Самые креативные: Рейтинг креативности 2021: Creative

самые креативные и аутентичные паблики российских брендов

Фото агентства SETTERS

Следуйте за аудиторией, идите туда, где она проводит больше всего времени. Маркетологи любят повторять эту мантру на встречах с клиентами. Клиент соглашается заплатить профессионалам за ведение группы в Facebook или «ВКонтакте», и начинается самое интересное. Или не начинается — тут уж как повезет.

Популярность «гонзо-проектов» «Туалетная бумага из Набережных Челнов» и «Пышечная 1958» свидетельствует о том, что агентства и пользователи соцсетей устали от однообразного контента, которым их «пичкают» бренды. Значительная часть корпоративных аккаунтов либо забита ссылками на официальный сайт компании, либо до отказа заполнена пожеланиями доброго утра и хорошего настроения. Исключения из правил обсуждаются и разбираются на курсах для юных SMM-щиков.

При этом спрос на нестандартный подход так высок, что крупнейшая российская соцсеть приглашает на стажировку создателя юмористического паблика «Автомойка ул.  Герцена, 94 Тюмень За Т Ц «Вояж»». Аркадий Ламин так креативно вел страницу вымышленной автомойки, что всего за месяц она набрала свыше 10 тысяч подписчиков.

С другой стороны, характерна реакция владельцев бизнеса. Экспериментальная «Пышечная 1958» за месяц с небольшим привлекла 65 тысяч подписчиков и внимание десятка СМИ. Однако в легендарной питерской пышечной «гонзо-Instagram», который запустило агентство Setters, сравнили с «рэкетом». Авторы юмористической группы про туалетную бумагу получили жалобу от Набержночелнинского картонно-бумажного комбината и блокировку группы в «ВК».

Единого рецепта успешного SMM нет, поэтому каждый старается как может. Sostav решил вспомнить и поименно назвать бренды, которые отступили от набивших оскомину шаблонов и с головой погрузились в мир SMM, сторителлинга и мемасиков.

Здравствуйте, пользователи интернета! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Наш совет директоров принял решение о выходе нашего продукта «Туалетная бумага из Набережных Челнов» в социальные сети. Вот, так сказать, и приводим решение к исполнению! ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Здесь будет про продукт, придуманный для облегчения жизни и ежедневного удобства. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Были вопросы к нам? Мы уверены, что с нашим продуктом вы точно сталкивались в разных жизненных ситуациях. А в такие моменты, вопросы, как дети у молодоженов, не могут не появиться.

A post shared by Туалетная бумага из Наб.Челнов (@bumagachelny) on Aug 7, 2018 at 8:18am PDT

1. Самый неожиданный SMM

Башкирская содовая компания, бренд «Сода пищевая»

Казалось бы, что интересного может поведать миру натрий двууглекислый. Как отмыть пригоревшую сковороду и сделать выпечку рассыпчатой? Да, но этим дело не ограничивается. Картонная коробочка с узнаваемым дизайном путешествует по миру, вдохновляет художников и попутно делится секретами. Судя по восторженным комментариям пользователей, такого креатива от скучного бренда никто не ожидал.

Знакомый вид? Это замок Нойшванштайн под Мюнхеном в Германии. Сода на самом деле безумно любит средневековые замки, поэтому и решила сюда отправиться. Пока что боится зайти внутрь: вдруг там водятся привидения? #сода #soda #содавокругсвета

A post shared by Сода пищевая (@etosoda) on Jul 19, 2018 at 3:19am PDT

Вот какой рисунок сода обнаружила на просторах интернета! Кажется, получилось отлично. И сода поняла, что ей безумно нравится, когда ее рисуют. Поэтому если у вас есть такие работы — обязательно присылайте их в личные сообщения! Сода ждет) Автор этого рисунка: @huhli13 #сода #soda #твоясода #Repost @huhli13 • • • • • Сегодняшний #утреннийскетч посвящается гидрокарбонату натрия #рисуйкаждыйдень #рисую #утреннийскетч365 #башкирскаясодоваякомпания #скетч #sketch #watercolor #drawingeveryday #drawing #morningsketch465 #morningsketchй

A post shared by Сода пищевая (@etosoda) on Aug 16, 2018 at 9:33am PDT

2. Самый аутентичный SMM

Розничная сеть «Магнит», гипермаркет «Семейный»

Знакомьтесь, краснодарский гипермаркет «Магнит» на Симиренко. Обычно заигрывание маркетологов с молодой аудиторией выглядит неестественно, поскольку их представление об идеальной целевой аудитории в вакууме заметно отличается от реальности. В данном случае коммуникация балансирует на грани стеба, но смотрится весьма органично.

Недаром гендиректор «Магнита» Ольга Наумова заявляла, что ритейлеру нужно повернуться лицом к потребителю и учитывать особенности миллениалов, живущих в цифровой среде. Новому консультанту компании по маркетингу и цифровым технологиям есть чему поучиться у своих коллег.

Если есть на свете рай — это колбасный отдел Семейного. ? Атмосфера, аромат располагают. Заезжай сразу в тележке, чтобы увезти побольше. ?

A post shared by СЕМЕЙНЫЙ МАГНИТ❤️ (@magnitkrd) on Aug 27, 2018 at 9:13am PDT

instagram.com/p/BltFLPRFxSN/?utm_source=ig_embed» data-instgrm-version=»9″>

Роскошное, подсолнечное? Бери, сколько унесёшь? #осторожныйхайп

A post shared by СЕМЕЙНЫЙ МАГНИТ❤️ (@magnitkrd) on Jul 26, 2018 at 11:08am PDT

3. Самый адаптированный SMM

Порносайт Pornhub

Казалось бы, сообщество порносайта вести проще простого: ставь фото погорячее, и аудитория подтянется. Однако глобальный Pornhub отвергает такой прямолинейный подход, и глобальный SMM бренда строится на ситуативном маркетинге. Его основа — свежие мемы, шутки на злобу дня и диалоги с Роскомнадзором.

В прошлом году Pornhub начал искать SMM-специалиста в России — и нашел его, кандидата с идеальным русским и английским языком. Страница бренда в социальной сети «ВКонтакте» идеальна. Здесь и креатив от глобального офиса, и обыгрывание местных реалий вроде пенсионной реформы и парка «Зарядье».

vk_post_-128932034_63031

vk_post_-128932034_62059

vk_post_-128932034_59882

vk_post_-128932034_56970

4. Самый эстетичный SMM

Ahmad Tea Russia

Сообщества российского представительства Ahmad Tea порадуют глаз любого эстета. Свои страницы в Facebook, Instagram и «ВКонтакте» бренд посвятил искусству во всех его проявлениях.

В любой непонятной ситуации пейте чай ?? #ahmadtea

A post shared by Ahmad Tea (@ahmadtearussia) on Apr 12, 2018 at 10:23pm PDT

Планы на ближайшее путешествие — найти яркую стену ? #walltraveled #ahmadteadoes

A post shared by Ahmad Tea (@ahmadtearussia) on Sep 4, 2018 at 2:32am PDT

vk_post_-17479367_21218

5. Самый оригинальный SMM

Группа компаний «Агама», бренд «Бухта Изобилия»

Прежде чем попасть на прилавки магазинов, морепродукты проживают интересную и насыщенную жизнь. Именно креветки, омары и прочая живность стали героями Instagram «Бухта Изобилия». Бренд создает для соцсетей оригинальный контент, перемежая его кулинарными лайфхаками. Выглядит достойно для бренда, который позиционирует себя как народную марку по доступной цене.

В преддверии осени пост… Лайк, если ты немножко омар. #БухтаИзобилия

A post shared by Бухта изобилия (@welcometobukhta) on Aug 29, 2018 at 5:34am PDT

#БухтаИзобилия

A post shared by Бухта изобилия (@welcometobukhta) on Aug 31, 2018 at 4:04am PDT

instagram.com/p/Bl-X12hHMfn/?utm_source=ig_embed» data-instgrm-version=»9″>

Самцы морских коньков непобедимы в извечном споре. #БухтаИзобилия

A post shared by Бухта изобилия (@welcometobukhta) on Aug 2, 2018 at 4:19am PDT

6. Самый авангардный SMM

Instagram-аккаунт «МегаФона»

Летом 2017 года «МегаФон» решил поэкспериментировать и перезапустить корпоративный Instagram. Разработать новую коммуникацию поручили агентству SETTERS, чей хайп-проект «Пышечная» пришеся по вкусу команде сотового оператора, и команде агентства BlackLight. Так родился «Проект 12».

Вдохновением для команды служили арт-сюрреализм Тони Футура, фильм «Неоновый демон» Николаса Рефна, vaporwave-стиль, работы блогера Елены Шейдлиной. «Проект 12» завершился в июне месяцем авангарда, с тех пор Instagram-аккаунт «МегаФона» не обновлялся.

instagram.com/p/BZnzPVMlzjF/?utm_source=ig_embed» data-instgrm-version=»9″>

Кажется, мир сошел с ума. Все хайпанулись. В погоне за вниманием люди совершают безумные поступки, а компании, пытаясь эксплуатировать волну, повторяют друг за другом: «Хайп, хайп, хайп». Это слово пестрит на рекламных плакатах и звучит из всех динамиков. Оно стало культом самолюбования. Но главное — не шум, а то, что за ним стоит. Пока одни придумывают названия для тарифных планов, пытаясь угодить тренду, другие разрабатывают новые технологии. И выходные на Марсе уже не кажутся несбыточной фантастикой, верно? ??? #МегаФон #начинаетсястебя

A post shared by МегаФон (@megafon) on Sep 29, 2017 at 3:39am PDT

Иногда хочется все бросить и спрятаться в вакууме, где никто тебя не достанет. Друзья и соперники, амбиции и поражения, достижения и потери — твоя жизнь требует внимания, но… Мы не будем мешать твоей невесомости, просто всегда будем рядом. #МегаФон #начинаетсястебя ???

A post shared by МегаФон (@megafon) on Sep 27, 2017 at 1:20am PDT

Заканчивая удивительный месяц про авангард, мы хотели бы рассказать про одного из двух учеников Каземира Малевича. Будучи художником, графиком, мастером выставочного дизайна, Николай Суетин осмыслял свои беспредметные композиции как основу для универсального преображения окружающих человека форм. Он в полной мере принял супрематическую теорию своего учителя, впоследствии сумев преобразить ее. Учитесь, перенимайте опыт, но старайтесь создавать что-то совершенно новое. Мы благодарим талантливого Илью Ровного @rovniy, который сделал для нас по-настоящему потрясающие фотографии. Идем дальше. А пока искусство начинается с тебя ??? #мегафон #проект12

A post shared by МегаФон (@megafon) on Jun 15, 2018 at 3:10am PDT

instagram.com/p/Bh8ks6gFVJ_/?utm_source=ig_embed» data-instgrm-version=»9″>

Василий Кандинский — русский живописец, график и теоретик изобразительного искусства, один из основоположников абстракционизма. Его идеи изменили мир, так как повлияли на самые различные сферы: архитектура, дизайн, музыка. Всю жизнь Кандинский стремился к главной цели — синтез всех искусств или искусство будущего. ⠀ Художник говорил: «Не может быть совершенной формы без совершенного содержания: дух определяет материю, а не наоборот». ⠀ До сих пор важно только то, что внутри. ??? #мегафон #проект12

A post shared by МегаФон (@megafon) on Apr 24, 2018 at 1:27am PDT

7. Самый предусмотрительный SMM

Ильинская Больница

Медицинский центр «Ильинская Больница» откроется только в 2019 году, но компания уже активно развивает коммуникацию в соцсетях. Бренд сделал ставку на историческую тему и еженедельно публикует эссе, так или иначе связанные с историей медицины. От каких болезней умерли великие правители, зачем византийские императрицы писали обширные трактаты, как применяли биологическое оружие в XVIII столетии — обо всем этом можно узнать на странице «Ильинской Больницы».

Смерть Аттилы. Кровотечение из варикозно-расширенных вен пищевода. Еженедельное эссе о болезнях великих правителей…

Опубликовано Ильинская Больница Понедельник, 16 июля 2018 г.

Смерть Аттилы. Кровотечение из варикозно-расширенных вен пищевода. Еженедельное эссе о болезнях великих правителей…

Опубликовано Ильинская Больница Понедельник, 16 июля 2018 г.

8. Самый последовательный SMM

Книжный магазин Фаланстер

Анархизм, панк, рисунки Льва Толстого, философские теории и, конечно, книги. Пожалуй, «Фаланстеру» удалось собрать самую интеллектуальную и живую тусовку в российских социальных сетях. На протяжении многих лет книжный магазин остается верен себе и своим идеалам.

vk_post_-30401645_93959

vk_post_-30401645_93956

vk_post_-30401645_93809

Самые креативные — менеджеры высшего звена

6 привычек самых творческих людей мира

Я трачу огромное количество времени и энергии на написание книг и статей и работаю над тем, чтобы моя компания оставалась инновационной. У меня возникла одержимость некоторыми из самых творческих умов в истории в надежде, что я смогу научиться некоторым приемам, чтобы повысить свою собственную творческую продуктивность.

Некоторые вещи, которые я узнал, более полезны, чем другие, а некоторые просто слишком странные, чтобы их пробовать.

Стив Джобс, например, обычно сидел на унитазах, болтая босыми ногами в воде, пока придумывал новые идеи, а Йоширо Накамацу (изобретатель дискеты) нырял глубоко под воду, пока его мозг не лишался кислорода , а затем напишите его идеи на липком блокноте под водой.

Странные идеи в сторону, я достаточно хорошо разобрался в привычках некоторых из самых творческих умов в истории. У разных людей достаточно общего, поэтому я превратил их привычки в стратегии, которым может следовать каждый.

Шесть из этих стратегий выделяются тем, что способны изменить ваше представление о творчестве. Попробуйте их, и вы достигнете новых уровней творческой продуктивности.

В тренде: внимание, товарищи книжные ботаники: вам понравятся эти 4 чтения

Не все творческие люди жаворонки. Франц Кафка обычно не спал всю ночь и писал, а Уильям Стайрон (автор книги «Выбор Софи» среди других бестселлеров) каждый день просыпался в полдень и считал своим «утренним» распорядком оставаться в постели еще час, чтобы подумать.

Тем не менее, ранние пташки составляют явное большинство творчески мыслящих людей. Список творческих жаворонков варьируется от Бенджамина Франклина до Говарда Шульца и Эрнеста Хемингуэя, хотя не все они вставали рано по одним и тем же причинам. Бен Франклин встал рано, чтобы спланировать свой день, а Шульц использует это время, чтобы рассылать мотивационные электронные письма своим сотрудникам. Для многих творческих людей раннее пробуждение — это способ не отвлекаться. Эрнест Хемингуэй каждый день просыпался в 5 утра, чтобы начать писать. Он сказал: «Тебя никто не беспокоит, и прохладно, и холодно, а ты приходишь на работу и согреваешься, пока пишешь».

Уловка, позволяющая вставать рано, заключается в том, чтобы делать это каждый день и избегать дневного сна, независимо от того, насколько вы устали. В конце концов, вы начнете ложиться спать раньше, чтобы наверстать упущенное. Поначалу это может привести к паре слабых дней, но вы быстро адаптируетесь, и, прежде чем вы это заметите, вы пополните ряды творческих жаворонков.

Существует множество фактов, указывающих на пользу физических упражнений для творчества. Хорошее физическое самочувствие дает вам правильное настроение, чтобы сосредоточиться и быть продуктивным. Упражнения также вынуждают вас отключаться от времени (во время тренировки сложно отправлять текстовые или электронные письма), и это позволяет вам размышлять над тем, над чем вы работаете. В Стэнфордском исследовании 90% людей стали более творческими после физических упражнений.

Неудивительно, что так много творческих и успешных людей включили упражнения в свой распорядок дня. Курт Воннегут прогуливался по близлежащему городу, плавал, отжимался и приседал, Ричард Брэнсон бегал каждое утро, а композиторы Бетховен и Чайковский ежедневно гуляли.

Существует распространенное заблуждение, что для того, чтобы быть творческим, нужно жить по прихоти, без структуры и чувства нужно что-то делать , но привычки очень успешных и творческих людей говорят об обратном. На самом деле, большинство творческих умов строго планируют свой день. Психолог Уильям Джеймс описал влияние расписания на творчество, заявив, что только имея расписание, мы можем «освободить свой разум, чтобы перейти к действительно интересным сферам деятельности».

Творчество процветает, когда вы создаете для себя и ни для кого другого. Творчество становится более трудным, когда ваши средства к существованию зависят от того, что вы создаете (и вы начинаете слишком много думать о том, что ваша аудитория подумает о вашем продукте). Возможно, именно поэтому так много успешных и творческих людей держатся за свою повседневную работу. Многие из них, как Стивен Кинг, который был школьным учителем, создали свои прорывные (и, в случае Кинга, то, что многие считают его самым лучшим) произведение, еще имея 9до 5.

В тренде: украденный фокус: почему вы не можете обращать внимание и как снова глубоко задуматься

Дневная работа дает больше, чем столь необходимую финансовую безопасность для свободного творчества. Они также добавляют структуру вашему дню, что может превратить ваше творческое время в замечательную разрядку. Список успешных, творческих умов, сохранивших свою основную работу, очень длинный. Некоторые известные личности включают Джейкоба Арабо, который начал создавать свои собственные украшения, работая в ювелирном магазине; Уильям Фолкнер, работавший на электростанции во время написания Когда я умирал ; и музыкант Филип Гласс, работавший сантехником.

Многие люди работают только в одном месте, полагая, что практически невозможно сделать что-либо в другом месте. На самом деле оставаться на одном месте — это костыль; Исследования показывают, что смена обстановки благотворно влияет на производительность и креативность. Э.Б. Уайт, автор книги «Паутина Шарлотты », хорошо сказал: «Писатель, ожидающий идеальных условий для работы, умрет, не написав ни слова на бумаге». То же самое верно для любого вида творческой работы. Если вы продолжаете ждать, пока не окажетесь в идеальном месте в идеальное время, это время никогда не придет.

Стив Джобс основал Apple в гараже своей мамы, а Дж.К. Роулинг написала первые идеи для Гарри Поттера на салфетке в поезде. Если у вас есть творческая идея, не ждите — воплотите ее в жизнь, как только сможете. Запись этой искры творчества вполне может стать основой чего-то великого.

6. Узнай, что творческие блоки — это просто прокрастинация

Пока твое сердце бьется, у тебя есть возможность придумывать новые идеи и воплощать их в жизнь. Они не всегда могут быть великими, но величайший враг творчества — это бездействие.

Автор Джоди Пиколт прекрасно описал творческие блоки: «Я не верю в писательский кризис. Подумайте об этом: когда вы были заблокированы в колледже и должны были написать реферат, разве не всегда удавалось исправить это за ночь до сдачи реферата? Блок писателя имеет слишком много времени в ваших руках. Если у вас есть ограниченное количество времени, чтобы написать, вы просто садитесь и делаете это. Вы можете не писать хорошо каждый день, но вы всегда можете отредактировать плохую страницу. Вы не можете редактировать пустую страницу».

В тренде: история человечества только что была серьезно переписана

Комментарий Пиколта описывает всю творческую деятельность — единственный способ оставаться творческим — продолжать двигаться вперед.

По моему опыту, вы должны целенаправленно относиться к своему творчеству, если хотите, чтобы оно процветало. Попробуйте эти шесть стратегий, чтобы увидеть, что они могут сделать для вас.

Первоначально этот пост был опубликован доктором Трэвисом Брэдберри в LinkedIn.

Как быть творческим — Год жизни Лучшие руководства

Мэтт Рихтел

Иллюстрации Кристофера ДеЛоренцо, анимация Эндрю Эмбери.

Знаете, откуда у вас сложился образ творца как несколько сумасшедшего, слегка неуравновешенного человека, потерявшегося в собственной голове? У меня отличные новости. Ты тоже один! У всех — и у взрослых, и у детей — есть творческая жилка. Но в то время как у большинства из нас есть дух изобретательства, большой или второстепенный, у слишком многих из нас он дремлет, даже если его можно пробудить с помощью самых простых действий. Следуйте этим шагам, чтобы найти своего внутреннего писателя, композитора, пальчикового художника, шеф-повара, поэта, предпринимателя, кинорежиссера, комика, политика или профессионального твиттера.

Во-первых, дайте разрешение

Прикоснуться к своим мыслям, мечтам и воображению — это первый шаг к раскрытию своего внутреннего творческого потенциала.

Кажется, я знаю, что ты делаешь перед сном каждую ночь. Не волнуйтесь, все так делают. Вы представляете. Вы представляете ту или иную версию: если бы у меня было столько денег, я бы провел выходные на Карибах; если бы у меня была еще секунда на размышление, я знаю, что бы я сказала этому придурку, у которого было слишком много товаров в проходе экспресс-кассы; или если бы у меня была секунда, чтобы подумать об этом, я знаю, что сказал бы той красавице, с которой чуть не заговорил, читая мою любимую книгу в кафе.

У всех нас есть фантазии или, если хотите, идеи. Я дам им другое слово: «Семена». Эти семена — зародыш книг, рассказов, песен, лиц на картинах. Иногда, когда идея заключается в гаджете, который мог бы, скажем, удержать того парня в машине рядом с вами от текстовых сообщений и вождения, это зародыш приложения или бизнеса. Если это дудл, сделанный во время скучной корпоративной встречи, это зародыш арт-проекта; смесь соуса барбекю с луком и лимоном может стать основой для следующего великого изобретения медленного приготовления.

Но часто, особенно с возрастом, мы слышим голоса творчества и, сами того не осознавая, игнорируем их, не замечая того, чем они являются – воображением и творчеством – или, что еще хуже, говорим им: «Нет. ”

Поддайтесь тому, что ваш разум пытается вам сказать

У Мо Виллемса, плодовитого детского писателя, есть отличная история, которая добавляет изюминку в поговорку о разрешении. Это произошло, сказал он мне, в 1999 году, еще до того, как началась его карьера. Он уединился в коттедже в Оксфорде, Англия, чтобы написать то, что, как он решил, станет «великой американской детской книгой».

Однажды, рисуя в своем альбоме идей, он нарисовал голубя. Он увещевал г-на Виллемса: «Не пишите о других вещах. Напиши обо мне».

«В какой-то момент, я очень отчетливо помню, была фраза: «Не позволяйте голубю водить автобус». Ее произнес отважный мальчик, которого нарисовал мистер Виллемс. Мальчик как бы говорил писателю: «Не смей.

Мистер Виллемс не преследовал своего голубя — уже много лет. Но он предложил своему агенту идеи для Great American Children’s Books, которые придумал в Оксфорде. «Агент сказал, что они ужасны, — сказал он. Затем, в качестве подарка, он подарил своему агенту копию самоизданного альбома для зарисовок из дачных дней. Ей нравилась грубая история о голубе и автобусе.

В этом рассказе голубь умоляет разрешить ему управлять школьным автобусом после того, как водитель автобуса увещевает читателя не позволять ему этого. Голубь уговаривает и предлагает причины и оправдания. Он кричит и ругается. Он никогда не водит автобус. Но в конце концов его отвлекает еще один соблазнительный вариант: вождение полуприцепа.

Мистер Виллем смягчился, но одновременно понял, что у него есть что-то интересное, даже мощное. «Он ругает несправедливость, реальную и мнимую, за то, что его не слушают», — сказал мне мистер Виллемс. «Все это универсальные вещи, которые в моем случае могут быть немного более экстремальными, чем обычно». Мистер Виллемс, рассказывает история, изначально дал себе разрешение творить, воображать, но не полное разрешение доверять музе и следовать за ней в ее естественном состоянии.

Позвольте себе найти свое творчество

Еще одна короткая история, чтобы подчеркнуть суть: друг семьи однажды сказал мне, что в колледже ему было любопытно узнать, был ли он творческим человеком, поэтому он купил мольберт в магазине. Он рисовал 10 минут, отложил кисть и объявил себя далеко не творческим. Но он продолжал зарабатывать десятки миллионов долларов как предприниматель. Художественное творчество он ошибочно смешивал с любым видом творчества. Но не все творчество выглядит одинаково, и оно не носит одно и то же имя.

Все это кажется очевидным для тех, кто взломал код творчества. Однако часто я слышу, как люди спрашивают, как написать книгу, песню или комикс, и я знаю, что они задают более важный вопрос: «Могу ли я что-то создать?» Ответ на этот вопрос всегда должен быть « Да, разрешите себе увидеть семена такими, какие они есть».  

Те блуждания разума перед сном, которые вы испытываете, являются такой же действенной силой воображения, как и у величайших художников мира: Это ваши естественные импульсы, то, что делает вас тем, кто вы есть, и это высказывание вашего внутреннего создателя.

Подробнее о том, как стать более творческим

Будь смелым

Будьте уверены, что все, что вы создадите, будет потрясающим.

Десятилетия назад под псевдонимом (Терон Хейр) я создал и написал синдицированный комикс под названием « Руди Парк ». Его редактор долгое время был редактором комикса, о котором вы слышали: «Арахис». Она рассказала мне историю о процессе Чарльза Шульца. Каждое утро гроссмейстер Шульц просыпался и думал: «Все — у меня есть отличная идея для стрипа!» и он работал на полосе весь день.

В конце дня он смотрел на свою «идеальную» полоску и думал: «Нет, это не совсем так». А на следующее утро он просыпался и думал: «Все — у меня есть отличная идея для раздевания!» написать книгу, потому что, по его словам, все великое уже сделано. Что он мог бы добавить к пантеону книг в мире? Зачем навязывать себя человечеству?

Смелость — это добродетель

Как человек, который вслед за моим увлечением комиксами написал триллеры, научно-популярную литературу, тысячи статей, десятки песен и детскую книгу, я могу сказать вам, что в каждом из этих творческих полетов есть момент, когда я становлюсь убежденный в том, что: «Да, да, я могу дать миру что-то глубокое и прекрасное, и это будет здорово; это не просто заслуживает, но должно быть услышано или увидено».

Это по крайней мере дерзко и, возможно, бредово, и это на 100 процентов нормально. По сути, это плата за вход. Вам позволено и поощряется поддаться этому чувству экстаза. В самом деле, если не вы, то кто? А если кто-то другой, то почему не ты?

Продолжайте в том же духе

Конечно, в мыслях о том, что вы собираетесь создать совершенство, есть кульминация, и Чарльз Шульц рассказал об этом; часто конечный продукт приходит с признанием того, что Земля Обетованная снова ускользнула от вас. » Подождите, все вышло не так хорошо, как я думал. Этого никогда не происходит. Ах, но в следующем году мы все исправим, и это будет самая лучшая новогодняя ночь!

Мне особенно нравится фраза, которую Тина Фей использовала в своей речи на вручении премии «Эмми» за лучшую женскую роль в 2008 году. способности. Это то, что должны делать все родители».

Это подводит нас к тому, как мы платим вперед.

Подробнее о том, как думать о творчестве

Развивайте творческие способности через воспитание детей

Помогите своим детям стать более творческими, и вы тоже пожнете плоды.

Родителей часто обвиняют во всем – пренебрегают нашими детьми, балуют их, пренебрегают ими, балуя их. Это все темы для другого руководства, за прочтение которого я бы заплатил.

Здесь, однако, я могу дать один родительский совет, который я считаю достаточно компетентным. Это связано с самым мощным творческим упражнением, с которым я сталкивался как родитель и время от времени педагог. Это называется :

«Что если.»

Что, если бы детсадовец однажды сказал мне, когда я выполнял упражнение «Что, если бы» в его классе, вы могли бы сидеть на унитазе, и когда вы смыли ручку, вас отправили бы в Египет?

Заманчиво, в определенные эпохи или, может быть, в эту, думать, что правильным ответом на такую ​​идею будет: « Ну, Джонни, это глупая идея, не так ли?»

Вместо этого я сказал пацану: «Давай…»

А что, если, сказал другой одноклассник, ты смылся и унитаз унес тебя в космос?

Теперь мы куда-то шли.

Просто скажи «да»

Много лет назад я прочитал потрясающую книгу Энн Бернейс и Памелы Пейнтер «Что, если бы», которая была нацелена на то, чтобы подстегнуть взрослых писателей-фантастов. Он был спрятан в моем подсознании и всплыл как учебник, направленный на достижение двух целей. Во-первых, подстегнуть молодых творцов, чтобы дать им возможность мыслить свободно, а во-вторых, помочь родителям и педагогам убраться с дороги.

Подразумевается в вопросе – что, если? – чувство удивления. Это дает потенциальному создателю возможность заполнить пробел, дает ему разрешение, а также дает слушателю или родителю разрешение позволить предложению выйти без осуждения. Что, если притягивающий луч затащит грузовик с мороженым с улицы прямо в мою двухъярусную кровать? Что, если бы я жевал жвачку, и когда я надувал пузырь, он вылетал как воздушный шар, и я улетал?

Но что, если родитель скажет ребенку, что идея была неправильной — это все равно, что сказать, что это глупо или даже глупо, — и ребенок перестанет спрашивать, а что, если, и навсегда потеряется в таблицах умножения?

Будьте плодовиты и продолжайте

Джон Дейси, почетный профессор образования Бостонского колледжа, сказал, что упражнение «Что, если» достигает третьей важной цели — поощрения потенциальных творцов к продуктивности, что, по его словам, оказывается , быть визитной карточкой творческих сортов. Они склонны накапливать идеи, как множество нацарапанных листков бумаги на ночном столике. Тогда истинные творцы, сказал он, доводят дело до конца. «Люди думают, что творчество — это вдохновение, но в основном это пот», — сказал он мне.

Это неизбежное клише, связанное с жиром локтя: придерживайтесь его. Создать, завершить, повторить. Благодаря тяжелой работе приходит подлинное понимание среды, в которой вы работаете — глина, рисование пальцами, проза, анонимные посты с флеймом. Настоящие вундеркинды так редки. Наше неправильное представление о них — это творение книжных и голливудских писателей, которые годами трудились, изучая свое ремесло, а затем изобрели нереальных персонажей-подростков с невероятной гениальностью и заставили остальных думать, что такое возможно.

Тяжелая работа не обязательно должна быть рутиной. Чередуйте настойчивость с игривостью. Даже сейчас, когда я печатаю это, я чувствую боль в мозолистых кончиках пальцев от игры на гитаре, когда я разучиваю, а также пишу песни на новом инструменте.

Как бы ни была важна справедливость пота, комментарий доктора Дейси о потоотделении может звучать так, будто это аргумент в пользу превращения механизма и мышц в музу. На самом деле я прочитал это как простую директиву: Дайте себе достаточно реактивной тяги вдохновения, чтобы выполнить тяжелую работу по доведению до конца.

Подробнее о воспитании творческих детей

Будьте несовершенными

Вы не сможете что-то улучшить, если не позволите этому существовать в несовершенной форме.

Недавно я обедал с очень креативным человеком по имени Роджер МакНэми. Он заядлый автор песен, музыкант, новатор и инвестор, который помог основать Facebook и является деловым партнером Боно. Тот самый Боно. Мистер Макнами и я говорили о музыке, и он описал философскую разницу между собой и U2.

U2, по словам г-на МакНэми, всегда стараются записать окончательный альбом, идеальную песню, что-то, что можно воссоздавать снова и снова, играть на концертах до совершенства.

Это один из способов думать о записи, сказал он. Но у него другая философия в отношении записи альбома, и я должен сказать, что согласен с ней, и это касается разных областей. Идея не в том, чтобы быть совершенным, а в том, чтобы создать версию вещи, которую вы создаете, которая кажется вам подходящей, а затем позволить этой вещи строиться и развиваться, обретать форму или даже другие формы.

Позвольте мне выразить это по-другому — и это один из самых сильных уроков, которые я могу преподать по обсуждаемой теме: Перфекционизм — самый большой враг творчества. Перфекционизм — враг общества № 1, ось зла, когда дело доходит до того, чтобы позволить идеям идти своим чередом.

Ваш собственный порыв совершенен в одном: это совершенны вы. Если вы не говорите как Майкл Шейбон или Элмор Леонард, слава богу. Вы не они, за исключением того, что вы также проявили смелость, чтобы с головой прыгнуть в создание произведений, которые никогда никого не порадовали бы, если бы они были остановлены из-за отсутствия совершенства.

Положите ластик

Если вы начинающий творец, этот сценарий может показаться вам знакомым: вы придумываете идею, даете себе разрешение писать, начинаете чувствовать себя дерзко, что это изменит то, как выглядит весь мир. в литературе поднеси перо к бумаге, напиши две страницы, а потом… начни переписывать. » Нет, нет, это первое предложение просто звучит неправильно. А следующее предложение, ну, должно ли оно действительно начинаться с «И?»» Следующее, что вы знаете, это то, что вам далеко за 80, и у вас ничего нет. но морщины и следы ластика, чтобы показать это.

Чтобы подчеркнуть это, я расскажу свою собственную историю обращения о перфекционизме. Пятнадцать лет назад я никогда не думал, что напишу книгу — это звучало абсурдно, все эти слова, связанные вместе, — но в 2004 году я начал писать историю, от которой не мог оторваться. Никому не показывал и не останавливался. Где-то около 80 000 слов, примерно на три четверти готовых, я показал начало коллеге из The New York Times, который по совместительству был автором. Она призналась, что любит его, и показала его своему агенту, который, в свою очередь, признался, что любит его. Отличные новости, правда? Неа. Я не мог написать ни слова.

В течение двух недель опыт, который был чистой радостью, превратился в давление. Я отдал контроль внешним голосам, маленькой публике в моей голове, сидящей на балконе и транслирующей внешний мир. К счастью, это было временное состояние. Через несколько недель внешний мир ожиданий и совершенства исчез, и я с радостью закончил книгу, которая станет моим первым триллером, « На крючке ». Гораздо важнее то, что я нашел процесс, которому я стал доверять, основанный на том, что я редко оглядываюсь через плечо или в решетку под тротуаром, чтобы увидеть ОНО, извращенного клоуна перфекционизма, манящего меня переписать пар. прежде чем это едва на бумаге. (Спасибо, Стивен Кинг.)

Оставьте ЭТО в канализации. И затем, после того, как вы создали, ищите отзывы. Делать. Нет. Страх. Обратная связь. Это редко бывает личным. Это означает, что кто-то серьезно относится к вашей музе, и вы вдохновляете их на реакцию. Это ваша первая аудитория. Вы можете быть вновь вдохновлены их реакцией, рождением энтропии музы. Но все это сказано с большой оговоркой: ищите отзыв от кого-то, кто говорит на вашем языке, например, от того, кому вы доверили бы продумать ваши отношения или проблемы на работе. Они смогут увидеть вас и ваше творение такими, какими они могут быть.

Теперь приготовьтесь к вашему последнему шагу, сначала сделайте короткую паузу о том, как стать неприлично богатым.

Деньги, мед

А как же деньги? Итак, вы не просто хотите творить, в то же время вы хотите, чтобы ваше творение принесло вам кухню Стивена Спилберга. Простое решение: проявите творческий подход при поступлении в юридическую или бизнес-школу. Творчество в правильной карьере может привести к богатству. Но то творчество, о котором я говорил, в основном художественное разнообразие, источник личного самовыражения, — это, как правило, путь к минимальной заработной плате. Даже издаваемые, иногда известные, художники работают на удивление мало. Это особая реальность в мире Интернета, где интеллектуальная собственность обычно бесплатна.

Иногда самовыражение и прибыль противоречат друг другу. Однажды мой друг, крупный автор бестселлеров, сказал мне: « Мэтт, ты можешь продолжать писать то, что тебе нравится, или ты можешь выучить формулу и попытаться заработать». Компромисс не всегда так очевиден, но в целом вы можете принять во внимание трюизм: художественное творчество работает только тогда, когда оно исходит в первую очередь от вас, и начало с мотивом получения прибыли, скорее всего, не только разочарует вас, но может даже привести к обратным результатам. С другой стороны, многие из наших самых финансово успешных артистов преуспели в , потому что они привнесли в мир что-то новое, что могло исходить только от них.

Итак, мы подошли к последнему, решающему шагу.

Получите творческое вдохновение

Вздремните

Любое время, проведенное вдали от вашего проекта, дает вашему мозгу место для обработки вашей работы.

Было проведено так много замечательных научных экспериментов, чтобы показать нам ценность простоя для творчества, памяти и обучения. Одна из моих любимых касается того, что происходит в мозгу крыс, когда их постоянно стимулируют.

В ходе эксперимента, проведенного в Калифорнийском университете в Сан-Франциско, активность мозга измерялась у крыс, когда они получали новый опыт. Исследователи положили крысу на стол и увидели, что у крысы выработался мозговой сигнал, связанный с новым опытом. (Оказывается, новый опыт для крысы, такой как посадка на стол, на котором крыса никогда раньше не была, может быть довольно захватывающим.) Затем исследователи добавили неожиданный поворот, разделив испытуемых крыс на две группы. Одну группу крыс тут же подвергали очередному новому опыту (смотрите, новая таблица!), а другой давали перерыв.

У крыс, у которых был перерыв, исследователи могли наблюдать, как активность мозга перемещается в часть мозга, называемую гиппокампом, которая связана с обучением и памятью. Этого не произошло с крысами, получившими второй новый опыт. Когда их стимулировали вторым новым опытом, у них, по сути, было меньше возможностей обрабатывать то, что они уже испытали. Это один из многих экспериментов, которые показывают, насколько важно дать мозгу расслабиться, дать ему время и пространство. Думайте о своем мозге, как если бы это был кто-то, с кем вы состоите в отношениях; иногда ему нужно побыть в одиночестве.

Пусть ваш мозг отдохнет

На практике это означает выключение Netflix, когда вы садитесь на велотренажер, прогуливаетесь во время обеда без наушников или едете в поезде с пустым взглядом, а не Words With Friends. Это пятаки и десятицентовики блуждающих умов, которые складываются в идеи, может быть, или просто в отдых. Оба результата хорошие.

Трудно переоценить значение этого все лучше понимает идею , и она применима к самому широкому диапазону творчества, который вы только можете себе представить — от творчества в искусстве до бизнеса, вашей семьи, проблем на работе и в отношениях. Это еще труднее переоценить в эпоху, когда «умные» телефоны стали нашими родственными душами, как наши цифровые сиамские близнецы, прикрепленные к мозгу.