет выпущен сборник докладов «Русское барокко».

Выставка «Русское барокко» открыта до 31 августа в Народном доме Кирилло-Белозерского музея-заповедника.

Кирилло-Белозерский музей-заповедник

Конспект урока по МХК «Русское барокко» (10 класс)

10 класс МХК

Русское барокко (урок второй)

Цели:

• дать представление об архитектуре и изобразительном искусстве Российской империи I п XVIII века;

• показать взаимосвязь культуры России и мировой культуры;

• показать эволюцию художественных стилей в архитектуре и искусстве XVIII века;

• развивать умение анализировать произведения русской архитектуры и искусства;

• продолжить формирование

  • умение логически обосновывать и аргументировать суждения,

  • высказывать сою точку зрения, участвовать в дискуссии,

  • использовать знания, полученные при изучении других предметов

• формировать интерес к культурным достижениям русского народа на лучших образцах национальной культуры;

• воспитывать уважительное отношение учащихся к выдающимся деятелям русской культуры;

• воспитание у учащихся эстетического вкуса и чувства прекрасного.

Тип урока: комбинированный

Оборудование: учебник, презентация, карта Google map, фрагменты из документального фильма «Красуйся, град Петров!». Серия 3/39. Царское Село. Екатерининский дворец. Зодчий Бартоломео Растрелли» (https://www.youtube.com/watch?v=rK2nOw2HSQ0)

I. Организационный момент

II. Повторение (см. презентация)

1. Найдите соответствия

2. Расставьте памятники архитектуры в хронологической последовательности

Собор Василия Блаженного

Церковь Рождества Богородицы в Путинках

Сухарева башня

Домик Петра

Петропавловский собор

3. Найдите соответствия между произведением искусства и его характеристикой

4. Какие суждения о данной картине являются верными?

1. Автор данной картины Николай Ге (верно)

2. На данной картине изображен старший сын Петра I и его второй жены Екатерины Алексеевны

3. Действие картины происходит во время стрелецкого бунта 1698 года

4. Действие картины про сходит в Петергофе (верно)

5. Царевич Алексей был последним представителем мужской линии Романовых

5. Какое произведение искусства было создано в период правления императора, изображенного на картине? (Портрет напольного гетмана И. Никитина)

III. Изучение нового материала

План урока

1. Елизаветинское барокко

2. Живопись русского барокко

3. Рождение русского профессионального театра

1. Елизаветинское барокко

Елизаветинское барокко, которое мы будем изучать сегодня, существенно отличается от предыдущей эпохи. Свои истоки оно берет в французском и австрийском (северо-итальянском барокко). Наиболее ярким его представителем стал Бартоломео Франческо Растрелли (Портрет. Слайд 3). Часто Елизаветинское барокко называют еще «растреллиевским».

Бартоломео или Вафоломей Варфоломеевич Растрелли родился в семье известного впоследствии скульптора Бартоломео Карло Растрелли, имевшего также и архитектурное образование. В то время флорентиец Карло Растрелли работал при дворе Людовика XIV, а после его смерти в 1715 году вместе с семьёй был приглашён Петром I в Россию, где для важности стал именовать себя графом.

Первоначальное профессиональное образование Франческо получил под руководством своего отца, привлекался к достройке дворцов А. Д. Меншикова. Во второй половине 1720-х гг. несколько раз выезжал на обучение в Европу, предположительно в Италию и во Францию.

По рекомендации Бирона становится обер-архитектором императрицы Анны Иоанновны, а затем и её преемницы Елизаветы.

Из многочисленного наследия Растрелли мы сегодня познакомимся с двумя наиболее значимыми.

Большой Екатерининский дворец в Царском Селе. (Общий вид. Слайд 4).

Какая особенность здания нам бросаются в глаза при первом взгляде (симметрия).

Здание заложено в 1717 году по приказу российской императрицы Екатерины I, в честь которой и называется под руководством немецкого архитектора Иоганна Фридриха Браунштейна. В последствии оно было перестроено Б. Растрелли. Как выглядело здание и какой вид оно приняло, мы можем увидеть в следующем сюжете. (фрагмент «Строительство дворца» время 4. 35 – 6.15).

Теперь давайте рассмотрим фасады дворца и выделим черты стиля барокко. (Слайды 5-6) (богатый декор, криволинейеые сложные формы, яркие цвета ит.д.)

Работа с Google map. Определите по карте стиль садо-паркового искусства Царскосельского парка (Регулярный. Симметрия, правильные геометрические формы куртин).

Теперь рассмотрим интерьеры дворца. На презентации мы видим Большой зал Екатерининского дворца. (Слайд 7-9). Какие характерные черты барокко мы видим? (Криволинейные плавные формы, обилие декора, пышность, обилие золота, рисованный плафон, зеркала). Подчеркнуть, что цель Растрелли было показать величие елизаветинской империи, ее богатство. На отделку дворца архитектор потратил около 100 кг золота. Помещения в дворце были связаны анфиладой. Просмотр фрагмента «Анфилада».

Но главной гордостью дворца являлась и является знаменитая Янтарная комната. (Сюжет «Янтарная комната»).

В годы Великой Отечественной войны убранство Янтарной комнаты вывезено немецкими оккупантами в Кёнигсберг. Дальнейшая судьба комнаты была неизвестна. C 1979 года в Санкт-Петербурге велась работа по воссозданию Янтарной комнаты, в 2003 году к 300-летию Санкт-Петербурга она восстановлена в полном объёме руками отечественных реставраторов, в том числе на средства немецких фирм.

Вторым шедевром Растрелли является Зимний дворец, построенный в 1754—1762 годах в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах.

Дворец Расстрелли — пятый. На экране мы видим как выглядел Зимний при Петре I (Слайд 10).

Расстрелли полностью перестраивает дворец и он приобретает современный вид. (Слайды 11-12). Давай выделим барочные черты в этом произведении искусства (Богатый декор, пышность, группы колонн, форма окон).

Главный фасад дворца обращен к Дворцовой площади. (Слайд 13.) Посмотрите на фотографию. Какие знакомые памятники архитектуры вы видите? (Александрийская колонна, Адмиралтейство, Кунсткамера).

К сожалению, внутреннее убранство дворца не сохранилось (Слайд 14). 29 декабря 1837 года в Зимнем дворце случился пожар. Потушить его не могли три дня, всё это время вынесенное из дворца имущество было сложено вокруг Александровской колонны. При пожаре погибли 13 солдат и пожарных. Восстановительные работы потребовали громадных усилий, однако дворец был возрождён за два года. Работами руководил В. П. Стасов. Но стиль оформления интерьеров был уже другим.

Согласно замыслу Расстрели Стасов восстановил Иорданскую лестницу. (Слайд 15). Как вы думаете почему она так называлась? (По ней во время праздника Крещения Господня спускался крестный ход к Неве, где во льду вырубалась для освящения воды прорубь — иордань).

На следующем слайде (Слайд 16) мы видим картину с изображением дворцовой Сретенской церкви, так же созданной Б. Растрелли. Давайте выделим барочные черты этих интерьеров Зимнего дворца (богатая отделка, криволинейность, отсутствие прямых углов, плафоны на потолке).

Но кроме Б. Растрелли в России творили и другие мастера. Архитектор Дмитрий Ухтомский создал колокольня Троице-Сергиевой лавры в Москве (Слайд 17). Определите стиль этого произведения (Барокко, ярусность, горизонтальное членение, особенности купола). и Савва Чевакинский — Никольский морской собор (Слайд 18)

2. Живопись

В XVIII веке начинает развиваться русская живопись. Она носит ярко выраженный светский характер. И самым значительным ее представителем был Антон Лосенко, который является основоположником русской исторической живописи.

Мы с вами видим его самую знаменитую картину «Владимир и Рогнеда» (Слайд 19).

Рогнеда – это дочь полоцкого князя Рогволода, которую Владимир Красно Солнышко насильно взял в жены, убив ее отца и братьев. Художник стремился передать отчаяние женщины, и как вы думаете, удалось ли ему это?

3. Рождение русского профессионального театра

А сейчас мы познакомимся с еще одной картиной Антона Лосенко «Портрет Федора Волкова» (Слайд 20).

30 августа 1756 года был официально учреждён «Русский для представления трагедий и комедий театр», положивший начало созданию Императорских театров России, Фёдор Волков был назначен «первым русским актёром», а директором театра стал Александр Сумароков. В 1761 году этот пост занял Волков.

Таким образом, в I половине XVIII века русское искусство сделало огромный шаг вперед, оставив нам замечательные памятники культуры. Мы познакомились только с некоторыми из них, и я надеюсь, что на этом ваше знакомство с ними не закончится.

IV. Закрепление

Мультимедиа Арт Музей, Москва | События

Занятие 1. Характеристика культуры 17 века. Что такое барокко? Как, почему и где оно зародилось? Человек эпохи барокко / портреты.

Занятие 2. Искусство, полное страстей, и приключения художника Караваджо? Что такое «кьяроскуро»?

Занятие 3. Лоренцо Бернини — скульптор.

Занятие 4. Лоренцо Бернини — архитектор. Площадь св. Петра в Риме, фонтан 4 рек.

Занятие 5. Монументальная живопись барокко. Плафоны венецианского художника Тьеполо.

Занятие 6. Диего Веласкес придворный портретист испанского короля Филиппа 4.Короли, инфанты, карлики и шуты испанского двора 17 века.

Занятие 7. Барокко в испанской живописи. Эль Греко, Рибера, Сурбаран.

Занятие 8. Испанская мода эпохи барокко и ее влияние на всю европейскую одежду.

Занятие 9. Французский король-солнце Людовик 13 и Версальский дворцово-парковый ансамбль.

Занятие 10. Декоративно прикладное искусство барокко. Мебель Шарля Буля. Брюсельские шпалеры. Орнамент ормушль и маркетри. Расцвет Муранского /венецианского/ стекла.

Занятие 11.Великий фламандец Питер Пауль Рубенс.

Занятие 12.Фламандское барокко: ученик Рубенса — Ван Дейк, натюрморты Снайдерса и Йорданса.

Занятие 13. «Золотой век» голландской живописи. Жанры голландской живописи. Натюрморт.

Занятие 14. Голландский пейзаж, интерьеры и жанровая/ бытовой жанр/ живопись 17 века.

Занятие 15.Голландский портрет 17 века. Франс Хальс.

Занятие 16. Волшебник живописи Вермеер Делфтский.

Занятие 17.Таинственный свет картин Рембрандта.

Занятие 18. Поздний Рембрандт «Блудный сын».

Занятие 19. Искусство барокко в Германии. Август Сильный (коллекции фарфора) и ансамбль Цвингер.

Занятие 20. Австрийское и чешское барокко. Шёнбрунн в Вене и пражская церковь св. Микулаша в Праге, скульптура и росписи.

Занятие 21. Русское барокко. Нарышкинское, строгановское и голицинское барокко 17 века. Особенности и характерные черты.

Занятие 22. Московское барокко. Палаты Аверкия Кириллова. Архитектор Иван Зарудный и Меншикова башня.

Занятие 23. Что такое «петровское барокко»? Архитектор Доменико Трезини и ансамбль Петропавловской крепости. Летний дворец Петра 1.

Занятие 24. Дворец и фонтаны Петергофа, и дворец в Стрельне. Личность Александра Меншикова.

Занятие 25. Елизаветинское барокко. Архитектор В. В. Растрелли. Дворцы и церкви Санкт-Петербурга: дворцы Воронцова и Строганова, ансамбль Смольного монастыря.

Занятие 26. Шедевр русского барокко — Зимний дворец. Архитектор Растрелли.

Занятие 27. Царское село. Дворец и парк.
Практическая работа: изучаем интерьеры дворца.

Занятие 28. Русская живопись петровского и елизаветинского времени первой половины 18 века. Что такое парсуна и россика?

Занятие 29. Русская живопись времени Елизаветы Петровны. Художники Иван Вишняков, Иван Аргунов, Алексей Антропов

Занятие 30.Костюм эпохи барокко. Первооткрыватель русского фарфора Дмитрий Виноградов.

(итал. barocco — причудливый) – это

Барокко

Барокко: (итал. barocco — причудливый) – это эпоха, великая своими грандиозными разрушениями и столь же грандиозными созиданиями, художественный стиль, преобладающий с конца XVI до середины XVIII вв. в искусстве Европы. Этот стиль зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Барокко, тяготевшее к торжественному «большому стилю», в то же время отразило прогрессивные представления о сложности, многообразии, изменчивости мира.

«Похищение дочерей Левкиппа» Рубенс Питер Пауль

Особенности барокко: Несоблюдение ренессансной гармонии ради более эмоционального контакта со зрителем. Архитектура барокко отличается пространственным размахом, текучестью криволинейных форм, слиянием объемов в динамическую массу, богатым скульптурным декором, связью с окружающим пространством. Стиль барокко был призван прославлять и пропагандировать могущество власти, знати и церкви, но вместе с тем он выразил прогрессивные идеи о сложности мироздания, безграничности и многообразии мира, его изменчивости. Человек в искусстве барокко воспринимается как часть мира, как сложная личность, переживающая драматические конфликты.

«Художник со своей женой Изабеллой Брант на фоне жимолости» Рубенс Питер Пауль

«Снятие с креста» Рубенс Питер Пауль.

Художники: Самыми видными итальянскими современниками Бернини в период зрелого барокко были архитектор Борромини и художник, и архитектор Пьетро да Кортона. Несколько позднее творил Андреа дель Поццо (1642-1709 гг.). В католической Фландрии Барокко искусство расцвело в творчестве Рубенса. Микелянжело считают одновременно и последним мастером Возрождения и создателем стиля Барокко, ибо именно он осознал его основной стилеобразующий элемент — пластику стены. У истоков традиции Барокко искусства в живописи стоят два великих итальянских художника — Караваджо и Аннибале Карраччи. В английской архитектуре влияние барокко было заметно лишь в начале 18 века в своеобразном творчестве Ванбру и Хоксмора

Русское Барокко Высокое Барокко

Живопись Барокко В живописи преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портреты, предназначенные для украшения интерьеров.Барокко способствовало созданию театральных эффектов.

«Три грации» Рубенс Питер Пауль

«Чудо святого Франциска» Рубенс Питер Пауль

«Охота на львов» Рубенс Питер Пауль

Искусство и архитектура России

Из икон и луковичных куполов супрематизму и сталинскому барокко, русское искусство и архитектура многим кажется для России — довольно непонятное множество экзотических форм и чуждых чувств. Без любое ощущение богатых традиций русской культуры, понимание страны огромное художественное богатство превращается в игру исторического анекдота — «церковь, где такой-то укрылся от того, как его зовут «- или бессмысленного набора эстетических фенечки — «Мне больше всего нравятся синие купола». На самом деле русское искусство и архитектура не так сложно понять, как думают многие, и даже немного зная немного о том, почему они выглядят именно так и что они значат, воплощает в жизнь культуру и личность всей страны. Иконки Традиция иконописи была унаследованный русскими от Византии, где он начался как ответвление мозаики и фресковые традиции ранних византийских церквей. В течение 8 и 9 веков иконоборческая полемика в Православной церкви поставила под сомнение религиозность изображения были законной практикой или кощунственным идолопоклонством. Хотя использование изображений не был запрещен, это побудило к глубокому пониманию разницы между искусством предназначен для изображения действительности и искусства, предназначенного для духовного созерцания. Эта разница Это одна из причин того, что художественный стиль иконок может казаться столь неизменным. Определенный виды баланса и гармонии стали отражением божественности, и как таковые они предлагали тщательное воспроизведение и тонкую изысканность, а не поразительную новизну. Хотя эта философия привела к сравнительно медленной эволюции стиля, икона живопись значительно развивалась на протяжении веков. В частности, в XIV веке иконопись на Руси обрела гораздо большую степень субъективности и личностного выражение.Самой заметной фигурой в этом изменении стал Андрей Рублев, чьи работы могут быть просмотрено как в Третьяковской галерее в Москве, так и в Русском музее в Санкт-Петербурге. В отличие от живописной традиции, которой стали придерживаться жители Запада. Русская иконная традиция не имеет отношения к изображению физических пространство или внешний вид. Иконы — это изображения, предназначенные для помощи в созерцательной молитве, и в этом чувство, что они больше озабочены передачей медитативной гармонии, чем планированием реалистичная сцена. Вместо того, чтобы оценивать размер фигуры на значке, оценивая его искажение уровень, посмотрите, как расположены и уравновешены линии, составляющие фигуру, как они перемещают ваш взгляд. Если у вас возникло ощущение, что цифры немного преследует, это хорошо. Они были нарисованы не для того, чтобы очаровывать, а для того, чтобы вдохновлять на размышления и самоанализ. Если вы чувствуете, что должны стоять и ценить каждую икону, которую видите, вам не понравится ни одно из них.Вместо этого попробуйте потратить немного больше времени на один или два, не рассматривая каждую деталь, а просто наслаждаясь несколькими моментами размышлений как ваш глаз идет своим чередом. Лучшие коллекции иконок можно найти в Третьяковская галерея и Русский музей, хотя, конечно, во многих русских церквях есть сохранили или отреставрировали свои традиционные произведения. Великий эксперимент Рост влияния европейской культуры в России в период XVII и XVIII века приблизили русское искусство к знакомым традициям западная живопись. Лишь в конце XIX века следующая большая группа возникли уникальные русские художественные стили, развившиеся в связке с либеральными силы социальной реформы. Это современное движение приняло много разных направлений почти из его зарождение, и описать их все было бы невозможно. Однако даже очень общее знакомство с их общими идеями и интересами делает их работу намного более интересной доступный. С самого начала современное искусство движение было озабочено отходом от классической традиции и созданием новой вид искусства, тесно связанный с повседневной жизнью российского общества.Это возродился интерес к традиционным формам русского искусства, включая как декоративные народное искусство и, конечно же, иконопись. Из декоративного искусства он получил признание сила абстрактных геометрических узоров — линий, форм и цвета использовались для создавать ритмы и энергетические формы, не обязательно для изображения объектов или реальных пространств. Пересмотр иконописи заставил художников лучше осознать силу квартиры, двухмерная визуальная перспектива.Другими словами, они поняли, что могут лечить холст похож на холст, а не пытается создать впечатление, что это окно в пространство. С конца девятнадцатого века примерно до 1910 года, движение современного искусства по-прежнему интересовалось традиционными аспектами русского жизнь — религия и деревенская жизнь имели такое же влияние, как и жизнь больших городов. В качестве силы социальной реформы стали более тесно связаны с ростом населения промышленные рабочие, художники-авангардисты России все больше обращались к фабрике и бешеный ритм городской жизни для вдохновения.Яркие цвета, упрощенные и четкие угловатые формы и акцент на освободительной энергии современного мира стали основа для новых и все более абстрактных композиций. Кубофутуризм, лучизм и Супрематизм был важнейшим из стилей и школ, возникших в это время. время. Среди их самых выдающихся художников были Казимир Малевич, Владимир Татлин, Михаил Ларионов и Анна Гончарова. После революции 1917 года русский авангард совершил рывок на службу новому большевистскому режиму.Казалось, это обещало просто перерыв в новый мир и сметая старое, ради чего они работали в искусстве. годы. Они выпускали политические плакаты, организовывали уличные конкурсы и ярмарки, и большинство в частности, выполнил дизайн больших общественных пространств страны к юбилею. празднования революции. Пойманный акцентом нового режима на важности индустриальной мощи, они начали привносить в композицию чувство рациональности и технологическая направленность производственных работ и дизайна.Конструктивизм, как этот стиль известен, продолжал развиваться до конца 1920-х годов, когда консерватизм сталинского государства отказался от авангарда в пользу советского реализма. Многие выдающиеся художники более ранние школы играли центральную роль в конструктивизме, особенно Татлин. Другой известные художники конструктивистского движения: Александр Родченко, Варвара. Степанова и Любовь Попова. Отвергнут сталинским правительством и пренебрегли На западе русский авангард совсем недавно привлек к себе должное внимание.В Русский музей в Санкт-Петербурге обладает лучшей коллекцией произведений искусства. Архитектура На протяжении большей части своей истории русский архитектура была преимущественно религиозной. Церкви на протяжении веков были единственными здания должны быть построены из камня, и сегодня это почти единственные здания, которые остались от его древнего прошлого. Основные элементы русского церковного убранства сложились справедливо. рано, примерно в одиннадцатом веке.План обычно такой же, как у греческого креста (все четыре руки равны), а стены высокие и относительно без отверстий. С крутым уклоном Крыши (шатровые) и множество куполов покрывают сооружение. Характерный лук купол впервые появился в Новгороде на соборе Святой Софии, в одиннадцатом век. В интерьере главной особенностью является иконостас, алтарная ширма, на которой иконы церкви расположены иерархически. Центры средневековой церковной архитектуры следовали за смещение господства городов старой России — из Киева в Новгород и Псков, а из конец 15 века, Москва. С созданием единого Российского государства под Иван III, иностранная архитектура стала появляться в России. Первый экземпляр такого иностранная работа — Большой Успенский собор Москвы, завершенный в 1479 г. архитектор Аритотле Фиораванти.Собор на самом деле представляет собой замечательный синтез традиционные русские архитектурные стили, хотя его классические пропорции отмечают его как произведение итальянского Возрождения. Русская традиция пережила короткий период возобновившееся влияние при Иване IV (Грозном), во время правления которого легендарный собор Василия Блаженного. Однако в целом цари начали объединяться. все больше и больше с европейскими архитектурными стилями. Прекрасным примером этого сдвига был Питер Великий, спроектировавший св.-Петербург в соответствии с преобладающим европейским дизайном. Его преемники продолжили эту модель, наняв итальянского архитектора Растрелли для создания Зимний дворец в стиле рококо и Смольный собор. При Екатерине Великой был установлен рококо. кроме неоклассицизма, завершающего полностью европейскую топографию Санкт-Петербурга. В девятнадцатом веке новый интерес к возникли традиционные русские формы. Как и связанное с ним движение в изобразительном искусстве, это возрождение старых стилей участвовало в создании авангардного движения в начало двадцатого века.В течение короткого периода после революции 1917 года авангард Конструктивистское движение получило достаточное влияние на проектирование крупных зданий. Ленина Мавзолей, спроектированный в 1924 году Алексеем Щусевым, — самый примечательный из немногих сохранившихся. Конструктивистские постройки. К концу 1920-х годов авангард оказался отвергнутым. Сталинское все более консервативное государство. Отход от модернизма, сталинские времена Архитектура лучше всего иллюстрируется семью почти неразличимыми «свадебные» небоскребы, возвышающиеся над горизонтом города. В последние годы распад Советского государства и возобновление интереса к традиционной русской культуре привело к новому пониманию более скромная народная архитектура. Немногочисленные оставшиеся образцы традиционных деревянных архитектура, например, экспонаты в архитектурном музее под открытым небом в Костроме, сегодня являются одними из самых ценных архитектурных памятников России. Copyright (c) 1996-2005 InterKnowledge Corp.Все права зарезервированный.

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции. Принципиальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы.Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей. В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20-го века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух последних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, к морю, величественный портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений. Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно оснащенные сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество питофов, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию в жаркое критское лето.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кносс, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке. Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые появились на конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах. Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Искусство барокко Рассвет России Повестка дня

Искусство барокко Возвышение России

Повестка дня. Что нужно получить: раздаточные материалы с задней полки.Барокко Узнайте о российской истории / Абсолютизм Реформы Петра Великого Я могу… Объяснить, как Петр Великий использовал свою Абсолютистскую власть для реформирования России, и оценить, заслужил ли он «великого» прозвища

Открывалка Введение в искусство 5 мин. Возрождение Ваша задача: барокко Найдите как можно больше сходств и различий в двух представленных картинах. Учитывайте среду, предмет, контекст, персонажей, расположение фигур, фон, цвета, выражения, анатомию и т. Д.

Архитектура Чем отличаются здания? Чем они похожи? Как вы думаете, что такое стиль барокко? Объяснить, почему!

Барокко Наиболее сложная форма искусства. Используется для подтверждения могущества Католической церкви и Абсолютных Монархов, визуально демонстрируя их богатство и мощь. Драматическое освещение. Массивные, богато украшенные здания. Действие вызывает сильные эмоции http: // clancyslover.com / wpcontent / uploads / 2009/03 / judith-slaying-holofernes. jpg http: // www. michaelarnoldart. com / bernini_david. jpg http: // www. студенты. sbc. edu / gregg 09 / Versailles% 20 images / Versailles% 203. jpg

Барокко Давид — Бернини

Комната в стиле барокко

§Россия все еще находилась в средневековье и мало взаимодействовала с Европой.

§Царь / Царь = Цезарь / Император • 1613 г. Михаил Романов начинает династию Романовых • Династия длится до 1918 г. • Первоначально цари не имели абсолютной власти — они делили с церковью и боярами

Россия и Петр Великий Посмотрите видео, чтобы получить представление о России и Петре Великом https: // www.YouTube. com / смотреть? v = yy. LJ 2 ai. KUOw

Экспансионистская политика России Первоначально становление России в качестве новой державы в Восточной Европе и Центральной Азии зависело от ее освобождения от монгольского или татарского контроля Культурные и экономические трудности под властью монголов При Иване III большая часть России была освобождена после 1462 г. сильная армия Правительство имело военный упор

Русское общество: конец 1500-х гг. Большинство россиян остались христианами, несмотря на монгольское влияние. Монгольский период снижает активность русской культурной жизни (пример: снижает уровень грамотности среди духовенства).В экономическом отношении торговля упала. Россия стала чисто аграрной экономикой, основанной на крестьянском труде

Модели экспансии Территориальная экспансия сосредоточена в основном на Центральной Азии. Желая оттеснить монгольских владык, Иван III и IV вербовали крестьян, чтобы те переселялись на недавно захваченные земли и становились своего рода пионерами (казаками). В этом процессе они совершали смелые военные подвиги верхом на лошадях. Россия действительно создает торговые связи с новыми азиатскими территориями и их соседями. Вековая Центральная Азия, известная постоянными вторжениями кочевых групп, теперь уничтожена Российской экспансией и Османской империей

Расширение! Расширение и развитие России 1500 -1800-е гг. Https: // www.YouTube. com / смотреть? v = p. C 5 WHKq 6 тек

Смутное время Иван IV умирает без наследника. (1584) Новые притязания бояр на власть в это время Швеция и Польша также нападают на русские территории 1613, собрание бояр выбирает члена семьи Романовых, поскольку семья царя Романовых правит Россией до 1917 года (Русская революция)

Первая вестернизация России 1690-1790 Конец 17 века Россия — одна из великих сухопутных империй, но она оставалась необычно сельскохозяйственной по стандартам Запада. Во время правления Петра I (некоторые говорят, что Петр Великий) установил царский контроль и расширился. Территория России Он также очень заинтересован в «вестернизации» России

Петр I Прочтите предоставленную статью и ответьте на вопросы из раздаточного материала.13 вопросов, 15 минут — покажите мне, когда вы закончите, чтобы я мог поставить вашу оценку участия.

Наследие и смерть Петра Великого Наследие Петр не полностью преобразовал Россию, чтобы она стала зеркалом Запада. Нет интереса к переходу на мировой экспорт. Запад) МНОГИЕ НЕ НРАВИТСЯ ПЕРЕМЕН, ОСОБЕННО ОСТАВШИЕСЯ Смерть 1724 г. — умирает Петр Великий. За ним следует время слабых царей. достигает престола, но его жена сильна

Exit Slip 1) Кем был Людовик XIV? 2) Какую форму искусства использовал Людовик XIV, чтобы показать свое богатство и власть? 3) Как Людовик XIV чуть не обанкротил Францию? 4) Что сделало Петра Великим «великим»? Назовите два факта.5) Назовите один факт, который сделал Петра Великим «не великим»?

Русская пара, которая делает из бумаги парики в стиле барокко

© Ася Козина и Дмитрий Козин / Instagram

Тем, кто думает, что вершина бумажной поделки — это журавль-оригами, подумайте еще раз. Тщательно продуманные работы дуэта жены и мужа Аси Козиной и Дмитрия Козина — изящные шедевры, превосходящие обычные ожидания ремесленников. Благодаря замысловатой ручной работе петербургские художники вырезают детализированные скульптуры в стиле барокко из чистой белой бумаги.И большинство этих произведений искусства тоже можно носить.

Может показаться немного неуместным создание пригодных для носки скульптур из бумаги, но большая часть привлекательности — это противоречие между хрупкостью работы и удобством носки. И, похоже, так думает и Ася. Художница с детства шила из материала парики, костюмы и предметы.

Ася около десяти лет заболела, ей был назначен постельный режим, назначенный врачом. Маме Аси, учителю изобразительного искусства, нужно было найти подходящее занятие, чтобы занять скучающего и больного ребенка, и она начала учить дочь основам вырезания из бумаги.Это позволило Асе создать коллекцию сказочных персонажей, когда она была больна, и привлекло ее к ремеслу еще до того, как она достигла подросткового возраста.

Ее первая персональная выставка состоялась в 2007 году в Украине, где она представила серию из около 30 миниатюрных головных уборов. Эта выставка объехала страну, и оттуда Ася продолжила экспериментировать с техникой резки и взращивать свою любовь к работе с бумагой, которую она рассматривает как средство, предлагающее множество творческих возможностей:

«Работа с бумагой — это поиск возможностей. интересного художественного выражения […].Все, что у нас [есть] — одна цель, [и это] сделать работу максимально выразительной и красивой ».

Творческое партнерство Аси и ее мужа Дмитрия началось только в 2012 году, когда его опыт в монументальной скульптуре был призвали к проекту с участием огромных скульптур лошадей. Хотя многие люди отказались бы от идеи работать со своим партнером, пара вскоре поняла, что они работают лучше как команда. Обладая дополнительными художественными навыками, вместе они могли бы стремиться к более амбициозным проектам.Вскоре после того, как они сошлись во мнениях, дуэт приступил к созданию коллекции свадебных платьев с орнаментом, основанной на традиционных свадебных нарядах для кампании нижнего белья.

Головные уборы, костюмы и предметы, которые создают Ася и Дмитрий, во многом вдохновлены эпохой барокко 17-18 веков. Оба художника находят привлекательной выразительность и эмоциональность той эпохи. Для Аси привлекательность очень наглядная — ее уловила геометрия в форме эпохи. Однако для Дмитрия очарование заключается не столько в форме, сколько в высокоэмоциональной эстетике того времени, которое он считает плодотворным с творческой точки зрения:

«Я думаю, что эта [эпоха барокко] [контрастирует] с нашим временем […].Это очень чувственно и иррационально. […] Эпоха барокко настолько богата, что усилия художника легко приносят урожай ».

Неудивительно, что эти парики тщательно спланированы до того, как нож приставят к бумаге. Идеи обсуждаются, затем набрасываются наброски, а затем выбираются материалы. На этих ранних этапах творческого процесса Айса считает, что ее партнерство выгодно из-за разницы в том, как они работают с мужем:

«Когда я разрабатываю идею, она чаще всего основана на историческом прошлом костюмов [ …].Дмитрий придумывает проекты более концептуальные, более современные, и в этом смысле он всегда правильно направляет мои идеи и дает им правильную [траекторию] ».

После того, как концепция полностью спланирована, скульптуры обычно вырезаны из ножи, хотя ножницы используются в более крупных проектах. Клей — основной клей; однако металлические рамы и деревянные балки иногда используются для поддержки негабаритных скульптур. Завершающий этап процесса — фотосессия после сборки скульптуры.

Несмотря на все планирование, иногда готовая работа отклоняется от первоначальной концепции и плана. И все же для Дмитрия финальная фотосессия — это возможность насладиться их усилиями. О готовом продукте Ася говорит:

«Конечно, некоторые вещи могут быть не такими, как вы ожидали, но в целом финал — восторг. Испытать готовую работу — величайшее удовольствие ».

Когда #MeToo встречает живопись в стиле барокко

18 февраля 2020 года

Тим Смит-Лейнг

В 1612 году суд в Риме заслушал показания Артемизии Джентилески, 19-летней женщины. старый, по делу против художника с хорошими связями по имени Агостино Тасси.Тасси был ее наставником по искусству и ее вероятным будущим мужем. Он должен был рассказать ей о мире римского искусства. Вместо этого он изнасиловал ее. Хотя суд признал его виновным, его влиятельные покровители позаботились о том, чтобы он никогда не пострадал.

The Economist сегодня

Отобранные истории, в вашем почтовом ящике

Ежедневный информационный бюллетень с лучшими достижениями нашей журналистики

Джентилески сделал блестящую карьеру. В то время она была одной из немногих женщин-художников, и ею восхищались во всей Европе, чего никогда не было у Тасси, поскольку она работала во Флоренции, Генуе, Венеции, Неаполе и Лондоне.

Тем не менее, ее часто вспоминают в первую очередь за то раннее нападение, которое считается подтекстом ее самых сильных картин. Джентилески был особенно искусен в рисовании жестоких сцен объективации, насилия и мести. Их резонанс в эпоху #MeToo неоспорим.

Нигде связь между произведением и собственной биографией художника не является более заманчивой, чем в картине «Сусанна и старцы», написанной в 1622 году. В ней рассказывается история из библейских апокрифов, в которой пара развратных старых судей встречает юную Сусанну. пока она купается, и пытаются шантажировать ее и заставить ее заняться с ними сексом, угрожая заявить, что они нашли ее в прелюбодеянии.Сусанна отказывается, и ее спас только пророк Даниил, который отправляет быстрое и беспощадное правосудие.

Уязвимость обнаженной Сусанны; месть, которую Джентилески так и не получил. Там трудно не увидеть боли художника. Но не все так просто. Историю Сюзанны написали многие, и даже композиция для нее была взята с гравюры другого художника. Мрачная атмосфера картины вполне обычна для барокко. Тем не менее, это потрясающая работа.Посмотрите на ткани, на парящую дугу, которая охватывает головы старых вуайеристов, на призрак теленка Сюзанны под водой. Джентилески добилась успеха не благодаря своей предыстории, а благодаря своему блеску. ■

Артемизия находится в Национальной галерее в Лондоне с 4 апреля по 26 июля

Image © The Burghley House Collection

Шедевры искусства барокко: Караваджо на выставке в музее Барберини | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

«С момента основания в 2017 году мы хотели представить выставку коллекции нашего однофамильца в Риме», — сказал директор музея Барберини Ортруд Вестхайдер по случаю открытия новой выставки «Пути барокко: Национальные галереи Барберини Корсини в Риме». «Шоу, которое продлится до 6 октября.

В музее Барберини в Потсдаме, где представлены работы Караваджо (1571–1610) и его преемников, представлены несколько всемирно известных произведений из коллекций Палаццо Барберини и Палаццо Корсини в Национальной галерее античного искусства Рима, в которых представлены многие картины римского барокко.

Тезка римской художественной династии, которая также была перенесена в Потсдам, — Маффео Барберини, папа 17 века, который собирал и заказывал картины, которые сейчас входят в число основных произведений итальянского барокко.Эта выставка впервые фокусируется на старых мастерах, воплощающих искусство барокко в Риме.

Подробнее : Таинственный Караваджо продан частным образом за возможные 100 миллионов долларов

Глубокое отражение

Изюминкой шоу «Пути барокко» является Нарцисс Караваджо (на фото вверху), который был написан между 1597 и 1599 годами. Художник открыл новые горизонты в искусстве, сконцентрировавшись на решающем моменте в этой мифической истории и представив главного героя, как будто на сцене, предмет Нарцисса, монументализированный с помощью яркого освещения.

Между тем, в большом зале на первом этаже музея Барберини монументальная фреска Пьетро да Кортона из Большого салона Палаццо Барберини сияет как проекция потолка.

Картины частично взяты во временное пользование, поскольку Национальная галерея в настоящее время находится на реконструкции, сказала ее директор Фламиния Дженнари Сантори. Он также указал на более широкое влияние художников барокко на континенте: «Караваджо и его окружение оказали большое влияние на живопись в Северной Европе», — отметил он.

Подробнее : Музеи в Берлине — это опыт сами по себе

Итальянский колорит

Выставка сопровождается итальянским фестивалем в Потсдаме, а выставка является частью более широкого празднования итальянского искусства и культуры в городе на окраине Берлина. После посещения музея посетители могут прогуляться по архитектуре и искусству в итальянском стиле в Потсдаме, в том числе по парку всемирного наследия Сан-Суси и восстановленному дворцу Барберини в самом Потсдаме.

Прусский король Фридрих Великий был вдохновлен гравюрой на меди Палаццо Барберини в Риме, когда он построил дворец Берберини в Потсдаме в 1772 году. После того, как дворец был разрушен во время бомбардировки в последние дни Второй мировой войны, он был разрушен. окончательно перестроенный в 2013-2016 годах в музей миллиардером-программистом и меценатом Хассо Платтнером.

Пути в стиле барокко: Национальные галереи Барберини Корсини в Риме работает до 6 октября 2019 года по адресу Музей Барберини

SD / BB / ALS (с DPA)

Великолепие сербского барокко

Около 100 произведений искусства, включая религиозные картины, иконы, иконостасы и портреты, созданных между концом 17 и началом 19 ^годов века, составляют эту выставку в Сербской академии наук и галерее искусств. который иллюстрирует развитие сербской живописи того периода.

Это были неспокойные времена в истории страны, которой в то время даже не существовало по названию. Дважды в течение этого периода (в 1690 и 1737-39 гг.) Происходили массовые исходы сербов, которые перебрались с территории, контролируемой Османской империей, на земли, находящиеся под контролем империи Габсбургов. Там они в основном селились на Паннонской равнине, служа солдатами и защищая австрийские границы от турецких захватчиков.

Эти обстоятельства, наряду с появлением более богатого класса сербов, значительно повлияли на стиль живописи, поскольку западные влияния изменили способ представления искусства реальностью.

Самое старое произведение искусства на выставке демонстрирует непреходящее влияние старой византийской традиции живописи, которая была основным типом визуального выражения в 17 веке.

Ослабление этой традиции ознаменовалось появлением нового поколения художников-монахов, так называемых «зографов», которые делали иконы и иконостасы в более декоративном стиле, типичном для живописи барокко, оставляя художникам место для выражения своего индивидуальность, что не было обычным явлением в предыдущие века.

Живопись раннего барокко зародилась в Сербии под влиянием русских и украинцев, а также пришедших с южных Балкан, где художники уже изменили свою ориентацию на западные стили.

Но позже, из-за миграции сербов, на него больше повлияли культурные и политические реформы, проведенные в эпоху императора Священной Римской империи и правителя Габсбургов Иосифа II, который, среди прочих радикальных изменений, устранил ограничения на практику протестантских и Православные христианские религии.

Из-за внесенных им изменений последние десятилетия 18 века считаются периодом просвещения.

Самыми известными художниками, создавшими свои работы в стиле среднеевропейского барокко, были Яков Орфелин и Теодор Илич Чесляр.

В этот период шло более широкое использование богато украшенной резьбы по дереву в новых церквях на территории новообразованной Карловицкой митрополии.

Появление более состоятельного класса людей привело к появлению портретной живописи как самостоятельной формы искусства.Самые известные портреты того времени были заказаны одним из величайших меценатов того времени, Савой Текелией и его семьей.

Возникший следующий художественный жанр, неоклассицизм, продолжал существовать параллельно со стилем позднего барокко в первые десятилетия XIX века, и это сочетание прослеживается в работах таких художников, как Стефан Гаврилович, Йован Исайлович Старший и многие другие. показать на выставке.

Все представленные работы происходят из собрания Галереи Матица Сербской в ​​Нови-Саде.

Выставка в галерее Сербской академии наук и искусств (Князя Михайлова, 35) будет открыта до 11 сентября.

.

No related posts.