Самые популярные рисунки для тату
Хотите сделать тату? Ознакомьтесь со всеми достоинствами и недостатками рисунка на теле. А так же узнайте, какие сейчас самые модные и стильные символы.
Татуировка появилась очень давно. Это украшение говорило о социальной принадлежности обладателя и имело сверхъестественную силу.
Оценка
— 4.5 из 5 возможных на основе 2 голосов
ЧИТАЙ ТАКЖЕ — Квантовая эпиляция: в чем особенность?
Среди женщин больше всего пользовались спросом – кошки, тигры, леопарды, пантеры. Так же радовали глаз цветы, разнообразные растения, они являлись символами гармонии и красоты. Декоративные птицы — свобода. Ящерицы, змеи и драконы – удача, мудрость.
Когда будете выбирать рисунок вы должны знать, что любое изображение способно повлиять на вашу жизнь. Недаром, раньше татуировка служила для защиты.
Мастера тату советуют избегать любой магической символики, например пентаграмм, религиозных и сатанинских символов.
Некоторые девушки, которые не совсем в себе уверены, делают себе наколки – орла или дракона надеясь, что символ принесет им уверенности в себе. А решительные агрессивные карьеристки — цветочки и бабочки, пытаясь таким образом компенсировать отсутствие женственности и мягкости.
Мода на тату с каждым годом растет и постоянно меняется. В 2012 году модны морские пейзажи, мордочки животных, очень актуальны полинезийские рисунки, орнамент племени маори. Татуировки, выполненные в технике «граффити», а также портретная живопись.
Сегодня в любом салоне вы можете на теле наколоть практически любой рисунок и даже скопировать фото.
Многие девушки, которые сделали одну татуировку, через некоторое время приходят еще и еще не раз. Такая страсть к татуировкам называется «синей болезнью». Зато этот процесс дает возможность женщине пофантазировать, стать не такой как все – особенной, подчеркнуть свою индивидуальность, привлечь внимание к своему телу.
Уход за тату после салона
После того как вам сделали тату вы увидите, что какое-то время кожа будет красного цвета.
Около семи дней нужно смазывать антисептическими средствами, а после увлажняющим кремом. Пока рисунок будет заживать, не купайтесь в речках, водоемах, бассейнах, не посещайте сауны и тренажерные залы.
Если вы боитесь делать настоящую татуировку, вы можете использовать более простые варианты такие как:
— наклейка – это обычная переводная картинка, которая на теле держится около трех дней, а потом легко смывается водой.
— рисунок хной, сейчас активно входит в моду. Рисунок хной очень интересный свадебный
индийский орнамент, который женщины наносили себе на руки или ступни. Он выполняется в одном цвете – темно- сером или коричневом — и похож скорее на картинку, сделанную фломастером. Держится на теле две три недели.
— есть еще шрамирование, но этот способ для украшения тела в основном используют африканские племена.
Татуировку нельзя делать: в критические дни – рисунок может сильнее «кровоточить»; если вы простужены и у вас повышенная температура; если есть проблемы с кожей; при диабете и других болезнях крови; при сердечных заболеваний (плохо переносится боль).
Срок годности тату
Тату срока годности практически не имеет, сохраняется на теле всю жизнь. Но может деформироваться, если женщина толстеет или наоборот худеет.
Так же немало важно, на каком месте расположен символ. Мастера не рекомендуют украшать ягодицы, потому что со временем появляется целлюлит, который может серьезно испортить рисунок. Женщинам, которые еще не рожали нельзя накалывать тату на грудь и живот.
Чтобы рисунок все время оставался ярким прячьте его от солнца и обязательно смазывайте защитным кремом. Потому что краски со временем выцветают. Черная краска может стать синей, а белая совсем исчезнет.
Удаление тату
Если захотите избавиться от татуировки, то поможет вам только лазерная процедура, которая будет, стоит дороже, чем нарисовать рисунок.
Когда будете выбирать цвет рисунка, учитывайте, что татуировки синего и черного цвета выводятся легче, чем цветные.
Тату — это стильно изысканно, подчеркивает красоту тела и скрывает его недостатки. Но эту красоту придется носить на своем теле всю жизнь, так что задумайтесь, перед тем как идти в салон, а если все-таки решитесь, то тщательно подберите наиболее подходящий вам рисунок. Кстати, самые удачные места для тату у женщин: плечо, предплечье, лопатка, копчик, щиколотка.
кто и как создавал шедевры
О мировом искусстве можно говорить часами и писать тысячи книг. За именем каждого художника — непростая жизнь, за каждым полотном — голос времени, за каждым мазком — желание выразить нечто большее.
Редакция Losko выбрала пять картин, которые не оставили ее равнодушной. Они относятся к разным периодам и течениям в искусстве. Из статьи вы узнаете, где Ван Гог писал «Звездную ночь», как возник замысел «Черного квадрата» и какое на самом деле украшение у «Девушки с жемчужной сережкой».
«Звездная ночь», 1889
«Звездная ночь», Винсент Ван Гог, 1889Художник
Нидерландский художник Винсент Ван Гог с детства был тонко чувствующим и замкнутым ребенком. В юности он семь лет занимался оценкой и продажей картин в фирме своего дяди, где и обнаружил страсть к рисованию. Однако коммерция и искусство были для него несовместимы. Будучи сыном священника, он решил пойти по стопам отца: трижды пытался получить теологическое образование, но обостренное чувство прекрасного и справедливого не позволяло ему ладить с людьми.
Потерпев очередную неудачу, Ван Гог сосредоточился на творчестве и решил создать вместе с Полем Гогеном свою мастерскую. Но регулярные конфликты чувствительного Винсента с жестокой реальностью в итоге окончательно вывели его из равновесия: в 1889 году художник попал в психиатрическую лечебницу. Там он прожил год и написал большую часть своих картин. Через несколько месяцев после выхода из лечебницы Ван Гог, по основной версии, покончил жизнь самоубийством, выстрелив в себя из револьвера.
История
В мае 1889 года, во время очередного обсуждения планов с Гогеном, Ван Гог внезапно пришел в неистовство и набросился на друга с бритвой в руках. До конца не ясно, что именно произошло, но позднее ночью Винсент отрезал себе мочку уха. Его забрали в психиатрическую лечебницу в Арле, где через месяц после происшествия художник написал картину «Звездная ночь». И хотя Ван Гог изобразил вид из окна больницы, большая часть экспозиции вымышленная: ему было видно только пшеничное поле и небо.
Стиль
Ван Гог был постимпрессионистом. Художники этого направления стремились отойти от точного изображения предметов и от импрессионистской фиксации момента. Для них на первом месте стояла задача показать фундаментальные смыслы, используя цвет и формы. Точность в изображении реальных объектов теперь тоже была не обязательна — главным стало выразить идею.
В случае с картиной «Звездная ночь» сам Ван Гог никак не пояснял свою задумку. Искусствоведы полагают, что огромные вихреватые звезды отсылают к религиозным чувствам: размышлениям о конце бытия, о вечности.
Важно отметить, что картина была написана накануне острого приступа Ван Гога в июле 1889 года: возможно он творил в состоянии обостренного восприятия.
Интересные факты
- Хотя картина стала одним из известнейших полотен Ван Гога, он в переписке с художником Эмилем Бернаром назвал её «провалом». Ван Гог стремился писать с натуры и избегать таких абстрактных элементов, как, например, завихрения света звезд.
- Самая яркая звезда на картине, расположенная справа от кипарисов, — Венера, которая, по мнению исследователей, действительно была таковой в то время в Провансе.
«Черный квадрат», 1915
«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915Художник
Казимир Малевич родился в Киеве, по происхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще в детстве, первую масштабную картину написал в 16 лет. Дважды пытался поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества и дважды получал отказ.
Малевич создал уникальное направление в абстракционизме — супрематизм.
Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.
История
Идея произведения и супрематизма в целом возникла в декабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций к футуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал «Черный квадрат» в 1915 году наряду с другими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом и называл ее «основным супрематическим элементом». Датой создания полотна он считал год его придумки.
Простота изображения отражала суть картины — «Черный квадрат» означал новую веху в живописи, точку отсчета, «нуль форм». Вместе с этим полотном Малевич написал также «Черный круг» и «Черный крест», которые также легли в основу супрематической системы.
Стиль
Супрематизм развился из абстракционизма и был попыткой окончательно уйти от предметности. По мнению Малевича рисование с натуры так же примитивно, как и наскальная живопись.
Супрематизм стремился уравнять художника и природу — они не копируют, а создают с нуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет и простейшие геометрические фигуры.
Интересные факты
- Помимо первоначального «Черного квадрата» 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится по сей день в Третьяковской галерее.
- В 2015 году ученые нашли и расшифровали надпись на картине «Черный квадрат». Она звучит так: «Битва негров в темной пещере». Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем и отсылает к черному полотну художника Альфонса Алле «Битва негров в пещере глубокой ночью», 1882 год.
«Девочка с персиками», 1887
«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887Художник
Валентин Серов родился в Санкт-Петербурге в интеллигентной семье композиторов. С юного возраста проявлял талант к рисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал в ученике большую страсть к живописи.
Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III с семьей и Николая II. До последних лет жизни Серов преподавал в Московской школе живописи, ваяния и зодчества и был членом совета Третьяковской галереи.
История
Серов нарисовал «Девочку с персиками» в усадьбе Мамонтовых, где он часто гостил: впервые его отвезла туда мама в 10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там и был близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина. В тот день все гости пообедали и вышли из столовой, оставив Веру и Серова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, с которым они были хорошими друзьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры и попросил ее позировать десять сеансов.
В результате Серов писал работу более месяца. «Все, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах.
Писал я больше месяца и измучил ее, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности — вот как у старых мастеров» — говорил позже художник о том периоде.
Стиль
Портреты Серова относят к русскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим в тот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью и незавершенностью рисунка, как будто бы сделанного «на лету».
Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность и осмысленность — наша деревня уступала европейскому темпу жизни. Вера Мамонтова на портрете расслабленно сидит за столом — лишь румянец на щеках напоминает о резвости девочки.
Интересные факты
- Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
- Художник Михаил Нестеров очень любил «Девочку с персиками» Серова и называл портреты Репина и Васнецова «безжизненными» в сравнении с ним.
Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.
Он считал, что в Париже картина сделает Серова известным, но «у нас пока подобное явление немыслимо: примут за помешанного и уберут с выставки, — настолько это ново и оригинально» — так он высказывается в своих письмах сестре.«Девушка с жемчужной сережкой», 1665
«Девушка с жемчужной сережкой», Ян Вермеер, 1665Художник
Ян Вермеер родился и прожил всю жизнь в Нидерландах. Он принадлежит к представителям «золотого века» голландской живописи и стоит наравне с Рембрандтом. О жизни художника известно мало, ясно лишь то, что у него была хорошая школа живописи: в 21 год его приняли в гильдию Святого Луки, что было невозможно без шести лет серьезного обучения у признанного живописца. Позднее Вермеер дважды занимал должность руководителя гильдии.
Художник достиг успеха еще при жизни, обладал авторитетом и продавал свои картины за солидные суммы. Писал портретист не более двух работ в год. На данный момент известно о 34 подлинниках.
История
История картины «Девушка с жемчужной сережкой» окутана тайной.
Дата написания указана предположительно, так как сам Вермеер ее не поставил. Исследователи до сих пор не знают, кто изображен на картине: по одной из теорий Ян Вармеер изобразил свою дочь Марию, которой было тогда около 12 лет. В пользу этой теории говорит удивительно прямой и смелый взгляд девушки, словно они с художником близко знакомы.
По другой версии девушка на портрете — не конкретный человек, а свободное творчество художника, или «трони» — анонимный портрет-фантазия. Эту теорию подтверждают описи имущества после смерти Вермеера, где указаны «два трони в турецком стиле» — речь вполне может идти о замысловатом тюрбане на голове девушки.
Стиль
Картина «Девушка с жемчужной сережкой» относится к барокко. Об этом говорит сочность, насыщенность цветов и контрастность, придающая портрету выпуклость. Художник мастерски изобразил свет на коже, подчеркнув его контрастно-темным фоном. Естественно выглядят блики в глазах и на губах девушки, которая смотрит словно куда-то за спину зрителю.
Интересные факты
- Художники в тот период не давали названий своим полотнам — их придумывали служащие, составлявшие описи имущества. Картина называлась «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки», и только перед выставкой в Вашингтоне в 1995 сотрудники музея Маурицхёйс придумали современные вариант.
- Серьезная дискуссия развернулась о самой сережке, а именно о ее «жемчужности». Многие исследователи обратили снимание на слишком большой размер камня, а также на яркий блик в его нижней части. Сейчас ученые склоняются к тому, что украшение было не из жемчуга, а из стекла, покрытого матовым слоем. Крупный жемчуг был редкостью и позволить его могли только богатые, поэтому из Венеции поставляли бижутерию.
«Постоянство памяти», 1931
«Постоянство памяти», 1934, Сальвадор Дали. Находится в Нью-Йоркском музее современного искусстваХудожник
Полотно написал испанский художник-сюрреалист Сальвадор Дали. Он с детства был эксцентричным и притягивающим к себе всеобщее внимание .
За 85 лет он создал около 1500 произведений, включая сюрреалистические картины, иллюстрации, скульптуры.
Сальвадор Дали был известен при жизни. Он стал автором нескольких автобиографических книг, сценариев, разработал логотип «Chupa-Chups», работал с Уолтом Диснеем над мультфильмом «Destino», участвовал в создании фильмов Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Также Дали создал в своем доме в Порт Лигат 44 бронзовые статуи. Художник вдохновлялся в основном своими сновидениями, самоанализом и теориями Фрейда.
История
«Постоянство памяти» — небольшое полотно, которое Сальвадор Дали создал всего за пару часов, пока его жена Гала была с друзьями в кино. Сам художник не пошел, сославшись на мигрень. Изначально Дали писал мыс Креус, но в тот день он взглянул на картину и понял, что полотну не хватает какой-то идеи, смысла. Он уснул и перед ним предстал образ мягких часов, стекающих с ветви высохшей оливы. Сам Дали говорит, что на образы «текучих часов» его навел мягкий сыр камамбер, которым они ужинали накануне.
Небольшая картина была очень личной для художника. Позже Дали вспоминал, как показал её Гале: «Я наблюдал за тем, как она разглядывает картину и как отражается на ее лице очаровательное удивление. Так я убедился, что изображение производит эффект, ибо Гала никогда не ошибается.»
Стиль
«Постоянство памяти» относится к сюрреализму. Мягкие часы выражают основную мысль, озарившую Дали — идею об относительности времени и его нелинейности. Часы текут в разные стороны, демонстрируя то, как легко вернуться в прошлое или повлиять на будущее. Художник осознавал хрупкость и искусственность привычного понимания времени, о чем говорят изображенные на картине «твердые» часы, поедаемые муравьями, которые символизируют конечность, смертность, разложение.
Однако понятие времени не разрушается полностью — это подтверждают образы яйца, лежащего на берегу, а также зеркало, будто объединяющее море и небо. В глазах художника время противоречиво и относительно, но при этом все равно может существовать и создавать полотно мира.
Интересные факты
- Сам Сальвадор Дали дал лишь два комментария к картине: о том, что на мягкость часов его навели мысли о камамбере, и о том, что при написании он думал о древнегреческом философе Гераклите и его высказывании «Все меняется, все течет».
- Через несколько дней после написания работы ее купил американец Джулиан Леви, уверяя Дали, что «Постоянство памяти» не принесет коммерческого успеха и будет просто висеть у него дома.
Почитайте другие материалы об искусстве на Losko. Например, нашу подборку о сюрреализме в живописи, или о самом дорогом художнике современности Дэвиде Хокни.
Следите за нами в социальных сетях, чтобы не пропускать новые материалы: Вконтакте, Facebook, Telegram — @loskomagazine, Instagram. Eсли вы цените свой и чужой труд, то всегда можете поддержать нас финансово на Boosty.
Top 100 шедевров, большинство известных картин на Topofart
Page 1 из 5
244896
танцоров в розовом c.
1876Hilaire Legrange Edgar
€ 4667
.
55,90 €
Артикул: DEE-2799
Илер Жермен Эдгар Дега
Исходный размер:
59 x 74,3 см
Музей Хилл-Стед, Фармингтон, США
Водный сад Моне и японский пешеходный мост 1900
Клод Моне
Картина маслом
560 €
Печать на холсте
55,67 €
Артикул: MCL-2526
Клод Моне
Исходный размер:
90.2 x 92.7 cm
Boston Museum of Fine Arts Massachusetts USA
Two Sisters (On the Terrace) 1881
Pierre-Auguste Renoir
Oil Painting
€538
Canvas Print
€56.16
SKU: RPA -1815
Пьер-Огюст Ренуар
Исходный размер:
100,5 х 81 см
Художественный институт Чикаго Иллинойс США
Триумф Галатеи C.
1511Raffaello Sanzio Raphael
Масляная живопись
€ 3182
Canvas Print
€ 46,11
SKU: RSAFS
€ 46,11
SKU: RSAFS
€ 46.11
SKU: RSAS-20.114.18
. Первоначальный размер:
300 x 220 см
Вилла Фарнезина Рим Италия
Кимон и Перо c.1630
Питер Пауль Рубенс
Картина маслом
1776 €
Печать на холсте 9.0017 5 €0007
Артикул: RPP-3085
Peter Paul Rubens
Исходный размер:
155 x 190 см
Rijksmuseum Amsterdam Netherlands
Starry Night 1889
Vincent Van GOGH
Масляная картина
€ 530
Canvas Print
€ 56,16
SKU SKU: vanvag Print
€ 56,16
SKU: VANVGGEN.
73,7 x 92,1 см
Музей современного искусства Нью-Йорк, США
Рождение Венеры ок.
1485 г.Сандро Боттичелли
Картина маслом
3579 €
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: BSF-158
Sandro Botticelli
Исходный размер:
180 x 280 cm
Galleria degli Uffizi Florence Italy
Napoleon Crossing the Alps on 20th May 1800 1803
Jacques-Louis David
Oil Painting
€2230
Canvas Print
€57.17
SKU: DJL- 6869
Жак-Луи Давид
Исходный размер:
267 x 223 см
Музей Версальского дворца Париж Франция
тигр, льва и леопарда Хант 1616
Питер Пол Рубенс
Масляная живопись
€ 9836
Canvas Print
€ 54.63
SKU: RPP-3475
PETER PALERBENS
77
SKU: RPP-3475
PETER PALERBENS
70007.
256 x 324 cm
Musee des Beaux Arts Rennes France
The Conversion of Saint Paul c.
1600/01Michelangelo Merisi da Caravaggio
Oil Painting
€2994
Canvas Print
€88.57
Артикул: CMM-2783
Микеланджело Меризи да Караваджо
Исходный размер:
230 x 175 cm
Santa Maria del Popolo Rome Italy
Netherlandish Proverbs 1559
Pieter Bruegel the Elder
Oil Painting
€17388
Canvas Print
€49.55
SKU: BEP-463
Pieter Bruegel the Старейшина
Исходный размер:
117 x 163 см
Gemaldegalerie Berlin Germany
Девушка, защищающая себя от Эроса 1880
Адольф-Вильям Бугро
Картина маслом
1746 €
Печать на холсте
47,90 €
Размер Артикул: BWA-205
Адольф-Вильям Бугро Оригинал:
81,6 x 57,8 см
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, США
Танцевальный класс в Опере на улице Ле Пелетье.
1872Илер Жермен Эдгар Дега
Картина маслом
663 €
Печать на холсте
46,11 €
Артикул: DEE-2823
Илер Жермен Эдгар Дега
Исходный размер:
32 x 46 cm
Musee d’Orsay Paris France
L’aurore (Dawn) 1881
Adolphe-William Bouguereau
Oil Painting
€1746
Canvas Print
€46.11
SKU: BWA-262
Адольф-Вильям Бугро
Исходный размер:
215 x 107 см
Музей искусств Бирмингема, Алабама, США
Буря на Галилейском море 1633
Ван Рейн Рембрандт
Картина маслом
3720 €
Canvas Print
56,16 €
Артикул: REM-2002
van Rijn Rembrandt
Исходный размер:
161,7 x 129,8 см
Музей Изабелла Стюарт Гарднер Бостон США
Марс и Венера Алгория мира 1770
Луи-Жан-Франкуа
€ 32778
557.
77.57.97557.97557.97557.97557.975557.975557.977.975557.977.975557.975557.977.7.977.77.975.
Луи-Жан-Франсуа Лагрене
Исходный размер: 85,2 x 75,5 см
Музей Дж. Пола Гетти, Лос-Анджелес, США
Fumee d’Ambre Gris (Smoke of Ambergris) 1880
Джон Сингер Sargent
Масляная живопись
€ 1451
Canvas Print
€ 46,11
SKU: SAR-1711
JOHNER SARGEN SARGENT
SINGER SARGENT SARGNT
SARGENTER SARGENT SARGENTER SARGENT
.
139 x 90,6 см
Институт искусств Кларка, Массачусетс, США
Танцоры, практикующиеся у станка 1877
Хилер Жермен Эдгар Дега
Картина маслом
496 €
7 Холст
17 64,92 €
Артикул: DEE-2802
Илер Жермен Эдгар Дега
Исходный размер:
75,6 x 81,3 см
Метрополитический музей искусств Нью -Йорк США
Корона Торнс (ECCE HOMO) C.
1612Питер Пол Рубенс
Масляная живопись
€ 1873
€ 53,11 70007717. : RPP-3287
Питер Пауль Рубенс
Исходный размер: 125,7 x 96 см
Государственный Эрмитаж Санкт-Петербург Россия
Мона Лиза (Джоконда) c.1503/06
Леонардо да Винчи
Картина маслом
1650 €
Печать на холсте
48,02 €
Артикул: VIL-1010
Леонардо да Винчи
Исходный размер:
77 x 53 см
Музей Лувр Париж Франция
Смерть и жизнь C.1910/15
Gustav Klimt
Масляная живопись
€ 3009
Print
€ 105.
62
SKU: Klg-266.
Исходный размер:
178 x 198 см
Музей Леопольда Вена Австрия
Благовещение Cestello C.1489
Sandro Botticelli
Масляная живопись
€ 2203
Canvas Print
~ 67,08
SKU: BSF-160
Sandcelli 9007
SKU: BSF-160
Sandrolli 9007
: BSF-160
.
150 x 156 см
Galleria degli Uffizi Florence Italy
HiStress and Maid C.1666/67
Johannes Vermeer, Van Delft
Масляная живопись
€ 1936
CANVAS Print
€ 59.08
CANVAS
€ 59.08
. 1073
Йоханнес Вермеер, фургон Делфт
Исходный размер:
90,2 x 78,7 см
Коллекция Frick New York USA
Обед на траве 1863
Edouard Manet
Масляная живопись
€ 1256
Print
€ 54,63
Sku: Med-3333333333333333333333333333333333333333333333333333333333333338н.
Первоначальный размер:
208 x 264 см
Musee d’Orsay Paris France
244896
168 самых известных картин в истории искусства
Более 850 миллионов долларов — это оценочная стоимость легендарной Мона Лиза картина. Тем не менее, одна из самых известных картин и знаковое произведение искусства эпохи Возрождения не продается. Согласно французскому закону о наследии, произведение искусства, объявленное бесценным, запрещено покупать или продавать. Хотя вы, возможно, не сможете забрать картину домой, вы все равно можете взглянуть на культовую улыбающуюся даму в Лувре дешевле, чем стоимость еды в Mickey D’s.
Однако картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза » — не единственное произведение искусства, заслуживающее звания одного из лучших произведений искусства всех времен. Фанатики искусства и истории, да и просто обычные люди, должны знать других известных художников, таких как Микеланджело, Винсент Ван Гог, Клод Моне, Сальвадор Дали и многих других талантливых художников, навсегда изменивших историю искусства.
К счастью, не нужно быть специалистом в области искусства, чтобы узнать некоторые из их самых известных картин.
Ниже мы составили список знаменитых работ самых блестящих художников, которые привнесли в историю цвет. Знаменитые картины эпохи Возрождения, лучшие произведения искусства импрессионизма, романтизма и сюрреализма. Есть много художественных движений для изучения. Посмотрите и дайте нам знать, какое известное произведение искусства или художник вам больше всего нравится! И не удивляйтесь, что мы не поместили Мона Лиза в десятку лучших; давайте подарим немного любви и другим блестящим произведениям искусства!
Художник: Йоханнес Вермеер | Движение: Голландский золотой век
Девушка с жемчужной сережкой , одна из самых известных картин Вермеера, была создана в 1665 году, за десять лет до его ужасной кончины. На протяжении веков произведение носило несколько названий, и только в 20 веке оно получило свое нынешнее название.
На картине изображена молодая женщина в небольшом темном помещении, которое фокусирует внимание зрителя исключительно на ней. Она одета в золотую куртку с видимым белым воротником под ней, титульную жемчужную серьгу и сине-золотой головной убор. В отличие от многих вермееровских сюжетов, она не сосредоточена на рутинной задаче и не замечает зрителя. Вместо этого она поворачивает голову через плечо и встречается взглядом со зрителем, ее губы приоткрыты, как будто она собирается заговорить.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Винсент Ван Гог | Движение: Постимпрессионизм
Звездная ночь идеально вписывается в эстетику постимпрессионизма, потому что наполнен смыслом. Значение этого обычно связано с ухудшением психического состояния Ван Гога. В этой картине он вернулся к блюзу, который использовал, борясь с психическим заболеванием. На его психическое состояние также могут указывать беспорядочные мазки.
Темная церковь, которую он нарисовал по памяти, напоминает о его очень набожном воспитании. Поскольку кипарисы часто ассоциируются с кладбищами и смертью, возможно, Ван Гог хотел, чтобы дерево олицетворяло его борьбу с психическим заболеванием.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Микеланджело | Движение: Ренессанс
Микеланджело нарисовал два похожих тела, мощных и крепких, взяв за основу строку Бытие 1:27 : «Бог создал человека по образу Своему». Адам, лежащий на земле, слева, а Бог в окружении ангелов справа. Многие люди задаются вопросом, каков истинный смысл и значение этого великолепного произведения искусства, поскольку сцена сложна и имеет много слоев символизма. Считающийся одним из самых знаковых изображений в истории европейского искусства, этот образ в некотором смысле иллюстрирует больше, чем просто формирование первого человека, как предполагается в названии произведения искусства.
Вместо этого он показывает самое начало вида, который в конечном итоге дал начало человеческой расе.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Иван Айвазовский | Движение: Романтизм
Девятый вал , шедевр Ивана Айвазовского, представляет собой яркое изображение самой Надежды . Во время свирепого шторма на картине изображены выжившие после кораблекрушения, спасающиеся за обломки корабля. Согласно морской традиции, девятая волна считается самой страшной, самой мощной и самой разрушительной волной. Однако свет надежды сияет сквозь тьму ночи. На протяжении веков произведение развивало аллегорическую интерпретацию и символическое звучание, вселяя веру в победу человека, человечества и самой жизни.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Клод Моне | Движение: Импрессионизм
Сады Моне в Живерни и последовательность картин, которые они вдохновили, — два его лучших достижения.
Они оба представлены водяными лилиями и японским мостом на его знаменитой картине. Картина Клода Моне 1899 года выставлена в Художественном музее Филадельфии. Он иллюстрирует гармонию между природным и искусственным миром благодаря тщательно подобранным растениям и мосту, а также тщательному вниманию к освещению и размещению объектов.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Джон Уильям Уотерхаус | Движение: Романтизм
Леди из Шалотт Уотерхауса — известная работа и, возможно, одно из самых известных его произведений. Вдохновением для картины послужило одноименное стихотворение Альфреда, лорда Теннисона, о девушке из династии Артуров, влюбившейся в сэра Ланселота. Однако ее чувства к сэру Ланселоту безответны. Она проклята и заточена в башне недалеко от Камелота короля Артура. По словам автора поэмы, даме запрещалось смотреть прямо на внешний мир и она была обречена смотреть на него через зеркало.
Сцена на картине предполагает, что женщина находится на лодке, только что сбежавшей с башни. Чтобы рассказать историю, основанную на стихотворении Альфреда Лорда Теннисона, он использует символизм и реализм.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Сандро Боттичелли | Движение: Ренессанс
На картине изображена богиня любви и красоты, ступающая на остров Кипр после того, как ее унесли туда ветры Зефир и, возможно, Аура. Богиня восседает на массивной раковине морского гребешка, безупречной и чистой, как жемчужина. Боттичелли черпает вдохновение в классических статуях скромной позы Венеры, где она прикрывает свою наготу длинными блестящими волосами. Художественное произведение, по сути, отражает геополитические, социальные, культурные и духовные потрясения, последовавшие за суматохой Средневековья.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Леонардо да Винчи | Движение: Возрождение
Тайная вечеря , также известная как Вечеря Господня , была последней трапезой Иисуса со своими последователями в горнице в Иерусалиме.
Это послужило катализатором для установления Евхаристии, практики, которая до сих пор практикуется во многих христианских церквях. Многие известные художники пытались нарисовать «Тайная вечеря» . Однако, в отличие от художников до и после него, Леонардо да Винчи решил не окружать Иисуса Христа ореолом. Хотя да Винчи похоронили в католическом стиле, некоторые искусствоведы считают, что Леонардо да Винчи больше верил в природу, чем в Бога.
commons.wikimedia.org Отчет
Художник: Рембрандт | Движение: Золотой век Голландии
«Ночной дозор» , картина Рембрандта, пожалуй, самая известная из его работ. На нем изображена рота ополченцев, отряды физически здоровых мужчин, которые могут быть призваны защищать город или подавлять беспорядки, если это необходимо. Рота капитана Франса Баннинга Кока и его лейтенанта Виллема ван Рейтенбурга изображена на картине в окружении шестнадцати солдат. Последняя картина сегодня признана одним из самых значительных произведений искусства, когда-либо созданных.
Он выставлен в специально построенном зале Государственного музея в Нидерландах.
commons.wikimedia.org Report
commons.wikimedia.org Report
commons.wikimedia.org Report
commons.wikimedia.org Report
Artist: Salvador Dalí | Движение: Сюрреализм
Постоянство памяти — одна из самых ранних сюрреалистических работ Дали и, возможно, одна из самых важных. Иероним Босх Сад земных наслаждений сильно повлиял на картину, которую он соединил с каталонским наследием, повторяющейся темой во многих его ранних работах. Он использовал свою «параноидально-критическую» технику, в которой изображал собственные психологические трудности и страхи. Некоторые искусствоведы считают, что три «тающих часа» на картине могут представлять прошлое, настоящее и будущее, а четвертые часы, которые обращены циферблатом вниз и не искажаются, могут представлять объективное время.
wikipedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.
org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.
Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.
Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.
Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.
wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958 Commons.
wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.
wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.
wikimedia.org
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.wikimedia.org Report
.
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
commons.wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.Wikimedia.org Отчет
Commons.Wikimedia.org Report
Commons.wikimedia.org Report
77888888888888888888888888888888888888888888888888958 9058958Commons.wikimedia.org.
отчет commons.wikimedia.org
отчет commons.wikimedia.org
Commons.
