53 способа рисовать: учиться никогда не поздно
Для того, чтобы начать рисовать, мало бумаги и карандаша. Нужна смелость, желание выразить себя. Причем такое, когда уже не можешь себя сдерживать. «53 новости» знакомят читателей с проектом о художественном творчестве вместе с его ведущей Ольгой Ольской. Наши читатели пройдут путь от замысла произведения до его воплощения в жизнь, познакомятся с трудностями и радостями рисования. И сегодня автор проекта «53 способа рисовать» расскажет — можно ли менять свою профессию, с какого момента художник начинает обучаться рисованию и во сколько лет можно начинать рисовать, а когда уже поздно.
Все мы в детстве так или иначе рисовали. Этот вид искусства всегда был с нами. Сначала в детском саду, а затем перекочевал и в школу. Когда те люди, которые решили связать жизнь с рисованием, говорят «Я рисовал с детства!», мы охотно верим. Ведь, учебные заведения сами по себе включают в свою программу рисование.
Мне кажется, что вести реальный отсчет того, когда же человек начал рисовать, надо с того момента, как он начинает это делать осознанно.
С тех пор, когда у него это начинает входить в систему. А после того, как человек начинает пытаться усовершенствовать свои работы, можно сказать, что он начал своё обучение рисованию. Чтение книг, просмотр видео, анализ работ своих коллег по цеху – всё это процесс обучения, который начинает проходить со временем любой художник, решивший заняться этим вплотную.
Но запомните одно, когда бы вы ни начали, не стоит смотреть на возраст тех, кто рисует лучше вас. Да, вон тот мальчик-китаец рисует в 12 лет так, как вам в свои 25 и не снилось. Но каждый человек на этой планете – уникальная личность. У нас у всех разная скорость обучения, разная степень предрасположенности. Более того, если один метод обучения подходит этому китайскому мальчику, это не значит, что он же подойдет и вам. Методик обучения тоже существует очень много. И даже если вы со своей подружкой или другом начали обучаться одновременно, это вовсе не значит, что вы будете идти вровень друг с другом. Возможно, кто-то кого-то будет обгонять.
Это нормально.
Нормально так же то, что всегда будет кто-то рисовать лучше вас. Да, вы можете быть с этим человеком одного возраста, а рисовать на уровне третьеклассника. И вот, этот ваш одногодка уже профессиональный художник, у него куча заказов и огромная востребованность работ. Повод ли это забрасывать делать то, что вы уже начали, или вообще не начинать? Определенно, нет.
Возможно, у вас к этому даже бОльшая предрасположенность, вы знаете, куда вам двигаться, а он топчется на одном месте, потому что достиг своего максимума. Возможно, вы даже со временем его перегоните. В любом случае, лучше попробовать и понять, нравится ли это вам и хотите ли вы продолжать, чем никогда не попробовать и оставшуюся жизнь сожалеть.
Если вам уже далеко за 15, может возникнуть вопрос: «Но у меня уже есть профессия, как я могу ее вот так сменить?». Очень просто! Поспрашивайте друзей и знакомых, и вы убедитесь, что не обязательно всю жизнь следовать одной профессии.
Достаточно много людей работают либо не профессии, либо изменяют свой выбор со временем и идут переучиваться. К сожалению, то, кем мы хотим стать, приходится выбирать еще в возрасте 16-18 лет. А жизнь очень долгая. Со временем меняются не только взгляды и мнение, но и вкусы. Так что, если вы выбирали одну профессию, а теперь тяготеете к другой – это абсолютно нормально. Просто делайте то, что вам нравится.
Лично мне даже был знаком человек с четырьмя высшими образованиями. Только, необязательно идти в университет, чтобы официально считаться художником. Если вы не понимаете с чего начинать и как самообразовываться, а учиться больше тех лет вы не хотите или не можете, то всегда будет существовать запись на курсы.
Приведу вам парочку примеров: Анри Руссо стал заниматься рисованием в 41 год. И не имея художественного образования, создал новый стиль в искусстве, называемый «Наивной живописью».
Пол Ледент тоже начал заниматься рисованием в довольно поздний срок, в 37 лет.
Работал инженером, а стал художником. Кстати, посещал соответствующие курсы.
Отвечая на вопрос «Так когда же стоит начинать учиться рисовать?», делаем вывод, что вы можете начать обучение в любом возрасте. Как говорится, учиться никогда не поздно. А еще говорят, что человек учится всю жизнь, и это абсолютная правда. Можете спросить любого профессионального художника, и он вам ответит, что всё ещё учится. Художники тоже люди, и сколько бы времени не прошло, они всё равно будут продолжать своё обучение. Обычному человеку, может казаться, что этот иллюстратор рисует идеально, но сам мастер будет видеть кучу ошибок в своих работах. Это абсолютно нормально.
Как я уже неоднократно повторяла в своих статьях, главное, чтобы рисование доставляло вам удовольствие. Иначе это занятие не будет иметь смысла.
Как научиться рисовать с нуля
Вы всегда хотели рисовать. Вам наверняка часто попадаются талантливые работы, которые так и мотивируют взять карандаш и кисть в руки! Но как научиться рисовать с нуля? Столько вопросов.
Но сейчас, вы чувствуете? Пришло самое время начать! Рисуя, вы проникаете в особый внутренний мир, обретаете гармонию с миром и самим собой. Это такое великолепное чувство – оно делает вас лучше, увереннее, счастливее и вы становитесь красивее.
Но как часто бывало у меня: душа просит чего-то реализовать, получить результат, что-то создать. Очень хочется взять в руки, например, карандаш, кисти, крючок и ..
А что нарисовать, связать, вышить?.. Делаешь какие-то попытки, но удовлетворения не происходит. Чтобы избавиться от этого раз и навсегда – надо сосредоточиться, и составить план действий.
Содержание:
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Почему одного желания рисовать не достаточно
Секрет выбора своего учителя
Книги, которые стоит почитать
Творчество для многих из нас – это топливо для поддержания самоценности.
А если муза спит, то мы можем испытывать депрессию, необоснованную тоску и меланхолию. У вас есть ощущение, что вам без видимой причины скучно, и вы ничего не хотите делать? А так хочется ярких впечатлений, получать радость от того что вы делаете! Вам нужно срочно будить свою музу.
Как же научиться рисовать с нуля и возможно ли это?
Многие считают, что для того, чтобы научиться рисовать – нужно с детства иметь задатки. Затем много лет учиться в художественной школе, чтобы развивать свои творческие способности и навыки рисования.
Миф о том, что рисуют только одаренные люди
Как часто бывает, что мы многие вещи даже не пытаемся делать, думая, что они нам не под силу. На глаза попадаются рисунки, которые настолько реалистично и профессионально нарисованы, что просто сердце щемит и мурашки бегают. Твой внутренний критик говорит: «Да где тебе до такого же результата! Закрывай все это, и мечтай дальше!»
Но как же так? А куда же делось стремление получить удовлетворение от процесса, и творческий оргазм от результата? Так не пойдет: берем-ка лист бумаги, карандаш и включаем любой из мастер-классов творчески настроенного учителя.
Тематику выбирайте любую, которая только окажется близка на данный момент. Главное с чего-то начать, я вас уверяю.
Так что там с талантами?
Естественно, если человек учился несколько лет в художке, то ему не составит большого труда взять карандаш и сделать набросок городской улочки, например, по всем законам перспективы. Скетчинг, кстати, модное сейчас направление живописи. И это уже будет выглядеть как законченный шедевр, со всеми тенями, бликами и трещинками на стенах.
Но не стоит унывать, и пусть это прозвучит банально – но любая работа, которая вам нравится – должна вызывать не зависть, а желание научиться так же. Стремиться к лучшему. Вашу первую работу оставьте на память обязательно. Чтобы потом посмотреть на нее и отметить к чему вы пришли: каких результатов добились, сравнивая их со своей первой, второй и следующими.
Сомнения, что ваше время уже ушло
А что если внутри сидит червячок и твердит, что вам уже поздно этому учиться.
То на этот счет вам совершенно не стоит волноваться. Потребность в занятии искусством может прийти даже в зрелом возрасте – это совершенно нормально! Как раз наоборот, психологи утверждают, что именно с возрастом у многих творческих людей возникает потребность рисовать, развивать свое правое полушарие.
Любые курсы по рисованию рассчитаны на то, что к ним придут люди с совершенно разным уровнем навыков рисования. Обязательно найдутся на уроках те, которые забыли, как в руках держать карандаш и те, которые рисуют, но тоже пришли научиться чему-то новому. Это совершенно не должно для них и тем более для вас иметь какого-то значения.
ТОП-5 вариантов обучиться рисованию
По статистике поисковых запросов сейчас люди больше всего хотят научиться рисовать. Это правда.
А как вы понимаете, спрос рождает предложение – образовалось очень много желающих вас этому научить. Осталось только найти и выбрать для себя самый удобный способ.
1. Найти сообщество в контакте – обучение рисованию.
Подписаться на группу, почитать их посты, получать новости из новостной ленты.
2. Если вы имеете аккаунт в соцсети, в поиске набираете такую же поисковую фразу – и далее смотрите по хэштегам, так вы найдете преподавателя, который активно ведет свою страницу и информацию в постах.
3. Рисовальные классы для взрослых в вашем городе – в справочнике 2Гис найдите рубрику обучение рисованию и интересующую вас информацию: время, стоимость, условия.
4. Обучаться в интернете в онлайн школе или онлайн университете по записанным ранее видео урокам или присутствовать в онлайн сессиях.
5. YouTube – так же один из самых доступных источников с уроками, которые вы можете выбрать для просмотра.
Плюсы-минусы этих способов
Как видите, что эти пять вариантов довольно обширные. Сколько десятков групп Вконтакте найдется, а сколько тысяч видеороликов на Ютубе? Я вас уверяю, за всю жизнь не пересмотреть все. В этом есть и плюс и минус. Казалось бы, это же хорошо, много – значит, есть из чего выбрать.
В чем же минус?
Любое обучающее или любительское видео, где вам показывают: как нарисовать какую-то композицию или предмет — имеет определенный уровень сложности. Вам, как новичку, практически невозможно определить это. Любая группа в контакте тоже открылась не вчера, в их фотоальбоме несколько сотен работ. Как понять – с чего же лучше начать, чтобы не потерять веру в себя на начальном этапе?
Правильный способ самостоятельного обучения рисования онлайн
Когда вы хотите научиться чему-то самостоятельно – вы начинаете собирать всю интересующую вас информацию об этом. Вы подписываетесь на бесплатные вебинары, получаете рассылку с полезной информацией. Из новостной ленты вам приходят все больше приглашений на бесплатное участие в подобных тренингах.
Горшочек, не вари, не вари!
Так уж устроена сеть вконтакте, что информация о каждом пользователе открыта для всех. Вы подписываетесь на группы и сохраняете на своей стене то, что вам понравилось.
И нет ничего противозаконного, что любой продвинутый администратор соц.сетей, который занимается раскруткой своего продукта использует всю эту информацию в своих целях.
Ваши интересы легко проанализировать специальной программой и поэтому вы получаете приглашение в ленту на подобные тренинги, на которых были подписаны раньше. И каждое предложение еще лучше и интереснее! И теперь вы уже не знаете совсем, как отсортировать это изобилие информации.
Есть ли у вас план, мистер Фикс?
Продумайте для себя план: запишите его или даже мысленно составьте. Ведь сказать «я хочу научиться рисовать» — это еще ничего не значит. Давайте разбираться: что именно вы хотите рисовать – картины маслом? Портреты карандашом или быстрые наброски красивейших мест из вашего путешествия? А может эскизы дизайна интерьера?
Для этого необходимо структурировать виды живописи, которые доступны для обучения с нуля:
- скетчинг – техника быстрого рисования, это наброски, эскизы;
- рисование тату – определенный уровень мастерства и отдельная ветка;
- аниме – своя стилистика рисования, не требующая знаний основ академического рисунка;
- акварелью или гуашью;
- сухой или масляной пастелью – техника, для более кропотливых новичков;
- графику карандашом – от простого к сложному;
- нейрографика – новое направление, связывающее рисунок с психологией сознания;
- классическая живопись – академический рисунок.
Как бы ни хотелось попробовать всё и сразу – для начала нужно выбрать что-то одно. Что именно из перечисленного вам больше откликается? Что в первую очередь вызывает интерес и желание действовать?
Почему одного желания рисовать не достаточно
Желание рисовать – это, безусловно, самый главный помощник для тех, кто настроен научиться рисовать. Это желание толкает человека на действия. А вот дальше каждый сам определяет для себя, каким способом ему лучше начать обучение. Найти рисовальную студию для взрослых или обучаться онлайн в интернете.
Как только вы определили направление, с которого не прочь начать свое обучение, вот тогда и начинайте собирать об этом информацию. Чем рисуют в данной технике, какие материалы необходимо приобрести, и где брать учителей. Очень большое значение имеет – насколько вам понравится преподаватель.
Секрет выбора своего учителя
А секрет прост, как и все гениальное. Как говорилось раньше в этой же статье, что в связи со спросом обучиться рисованию с нуля – объявилось очень много действительно талантливых людей, которые хотят поделиться своими умениями.
Они создают аккаунты, свои онлайн школы, в которых презентуют свой подход к рисованию.
И как только ваша муза запела, когда вы начали слушать урок по рисованию – то значит вы нашли его. Или чаще её. Вам нравится голос, вы верите каждому слову и восхищены результатами. А еще лучше, что вы чувствуете, что хотите и сможете научиться так же.
Вот, например, пара вариантов:
Школа Алины Миллер – Курс по скетчингу записан в двух материалах: маркеры и акварель. Обучение построено по принципу от простого к сложному. Уже после первых уроков у вас появятся работы, которые можно будет показать своим друзьям и знакомым. А после полного курса сможете рисовать открытки вместо покупных.
И еще одно сообщество творческих людей — Школа Вероники Калачевой. Регулярные открытые уроки, мастер-классы и полноценные курсы, которые представлены на сайте. При подписке вы будете знать обо всех новостях сообщества и новые мастер-классы.
Окунитесь в мир рисунка и вдохновения!
Книги, которые стоит почитать:
1. Начать рисовать просто! Базовый курс
2. Простые уроки рисования для начинающих
3. Скетчи без границ. Смелые зарисовки в дороге, в городе, на пляже и где угодно
4. Иллюстрирование рекламы. Учебное пособие
5. Акварельные пейзажи. Основы, техники, эксперименты
6. Вы научитесь рисовать к концу этой книги
7. Школа рисования акварелью итальянского мастера
8. Откройте в себе художника
9. Рисование. Первые шаги
10. Самоучитель по рисованию цветными карандашами
11. SketchBook: Визуальный экспресс-курс по рисованию
Из этой статьи вы узнали, как можно научиться рисовать с нуля, как искать учителей и на что обращать внимание. Рассуждать, что это вам не под силу – не правильно. Рисуйте больше, смотрите больше работ художников — тренируйте насмотренность. Для творческого человека в любой сфере – это очень важный момент.
Может вам будет интересно скачать чек-лист со списком сайтов, где можно бесплатно пройти обучение и другие полезные материалы
Начать учиться рисовать — с чего начать учиться рисовать взрослому самому с нуля
Окунаться в новую для себя сферу- это всегда приключение.
Приключение, которое не только увлекает нас яркостью впечатлений и открытий, но и вызывает массу опасений и страхов: «Получится ли у меня?», «Как, что и где мне рисовать?», «С чего начать?». Мы попытаемся по крайней мере прояснить некоторые из этих вопросов и дать несколько советов, которые помогут научиться рисовать в домашних условиях даже самым неопытным желающим. Итак, начнём по порядку.
База
Прекрасную фразу произнёс талантливый художник-педагог П.П. Чистяков: «Рисование… такая же суровая и, главное, точная наука, как математика. Здесь есть свои незыблемые законы, стройные и прекрасные, которые необходимо изучать…». Любой, даже самый невероятный талант, нуждается в знании, знание делает его сильнее. Мы можем просто копировать доступные нашему восприятию видимые черты предметов окружающего мира, а можем изучить, каким законам подчиняется формирование мысленного образа и передача этого образа на бумагу/холст/экран графического планшета, тем самым облегчив себе задачу, став чуточку ближе на пути к мастерству рисунка.
Сейчас- век технологий и доступности информации, а значит мы можем изучать основы рисунка совершенно бесплатно, используя такие источники, как:
- Каналы на Youtube, авторский контент, размещённый в Instargam- аккаунтах и на других контент- площадках. Это могут быть -видео, -аудио лекции, вебинары, статьи и т.д. преподавателей, художников, архитекторов и даже новичков, которые тоже проходят путь самостоятельного изучения рисунка и делятся опытом и знаниями, приобретёнными на этом пути.
- Книги. Опять же, зайдя в специализированный магазин товаров для художественного творчества, вы с вероятностью практически в 100% найдете среди товаров литературу по рисунку на любой вкус и цвет, начиная от книг по основам графики и заканчивая литературой по цветоподбору и композиции. Многие из этих книг доступны бесплатно в электронном варианте, если приложить усилия и поискать их сети Интернет.
- Курсы в онлайн и офлайн формате, как продолжительные, так и не очень, которые могут помочь научиться рисовать с нуля дома самому тем, что предоставят уже отобранную и структурированную информацию по рисунку, предоставят обратную связь по первым работам, выполненным на курсе.
С какими же основными понятиями должен познакомиться начинающий художник?
Свет и форма. Это те категории, которыми мы можем описать на листе бумаги любой предмет окружающей действительности. И именно работа со светом и формой включает в себя основной пласт правил и техник, которые необходимо освоить тому, кто учится рисунку самостоятельно.
Любое художественное обучение начинается с практики изображения основных примитивов: куба, сферы, цилиндра. Рисовать примитивы в больших количествах может показаться скучной идеей, но, поверьте, ничто так не даёт понятие о закономерностях изображения формы и света, как подобные практики. В конце концов, любой конструктивно сложный объект по своей сути (схематично)- это комбинация примитивов, а значит знание особенностей их изображения- начальная и обязательная стадия в умении изображать любой, даже самый сложный с точки зрения формы.
Практика, практика и ещё раз практика в рисовании примитивов- «маст хэв» для художника-новичка.
Знаете ли вы, каким образом глаз человека «видит» окружающие предметы? Фактически, то, что мы видим- это не предметы как таковые, а свет, отражаемый ими и попадающий на сетчатку нашего глаза. Свет- это то, что позволяет художнику сделать изображаемый предмет объёмным и реалистичным. Свет как художественный инструмент- это более светлые либо темные тона, заполняющие форму. Без изображения света рисунок всегда будет выглядеть плоско и нереалистично.
Немного теории. Падающий свет (который, к слову, бывает прямой (как, к примеру, от направленного освещения фонариком) и рассеянный (как при освещении предмета солнцем на улице)) образует на предмете блик (самый светлый участок), тень (самый тёмный участок) и полутень. Близлежащие к изображаемому иные предметы образуют на его поверхности рефлекс (частичное отображение на изображаемом предмете их свойств). Тот, кто хочет научиться рисовать с нуля самостоятельно, просто обязан изучить физику света, научиться изображать с помощью него объём, понять, как работает свет на различных поверхностях.
Перспектива. Законы перспективы- это подарок, сделанный человечеству художниками эпохи Возрождения. Связаны эти законы с тем, как отображать объёмные предметы в пространстве так, чтобы смотрящий на рисунок воспринимал их так же, как это происходит в реальной жизни. Понятие перспективы включает в себя различного рода правила, но основа, которую необходимо освоить художнику- новичку- это законы линейной перспективы.
Разбивать предметы на простые формы
Как уже было сказано чуть выше, любой конструктивно сложный объект имеет в своей основе комбинацию тех или иных примитивов. Для неопытного художника потрясающе эффективной практикой для повышения своих навыков и грамотного построения изображения является мысленная разбивка предмета на примитивы до начала работы над рисунком.
От общего- к частному.
Наверное, ошибкой, которого грешат не только новички, но и профессионалы, — это начало работы над рисунком с изображения деталей. Здесь легко протестировать самого себя.
Представьте: вы решили попробовать нарисовать чей-то портрет. Каковы будут ваши первые штрихи, что вы примитесь отрисовывать в первую очередь? Большинство ответит для себя, что в первую очередь они начали бы рисовать глаза или губы. Так уж устроен наш мозг, почему-то кажется, что самое главное- это сразу же скрупулёзно прорисовать детали, а общее строение лица, его форма, светотень, которую даёт анатомия- это само собой разумеющееся и в дополнительном внимании не нуждается. Конечно, это в корне неверный подход, и вы очень быстро заметите, насколько быстро начнут развиваться ваши навыки в рисунке, а конечный результат начнёт выглядеть более профессионально, если свою работу вы будете начинать с построения общей формы и обозначения светотени, плавно переходя к деталям, раз за разом возвращаясь к оценке общего вида, чтобы уточнить пропорции, визуальную гармонию и иные обще аспекты своей работы.
Персонажи-примитивы.
Главное- объём.
Мини-упражнение для новичков, которое позволит быстрее освоить мастерство изображения объёмных форм- это рисование весёлых персонажей-примитивов.
Правил нет, работает только ваша фантазия, главное- следить за тем, чтобы ваш герой получился трёхмерным J
Напоследок хочется сказать, что, как и любое искусство, рисование- это в первую очередь много практики. НО, как и для любого искусства, есть один секретный ингредиент красивого результата, радующего не только публику, но и самого автора- вдохновение! Не стоит заставлять себя денно и нощно корпеть над листом бумаги с карандашом в руках, повторяя себе, что не стать художником иначе, как закончить свой десятый за день рисунок, если этого совсем не хочется. Учиться нужно в удовольствие, тогда и процесс, и итог, будут куда приятнее. Удачи!
Техника рисования масляной пастелью для начинающих
Рисование масляной пастелью – увлекательная и интересная техника, сочетающая в себе техники использования восковых карандашей и сухой пастели.
Гжельский узор для рисования детям
Ярчайшим примером русского народного прикладного искусство является знаменитая гжельская роспись — особая техника, традиционно состоящая из изысканной росписи на изделиях белой глины.
Смотрите видео уроки рисования:
Темы для рисования детям 7 лет
Изобразительное искусство — одно из самых крупных и популярных направлений детской творческой деятельности. Рисование не только стимулирует развитие мелкой моторики, улучшает образное восприятие и формирует творческие навыки, но и позволяет детям через изображение выразить свое собственное «Я».
Узнайте, как начать рисовать — 22 простых совета для начала! — Артсиди
Делиться заботой!
- Фейсбук
- Твиттер
Вы когда-нибудь задумывались, как начать рисовать? Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным художником, начать новый рисунок может быть сложно. Но это не обязательно!
При небольшом планировании и некоторой практике каждый может научиться рисовать. В этой статье мы поделимся 17 крутыми советами, которые помогут вам начать рисовать и получать от этого удовольствие.
Так что берите карандаши и бумагу, и начнем!
Содержание
- Вы хотите начать рисовать, но не знаете, с чего начать?
- 22 совета, которые помогут начать рисовать
- Верьте, что вы можете добраться туда
- Не пытайтесь быть идеальным!
- Рисование — это научиться видеть
- Практика техники затенения
- Копируйте рисунки и картины, когда учитесь рисовать
- Запишитесь на урок рисования или рисования
- Ведение скетчбука
- Сделайте рисование привычкой
- Эксперимент с различными средами
- Понять значение
- Поймите силу цвета
- Край важен
- Понимание света и тени в рисовании
- Форма для практики рисования
- Практика рисования пропорций
- Ничья из жизни
- Используйте ссылку на фото
- Понимание перспективы рисования
- Используйте упражнения по рисованию, чтобы разогреться!
- Основные материалы для рисования, чтобы начать рисовать
- Исследуйте стили рисования
- [Загрузите свои бесплатные 30 дней идей рисования ниже ⬇]
- Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать…
- Могу ли я научить себя рисовать?
- Как мне начать рисовать?
- Каковы 5 основ рисования?
- Как новичку начать рисовать?
- Заключение
**Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендовал.
Если вы купите что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас.**
Рисование — это основа всех художественных техник. Прежде чем вы сможете научиться рисовать, лепить или печатать, вы должны научиться рисовать.
Рисование — это то, как наш мозг переводит мысли в образы на бумаге, поэтому это невероятно важный навык в творческом процессе.
Следуйте этим 22 советам, чтобы начать развивать свои навыки рисования…
Верьте, что вы можете достичь этогоНачать рисовать может быть очень нервным занятием, особенно если вы считаете, что не умеете рисовать. Я встречал так много людей, которые действительно верят, что не умеют рисовать. Это очень самоограничивающее убеждение.
Если вы считаете, что не можете что-то сделать, значит, вы не можете. Однако, правда в том, что каждый может рисовать.
Да, некоторые люди рождаются с врожденной способностью передавать формы и образы в очень выразительной или реалистичной манере. То, что у вас нет такого же уровня навыков (пока), не означает, что вы не можете этого достичь!
На протяжении многих лет я обучал многих учеников, которые приходили ко мне в класс, веря, что они действительно не умеют рисовать. Первый шаг к тому, чтобы помочь кому-то справиться с тревогой, связанной с рисованием, — заставить его поверить в свой собственный потенциал.
У всех нас есть потенциал!
Это самый важный шаг в обучении рисованию. Верьте, что вы можете, и что ваше мастерство улучшится.
Не пытайтесь быть идеальным!Постарайтесь сосредоточиться на процессе рисования. Перфекционизм — вор творчества и часто является причиной того, что люди не продолжают или даже не начинают рисовать.
На самом деле рисование ничем не отличается от любого другого навыка. Если вы хотите научиться рисовать — вам нужно решиться и практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться.
Будьте нежны с собой и продолжайте в том же духе каждый день.
Обучение рисованию — интересная концепция, потому что речь идет не о том, чтобы «научиться рисовать», а о том, чтобы научиться ВИДЕТЬ. Другими словами, мы должны начать действительно смотреть на наш объект новыми, свежими глазами.
Как только вы начинаете смотреть на вещи так, как будто никогда их раньше не видели, вы начинаете переводить их в рисунок, и начинается волшебство.
Внимательное изучение предмета во время рисования дает вам более глубокое понимание материального мира.
Наблюдательное рисование — это ключ к тому, чтобы научиться рисовать и улучшить свои навыки.
Вам не обязательно быть художником
Это распространенное заблуждение, что у вас должен быть какой-то врожденный талант, чтобы уметь рисовать. Правда в том, что научиться рисовать может каждый — независимо от того, считаете ли вы себя «художником» или нет.
Да, чтобы стать лучше в рисовании, нужны время и практика, но если вы готовы приложить усилия, вы определенно сможете научиться рисовать.
Выберите темуСуществует бесконечное количество тем, которые вы можете выбрать для своего рисунка. Вы можете рисовать из своего воображения или из реального объекта в реальной жизни.
Очень хорошим предметом для начала является копирование рисунка мастера, такого как да Винчи или Микеланджело. Это упражнение дает вам хорошее понимание языка или рисунка и дает вам представление о том, что и как видит художник.
Глядя на рисунки мастера, можно хорошо понять, как они используют линии в своих работах и как создают тени и текстуры.
Микеланджело, Голова молодого человекаДа Винчи, Голова молодой женщины
Я часто нахожу, что рисование из реальной жизни может быть очень захватывающим. Берите с собой альбом для рисования, куда бы вы ни пошли, и иногда рисуйте на улице.
Ожидаете ли вы в очереди или сидите на скамейке, вы найдете прекрасную тему, которая вдохновит вас.
Если вы застряли на идеях, вы можете принять участие в художественном конкурсе и получить подсказки, которые помогут вдохновить ваши рисунки.
«Рисование — невероятно терапевтическое занятие, которое имеет огромные преимущества в борьбе с тревогой, стрессом и депрессией. Какой бы ни была ваша цель, это отличный способ начать свое творческое путешествие.»
Практика Техники растушевкиСуществует множество техник, которые люди используют в рисовании для создания выразительных линий или теней.
Вы можете использовать технику штриховки или перекрестной штриховки, например, в теневых областях здания. Нарисуйте свои линии ближе друг к другу, чтобы создать более темную и глубокую тень. Чтобы создать более светлый эффект, проведите линии дальше друг от друга.
Смешивание/корректировка — это когда люди держат карандаш «плашмя» на странице, чтобы создать гладкую текстуру.
Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее становится заштрихованная область. Это часто используется для рисования предметов с очень гладкой поверхностью, например, черт лица или керамики.
Точечный рисунок — отличная техника, которую можно использовать для создания очень подробных рисунков. Эта техника, как правило, занимает много времени, но результаты часто прекрасны.
Будьте осторожны при использовании техники штриховки при рисовании лиц — вы же не хотите, чтобы это выглядело так, как будто у вашего объекта сыпь!
Наброски — это увлекательный способ создать выразительные линии на рисунке. Начните работать восьмерками, которые перекрывают друг друга. Чем больше они перекрываются, тем темнее будет заштрихованная область. Чтобы создать более светлые области, вы ослабляете свои каракули.
Я обнаружил, что лучший способ использовать технику затенения — найти, какие комбинации хорошо работают вместе. Я часто использую смешивание в сочетании с перекрестной штриховкой или штриховкой, чтобы придать своим рисункам выразительность, но структурированность.
Опять же, это также зависит от выбранного вами стиля.
Совет: поместите лист бумаги между рукой и рисунком, чтобы не испачкать работу!
Копируйте рисунки и картины, когда вы учитесь рисоватьКогда вы только начинаете осваивать новый навык, рекомендуется копировать работы других художников. Практика поможет вам изучить пропорции и приемы, используемые художником.
Это также поможет тренировать ваше зрение, чтобы видеть, что делает хороший рисунок.
Вы можете копировать любые произведения искусства, включая наброски, портреты, пейзажи и натюрморты.
При копировании произведения внимательно изучите его. Посмотрите, как художник использует форму, тень и линию.
Запишитесь на урок рисования или рисованияОтличный способ научиться различным техникам рисования и улучшить свои навыки черчения — это пройти урок рисования или рисования.
Это даст вам доступ к различным ресурсам и методам, которые может использовать профессиональный художник.
Рекомендуется хранить все свои рисунки и эксперименты в альбоме для набросков — со временем вы сможете увидеть, как вы развивались и совершенствовались в своих навыках рисования.
Когда вы изучаете и практикуете новые приемы, обязательно следите за своим прогрессом, делая наброски в альбоме.
Наброски идей, отработка теней и копирование работ других художников — все это можно отслеживать в альбоме для рисования. Это поможет вам увидеть свой прогресс с течением времени и вдохновит вас на будущее
Вы даже можете обнаружить, что новые идеи возникают из уже выполненных вами рисунков.
Сделайте рисование привычкойЧтобы стать лучше и улучшить свой рисунок , вам нужно сделать это привычкой.
Это не означает, что вы должны тратить на это часы каждый день, но постарайтесь сделать его постоянным творческим выходом для вас, чтобы развивать свои навыки рисования.
Исследуйте и экспериментируйте с различными средами. Это означает, что вы должны рисовать линии карандашом, углем, тушью, ручкой, пастелью, кофе и в основном всем, чем можно оставить след.
Понимание стоимостиСтоимость — это термин, обозначающий легкость или темноту предмета. Мы можем использовать значение, чтобы придать глубину и перспективу рисунку. Затенение сферы — один из самых распространенных способов, с помощью которых мы, как художники, можем практиковать ценность!
Понимание силы цветаЦвет оказывает сильное эмоциональное воздействие на рисунок — яркий и живой, темный и мрачный и т. д. Цвет можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным частям изображения, подчеркнув их.
Края важны Края могут предоставить множество данных о предмете. Они могут указать силу источника света и его местонахождение, насколько ясна погода, насколько важен объект в композиции, находится ли объект в фокусе или на заднем плане, и как далеко он находится.
Когда дело доходит до затенения, использование света и тени может создать иллюзию глубины и объема. Понимание того, как работают свет и тень, является ключом к созданию реалистичных рисунков.
Форма для практики рисованияФорма — это трехмерная форма, которую принимает объект, и для реалистичных рисунков необходимо научиться видеть и точно рисовать форму.
Понимая форму, вы можете создать иллюзию глубины и объема в своих рисунках.
Рисование жестами — отличный способ улучшить понимание человеческого тела и движений. Рисование жестами — это быстрое набрасывание основных линий фигуры, чтобы запечатлеть ее движение или позу.
Практика рисования пропорций Неправильные пропорции могут сделать рисунок дилетантским. Важно практиковаться в точном рисовании пропорций объекта, чтобы создать реалистичное и правдоподобное изображение.
Рисуй на улице! Лучший способ улучшить свои навыки рисования — это практиковаться в жизни. Это означает рисовать простые объекты, людей или сцены природы, которые вы видите прямо перед собой.
Использование эталона фотографииРабота с эталонными фотографиями, несомненно, самый быстрый способ улучшить свои навыки, используя фотореференс.
Фотореференс — это фотография объекта или сцены, которую вы используете в качестве ориентира при рисовании.
Это поможет вам научиться видеть детали и нюансы объекта и даст вам лучшее понимание света и тени.
Понимание перспективы рисованияОдним из наиболее важных аспектов создания реалистичных рисунков является понимание перспективы. Перспективный рисунок — это техника, которая помогает нам создать ощущение глубины в наших изображениях.
Существуют различные виды перспективы, но одним из наиболее распространенных является линейная перспектива.
Это вид, который использует линии, чтобы создать ощущение расстояния и уединения.
Упражнения по рисованию, которым нужно следовать…
Существует множество различных упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать, чтобы начать разминку.
- Отличное упражнение — рисование недоминантной рукой.
- Переверните эталонное изображение вверх ногами.
- Попробуйте рисовать с закрытыми глазами.
- Заполните всю страницу линиями разной толщины.
- Рисование фигурок из палочек
- Рисование мультфильмов
Цель упражнений по рисованию — помочь вам почувствовать, как делать отметки на бумаге. Важно, чтобы вы играли и получали удовольствие от процесса обучения.
«Рисование правого полушария мозга» Бетти Эдвардс — это фантастическая книга, в которой есть несколько упражнений по рисованию, которые вы можете попробовать.
Фактически, она считается одной из лучших книг о том, как улучшить свои навыки рисования!
[Посмотрите мой тщательно отобранный список лучших книг для рисования для художников]
Основные материалы для рисования, чтобы начать рисовать след на поверхности действительно. Вы также можете рисовать на чем угодно, от бумаги до ткани. Это действительно зависит от ваших предпочтений, и важно, чтобы вы экспериментировали.Рекомендуется попробовать различные материалы, чтобы найти тот, который подходит вам и вашему стилю.
Если вам нужна простая отправная точка, начните с очень простого ассортимента расходных материалов. Вы можете сделать широкий спектр рисования, используя только основы.
Традиционные материалы для начала рисования:
- Три разных сорта карандаша (обычно HB, 2B и 6-8B) Класс H в основном используется только тогда, когда вы начинаете очень легко рисовать контуры.
- Бумага для рисования/черчения или альбом для рисования .
- Мягкий резиновый ластик
[Читайте мою статью о выборе лучших ластиков для рисования ]
- Стандартная металлическая точилка
Это необязательно, но полезно, когда ваши навыки рисования улучшаются, и вы хотите расширить свои техники:
- Растушевка культей или лепешек
- Ластик-замес (это отличный инструмент, которым вы можете манипулировать, чтобы получить небольшие участки)
- Доска для рисования
Цифровые инструменты для рисования
Если вы графический дизайнер или просто любите работать с творческими технологиями, вы можете легко создать реалистичный рисунок на своем ПК, ноутбуке, планшете или телефоне.
Мне нравится рисовать на моем iPad с помощью Apple Pencil и Procreate.
Я люблю рисовать в цифровом виде так же, как и в традиционном!
Цифровое рисование похоже на цифровое рисование, но с использованием более живописных пометок.
Я был удивлен тем, насколько рисование на моем iPad было похоже на настоящее рисование, и мне это очень нравится.
Изучение стилей рисованияСуществует множество различных стилей рисования, которые вы можете попробовать. Если вы начали рисовать и выработали собственный стиль, вам будет интересно выбрать новый стиль рисования, чтобы расширить свои навыки рисования!
Штриховой рисунок или Контурный рисунок
Штриховой рисунок буквально просто рисует объект с помощью линий и без штриховки. Вы можете использовать контурные линии и очертания, чтобы определить свои формы и формы. Художникам часто нравится рисовать контурными линиями.
Абстрактный рисунок
Абстрактный рисунок — это стиль, в котором вы рисуете из своего воображения.
Ваш образ нефигуративен, то есть не похож ни на что узнаваемое. Многие люди находят это очень освобождающим типом рисования.
Рисование аниме и манги
Рисование аниме — это стиль, основанный на японской анимации. Он включает в себя использование черных контуров, стилизованных форм и плоских тонов.
Фотореализм
Фотореализм — это когда художник доводит изображение до такой степени реалистичности, что можно подумать, что это фотография. Такие художники, как Чак Клоуз, используют очень математические методы для достижения такого уровня реализма.
Выразительный рисунок
Выразительный рисунок — это использование линий и тонов для создания эмоционально выразительных рисунков. Этот стиль часто включает в себя своего рода движение или действие.
Архитектурный чертеж
Архитектурный чертеж — это технический чертеж дома или здания с использованием очень прямых линий и геометрических приемов.
Чертеж должен быть воссоздан в реальности, поэтому должен быть высокий уровень точности.
Городские зарисовки
Городской скетчинг — это форма рисования, при которой художник изображает пейзажи и объекты городских пространств в своих зарисовках. Они часто работают довольно быстро и могут использовать в своих рисунках перо и акварель.
Посмотрите это видео о том, как начать рисовать Urban Sketching …
[Статья по теме: 11 советов, как улучшить свой рисунок!] Days of Drawing Idea ListСкачать
Часто задаваемые вопросы о том, как начать рисовать … Могу ли я научиться рисовать?Да, вы определенно можете научиться рисовать. Есть ряд замечательных книг и онлайн-ресурсов, которые могут помочь вам начать работу.
Как начать рисовать? Как хочешь! Вы можете начать с линейных рисунков, абстрактных рисунков, аниме-рисунков или фотореалистичных рисунков.
Это действительно зависит от того, что вас интересует и каков ваш уровень мастерства.
Понимание краев, пространств, света и тени, взаимосвязей и целого, или гештальта, — это пять компонентов рисования. Когда все пять основных навыков рисования объединены, они образуют элементы законченного произведения искусства.
Как новичку начать рисовать?Новичок может начать рисовать разными способами. Вы можете записаться на уроки рисования, присоединиться к художественной группе или найти наставника. Также важно регулярно практиковаться и вести альбом для набросков, чтобы отслеживать свои успехи.
ЗаключениеЕсли вам интересно, как начать рисовать, эти 22 совета помогут вам начать работу. Не забывайте практиковаться и экспериментировать с различными методами, чтобы найти то, что лучше всего подходит для вас.
При любой возможности рисуйте с натуры и не бойтесь бросать себе вызов.
Чем больше вы рисуете, тем лучше вы становитесь. Чего ты ждешь? Начинайте рисовать!
Другие статьи, которые могут вам понравиться…
[Ищете, что можно нарисовать на руке? 50 простых идей для рисования на 2022 год]
[Справочник по чертежам сидя | 18 бесплатных поз, которые помогут вам в рисовании фигуры
[11 лучших наборов для рисования]
Руководство для начинающих по обучению рисованию и наброску
ВведениеРисование — это очень весело. Это может расслаблять, и довольно удивительно видеть результаты своих усилий, когда вы закончите. Некоторые люди могут потратить часы, дни, даже недели на одно произведение искусства и добиться впечатляющих результатов.
Конечно, когда вы делаете что-то, вы хотите делать это «правильно». Хотя правильного способа рисования не существует, поскольку все дело в личном удовольствии, безусловно, есть много способов сделать свою работу намного лучше.
Все дело в изучении правильных навыков и приемов. Как новичок, вы можете не знать о некоторых из этих навыков и техник, поэтому давайте просветим вас!
Вот руководство для начинающих, как научиться делать наброски и рисовать. Довольно скоро вы станете экспертом во всем, что касается рисования!
Easy Drawing Guides полны вдохновения для рисования и пошаговых руководств. Если вы хотите сразу приступить к рисованию, ознакомьтесь с этими простыми и удобными для начинающих идеями рисования: 50 лучших рисунков собак, 51 простой рисунок людей или разные способы нарисовать розу.
Содержание.0005 Резюме
Советы по рисованию перед началом работыЕще до того, как вы нанесете карандаш (кстати, именно так вы рисуете симпатичный мультяшный карандаш) на бумагу, есть пара вещей, которые вы действительно должны знать с самого начала. летучая мышь.
Знание этих советов поможет вам добиться невероятных результатов и облегчить ваше разочарование при рисовании.
Практика помогает рисованию, поэтому, если вы будете следовать этим советам и много практиковаться, значит, вы уже на правильном пути.
Правильный настрой и отношениеКлючом к успеху в рисовании является правильное мышление и отношение. У вас может быть миллион ресурсов под рукой, но если у вас нет этой ключевой вещи, вам может быть трудно научиться эффективно рисовать.
Когда дело доходит до рисования, очень легко сравнивать себя с другими. Мы поняли — мы все там были.
Дело в том, что все люди индивидуальны, имеют свои навыки и стили. Что может понравиться одному человеку, может не понравиться другому. Просто так обстоят дела.
По этой причине не стоит сравнивать себя с другими людьми, когда рисуете. Даже тот, кто начал учиться в одно и то же время, может делать что-то не так, как вы, и это тоже нормально!
Вместо того, чтобы сравнивать себя с другими людьми, вы должны сравнивать себя с будущей версией себя.
Если вы выдержите это и продолжите практиковаться в рисовании, вы сможете сравнить свою работу сейчас с работой через несколько месяцев или лет, чтобы увидеть, как далеко вы продвинулись.
Это позволит вам чувствовать себя выполненным, а также даст вам представление о том, как вы можете совершенствоваться в будущем.
Если вы начинающий художник, важно начать с простых уроков рисования, так как вы быстрее добьетесь успеха и почувствуете себя лучше и мотивированнее в рисовании. Вот три моих любимых урока рисования для начинающих: простое рисование снеговика, научиться рисовать отряд и простое рисование мультяшной девушки.
Совершенства не существуетЕсли вы стремитесь к абсолютному совершенству при создании своих работ, вы можете разочароваться, и это может удержать вас от продолжения работы.
Вы не станете экспертом, когда начнете, и даже люди, которые рисуют десятилетиями, делают ошибки. Совершенство недостижимо.
Вместо того, чтобы стремиться к совершенству, нужно ставить реалистичные цели.
Подумайте о своих текущих навыках и опыте сегодня, вместо того, чтобы пытаться достичь невозможного и чувствовать себя плохо, если вы этого не достигли.
Дело в том, что вы можете думать, что со временем станете мастером рисования, но даже людям, которые рисовали годами, еще есть куда совершенствоваться.
В жизни всегда есть куда расти, и рисование не исключение.
Если вы продолжите учиться, то сможете стать лучшим художником, и это просто потрясающе.
Итак, стремитесь к росту и развитию, а не к недостижимому совершенству.
На самом деле, если бы вы гипотетически должны были стать совершенными, вы бы сделали это, не пытаясь быть совершенными.
Гораздо лучший способ научиться рисовать, чем стремиться к совершенству, это много рисовать. Если вы создадите несколько рисунков вместо одного, вы узнаете гораздо больше и быстрее станете лучше.
Вы даже можете нарисовать несколько рисунков на одну и ту же тему, что гарантированно вам очень поможет.
На этой странице представлены различные идеи рисования кошек, на этой странице — идеи рисования цветов, а на этой странице — идеи рисования драконов.
В конечном счете рисование может доставлять массу удовольствия.
Рисование на самом деле не то, чем вы должны заниматься, потому что вы пытаетесь получить признание за что-то — если вы делаете это по этой причине, вам действительно следует переоценить — это лишит всего этого удовольствия!
Не рисуй для других, рисуй для себя.
Очень трудно получить удовлетворение от мнения других людей, когда ты что-то делаешь.
Это отсылка к предыдущему пункту о слишком сильном стремлении к совершенству — если вы слишком усердно работаете, чтобы произвести впечатление на других людей, вместо того, чтобы делать что-то для себя, вы никогда не будете счастливы и никогда не будете чувствовать себя достаточно хорошо.
Наслаждайтесь процессом рисования и позвольте себе испытать это для себя и только для себя.
Ставьте перед собой цели и позвольте себе повеселиться — вы это заслужили, и вы непременно поблагодарите себя за это.
Рисование того, что вас интересует, гарантированно поможет сохранить интерес к рисованию. Чем вы увлекаетесь? Вы хотите найти простые идеи рисования и уроки по деревьям, птицам, человеческому телу или чему-то еще?
В голове только одна цельВы должны научиться рисовать ради собственного удовольствия, а не для того, чтобы угодить другим.
Вся цель должна заключаться в том, чтобы научиться рисовать, по крайней мере, для начала.
Процесс обучения рисованию никогда не закончится, так как вам всегда будет не хватать каких-то знаний, или всегда будут новые вещи, которым вы можете научиться, чтобы сделать его еще лучше.
Поставить цель нарисовать все со 100% реализмом — это цель, которая обречена на провал.
У вас есть собственные способности — вы можете обнаружить, что рисуете в мультяшном стиле лучше, чем реалистично.
Просто наслаждайтесь процессом обучения. Ставьте перед собой небольшие цели, которые помогут вам в процессе обучения, но не ставьте перед собой нереалистичных стандартов и целей, потому что вы никогда не будете счастливы.
Рисование собственных мультяшных персонажей — увлекательная часть учебного процесса. Мультфильмы рисовать легко, весело и быстро. Хотите нарисовать мультяшного оленя, волшебника или дом.
Изучение навыков ручного трудаНаконец, речь идет об обучении навыкам ручного труда. Стоит отметить, что если рисование кажется вам очень простым, то есть большая вероятность, что вы не знаете о нем так много, как думаете.
Рисование — это не просто прикосновение карандаша к бумаге, это техника и мастерство.
Когда вы освоите эти навыки, вы сможете создавать гораздо более сложные работы, чем вы когда-либо думали.
Чем больше вы практикуете навыки, тем лучше вы будете. Просто прочтите эту статью — посмотрите, как сильно люди могут измениться даже за короткий промежуток времени!
Все дело в настойчивости и знании нужных навыков.
Рисование в разных стилях поможет вам развить различные навыки ручного труда. Например, рисование реалистичной собаки сильно отличается от рисования мультяшной собаки.
Шаг за шагом к обучению рисованию и наброскуТеперь пришло время узнать больше о том, как делать наброски и рисовать, чтобы стать лучшим художником!
Помните, как мы упоминали выше, что обучение рисованию — это марафон, а не спринт. Не торопитесь, чтобы тщательно изучить рисунок, а не сравнивать себя с другими людьми.
Позвольте себе насладиться процессом — вы обязательно скажете себе за это спасибо!
С учетом сказанного, вот пошаговое руководство о том, как научиться рисовать и делать наброски.
Рисовать дудлыПришло время полностью вернуться к основам — вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать, в конце концов!
Обучение рисованию часто начинается с простого каракуля.
Пока не пытайтесь рисовать что-то конкретное, просто рисуйте все, что хотите.
Поиграйте с небольшим количеством рисунков — как если бы вам было скучно в ситуации, из которой вам не терпелось выбраться.
Не расстраивайтесь, даже если это выглядит немного странно — на самом деле это не должно выглядеть ни на что. Это просто вопрос привыкания к ручке и бумаге на данный момент.
Как оказалось, рисование имеет множество преимуществ как для вас, так и для вашего рисунка.
Когда вы рисуете, рисование помогает разогреть руку перед тем, как приступить к настоящей работе, помогает расслабить руку и научит получать удовольствие от рисования и не относиться к себе слишком серьезно.
Рисование также полезно для здоровья.
Во-первых, это расслабляет и помогает снять стресс. Это хорошо для регулирования вашего настроения, это хорошо для вашей памяти и это хорошо для ваших способностей решать проблемы. Подробнее о преимуществах дудла вы можете узнать здесь.
В конечном счете, ничто из этого не должно вызывать удивления: книжки-раскраски и страницы для рисунков осознанности — это индустрия на миллиард долларов, главным образом из-за преимуществ, которые они могут оказать на психическое здоровье человека.
Вы можете рисовать левой или правой рукой. В большинстве случаев вам будет легче использовать свою доминирующую руку, но если вы хотите немного больше поиграть, то вместо этого вы можете использовать свою более слабую руку.
Рисование — это веселое и бессмысленное занятие, но вы также можете рисовать простые рисунки, такие как простая форма галстука-бабочки, глупое мультяшное яйцо или всегда популярные рисунки из палочек.
Управляйте направлениямиСледующее упражнение может быть очень интересным для новичков, которые учатся рисовать — на самом деле оно может быть интересным независимо от вашего уровня навыков, возраста или чего-то еще.
Для этого возьмите лист бумаги и нанесите на него маленькие точки. Это будет немного похоже на небо, полное светящихся звезд!
Вы также можете сделать это любым цветом, поэтому, если вы хотите поиграть с новыми цветными карандашами, которые вам не терпелось попробовать, сейчас самое подходящее время для этого.
Как только все ваши точки будут на бумаге и готовы к работе, следующее, что нужно сделать, это соединить их!
Превратите точки в какую-нибудь форму, это не должно иметь никакого логического смысла. Это просто вопрос игры с ними.
Сначала старайтесь избегать крутых поворотов и следите за тем, чтобы ваши движения были плавными.
Если вы готовы к более сложной задаче, вы также можете добавить дополнительные точки и поиграть с диагональными линиями.
Это упражнение полезно для того, чтобы помочь вам привыкнуть к смене направления во время рисования, сохраняя все плавным и плавным. Это поможет вам создавать более точные изображения в процессе.
Это также поможет вам адаптироваться к изменению движений рук во время работы, играя с захватами, которые вам будут удобны во время рисования.
Опять же, вы можете превратить эту игру в рисование и, возможно, нарисовать дикие линии взрыва или гладкие края рисунка мультяшной звезды.
Рисование линий Линии являются основой любого произведения искусства.
Просто возьмите, например, этот учебник по рисованию Пикачу — в основном это линии и зубчатые формы.
Таким образом, очень важно, когда вы учитесь рисовать, чтобы вы овладели искусством прямой линии — или вообще любой линии.
Линии не обязательно должны быть самыми прямыми на планете. Есть вероятность, что хотя бы часть линии будет не прямой, и это нормально.
Просто потренируйтесь, в том числе в разном темпе.
Попробуйте сделать что-нибудь быстрое, медленное, легкое, тяжелое, используя разные направления. Просто немного поиграйте с этим.
Некоторые из них вам будет сделать легче, чем другие. Это ключевая причина, по которой вы можете обнаружить, что некоторые художники рисуют предметы, обращенные почти полностью в одном направлении. Некоторым людям просто легче рисовать в одном направлении, чем в другом.
Упражнения в рисовании линий полезны, потому что это дополнение к только что упомянутому упражнению, улучшающее навыки, которые вы уже изучили.
Он позволяет вам работать над созданием стабильного хвата и позволяет вам установить способ, которым вы чувствуете себя наиболее комфортно при рисовании.
В конце концов вы найдете направление линии, которое вам удобно. Когда вы это сделаете, рекомендуется придерживаться его, так как вы, вероятно, получите лучшие результаты.
Если вам нужно пойти в другом направлении, вы можете повернуть бумагу, чтобы сделать то, что вам нужно. Цель состоит в том, чтобы вам было комфортно, потому что форсирование неудобных форм рук вам не поможет.
Иногда линии должны быть очень точными, чтобы произвести желаемый эффект на бумаге. 3D-рисунки и рисунки оптических иллюзий требуют очень точных линий, чтобы эффект работал. Попрактиковавшись в некоторых основных линиях, почему бы вам не попробовать нарисовать эту трехмерную дыру или невозможный треугольник Пенроуза?
Рисование овальных фигур Овальные и круглые формы очень важны для рисования, как вы можете видеть в этом уроке рисования лица Бэтмена.
Теперь лучше попытаться нарисовать овалы, когда вы только начинаете. Круги могут быть немного более пугающими, поскольку вы оказываете давление на себя, чтобы сделать круг идеальным.
Сейчас все, что вам нужно сделать, это привыкнуть к ощущениям от рисования овальных фигур.
Потренируйтесь в темпе их рисования и попрактикуйтесь в нажиме карандаша на бумагу.
В конце концов, вы просто хотите получить круглую форму с концом, идущим к тому месту, с которого вы начали.
Опять же, это полезно по многим причинам. Во-первых, это позволяет вам привыкнуть вращать рукой по малым и большим кругам, делая это со временем более комфортным.
Это также поможет вам привыкнуть к тому, как работает ваш хват, и даст вам еще больше контроля над рисованием в определенных направлениях.
Овальная форма является основным строительным блоком во многих рисунках! Практикуйте это со следующими уроками рисования: Гринч, Супермен или аниме-мальчик. Пошаговые инструкции сделают это так просто!
Практика штриховки Следующее, что вам нужно сделать, это научиться штриховке во время рисования.
Что такое штриховка? Ну, если быть точным, это очень важная техника, которую люди будут использовать, когда будут затенять произведения искусства.
Это полезно знать, когда вы только начинаете рисовать, потому что это поможет вам работать над тем, чтобы вам было удобно двигать рукой во время рисования.
Для этого быстро нарисуйте несколько коротких линий, расположив их рядом друг с другом. Все они должны смотреть в одну сторону. Когда вы это сделаете, нарисуйте несколько других линий поверх исходных линий, но в другом направлении — в обоих случаях обычно по диагонали.
Также можно использовать так называемую технику комка шерсти, которая включает в себя большее количество волнистых линий. Не тратьте слишком много времени на то, чтобы сделать линии идеальными, так как часто это не важно, так как они в основном используются для затенения.
Это важное упражнение, поскольку оно позволяет вам работать с более мелкими и резкими движениями, а также позволяет вам опираться на техники, о которых мы упоминали ранее.
Позволяет сосредоточиться на конкретных областях и помогает научиться работать быстро.
Чтобы попрактиковаться в штриховке, взгляните на это простое руководство по рисованию лестницы в 3D или на этот пейзаж для кемпинга с пошаговыми инструкциями.
Заполнение закрытых областейТеперь пришло время объединить два упражнения, о которых мы только что говорили.
Помните овал и круг, о которых мы только что говорили? Ну нарисуй парочку таких.
Когда вы закончите, начните заполнять их, используя технику штриховки, которую мы упоминали выше для затенения.
Постарайтесь сделать это как можно быстрее, не выходя за рамки. Это может быть немного сложно, но просто продолжайте практиковаться.
Если есть промежутки, не пытайтесь их заполнить — вам просто нужно продолжать, пока у вас не будет все меньше и меньше промежутков в кругах.
Делая это, вы увеличиваете количество линий, как мы упоминали ранее, и это укрепляет вашу хватку, когда вы пытаетесь рисовать.
Это отличное упражнение для укрепления уверенности в себе, которое поможет вам комбинировать несколько разных упражнений, что будет важно, когда вы продолжите учиться рисовать.
Мастер различных уровней давленияДавление важно, когда вы рисуете. Это может сильно повлиять на то, как будут выглядеть ваши рисунки.
Будут времена, когда вам нужно будет рисовать более светлые линии и формы, а иногда вам нужно, чтобы что-то выглядело более жирным, применяя давление.
Вы можете практиковать это упражнение с любым из упражнений, которые мы уже упоминали.
Работайте над рисованием линий или каракулями на странице, используя различные уровни давления — это будет особенно удобно, когда вы делаете наброски.
Когда вы начинаете поправляться с помощью давления, вы можете увидеть, можете ли вы сделать что-то более постепенное, с большим давлением в начале и плавным переходом в меньшее давление. Имея большой опыт, вы также сможете создавать градиенты.
Это, вероятно, самое важное упражнение, которое вы можете освоить, когда пытаетесь рисовать, и оно позволяет вам более творчески подходить к работе в дальнейшем.
Также отлично подходит для тренировки захвата и движений рук, прежде чем вы начнете рисовать твердые объекты.
Повторяющиеся строкиТеперь пришло время поработать над повторяющимися линиями. Это расширение некоторых предыдущих упражнений.
Вам нужно начать с создания короткой линии с минимальным усилием.
Когда вы снова пройдете линию, вы можете немного сильнее надавить.
Продолжайте делать то же самое со всеми остальными линиями, которые вы рисуете, и постарайтесь ускорить свой темп.
Сразу может не получиться потрясающе, но с каждой попыткой будет выглядеть лучше.
Это будет важно, когда вы продолжите свое путешествие по рисованию. Это поможет вам быть более точным при рисовании и позволит вам полностью определить, как выглядят ваши линии.
Это прекрасное упражнение для укрепления уверенности в себе.
Рисование различных мягких фигурЕсли вы выполнили шаги, перечисленные выше, теперь вы готовы к последнему упражнению.
Иногда может быть немного сложно нарисовать длинную линию или круг за один раз, поэтому часто помогает рисовать их по частям.
Если вы делаете движения короткими, то с ними обычно намного легче иметь дело, когда вы работаете с большими формами и линиями.
Таким образом, работайте над рисованием мягких форм. Это включает в себя подъем и перемещение карандаша небольшими движениями в одном направлении.
Не форсируйте, так как движение должно быть естественным.
Если вы допустили серьезные ошибки, вы можете использовать ошибку, чтобы сделать ее более единообразной.
Когда вы освоите эту технику, вы будете готовы перейти к рисованию более простых вещей.
Может быть полезно сначала следовать инструкциям — подробнее об этом ниже!
Вот несколько простых идей для рисования, в которых прямые линии сочетаются с плавными изогнутыми формами: как выучить простую батарейку, как нарисовать туфли Vans и как нарисовать логотип Супермена.
Теперь, когда вы знаете абсолютные основы рисования, вам остается только научиться рисовать отдельные объекты, когда будете готовы, и работать над ними по ходу дела!
Итак, как еще можно научиться делать наброски и рисовать? Вот пара предложений для вас!
УчебникиКогда у вас есть время, найдите время, чтобы посетить местную библиотеку или книжный магазин. А еще лучше, если у вас поблизости есть место, где продаются предметы искусства, сходите и посетите это место.
Если вы посмотрите на полки, то обязательно найдете учебники, которые научат вас рисовать.
Вы также можете найти их для разных уровней опыта и возраста. Есть книги, предназначенные для детей, взрослых и всех остальных. Вы также можете найти конкретные, основанные на ваших интересах, например, есть книги, которые покажут вам, как рисовать сказочных персонажей или как рисовать машины.
Некоторые научат вас рисовать мультфильмы и рисовать лица для начинающих.
Если рядом с вами нет магазина, в котором можно было бы продавать подобные книги, то затея на Amazon вам обязательно поможет! Вы также можете найти наши электронные книги по рисованию на странице магазина электронных книг.
БлогиВы также можете просмотреть некоторые специализированные блоги по рисованию. Например, наш веб-сайт easydrawingguides.com — отличное место для начала.
Наш блог содержит более 1200 различных увлекательных уроков по рисованию — некоторые из них мы также перечислили выше! Они очень веселые и простые даже для новичков.
Они идеально подходят для начинающих, которые только начинают заниматься своим искусством. В частности, наш сайт отлично подходит для детей, начинающих художников, бабушек и дедушек, родителей и учителей. См., например, эту страницу с более чем 50 действительно простыми и простыми уроками рисования.
В Интернете также есть много других блогов, некоторые из них предназначены для конкретных руководств, основанных на ваших интересах.
Вы можете найти блоги с уроками рисования для аниме, реалистичными вещами и всем остальным, что вы можете себе представить.
YouTube — золотая жила для начинающих художников.
На YouTube так много разных уроков, которые покажут вам, как рисовать шаг за шагом. Вы можете узнать больше о рисовании фигур, затенении, перспективе — обо всем, что вы можете придумать.
Довольно легко часами смотреть видео о рисовании на YouTube, если вы не будете осторожны! Не все видео будут потрясающими, поэтому вам нужно знать об этом, но в конечном итоге вам удастся найти несколько каналов, которые могут стать вашими лучшими друзьями, когда вы учитесь рисовать.
Наш канал на YouTube — отличная отправная точка! 😉
Групповые занятияВы можете подумать о посещении группового занятия, если хотите научиться рисовать. Что может быть лучше, чем учиться в классе?
Здесь вы можете задать вопросы учителю, а также познакомиться с другими людьми, которые тоже заинтересованы в обучении рисованию.
Большинство из этих занятий проходят несколько раз в день в течение недели, так что вы сможете найти то, что будет соответствовать вашему расписанию.
Большинство групповых занятий проводят квалифицированные преподаватели искусства. Эти люди обладают большим опытом и богатыми знаниями, которыми вы можете воспользоваться.
Вы можете пойти в меньший класс или в больший — вам доступно множество вариантов. Однако это может быть не идеально для интроверта! Посмотрите на местные групповые занятия, на которые вы можете пойти.
В качестве альтернативы вы можете найти классы, которые в наши дни практически проводятся на таких платформах, как Zoom.
Частные занятияНе любите учиться в компании других людей? Подумайте о том, чтобы пойти на частное занятие.
Здесь вы можете получить один на один с репетитором, который будет работать с вами над вашими конкретными навыками. Таким образом, ваше обучение ориентировано именно на ваши индивидуальные потребности.
Вы можете поискать частного репетитора в Интернете или оставить запрос в газете или в социальных сетях. Вы почти наверняка найдете человека, который подойдет для этой работы, и многому научитесь у профессионала.
Однако это может стоить вам немалых денег.
Онлайн-курсыВы также можете пройти онлайн-курс. Их куча в сети, у которых можно поучиться.
Многие из них очень подробные, и вы можете выполнять их, не выходя из собственного дома — магия Интернета, верно? Вы можете проходить онлайн-курсы в прямом эфире или есть предварительно записанные курсы, которые могут быть лучшим выбором, чтобы соответствовать вашему расписанию.
Это идеальный вариант, если у вас поблизости нет групповых уроков рисования или вы хотите что-то, что совпадает с плотным графиком. Их можно делать в любое время суток, что очень удобно.
Копирование изображений Один из лучших способов научиться рисовать — это смотреть на другие изображения и рисовать то, что вы видите.
Это не обязательно должны быть изображения — вы можете рисовать такие вещи, как объекты с виду, такие как кувшины и яблоки или другие фрукты.
Конечно, не говорите, что это полностью ваша собственная работа, но рисование других изображений действительно может помочь вам научиться рисовать лучше.
Вы можете изучить работы других художников, чтобы понять, как они используют различные техники в своей работе. Вы можете не выполнять это идеально, когда начинаете, но это поможет вам со временем.
Задания по рисованиюПочему бы не принять участие в соревновании по рисованию? В сети их куча, и они могут сделать процесс рисования намного веселее.
Вы можете найти ежемесячные задачи, которые побудят вас рисовать одну конкретную вещь в день в течение месяца, или вы можете найти задачи, которые побудят вас мыслить более нестандартно. В любом случае, они могут творить чудеса с вашим творчеством и помогать вам учиться рисовать!
Вот мой вызов для вас! Сможете ли вы сделать 100 рисунков по нашим урокам рисования в течение следующих трех месяцев?
Один рисунок в день.
Затем, по прошествии этих 100 дней, сравните свои ранние рисунки с последними, и вы будете поражены достигнутым прогрессом.
Начните с интересующих вас тем (поскольку все уроки рисования в Easy Drawing Guides просты в рисовании) или используйте эти классные идеи рисования: легкое сердце, лицо девушки из аниме или рисунок тыквы на День Благодарения.
РезюмеТеперь у вас есть все инструменты, необходимые для начала рисования.
Возьми бумагу и карандаши и начинай рисовать!
Не бойтесь творить, и практика поможет!
Основы рисования — 10 ВАЖНЫХ ВЕЩЕЙ, которые нужно изучить для рисования — КУРС РИСОВАНИЯ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Серьезно, откуда ты знаешь, что практиковать или чему учиться? Что даст вам наибольшее количество навыков за наименьшее количество потерянного времени?
Название игры — сосредоточиться на принципах. Основы, основы.
These include:
— line types and usage
— perspective
— values & light
— edges
— proportion
— composition
— конструкция
— процесс
— форма
— анатомия
Я кратко расскажу о них в этом видео:
Почему эти основы важны?
Когда вы начнете изучать термины, идеи и концепции в каждой из этих областей, а также начнете практиковать их и играть с ними, вы начнете довольно быстро замечать, как приобретаются навыки.
Причина в том, что вы начинаете разрабатывать инструментарий, который может решить многие проблемы, с которыми вы столкнетесь в технической плоскости изображения.
Да, есть творческие проблемы, эмоциональные и психические проблемы, связанные с искусством, но они не рассматриваются в этом конкретном посте.
Вместо этого давайте сейчас сосредоточимся на идеях по развитию техники, потому что они являются необходимым условием для разъяснения вашего самовыражения.
— Типы линий и их использованиеСуществует множество разновидностей линий. Каждый тип имеет тенденцию работать хорошо в одних обстоятельствах и хуже в других. Когда дело доходит до линии, на самом деле нет никаких правил, за исключением того факта, что вы должны понять, как ими пользоваться.
В этом посте я расскажу о линии гораздо больше.
— Перспектива Перспектива — это использование линий и точек для обеспечения того, чтобы ваши фигуры выравнивались под определенным углом.
Это может быть одним из самых сложных основ рисования для новичка, но я призываю вас отложить эмоции в сторону и выполнить несколько простых упражнений на перспективу. Чаще всего перспектива проявляется в одной, двух или трех точках схода, и мы используем их для получения интересных и точных результатов в наших рисунках. С его помощью вы можете создать большую живописную глубину.
Чтобы получить общее представление о перспективе, посмотрите это видео.
— Ценности и светЯркость и свет являются неотъемлемой частью создания привлекательных и читаемых изображений, а также определения объема и формы.
Значения варьируются от чисто черного до чисто белого, с любым вообразимым градиентом серого между ними.
Свет — это то, как мы пытаемся воспроизвести эффект видимого ультрафиолетового спектра на нашу способность видеть. Другими словами, мы берем фотоны (частицы света) и отражаем их от объектов в нашей сцене, чтобы представить их наилучшим образом.
Края — это то, что мы используем для определения нашей маркировки. Они варьируются от совершенно незаметных (как атмосфера) до мягких (вспомните облака или складки на тонкой ткани) и, наконец, до острых и ярко выраженных, как лезвие ножа. Края часто являются наименее важным элементом для новичков, потому что есть гораздо больше поводов для беспокойства, чем то, как вещи перетекают друг в друга с точки зрения нашего рендеринга и создания меток.
Умение владеть эффективными преимуществами позволяет нам создавать максимальную правдоподобность. Когда форма меняется резко или плавно, мы визуально «покупаем» то, как все выглядит. В следующий раз, когда у вас появится подозрение, посмотрите на край тени и посмотрите, резкий он, мягкий или где он полностью теряется. Тени, свет, облака и одежда — вот некоторые из лучших мест, с которых можно начать замечать и классифицировать края.
Измерение элементов картинной плоскости рядом друг с другом. Пропорции — это то, как мы достигаем масштаба и ракурса. Например, рост большинства людей составляет примерно 7,5 головы. Мы можем разбить пропорции человеческой фигуры дальше, или мы можем перенести идею пропорций на машины, здания или практически на все, что мы хотели бы нарисовать. Правильное представление пропорций или творческая игра с ними — это мощный способ усилить свое мастерство рисования.
Композиция — это поток и расположение элементов на картинной плоскости. Музыкант должен составить ноты в своей песне, он должен расположить различные инструменты и звуки определенным образом, чтобы передать концепцию своей мелодии. Наслоение таких вещей, как барабаны, грувы, мелодия и структура аккордов.
Когда дело доходит до создания искусства, мы составляем основы, которые мы обсуждаем в этом посте, а также фактические факторы, которые мы выбираем для размещения на картинной плоскости.
На данный момент все, что вы должны иметь в виду, это то, что должна быть фокусная точка (область с наибольшим контрастом и интересом), а также элементы, которые тонко или не очень тонко указывают на нее. Когда мы складываем элементы в пределах картинной плоскости, мы создаем движение, кадры и предполагаемые линии — и как только вы научитесь читать, как они визуально «вибрируют», вы начнете развивать интуитивное понимание композиции наряду с теоретическим. .
Строительство — это то, как мы строим и соединяем фигуры и формы на картинной плоскости. Это процесс создания рисунка, который нам нужен, от А до Я. Обычно мы будем использовать некоторую форму набросков световых ориентиров, некоторую степень перспективы и достаточное количество упрощений. Они упорядочивают себя, чтобы довести наш рисунок до более законченного состояния. Представьте себе попытку построить большое здание без строительных лесов, чтобы рабочие могли ходить по поднятым плоскостям и выполнять свою работу.
Существуют тысячи способов создания различных предметов от начала до конца, но когда дело доходит до рисования, мы обращаем внимание на типы направляющих и меток, которые мы делаем, чтобы пропорционально выровнять элементы и построить их с относительной эффективностью. .
— ПроцессСтроительство восходит к процессу. Процесс — мать строительства. Когда вы знаете свой процесс или, по крайней мере, имеете его грубую схему, вы находитесь в гораздо лучшей форме, чтобы добиться успеха. Конечно, я считаю, что практика — это цель, но нужно уважать сам процесс.
Если вы будете знать, как начать уверенно, преодолевать сложные серединные моменты и заполнять пробелы по мере того, как вы заканчиваете игру как можно лучше, это будет иметь большое значение. Обычный процесс состоит в том, чтобы генерировать множество черновых идей (миниатюры), которые являются небольшими и простыми в исполнении, а затем брать эти черновые идеи и масштабировать их с большей осторожностью и утонченностью.
Наконец, мы начинаем закладывать реализованные и визуализированные линии, значения, формы и освещение. Начало с расплывчатой и быстрой концепции может занять всего 5 минут, но прохождение процесса до конечного результата может потребовать многих листов бумаги, большого количества ссылок, остановок для изучения элементов, которые не сливаются воедино, и рендеринга в течение нескольких часов.
То, что начиналось как 5-минутный набросок, может закончиться великолепной 100-часовой иллюстрацией — и процесс заключается в том, как мы реализуем этот переход.
— Форма Форма — это то, что мы уже упоминали в предыдущих скобках этого списка. Чаще всего это происходит, когда свет и тень смешиваются в мощное измерение. Способ, которым эта форма позволяет нам воспринимать объем и глубину, поразителен, и когда мы учимся щуриться на объекты и разделять их различные плоскости поверхности, форма начинает иметь гораздо больше смысла.
Анатомия является предметом большого разочарования, но и большого восхищения большинства художников. Есть анатомия существ, людей, роботов, продуктов и зданий. Речь идет об абстрагировании различных элементов, составляющих любую данную вещь, и использовании ваших знаний о том, как эти элементы «складываются», чтобы нарисовать ее. Все его пропорции, расположение и перспективы (спасибо, Эндрю Лумис!) Анатомия сама по себе представляет собой огромную кроличью нору (как и все эти основы), но вам нужна только определенная степень знаний, чтобы с большим правдоподобием выполнять то, что вы делаете.
Если вам интересно, есть курс «Простая анатомия для художников». Это поможет разрушить кажущуюся сложность человеческого тела и позволит вам легче справиться с задачей его рисования.
ЗаключениеВам могут быть интересны такие вещи, как «а как насчет цвета?» Простой факт заключается в том, что каждый день создается множество привлекательных изображений с использованием очень простых цветов или исключительно в оттенках серого. Цвет — чудесный инструмент, но он выходит за рамки этой конкретной работы, посвященной рисованию. Прежде чем мы займемся слишком много в отношении цвета, мы должны быть в состоянии отдать должное остальным этим основам.
В общем и целом, этот список не является исчерпывающим, но это скромная попытка художника дать вам целостный набор элементов, на которых можно сосредоточить свои исследования.
Это то, на что я тратил свое время и внимание, и каждый раз они приносили мне дивиденды с точки зрения навыков и совершенствования. Вот почему они фундаментальны, потому что, когда вы берете их за основу, уровень вашего искусства косвенно повышается.
Не расстраивайтесь, если вам потребовалось время, чтобы прочитать этот список, или если вам кажется, что научиться рисовать — это «слишком много работы». Вы можете проводить по 15 минут в день, играя с этими базовыми идеями, и при этом замечать прирост навыков, если знаете, как практиковаться осознанно.
Я непоколебимо верю, что эти принципы, если их серьезно изучить и применять, послужат вам до такой степени, что вы будете поражены. Открытия, которые вы делаете на этом пути, — это награда, сравнимая с золотом для сердца, и все, что для этого требуется, — это небольшое последовательное усилие.
Счастливый рисунок.
П.С.
Когда вы будете готовы, я могу вам помочь 3 способами:
1.
