Самоучитель по рисованию карандашом: Урок по рисунку №1

Урок по рисунку №1

Это первый урок из курса по рисованию простым карандашом. В этом уроке вы научитесь правильно держать карандаш и правильно рисовать им простые линии.

1. Положите лист бумаги на вертикальную или наклонную поверхность. Возьмите карандаш HB. Начинаем урок с постановки руки. Чтобы ваш рисунок не смазывался графитом, при длительной работе с тональным рисунком руку нужно держать так, чтобы на лист опирался только мизинец. При растушевке рука держится «на весу». Для набросков и линий построения вы можете держать карандаш так же, как ручку.

 

2. Чтобы овладеть техникой карандаша, сначала нужно научиться твердо держать карандаш.Учимся проводить ровные линии без отрыва карандаша от бумаги. Нарисуйте прямоугольник. Тренируйтесь до тех пор, пока он не станет у вас ровным. Лист при этом не переворачиваем!

3. Нарисуйте ровный треугольник. Затем заштрихуйте его параллельными штрихами.

4. Теперь учимся рисовать плавные кривые, не отрывая карандаш от бумаги.

5. Рисуем более сложную кривую. Линия должна быть длиной не менее 10 см. Такие упражнения необходимы, чтобы овладеть разными техниками рисунка, чтобы не карандаш руководил вами, а вы – уверенно руководили карандашом.

6. Теперь попробуйте нарисовать вертикальные кривые, похожие на латинскую «S», так же без отрыва грифеля.

7-8. Продолжаем рисовать кривые.

9. Рисуем орнаментальный элемент. Цифры показывают начала линий.

10. Теперь попробуем нарисовать этот элемент более ровно. Для этого рисуем каждую S-образную кривую в два-три приема.

Во втором уроке по рисованию простыми карандашами мы продолжим работать с линиями на примере несложных орнаментов и фигур. 

 

Рекомендуем самоучители по рисованию простыми карандашами

 

---

---

Похожие записи:

Самоучители по рисованию карандашом, лучшие книги по рисованию для самоучек — Новости

Пошаговые техники подробно, описанные в самоучителе помогут начинающим художникам развить в себе талант иллюстратора. Сам Уолт Дисней занимался по этой книге прежде, чем стать великим мультипликатором, получится и у вас. Если вы никогда не рисовали, проходя шаг за шагом все упражнения, постепенно вы научитесь создавать ботанические иллюстрации, изображать на бумаге различных птиц и животных, авто, людей и даже летательные аппараты ушедшей эпохи.

Искусное рисование. Эндрю Лумис

Полное представление о графическом искусстве в доступной форме описывает автор книги , который является признанным мастером не только живописи, но и рисунка. Начиная с основ академического рисунка вы последовательно овладеете умением построения трехмерных форм на плоскости, различными способами штриховки, техниками построения перспективы, познакомитесь с свето-теневым решением художественной композиции. Максимально полезные советы от талантливого педагога-художника помогут самостоятельно научиться рисовать формы любой сложности.

Основы рисования. Грег Альберт и Рейчел Вульф

В данной книге широко представлены материалы и принадлежности для рисования. Начинающему художнику будет легко разобраться в классификациях бумаги и выбрать карандаш с таким грифелем, который точно передаст на выбранной фактуре замысел автора рисунка.

На многочисленных примерах, приведенных в этом пособии, подробно описывается техника, материалы и принадлежности, а также стилистические особенности. Также много внимания уделяется процессу рисования, построению света и тени в рисунке и наброскам. Освоить умение рисовать животных и людей с натуры с помощью данного самоучителя будет интересным и увлекательным занятием как для начинающих художников, так и для тех, кто уже обрел некоторые навыки в изобразительном искусстве.

Рисуем карандашом. Баррингтон Барбер

Экспресс-курс от известного во всем мире художника поможет тем, кто хочет быстро научиться рисовать. Эффективная авторская методика на детально представленных проиллюстрированных примерах поможет начинающим художникам изучить технику рисунка простым карандашом.

Курс состоит из пятидесяти уроков, которые дают возможность получить новые знания и освоить практическую часть.

Академический рисунок и реальность. Елизавета Залегина

Методические комментарии автора книги помогут в занятиях изобразительным искусством глубже погрузиться в изучение предмета. Автор дает множество рекомендаций по академическому рисунку и правилах его построения, советы по способам конструктивного и тонального рисования, а также предлагает выполнить задания и учебные постановки для того, чтобы закрепить полученные знания на практике. Книга несомненно пригодится в обучение как начинающим, так и опытным художникам, позволяя посмотреть на предмет с другого ракурса.

Подборку подготовили в lyasse.ru — все книги онлайн

Учимся рисовать карандашом (серия: Я рисую!)

Учимся рисовать карандашом (серия: Я рисую!) — скачать книгу бесплатно
PDF | Русский | 131 Страница | Мила Наумова | Серия «Я рисую!» | 7. 47 mb

Нужна ли вам эта книга?
Очень многие люди считают рисование ерундой, легкомысленным занятием. Если Вы из их числа, то
эта книга не для Вас!
Эта книга для тех, кто всегда мечтал рисовать, но боялся себе это позволить.
Пришло время разрешить себе заниматься Любимым Делом!
Помните: каждый имеет право заниматься Любимым Делом!

Возможно, рисование — несерьезное занятие! Я слишком часто это слышала и привыкла улыбаться в таких ситуациях.
Но так хотелось ответить словами Юрия Давыдовича Левитанского: «Каждый выбирает для себя…»
Каждый выбирает для себя САМ… человек САМ вправе считать, что фигня,
а что для него имеет огромное значение. Вешая такие ярлыки на человеческие занятия,
что бы вы отнесли к важным делам? Возможно, то самое важное дело для вас мне бы показалось полной ерундой.
Давайте возьмем хотя бы то, чем практически все взрослые человеки занимаются, — секс.



Ну, если для продолжения рода, то секс, конечно, важное занятие!
Интересно, есть ли в наше время такие люди,
которые занимаются этим только для продолжения рода?
И что? Занятия сексом не для продолжения рода — серьезное занятие?
Нет?
Скажите это моряку, который был полгода в плавании!

А бокс, теннис, плавание?
Шашки, шахматы, домино?
А купаться на речку?
А рыбалка?
Вышивание?
Пазлы, в конце концов!
Кто-то зарабатывает на разрезании картинок, а ты как
дурак сидишь и ищешь, что к чему приставить.
Так для чего люди занимаются рисованием?
Для удовольствия!!!
И для самосовершенствования!
Да потому что не могут не рисовать!
Так вот, дорогой мой читатель, какой бы фигней вы ни
занимались, если вы не творите намеренного зла
другим , вы имеете полное право от своей фигни
получать удовольствие!
Разрешаю вам считать это занятие очень важным!
Архиважным!

Уважаемый посетитель, Вы зашли на сайт как незарегистрированный пользователь. Мы рекомендуем Вам зарегистрироваться либо зайти на сайт под своим именем.

Самоучитель по рисованию манги карандашом

Уроки рисования карандашом для детей, учимся рисовать поэтапно, детские рисунки. Cамоучитель по рисованию в домашних условиях.Стиль манга — японский стиль рисования комиксов, который имеет свои особенности. Характерными признаками являются: большие, выразительные глаза, зачастую. Для рисования персонажа манга вам понадобятся: карандаш, резина, бумага, линейка.

Вашему вниманию представлены самоучители по рисованию: карандашом, акварелью, маслом, гуашью. Пособия по рисованию манги читать онлайн.

Учимся рисовать в стиле аниме и манга Уроки

• Данный сайт — учебное пособие по рисованию в стиле манга и аниме. Основные принципы работы с простым карандашом.

Книга по рисованию «Курс рисования 1913 год». DJVU»

• Формат:
  
• Скачиваний: 252
• Language: Английский
• Released:
  октября 30, 2018, 8:59 pm
• Publisher:

Самоучитель по рисованию карандашом – лучший способ

Уроки живописи — Самоучитель рисования выпуск 5 рисуем

Книга по рисованию. Техника рисования женских персонажей (в стиле манга) Состоят из следующих разделов: акварель (гуашь), акрил, масляные краски, принадлежности (карандаши, графит, пастель, фломастеры), курс рисунка, композиция, мир цвета и мастерская. […]

Одни захотят проводить все время в спортзале, а другие будут тратить на рисование настоящих и красивых рисунков, картин и портретов.

Книги на REFLIST.RU: Теория и техника живописи

Как нарисовать мангу карандашом поэтапно

Самоучитель рисования выпуск 5 рисуем Анютины Глазки часть 1. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью. Рубрика Книги по рисованию. Уроки рисования карандашом.

Эдвардс Бетти Откройте в себе художника: Учебник 1 по рисованию во всем мире. Харт Кристофер Манга-мания: Чиби и девушки-кошки.

Самоучитель по рисованию простым карандашом. Уроки рисования

Приветствуем вас на сайте «Школа рисования» , наш лозунг «Научиться рисовать легко» .На нашем сайте собраны лучшие уроки рисования, масляная живопись, графика, уроки рисования карандашом, рисование темперой .Вы легко и быстро научитесь рисовать натюрморт, пейзаж, и просто красивые картины Наша Художественная школа для взрослых и детей так же предлагает начать обучение удаленно, прямо у себя дома. Мы проводим еженедельно самые интересные курсы по рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Художники сайта

Наши уроки рисования составлены лучшими художниками мира. Уроки наглядно, в картинках объясняют как научиться рисовать даже сложные картины .. Наши педагоги высококвалифицированные дизайнеры, иллюстраторы и просто опытные художники.

Мультиформатность сайта

В любом из этих разделов вы найдёте интересную информацию о том как быстро научиться рисовать разными материала, такими как масляные краски, акварель, карандаш (цветной, простой), темпера, пастель, тушь… . Рисуйте с радостью и удовольствием, и пусть вам сопутствует вдохновение. А наша Художественная школа будет делать все необходимое для максимального удобства в обучении рисованию карандашом, красками и другими материалами.

Если ваша давняя мечта научиться рисовать как настоящий художник, но нет времени для того, чтобы идти в художественную школу, или денег, чтобы нанять репетитора, не отчаивайтесь! Вы можете самостоятельно заняться обучением дома в свободное и удобное для вас время. Главное – это тщательно подготовиться, потому что вашим учителем будете вы сами.

В первую очередь необходимо понять, какими именно знаниями вы должны овладеть. Решающее значение в самостоятельном обучении имеют правильно подобранные книги. В учебных заведениях для художников-живописцев преподают следующие дисциплины: рисунок, живопись, композиция, цветоведение, анатомия и перспектива. Если вы самостоятельно решили изучать курс рисования, то вам понадобится набор следующих учебников.

Рисунок

Основы учебного академического рисунка. Николай Ли.

Автор подает весь курс академического , последовательно раскрывая все материалы учебной программы художественного училища. Шаг за шагом вы легко освоите рисование простых геометрических тел (куб, цилиндр, сфера, конус, пирамида), которые лежат в основе конструкций любых более сложных предметов таких как греческие вазы, капители, предметы мебели, дома, человеческое тело. Из этой книги вы узнаете основы линейной перспективы, метод конструктивного построения в рисунке, понятие о пропорциях предметов и их значение в рисунке, а также знания пластической анатомии тела человека.

Рисунок. Наброски и зарисовки. В. К. Кузин

Выполнение набросков и зарисовок играет важную роль в развитии выразительности рисунка, цельности видения, умения передать пропорции и основные черты позы. Данная книга ознакомит вас с художественными возможностями линии и пятна, а также с различными материалами, которыми можно выполнять наброски. Здесь полно примеров набросков выдающихся художников. Кроме того, вы узнаете роль набросков в создании композиции, и освоите техники и схемы построения набросков и зарисовок.

Игра света и тени для художников. Бёрн Хогарт

Из этой книги вы узнаете о всевозможных типах освещения и влияние света на материальность. Вы получите обширное представление о том, что такое светотеневой рисунок на плоскости, и какую роль играет свет в моделировке формы. У вас будет представление о том, какие есть категории света и тени, и как влияет свет на выразительность композиции. А также поймете, чем отличаются друг от друга плоский рассеянный свет, лунный свет, скульптурный свет, пространственный свет, фрагментарный свет, ослепляющий свет, выразительный свет. В целом, в этой пособии вы обнаружите сотни определений света и получите более глубокое представление о его функции в рисунке.

Живопись

Техника акварельной живописи. П. П. Ревякин

Эта книга, выпущенная еще во времена СССР, является универсальным руководством по академической живописи. Она дает широкое представление о влиянии освещения на цвет и раскрывает такие основные понятия в живописи как собственный и отраженный свет, цветовая температура, светотень, локальный цвет предмета. Этот учебник познакомит вас с особенностями чувствительности нашего зрения к цвету и различными видами цветовых контрастов. Вы узнаете, какие материалы необходимы при работе с акварельными красками, а также особенности взаимодействия различных пигментов с бумагой. Здесь описана подробная методика работы классического способа моделировки формы предметов при помощи акварельных красок, а также дается понятие о перспективе и планах в живописи. Значительная часть книги посвящена написанию архитектурных сооружений, поэтому ее полезно будет прочитать даже архитекторам.

Основы живописи. Могилевцев В. А.

Эта книга рассчитана на профессиональное обучение портретной живописи. Здесь изложены базовые знания об академической живописи маслом в жанре портрета. Также здесь есть описание перечня необходимых материалов, этапы рисунка кистью на холсте, схема проработки деталей (глаза, нос, губы). А также здесь рассмотрены цветовые отношения и выразительные средства живописи. Книга разбита на 4 раздела: голова, портрет с руками, фигура, копирование. В каждом из разделов автор подробно описывает все этапы работы от замысла, создания эскиза до детализации и обобщения готового портрета. Кроме этой книги у Могилевцева есть еще две отличные книги “Основы рисунка” и “Наброски и учебный рисунок”, которые также заслуживают внимания и могут служить альтернативой вышеуказанным учебникам по рисунку.

Полный курс масляной живописи. Хеннес Руиссинг

В данной книге вы найдете описание материалов для живописи маслом, рецепты грунта, методы создания подрамника, обтяжки его холстом и проклейки грунтом. Автор демонстрирует все этапы работы: от наброска до создания готового живописного полотна. Из этой книги вы узнаете как работать с мастихином, чем отличаются пастозные и лессировочные краски, что такое воздушная перспектива и . Здесь есть простые примеры для наработки техники письма маслом в основных жанрах. Кроме того автор дает понятие о цветовых контрастах и способах применения их в живописи, а также дает советы, как избежать многих ошибок при работе с красками начинающим .

Курс акварельной живописи. Пейзаж за считанные минуты. Кейт Фенвик.

Если вам больше по душе акварель, то эта книга позволит с легкостью освоить пейзажную живопись. Она содержит в себе множество иллюстрированных примеров. При помощи нее вы освоите технику написания деталей пейзажа, которые порой представляют сложность для начинающих – это вода, архитектурные детали, камни, одиночные деревья. Автор детально рассматривает способы написания различных атмосферных эффектов, архитектурных и горных пейзажей, учит различным приемам написания неба, леса, воды. Он раскрывает секреты своей палитры, демонстрирует возможности применения маскирующей жидкости, дает множество мелких практических советов.

Анатомия

Изображение человека. Готтфрид Баммес

Безусловно, самый лучший автор, которого можно найти для изучения пластической художнику. Баммес не только профессионально излагает анатомию фигуры человека, но и дает представление об изображении фигуры на плоскости. Самая лучшая его книга «Анатомия для художников», к сожалению, не переведена на русский язык. Поэтому всем, кто не владеет немецким языком, рекомендую ознакомиться с этими двумя книгами на русском языке «Образ человека» и «Изображение человека. Основы рисунка с натуры», которые являются компиляцией оригинальной книги на русском языке. Первая книга является подробным курсом анатомии и дает полное представление о строении, пропорциях человеческого тела, изображении статичной и динамичной человеческой фигуры. Вторая книга посвящена больше именно процессу рисования фигуры на плоскости и позволит вам освоить различные способы моделирования формы человеческого тела.

Цветоведение

Искусство цвета. Иоханнес Иттен

Данная книга представляет собой обширный труд о теории цвета. Она познакомит вас с физической природой цвета, расскажет об основах цветовой гармонии и даст полное представление о системе цвета. Вы узнаете не только о цветовом конструировании, всех типах цветового контраста, цветовой гармонии и теории цветовой выразительности, которые являются базой во многих учебниках по цветоведению, но и расширите свое представление о цвете боле глубокими познаниями. Автор углубляется в изучение семантики цвета, субъективного восприятия цвета, пространственного воздействия света на цвет. Кроме того, Иттен уделяет внимание теории цветовых впечатлений, что является особенно важным для художников-живописцев, которые интересуются реалистичной передачей объектов в световоздушной среде.

Композиция

Основы композиции. Н. М. Сокольникова.

Несмотря на то, что этот учебник рассчитан на учащихся 5-8 классов, на мой взгляд, это полезная книга как для начинающего, так и для опытного художника. Здесь в простой форме изложены основы композиции и очень удачно подобраны примеры, которые доступно передают логику композиционного размещения объектов на плоскости. Книжка знакомит читателя с элементарными правилами и средствами композиции, значением диагоналей в передаче движения, силовыми линиями формата, средствами выделения сюжетно-композиционного центра, правило золотого сечения, симметрии и асимметрии. В общем, здесь вы найдете все необходимое, что нужно учитывать при построении любой композиции, включая практические советы, которые легко усваиваются и применяются.

Вот с таким набором учебников, вы можете справиться с процессом обучения рисованию самостоятельно! Все эти книги можно легко скачать в интернете, но еще лучше будет приобрести их оригиналы для настольного чтения. Напоследок, еще один совет – старайтесь обращаться в первую очередь к методической литературе авторов-академиков и избегать поверхностных брошюр в мягкой обложке с броскими названиями, которые, как правило, не дают системных знаний.

Знакомая художница говорила, если рисовать по 30 минут каждый день, через 2 года (350 ч.) можно научиться фотографически срисовывать что угодно. Я поверил.

Ошибка №1: Чтобы научиться рисовать – надо уметь рисовать прямую линию и круглый круг. Вычитал на свою голову в отстойной статье. Линии у меня до сих пор – кривые, и круги – не круглые. И что? Посмотрите на мой честный глаз, не плохо для кривых рук.

Ошибка №2: Учимся без плана и цели . Я несколько раз пытался рисовать: выводил «не круглые круги», сразу брался за портрет – пока понял, что не моё. Деморализация обеспечена. Вера в свои кривые руки и бесталанность только крепнет. До 28 лет верил, что нет у меня «таланта».

Для начинающего взрослого вопрос «Как научиться рисовать?» превращается в «Как научиться срисовывать?». А за ним возникает – «Что срисовывать?». Необходим пошаговый план, список картинок на каждый день. Если вы сели учиться – вы должны знать, что будете рисовать, чтобы не зависнуть на выборе подходящей картинки.

Для начинающего важно учиться рисовать поэтапно . Не просто сегодня рисую карандашом Гомера, завтра Микки-Мауса. Нет. Сложность должна нарастать. Я искал план в книжных магазинах, выбирал книгу . В основном, там академический рисунок: 10 страниц теории и 1 пример. Вместо пошаговых иллюстраций, что и как делать, гора текста и рекомендаций – как держать карандаш, какие карандаши выбрать, какие штрихи бывают – отстой. Я хочу научиться рисовать что-то простое и забавное, а меня словно в академию искусств готовят.

И ура, попалась на глаза книга Марка: «Вы сможете рисовать через 30 дней», с кучей поэтапных примеров, с минимумом теории. Этот курс – самое мощное, что я знаю, если вы хотите самостоятельно научиться рисовать карандашом. Без плана рисования – шансов мало.

Зачем учимся рисовать

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

Около года назад я задалась целью найти себе хобби для души. Началось все с театра, но хватило меня ровно на три месяца. Затем я записалась на ознакомительный месячный курс по рисованию. И понеслось, я быстро вспомнила, почему в детстве до ночи вырисовывала принцесс.

Правда, руки-крюки никак не хотели рисовать то, что нужно, поэтому я решила взять более серьезный курс по живописи маслом. Как раз к его завершению я открыла для себя акварельные работы Вероники Калачевой и поняла, что… Надо начать с основ и сперва научиться правильно строить рисунок, а уже потом работать с цветом.

Конечно, всегда можно копировать и раскрашивать чужие работы, но представьте, как здорово воплощать на бумаге свои фантазии или образы! В этом деле без знаний по академическому рисунку, которых у меня, конечно, не было, никак. Для их получения эффективнее всего посещать художественную школу, но какое счастье, что есть интернет! Покопавшись несколько ночей в сети, я нашла то, что поможет стать настоящим творцом, если придерживаться главного правила — много, очень много практиковаться.

Хотя я не фанат стиля работ Анны, в ее уроках есть все, что нужно для обучения с нуля: какие инструменты понадобятся, как закреплять бумагу на планшете, как делать штриховку и тонировать рисунок. Также Анна рассказывает о том, как правильно перерисовывать объекты и рисовать все той же акварелью.

Уроки, сделанные по одноименной книге, конечно, чуда не сотворят — чтобы научиться рисовать профессионально, потребуется намного больше, чем месяц и даже год. Однако, как уже говорилось, главное — практика, поэтому лишними эти уроки, которые дают общее представление о построении рисунка, не будут. Если вы почувствуете прогресс или желание уйти в конкретный стиль, на том же сайте можно найти гид по рисованию цветными карандашами, букв в 3D и зентанглу.

В этой группе вы найдете поэтапные уроки рисования различных фигур в зависимости от вашего уровня подготовки. Самые сложные уроки подойдут только профессиональным художникам, а вот фигуры попроще осилят и новички.

Полезные материалы для новичков — начиная с того, как рисовать конкретные объекты, и заканчивая элементарным обучением штриховке.

Сайт школы рисования, где можно найти много хороших материалов на базовые темы: «Как держать карандаш», «Как нарисовать шар», «Возможности простого карандаша» и т. д. По запросу автор сайта также поделится с вами секретом, как продавать свои работы, когда вы станете классным.

Только не пугайтесь дизайну этих сайтов, мне тоже странно, почему у художников их «виртуальное лицо» выполнено в столь непримечательном стиле. Еще вы можете использовать для обучения Youtube, там есть много подробных уроков о рисовании конкретных предметов, людей, частей тела и пейзажей. А пока — несколько работ для вдохновения, выполненных простым карандашом. По-моему, здорово!

Кто из нас хотя бы разок не мечтал стать художником? Особенно в детстве многие из нас хотели научиться красиво рисовать, а может даже писать настоящие картины. Но, как это часто бывает, мечты разбивались о банальное отсутствие навыков. То ли в силу смены интересов, то ли из-за обыкновенной лени, многим не хватало желания и терпения продолжить развиваться в данном направлении.

Так как научиться рисовать карандашом начинающим?

Как и любое творческое занятие, искусство рисования содержит множество тонкостей и помогает раскрыть своему владельцу не только творческий потенциал, но и реализовать в красивой форме свое мировоззрение. Эти тонкости и будут обсуждаться далее.

Этапы и принципы обучения

Часто, чтобы полноценно научиться рисованию, прибегают к поэтапному обучению и практике рисования различных композиций разного плана. Существует довольно большая разница, если вы, к примеру, пытаетесь рисовать человека, или пробуете реализовать на бумаге какой либо пейзаж. Именно поэтому в данном деле очень важно овладеть навыками рисования самых разных объектов.

Еще один базовый принцип в обучении рисованию — это регулярность. Именно практика является решающим фактором в развитии навыков рисования. Было бы не плохо составить себе определенный график на неделю, согласно которому, вы хотя бы 20 минут в день могли бы уделять данному занятию. Из этого следует, что нужно также проявить долю терпения в подобных тренировках.

Что необходимо для начала?

Итак, прежде всего, найдите себе блокнот с довольно большими листами. Листов должно быть не меньше 50. Вторым пунктом в вашей подготовке должен быть выбор карандаша по вкусу. Карандашей существует великое множество, поэтому в вашем случае лучшим выбором будет тот, которым вы привыкли пользоваться. К примеру, это может быть карандаш с мягким грифелем. Естественно, чуть позже вам так или иначе придется докупить необходимые карандаши, чтобы улучшить качество своих работ.

Заведите себе также календарь. Где вы будете отмечать не только график занятий, но и свои успехи. На первых порах придется себя заставлять строго следовать графику, но со временем это станет частью вашего образа жизни и будет приносить большое удовольствие.

Попробуйте изобразить что-нибудь на первой странице. Не беспокойтесь о высоком качестве рисунка. Через определенное время, вы откроете блокнот на первой странице и удивитесь разнице, между тем как было и тем, какие произошли изменения.

Основы

Многие люди думают, что рисование — это навык, который зависит лишь от природного таланта, поэтому легко находят себе оправдание в формате «не дано» или «не выходит». Но дело далеко не только в талантах, но и в приобретенных навыках. Человек, который умеет хорошо рисовать без знания базовых принципов — редкое исключение. Любому делу нужно учиться. Поэтому дальше мы рассмотрим основные законы и приемы рисования.

Существует 9 основных законов рисования, выучив которые вы научитесь рисовать на довольно высоком уровне. Давайте обсудим их.

• Закон перспективы. Предметы, которые автор хочет визуально приблизить, искажаются таким образом, что одна его часть кажется ближе, чем другая его часть.
• Расположение предметов. Объекты, которые находятся в нижней части листа, кажутся гораздо ближе, чем остальные.
• Закон размера. Предмет на картинке, который по замыслу автора должен располагаться ближе, должен, соответственно, выглядеть крупнее тех, что расположены дальше.
• Закон перекрытия. Предмет, который находится перед другим, становится для нас визуально ближе.
• Закон полутени. Условно не освещенная часть предмета, которая расположена с противоположной стороны от источника света, должна быть темнее.
• Закон тени. Чтобы нарисованный предмет казался объемным, нужно добавлять к нему отбрасывающую тень также строго на обратной стороне от источника света.
• Закон контуров. Необходимо акцентировать контуры округлых предметов, чтобы придать им глубину.
• Закон горизонта. Тот случай, когда рисуют горизонт, для того чтобы изображенные предметы казались на разном удалении от наблюдателя.
• Закон плотности. Чтобы казалось, что предметы находятся на разных дистанциях, необходимо также более детально прорисовывать ближние предметы и менее детально дальние.

Используя эти 9 основных законов на практике, вам будет не сложно перейти на новый уровень в рисовании.

Также для того чтобы не допускать простых ошибок, начинающему рисовать требуется соблюсти несколько важных этапов при создании эскиза рисунка. Вот они:

Рисуем от простого к сложному

Более менее известный факт, что рисунок рисунку рознь. Имеется в первую очередь в виду то, что рисовать человека, далеко не то же самое что и рисовать, допустим, дерево. Разные вещи требуют для идеального исполнения разных подходов. Именно поэтому дальше мы будем подробно рассматривать технику рисования различных композиций.

Не стоит сразу браться за сложные композиции. Поскольку в науке рисования очень важен настрой, с которым вы начинаете работать. Если же вы сразу взялись за сложный рисунок, а у вас ничего не получилось, то плохой настрой вам обеспечен. Возможно, у вас даже пропадет насовсем желание брать в руки карандаш. Поэтому идти в наших тренировках мы будем от простого к сложному, постепенно изучая новые техники рисования. А начнем с простого.

Рисуем геометрические фигуры

Поскольку искать подходящие макеты геометрических фигур будет довольно долго по времени, мы будем базироваться на нашем воображении. Для удобства можете даже скачать готовые картинки различных геометрических фигур из интернета.

Куб

Давайте нарисуем куб. Возьмите за основу данную картинку:

Повторите все грани и стороны геометрической фигуры. Не забывайте о том, что задняя стенка куба пропорционально меньше, чем передняя. Теперь давайте уделим внимание тени.

Представьте себе, что источник света находится спереди. Тем самым передняя сторона куба будет светлее, а боковые стороны темнее. Заштрихуйте боковые стороны. Выделите карандашом линии переднего угла, а остальные оставьте тонкими. Он будет собирать на себя все внимание наблюдателя.

Чтобы придать фигуре уникальность, можно немного исказить пропорции. Таким образом, у нас в итоге может получиться нечто подобное.

Цилиндр

Изобразите плоскость, на которой будет располагаться ваша фигура. Она не должна находиться в воздухе, поскольку, тень должна на что то падать. Найдите на этой плоскости идеальное место для расположения центральной оси вашего цилиндра. Проведите от этой точки вертикальную линию строго вверх. Вокруг обоих концов данной линий нарисуйте эллипсы. Соедините нижние и верхние эллипсы такими же вертикальными линиями. Эскиз практически готов. Для удобства можете добавить пару вспомогательных линий. К примеру, спереди такая линия может отмечать границу тени. Нарисуйте контур тени на горизонтальной плоскости, на которой располагается ваша фигура. Результат должен быть примерно следующим:

Когда мы закончили с каркасом, пора заштриховывать основные части нашей фигуры . Опять же, учитывая, что свет должен находится строго в противоположном направлении от тени, на глаз отмечаем, где будет находиться световой блик. Также стоит учесть, что на цилиндре блик не будет образовывать пятно, а вертикальную полосу. Штрихуем более темным оттенком участок от линии тени до задней границы цилиндра. Смазываем границу штриховки, чтобы переход получился плавным. Заштриховываем саму тень от фигуры. Верхнюю часть цилиндра оставляем светлой.

Рисуем сферу

Давайте попробуем изобразить одну из основных геометрических фигур, на основе которой будут рисоваться более сложные объекты в дальнейшем. Эта фигура — сфера. Рисуется она даже легче, чем остальные. Нужно начертить круг. Далее, от краев этого круга, нужно начертить внутри этой фигуры еще несколько концентрических кругов. Эти круги могут не быть идеально правильными, более того, они могут принимать форму эллипса.

Они послужат нам для того чтобы правильно сделать штриховку. Ориентируйтесь на рисунок ниже.

Заштрихуйте круги по приведенной схеме. Нарисуйте еще один эллипс на основной плоскости. Заштрихуйте данный эллипс тоже, чтобы создать тень. Сфера готова.

Задание

Попробуйте использовать навык рисования сферы, с целью нарисовать более сложные композиции, например сливу. Отметьте, какие изменения произошли с тенью? Что при этом получилось в итоге?

Ответ

Тень и свет поменялись местами. В итоге, ягода приобрела иллюзию прозрачности.

Итак, мы выяснили, что рисование геометрических фигур — не такая уж и сложная задача.

Основываясь на элементарном знании геометрии и навыка прорисовки таких фигур, вы сможете создавать с их помощью уже более сложные композиции.

Рисование посуды

Следующим по сложности этапу по рисованию карандашом является рисование посуды. При этом главная сложность заключается больше в правильной расстановке теней, как на предмете, так и около него.

Давайте нарисуем простую вазу. Будет отлично, если вы найдете подходящий пример, который сможете заранее изучить.

В самом начале нам нужно обозначить параметры предмета с помощью прямых линий. Нарисуйте внизу листа небольшую горизонтальную линию. Эта линия будет дном нашей вазы. От центра горизонтальной линии, перпендикулярно ей, проведите вертикальную линию. Данная линия будет обозначать высоту предмета. Изобразите еще одну горизонтальную линию в верхней точке вертикальной. Если вам что либо не ясно, ориентируйтесь на рисунок ниже:

Как мы видим, нам нужна будет еще одна горизонтальная линия, отмечающая узкое горлышко вазы. Нарисуйте ее. Далее необходимо нарисовать эллипсы с центрами, совпадающими с точками пересечения вертикальной и горизонтальных линий. Они нужны для того чтобы придать объем вазе.

Следующим этапом будет прорисовка контура предмета. К примеру, он может быть таким:

Финальным этапом будет прорисовка света и теней. Делается это также, как и с геометрическими фигурами. Просто, вначале нужно определиться, что лежит в основе каждой части предмета, сфера, цилиндр, конус или куб.

Постарайтесь добиться того, чтобы очертания вашей вазы были симметричными с обеих сторон.

Рисуем чашку

Сначала по отработанному методу нам необходимо прорисовать вертикаль и горизонтали. На этот раз, основа чашки будет намного меньше его горловины, а не одинаковой. Рисуем эллипсы для верхней и нижней части.

Растения

В отличие от геометрических фигур и посуды, рисовать различные растения — задача более сложная, чем может показаться в начале. К примеру, в отличие от относительно простых предметов, в случае с цветами, кустами, деревьями и многим другим, лучше всегда иметь перед глазами живой пример. Очень сложно себе достоверно представить такое количество различных деталей и правильно отобразить их на бумаге. Либо это может быть готовое изображение оригинала. Со степенью детализации рисунка важно решить вопрос в самом начале. Ведь он может быть максимально простым, или же наоборот, содержать большое количество деталей.

Рисунки по степени детализации:

Приступим к рисованию.

Сделайте первичный эскиз вашей композиции. Если это не один цветок а несколько, изобразите их так, чтобы стебли были чуть изогнуты, а бутоны смотрели в разные стороны. Не стоит делать все линии идеально правильными.

Одна из самых интересных вещей, это то, что первичный эскиз может состоять из геометрических фигур, пусть и немного искаженных. Приглядитесь внимательно.

Что вы видите? На картинке присутствуют как минимум круг, овалы, цилиндр, искаженный ромб и конусы. Это говорит нам о том, что иногда, даже сложные изображения на начальном этапе, могут рисоваться с помощью простых фигур.

Начинайте прорисовывать детали. Нарисуйте лепестки и добавьте лепесткам неровностей. Добавьте в композицию листья. Ориентируйтесь на оригинал.

Цветок тюльпана обычно имеет около 6-7 лепестков, которые частично перекрывают друг друга.

Если обратите внимание, то отметите что толщина стеблей по всей длине, одинакова. Листья длинные, с острым концом, изогнутые. Листья окутывают стебель. Также уделите внимание креплению стебля к бутону. Это заметно на цветке, отвернувшемся назад.

Финальным этапом будет добавление свет и тени. Легкими штрихами сделайте более затененными участки внутри цветка, а также на внутренней стороне листьев. Места, где лепестки пересекаются, также можно немного затенить. Это придаст лепесткам эффект прозрачности. Прорисуйте тычинки. Их можно подчеркнуть более темным цветом.

Как видно из последнего урока, создание простой композиции не является проблемой, если вы знаете базовые основы рисования, от простого к сложному.

Рисуем дуб

Деревья очень часто являются составной частью разных сложных картин. К примеру, это могут быть пейзажи где многочисленные деревья перекликаются с изображениями животных о которых речь пойдет далее.

Возьмите твердый карандаш. Он будет нужен для того чтобы очень слабо прорисовать общий эскиз дерева. Мы будем как всегда идти от общего к деталям.

Нарисуйте ствол дерева. Поскольку мы рисуем дуб, он должен быть толстым. От ствола дерева нарисуйте разветвления.

Добавьте внутри кроны несколько облачков из листьев. Нужно специально оставить пустые области, чтобы были видны некоторые ветки.

Утолстите ветки там, где они не прикрыты листьями.

Начните наносить основные тени. Прежде чем это делать, подумайте, с какой стороны будет падать свет и как части можно дополнительно заштриховать.

Прорисуйте листья. Добавьте им детализации и распределите правильно тени. Выделите несколько листьев по всей кроне. Это добавить картинке объем. Дуб готов!

В финальном изображении не обязательно прорисовывать каждый листок. Можно просто утолстить контуры листьев.

Как рисовать цветными карандашами с легкими уроками новых техник и методов Учебники по рисованию для мультфильмов и иллюстраций

Вам также может понравиться: Полировка ваших рисунков цветными карандашами

Основы цветного карандаша: Цветной карандаш для начинающих: основные штрихи

Этот урок знакомит с некоторыми основными штрихами цветного карандаша, которые будут полезны при рисовании.Обязательно переходите на следующую страницу, где вы найдете несколько упражнений, которые помогут вам попрактиковаться в технике цветного карандаша. Как и в случае с графитным карандашом, существует ряд техник, которые вы можете использовать при рисовании цветным карандашом. Какой из них вы выберете, будет зависеть от конечного эффекта, к которому вы стремитесь.

Учебное пособие по созданию портретов цветным карандашом

Рисование цветными карандашами кардинально отличается от рисования графитовыми карандашами по нескольким параметрам.В этом уроке я представлю и рассмотрю некоторые общие концепции, советы и методы, которые вам нужно изучить, чтобы хорошо работать с цветными карандашами.

Рисунки цветным карандашом — настоящее искусство!

Рисунки, выполненные цветным карандашом, некоторыми художниками могут не считаться законченными произведениями искусства; однако они являются и обычно остаются потрясающими яркими произведениями искусства.

Цветные карандаши: начало работы

Узнайте о том, что вам нужно, чтобы начать рисовать цветными карандашами.

Урок рисования цветным карандашом: Как нарисовать зеленое яблоко

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать зеленое яблоко цветным карандашом в стиле реализма.Когда большинство людей слышат «зеленое яблоко», они предполагают, что большинство цветов будет зеленым. Эти люди ошибаются. Будет немного зеленого, но также будет много нейтральных коричневых, желтых, серых и более теплых красноватых тонов. В этом уроке я буду обращаться к карандашным цветам. Цветные карандаши Prismacolor

Видеоурок по технике рисования цветным карандашом

Что такое цветные карандаши? Цветные карандаши состоят из деревянного стержня, наполненного цветным пигментом.Этот пигмент удерживается воскообразным связующим, которое при нанесении на поверхность передает цвет. (Прокрутите вниз для кончиков цветных карандашей)

Техника рисования цветным карандашом

Узнайте, как нарисовать цветок цветным карандашом, с помощью следующего пошагового руководства по рисованию.

Использование цветных карандашей Ресурс Вопросы и ответы Страница

Вопросы и ответы о технике и материалах цветного карандаша.

Создание идеального контура: Урок традиционного рисования

Практически все учебные пособия по цветным карандашам охватывают такие темы, как разное давление, полировка, смешивание, окантовка, подъем и т. Д. Эти методы отлично подходят для обучения «рисованию» с помощью материала. . . но для создания суперреалистичных рисунков цветным карандашом требуются другие навыки.Для реалистичных рисунков сначала нужно уметь нарисовать подробный контур контура.

Создание текстур и узоров с помощью цветного карандаша

Ниже приведены различные техники создания различных текстур или узоров с помощью цветного карандаша.

Цветные карандаши и их правильное применение

Цветные карандаши — самые твердые из носителей на восковой основе.Даже самые мягкие цветные карандаши содержат относительно небольшое количество воска по сравнению с восковыми мелками или масляной пастелью. По этой причине воздействие тепла на цветные карандаши становится заметным, когда поверхность почти пропитана восковыми пигментами.

«Портрет цветным карандашом — от начала до конца»

Узнайте, как нарисовать лицо этого очаровательного мальчика с помощью пошагового руководства.

Танец весны: Урок рисования цветными карандашами

Узнайте, как рисовать стили мультфильмов / комиксов цветными карандашами и использовать полезные техники, которыми поделился художник.

Рисунок цветными карандашами ограниченной палитрой

Цветные карандаши — это сухая среда, и всегда легче смешивать два или три цвета, которые ближе всего подходят к точному оттенку (цвету) и значению (насколько светлый или темный) вы хотите, чем пытаться смешивать их с цветами, которые очень далеко друг от друга. из любого.Также проще получить плавный градиент.

Рисование макета цветным карандашом Видеоурок

Посмотрите этот видео-урок, чтобы узнать, как создать хороший макет для ваших рисунков цветным карандашом.

Практика цветных карандашей для начинающих художников

Задания и упражнения, призванные помочь развить, расширить и усовершенствовать свои художественные навыки.

Растушевка цветными карандашами

Цветовое затенение немного похоже на черно-белое затенение, но в нем есть свои хитрости. Вы можете настроить настроение, изменить освещение, сделать мир своей картины красивее с помощью цветовой заливки. Цветные карандаши могут создавать идеальный фотореализм, приглушенную гармонию или джазовые импрессионистские эффекты, и все начинается с цветовой заливки.Вы можете испытать реалистичность цветного карандаша за десять простых шагов!

Как нарисовать анютины глазки цветными карандашами

Анютины глазки — это одни из самых простых и приятных цветов для рисования, в которых всего пять крупных характерных лепестков и множество цветовых вариаций и узоров. Новички могут получить хорошие результаты с анютиных глазок с первой попытки. Если вы амбициозны, добавьте узнаваемый лист анютиных глазок рядом со стеблем!

Как смешивать цветные карандаши с уайт-спиритом в проектах по штамповке резины

Смешивание цветов карандаша — отличный способ добиться постепенных результатов или тонких сдвигов цвета, которые обычно трудно сделать с цветными карандашами.

Изучите технику работы с цветным карандашом

Этот урок знакомит с некоторыми основными штрихами цветного карандаша, которые будут полезны в вашем рисовании. Перед тем, как приступить к крупному рисунку, рекомендуется потратить некоторое время на изучение цветного карандаша с небольшими кусочками.

Рисование цветными карандашами

Барбара Ньютон делится такими приемами, как гризайль, сопоставление цветов и сохранение белого цвета бумаги, демонстрируя процесс рисования цветными карандашами.

Цветные карандаши PrismaColor Art Работа: Летний полдень

Узнайте, как этот художник нарисовал это прекрасное произведение искусства с несколькими детьми в пейзаже.

Обработка меха цветными карандашами, Кэти Миллер

Пошаговая демонстрация рисования меха животных цветными карандашами.

Рисование птичьих перьев цветными карандашами, Кэти Миллер

Каждое чудо, как художники получают вид перьев? Что ж, я покажу вам, как это сделать. Это несложно, но требует много времени. Так что устройтесь поудобнее и давайте приступим.

Учебник по рисованию роз: как рисовать цветными карандашами

Я создал этот урок, чтобы шаг за шагом показать, как нарисовать реалистичную розовую розу.В этом уроке я буду работать на черной бумаге Canson Mi Tientes и использовать цветные карандаши Prismacolor. Все цвета, которые я упомяну, будут принадлежать бренду Prismacolor.

Пошаговая демонстрация цветного карандаша: «Сыр Котсвальд с помидорами черри»

Это прекрасный кусок котсвальдского сыра (в котором есть кусочки зелени) с небольшим количеством помидоров черри на вершине.

Смешивание цветных карандашей — Растушуйте цветной карандаш, накладывая слабо нанесенные слои каждого цвета. Когда требуется постепенное изменение, начните с небольшого перекрытия, затем постепенно перекрывайте каждый слой немного дальше. Вы можете использовать бесцветный карандаш для смешивания, чтобы смешать цвета без добавления пигмента.

Советы и методы работы с цветным карандашом — Это несколько советов, которые я узнал за годы из книг, журналов, статей и других художников.

Советы по удалению цветного карандаша — Цветной карандаш очень трудно удалить, когда он находится на бумаге. Светлые цвета удалить легче, чем темные. Вот несколько советов по удалению цветного карандаша с поверхности бумаги. Независимо от того, какой совет вы пытаетесь изучить, пожалуйста, не забывайте быть осторожным с поверхностью бумаги, которую вы используете.

Как покупать и хранить цветные карандаши — Каковы преимущества покупки цветных карандашей художественного уровня? Как я могу хранить эти дорогие художественные принадлежности таким образом, чтобы не допустить их внутреннего повреждения? В этой статье рассказывается, как, почему и где можно получить цветные карандаши хорошего качества и как поддерживать их в идеальном состоянии.

Как скрыть ошибки с помощью цветного карандаша — Иногда, покупая бумагу, вы не замечаете, что на ее поверхности есть царапины или вмятины. Или, в моем случае, у меня есть кошка, которая любит прыгать поверх моих работ и иногда оставляет следы на моей бумаге. Вот несколько советов, которые помогут скрыть или скрыть подобные следы на поверхности бумаги.

Как рисовать цветными карандашами — Этот процесс больше похож на рисование, чем на рисование, но требует понимания обеих техник.Ключ к рисованию цветными карандашами — использование водорастворимых цветных карандашей, часто называемых акварельными карандашами. Стандартные цветные карандаши не подходят для этого проекта.

Онлайн-инструкции: научитесь рисовать цветными карандашами — В этом небольшом руководстве по рисованию цветными карандашами (мелками) я хотел бы показать всем заинтересованным людям базовые знания о рисовании цветными карандашами. Сначала я опишу инструменты, которые понадобятся вам для работы.Затем опишу технику рисования. Онлайн-курс искусства заканчивается пошаговыми инструкциями для получения полной картины.

Приемы использования цветных карандашей — Создавайте вариации своих работ, используя разные техники цветного карандаша.

::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::: ::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Вам также может понравиться: полировка ваших рисунков цветным карандашом

НАЗАД К НАШИМ РУКОВОДСТВАМ ПО РИСОВАНИЯМ СТРАНИЦА

Учебное пособие по прямому рисованию — Palomino Horse

Рисование лошадей — занятие стоящее, но оно также может быть трудным и трудным.Они бывают разных цветов и есть много способов их нарисовать. В этом полнометражном уроке прямого рисования вы узнаете, как нарисовать лошадь паломино от начала до конца.

Объяснение метода прямого рисования

Метод прямого рисования — это метод рисования, при котором первые слои имеют те же цвета, что и конечные слои. Вы развиваете ценность и цвет одновременно, слой за слоем.

Прочтите статью «Сравнение методов рисования цветным карандашом».

Это ни лучше, ни хуже, чем любой другой метод рисования, но будет быстрее.

Когда следует использовать метод прямого рисования

Конечно, вы можете постоянно использовать метод прямого рисования. Многие художники делают это, и они создают фантастические работы.

Если вы любите цвет больше всего на свете, это идеальный метод для вас.

Если вы предпочитаете работать всего с несколькими слоями и с самого начала склонны применять цвет с большим давлением, это также может быть эффективным способом рисования.

Единственный реальный недостаток этого метода рисования заключается в том, что вам нужно делать выбор цвета, а также выбор значений с самого начала.Вот почему я предпочитаю либо метод рисования умброй под рисунком, либо метод дополнительного рисования. Легче сначала определить значения, а затем покрыть цвет глазурью.

Но нет правильного пути все время, и я часто использую прямой метод, если мне нужно что-то закончить в спешке. Этим методом выполняются еженедельные рисунки, рисунки на пленэре и цветовые этюды.

Учебное пособие по прямому рисованию — лошадь Паломино

О проекте

На этом портрете изображена кобылка арабского жеребца Fire N Ice.У нее яркий цвет и такая «внешность».

Я выбрал цветную бумагу для этого портрета и выбрал цвет, который служит основой как для кобылки, так и для фона.

Я использовал карандаши Prismacolor Soft Core, поэтому названия цветов будут для этих карандашей. Если вы используете другой бренд, сопоставьте цвета с эталонной фотографией.

Это бумага Stonehenge Natural. Также можно использовать любой светлый цвет Стоунхенджа и любую другую хорошую бумагу для рисования. Если вы используете другой цвет, ваши результаты будут отличаться.

Подготовка эталонной фотографии

Шаг 1: Нанесите сетку на эталонную фотографию.

Первым шагом для любого портрета является подготовка эталонной фотографии. Я накладываю сетку на ту часть фотографии, которую хочу нарисовать с помощью Photoshop на компьютере Mac G4, но большинство программ для редактирования фотографий также работают.

Прочтите статью «Нанесение сетки для рисования на цифровую фотографию».

Шаг 2: Распечатайте сетку без эталонной фотографии.

Это будет сетка, по которой вы будете рисовать.Преимущество печати сетки без эталонной фотографии заключается в том, что вам не нужно рисовать сетку вручную. Это сэкономит много времени, если у вас возникнут проблемы с техническими чертежами, как у меня.

Вы также можете распечатать эталонную фотографию с сеткой, если хотите.

СОВЕТ: Если ваша готовая деталь будет больше, чем ваш принтер может обработать, уменьшите сетку рисования, чтобы она соответствовала обычному листу бумаги для принтера, сделайте линейный рисунок, а затем увеличьте настолько, насколько это необходимо.

Создание точного рисования линий

Шаг 1: Сначала выполните черновую обработку основных форм.

Начните с рисования больших фигур. Вы можете набросать достаточно деталей, чтобы разместить их в нужном месте, если хотите, но здесь основное внимание уделяется рисованию правильных пропорций и правильному размещению объекта в плоскости изображения.

Шаг 2: Добавьте детали и уточните большие формы.

Уточните рисунок на сетке рисования. Обязательно часто обращайтесь к справочной фотографии.

Если вы работаете с цифровым изображением, увеличьте его, чтобы видеть только те части, над которыми вы работаете.Нарисуйте эту область, затем переходите к следующей.

Шаг 3: Сделайте новую копию рисунка на кальке.

Когда рисунок максимально продвинулся вперед, перенесите его на кальку и перерисуйте. Продолжайте вносить улучшения по мере переноса рисунка.

Шаг 4: Уточните рисунок с обратной стороны кальки.

Переверните начертание и исправьте и отрегулируйте оборотную сторону. Также переверните эталонное фото на компьютере.

Работа в обратном направлении поможет вам увидеть и исправить любые естественные искажения в вашем рисунке. Я склонен рисовать с правосторонним уклоном. В большинстве случаев это не имеет большого значения, но для портретов, подобных этому, это может привести к заметным искажениям.

СОВЕТ: используйте цветной карандаш на обратной стороне, чтобы вам было легче увидеть исправления, когда вы снова перевернете бумагу.

Шаг 5: Исправьте и повторяйте столько раз, сколько необходимо.

Последний раунд доработок и исправлений лицевой стороны и рисунка готов к переносу на художественную бумагу.

Когда рисунок понравится вам, сделайте новый штриховой рисунок на новом листе кальки. Перенесите готовый линейный рисунок на бумагу для рисования с помощью светового короба, большого окна или переводной бумаги.

Первые цветные слои

Шаг 1: Начните с самых темных значений.

Обведите самые темные оттенки с помощью Сиенны Браун и легкого давления. Сделайте их достаточно темными, чтобы их было видно, но будьте осторожны, чтобы линия не вдавилась в бумагу. Слегка заштрихуйте эту область тем же цветом.Используйте направленную обводку, чтобы имитировать структуру роста волос, или используйте обводку, создающую ровный цветной слой.

В некоторых областях я наносил цвет довольно сильно и использовал карандаш вертикально, с тупым концом и плотными круговыми мазками, чтобы получить ровный цветной слой.

В других областях я использовала острый край и нанесла цвет по направлению роста волос короткими четкими мазками.

Светлые участки выглядят по мере того, как вокруг них наложены более темные цвета, поэтому я обрисовал их в общих чертах и ​​поработал вокруг них.

Я также наложил белый цвет на пламя, хотя он не очень хорошо отображался на выбранной мной бумаге цвета слоновой кости.

Шаг 2: Слегка нанесите краску на остальную часть лошади.

Я обработал все части кобылки, кроме пятна, самых ярких бликов, а также области внутри ушей и вокруг морды с помощью песка. Я начал с острого карандаша, но продолжал использовать его, поскольку кончик притупился, работая с направленными и круговыми движениями, удерживая карандаш вертикально, и с направленными штрихами, нанесенными стороной карандаша.

Когда я закончил тело, я использовал тот же цвет, чтобы начать добавлять более темные оттенки к гриве и чубу.

Шаг 3: Раскрасьте черты лица.

Я начал работать над глазами и мордой, обводя каждую область основным цветом (французский серый 50%), чтобы определить светлые и темные участки, а также формы нечетких областей. Я использовал следующие цвета: черный, синий павлин, темно-умбра, жженая охра, французский серый 50%.

Затем я затемнил глаз, чтобы выделить блики и отраженный синий цвет, затем обработал веки и окружающее лицо.В итоге я проработал всю голову, добавив средний диапазон с помощью Burnt Ochre.

Все работы выполнялись острыми карандашами и короткими штрихами, обычно по направлению роста волос или контуров тела. Я заштриховал челюсть и несколько других областей.

Я также запечатлел несколько расплывчатых волосков вокруг головы и лица, используя мой любимый инструмент для создания впечатлений, старую шариковую ручку Zebra без чернил с тонким острием.

Вторые цветные слои

Шаг 1: Нанесите теплую глазурь на всю лошадь.

Я покрыл всю лошадь желтой охрой, включая морду и части гривы. Единственными областями, которые я обработал, были пятна и самые яркие блики на лице, шее и плечах.

Шаг 2: Начните прорабатывать детали.

Начав с офсайдного уха, я начал определять тени и средние тона с помощью Сиенны Браун. Я обрисовал более смелые тени, например, внутри офсайдного уха, затем закрасил их. Для теней с более мягкими линиями я либо обрисовал их очень легко (левая сторона верхнего пятна), либо очень слегка затенил до неопределенного края. (правая часть верхнего пламени.

Я использовал давление от 2 до 3 и часто затачивал карандаш. В идеале карандаши должны быть острыми как игла и их следует затачивать каждые несколько минут.

Для тени внутри офсайдного уха я наложил желтый шартрез, чтобы увидеть, как желто-зеленый влияет на оттенок цвета. Произошли некоторые изменения, но не настолько, насколько требовалось. Мне нужно использовать более темный зеленый цвет для областей, которые я хочу смягчить.

Шаг 3: Начните добавлять цвета фона.

Я начал работу над фоном со слоя Limepeel, заштрихованного и заштрихованного короткими параллельными диагональными штрихами.Я также использовал горизонтальные, вертикальные и круговые штрихи.

Шаг 4: Добавьте больше цвета к фону.

Следующим цветом стал Prismacolor True Blue, который я нанес различными мазками по всему фону. Затем на большую часть фона был наложен Prismacolor Non Photo Blue.

Добавление более темных цветов сделало гриву ярче, но я не смог получить приличного сочетания. Я поработал над ним с помощью Faber-Castell Art Grip Light Blue. Этот цвет был на пару оттенков темнее, чем Prismacolor Non Photo, и был намного суше.. В результате цвет получился немного темнее и ровнее. Я работал с этим цветом в нескольких направлениях, даже делал тени по краям, пытаясь выровнять цвет.

Шаг 5. Приглушите цвета, если они стали слишком жирными.

Так как зелень может стать очень жирной очень быстро, я наложил слой Prismacolor Light Umber поверх фона. Я легким нажатием нанесла два слоя противоположных диагональных мазков случайным образом.

Я также использовал тупой наконечник, как вы можете видеть ниже.Кончик этого карандаша имеет две поверхности. «Длинная» сторона, которую вы видите на самом карандаше, и короткая сторона, которая видна в тени карандаша. Между этими двумя краями я смог применить более широкие, менее четко очерченные штрихи и создать эффект «мягкого фокуса», который я хочу для фона.

Шаг 6: Дополнительные слои на фоне.

Затем несколько слоев Prismacolor Grass Green.

Единственное, чем эти слои отличались от того, что я сделал с Light Umber в предыдущих слоях, — это то, что я более тщательно работал вокруг кобылки.Я также использовал круговые мазки в некоторых областях и несколько раз заточил карандаш.

Затем я наложил слой Prismacolor Yellow Chartreuse на верхнюю половину фона и Prismacolor Copenhagen Blue на нижнюю половину. Целью использования двух цветов было создание более холодного, более темного нижнего фона с более теплым и светлым верхним фоном, таким образом создавая небольшую глубину без добавления большого количества деталей.

Я применил каждый цвет различными штрихами, от штриховки и перекрестной штриховки до плотных круговых штрихов.Я использовал среднее давление для обоих цветов и держал карандаши как можно более острыми.

Когда оба цвета были на своих местах, я покрыл весь фон глазурью Copenhagen Blue, а затем — Yellow Chartreuse. Я закончил с последним слоем Yellow Chartreuse, нанесенным тупым концом и средним давлением на верхнюю половину.

Зелень все еще была слишком жирной, поэтому я наложил Prismacolor Tuscan Red на большую часть фона. Чтобы создать более яркий цвет и сосредоточить внимание на объекте, которым является лицо этой кобылки, я не смягчал зелень над ее затылком, вокруг ее ушей или возле бокового глаза.Я использовал средний легкий нажим (давление рукописного ввода) и острый карандаш. Я также работал преимущественно с диагональной штриховкой.

См. Верхнюю половину фона на изображении ниже.

Шаг 7: Завершите фон.

Отделка фона началась с использования Prismacolor Peacock Green и Yellow Ochre и бесцветного блендера (также Prismacolor). Сильно надавив, я нанесла на каждую область «Павлинья зеленая» или «Желтая охра». В некоторых областях я накладывал цвета; сначала глазировка Peacock Green и полировка Yellow Ochre или глазирование Yellow Ochre и полирование Peacock Green.Поскольку полировальный цвет влияет на общий цвет, я смог создать тонкие градации цвета с помощью этого метода.

Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем добавил финальную глазурь Peacock Green, чтобы закончить.

Законченная часть фона — это нижняя половина этой иллюстрации.

Я продолжил наложение слоев и полировку «Павлинья зелень» и «Желтая охра» по всему фону. Я отполировал каждую область бесцветным блендером, затем использовал медицинский спирт и ватный тампон, чтобы растушевать и сгладить фон.

Когда бумага снова высохла, я закрасил пару оставшихся участков с помощью Peacock Green, используя сторону заостренного карандаша и легкого давления, чтобы размыть некоторые переходы, которые были слишком жирными.

Это было полезно, но не решило проблему полностью, поэтому я наложил Prismacolor Dark Green на большую часть фона. В тех областях, которые я хотел сгладить, я использовал сторону карандаша и легкое давление. В других областях, особенно в углах и на фоне вокруг гривы, я использовал кончик карандаша и более сильный нажим.

В завершение я отполировал большую часть фона бумажным полотенцем, сложенным в два или три раза.

Третий цветовой слой

Шаг 1: Начните чистовую отделку головы.

Начав с ушей, я наложил терракоту на тени и более темные средние тона. Образец (который я увеличил и просмотрел на компьютере) показал много красных тонов в тени гривы, поэтому я также добавил терракоту в эти области.

Четко очерченные тени внутри ушей, под гривой, под челюстью сначала были очерчены острым карандашом и легким нажатием.При необходимости я скорректировал контуры.

Затем эти фигуры были закрашены острым карандашом и короткими близко расположенными штрихами. В большинстве областей я использовал комбинацию мазков, чтобы добиться равномерного покрытия.

С менее выраженными тенями и в тех местах, где тень переходила в средний тон, я использовал направленные штрихи, легкое давление и острый карандаш, но не обрисовывал формы.

В тех областях, где виден рост волос, я использовал короткие направленные мазки, чтобы создать вид рисунка роста волос.

Шаг 2: Затемните тени и уточните детали.

Затем я использовал Dark Green, чтобы затемнить самые темные тени в ушах, под головой и гривой. Я также работал над дулом, которое до сих пор игнорировалось. Опять же, я обрисовал четко определенные формы и закрасил их. В оставшиеся формы я добавил цвет без обводки.

На этом этапе я использовал зеленый, чтобы добавить темноты к красному и золотому, не делая их слишком медными. Подойдет любой крутой цвет.Мои предпочтения — синий индиго или черный виноград.

Для этого рисунка я выбрал темно-зеленый, потому что фон зеленый. Цвет не будет очевиден для лошади, но его сочетание создаст цветовую гармонию.

Наконец, я наложил темную умбру на те же участки и вдоль нижней части шеи, чтобы согреть эту прохладную зелень.

Шаг 3. Увеличьте значение и насыщенность цвета.

Начинается финальная фаза; углубление цвета и насыщенности, расширение значений и детализация предыдущей работы.Если я все сделал правильно, это самое интересное!

Для начала я покрыл большую часть лошади желтой охрой Prismacolor Yellow Ochre. Единственными областями, которые я обработал, были яркие блики на голове и плечах, белое пятно и пряди волос, перекрывающие лоб и шею.

Я использовал край очень острого карандаша и нажимал от слабого до среднего для большей части этой работы, подбирая давление к значению. Легкое давление в более светлых областях; более сильное давление в темных областях.

Я не оказывал сильного давления ни в какой области. Прямо сейчас цель состоит в том, чтобы наложить цвет на слой, чтобы создать насыщенность, цвет и ценность. Я не знаю, сколько слоев потребуется, поэтому стараюсь нажимать легким. Это сохраняет зубец бумаги как можно дольше.

При работе с бликами я использовал острие карандаша и направленные штрихи, чтобы создать более мягкие края.

Шаг 3: Распушите гриву!

Я также работал над гривой и чубом, добавляя теплые средние тона в некоторые области и добавляя желтую охру поверх более темных теней.

Шаг 4: Продолжайте развивать значение и цвет, добавляя детали.

Используя очень легкие мазки и работая в направлении роста волос, я наложил средиземноморский синий поверх неонового оранжевого. Я также погладил им гриву в затененных областях, используя длинные мазки, и добавил очень легкую глазурь на мордочку и внутри ушей, используя тупой кончик и плотные круговые мазки.

Затем я нанесла Сиенну Браун слоями на те же участки, используя то же давление и мазки.

Наконец, я затемнил самые темные тени под гривой, вдоль горла и внутри ушей с помощью Dark Umber, которую я применил с большим давлением (не совсем полирующим).

Последние слои

Шаг 1: Нанесите глазурь на лошадь средней ценностью.

Я начал заключительную фазу с Prismacolor Burnt Ocher, которую использовал в качестве среднего тона. Используя легкое или среднее давление, я наложил жженую охру на темные средние тона по всей кобылке, начиная с ее тела и продвигаясь вперед и вверх.

Я часто затачивал карандаш и использовал острый кончик, чтобы создать текстуру волос и проработать некоторые блики.

Но я также использовал более тупой наконечник, чтобы наносить ровные слои цвета с небольшими или незаметными штрихами карандаша.

В гриве и чубе я держал карандаш острым и использовал кончик, чтобы затемнить средние тона и тени и начать определять массу волос.

Шаг 2: Покройте лошадь теплой краской.

Затем я наложил золотарник на все те же области и на светлые участки на плече и на шее, где они не такие яркие.Я использовал легкое или среднее легкое давление и различные мазки, начиная от коротких направленных штрихов острым карандашом и заканчивая широкими мазками боковой стороной карандаша и повторяя контуры мышц и тела.

Когда я смотрю на это здесь, он начинает выглядеть законченным. Есть несколько деталей, которые еще предстоит проработать, и я хотел бы немного больше насыщенности в некоторых областях.

Но в целом выглядит очень хорошо.

Отделочные работы

Шаг 1: Начните отделочные работы.

Я начал работать над портретом по частям, начиная с морды.

Я использовал французский серый 20%, 50% и 70%; Румяна и светлые румяна; Темно-коричневый, синий индиго, светло-умбра, черный, облачно-синий и белый. Я проработал детали теней и бликов, форму ноздрей и рта, а также отметины. Как только формы были определены, я чередовал слои цвета с полировкой. Большая часть полировки была выполнена белым цветом. Тени были отполированы светлой умброй или французским серым 70%, а затем покрыты черной глазурью.

Я также работал с фоном вокруг морды, смягчая и изменяя края.

Я использовал тот же самый основной метод — слой, полировка, слой, полировка — чтобы проработать лицо. Для этой части работы у меня была пригоршня карандашей: белый, кремовый, песочный, желтая охра, тыквенный апельсин, минеральный апельсин, светло-умбра, французский серый, облачно-синий и черный. Поскольку я уже много поработал над этой частью портрета, мое внимание было уделено сглаживанию цвета, выделению светлых участков и точной настройке деталей.

Я использовал те же цвета для ушей, которые оказались самой сложной частью портрета.

Чуб был украшен штрихами Сиенна Брауна, Желтой Охры, Синего индиго и Темно-коричневого многослойного и Белого в основных моментах.

Я использовал те же цвета, что и лицо, чтобы закончить шею и плечи. Я сконцентрировался на правильном получении светлых участков, средних тонов и теней, затем полировал облачным синим цветом в областях отраженного света, песком в средних тонах и белым и / или кремовым в светлых областях.В некоторых областях я использовал бесцветный блендер, но я предпочитаю, чтобы цвет был полирован цветом.

Я использовал ту же комбинацию цветов и тот же процесс полировки слоев, чтобы закончить шею, плечо и туловище.

На этом этапе все сводится к осмотру картины от края до края, очистке краев, сглаживанию цвета и внесению любых других корректировок, которые необходимо внести.

Это законченный портрет.

Заинтересованы в дополнительных уроках или классах?

Чтобы получить самую свежую информацию о новых классах, нажмите кнопку ниже и выберите «Новости класса».”

Как это:

Нравится Загрузка …

Идеи рисования карандашом для детей — 40+ креативных рисунков карандашом

Ознакомьтесь с этим огромным списком идей рисования карандашом для детей! Более 40 креативных рисунков карандашом, которые вдохновят любого ребенка!

Почему просто идеи для рисования карандашом….

Прошедший год стал для всех годом неожиданных изменений и ограничений. Вы можете обучать искусству на расстоянии, в тележке или с ограниченными принадлежностями. Может быть, ваши дети бывают дома каждый день, и вы хотите найти интересные способы, чтобы помочь им учиться и творить!

Независимо от того, как изменились обстоятельства, вы знаете, что, вероятно, всегда есть у вас и ваших детей? КАРАНДАШ!

Эти идеи для рисования карандашами варьируются от простых подсказок до полноценных пошаговых уроков рисования карандашом.Все, что вам нужно для начала, — это карандаш и бумага!

Давайте нарисуем карандашом…

Моя серия «Давайте» — это пошаговые уроки рисования карандашом, которые включают печатные пакеты уроков, шаблоны для печати и пошаговые видеоуроки. Эти видео-уроки можно скачать. Это означает, что вы можете сохранить их на свое устройство и поделиться ими со своими учениками через платформу по выбору вашего учебного заведения.

Есть три полных блока, каждый посвященный разному навыку карандаша.

Давайте разберемся….

Узнайте, что такое тесселяция, где ее можно найти и как создать свою собственную тесселяцию. Этот модуль также содержит интерактивное занятие Google Slides!

Давайте нарисуем кельтские узлы…

Изучите историю кельтских узлов, а затем я научу вас рисовать кельтские узлы трех разных стилей! Я сделал печатные руководства по рисованию и рисованные уроки (плюс обучающие видео), чтобы ваши дети могли сразу погрузиться в увлекательную часть этих уроков рисования карандашом!

Let’s Letter…

Возьмите карандаш и рисуйте вместе со мной, пока я учу ваших учеников рисовать алфавит из пузырьковых букв и алфавита из печатных букв.

Вы получите множество справочных руководств и загружаемых видеоуроков!

Научитесь использовать карандаш для создания формы…

Позвольте мне познакомить ваших студентов с этим БЕСПЛАТНЫМ мини-курсом , где они узнают разницу между формой и формой. Затем я научу их навыкам карандаша, которые им необходимы, чтобы добавить значение и оттенок, которые превратят простую фигуру в форму.

Идеи рисования карандашом, которые учат элементам искусства…

Я люблю учить детей элементам искусства.Они являются такими отличными строительными блоками для изучения концепций и словарного запаса, которые помогут им в их будущем творчестве и оценке!

Все эти элементы художественных ресурсов можно использовать бесплатно дома или в классе. В них представлена ​​надежная информация и очень простой урок рисования карандашом!

Вы можете найти ссылки на все одностраничные элементы художественной печати и линейную книгу ниже.

Художественные концепции для печати, которые ваши дети могут делать карандашом…

С помощью этих бесплатных печатных форм позвольте мне познакомить ваших детей с концепцией одноточечной перспективы.

Исследуйте симметрию с помощью карандаша…

В этом посте есть отличная печатная форма, которая объяснит основы симметрии вашему ученику начального возраста. Тогда у них есть место для создания своих собственных симметричных форм.

Если ваши дети знают основы симметрии, переходите к этому набору печатных форм. Мы исследуем боковую и радиальную симметрию, и студенты смогут создавать свои собственные сложные конструкции.

Перспективный рисунок карандашом…

Одноточечная перспектива — это простой способ добавить реалистичности и глубины рисунку.Это также простейшая форма перспективы.

Позвольте мне научить ваших детей рисовать в одной точке с помощью серии учебных пособий и видеоуроков по рисованию карандашом.

Давайте нарисуем портреты карандашом…

Я знаю, что рисунок выше написан маркером, но этот урок контурного рисования идеально подходит для рисования карандашом. Изучите, что такое контурный рисунок, и поэкспериментируйте с серией коротких контурных рисунков, чтобы ослабить их, прежде чем начинать серию контурных портретов — и все это с помощью одного карандаша.

Сетка карандашом….

Это одна из моих наиболее глубоких идей рисования карандашом для детей. Я начну с того, что научу ваших детей рисовать свою собственную сетку, а затем перейду к тому, как преобразовать существующее изображение по их выбору в оригинальный рисунок карандашом.

Эта идея для рисования карандашом может быть как простой, так и сложной, в зависимости от стадии развития вашего ребенка. Выберите простой рисунок линии или более подробный рисунок карандашом со значениями и штриховкой!

Натюрморт, урок рисования карандашом…

Натюрморт — это классический предмет искусства.Этот урок рисования карандашом научит ваших детей создавать свои собственные натюрморты, использовать видоискатель своими руками и создавать свои собственные натюрморты.

Пошаговые инструкции по рисованию….

Мне нравятся эти FREE пошаговые руководства по рисованию, и мои читатели, кажется, любят их так же сильно. Этот вид пошагового рисования станет отличным элементом уверенности в себе для детей.

Эти идеи для рисования карандашом для детей — отличный способ показать детям, что даже сложные формы состоят из простых линий и форм!

Подсказки, вдохновленные художником….

Пятнадцать бесплатных страниц для печати, каждая из которых представляет собой крошечный фрагмент хорошо известного произведения искусства. Остальная часть страницы пуста, чтобы ваши дети могли представить себе оставшуюся часть страницы.

Эти идеи рисования карандашом для детей просты, и эти подсказки бесплатны!

Нарисовать передний, средний и задний план….

Эта простая маленькая страница для печати складывается, чтобы визуально проиллюстрировать три разные части пейзажа.

Эту печать легко закончить карандашом.

Если вам понравились эти идеи для рисования карандашом для детей, поделитесь этим постом!

Каждый раз, когда вы делитесь, вы помогаете мне предлагать вам больше отличных проектов и бесплатные ресурсы!

Как заштриховать сферу? Пошаговое руководство

Сфера — это круглая сплошная фигура, каждая точка на поверхности которой находится на одинаковом расстоянии от центра. Лучше всего выбрать сферу, чтобы научиться заливке карандашом. Здесь мы узнаем, как заштриховать сферу.

Инструменты, использованные для учебника

Вы можете прочитать: Лучшие инструменты, которые использует художник, рисующий карандашом

Как нарисовать сферу за 5 простых шагов?

Мы собираемся нарисовать сферу за 5 простых шагов.

Шаги затенения сферы —

• Шаг 1; Нарисуйте контур сферы
• Шаг 2: Выберите положение источника света
• Шаг 3: Отметьте расположение тени и темной области
• Шаг 4: Начните затенение
• Шаг 5: При необходимости растушуйте затенение

Давайте проделаем шаги один за другим, чтобы нарисовать сферу

Шаг 1. Нарисуйте контур сферы

Сначала необходимо нарисовать контур сферы.Контур сферы всегда будет кругом. Это интересно. Если вы посмотрите на сферу с любого направления, контур всегда будет кругом.

Теперь вы можете нарисовать идеальный круг? Если не можете, не волнуйтесь. Мы можем сделать это по-другому.

Нарисуйте квадрат. Затем нарисуйте кривые во всех углах квадрата. Сотрите ненужные линии и уточните форму. Это все.

Для рисования контуров можно использовать карандаш HB. Контур должен быть как можно более светлым, чтобы его можно было легко стереть при необходимости.

Нарисованный круг не обязательно должен быть идеальным.

Есть много простых способов рисовать круги. Мы можем обсудить их в другой день.

Шаг 2: Выберите положение источника света

Положение света определяет, как объект отражает свет и где будет тень. Разместим источник света в правом верхнем углу сферы. Это далеко (точка пересечения пунктирных линий)

Грубое изображение сферы на виде 1

Шаг 3. Отметьте расположение тени и темной области

Обратите внимание, что область, отмеченная на сфере.Глубина тени уменьшается по мере удаления от нижней части сферы. А в самом низу границу сферы и тени невозможно определить.

Две точки, где световые лучи встречаются со сферой, отмечены и соединены темным оттенком. Соединение не прямое.

Это контурная линия. Мы наблюдаем за сферой из точки, которая немного выше передней части. Если бы мы видели сферу точно спереди, две точки встречи световых лучей были бы соединены прямой линией.

Контурные линии делают изображение трехмерным.

Шаг 4. Начните штриховку

Теперь мы можем заштриховать сферу, используя технику плавного затенения или штриховку . Постарайтесь следовать направлению контурных линий, чтобы сделать штриховку более реалистичной и иметь трехмерную перспективу сферы.

Шаг 5. При необходимости растушуйте тени

При необходимости растушуйте штриховку. Плавно растушуйте тени, используя растушевку .Я рекомендую вам использовать 3 растушевки для светлых, средних и темных оттенков.

Вы заметили, что интенсивность отражения больше на изображении, то есть больше света отражается от поверхности.

Если бы поверхность была темной, интенсивность отраженного света была бы очень низкой. И область, где падающий отраженный свет, была бы темнее.

Сфера и источник света вверху

А теперь нарисуем сферу с источником света наверху.Первый шаг — нарисовать контур сферы, а затем решить, где разместить источник света.

Отметьте темную область и тень.

Начните штриховку.

Растушуйте оттенки растушевкой для постепенного перехода оттенка.

Для справки, на изображении ниже отмечены светлые, темные и средние тона.

Попрактикуйтесь в закрашивании сфер. Это один из лучших предметов для начала обучения рисованию карандашом.

Другие полезные сообщения

Вам понравилось пошаговое руководство по рисованию сферы? Подумайте о том, чтобы поделиться учебником со своими друзьями!

Связанные

РИСУНОК — Учебник Дайан Райт

Скалы

Хотя у меня не было возможности нарисовать много камней в своих пейзажах (пока), они, безусловно, могут добавить интереса к любому ландшафту. Я считаю их просто еще одной возможностью добавить в сцену иную текстуру.

Есть разные виды скальных образований. От песчаника, сланца, известняка, вулканического происхождения до валунов. Каждый из них будет иметь разные текстуры и «чувствовать» их.

Этот урок будет очень конкретным, и мы собираемся изучить рисунок скал крупным планом. Наша цель двоякая. 1) Чтобы понять, как создать форму и глубину камня, и 2) научиться создавать текстурированные, реалистично выглядящие камни.

Необходимых материалов:

• F и 2B. 5 механических карандашей
• Карандаши для сцепления 4H и 2H
• Blu-Tack или резиновый ластик
• Ластик на батарейках
• Strathmore 300 Series Bristol Board Гладкая бумага

Эскиз

Наброски … Никогда не недооценивайте силу простого наброска.Я редко просто сижу и смотрю телевизор, но когда я это делаю, у меня обычно есть папка, полная фотографий, и я просто рисую. Вот набросок группы скал …

Найдите несколько фотографий скал и зарисуйте их. Не позволяйте остальному ландшафту пугать вас, пока вы рисуете камни. Выберите интересующие вас участки и просто сделайте набросок.

Создание трехмерности и формы

На первый взгляд их легко нарисовать. Я считаю, что они немного сложнее, чем это. Они просят иметь трехмерность и форму.Свет и тени играют важную роль в рисовании реалистичных камней.

Я считаю, что лучшее сравнение — использовать куб. Чтобы создать эту трехмерную форму, мы должны использовать свет и тень. Самолет с наибольшим количеством прямых солнечных лучей — самый яркий. Самолет без солнечного света самый темный. При сильном свете тень будет короткой и темной.

Давайте свяжем эту концепцию с группой камней. Эти камни нарисованы, чтобы подчеркнуть их углы и плоскости.Источник света находится справа вверху.

Этот набросок смягчает края скал, но плоскости все еще хорошо видны, создавая твердые трехмерные скалы.

Я считаю, что большинство руководств останавливаются на этом, когда объясняют, как рисовать камни. Вы видите в этом проблему? Действительно ли эти наброски будут работать в реалистичном пейзаже? Чего не хватает или, точнее, чего слишком много ?? Белый. Также не хватает тона или деталей.

Итак, продолжим…..

Как нарисовать мех графитовым карандашом по эталонной фотографии

Заключительный рисунок «Созерцание»

В этом уроке описаны методы, которые я использую для создания реалистичной текстуры меха графитовым карандашом. Чтобы сделать свои собственные рисунки, вам понадобится бумага (личные предпочтения являются ключевыми, поэтому экспериментируйте, пока не найдете свой любимый) и полный набор графитовых карандашей художественного качества. Два моих любимых бренда — Staedtler Mars Lumograph, Derwent Graphic и Derwent Sketching.Я настоятельно рекомендую против цветных карандашей Faber-Castell, так как я всегда обнаруживал, что они зернистые и не могут наносить графит плавно.

В этой иллюстрации я преимущественно использовал карандаши 3B и 5B из-за небольшого размера рисунка. Эту же технику можно использовать с большим набором карандашей, и на большом участке я буду использовать все от HB до 6B. Каждый из них имеет разную твердость и тон, что позволяет художнику создавать тени с огромной глубиной и детализацией.

Ссылка на изображение «Не плачь, волк» от dudestock из deviantArt

Ссылка на изображение «Не плачь на волка» от dudestock из DeviantArt: http://fav.me/dr9b1n

Нарисуйте основные линии

Нарисуйте основные линии

Независимо от того, начинаю ли я с эталонной фотографии, я всегда рисую контурный набросок объекта и фона (если есть). Я стараюсь дать общие очертания формы, расположение важных деталей, таких как глаза, нос, уши, ступни и т. Д.и создают впечатление контура, направления и текстуры меха. Я также пытаюсь дать себе представление о том, где происходят переходы цвета и оттенков, хотя на данном этапе я не совсем точен. Многие внутренние линии будут двигаться, когда я начну рисовать фигуру.

Начать первый слой затенения

Начать первый слой затенения

Когда я работаю карандашом, я всегда начинаю с глаз и лица объекта. Если в рисунке больше, чем предмет, я начинаю с основного или самого центрального предмета на бумаге.Для меня очень важно спланировать процесс рисования на этом этапе, чтобы потом не размазать рисунок рукой. Я обнаружил, что не могу держать устойчивую руку, если она не находится в прямом контакте с поверхностью рисунка, поэтому я стараюсь работать по круговой схеме вокруг бумаги от лица. Над такой маленькой фигуркой (5 «x7») я работал от головы вниз спереди, а затем вправо, так как я правша.

Сначала я нарисовал глаза, детально, и нос, оба карандашом 5B.Затем я переключился на карандаш 3B и слегка нарисовал базовую штриховку для лица. Этот слой затенения должен быть примерно такой же легкости, что и самые светлые тона в любой части текстуры. Посмотрите на основные моменты текстуры меха и нарисуйте этот оттенок. Если вы обнаружите, что не можете рисовать так легко, как блики, переключитесь на более твердый карандаш для первого слоя (B или HB). Обязательно нарисуйте карандашные штрихи по направлению движения меха. Эти штрихи обычно видны на финальном изображении и помогают определить общую текстуру меха.На этом этапе длина обводки не важна, если только этот слой затенения не будет верхним слоем в окончательном рисунке.

Первый слой детализации

Первый слой детализации

После создания базовой штриховки я продолжил карандашом 3B. Я создал текстуру меха, приложив немного больше давления и используя более продуманные штрихи. Добавляя детали, держите карандаш как можно более острым, а длина штриха должна быть примерно такой же, как на эталонном чертеже.Поскольку я все еще работаю карандашом 3B, но с большим нажимом, это средние штриховые штрихи. Более сильное давление создает темноту, но не глубину. Поверх этого будут добавлены самые темные области и глубина.

На этом этапе некоторые области затенения, созданные в первом слое, все еще могут быть изменены. На этом этапе я решил, что уши выглядят немного маленькими, поэтому я расширил области затенения и переместил расположение некоторых деталей.

Второй слой деталей и заливка основы в следующей области

Второй слой деталей

После заполнения средних деталей штриховки я перехожу на карандаш 5В.На более крупных деталях я буду использовать другие привязи, кроме 3B и 5B, но я обнаружил, что на маленьких рисунках такие детали полностью теряются. При обучении эти два карандаша на небольшом рисунке должны обеспечивать достаточную глубину, чтобы развить понимание техники.

Я осторожно добавил немного затенения к областям, которые выглядели немного плоскими, но не обязательно должны были быть темными. Карандаш каждой твердости имеет свой оттенок, и даже легкое нанесение может обеспечить глубину, недоступную одному карандашу.Любые два карандаша, нарисованные в одной и той же темноте, будут иметь разное качество. Я сделал это на кончике носа, вокруг глаз и морды.

Как и в случае с первым детальным слоем, держите карандаш как можно более острым и ограничивайте длину штрихов тем, что вы видите в справочном материале. Всегда делайте штрихи по направлению роста меха.

Базовое затенение в следующей области

После заполнения штриховок на лице я снова переключился на карандаш 3B.Многие области на затылке, вокруг шеи и передних ног имеют ярко-белый цвет в качестве основного цвета, поэтому в этих областях я использовал карандаш 3B в качестве первого слоя деталей, используя основной цвет бумаги для базовый оттенок. Когда я видел области, которые не нуждались в такой яркости белого, но также не нуждались в полном затемнении, я очень легко потерла кончиком пальца штрихи карандаша. Это слегка размыло графит, создав очень нежный, слегка беловатый базовый тон. При желании для этой цели можно также использовать растушевку.

Детали затенения

Детали затенения

Как и раньше, я обработал базовую штриховку детальными штрихами карандашом 3B, а затем карандашом 5B. В этой области я переключился между ними, перемещаясь по всей области, добавляя больше деталей. Я наращивал детали, делая их все темнее и темнее, пока они не совпадали с эталонным рисунком.

В области вокруг локтя, где шерсть сильно укорочена, я использовал очень короткие контрастные темные мазки, чтобы создать впечатление, что мех довольно короткий и направлен в сторону зрителя.Все, что требовалось — это быстрая череда компактных темных клещей. В случае с укороченным мехом я обычно рисую самый темный оттенок сразу после основного оттенка, а затем заполняю любые средние оттенки. Тени такие короткие, что есть большой контраст.

Я закрасил подушечки стоп карандашом 6В, чтобы они были как можно более темными.

Следующие регионы

Следующие регионы

Продолжая использовать ту же технику, я перехожу к деталям в области туловища и добавляю базовую штриховку задним ногам и хвосту.

Последний регион

Последний регион

На этом изображении показаны средние детали затенения на задних лапах и хвосте с некоторыми более темными деталями затенения в самом правом углу рисунка. Повторяя приемы, показанные в каждой области вашего рисунка, вы можете создать реалистично текстурированный рисунок любого пушистого животного.

Окончательный рисунок «Созерцание»

Это готовый рисунок.

Спасибо за внимание!

Нравится этот учебник? Пожалуйста, поделитесь!

Нравится:

Нравится Загрузка…

9 простых методов работы с пером и чернилами для начинающих

Ручка

и чернила — идеальные помощники для быстрого и легкого нанесения меток, особенно потому, что они доступны по цене и их легко транспортировать. Но работа с постоянным носителем может быть сложной задачей для новичков. Откройте для себя 9 наших лучших техник рисования пером и тушью, которые помогут вам начать работу!

Перо и чернила — это древний материал для рисования, который веками был популярен среди художников. Сегодня у нас есть доступ ко всевозможным замечательным ручкам, о которых художники былых времен могли только мечтать! От тонких карандашей и перьев до фломастеров и кистей — этих инструментов для рисования очень много.Каждый из них предлагает свои уникальные свойства для рисования пером и тушью.

Два соломенных коттеджа с фигурами у окна (ок. 1640 г.) работы Рембрандта ван Рейна. Рисунок пером и коричневой тушью, исправленный белой гуашью

Перо и тушь могут показаться большим шагом от рисования карандашом — особенно для начинающих! Вы не можете стирать ручку, в отличие от карандаша, поэтому ваши отметки должны быть тщательно рассчитаны. Нет ничего хуже, чем создать идеальный рисунок только для того, чтобы его испортила одна неверная линия! С помощью карандаша вы можете регулировать затенение, изменяя силу давления во время рисования.С ручками дело обстоит иначе! Вам нужно будет полагаться на аккуратно проведенные линии и отметки, чтобы создать впечатление затенения. Плотно уплотненные линии создадут впечатление глубоких теней, в то время как разнесенные линии создадут область, наполненную светом. Сочетание этих плотных и неплотных следов создаст рисунок с большим контрастом и текстурой.

Приведенные ниже 9 простых техник пера и чернил для начинающих предлагают отличную отправную точку, если вы хотите развить уверенность в своей технике пера и чернил.

Что вам понадобится для начала работы

Если вы только начинаете рисовать тушью, вам понадобится всего несколько единиц оборудования. По сравнению с живописью, эта дисциплина имеет довольно низкую стоимость начального уровня, поэтому отлично подходит для художников, которые только начинают свой творческий путь или хотят повысить свои навыки рисования. Для начала вам понадобится:

Как только у вас появятся эти материалы, вы будете готовы к работе! Обычно материалы, которые вам понадобятся для пера и чернил, легко транспортировать, поэтому, если вы посещаете уроки или работаете в дороге, создание произведений искусства не может быть проще!

В чем разница между доступными типами пера?

Существует так много разных типов перьев художников, что бывает сложно выбрать подходящую для вас.Особенно если вы новичок! Мы рассмотрим несколько вариантов перьев, которые мы имеем в наличии, и объясним, какие качества они придают рисованию пером и тушью.

Тонкие карандаши и технические ручки

Ручки Fineliner имеют наконечник из пластика или волокна, заключенный в металлический корпус. У них очень тонкие перья, обычно от самых маленьких 0,03 мм до 0,8 мм, в зависимости от марки. Все перья имеют фиксированную ширину, поэтому полученная линия будет очень равномерной, последовательной и без пропусков.Большинство наших ручек изготовлены на основе пигментов и водонепроницаемы, поэтому ваши рисунки будут светостойкими, и их можно будет обработать акварелью или тушью позже. Все наши тонкие лайнеры доступны в черном цвете, а некоторые диапазоны доступны в других цветах. Тонкие карандаши — это самые простые ручки для рисования, если вы новичок.

Узнайте больше о нашем ассортименте тонких карандашей и технических ручек в нашем блоге. Знакомство с Artists Pens — Fineliners & Technical Pen.

Ручки-кисточки

Кисть

предлагает больший разброс по ширине линии, чем мелкая подводка.Их перья имеют широкое основание, которое затем сужается к тонкому концу. Обычно перо сделано из конического куска войлока, но есть ручки, у которых настоящий кончик кисти сделан из отдельных волокон, как у кисти. Вы можете изменять вес лески, регулируя силу давления, с которым вы ее рисуете. Легкое нажатие приведет к появлению тонкой линии, а более сильное нажатие — к более толстой. Они великолепны, если вы хотите большего разнообразия в толщине линий и стилях в своем рисунке. Или вы ищете более универсальную ручку для экспериментов.Некоторые ручки-кисточки водорастворимы, поэтому вам нужно дважды проверить это, если вы хотите, чтобы чернила стойкие.

Узнайте больше о нашем ассортименте ручек-кистей в нашем блоге. Познакомьтесь с ручками Artists Pens — Ручки-кисточки.

Погружные ручки

Dip Pens

не подаются в картридж, как тонкие карандаши и ручки-кисточки. Вместо этого вы окунаете их в бутылку с чернилами и снова погружаете, как только чернила закончатся. Эта техника больше похожа на рисунки пером и тушью, выполненные художниками прошлого. Одним из преимуществ рисования пером является то, что доступные цвета практически безграничны.Большинство чернил в бутылках подходят для использования с погружным пером, поэтому вы можете выбрать из множества цветов! У вас также есть выбор работы с водорастворимыми или водостойкими чернилами, в зависимости от ваших предпочтений.

Dip Pens

не дает однородной линии. По мере надавливания гибкий кончик пера будет двигаться, позволяя большему количеству чернил вытекать из кончика. Они также имеют тенденцию разбрызгивать чернила, если перо зацепится за бумагу. Некоторых людей это разбрызгивание может раздражать, но для многих это часть очарования рисования пером.Наконечники для погружных ручек также взаимозаменяемы, поэтому вы сможете поменять их, если захотите.

---

Для рисования линий можно использовать другие специальные ручки, например ручки для каллиграфии. Эти типы ручек имеют специально разработанные перья, которые обычно используются для техник ручного письма. Вы можете использовать их для получения точных отметок и текстур для рисования. Они действительно требуют небольших экспериментов, прежде чем вы научитесь их использовать.

Начните с 9 техник рисования, описанных ниже, и вы постепенно и наверняка сможете развивать свои навыки рисования чернилами!

Техника 1: Штриховка

Штриховка — это самый простой и один из самых простых способов рисования тушью.Для штриховки вы создаете серию горизонтальных параллельных линий. Вы можете использовать линейку, чтобы получить четкие прямые линии для архитектурного вида, но линии от руки придадут вашим рисункам больше характера. Чем ближе друг к другу вы проведете линии, тем более плотный эффект затенения они создадут. Чем дальше они друг от друга, тем светлее будет оттенок. Этот метод лучше всего подходит для затенения участков со средней тенью.

Метод 2: перекрестная штриховка

Кросс-штриховка основана на технике штриховки.По сути, вам нужно будет начать с создания тех же штриховых линий, что и раньше. Когда вы закончите, вы создадите еще один слой штриховых линий, которые будут перекрывать ваши существующие линии. Этот второй слой обычно делается под углом 90 градусов, но вы можете добавить их в любом количестве слоев и под любым углом. Чем больше слоев вы добавите под разными углами, тем более плотным будет ваше затенение. Используйте перекрестную штриховку для создания областей с глубокими тенями при создании текстуры.

Техника 3: Контур

Контурная штриховка работает аналогично штриховке, но ваши линии будут следовать кривым объекта, который вы рисуете.Если вы рисуете изогнутый объект, то использование контурных линий вместо простой штриховки даст большую иллюзию формы. Штриховка может сделать ваши рисунки немного плоскими. Как и в случае с штриховкой, чем ближе друг к другу линии, тем глубже эффект тени. Не беспокойтесь о том, чтобы ваши линии были идеальными — небольшие недостатки придадут вашему рисунку характер.

Техника 4: Поперечный контур

Cross-Contour работает по тому же принципу, что и Cross-Hatching, только вы начнете с контурных линий, а не с штриховки.Опять же, вы можете добавить столько слоев и направлений, сколько захотите, чтобы создать нужную вам плотность тени.

Техника 5: Стипплинг

Стипплинг — это один из наиболее трудоемких методов работы с пером и чернилами. Он основан на аккуратно расставленных точках, чтобы создать впечатление тени и глубины. Чем более плотно сконцентрированы ваши точки, тем глубже будет тень. Создайте каждую точку, прижимая острие пера к бумаге — на самом деле вы не «рисуете» и заполняете каждый отдельный кружок.Чем меньше размер наконечника пера, тем меньше будут точки с пунктиром. В областях с очень небольшим затенением вам нужно будет разместить несколько стратегических точек здесь и там. Создание затенения может занять много времени, особенно если вы работаете над большой частью. Учитывайте размер используемого пера и не теряйте самообладания! Этот метод дает полный контроль над контрастом между светлым и темным в вашей работе.

Техника 6: Круговые узоры

Используйте круговые узоры для создания областей как светлых, так и темных теней.Чем больше, свободнее и менее плотно уложены круги, тем светлее будет штриховка. По мере того, как ваши круги становятся меньше и плотнее, тени будут казаться темнее. Эта техника отлично подходит для быстрого получения однородной естественной текстуры — попробуйте использовать ее, чтобы создать впечатление листвы или чешуек.

Техника 7: Контрастные линии и ломаная штриховка

Контрастные линии и штриховка с разрывом — это два схожих метода, которые работают так же, как и обычная штриховка.Контрастные линии (иногда называемые «плетением») используются для создания узора, в котором небольшие группы заштрихованных линий рисуются под углом друг к другу. Эти линии могут быть построены в едином порядке или размещены более случайным образом в зависимости от текстуры, которую вы хотите создать. Вы можете перекрыть эти линии, чтобы создать непрерывный узор.

Broken Cross-Hatch аналогичен, но работает с группами пересекающихся штрихованных линий. Чем больше ваши линии пересекаются, тем темнее будет штриховка.Обе эти техники создают эстетически приятную текстуру.

Техника 8: Непрерывные и случайные нарисованные линии

Непрерывные и нарисованные линии обычно состоят из одной непрерывной или нескольких очень длинных линий переплетения и перекрытия. Эти линии не должны иметь какой-либо предсказуемой формы. Скорее вам следует расслабить руку и просто начать создавать инстинктивные следы. Чтобы расслабиться и расслабиться, нужно немного попрактиковаться, не забывая при этом, что нельзя переборщить.Как только вы немного попрактикуетесь, вы скоро сможете создавать тени, которые идеально подходят для создания впечатления от текстур, таких как листья, кора и т. Д.!

Метод 9: Линии давления и толщина

В этой технике используются перья разных размеров и стилей. Если вы работаете с тонкими ручками-карандашами, вам будут доступны перья различной толщины. Использование комбинации этих толщин в ваших рисунках упростит создание различных степеней затенения.Попробуйте смешать размеры перьев, которые вы используете, чтобы увидеть, как разные размеры влияют на типы линий, которые вы можете создать.

С перьями Brush вы обнаружите, что чем сильнее вы нажимаете на перо, тем толще будет ваша линия. Это позволяет вам создать одну линию с разной толщиной линий — что вы можете использовать в своих рисунках. Самые толстые линии можно использовать для создания драматических теней, а изменение толщины линий придаст вашему рисунку больше характера.

Другие советы и подсказки

• Если вы только начинаете, начните с практики этих техник на простых геометрических фигурах.Начните с куба и определите, как свет и тень повлияют на каждую из его граней. Попробуйте превратить этот контраст между темным и светлым в рисунок, используя описанные выше техники.
• По мере роста уверенности начинайте пытаться визуализировать более сложные объекты. Может быть полезно нарисовать эти объекты с натуры, чтобы увидеть, как свет и тень появляются в реальной жизни. Попробуйте запечатлеть кружки, очки и другие предметы домашнего обихода.
• Если вы нервничаете, когда кладете перо на бумагу, попробуйте сначала спланировать рисунок карандашом.Это планирование поможет вам определить, где нужно разместить ваши линии, не слишком беспокоясь об ошибках.
• Попробуйте использовать ручки со специальными наконечниками, например Pilot Parallel Pen, для некоторых интересных техник нанесения меток.
• Попробуйте смешать разные техники, чтобы определить форму объекта, который вы рисуете. Поперечная штриховка и контур обычно используются вместе.
• Используйте разные перья в одном рисунке.
• Измените то, как вы держите перо.Удерживая перо за нижнюю часть, вы сможете рисовать более свободные, выразительные линии, тогда как поднесение пера к кончику позволит вам работать более подробно.
• Добавьте воды к водорастворимым линиям, чтобы придать рисунку характер и интерес.
• Для текстуры используйте сухие ручки.

  No related posts.