Снимаем портреты на природе / Съёмка для начинающих / Уроки фотографии
Лето — сезон съёмок на улице, под открытым небом. Многие выходят на фотопрогулки, чтобы сделать красивые постановочные портреты. Но как перейти от создания случайных бытовых кадров к осознанной портретной съёмке?
NIKON D810 / 35.0 mm f/1.4 УСТАНОВКИ: ISO 64, F1.4, 1/200 с, 35.0 мм экв.Эта статья посвящена съёмке постановочного портрета: такого, в котором человек вам позирует. Но большинство приведённых советов вполне можно использовать и при съёмке репортажных кадров, без постановки.
C чего начать?
Конечно же, начинать лучше всего с планирования съёмки.
Договоритесь с человеком, которого вы хотите снимать. Если человек вам интересен и приятен, тогда и съёмка пройдёт комфортно. Давайте разберём, какие вопросы стоит обсудить с моделью заранее.
Концепция фотосъёмки. Обсудите с моделью, какой образ вы хотите показать на фото (например, романтичный или сказочный). Подумайте, какой характер свойственен модели.
Место проведения съёмки. К подбору локации (сленговое слово от англ. location — место, в котором происходит съёмка) стоит отнестись с особым вниманием. Ведь местность, в которой вы снимаете, может помочь раскрыть сюжет снимков, образ и характер модели.
Особо отметим, что выбранная локация должна соответствовать ряду критериев. Например, там не должно быть запрета на съёмку. Желательно выбирать такое время, когда в планируемом месте съёмки наименьшее количество прохожих. Хорошими местами для проведения фотосессии будут парки, территории усадеб (открытых для посещения), улицы в центре города.
Многие фотографы специально подбирают «секретные» места для съёмок — те, которые не известны другим фотографам. В наших уроках мы уже не раз затрагивали тему выбора мест для съёмки. В поиске помогают и программы — с помощью них мы можем узнать, как выглядит то или иное место, не приезжая туда. Перед съёмкой рекомендуется провести разведку на местности самостоятельно.
Выбирайте места, до которых можно легко и удобно добраться.
- Договариваемся с моделью. Сразу договоритесь с моделью о сроках и порядке получения фотографий (даже если модель — ваша близкая подруга).
Количество готовых фотографий предсказать сложно. Тут всё зависит от обстоятельств: насколько повезёт с местом и погодой, насколько слаженно получится поработать с моделью. О каких-то общих правилах говорить сложно, но чаще всего договариваются о 10-20 обработанных кадрах с фотосессии, сроки сдачи при этом не превышают месяца.
Все кадры со съёмки (исходники) моделям обычно не отдают, потому что отбором лучших фотографий должен заниматься автор. Выбор лучших снимков — такой же сложный навык, как и фотографирование. Умение отбирать фотографии нужно совершенствовать точно так же, как и своё творческое видение.
В момент обсуждения будущей съёмки самое главное — наладить контакт с моделью. Именно хороший психологический контакт с вашим героем позволит сделать выразительные снимки.
- Когда стоит брать деньги за съёмку? Конечно, решение принимаете только вы. Опишу своё мнение на этот счёт. Деньги за съёмку берёт специалист, оказывающий услуги менее опытному человеку. Допустим, вы профессиональный фотограф, а ваша модель — просто девушка из соседнего подъезда, не имеющая никакого отношения к фотографии. Тогда вам придётся с ней не творить, а именно работать. А за работу берут деньги. Если же ваш опыт в фотографии такой же, как и у вашей модели, то вполне можно договориться на условиях TFP (Time For Prints — время за снимки).
Условия, обозначаемые аббревиатурой TFP, подразумевают не просто «халявную» съёмку, а совместное творчество двух равноправных специалистов, направленную на качественный результат. Если вы не зарабатываете фотографией на жизнь, я рекомендую ограничиться съёмкой интересных, приятных вам людей в рамках TFP — вы получите не только удовольствие, но и действительно хорошие кадры.
- В какое время суток лучше фотографировать? Фотографируя на улице, мы можем управлять освещением лишь в очень ограниченных пределах (с помощью вспышек и отражателя). Чтобы создать красивые кадры, нужно подстраиваться не под свои обстоятельства, а под режим солнечного освещения.
Лучше всего фотографировать в режимное время — в утренние или вечерние часы; тогда, когда Солнце низко над горизонтом и даёт эффектное, объёмное освещение. А вот солнечный полдень — не самое удачное время для съёмки. Модель будет жмуриться, на её лице появятся жёсткие тёмные тени, само же освещение в кадре будет выглядеть скучным и плоским. Для портретной съёмки хорошо подходят пасмурные деньки. Когда небо затянуто облаками, фотографировать можно весь день — свет будет рассеянным, приятным глазу.
Какая фототехника нужна?
Портретная съёмка хороша тем, что для неё необходим минимум фототехники. Достаточно иметь зеркальный фотоаппарат и светосильный объектив.
Почему нужна именно зеркалка? Она очень удобна в управлении, её удобно держать в руке. И конечно, она имеет большую по размеру матрицу, которая обеспечит не только отличное качество изображения, но и позволит красиво размыть фон на снимке. Зеркалки с матрицей формата APS-C («кропнутые») доступны и просты в управлении. К ним относятся Nikon D3200, Nikon D3300, Nikon D5300, Nikon D5500. Фотокамеры с полнокадровыми матрицами более дорогие, они рассчитаны на продвинутого пользователя. К этому классу относятся модели Nikon D610, Nikon D750, Nikon D810, Nikon Df.
Nikon Df с объективом Nikon AF-S 50mm f/1.8G Special Edition Nikkor
Все зеркальные камеры имеют сменные объективы. Важно подобрать подходящую для съёмки портрета оптику. Безусловно, начинать можно и с универсального «китового» объектива. Но многие фотографы быстро переходят на более узкоспециализированную оптику. К таковой, прежде всего, относятся светосильные фикс-объективы. Классическим выбором для съёмки портретов считается объектив с фокусным расстоянием 50 мм (например, Nikon AF-S 50mm f/1.8G Nikkor). Он относительно недорогой, его удобно использовать как на «кропнутых», так и на полнокадровых камерах. Если вы хотите снимать ростовые портреты с включением в кадр части пейзажа, лучше выбрать более широкоугольный объектив с фокусным расстоянием 28 (для «кропа») или 35 мм (для полного кадра).
Отметим, что при съёмке с близкой дистанции такие объективы будут искажать пропорции лица и тела человека.
Классическими портретными объективами считаются линзы с фокусным расстоянием 85 мм (например, Nikon AF-S 85mm f/1.8G Nikkor). Но они больше подойдут к полнокадровым аппаратам, а на «кропе» будут слишком сильно «приближать».
Всё, кроме камеры и объектива, опционально и зависит от творческих задумок автора и стиля съёмки.
Настраиваем фотоаппарат. Технические советы
При портретной съёмке обычно фотографируют на открытых диафрагмах — так получается размыть фон, отделив нашего героя от него. К тому же, на открытой диафрагме получится сделать более качественные кадры в условиях недостаточного освещения. Диафрагму удобно регулировать в режимах А и М.
Как сделать кадр темнее или светлее? Пользуйтесь экспокоррекцией. Это самый простой способ корректно изменить яркость получаемых фотографий.
Научитесь точно фокусироваться. Особенно это важно при работе со светосильной оптикой. Если значения диафрагмы составляют F1,4–F2.8, то очень легко промахнуться с фокусировкой. Как следствие, лицо вашего героя получится смазанным. Изучите, как на вашем фотоаппарате выбираются точки фокусировки. Со cветосильной оптикой удобно работать в режиме фокусировки по одной точке, фокусируясь на глазах модели.
Также необходимо следить за выдержкой. На слишком длинной выдержке модель «смажется» от собственных движений, на фото появится «шевёленка». Лучше всего фотографировать на выдержках короче 1/125 с, это застрахует от сильных смазов изображения. Если вы снимаете телеобъективом, или же ваш герой находится в постоянном движении (бегает, прыгает), лучше использовать выдержку короче 1/250 с.
Портретная съёмка часто подразумевает и обработку фотографий. Это может быть как простая коррекция баланса белого, так и ретушь изображений, удаление дефектов кожи и серьёзная цветокоррекция. Поэтому желательно фотографировать в формате RAW, чтобы при обработке обеспечить себе большую свободу для творчества.
С какого расстояния снимать портрет? Держите такую дистанцию, чтобы пропорции лица и тела человека в кадре не искажались. Фотографировать лучше всего с расстояния не менее 2–3 метров
Многие фотографы фанатично гонятся за красиво размытым фоном (боке) и «уникальным рисунком объектива». Но нужно помнить, что главный герой в кадре — человек. Уделяйте меньше внимания техническим изыскам и оставляйте больше времени работе с моделью и сюжетом кадра. Это путь к выразительным фотографиям. Прекрасные портреты можно делать даже на самую простую технику, если вы подойдёте к съёмке с душой.
Если вы решили использовать объективы с ручной фокусировкой, то учтите, что точно сфокусироваться с ними будет крайне сложно. Если модель относительно неподвижна, можно фокусироваться через экран Live View. Съёмка через него (с увеличением) позволит сфокусироваться точнее.
Творческие советы
Различных подходов и стилей съёмки постановочных портретов существует великое множество. Недавно у нас был урок с базовыми творческими советами для начинающих фотографов. Эти советы вполне актуальны для съёмки портрета. А вот ещё ряд полезных рекомендаций для создания выразительных портретов:
Фотограф-портретист должен уметь расположить к себе людей, заинтересовать их, вдохновить. Если между фотографом и его героем есть взаимопонимание, во время фотосессии получится сделать много хороших кадров.
Объясните модели суть кадров, расскажите, что вы хотите увидеть на фото. Можно не на словах: покажите на своём примере, сделайте наброски на бумаге, предложите ассоциативный ряд. Возможно, вы вспомните подходящий образ из какого-то известного фильма или книги. Умение объяснять свой замысел — важный навык фотографа. Безусловно, чтобы суметь сделать это, вам придётся сперва самим хорошо подумать над сутью того, что вы фотографируете.
Хорошо, когда результатом портретной съёмки является не один кадр, а небольшая серия снимков, объединённая общей идеей, историей, стилем.
Постановка не отменяет жизнь и эмоции в кадре. Она лишь определяет сюжет, в котором живёт наш герой. Говорите с моделью, попробуйте вызвать у неё нужные эмоции. Предлагать чёткие, строго определённые позы для съёмки — не самый лучший вариант. Скорее всего, при таком подходе модель на снимке получится зажатой.
Аналогичный совет по съёмке детей: не ждите, что детей можно расставить, как кукол. Придумайте сюжет, общую канву съёмки и соедините его с детской игрой, чтобы им было интересно. Играйте, общайтесь с ребёнком. Подберите для фотосессии забавные аксессуары: интересную одежду, игрушки и пр.
Ищите рассеянное боковое освещение. Если же съёмка проходит в режимное время, можно попробовать контровое освещение.
Съёмка в контровом закатном свете
- Серию портретных фотографий (фотосет) можно дополнить и другими интересными снимками — например, сфотографировать руки модели.
Хвалите модель! Не забывайте отмечать её удачные действия. Указывайте на то, что вам нравится. Это поможет найти контакт, раскрепостить вашего героя. Если что-то идёт не так, как вы задумали, то лучше не упрекать, а дружелюбно рассказать о своём видении кадра.
Пользуйтесь элементарными правилами компоновки. Компонуйте кадр по правилу третей, не «обрезайте» конечности вашего герой по суставам, оставляйте в сторону взгляда модели больше места. Безусловно, эти правила можно и нужно иногда нарушать. Но важно понять, что эффективно правила нарушает тот, кто их хорошо знает и понимает.
Считается, что наиболее выгодно фотографировать человека на уровне его глаз (да, при съёмке детей нужно будет присесть). Пусть это будет для вас отправной точкой в выборе ракурса. Важно учитывать, что лица у людей разные, поэтому в каждом конкретном случае, точку съёмки можно брать ниже или выше.
Совет, ставший традиционным — не бойтесь экспериментировать! Все хорошие фотографы не сразу пришли к своему стилю съёмки. Мыслите творчески, но не забывайте о теории! И у вас непременно всё получится.
Портретная фотосъёмка на природе — Уроки и секреты фотографии
С самого начала изучения азов фотографии моей целью была съёмка портретов. Избегая их в течение длительного времени, после покупки GX7 я стал пробовать снимать автопортреты, экспериментируя с дистанцией съёмки и освещением. После этого я отважился на фотосъёмку модели, что помогло мне приобрести ещё немного опыта по съёмке портретов. Мне понравились результаты всех этих попыток съёмки в помещении, но мне хотелось сделать портреты вне стен моего дома, на природе. Я знал, что заросли вокруг моего дома – отличное место для съёмки, но моя модель боялась змей, и наотрез отказывалась сходить с тропинки и заходить вглубь растительности.
Так что всё, что мне оставалось делать – тратить своё время на изучение фотосайтов и практиковаться в общих правилах построения композиции, выжидая момент, когда мне всё же осуществить свою задумку.
Наконец, в конце прошлого года, через Instagram со мной связалась модель Хантер Кавана, сообщившая, что она изучила мои фотографии в непортретных жанрах, и была бы не прочь со мной поработать. После нескольких месяцев обсуждения, мы решили использовать для фотосессии образ богемной девушки на фоне природы. В день съёмки я проснулся довольно нервным и решил, что планирование предстоящей съёмки поможет мне прогнать беспокойство прочь. Я составил список оборудования, которое собирался использовать, записал идеи, которые мы обсуждали, и просмотрел несколько фотографий с информацией о том, с использованием каких камер и объективов они были отсняты.
Я хотел бы ограничиться двумя фокусными расстояниями, поэтому я выбрал 45mm f/1.8 и Coco Ringflash, установленные на моем ЕМ5, и OM 28mm f/2.8, установленный на моей GX7. Я также использовал две вспышки Yongnuo YN560-III, триггер YN560-TX и серебряный фотозонт. Для некоторых кадров я полностью отказался от искусственного освещения, и полагался только лишь на прекрасный естественный свет.
В конце концов, я обнаружил, что пытаться использовать две системы одновременно крайне неудобно, так что я отказался от GX7, и просто несколько раз менял объективы во время съёмки. Кроме того, я должен был использовать 35mm f/2.8 вместо 28mm f/2.8, поскольку с последним использовать круговую вспышку, без оказания существенного влияния на фотографию, было невозможно. Наконец, ещё один сюрприз, из-за которого хотелось биться головой об стол, поджидал меня дома: вставив карту памяти в карт-ридер, я понял, то отснял всю сессию исключительно в JPEG!
Но несмотря на все казусы, я приобрёл бесценный опыт, и хотел бы поделиться некоторыми соображениями и схемами освещения, которые я использовал при съёмке фотографий, которые вы видите в этой статье.
Что касается постобработки, то я отредактировал одно изображение в Lightroom, что называется, с нуля, сохранил внесённые изменения в пресет и затем применил его, как шаблон для всех отснятых изображений. Затем я сделал незначительные коррективы, чтобы придать изображениям более эстетичный вид, и экспортировал их в VSCOcam для финального редактирования.
Серия кадров «Всё, что блестит»
Оборудование:
- Olympus ЕМ5 и Olympus 45mm f/1.8
- Круговая вспышка + Yongnuo YN560-III в горячем башмаке
Схема освещения:
Серия кадров «Вдохновение туманного дня»
Оборудование:
- Olympus ЕМ5 и 28mm f/2.8
- Yongnuo YN560-III, отражаемая серебряным фотозонтом
- триггер Yongnuo YN560-TX в горячем башмаке
Схема освещения:
Здесь была использована та же схема освещения, что указана выше, за исключением того, что модель встала и перешла на другую сторону дерева, т.е. положение фотозонта со вспышкой не изменилось:
Затем я переместил фотозонт, разместив его справа от камеры.
Серия снимков «Розы»
Оборудование:
- Olympus ЕМ5 и 28mm f/2.8
- Yongnuo YN560-III, отражаемая серебряным фотозонтом
- триггер Yongnuo YN560-TX в горячем башмаке
Схема освещения (относится только к первому изображению):
Естественное освещение:
Круговая вспышка:
Серия кадров «Полевые цветы»
Оборудование:
- Olympus ЕМ5 и Olympus 45mm f/1.8
- Круговая вспышка + Yongnuo YN560-III в горячем башмаке
Естественное освещение:
Все кадры мы снимали в тени деревьев между 15:30 и 17:00 часами. О макияже и гардеробе Хантер позаботилась самостоятельно. Я снимал на ISO 200, с выдержками 1/125-1/200 и диафрагмой от f/4 до f/8, которую я прикрывал, когда использовал фотозонт и круговую вспышку. Для съёмки в естественном освещении я открывал диафрагму шире и, соответственно, уменьшал выдержку.
Все настройки подбирались экспериментальным путём, так как у меня нет экспонометра. И для каждого кадра Хантер начинала позировать только тогда, когда я находил наиболее оптимальные настройки.
Автор и фото: Сэм Дорадо
Модель: Хантер Кавана
Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!Поделиться новостью в соцсетях Метки: Портретная фотосъёмка, Фотоидеи Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »
Фотосъемка портрета на природе » PhotoCasa
Здравствуйте, дорогие читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Яковлева Полина. Фотографией увлекаюсь относительно недавно — примерно с 2013 г., когда купила фотоаппарат Canon 600D с кит-объективом 18–135 mm. Фотоаппарат верно служит мне и по сей день, а вот с объективом пришлось распрощаться, т. к. мне практически сразу не хватило светосилы, но об этом чуть позже.Занятие фотографией изначально воспринималось мной как хобби, и в настоящее время творчество занимает почти 90 % от всех съемок. Сегодня я хотела бы поделиться своими секретами съемки портрета на природе, рассказать о выборе места, настройках камеры и используемых приемах.
Объектив Canon EF 135 mm f/2L
Объектив Canon EF-S 18–135 mm f/3.5–5.6 IS USM
Это одна из моих самых первых фотосессий. Если есть интересная задумка и модель, то кадры получаются на любой объектив. Дополнительно использовался отражатель. Насчет настроек обычно я не заморачиваюсь: диафрагма открыта на максимум, ISO минимальное — чаще 100 или 200, выдержка подбирается в зависимости от освещения. На открытой диафрагме получается размыть фон, отделив модель от него, а также сделать более
качественные кадры в условиях недостаточного освещения. Снимаю в формате RAW, чтобы при обработке обеспечить себе большую свободу для творчества.
Когда задумалась о покупке нового светосильного объектива, мой выбор пал на «Гелиос-40». Да, он тяжелый, да, он мануальный и не прост в съемке, но меня покорила картинка, которая на него получается, и, конечно же, ни с чем не сравнимое боке. Купила «Гелиос-40» — и жизнь моя кардинально изменилась. Фотографии стали насыщеннее и красочнее.
«Гелиос-40-2», f/2.0, ISO 100, 1/125 с
«Гелиос-40-2», f/2.0, ISO 100, 1/400 с
Мое любимое время для съемки — закат. В большинстве случаев я ставлю модель спиной к солнцу и получаю контровой свет, что придает изображению желто-красный оттенок и создает ровную заливку светом. Благодаря этому портреты получаются мягкими и приятными взгляду, как на примерах ниже:
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/250 с
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/125 с
Особое внимание уделяю выбору одежды для модели. Чтобы кадр смотрелся гармонично, я подбираю ее в соответствии с окружающей средой. Использую пастельные тона, а также белый и черный цвета, которые смотрятся почти всегда выигрышно.
Чтобы создать настроение в кадре, показать историю, подчеркнуть смысл и не отвлекать внимания от модели, нужно подобрать соответствующую
локацию. Удачно выбранное место для съемки — это уже 50 % успеха. Фон может быть однородным, ровным или с перепадами света. На «Гелиосе» получается интересный рисунок, когда на солнце переливается листва, тем самым создается неповторимая игра света и тени, а также это добавляет снимку больше объема.
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/400 с
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100
Меня часто спрашивают, как я добиваюсь такой резкости на фотографиях. Я использую функцию LiveView, что значительно облегчает фокусировку на объекте. Что касается обработки, то ей я подчеркиваю уже изначально резкий кадр. Резкость добавляется в несколько этапов: контурная резкость и
локально на глаза, губы, волосы.
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/640 с
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/160 с
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 200, 1/160 с
Кто сказал, что зимой нельзя получать яркие и солнечные фотографии? На закате солнышко как всегда имеет золотистый оттенок, а снег выступает в качестве естественного отражателя.
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/800 с
«Гелиос 40-2», f/2.0, ISO 100, 1/400 с
Когда солнце только встает, свет очень мягкий, лучи солнца стелются по поверхности земли. Перед самым восходом свет становится голубым, при таком освещении преобладают синие лучи, придающие всему вокруг холодный оттенок.
Снимки получаются с особой драматической атмосферой.
Напоследок хочется пожелать всем удачных творческих кадров! Самое главное — чаще практиковаться и не бояться экспериментировать.
Текст и фото: Полина Яковлева
Как фотографировать портреты на улице | Беззеркальные камеры | Блог
Для большинства новичков уличный портрет становится жанром, с которого начинается знакомство с фотографией. Кажется, что такой тип съемки просто освоить, а специализированное оборудование не требуется. Но, зачастую, первые кадры не производят ожидаемого эффекта, и интерес к фотографии теряется. Чтобы этого не произошло, нужно познакомиться с базовыми техниками и некоторыми секретами съемки портретов на улице.
Исторически портретом считается план «голова — грудь», но в современной фотографии понятие приобрело более широкое значение. Сегодня к портретам относят снимки, раскрывающие характер модели через выражения лица, позы и элементы окружающей обстановки.
Необходимое оборудование
При съемках уличного портрета, обычно, используется минимальный набор фотооборудования. На любительском уровне он чаще всего ограничивается камерой. Остановимся подробно на ключевых характеристиках и перечне наиболее подходящего оснащения.
Для съемки портретов подойдут объективы с фокусным расстоянием от 85 мм до 135 мм (в пересчете на полный кадр). Геометрические искажения на фото у них отсутствуют. Из-за чего объект съемки выглядит максимально естественно. Кроме того, длиннофокусный объектив позволяет эффектно отделить модель от фона.
Если в распоряжении только комплектный объектив с фокусным расстоянием 18-55 мм или 24-70 мм, для съемки портретов используйте его «дальний» конец.
Дорогостоящая «портретная» оптика зачастую имеет высокую светосилу (f/1.8, f/1.4 и f/1.2). Начинающие фотографы используют максимально открытую диафрагму для более впечатляющего размытия заднего фона при любом удобном случае.
Есть несколько причин этого не делать:
Открытая диафрагма даже на самых дорогих объективах «крадет» резкость по краям кадра. На дешевых стеклах первое значение может быть вообще нерабочим. | Небольшая глубина резко изображаемого пространства не всегда играет на руку фотографу. Выделение модели, безусловно, распространённый прием. Но в некоторых случаях внимание нужно уделить и фону. |
Использование максимально отрытой диафрагмы оправдано только при недостаточном уровне освещения.
Вспышка. Вспышка — незаменимый спутник фотографа не только при съемке вечерних кадров, но и в яркий солнечный день. При съемках в полдень, когда солнце находится высоко над горизонтом, на лице модели неизбежно появятся тени. Свет от вспышки эффективно заполнит передний план, уберет тени с лица и снизит разницу в освещенности переднего и заднего планов.
Рефлектор (отражатель). Не менее полезный аксессуар для выставления света в уличных условиях. Стоит в несколько раз дешевле вспышки, но при должном навыке не менее функционален. В магазине можно найти пять основных типов рефлекторов:
- серебристый — отражает большую часть света с минимальным искажением цветовой температуры;
- золотой — отражает большую часть света с добавлением теплого тона;
Чтобы не ослепить модель, с такими отражателями лучше работать на расстоянии не мене трех метров.
- белый — отражает свет без искажения цветовой температуры. КДП немного ниже, чем у предыдущих, свет более мягкий;
- черный — поглощает большую часть света. Применяется в специфических задачах, например, для увеличения тени или отсечения лишнего отраженного света, попадающего на модель;
- прозрачный — скорее не отражатель, а рассеиватель. Используется для смягчения жесткого света солнца, источников постоянного освещения, вспышки.
Размер отражателя выбирается исходя из задач. Для крупных планов будет достаточно небольшого отражателя 50х50 см. Для ростовых фото стоит выбирать рефлектор не менее метра в диаметре.
С помощью рефлектора можно решать следующие задачи:
Заполняющее освещение лица. При контровом свете в ясную солнечную погоду трудно добиться выразительного освещения. Для того, чтобы исправить тусклый, неинтересный свет на лице, направьте отражатель на модель. Поэкспериментируйте с его расположением, чтобы добиться лучшего результата. |
Убрать контрастные тени при съемках с высоко стоящим солнцем можно с помощью рассеивающего рефлектора. Его располагают непосредственно над моделью. Тени в этом случае получатся мягкие и выразительные. |
Добавление объема. При установке отражателя слева или справа одна сторона модели будет освещена больше, чем другая. Получившаяся светотень добавит объема фотографии. Кроме того, объема можно прибавить черным отражателем. |
Помните — с отражателем трудно работать без ассистента.
К чему быть готовым перед съемкой
Уличная съемка в общем и портрет в частности имеют ряд характерных особенностей, которые фотограф должен учесть до начала работы. К ним относится:
Сложный контроль освещения
Работа в студии предполагает построение световых схем с участием нескольких групп вспышек, число которых может доходить до пяти. Основной источник света уличного фотографа — солнце. Настроить его не получится. Придется подстраиваться самому.
Перед фотосессией полезно узнать время восхода и заката. Когда Солнце находится близко к горизонту, тени становятся мягче, а свет равномерно ложится на горизонтальные объекты. Работать в это время получится даже с минимальным набором оборудования.
Время рассвета и заката с наиболее благоприятными условиями для съемки получило название «золотой час». Несмотря на название, продолжительность этого времени намного короче и зависит от времени года и местонахождения. Например, в Скандинавии, Канаде, Аляске или на севере России, золотой час может длиться более часа весной и осенью.
Если реализация задумки требует более длительного промежутка, используйте время после утреннего или перед вечерним «золотым часом». Освещение в этом случае меняется не сильно.
При съемке располагайтесь так, чтобы Солнце находилось у вас за спиной по диагонали (за плечом). Если фотографируете с заполняющей вспышкой — по диагонали за спиной модели.
Наиболее сложный период для съемок — полдень. Солнце находится в зените, из-за чего тени становятся контрастнее и темнее, а объектив рискует поймать блик.
Без дополнительного оборудования обойтись тут очень сложно. Придется искать места в тени или ждать, когда солнце закроют облака и пользоваться непродолжительным моментом.
Выбор локации
В студии фотограф фактически сам создает антураж, подходящий образу модели. При уличной съемке выбор подходящего места — важная и сложная задача. Нюансов здесь хватает:
- локация должна быть необычной и незаезженной, а окружающая обстановка соответствовать творческому замыслу фотосессии;
- доступ к подходящим местам может быть затруднен или запрещен;
- реализации задуманной идеи могут мешать прохожие или транспорт;
- далекое расположение локации от места проживания рискует осложнить работу.
Универсальные рекомендации по выбору места фотосъемки вряд ли возможны. Помните, что окружение должно гармонировать (или противоречить?) образу модели. Доверяйте своему креативному мышлению.
Вечерние и ночные фотосессии
Тема освещения уже затрагивалась выше, но что насчет его недостатка или полного отсутствия? Такие сюжеты тоже пользуются популярностью в жанре уличного портрета. Их реализация потребует от фотографа большего опыта и наличия дополнительного оборудования.
Несколько советов для вечерних фотосессий:
- располагайте точечные источники света за спиной модели;
- экспериментируйте с постоянным светом. Это могут быть магазинные витрины или уличные фонари;
- подсветите лицо модели с помощью светодиодной панели или вспышки телефона;
- используйте штатив.
Подытожим
- Объектив для портретной съемки стоит выбирать среди вариантов с фокусным расстоянием от 85 до 135 мм.
- Не используйте максимально открытую диафрагму без необходимости.
- Фокусируйтесь по глазам модели.
- Для лучшего результата используйте рефлектор или вспышку.
- Самое подходящее время для съемок — рассвет и закат. Самое неподходящее — полдень.
- В облачную погоду можно снимать в любое время дня. Света меньше, но он мягче.
- Во время вечерних фотосессий экспериментируйте с уличными источниками освещения или имейте при себе светодиодную панель.
техника съемки и другие секреты
Новички ошибочно считают съёмку на улице элементарной и бесхитростной. Действительно, что может быть проще? Нужно лишь нацелить объектив на модель и сделать кадр на красивом фоне. Но на деле всё оказывается не так просто. Из этой статьи вы узнаете все секреты уличного портрета. Техника съёмки, выбор локации, построение кадра и работа с моделью – об этих и других составляющих читайте ниже.
Где снимать: выбираем локацию
Фон должен гармонировать с образом человека в кадре.
К выбору места для съёмок стоит подходить с особенной осторожностью – декорации не должны отвлекать от лица и, в частности, от глаз героя кадра. Для того, чтобы заполучить красивый и лаконичный фон, не обязательно пускаться на авантюрные поиски живописных локаций за городом.
Ищите красоту вокруг себя. Отличным вариантом для фона может стать пышный высокий куст у дома, дверь с необычной резьбой или узкая безлюдная улочка.
Фон на портрете – вторичное, делайте акцент на лице модели
Хотите больше неординарности? Попробуйте поснимать на крыше, в кабинке на колесе обозрения или на речном трамвайчике – удивительный результат гарантирован!
Найдите подходящую крышу и снимите модель на фоне городкого пейзажа
Исключение составляют фотопрогулки с сюжетом. Для таких кадров парк по соседству может и не подойти. Например, для съёмки в стиле фэнтези идеальными будут природные локации, вроде леса или поля, а для портретов в образе гранж или стим-панк – заброшенные места, привокзальные территории или фабричные здания.
Для художественного портрета требуется подобрать реквизит и наряд для модели
Когда снимать: как время суток влияет на фото
Учитывайте погодные условия и время суток, чтобы использовать эти факторы как «рабочие инструменты».
Портретная фотосъёмка на улице, в отличие от той же студийной, осложняется отсутствием полного контроля. Приходится учитывать капризы погоды, подстраиваться под них и по возможности использовать с выгодой. Солнечный свет – ваш главный инструмент на уличной фотосессии. Он может превратить кадр в настоящее сокровище или совершенно его испортить. Благоприятный момент для съёмки напрямую зависит от времени года.
Летом лучше браться за работу на рассвете и в первые 2-3 часа после подъёма солнца. В это время лучи падают под углом, поэтому вы получите мягкий ровный свет, максимально приближенный к студийному. Температура освещения при этом быстро меняется – ранним утром свет голубоватый и холодный, а в 6-7 утра – тёплый, золотистый. Используйте эту особенность, чтобы получить ещё более атмосферные кадры.
Правильное время съемки – одно из главных условий хорошего результата
Не снимайте в полдень, когда солнце в самом зените. В это время оно создает слишком явные тени, а яркие лучи могут вызвать дискомфорт у модели. Если время съёмки от вас не зависит, и нужно решить, как фотографировать портрет на улице в солнечную погоду, на помощь придет светоотражатель. Расположите прибор по направлению солнечных лучей так, чтобы лучи не попадали прямо на лицо героя снимка. Если отражателей нет, попробуйте «спрятать» модель в тень, падающую от здания или дерева.
Закатные фотографии с пылающим небом – отличный вариант для летних и ранних осенних кадров. Учтите, что ближе к концу лета заход солнца происходит всё раньше, поэтому назначайте время для съёмок примерно на 19-20 часов.
Зимой работать на улице становится сложнее из-за того, что световой день становится слишком коротким. Самое благоприятное время для зимней фотосессии – с 14 до 16 часов.
Используя погодные условия, вы сможете получать атмосферные кадры даже зимой
Как снимать: ищем выигрышную композицию
Наладьте контакт с моделью и экспериментируйте с планами и ракурсами.
Прежде, чем обратиться к особенностям построения кадра, пару слов скажем про настройки фотоаппарата для съёмки на улице. Ваша задача сфокусировать камеру на лице модели. Для этого максимально откройте диафрагму, а остальные параметры подберите исходя из световых условий.
Если вы снимаете в JPEG, можете воспользоваться автобалансом белого. Снимаете в RAW? Тогда выберите один из встроенных сценариев, вроде «солнечно», «облачно», «тень» или любой другой. ISO лучше предварительно сделать поменьше – от 100 до 400. Недостатки, вызванные погрешностями при настройке камеры, вы сможете в дальнейшем исправить в программе для фотомонтажа.
Портрет – это эмоции и настроение. Ваша задача показать не просто лицо, а живого человека, уловить грани натуры и передать на снимке нужную энергетику. Пытайтесь сделать так, чтобы ваш герой смотрелся в кадре максимально естественно. Это возможно только при условии, что вы сами будете вести себя непринуждённо и дружелюбно. Не нужно молчать, сухо командовать и тем более критиковать – разговаривайте с моделью на равных, можно даже о чём-то отвлечённом. Ваша задача – создать доверительную атмосферу.
Наладить контакт – ваша первая задача, если модель – ребёнок
Не допускайте однообразия при съёмке. Меняйте крупность плана, положение модели и локации, сочетайте статику и динамику. Преимущество уличной съёмки в широком просторе для импровизации! Превратите съёмку в веселье – предложите модели собрать венок из одуванчиков летом, перепрыгнуть через лужицу осенью или полепить снежки зимой. Такие кадры оживят любую фотосессию.
Попросите модель сделать что-то забавное на камеру
Начните с общего плана, чтобы человек, которого вы снимаете, привык к вам и к самому процессу съёмки. Затем постепенно увеличивайте крупность плана, подходя ближе или увеличивая зум. Добавьте деталей, сфотографировав руки, глаза или какой-то элемент наряда модели – такие кадры всегда хорошо смотрятся в фотосессии.
Кадры с детальным планом отлично подходят на роль перебивочных в фотосессии
Теперь вы знаете о тонкостях того, как снимать портрет на улице. Однако на щелчках камеры работа фотографа не заканчивается. Впереди самое интересное – обработка.
ФотоМАСТЕР: обрабатываем уличный портрет
Пожалуй, ни один профессиональный фотограф не обходится без магии фоторедактора. Пара нехитрых манипуляций – и снимок уже смотрится качественнее и интереснее.
Поправить экспозицию, выровнять цветовой баланс, устранить дефекты и расставить акценты – все эти действия вы сможете легко выполнить в программе ФотоМАСТЕР. Софт обладает профессиональным функционалом и при этом невероятно удобен в работе. Вы сможете преображать как JPEG-снимки, так и RAW. Имея под рукой такую программу, вы превратите постобработку снимков из рутины в увлекательный процесс.
- Скорректируйте освещение на снимке
Настройки для портрета на улице, которые вы выбрали, оказались не самыми удачными? В ФотоМАСТЕРЕ вы исправите технические просчёты в один клик. Редактор предлагает команды для автоулучшения фото. Функция «Цвет» позволяет моментально восстанавливать баланс белого на снимке, а «Освещение» исправляет ошибки экспозиции. Чтобы устранить недостаток, нужно лишь поставить галочку возле нужной опции.
Программа позволит улучшить фото в один клик
С помощью настроек тона вы сможете убрать засветки, сделать тени более выразительными, подчеркнуть контраст между тёмными и светлыми участками снимка.
Редактор предлагает и более тонкую настройку цвета и яркости – через кривые RGB. Для этого необходимо открыть вкладку «Инструменты» и кликнуть на строку «Кривые». Эта опция поможет высветлить или, наоборот, затемнить фото, добавить контрастности и настроить цвета.
С помощью кривых вы сможете детально настроить тон изображения
Если вы не знали, как фотографировать портрет на улице в пасмурную погоду, и снимки получились слишком тусклыми, воспользуйтесь «Радиальным фильтром», чтобы создать световой акцент искусственно. Эту опцию вы найдёте во вкладке «Ретушь». Растяните выделение на объекте и настройте параметры экспозиции. Этот инструмент поможет сделать размытый фон, а также добавить тональный акцент на снимок.
Если фон на снимке получился слишком активным, размойте его
- Выполните ретушь
Для обработки портретов ФотоМАСТЕР предоставляет особый набор инструментов, с которыми вы легко избавитесь от несовершенств и подчеркнёте достоинства. Все эти опции собраны во вкладке «Ретушь».
Для быстрой обработки используйте «Идеальный портрет». Программа автоматически распознает лицо на снимке и предложит варианты для моментального улучшения. Также функция позволяет вручную убирать покраснения или блики с лица, выравнивать тон кожи и придавать выразительности глазам и губам. При этом ничего не нужно выделять – всеми этими действиями вы управляете при помощи бегунков.
В ФотоМАСТЕРЕ вы сможете в деталях усовершенствовать портрет
Для глубокой ретуши подойдут восстанавливающая и корректирующая кисти, а также штамп. Восстанавливающая кисть позволяет замаскировать морщинки, мелкие покраснения и другие недостатки кожи в один клик мыши. Корректор предназначен для обработки отдельных участков снимка. Штамп позволяет удалять лишние объекты с фото, что идеально в случае, если необходимо скорректировать фон.
С функцией штамп вы незаметно удалите лишние обьекты со снимка
- Добавьте атмосферности кадру
ФотоМАСТЕР включает больше сотни фильтров для обработки на любой вкус – стилизации под ретро, световые эффекты и тонировки. Вы найдёте их во вкладке «Эффекты». Примените понравившийся стиль к фото и отрегулируйте интенсивность обработки по своему вкусу.
Используйте один из готовых фильтров – и вы преобразите снимок в один момент
Теперь вы знаете все секреты съёмки и обработки красивых уличных портретов. Снимайте, экспериментируйте, получайте удовольствие от работы – программа ФотоМАСТЕР быстро выручит в любой ситуации и поможет без особого труда добиться совершенного результата!
Выбираем время для съемки портрета на улице
Снимок: Christopher Mowers
При планировании сессии портретной съемки меня часто спрашивают о том, какое время лучше всего подойдет? Некоторые слышали, что нужно фотографировать во время восхода или заката, другие – что лучше всего подходят облачные дни, а третьи слышали что-то совершенно другое.
Самое подходящее время суток для портретной съемки – это пара часов после восхода солнца и пара часов до заката. В течение этого времени лучше снимать после утреннего золотого часа или до начала вечернего.
Что такое золотой час?
Золотой час – это время суток, когда солнце находится низко над горизонтом. Он случается два раза в день, во время восхода и захода солнца. Несмотря на название, этот период может длиться дольше часа. Все зависит от местоположения и времени года. Благодаря тому, что солнце находится низко, тени становятся мягче, а их угол и длина – приятнее глазу. Также, как можно понять из названия, в это время преобладают теплые цвета из-за чего портреты выглядят намного лучше.
Почему лучшее время – не сам золотой час?
Золотой час – отличное время для съемки портретов, но есть несколько причин, по которым лучше сфокусироваться на периоде сразу после утреннего золотого часа или непосредственно перед вечерним.
- Золотой час – это период невероятно широкого динамического диапазона: Когда солнце высоко в небе, обычно не так много отличий между самыми яркими и самыми темными участками (динамический диапазон узкий). Как только солнце опускается ближе к горизонту всё меняется. Этот феномен – одна из причин, по которым фотографы так любят золотой час. Проблема в том, что камерам сложно совладать с таким разнообразием тонов. Некоторые из них справляются намного лучше, чем предыдущие поколения, но ни одна камера еще не достигла возможностей человеческого глаза. Если выбрать время, когда солнце располагается чуточку выше, мягкие тени останутся, а проблем с динамическим диапазоном будет меньше.
- Труднее получить заполняющий свет: Когда источник света находится достаточно низко, все выглядит более направленным. Вокруг меньше света, который мог бы отражаться от предметов и заполнять тени на лице. Это можно скомпенсировать при помощи рефлектора, но все же проще, когда солнце немного выше. Не стоит также недооценивать возможное влияние низко висящего солнца на модель. Если солнце близко к горизонту, модели нужно стараться не жмуриться, когда солнце попадает в ее или его поле зрения.
- Во время золотого часа свет быстро меняется: Золотой час – это скоротечный момент и постоянно меняющийся свет. Это особенно критично для портретной съемки. Если вы работаете во время золотого часа, нужно постоянно корректировать настройки камеры из-за чего можно напрочь забыть о художественной части. Время, когда солнце немного выше, обеспечивает приятный, но более постоянный и предсказуемый свет.
- Время может быть слишком ранним или слишком поздним: Это не всегда проблема, но золотой час наступает рано утром и поздно вечером, особенно в летнее время. Есть вероятность, что клиент не сможет встать в 5:30 утра ради фотографии для выпускного портрета. Также в такое время могут возникнуть трудности с доступом к определенным местам, в которых вы хотите снимать.
- Цвета могут быть слишком яркими: Цвета во время золотого часа прекрасны, но они могут отвлекать внимание. В портретной съемке ваша задача – сфокусироваться на человеке или группе людей, которые являются главным субъектом в кадре. Безумный, взрывной закат на фоне – не всегда правильный выбор. Конечно, нам нужен приятный цвет и интересный фон неба, но, если сам закат интереснее субъекта, это проблема.
- Вы можете не успеть: Как я упоминал выше, золотой час обычно очень короткий. Если вы будете мешкать, то упустите свой шанс. Если утром еще можно продолжить снимать, вечером придется ехать домой.
Время после утреннего золотого часа или перед вечерним
Выберите время после утреннего золотого часа или перед вечерним. Время, которое приблизительно сходится с золотым часом, обеспечит похожий эффект, но без вышеперечисленных проблем.
Этот период предоставляет лучшее сочетание мягкого, направленного света и отраженного рассеянного света. Вы получите теплое, но не отвлекающее освещение. Динамический диапазон кадра будет немного меньше, следовательно, камера сможет лучше запечатлеть все светлые и темные участки, а солнце не будет светить в глаза модели.
Вид, получаемый в таких условиях очень похож на золотой час. Солнце все еще достаточно низко над горизонтом, свет мягкий, но при этом более стабильный, за счет чего проще сделать снимок.
Еще одно преимущество работы в это время – в зависимости от необходимого результата, золотой час можно включить в съемочную сессию. Можно начать заранее, сделав основные фотографии, а затем, когда солнце сядет ниже, позволить себе проявить немного креативности.
Как вычислить подходящее время для съемки
Использовать приложения или сайты, на которых можно узнать время восхода и захода солнца, а также начало и окончание золотого часа – лучший вариант, если нужно определиться с временем. Вот несколько хороших вариантов:
Если вы знаете только время восхода и захода солнца, которое можно легко узнать у Siri, Alexa или любого другого виртуального ассистента, вполне уверенно можно предположить, что золотым будет час после восхода и примерно час до заката. Основываясь на этой информации, можно оценить время съемки.
Между прочим, у Amazon Echo есть функция, которая может сообщить о времени золотого часа. Если у вас есть этот гаджет, обязательно опробуйте ее.
Как работать в это время
Этот вопрос может показаться странным, ведь мы каждый день используем свет солнца для фотосъемки, но при работе с портретами, важно учитывать, как именно вы будете использовать такой источник освещения, как солнце. Есть несколько вариантов, которые могут помочь при съемке.
- Контражурный свет: Это – мой любимый способ съемки в такое время. Поставьте модель между камерой и солнцем. Можно поиграться с углом, чтобы солнце было прямо за моделью или расположилось за спиной, но все еще было в кадре. В результате вы получите совершенно разный эффект. Этот подход очень сильно подчеркивает контуры, поэтому убедитесь, что растрепанные волосы и другие потенциальные отвлекающие детали под контролем. Важная техническая деталь такой расстановки – нужно экспонировать, ориентируясь на модель, а не на фон. Точечный замер экспозиции поможет с этим справиться. Скорее всего, в такой ситуации фон станет белым. Если вы этого не хотите, воспользуйтесь рефлектором, отразив часть света на модель. Это сократит разницу между субъектом и фоном.
- Солнце в роли ключевого света: Расположение, при котором солнце находится у вас за спиной или сбоку, тоже может сработать в некоторых ситуациях. В этой ситуации подойдет любое место, куда бы вы поставили ключевой свет (прямо над камерой, под углом 45 градусов или даже под более экстремальным углом). Скорее всего, солнце будет достаточно низко и в итоге все равно получится относительно мягкий свет. Чтобы смягчить тени на лице, может понадобиться рефлектор. Я предпочитаю располагать солнце под более агрессивным углом, например, 60 градусов с одной из сторон, а тени заполняю при помощи рефлектора. Учитывайте, что больший угол будет подчеркивать потенциально непривлекательные черты лица, поэтому используйте такой подход с осторожностью. Также обращайте внимание на интенсивность света. Если солнце будет светить слишком ярко, модели придется делать усилие, чтобы не жмуриться. Такой метод не всегда работает.
- Солнца не видно: Еще один вариант – скрыть солнце за чем-то, например, деревом. Конечно, можно фотографировать в тени в любое время суток (больше об этом далее), но, поместив солнце за какой-нибудь объект, можно получить сияние и рассеянный свет, исходящий от этого предмета. Я люблю делать так, чтобы солнце находилось за большим деревом, а потом ставлю модель перед ним. С тенями проблем не возникает, так как солнца не видно, но при этом создается интересное освещение.
Что, если мне нужно снимать в полдень?
Фотографировать портреты в дневное время сложно, но не верьте тем, кто говорит, что это невозможно. Нужно только учитывать ограничения этого типа освещения и найти пути работать в их рамках. Вот три небольших совета для полуденной съемки.
- Найдите тень: Если переход от света к тени резкий и неприятный, самое простое решение – найти полностью затененный участок. Стоит учитывать это ограничение при выборе места съемки. Мои излюбленные источники тени: большие деревья, здания и павильоны парков. Расположившись возле дерева, убедитесь, что находитесь в сплошной тени. Если покров листьев недостаточно густой, вы получите пятнистое месиво из света и тени, поэтому будьте внимательны. Если тени нет, можно всегда ее создать. При съемке с близкого расстояния, достаточно воспользоваться рефлектором, чтобы закрыть солнце. Для более масштабной съемки можно купить или сделать некое подобие специальной палатки для фотосъемки или поставить большие рассеивающие панели. Наверняка можно найти какой-то полупрозрачный нервущийся нейлон, помещенный в рамку. В крайнем случае купите необходимые материалы и сделайте всё сами!
- Добавьте заполняющий свет: В полдень нас окружают резкие тени и больше всего они заметны на субъекте. Чтобы избавиться от самой главной проблемы, используйте рефлектор или вспышку для заполняющего света, если она у вас есть.
- Постобработка: Редактирование снимков в такой программе, как Lightroom может помочь избавиться от отвлекающих резких теней. Даже если приходится работать в менее, чем идеальной ситуации, всегда можно подчеркнуть тени, ослабить блики, сократить локальный контраст и использовать такие инструменты, как кисть или радиальный фильтр, чтобы привлечь внимание к основным деталям фотографии.
Есть ли еще время, которое подходит для съемки?
Конечно есть! Вот несколько хороших вариантов:
- Облачная погода: В такие дни у солнца появляется гигантский софтбокс! Когда на улице облачно, тень буквально везде, и вы можете снимать в любое время суток. Учтите, что, когда небо однообразное, фотография тоже будет выглядеть однообразной, поэтому постарайтесь не включать в кадр много неба, если в нем нет ничего привлекательного. Также стоит учитывать, что свет будет иметь синеватый оттенок, что не очень хорошо для портретного освещения. Однако, этот недостаток можно скорректировать во время постобработки.
- Город ночью: Современные камеры достаточно хороши, чтобы при наличии ночью посторонних источников света иметь возможность фотографировать портреты без использования вспышки. Я понимаю, что это не «естественный свет» в его строгом понимании, но это свет, которого можно достичь без применения вспышки. Попробуйте сделать портрет под освещением уличного фонаря или возле вывески театра. Такие фотографии получаются уникальными и привлекательными.
- Рядом с любым большим окном: Когда солнце высоко над горизонтом, зайдите в помещение и попробуйте сделать несколько фотографий возле большого окна. Свет из окон отлично подходит, так как он обычно мягкий и равномерный. Вы получаете яркость полуденного света без резких теней. Подумайте об использовании рефлектора, чтобы тени на лице модели были плавными.
Удачной съемки!
Надеюсь, вы нашли для себя что-то полезное в этой статье о выборе наилучшего времени для съемки портретов на улице. Расскажите в комментариях, в какое время суток вы предпочитаете фотографировать и есть ли у вас свои любимые техники!
Автор: Christopher Mowers
Съемка уличных портретов
Откровенные фотографии улиц, это наверняка самая сложная категория фотографий. Сотни советов от лучших мастеров уличной фотографии, и самые мощные возможности вашей камеры не помогут вам в личном общении с людьми, которых вы хотели бы снять. И тут без собственных проб и ошибок не обойтись, но несколько слов о том, как лучше найти подход к людям на улице, мы постараемся вам дать.
Боязнь смущения при съемке людей в общественных местах, в сочетании с адреналином и желанием работать создают гремучую смесь и могут помешать съемке. Но не переживайте, один из инструментов, который будет в состоянии вам помочь, это длиннофокусный объектив (около 200 мм), выберите значение ISO выше 200, установите общий замер экспозиции, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы, а так же установите режим непрерывной съемки.
Теперь ваша камера готово к стилю работы, который шуточно можно назвать — «нажал и забыл». Камера настроена и теперь можно не беспокоиться о настройках, и приступать к работе, думая только об образах и о тех людях, которых вам предстоит сфотографировать.
У нас, на Украине, как и в большинстве Европейских стран, мы все имеем право фотографировать людей в общественных местах, так что если вы достаточно смелый, ну или можете за себя постоять, то подходите немного ближе. Вы можете подойти к человеку напрямую и, пользуясь своим обаянием и природным шармом, попросить его сфотографироваться, может быть даже по позировать, конечно, так теряется естественный эффект неожиданности, но за то, вы получаете то, чего хотите.
Как подобраться к объекту съемки?
Лучшие портреты, а так же уличные портреты были сделаны при очень тесном контакте с объектом съемки, всего лишь в нескольких метрах от человека.
Начните съемку из далека, постепенно и медленно приближаясь к объекту все ближе и ближе, и конечно же, следите за композицией снимка. Возможно, вам удастся подойти к человеку достаточно близко, что бы сделать свой лучший кадр.
Длинное фокусное расстояние
Короткое фокусное расстояние
Изображение, показанное на верху страницы, показывает эффект длинного фокусного расстояния и съемки крупным планом.
Если человек видит вас и знает, что вы фотографируете его, они будут смущаться, станут очень напряженными. И в этот момент вы должны решить, следует ли продолжать съемку.
Если вы решите, продолжить фотографировать, опустите камеру вниз и улыбнитесь, знаете, улыбка творит чудеса. Привлеките внимание человека, возможно даже заговорите, и скорее всего вам повезет, люди любят живое общение и внимание к себе.
Как лучше разместиться и как снимать на улице
Держите один глаз открытым, чтобы следить за прохожими.
Присядьте чуть ниже, что бы получить кадр на нужном уровне
Непрерывная съемка поможет, не пропустить ни одного важного момента
Не всегда фотографируйте на длиннофокусный объектив. Попробуйте поснимать и на широкоугольный.
Устойчивость крайне необходима для резких и четких изображений.
Настройка камеры для откровенных уличных портретов
Настройкам своего фотоаппарата стоит уделить особое внимание, от этого зависит качество ваших фотографий и результативность всей съемки в целом.
Режим экспозиции – Установите оптимальное для данного освещения значение экспозиции
Режим серийной съемки — Непрерывная съемка, необходима для четких кадров в движении
Лучшие места для уличных съемок
Заряд – Камера должна быть полностью заряжена, что бы можно было не выключать фотоаппарат на протяжении длительного периода времени.
Этот огромный зеркальный шар всегда привлекает внимание многих туристов. Пришлось немного подождать, пока очередной прохожий не решил сфотографировать свое отражение в зеркалах окон.
К счастью для нас, мальчик стал на тумбу, тем самым обеспечивая еще большую оригинальность фотографии. Пришлось фотографировать очень быстро, что бы ни пропустить именно тот момент, когда он сам делает свой кадр.
Не всегда нужно сидеть в «засаде» часами и ждать свою модель, достаточно просто прогуливаться в людном месте, где люди взаимодействуют с окружающей средой и друг с другом.
Может быть, в вашем городе есть любимая скамейка, где часто любят отдыхать старенькие, колоритные бабульки, или мамы с детьми. Найди свое место, куда можно было прийти несколько раз и попытаться сделать интересный снимок. Разумеется, следует следить и за местом, сама лавочка должна быть в уютном, приятном месте, с красивым фоном, и т.д.
Снимать уличных артистов и музыкантов очень интересно, особенно при посещении других стран или городов. Фотографируя их можно сделать великолепные уличные портреты. А самое главное, эти люди очень общительные и веселые, они привыкли к тому, что все пытаются их сфотографировать и относятся к этому не просто положительно, но и с интересом. Установите на камере оптимальные настройки, что бы каждый раз не перенастраивать её, и вперед, фотографируйте в свое удовольствие.
Не стесняйтесь присесть пониже, что бы сделать кадр на том, уровне, на котором человек казался бы ближе и естественнее, фотографировать на уровне глаз, в большинстве случаев, не стоит. Стань на корточки, на колени, облокотитесь немного назад, не бойтесь испачкаться, ну и, конечно же, не надевайте все самое нарядное для съемки на улице.
Шанс получить красивый кадр есть всегда и у всех. Главное наберитесь терпения, заранее подготовьте всю съемочную аппаратуру и вперед. Будьте любезны, доброжелательны и немного настойчивы и у вас, все обязательно получится!
Все изображения Бена Бирчелла
По материалам сайта — digitalcameraworld.com
советов по портретной фотографии — 15 лучших идей для создания портретов
Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерные черты вашего объекта на фотографии. Хотя это насмешливое определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка по фотографиям людей.
Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники и выражения художника.
Техника: Использование правильных настроек камеры, композиций, углов, освещения, фонов и поз.
Art: Это захватывающий и эмоциональный портрет, который пробуждает чувства у зрителей и привлекает их внимание.
Впервые созданные художниками, такими как Пикассо, портреты имеют богатую историю повествования. Создание великолепных портретных фотографий — это современная форма той же техники. Хотя это требует гораздо меньше усилий, чем рисование, запечатление выражений и эмоций, составляющих хорошую портретную фотографию, может занять время, чтобы овладеть им.
Хорошая портретная фотография — это не только следование правилам и рекомендациям, но и выход за рамки шаблона.Мы составили исчерпывающий список передовых методов и приемов создания хороших портретов.
Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется.
Вот 15 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:
1. Сфокусируйтесь на объекте
Объект — самый важный аспект портретной фотографии. Создание комфортного для вас объекта — важный фактор для успешной портретной фотосъемки.Найдите время, чтобы связаться с вашим клиентом перед фотосессией и, если возможно, встретиться лично. Лучше познакомиться друг с другом и рассказать объекту больше о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать при съемке. Обсудите свои идеи о съемке со своим объектом и примите во внимание ее предпочтения и способности в своем плане.
Даже если вы знакомы с человеком, которого фотографируете, люди могут чувствовать себя некомфортно, оказываясь перед камерой.Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.
2. Найдите нужное место
Место, которое вы выберете для портретной съемки, будет иметь большое влияние на конечный результат. Съемка на открытом воздухе при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает множество проблем. Вам нужно будет планировать в соответствии с погодой, временем дня, а также с изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.
Избегайте съемки под прямыми солнечными лучами, так как при этом образуются резкие тени, а объект съемки может коситься.Выбирайте утро или поздний день, когда солнечный свет рассеивается и вы получаете приятное, теплое, естественное сияние.
Вы можете использовать гораздо больше контроля, если снимаете в помещении. Вам необходимо правильно спланировать освещение, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фону.
Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.
3. Правильная поза
Выбор правильных поз для портретной фотографии для вашего объекта, которая изображает его наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.
Заставить объект позировать таким образом, чтобы он дополнял его, с учетом освещения, угла камеры и фона — всегда увлекательная головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и ракурсов, чтобы подобрать наилучшие варианты для съемки.
После того, как вы нашли правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.
Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам найти различные варианты, которые могут работать при съемке прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.
4. Сделайте откровенные снимки
Позирование объектов иногда может дать неоптимальные результаты. Некоторым людям просто неудобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден при детской портретной фотографии, где поставленные портретные изображения могут показаться вынужденными и неестественными.
Удобно расположив объекты и снимая их, занимаясь обычными естественными занятиями, можно получить фантастические портретные снимки.
Совет. Использование более длинного зум-объектива для выхода из непосредственной близости от ваших объектов может заставить их потерять застенчивость или жесткость фотографируемого.
5. Снимайте эмоции и выражения лица
Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных фотографиях. Легче сказать, чем сделать. Избегайте фальшивых улыбок и пустых взглядов. Подлинный блеск в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания сияющих портретных снимков.Работайте со своим объектом и дайте ему время, чтобы войти в зону. Принудительное или поспешное выполнение этого процесса не сработает.
6. Узнайте, как пользоваться камерой
Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное самовыражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, самое время инвестировать в хорошую камеру и объектив. Не существует такой вещи, как лучшая камера для портретов, поскольку большинство современных камер могут снимать великолепные портреты.Вопрос в том, как их эффективно использовать в различных условиях освещения и окружающей среды.
Получите приличную цифровую зеркальную камеру, которая даст вам контроль над настройками портретной фотографии и позволит получать четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать при постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для начинающих по работе с цифровой зеркальной камерой. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.
7. Выбор подходящего объектива
Как и во всей фотографии, объектив камеры — самый важный инструмент для создания правильного кадра. Опять же, нет такого понятия, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для сценария. Если вы собираетесь сделать снимок, в котором пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.
Средний телеобъектив, например 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.
Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
Если фотография должна быть плотной и фокусироваться только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2,8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличивать масштаб и больше фокусироваться на вашем объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих элементов фона и переднего плана на экране.
8. Справочная информация имеет значение
Как и ожидалось, фокус в портретной съемке делается на модели объекта. Однако есть еще кое-что, кроме этого. Иногда интересный фон может добавить драматичности фотографии и выделить объект съемки.
Однако в большинстве случаев правильное размытие фона может добавить больше акцента к объекту. Поэтому необходимо обязательно посмотреть, как будет выглядеть фон, и соответственно отрегулировать выдержку и диафрагму.
9. Разработайте цветовую палитру для ваших изображений
Вы должны сознательно разрабатывать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополнительных цветов, когда дело доходит до одежды, фона, реквизита и даже при постобработке, может усилить общее впечатление от портретных снимков. При выборе цветовой палитры учитывайте цвет кожи вашего объекта. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы выполняете.Снимки семейного портрета отлично смотрятся в теплых тонах и зеленых тонах, тогда как бизнес-портреты впечатляют в темно-синих и серых тонах.
10. Освещение
Если бы вы когда-нибудь читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет является направленным. Освещение очень важно для фотографа и является золотым правилом освещения в фотографии. Направленное освещение — причина, по которой нахождение перед источником света делает объект темным и едва заметным.Точно так же, если расположить источник света сбоку, половина объекта будет светиться, а половина — в тени.
Чтобы получить полностью освещенное изображение, также проще встать лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света в портретной фотографии на открытом воздухе может дать потрясающие результаты. Хороший фотограф должен уметь использовать доступное освещение в своих интересах.
Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должно быть комфортно с искусственными источниками.В частности, подумайте об инвестициях в вспышку. Это быстрый и портативный.
Многие люди не решаются использовать вспышку, но она может быть полезна в темных сценах или добавить драматизма изображениям. Вспышку также можно использовать с солнцем, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения для портретной фотографии. Вы также можете использовать камеру с малой диафрагмой, чтобы получить как можно больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенном месте.
Еще один полезный инструмент для освещения — использование отражателей для превращения жестких теней в более мягкие.Отражатели дешевы, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.
Вот отличная статья о настройке освещения для портретной фотографии.
Совет: Есть бесконечные возможности, когда дело доходит до освещения портретной фотографии. Создать настроение можно с помощью бокового освещения. Выделение силуэта объекта с помощью подсветки может произвести эффектное впечатление.
11. Попробуйте разные углы.
Большинство портретных фотографий снимается, помещая камеру на уровне глаз объекта.Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, когда глаза объекта становятся фокусом фотографии. Однако выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.
Создавайте интересные ракурсы, снимая объект с высоты, глядя на объект сверху вниз. Или вы можете снимать с неглубокой позиции, подойдя как можно ближе к земле и глядя на объект. Эти углы могут добавить вашим фотографиям эффектности и разнообразия.
Вы можете сделать ваши объекты тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла, под которым вы их снимаете. Перемещайтесь по сцене и посмотрите, под каким углом лучше всего получается изображение. Наклон камеры также может добавить драматического эффекта к изображению.
12. Использование реквизита для эффекта
Добавление реквизита к портретной фотографии — отличный способ добавить снимкам красок, волнения и впечатления. Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии.Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.
13. Нарушение правил
Понимание правил и их применение на практике может стать предвестником творческого подхода и нарушения правил. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычные и уникальные работы, которые сделают ваш бренд.
Думайте нестандартно и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами, композицией и даже позами моделей. Например, хотя правило третей — эффективная формула для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения объекта на краю или прямо в центре может создать убедительные, впечатляющие фотографии.
Совет: при черно-белой портретной фотографии создаются интимные, личные портреты
14. Сделайте серию выстрелов
Использование режима «серийной съемки» или «непрерывной съемки» вашей камеры для щелчка по серии снимков, которые запечатлевают различные позы вашего объекта в движении, является отличной техникой.
Серии изображений могут быть представлены вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать кадры с идеальным выражением лица из группы изображений.
15. Монтаж и постобработка
Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Во многом «профессиональное» ощущение изображений обусловлено соответствующими методами редактирования.
Хотя это уже отдельная тема, некоторые простые методы могут значительно улучшить качество ваших снимков. Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, — это просто инструменты для улучшения ваших изображений.
Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко разложена, чтобы ее можно было включить в кадр. Теперь вам нужно обрезать руку, чтобы сохранить фокус на лице. Однако при обрезке конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать посередине между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным. Всегда избегайте обрезания пальцев, обуви или волос на изображении, так как это может испортить ваш портрет.
Совет: съемка в формате RAW дает большую гибкость на этапе постобработки.
Вы можете использовать множество различных инструментов, но наиболее распространенными на данный момент являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. На то есть веская причина, поскольку они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.
Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и его можно загрузить как на устройства iOS, так и на Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты можно использовать для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальными усилиями. Его каталог границ и цветных фильтров также можно использовать для улучшения снимков.
Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов изображения. Заливка с учетом содержимого и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством своей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваше творчество.
В большинстве программ есть предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.
Вот несколько примеров портфолио, которые вам нужно увидеть, чтобы знать, как лучшие портретные фотографы делают фотографии:
E S Медиа
Эмили Сеттинг — фотограф из Орегона, США, которая хочет создавать искусство через свой бизнес E S Media.Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свое творчество через то, что она делает. Посмотрите ее портфолио, в которое также входят портретные фотографии на открытом воздухе, которые она делает.
Кэтрин Дотсон Фотография
Кэтрин — фотограф из Монтаны, которая занимается разными видами портретной фотографии — от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более чем четырехлетний опыт работы. В ее работах вы также можете увидеть ее любовь к черно-белым портретным фотографиям.Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.
Кристина Уилкен Фотография
Кристина живет в Иллинойсе, и ее путь к профессиональной портретной фотографии начался, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской фотографии и портретной фотографии пары. Она делает снимки при естественном освещении, и откровенный стиль ей нравится больше, чем позировать.
Йорис Петерс
На веб-сайте Джориса вы можете увидеть несколько содержательных, но простых черно-белых портретов.Джорис использует фотографию как средство знакомства с людьми и заинтересован в создании аутентичных портретов. Йорис живет в Бельгии; Она также занимается детской и семейной портретной фотографией.
Аня Сифтон Фотография
Аня — профессиональный фотограф-портретист из Техаса, получившая образование в Нью-Йоркском институте фотографии. Она специализируется на журнальном стиле и будуарной фотографии.
Рубен Сингх
Рубен — фотограф из Дели, который начал заниматься фотографией во время учебы в колледже искусств в Чандигархе.Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную личность людей, которых он изображает, что иногда может показаться юмористическим. Его фотоработы выставляются в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и др.
Фотография Амит Мехра
Амит занимается фотографией уже несколько десятилетий. Его работы выставлялись в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовал несколько книг по фотографии. Его работы включают также портретную фотографию изобразительного искусства, которая раскрывает особый темперамент объекта.
Создайте веб-сайт своего фотографического портфолио на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не требуется.
Вывод:
Один аспект, о котором не следует забывать, заключается в том, что не существует идеального способа запечатлеть изображение. Он всегда будет меняться от картинки к картинке. Это не роботизированный шаблонный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, который объединяет искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, передающих человеческие эмоции и выражения.
Мы надеемся, что эти 15 советов по портретной фотографии дали вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.
Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить тщательно отобранные продукты для улучшения ваших фотографий.
Понравился этот пост? Поделись им сейчас.
.Нужен портрет? Попробуйте природное место
Когда вы находитесь на улице с друзьями или моделью и хотите сделать несколько портретов, природа — идеальный фон. Он прямо здесь, без каких-либо знаков «не входить», а его так много вокруг, что вы можете делать даже довольно широкие кадры, не включая прохожих. Прочтите несколько советов по созданию великолепных портретов природы.
Прежде чем рассказывать вам о том, как снимать портреты на природе, я хотел бы отметить, что под «портретом» я не имею в виду просто «голова и плечи», даже если это стереотипный портрет.Портреты также включают другие изображения людей, например, снимки в полный рост.
Фокусное расстояние и диафрагма
При подготовке этой статьи я просмотрел свой фотоархив, нашел 38 подходящих фотографий, а затем выбрал те, которые вы видите здесь. Просматривая их технические данные, я обнаружил, что все они, кроме двоих, использовали лучшую диафрагму, которую позволил объектив.
Итак, мой первый совет: если у вас нет какой-то особой художественной цели, установите на самое низкое значение диафрагмы, вы можете при съемке портретов на открытом воздухе.Например, до f / 2.8 или даже ниже, если можете. Это даст вам максимальное размытие фона, чтобы оптически выделить вашу модель.
Еще одна мера, которая еще больше размывает фон, — использовать с большим фокусным расстоянием . Типичная длина составляет около 100 мм (эквивалент полного кадра). Эта длина очень важна для действительно плотного портрета, содержащего только голову объекта. Для полноформатных снимков нет проблем с использованием более широких углов, например 35 мм. Но большие фокусные расстояния дают лучший контраст между резкой моделью и ее размытым фоном.
Сравните эти две фотографии, которые находятся на совершенно противоположных концах спектра возможных снимков. Первый был сделан с очень широким углом и высокой диафрагмой, что выделяло окружающую среду:
Портрет, сделанный нетипично сверхширокоугольным объективом. Это заставляет окружение объекта работать больше и демонстрирует детали.
Canon 5D Mark III, Canon EF 16-35 / 2.8 II, 1/200 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 16 мм
Противоположный и более обычный вариант, с большим фокусным расстоянием и малым f- стоп, подавляет окружение:
Портрет с большим фокусным расстоянием.Эта более размытая версия подавляет окружение, подчеркивая модель.
Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200 / 2.8 II, 1/125 с, f / 2.8, ISO 100, фокусное расстояние 120 мм
Лично я склоняюсь ко второму варианту и думаю, что другие фотографы его немного используют больше тоже. Но ни одна из версий не плоха. Первый больше использует и определяет окружение, тогда как «размытая» версия подавляет их, выделяя модель.
Высота камеры
Обратите внимание, как при съемке в полный рост моя камера находится низко.В идеале снимать нужно на уровне пояса. Для определенных художественных целей можно пойти еще ниже.
Есть еще прием для анализа фотографий других людей: если вы хотите узнать высоту, на которой было снято изображение, просто найдите горизонт. Он будет либо прямо в кадре, либо за лесом или холмом, но даже тогда вы можете догадаться — видите ли, фотограф находится на том же уровне, где горизонт проходит мимо модели.
Создание снимка в полный рост
Наши сравнительные фотографии выше композиционно похожи.Это не случайно. Наша золотая планка помещает модель примерно на треть длины сбоку, и, чтобы сбалансировать ее, на противоположной стороне есть тропинка, уходящая вдаль. Это выдавливает из ширины все до последней капли. Ничто не мешает вам использовать тот же принцип по вертикали, как на следующем рисунке.
Мост на этом снимке пересекает реку в городском парке, поэтому я показываю его в этой статье, так как подобные сооружения можно найти за городом.
Другой объект удаляется вдаль.
Canon 5D Mark III, Sigma 50 / 1.4 Art, 1/200 с, f / 1.4, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм
Но золотой урожай — это только одна композиция. Размещение модели в центре тоже нормально. Модель — законный объект изображения, и в центре они определенно будут сиять — как в следующем примере. Новички имеют тенденцию сосредотачиваться на голове (что само по себе нормально), а затем помещают ее в середину фотографии, оставляя большой промежуток наверху.
Я рекомендую вам работать следующим образом при создании композиции: сначала нацелитесь на лицо, в идеале — в глаза. Это позволяет вашей камере сфокусироваться и установить экспозицию. Когда ваша камера будет готова, просто найдите правильную композицию. Обратите внимание, например, на то, что эта фотография сосредоточена не на голове модели, а на ее животе.
Не кладите голову модели посередине; что оставляет над собой бесполезное пространство. Вместо этого измените свою композицию.
Canon 5D Mark III, Canon EF 70-200 / 2.8 II, 1/200 с, f / 2.8, ISO 200, фокусное расстояние 102 мм
На нашем последнем снимке показан еще один элемент, который может сделать фотографию особенной: размытых объектов на переднем плане .Вы не можете воспринимать их как должное, и если вы не задумаетесь над ними, вы почти наверняка не поместите их в свои фотографии. Мне пришлось подумать, чтобы поместить их и на снимок выше. Я мог бы сделать снимок с расстояния одного метра влево, где не было деревьев, но вместо этого я поместил камеру прямо рядом с ближайшими деревьями, что придало моей фотографии большей глубины.
Всегда трудно оценить, сколько нужно использовать объектов переднего плана. Иногда люди их даже не замечают; в других случаях они мешают.Поэтому я рекомендую уделить время тому, чтобы сосредоточиться только на этом вопросе — потренироваться в стрельбе мимо найденных предметов. Опытные фотографы привыкли к , думая о фоне , но если вам удастся включить и передний план , это поднимет ваши фотографии на новый уровень.
Вот еще одна иллюстрация, которую я на самом деле сделал, ворвавшись в кусты и нагнувшись там, окруженный кустарником, едва мог стрелять. Но результатом я доволен, и это стоило некоторого дискомфорта:
Подумайте не только о фоне, но и о переднем плане тоже.
Canon 5D Mark III, Sigma 50 / 1.4 Art, 1/200 с, f / 1.4, ISO 100, фокусное расстояние 50 мм
Позы моделей
Я все это время писал о композиции, но если вы вернетесь назад Просматривая фотографии выше и сосредотачиваясь только на позах моделей, вы обнаружите, что они обычно опираются на что-то, или сидят, или, по крайней мере, касаются чего-то. Это естественно и практично по нескольким причинам.
Во-первых, так они взаимодействуют со своим окружением. Модель может выделяться посреди дороги, но если они что-то касаются, они больше вписываются в окружающую обстановку, и не будет ощущения, будто кто-то ретушировал их на снимке.
Во-вторых, это устраняет проблему «руки идут куда» или, по крайней мере, «ноги идут куда». Им не нужно придумывать нереальные художественные позы; им просто нужно опереться на дерево, как обычно. Это упрощает работу, особенно для новичков (модели выше — нет), потому что работа с окружающей средой кажется более естественной, чем позирование с поднятыми руками.
Средние кадры
Нет необходимости снимать объект полностью. Достаточно просто части.Однако это более сложно. Прежде чем перейти к самым сложным кадрам, давайте поговорим о тех, которые показывают половину объекта.
Модель плохо смотрится, когда она отрезана в локте, поэтому практический выбор — снимать от середины бедра . И здесь вы можете использовать сложные культуры с моделью на краю или даже в центре. Например, здесь:
.