Нужно ли учиться рисовать?
Академические уроки рисования многим молодым художникам иногда кажутся слишком сложными, скучными и ненужными. Однако стать настоящим мастером сможет только тот, кто в совершенстве овладел всеми приемами изображения, в том числе и классическими, так называемыми «академическими». Так что прежде чем вы решите, нужно ли просиживать долгие часы за мольбертом, стараясь освоить фундаментальные основы рисунка или нет, спросите себя: « Почему вы хотите этому научиться?» Зависит ли это стремление от ваших целей и успехов, достигнутых ранее или нет.
Талант никуда не денется.
Начинающие художники часто опасаются, что из-за излишнего внимания к академическому рисунку они утратят свой талант, потеряют свою индивидуальность . Но опытные мастера утверждают, что личность пропасть не может, если талант действительно есть, то новые навыки рисования человека, фигур или натюрмортов никак не повлияют на него. Напротив, каждый художник должен овладеть разными техниками рисунка и живописи.
Это позволит выбрать наиболее удобные и действенные методы выражения творческих идей. При академической подготовке в классе училища под присмотром опытного наставника или при изучении классических принципов самостоятельно, художник-любитель овладевает основами, необходимыми для собственного развития.
Почему нужно освоить академический рисунок?
Классическое академическое образование потребует много времени, к тому же оно не всегда дешево. Перед тем как записаться в студию или на вечернее отделение художественной школы, подумайте о том, чему именно вы хотите научиться. Существуют специальные курсы с уклонами на живопись, портрет человека, рисунок или композицию. Можно даже найти курс для тех кто хочет придумывать дизайн для вышивки, создавать модели одежды и так далее. Там не научат академическому рисунку.
Многие любители моды или декоративно-прикладного искусства изучают основы классической живописи, которые помогут в создании композиций для вышивки, росписи по дереву, изучают свойства различных материалов и особенности их поведения.
Академический рисунок в этом случае полезен, но не обязателен.
Если вы хотите, чтобы создавать произведения станковой живописи или скульптуры, архитектурные проекты — навыки, которые формируются в классе классика, будет очень полезно.
Если вы собираетесь получить высшее или среднее специальное художественное образование, вы должны иметь базовые навыки академического рисунка.
Где учиться?
Изучать академический рисунок лучше под руководством опытного учителя. В крупных городах вы без проблем сможете найти хорошие студии искусств, которые специализируются на преподавании основ рисования человека, живописи и композиции. Они, как правило, работают на базе домов культуры или других общественных учреждений. Кроме того, многие художественные школы и ведут курсы по искусству для взрослых. Другие детские кружки обычно также имеют программу академического рисунка.
Если ничего подходящего в вашем городе нет или вас не устраивают те курсы, которые вы смогли найти, можно попробовать начать учиться самостоятельно.
Где учиться рисовать взрослому человеку? ⋆ Арт-Квартира
Где учиться рисовать взрослому человеку? ⋆ Арт-КвартираУточните Ваш город:
Санкт-Петербург Москва
9 февраля 2023
Все дети обожают рисовать, к сожалению, взрослые об этом забывают. Время уходит на семью, работу, карьеру, общение с друзьями, а в душе остаётся чувство неудовлетворенности. Для того чтобы увидеть мир по-новому, стоит научиться рисованию взрослым. На нашей планете рисование доступно только человеку, только он способен передать на листе бумаги окружающий мир. Если приложить усилия, можно начать творить в любом возрасте.
Зачем взрослому человеку рисование
Если в личности пробуждается художник, он становится интересным для других людей. Рисование помогает по-новому открыть окружающий мир, обратить внимание на мелочи, нюансы, тонкие переходы.
Взрослому человеку нужно научиться рисовать, чтобы измениться в лучшую сторону:
- освоить увлекательное хобби;
- уйти от бытовых проблем;
- укрепить память;
- развить вкус;
- социализироваться, найти единомышленников.
Бытует мнение, что научиться рисовать во взрослом возрасте очень сложно, поэтому многие даже не пытаются. Если уделять время рисованию каждый день, любой человек сможет освоить азы творчества. Современная живопись – это не только классические портреты, натюрморты и пейзажи. Это множество современных техник, для освоения которых можно обойтись без традиционного образования.
Школа рисования для взрослыхВарианты обучения рисованию
Если есть желание творить, и хочется делать это хорошо, нужно выбрать способ обучения рисованию. Для взрослых людей условия для обучения предлагают арт школы, студии, мастер-классы.
Рассмотрим их особенности:
- Первое, что приходит на ум – художественная школа, начальная ступень профессионального образования. Этот вариант хорош для молодого человека, который планирует связать жизнь и профессиональную деятельность с художественным творчеством. Он получит академическое образование. Не каждая художественная школа принимает на обучение взрослых, учиться придётся несколько лет, посещать заведение три раза в неделю. Методика рассчитана на детей, интересы и наклонности взрослого ученика не будут учитываться.
- Дворцы культуры или дома творчества предлагают занятия в кружках рисования. Преподаванием занимается художник, он обучит тому, что умеет сам. Рассчитывать на серьёзное образование не приходится, работы будут любительскими. Преимущества – свобода саморазвития, низкая плата за обучение.
- Во многих городах появились школы рисования для взрослых. Они предлагают разные варианты обучения – от освоения академического рисунка в течение нескольких месяцев до мастер-классов по определённой направленности. Обычно занятия ведут молодые энергичные художники, использующие оригинальные методики рисования, курсы. Ученик может выбрать традиционное образование или посещение мастер-класса, в течение нескольких часов нарисовать картину достаточно высокого качества. Время мастер-класса ограничено, нужно за несколько часов понять методику рисования, его технологию.
- Растёт популярность выезда группы с художником во главе на пленэры и в арт-путешествия. Занятия длятся дольше, чем мастер-класс, позволяют понять технику работы мастера, увидеть, как он творит на природе. Этот способ подходит людям, желающим погрузиться в творческую атмосферу, отвлечься от бытовых проблем. Недостаток – высокая цена.
- Обучение рисованию по книгам – отличный способ дополнить очные занятия. Книга всегда под рукой, можно найти нужный отрывок и перечитать его. Важно найти хорошие книги, уметь организоваться.
- В интернете можно найти большой выбор видео-уроков, важно подобрать обучающий ролик, когда художник не просто демонстрирует в быстром темпе своё умение, а акцентируют внимание на деталях, объясняет технику рисования. Видео в любой момент можно поставить на паузу, пересмотреть, уточнить. Для новичка оптимальный вариант – мастер-класс в рисунках, показывающий все этапы творчества.
Методика рассчитана на детей, интересы и наклонности взрослого ученика не будут учитываться.
Занятия длятся дольше, чем мастер-класс, позволяют понять технику работы мастера, увидеть, как он творит на природе. Этот способ подходит людям, желающим погрузиться в творческую атмосферу, отвлечься от бытовых проблем. Недостаток – высокая цена.Школа рисования Арт-Квартира приглашает на занятия жителей Санкт-Петербурга и Москвы. Предлагаем обучение рисованию для детей и взрослых. Можете записаться на курсы рисунка и живописи, подготовиться к поступлению в вуз.
Школа рисования АРТ-Квартира это:
Просторные светлые помещения
самый центр Санкт-Петербурга и Москвы: Невский пр., 60 и ул. Петровка, 23/10, стр. 5
Качественные материалы
материалы отечественных и зарубежных производителей
Лучшие художники-преподаватели
только дипломированные профессионалы
Занятия в мини-группах
максимум 6 человек, всем комфортно
Авторские курсы и методики
весь уникальный накопленный опыт преподавателей для Вас
Индивидуальные занятия
в любое удобное для Вас время, по записи
Интерьерные картины
У нас вы можете приобрести картины для домашнего декора
Круг
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(84) «https://art-kvartira.
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf0026-min-200×300.
8 000 ₽
Диаметр 50 см
Купить
Диприх
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9969-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2021/10/dscf9972-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
25 000 ₽
Размер 60х80 см
Купить
Волны
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-300×200.jpg»
[«medium-width»]=>
int(300)
[«medium-height»]=>
int(200)
[«medium_large»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-768×511.jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(511)
[«large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«large-width»]=>
int(1000)
[«large-height»]=>
int(666)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(1000)
[«1536×1536-height»]=>
int(666)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(1000)
[«2048×2048-height»]=>
int(666)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9984-min.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(666)
}
array(27) {
[«thumbnail»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×150.jpg»
[«thumbnail-width»]=>
int(150)
[«thumbnail-height»]=>
int(150)
[«medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-200×300.jpg»
[«medium-width»]=>
int(200)
[«medium-height»]=>
int(300)
[«medium_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-768×1152.
jpg»
[«medium_large-width»]=>
int(768)
[«medium_large-height»]=>
int(1152)
[«large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-683×1024.jpg»
[«large-width»]=>
int(683)
[«large-height»]=>
int(1024)
[«1536×1536»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«1536×1536-width»]=>
int(924)
[«1536×1536-height»]=>
int(1386)
[«2048×2048»]=>
string(67) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min.jpg»
[«2048×2048-width»]=>
int(924)
[«2048×2048-height»]=>
int(1386)
[«gallery_thumb»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-150×110.jpg»
[«gallery_thumb-width»]=>
int(150)
[«gallery_thumb-height»]=>
int(110)
[«gallery_medium»]=>
string(75) «https://art-kvartira.ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-760×480.jpg»
[«gallery_medium-width»]=>
int(760)
[«gallery_medium-height»]=>
int(480)
[«gallery_large»]=>
string(76) «https://art-kvartira.
ru/wp-content/uploads/2022/08/dscf9990-min-1000×700.jpg»
[«gallery_large-width»]=>
int(1000)
[«gallery_large-height»]=>
int(700)
}
15 000 ₽
Размер 50х100 см
Купить
Санкт-Петербург
Москва
Основы искусства и как их освоить — Мэрайя Клайн
Итак, вы хотите научиться быть художником? Вы хотите иметь возможность рисовать потрясающие рисунки и раскрашивать их, как профессионал. Но вы не знаете, как начать. Вы погуглили «как научиться искусству» и получили цунами материалов, борющихся за внимание.
Сейчас проблемы с интернетом. Там так много контента, что очень сложно выделить только хороший контент. Особенно, когда вы недостаточно знаете об этой области, чтобы распознать хороший контент, когда вы его видите.
Так легко начать что-то одно, а потом отвлечься на другой классный курс или книгу на Youtube. В итоге вы смотрите много уроков, но мало рисуете.
Это может быть подавляющим и напряженным.
Я боролся с этим около полутора лет, бултыхаясь от одного к другому и не узнавая, чем я должен был быть. Я чуть не сдался несколько раз, потому что было так тяжело пытаться продираться через всю информацию и учиться самостоятельно.
С тех пор прошло пару лет, и теперь я лучше понимаю, что такое основы, почему они важны и как их изучать. Мне еще предстоит многому научиться, но, надеюсь, будет полезно услышать мнение кого-то через пару лет в этом процессе обучения искусству, который длится всю жизнь.
В этот пост я включил ресурсы, которые использовал лично и могу порекомендовать.
Если этот пост поможет одному человеку лучше понять, что такое основы искусства и как их изучать, то я буду считать это время потраченным не зря.
Что такое основы? Если вы спросите группу профессиональных художников: «Над чем в первую очередь должны работать новые художники?», почти все они ответят: «Изучите основы» с парой отрывков «научитесь рисовать коробки».
Хоть это и сделано из лучших побуждений, но на самом деле это бесполезно для начинающих, потому что на самом деле не говорит вам, что такое основы.
Это все равно, что рассказать кому-то, кто не знает, как пользоваться Интернетом, об этом замечательном фрагменте HTML-кода, который вы написали. Это вне понимания этого человека, потому что он не знает, как все это работает.
Чтобы прояснить ситуацию, скажем, что основами искусства являются такие вещи, как наброски, перспектива, анатомия, жесты и дизайн.
Если этот список слишком велик, не волнуйтесь, я разобью каждую тему и предоставлю некоторые ресурсы для каждой. Некоторые ресурсы бесплатны, а некоторые платные, в зависимости от вашего уровня приверженности и уровня интереса.
СкетчингСкетчинг — одно из лучших мест для начала обучения. Он учит вас, как контролировать свои линии и как быстро записать важную информацию.
Это также отличный инструмент для того, чтобы научиться выбрасывать свои рисунки в корзину.
Это просто набросок. Это не тот рисунок, над которым вы потратили 12 часов. Это не мастер-класс, на который вы потратили 30 часов. Просто набросок.
Когда вы начнете рисовать, многое из того, что вы будете делать в течение первых шести-двенадцати месяцев, будет довольно плохим. Это хорошо. Это нормально. Все начинают с одного и того же места. Я слышал, как один художник сказал, что в тебе 10 000 плохих рисунков. Так что празднуйте каждый раз, когда вы делаете плохой рисунок. Это еще одно плохое, приближающее вас к хорошим вещам.
Drawabox — отличное место для начала работы над улучшением качества линий, изучения теней и изучения основ создания эскизов с намерением. Я прошел курс дважды, и это было невероятно полезно. И да, это включает в себя обучение рисованию коробок. Много их.
Выше приведены примеры упражнений, которые я выполнял для drawabox.
Drawabox был создан Иршадом Каримом и основан на курсах динамического рисования, разработанных Питером Ханом.
Питер основывал большую часть информации о динамическом рисовании на уроках, которые он получил от своего учителя в Центре искусств Норма Шуремана.
Все материалы бесплатны, но вы можете стать сторонником на Patreon всего за 5 долларов в месяц и получать личные отзывы о своей работе. Я настоятельно рекомендую получать отзывы, потому что это самый быстрый способ стать лучше. Иршад отлично справляется с тем, чтобы четко объяснять принципы рисования и держать вас на правильном пути. Контент высокого качества, а также отличное сообщество Discord для студентов.
Это потрясающее видео от Фэн Чжу — многолетнего концепт-художника и отличного преподавателя — о процессе скетчинга и хорошей теме для начинающих.
Перспектива Перспектива имеет ужасающую репутацию, и не без причины. Это может быть подавляющим, чтобы начать. Тем не менее, это система, основанная на логике, и в ней есть правила. С каждым повторением оно становится яснее и в конечном итоге становится инстинктивным.
Это невероятно важный аспект любого искусства, и вы не должны откладывать его изучение.
По своей сути перспектива — это система упрощения того, как мы видим трехмерное пространство. Это дает нашим глазам простые подсказки, чтобы заставить 2D-рисунок выглядеть так, как будто он происходит в 3D-пространстве.
Серия лекций Маршалла Вандруфа, состоящая из 12 частей, — это отличный способ начать изучать перспективу. Весь сериал стоит 12 долларов за более чем шесть часов контента. Он очень понятно объясняет правила и очень хорошо иллюстрирует примеры.
Я просматривал их примерно три раза и каждый раз нахожу что-то новое.
Drawabox упоминается здесь еще раз, поскольку в ходе курса рассматривается множество основных правил перспективы.
В этом выпуске Design Cinema на Youtube Фэн Чжу рассказывает об основах перспективы и объясняет, как она связана с объективами камеры.
Если вы действительно серьезно относитесь к развитию своего творческого мастерства и можете вкладывать больше времени и денег, класс CGMA «Основы перспективы» Роберта Сен-Пьера был очень полезен.
Это восьминедельный курс с лекционным содержанием и заданиями каждую неделю. Вы также получаете индивидуальную обратную связь для каждого задания. Роберт всегда был обстоятелен со своими отзывами и очень воодушевлял.
Это часть моей работы для Fundamentals of Perspective.
«Как рисовать» Скотта Робертсона и Томаса Бертлинга — это перспективная библия. В нем есть ответы почти на все вопросы о перспективе, которые могут у вас возникнуть, а также прилагаемые видеоролики, в которых более подробно объясняются некоторые принципы.
Я бы порекомендовал не начинать эту книгу, пока вы не ознакомитесь с другими материалами. Это довольно сложно и может быть трудно понять без некоторых базовых знаний.
Анатомия В искусстве анатомия обычно относится к мышцам и костям человеческого тела и изучению того, где они находятся, как выглядят и как работают. Это довольно аналитическая вещь, которую нужно изучать понемногу с большим количеством практики между учебными занятиями.
Некоторые мои исследования анатомии и строения.
Понимание того, как что-то работает, значительно облегчает создание или корректировку ссылки, чтобы она лучше соответствовала вашему художественному видению. Научиться рисовать фигуру — это не только весело, но и прекрасный способ научиться ритму и равновесию.
Стэн Прокопенко, также известный как Проко, фигурирует почти во всех списках, посвященных рисованию фигур. Он отличный учитель и имеет обширную библиотеку бесплатных материалов на Youtube. У него также есть платные курсы, доступные на его веб-сайте. У него большой опыт работы с анатомией и рисованием фигур, и он отлично справляется с разбиением сложного предмета на аккуратные фрагменты.
Если вас интересуют именно портреты, курс Марко Буччи по пониманию и рисованию головы будет очень полезен. Он объясняет, как голову можно разбить на простые плоскости, и демонстрирует концепции на протяжении всего курса.
«Рисунок головы и рук» Эндрю Лумиса — еще один хороший ресурс для начинающих художников-портретистов.
Жест — это ритм и поток чего-либо. Речь идет о передаче чувства, а не строго точной анатомии. Это отличная вещь, чтобы учиться, чтобы не стать слишком жестким и аналитическим в своем рисовании.
Вот некоторые из моих исследований жестов.
Майкл Маттези — фантастический учитель и очень хорошо рисует с ритмом — или, как он это называет, с силой. В этом видео на Youtube он дает краткий обзор основных принципов рисования силой.
Его книга полна мелом красивых плавных рисунков и отличных советов по приданию силы вашим фигурам.
За 25 долларов в месяц вы можете получить базовую подписку на его веб-сайте, чтобы получить доступ к множеству демонстрационных видеороликов, великолепным справочным фотографиям и форуму по рисованию, чтобы получать отзывы о своей работе.
Еще один великий художник жестов, которого стоит проверить, — это Ричард Пауэлл в Instagram.
Дизайн Дизайн — сложная тема, о которой не стоит сразу беспокоиться.
Получите базовые технические навыки, прежде чем слишком беспокоиться о дизайне.
Тем не менее, некоторый видеоконтент, который действительно полезен для ознакомления вас с основными концепциями хорошего дизайна, — это видеоролики Design Cinema от Feng Zhu. Есть более сотни эпизодов, так что вы можете занять какое-то время.
Серия Марко Буччи «10 минут, чтобы лучше рисовать» также является отличной отправной точкой. Хотя в качестве примера он использует живопись, в целом он описывает хорошие принципы дизайна и является одним из самых ясных коммуникаторов, с которыми я когда-либо сталкивался.
ЖивописьЯ не особо касался рисования здесь, потому что обычно лучше получить прочную основу в рисовании, прежде чем пытаться рисовать. Я сделаю еще один пост о некоторых более сложных основах, таких как рендеринг, цвет, свет и композиция.
Некоторые вещи, о которых следует помнить Если вы все еще чувствуете себя подавленным, помните, что у вас есть целая жизнь, чтобы учиться.
Стратегия, которая поможет вам оставаться сосредоточенным, состоит в том, чтобы выбрать одно дело и просто делать его. Выберите один онлайн-курс и делайте это, пока не закончите его. И действительно включился в работу. Закончив, поразмышляйте над тем, что вы узнали. Что понравилось, что не понравилось?
Делайте заметки. Сохраняйте фотографии своих работ. Поверьте, они вам понадобятся позже.
Ваш глаз становится опытным быстрее, чем ваша рука, поэтому ваш эстетический вкус улучшается быстрее, чем ваши способности, и вы никогда не соответствуете своему текущему стандарту. Это хорошая вещь. Это значит, что ты всегда растешь.
Легко сравнивать свою работу с работой других людей и впадать в депрессию из-за того, насколько ваша работа соответствует (или, скорее всего, не соответствует) их работе. Но помните, вы видите лучшее из их работы. Вы не знаете, как долго они практиковались, и, в конце концов, искусство должно приносить удовольствие.
Наслаждайтесь процессом.
Я надеюсь, что это было полезно и избавило вас от стресса, связанного с изучением основ искусства. А теперь иди рисуй!
советов, которые помогут вам научиться рисовать животных
Автор Сьюзен Фокс и размещена в разделе Art Blog.
У всех художников есть любимая тема. Для многих из нас это животные. Я не могу вспомнить время, когда я не любил рисовать и в основном рисовал животных. Теперь мне посчастливилось стать профессиональным художником-анималистом. Если вы всегда хотели рисовать животных, я хотел бы помочь вам начать с нескольких основных советов, а затем мы перейдем к мельчайшим деталям того, как рисовать голову животного. Если вы хотите улучшить или изменить то, как вы сейчас рисуете животных, возможно, вы также найдете здесь полезную информацию.
Давайте начнем с основ рисования реалистичных животных.
По возможности используйте живых животных в качестве моделей
Прежде всего, важно отметить, что, хотя многие художники-репрезентативщики в различных средствах массовой информации и жанрах работают с фотографиями, и я один из них, ничто не заменит рисование с живых животных.
Если в вашем городе есть зоопарк или аквариум, это отличное место для зарисовок животных, в том числе рыб. Рисование живого животного — это особенный способ увидеть его, память хранится в вашей руке и на бумаге, а не только в вашем уме или в виде фотографии. На самом деле речь идет о процессе, а не о конечном результате. Я вернусь к этой теме в будущем.
Попробуйте сделать свои собственные фотографии
Также всегда лучше рисовать по фотографиям, которые вы сделали сами. У вас будет более аутентичный эмоциональный отклик, работающий с вашими собственными изображениями, что приведет к более успешной работе. Когда вы рисуете с чужой фотографии, вы видите только то, что видел конкретный фотограф в тот момент, когда он щелкнул затвор. У вас есть только их личное видение, а не ваше.
Однако, если вы только начинаете или хотите научиться рисовать незнакомый вид, найдите в Интернете лучший справочник, который вы можете, и работайте с ним, используя советы и информацию, которые я собираюсь вам дать.
Только не продавайте результат, потому что это почти наверняка нарушит авторские права фотографа, а уважать работу другого творческого человека не только вежливо, но и этично.
Начните с самых больших и простых фигур
Выше показано, как я рисую графитом, используя фотографию Мичико, одной из трех наших кошек. Я начинаю с самых больших и простых форм, но не использую обычные овалы или круги, как часто учили в прошлом. Я смотрю на свою референсную фотографию и с самого начала исправляю основные контуры.
Не бойтесь стирать
Если я промахиваюсь, то беру замешанный ластик, слегка растираю его и делаю это снова. Здорово, когда у тебя каждый раз получается все с первого раза, а ни у одного артиста так никогда не получается. Вы можете посмотреть рисунки величайших мастеров и найти такие, где они искали правильную линию и не стирали «ошибки».
Совершенно нормально продолжать коррекцию по мере необходимости, потому что так вы тренируете свой глаз.
Тот факт, что вы видите, что что-то не так, является хорошей новостью. На втором рисунке справа налево показано, как я добавляю тон и насыщенность, постепенно работая от светлого к темному. Я начал с карандаша 2B и закончил самые темные области карандашом 6B.
Советы по рисованию частей головы животного
Исходной точкой является правильное и точное наблюдение. Затем исследуйте дальше карандашом и бумагой, стараясь быть максимально точным. Вы можете использовать зеркало, чтобы проверить свою работу. Иногда это почти волшебно, как выскакивают вещи, которые нужно исправить.
Рисунок глаза лошади
Глаза
Важно отметить, где расположены глаза в голове объекта, в том числе, как далеко они друг от друга. Имейте в виду, что глазное яблоко круглое, и, соответственно, глаз должен иметь изгиб там, где его видно, а не казаться плоским. На каком расстоянии от глазницы находится глазное яблоко? Какие фигуры вокруг глаз? Правильное их определение необходимо для захвата выражения и сходства.
Рисунок носа медведя гризли
Нос
Носы могут быть сложными, так как у них мало твердых краев, если они вообще есть. Слегка нарисуйте форму и не делайте резких краев, если вы не уверены, что видите их. Возможно, вы захотите изучить только нос, прежде чем делать всю голову, чтобы убедиться, что вы понимаете ее строение. Он плоский? Насколько велики ноздри? На каком расстоянии дно носа от верхней губы рта? Это очень важно для получения правильного внешнего вида головы животного.
Рисунок рта жирафа
Рот или морда
Как и носы, рты большинства млекопитающих не имеют острых краев. Рот и нос часто образуют единую форму: морду. Выступает ли он из плоскости лица, как у гризли? Он плоский, как у гориллы? Это продолжение головы как у лошади? У него мягкие губы, как у верблюда или жирафа?
Рисунок уха вилорогой антилопы
Уши
Обратите внимание, как посажены уши на голове. Они высоко на черепе или низко? Большой по отношению к остальной части головы или маленький? Как животное держит уши, когда оно не насторожено? Они неглубокие, почти плоские или чашевидные? Много ли шерсти внутри и вокруг них или волосы очень короткие?
И для всех новичков вот две фотографии, которые помогут вам начать…
А вам на работу вот котенок, которого я воспитывала пару месяцев.
Обратите внимание, что его морда, глаза, нос и рот довольно маленькие и расположены близко друг к другу по сравнению с его головой. Правильные пропорции сделают его похожим на котенка, а не на взрослую кошку. То же самое относится и к человеческому ребенку. На втором фото львица, которую я видел в зоопарке. Можете ли вы запечатлеть ее выражение? А положение этой задней ноги со слегка вывернутой лапой? Котенок мягкий и милый. Львица что-то увидела и сосредоточилась на этом. Постарайтесь уловить эти характеристики.
Теперь соберите все нужные материалы!
Вам понадобится острый карандаш и любая гладкая бумага для рисования. Обычная бумага, которую вы будете использовать в компьютерном принтере, будет работать нормально. Лично мне нравится работать с пергаментом Strathmore 300 bristol карандашами Derwent Graphic или Staedtler Mars Luminograph. Любое стирание я делаю ластиком-замешиванием Prismacolor. Вам нужен карандаш с достаточно мягким грифелем, чтобы вы могли получить самые темные тени.
