Схема света в студии: Cветовые схемы для съемки в студии: 10 вариантов

Cветовые схемы для съемки в студии: 10 вариантов

Введение

Существует стереотип, что искусственный свет – это очень сложно, а студийные съемки – прерогатива фотографов с особыми умениями. Неудивительно, что первые съемки в студии обычно очень волнительны. Но все не так страшно, если подготовиться к фотосессии заранее, в этом поможет Contentography. 

 

Сегодня расскажем, как правильно использовать свет в съемке в студии на примере 10 самых востребованных световых схем.

 

Для повторения нижеприведенных схем понадобится следующее оборудование:

• насадки: рефлектор, портретная тарелка, софтбокс, октобокс, серебряный зонт, стрипбокс – лучше длинный для удобства съемки в полный рост;
• 3 моноблока;
• белые и черные флаги – предпочтительно человеческого роста или чуть выше.

Маргарита Ишмаева

Марго, фотограф с 2011г. и куратор курсов школы Contentography

Схемы света для студийной фотосъемки

В первую очередь напомним, что свет в студии – не таблица умножения, его не нужно зубрить.

Используйте схемы съемки в студии, чтобы понять свет и научиться им управлять. 

В этой статье подробно разберем 10 базовых световых схем. Освоив их, вы сможете экспериментировать с освещением в студии, модифицировать готовые схемы и создавать новые, наиболее подходящие под конкретную съемку.

Содержание

• Схема 1 Осветительный прибор с серебряным зонтом + два осветителя со стрипбоксами позади модели + белые панели
• Схема 2 Стандартные рефлекторы + белые панели
• Схема 3 Светильник с октобоксом + ростовой стрипбокс (съемка в полный рост)
• Схема 4 Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели
• Схема 5 Октобокс + контровой стрипбокс, отделенный от фона отражателем
• Схема 6 Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели + фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами
• Схема 7 Осветитель с длинным стрипбоксом + черные светопоглощающие панели
• Схема 8 Светильник с октобоксом + источник со стрипбоксом + отражатели
• Схема 9 Источник с серебряным зонтом (направленный круто вниз)
• Схема 10 Портретная тарелка (с сотовой решеткой) + светопоглощающие панели + стандартный рефлектор
• Схема Рембрандта
• Как сделать портрет в стиле журнала Esquire
• Что понадобится для съемки?
• Виды источников света
• Советы фотографу

Схема 1.

Осветительный прибор с серебряным зонтом + два осветителя со стрипбоксами позади модели + белые панели

Рисующий свет устанавливается левее камеры. 2 осветителя устанавливаются по бокам и чуть сзади модели. Между фоном и светильниками устанавливаются 2 белые панели, чтобы контровики не повлияли на фон. 

Эта схема дает мягкий свет спереди и контровый с двух сторон, что отлично подходит для красивой обрисовки контуров тела или скул. 

Все источники схемы можно передвигать в стороны, наклонять для достижения оптимального светового эффекта или менять соотношение мощностей источников. Например, ярким рисующим источником (зонт спереди) можно хорошо выделить лицо, более приглушенным – поместить его почти в тень, а основной рисунок получить от контрового света стрипбоксов.

Схема 1. Осветительный прибор с серебряным зонтом + два осветителя со стрипбоксами позади модели + белые панели

 Схема 2. Стандартные рефлекторы + белые панели

Модель не должна стоять вплотную к фону, попросите ее отодвинуться ближе к середине площадки. 2 рефлектора с белыми панелями устанавливаются позади модели под углом 45 и 135 градусов соответственно, как указано на рисунке.

Белые панели выполняют функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет. Фон получается абсолютно белым, без тени от модели.

Белый фон часто используют на коммерческих съемках. Большинство интернет-магазинов выбирают его для демонстрации продукции, потому что нейтральный тон не отвлекает внимание покупателя от товара.

Схема 2. Стандартные рефлекторы + белые панели

Схема 3. Светильник с октобоксом + ростовой стрипбокс (съемка в полный рост)

Стрипбокс устанавливается слева от модели. В качестве рисующего света выступает светильник с октобоксом, выставленный перед моделью, как показано на рисунке. При таком расположении источников мы получаем хорошо освещенную модель, выделяющуюся на сером фоне.

Схема 3. Светильник с октобоксом + ростовой стрипбокс

Схема 4. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели

Рисующий свет дает моноблок с октобоксом – это единственный источник света в этой схеме. По бокам модели устанавливаем две широкие отражающие панели – они будут заполняться светом. 

При такой постановке источников фон освещается равномерно, а рисующий свет получается мягким. Дополнительный плюс октобокса – это отсутствие квадратных бликов в глазах модели.

Схема 4. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели

Схема 5. Октобокс + контровой стрипбокс, отделенный от фона отражателем

Рисующим светом здесь выступает октобокс, контровым – стрипбокс. Между фоном и стрипбокосм поместим отражатель, чтобы уменьшить его влияние на фон.

Моноблок с рефлектором и сотами устанавливается за спиной модели и направляется на фон. Это сделает фон градиентным.

Схема 5. Октобокс + контровой стрипбокс, отделенный от фона отражателем

Схема 6. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели + фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами

Преобразуем схему 4, добавив фоновый источник.

Осветим фон источником со стандартным рефлектором и сотами, чтобы создать уже знакомый градиент и изменить настроение кадра.

Схема 6. Моноблок с октобоксом + две широкие отражающие панели + фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами

Схема 7. Осветитель с длинным стрипбоксом + черные светопоглощающие панели

Оптимальный вариант освещения при съемке высокой модели. Осветители с длинными стрипбоксами выставляются по диагонали перед моделью (это рисующий свет) и позади (контровый). По бокам модели устанавливаются черные светопоглощающие панели.

Длинный стрипбокс позволяет равномерно осветить модель в полный рост, а черные флаги по бокам отсекают лишние переотражения, делая тени более глубокими и объемными.

Схема 7. Осветитель с длинным стрипбоксом + черные светопоглощающие панели

Схема 8. Светильник с октобоксом + источник со стрипбоксом + отражатели

Схема для создания приглушенного освещения фона и обрисовки модели контурным светом. Октобокс и источник со стрипбоксом устанавливаются по диагонали перед и за моделью, как показано на изображении. Для заполнения кадра справа от модели устанавливается отражатель.

Схема 8. Светильник с октобоксом + источник со стрипбоксом + отражатели

Схема 9. Источник с серебряным зонтом (направленный круто вниз)

Простая схема с одним источником, позволяющая добиться драматического настроения фото. Источник рисующего света устанавливается с правой стороны камеры чуть выше человеческого роста и направляется на модель. Свет как бы смотрит на модель сверху вниз.

В этой схеме можно менять наклон зонта и расстояние до модели. Если поставить ближе, то наклоненный сильно вниз зонт даст очень драматичный свет. Если дальше, то свет будет менее резким.

Схема 9. Источник с серебряным зонтом

Схема 10. Портретная тарелка (с сотовой решеткой) + светопоглощающие панели + стандартный рефлектор

Эта схема позволяет выделить черную вещь на темном фоне. Чаще всего применяется для крупных портретов, но иногда подходит и для ростовых кадров.

По бокам модели выставляются черные флаги (их еще называют французскими флагами). Они помогают избежать переотражения от светлых, цветных поверхностей или от модели и добавляют контрастности теням, делая их темнее и объемнее. Фон подсвечивается рефлектором.

Портретная тарелка дает объемный свет средней мягкости, но нюансы мягкости и жесткости зависят от размера и цвета тарелки. Большая тарелка будет немного мягче, чем тарелка меньшего размера, а белая тарелка – мягче, чем серебряная.

Соты придают направленность свету, как бы собирают его, делая световое пятно более узким.

Схема 10. Портретная тарелка (с сотовой решеткой) + светопоглощающие панели + стандартный рефлектор

Схема Рембрандта

Если хочется добавить драматизма в кадр, преобразуйте схему 10.

Студийная вспышка со стандартным рефлектором дает довольно жесткие тени. Отражатель размещается под углом 45 градусов к вспышке, чтобы подсветить тени и не потерять в них детали изображения. Дополнительно применяется флаг, чтобы свет от моноблока не попадал напрямую на фон.

Схема Рембрандта

Как сделать портрет в стиле журнала Esquire

Обложки Esquire снимаются в жестком свете. Световое пятно на фоне находится на уровне головы модели, по краям расходится виньетка, а кадр тонируется в холодный оттенок.

Как этого добиться? Поставить прямо перед моделью 2 больших софтбокса. Задний фон досветить отдельным источником, направив на фон под углом 60 градусов.

Важная задача фотографа – научиться понимать свет. А с этим навыком вы сможете выставлять освещение на площадке, не обращаясь к световым схемам. В нашей школе на курсе “Сложный свет” ученики узнают техники света, которые позволяют им выйти на новый уровень творчества и профессионализма.

Что понадобится для съемки?

Импульсный свет нужно синхронизировать с фотоаппаратом, и вспышка будет срабатывать в момент закрывания затвора камеры. Поэтому узнайте о наличии синхронизатора заранее.		Постоянный свет тоже встречается, но за его использование обычно требуется доплата.
Светоформирующие насадки (рефлекторы, софтбоксы, зонты, флаги, отражатели, цветные фильтры и т.д)		Фотофоны. В студиях бывает циклорама и цветные фотофоны для однотонных фотографий.
Студийные стойки. Камеры, свет и отражатели нужно на что-то крепить, поэтому в студиях бывают всевозможные стойки и штативы в необходимом количестве. Подробно разбираем стойки и рассказываем, как ими правильно пользоваться на базовом курсе для новичков.

Для чего используется студийное оборудование?

• 1

  Моноблок состоит из двух ламп. Одна из них генерирует вспышку, другая — пилотный свет.

• 2

  Зонт имеет структуру, позволяющую свету заполнять всю комнату. Некоторые виды зонтов отражают свет, действуя по принципу софтбокса. Другие позволяют фотографировать прямо через диффузионный материал, рассеивая свет по помещению.

• 3

  Софтбокс имеет закрытую конструкцию, что позволяет лучше фокусировать свет. В итоге получается мягкое освещение, направление которого легко контролировать.

• 4

  Тубус/сотовая решётка – это аксессуар для комфортного управления распространением света, который позволяет привнести в снимок контраст и драматизм.

• 5

  Отражатель концентрирует луч и создает плотное пятно вокруг объекта. Его свет напоминает прожектор и создает эффект виньетирования.

• 6

  Портретная тарелка (софтрефлектор) хорошо выравнивает освещение, делая свет мягким, но  при этом оставляя его контрастным.

  Создает большое ровное пятно света, форму которого можно менять, чтобы добавить выразительных деталей на снимок – блики в глаза, блеск волос и т.п.

• 7

  Рефлектор. Этот инструмент используется для перенаправления света на нужный участок кадра. Хорошо подходит для создания заполняющего света или ослабления теней.

• 8

  Источники постоянного света дают возможность видеть, как свет будет выглядеть в кадре еще до нажатия кнопки затвора. Это особенно удобно тем, кто только начал постигать свет.

Виды источников света

• Рисующий свет является основным в фотографии: он создает светотеневой рисунок. Другие источники используются для работы с тенями (высветление или затемнение) или выделения деталей кадра.
• Заполняющий свет используется вместе с рисующим: он высветляет тени от основного источника.
• Моделирующий свет необходим для создания бликов, которые помогают отобразить объем в кадре. Также используется для смягчения или полного устранения теней.
• Фоновый свет освещает фон.
• Контровый свет освещает объекты сзади. Используется, когда необходимо подчеркнуть четкий контур объекта или в качестве дополнительного при стандартной портретной съемке.
• Эффектный свет – это схема света, задача которой состоит в иммитировании эффекта от любого реального источника света: солнца, луны и т.п.
• Выравнивающий свет
  используется для устранения теней и создания равномерного рассеянного освещения.

Особенности импульсного света

• Импульсный свет позволяет снимать при минимальных значениях ISO и действовать в условно идеальных световых условиях.
• Можно снимать на коротких выдержках и замораживать движение.
• У модели гораздо меньше устают глаза, так как импульсный свет работает вспышками.
• Не греется, а значит не заставляет модель и команду изнывать от жары.

Особенности постоянного света

• Постоянный свет позволяет сразу видеть светотеневой рисунок.
• Удобен при командной работе: можно параллельно снимать фото и видео, не меняя сетапы.
• Большое разнообразие типов источников – от классического галогена типа Arri и dedolight до диодных источников, панелей и световых палок.

Советы фотографу

1. Как избежать снимка с черной полосой?

Черная полоса появляется на снимке, когда шторка затвора не успевает пройти за время выдержки, и отображается в кадре. Стандартная выдержка для съемки с импульсом – 1/160-1/125 в зависимости от камеры. Если на краю кадра появляется тень, попробуйте сделать выдержку чуть длиннее. Допустим, вы поставили значение выдержки 1/160, но тень все равно есть, тогда сделайте выдержку длиннее – до 1/125, чтобы кадр стал чистым.

2. Какими должны быть мощности моноблоков и вспышки?

Это зависит от вашей задачи и окружающих условий. Мы рекомендуем начинать со средних значений. Допустим, если вы снимаете на профото, это будет 6-7, а если на годокс, то 1/32 (у годокса самая большая мощность вспышки 1, самая маленькая 1/128). Сориентироваться можно на месте, у разных производителей отличается рабочий диапазон. 

На максимальной мощности быстрее сгорают лампы и вырабатывается ресурс аппаратуры. Поэтому не рекомендуется ставить вспышки на максимальное значение, лучше остановиться хотя бы за один пункт до. В большинстве случаев в крайних значениях вспышки нет необходимости – достаточно средних мощностей.

3. Как управлять экспозицией?

Экспозиция это связка выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Для начала нужно определиться с задачей и световыми условиями. Если света достаточно, нужно ставить ISO поменьше. Увеличить его можно всегда, но начинать лучше с малого (например, с ISO 100).

Дальше можно рассуждать исходя из диафрагмы или из выдержки.

Допустим, мы точно знаем, что можем удержать камеру без смазов и трясущихся рук на выдержке 1/100. Тогда ставим эту выдержку. это значит, что свет будет попадать на матрицу 1/100 секунды. Если смазы все-таки есть, или хочется сделать кадр темнее за счет диафрагмы, делаем ее короче (например, 1/320 и меньше). Если хочется получить больше смазов или сделать кадр светлее за счет диафрагмы, делаем выдержку длиннее (например, 1/30).

После решаем, какую картинку хотим получить. Если более четкую, без размытия – закрываем диафрагму до 11 и больше, тем самым добавляя резкости на всех планах изображения и делая кадр темнее. Если хотим получить больше глубины резкости и приятное размытие за спиной модели – открываем диафрагму до F2,8, забирая на матрицу больше света.

Чем больше открыта диафрагма (числовое значение меньше), тем светлее кадр и больше размытие. Чем больше закрыта диафрагма (числовое значение больше), тем кадр более резкий и темный.

4. Как синхронизировать спуск затвора со вспышкой?

Для этого есть специальные синхронизаторы, их обычно выдают в студиях.

Синхронизатор можно надеть на камеру, если на ней предусмотрен “горячий башмак” с центральным контактом. Он есть на большинстве камер, но вы можете проверить свою.

Освоить базовые знания о технике, настройках и студийной работе можно на курсе начинающего фотографа в Contentography. Без воды и занудства за 10 уроков топ индустрии Макс Баев расскажет всё, что нужно знать для уверенного старта.

Прокачайте технические скиллы и заложите прочный фундамент в профессии с курсом начинающего фотографа.

Фотосъёмка с одним источником света: распространённые и креативные световые схемы | Статьи | Фото, видео, оптика

С одним источником света лучше всего учиться отражать и рассеивать его, моделируя изображение. Источник: pixabay.com

Освещение — один из главных и самых вариативных инструментов фотографа. Существует огромное число способов сформировать свет под определённый замысел. Но с начинающим такое разнообразие может сыграть злую шутку. Можно долго сидеть, подбирая подходящую осветительную схему, переживать, что чего-то не хватает, — и так ничего и не снять.

Мы считаем, что начинать нужно с малого. Один источник света — не ограничение, а повод для экспериментов! Поэтому представляем вам список световых схем, построенных на одном источнике света. Вы можете повторить их без особых усилий.

Для всех описанных в статье схем требуется основной свет, им может быть вспышка или постоянный свет. Вы можете использовать импульсные моноблоки, накамерные вспышки или LED-осветители.

Самым важным является то, где расположен источник света, но вам могут также понадобиться световые модификаторы. Подробнее о них мы писали в статье о насадках для студийного света.

Распространённые схемы освещения с одним источником
     Butterfly lighting или световая схема «бабочка»
     Loop lighting или петлевое освещение
     Split lighting или боковое освещение
     Rembrandt lighting или рембрандтовский свет
Креативные схемы освещения с одним источником
     Верхнее освещение из «Крёстного отца»
     Simulating sunlight или имитация естественного освещения
     Reverse key lightning или upstage lighting
     Book light

Распространённые схемы освещения с одним источником

Butterfly lighting или световая схема «бабочка»

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад. Эксперт

В этой схеме модель, камера и источник света расположены на одной линии. Источник света устанавливают выше головы модели и наклоняют к её лицу под углом в 45 градусов.

Такой свет смягчает лицо модели, рисует небольшие тени под подбородком и носом. Последняя по форме напоминает бабочку. Она и дала название схеме. 

В этой схеме глаза и обе стороны лица модели равномерно освещены. С помощью butterfly lighting в портретах подчеркивают линию подбородка и скулы.

Она популярна в бьюти-фотографии, а ещё позволяет сымитировать модные снимки в стиле 50-х. Butterfly lighting использовалось для фотографирования некоторых из самых известных звёзд классического Голливуда. Собственно, его второе имя — Paramount lighting, по названию кинокомпании, в лентах которой эта схема была распространена.

С помощью этой схемы можно выделить скулы и создать тени под ними, а также под шеей — что делает модель стройнее. Butterfly lighting также хорошо подойдёт для портретов пожилых людей, поскольку не заостряет внимания на морщинах.

Loop lighting или петлевое освещение

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Как и большинство схем, loop lighting получил название от создаваемой им характерной тени, которая на этот раз идёт от носа до уголка рта. 

Схема представляет собой butterfly lighting, в котором источник света не находится с моделью и камерой на одной линии. В loop lighting источник света немного отстоит от камеры вбок и повёрнут к модели на всё те же 45 градусов. Как и в BL, свет устанавливается так, чтобы быть выше головы модели, он наклонён к её лицу.

В loop lighting большая часть лица хорошо освещена. Но поскольку источник света стоит чуть сбоку от камеры, к одной из сторон лица добавляются тени (если они покажутся слишком глубокими, к схеме можно добавить отражатель, повёрнутый на 45 градусов к затенённой стороне). Свет должен стоять достаточно далеко от камеры, чтобы создавать эти тени, но при этом достаточно близко, чтобы обе стороны лица были хорошо освещены.

Loop lighting не такой драматичный, как split lighting или rembrandt lighting, но более интересный, чем плоское освещение. Loop lighting придаст портрету глубину, сохранив при этом хорошую освещённость.

Loop lighting также хорошо подходит для людей с овальными лицами. Он помогает выделить и немного приподнять скулы, тем самым сузить и удлинить овал лица.

Split lighting или боковое освещение

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

В этой схеме свет словно делит лицо модели напополам. Одна половина хорошо освещена, другая находится в тени.

Добиться такого эффекта можно, поместив источник света сбоку от модели примерно на высоте лица. За счёт этого свет должен достигать только одной стороны лица, оставляя другую сторону тёмной.

Эта схема создаёт драматичное и мрачное настроение. Распространена в fashion- и коммерческой фотографии, а также добавит разнообразия в набор тематических портретных фотографий.

Rembrandt lighting или рембрандтовский свет

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад. Эксперт

Этот паттерн назван в честь знаменитого голландского художника, так как часто встречался в его картинах. Суть схемы — добиться того, чтобы одна сторона лица модели была освещена, другая — затенена. Но на затенённой стороне, на щеке и под глазом должен оставаться световой узор в форме треугольника.

Чтобы добиться такого узора, источник света нужно сдвинуть свет правее или левее относительно loop-схемы и направить его вниз под более крутым углом. А модель должна стоять перпендикулярно камере. 

Креативные схемы освещения с одним источником

Верхнее освещение из «Крёстного отца»

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Это очень сдержанная схема с яркими областями и глубокими тенями, при этом свет практически не падает на фон (в этой схеме он должен быть тёмным).

В «Крёстном отце» на глазах Марлона Брондо — глубокие тени. Это создаёт таинственное и угрожающее впечатление от персонажа — мы не видим его глаз.  

Источник света нужно расположить прямо над моделью, например, при помощи стойки-журавля, а потом сдвинуть его немного вперёд.

Если свет окажется за моделью, всё её лицо будет затенено. Лоб, нос и скулы будут лишь слегка видны, а это уже скорее какой-то фильм ужасов.

Если слишком вытянуть свет перед моделью, глаза будут освещены, а это противоречит цели. 

Simulating sunlight или имитация естественного освещения

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Суть этой схемы, как следует из названия, в имитации естественного освещения. 

Свет, бьющий из единственного источника, может отражаться от белых стен, отражателей или фона (чего угодно, главное — цвет). И его характер становится похож на освещение солнечным днем.

Один из способов создания такой схемы — построить вокруг модели П-образную конструкцию из белого пенопласта. Свет необходимо направить в верхний блок. Многократно отразившись от окружающих белых поверхностей, свет станет рассеянным. Если вам покажется, что на лице модели он стал слишком плоским, можете добавить немного чёрной ткани с той стороны, где вы хотите углубить тени. 

Reverse key lightning или upstage lighting

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Key light — это основной источник света, с помощью которого вы формируете свой объект. Им может быть хоть фонарик, хоть окно. Reverse в этом контексте значит, что свет должен стоять сбоку или чуть позади объекта или модели. В это время камера направлена в ту часть объекта, что покрыта тенью.

Такой подход создаёт отличное ощущение глубины. Схему можно дополнить отражателем, поместив его перед объектом, чтобы рассеять контровой свет. С противоположной стороны от источника света отлично впишется чёрный предмет (ткань, картон, пенопласт, главное — цвет). Его цель — поглотить свет и ещё сильнее затемнить объект со стороны, направленной в камеру.

Эта схема создаёт интересные тени, а это означает глубину, интерес и контраст, давая вам область тени вдоль лица модели, с которой можно играть.  

Book light

Фото: Константин Дёмин, Фотосклад.Эксперт

Этот паттерн был разработан, чтобы добиться мягкого рассеянного света, но при этом не занимать много места, как при использовании стандартного рассеивателя. Это отличный способ смягчить свет, если у вас на руках есть только жёсткий вариант.

Схема такова: сначала свет нужно пропустить через отражатель. Это сделает световой поток более широким и одновременно смягчит его. Поставьте отражатель под углом в 45 градусов к источнику света. Затем свет нужно рассеять. Для этого подойдёт упаковочная пена, пузырчатая пленка, пищевая бумага, калька или белая ткань (нейлон, подкладочная ткань). Её нужно поставить под углом в 45 градусов к отражателю. 

Кроме того, эта схема полезна, если вам нужно приглушить направленный свет, но помещение, в котором вы снимаете, слишком маленькое, чтобы отдалить источник света от объекта. Почему так? Вспоминаем закон обратных квадратов: сила света обратно пропорциональна квадрату расстояния. Выстраивая схему с отражателем, мы увеличиваем расстояние, которое свет проходит от источника до объекта. Тем самым заодно понижаем его мощность.

Как видно по схеме, «книжной» эта схема называется, потому что расположение друг относительно друга напоминает открытую книгу.

Заключение

Бывает, что ограничиваться одним источником света приходится не из-за творческого замысла, а по вполне обыденным причинам. Либо вы ограничены пространством, места в котором хватит только для одного источника света. Либо ограничены бюджетом. 

Попадая в такие ограничения, учишься новому. Когда у вас только один источник света, вы должны научиться контролировать и формировать его: отражать и рассеивать. Добавляя тени, вы углубляете и моделируете изображение.

Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

1 Комментарий / К Деванш Патхак / 2 февраля 2022 г. 1 февраля 2022 г.

Сегодня я расскажу вам о том, чем отличаются импульсный и постоянный свет и какие идеальные схемы освещения для новичков в студийной фотографии. Фотограф, который никогда не снимал в студии, сталкивается с огромным количеством информации и задач: насадки, фильтры, правильное взаимодействие с пространством, моделью и светом, настройками камеры и источником света.

Продолжаю облегчать жизнь начинающим фотографам при студийной съемке и простым языком объясняю, чем отличаются импульсный и постоянный свет и в каком случае каждый из них может быть полезен. Так что следите за обновлениями и подпишитесь на OrigaZoom, чтобы получать новые сообщения и обновления.

Что такое импульсный свет?

Импульсный свет — это свет, испускающий короткую яркую вспышку. Для этого нужен синхронизатор, сообщающий осветительному прибору, когда работать. Синхронизатор считывает информацию с камеры при нажатии на кнопку спуска затвора и моментально передает ее источникам света для подачи импульса.

Руководство и световые схемы для начинающих в студии

Студии выдают синхронизатор с началом съемок, поэтому для студийной съемки его не нужно покупать дополнительно.

Особенности импульсного света

• Как правило, мощность выше, чем у постоянного;
• Более контрастные изображения;
• Замораживает движение, поэтому вероятность получить смазанный кадр очень мала;
• Вы не видите результата, поэтому нужны пробные снимки, чтобы все получилось. Эту проблему решает встроенный в источник контрольный свет — постоянный свет, дающий представление о том, как будет падать светотень. Но учтите, что не все фонарики имеют эту функцию. Кроме того, пилотный свет может быть довольно слабым, теряясь на фоне других источников света. Но, если снимать в темноте, то обязательно — иначе камера не сфокусируется на объекте.
• Резкая картинка вне зависимости от светосилы объективов и класса камеры;
• Если вы подумываете купить себе свет, то импульсный дешевле и мощнее постоянного. Например, комплект студийного освещения, включающий несколько источников, может стоить от 120 до 850 долларов. Чем выше цена, тем выше мощность. Свет поступает сразу со стойками и насадками – зонтами или софтбоксами. Для домашней мини-студии осталось купить только фоны. Например, белый тканевый фон с подставкой и черный. Оба фона можно окрасить в любой цвет с помощью цветных фильтров;
• Короткая вспышка на мгновение ослепляет модель и не светит в глаза постоянно;
• Другие источники света, как правило, не прерывают импульсную мощность.

Импульсный свет встречается чаще, чем постоянный. При аренде зала некоторые фотостудии предоставляют импульсный свет бесплатно и постоянный свет за дополнительную плату. Поэтому обязательно уточните, есть ли в этой студии постоянный свет и если да, то сколько стоит аренда.

Что такое постоянный свет?

Постоянный свет (иногда называемый киносветом) — это свет, который не меняется. Не требует синхронизаторов. Это может быть обеспечено не только профессиональным оборудованием, но и любыми светильниками, светильниками, вывесками в студии. Если подсветить лицо модели мобильным телефоном, это тоже постоянный свет. Как правило, в фотостудиях мощность такого света меньше, чем у импульсного.

Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

Характеристики постоянного света

Постоянная световая картина видна сразу. Это хорошо для новичка, который может исправить результат конечного снимка до нажатия кнопки спуска затвора. Обратите внимание – любой дополнительный источник света может испортить или изменить вид изображения. Вам нужно тщательно контролировать все, что происходит в студии. Вот основные особенности постоянного света:

• Более высокая вероятность размытия и расфокусировки;
• Вам нужна более быстрая техника диафрагмы, чем при съемке с импульсным светом;
• Позволяет одновременно снимать качественные, атмосферные фоны;
• Подходит для видеосъемки;
• Вы можете использовать любую скорость затвора;
• Если снимать с жестким светом, направленным на лицо спереди, он может сильно ослепить модель;
• Вам необходимо снимать с высокими значениями ISO, управлять диафрагмой и выдержкой, чтобы избежать размытия изображения.

Универсальная схема освещения для начинающих

Универсальная схема освещения для начинающих

1. Фотография в низком ключе

Низкий ключ — это темная фотография с высокой контрастностью и светом прожекторов. Снимки, сделанные таким образом, получаются глубокими, темными и драматичными.

Универсальная схема освещения для начинающих

Для съемки в низком ключе вам понадобятся:

• Черный фон;
• Один источник света сбоку;
• Модель, стоящая на достаточном расстоянии от фона, чтобы на нее не попадал свет.

Экспериментируйте с разными положениями света и его мощностью. Будьте готовы к тому, что у вас может не получиться идеальное изображение при первом нажатии кнопки на камере.

2. Фотография в высоком ключе

Высокий ключ — это неестественно яркое освещение, легкие тени и, как следствие, мягкость, сниженный контраст. Подходит для съемки детей и деликатных портретов.

Универсальная схема освещения для начинающих

Для фотосъемки в высоком ключе вам понадобятся:

• Белый фон;
• Четыре источника света. Из-за этого дома смоделировать такой эффект проблематично, проще арендовать студию;
• Модель, стоящая на достаточном расстоянии от фона, чтобы тень человека не падала на фон.

Для высокого тона фон придется подсвечивать. Причем мощность этих источников должна быть выше, чем направленных на модель. Это необходимо для идеально белого фона без теней и создания переэкспонированного изображения.

3. Классический портрет с рембрандтовским светом

Особенность рембрандтовского света в светотени, который получается на человеке. Его первичным маркером является менее освещенная половина лица с едва различимым светлым пятном в виде треугольника в области под глазом, а также высокая контрастность.

Универсальная схема освещения для начинающих

Для классического портрета в свете Рембрандта вам понадобится:

• Источник света с отражателем, чтобы сделать свет жестче;
• Отражатель, расположенный под углом 45 градусов к вспышке, чтобы слегка осветить половину лица, которая будет находиться в тени;
• Модель стоит на достаточном расстоянии от фона, чтобы сделать его умеренно темным.

4. Фотография в стиле Esquire

Особенность портретов, сделанных для этого журнала, в жестком свете, пятно света на уровне головы модели на заднем плане, виньетка по краям, холодная тонировка.

Универсальная схема освещения для начинающих

Для съемки в стиле esquire вам понадобятся:

• Белый или серый фон;
• Бьюти-тарелка или небольшой софтбокс, чтобы тени были достаточно жесткими;
• Источник света с трубчатой ​​насадкой, которая создаст пятно света позади человека;
• Модель на расстоянии 2-3 метров от фона.

Какой свет лучше всего использовать для фотографии?

Если говорить о результате, то использование импульсного или постоянного света мало чем отличается друг от друга. Светотеневой рисунок, жесткость или мягкость света определяют сопла, мощность, расположение и расстояние между источником и моделью.

Руководство и схемы освещения для начинающих в студии

При выборе между типами света важнее всего, с каким из них вам и модели удобнее работать. Но есть нюансы.

• Импульсный свет традиционно используется для деловых, косметических или фэшн-съемок.
• Если вам нужно заморозить движение — снимая непоседливых детей, танцоров в движении — используйте импульс.
• Постоянный свет открывает пространство для смелых творческих экспериментов. Например, если вы хотите попробовать абстрактные сюрреалистические сцены, расфокусировка и размытие не нужны.
• Если вы планируете снимать видео одновременно, используйте постоянный свет, так как запись будет пульсировать.
• Есть модели с глазами, чувствительными к ярким вспышкам. У таких людей белки могут покраснеть, они начинают плакать и быстро моргать. В этом случае попробуйте переключиться на постоянный свет.
• Если вам нужна более тонкая регулировка мощности, например, для придания тонкого акцента, постоянный свет позволит сделать точную настройку самостоятельно.

Освещение в светлых тонах для улучшения качества ваших фотографий

Одна из лучших вещей при съемке в студии — это полный контроль над освещением. Однако не всегда легко настроить параметры для эффектов, которые вы хотите создать. В этом уроке мы рассмотрим создание и использование настройки освещения в светлых тонах.

Даже если у вас идеальная установка, вам все равно нужна ретушь фотографий, чтобы сделать изображение великолепным. Luminar — идеальный фоторедактор для работы с множеством портретных стилей и аккуратно организованными рабочими пространствами, которые могут повысить ваши навыки фотографа, придавая яркость вашим фотографиям в высоком ключе. Если вы еще не готовы купить Luminar, вы можете нажать кнопку ниже, чтобы попробовать его бесплатно.

Давайте начнем с базового понимания высокого ключевого значения. Слово «ключ» относится к основному свету в многосветной системе. «Высокий» относится к силе этого света по сравнению с другими. Следовательно, в этой установке ключевой свет сильнее, чем другие источники света, которые называются заполняющими.

Вообще говоря, эта настройка создает изображение, в котором объект относительно свободен от теней, оставляя преобладающими светлые участки. В портретах и ​​подобных снимках эффект обычно сочетается с ярким светом на заднем плане, чтобы сделать его сплошным белым.

Освещение в светлых тонах полезно при создании портретов с легким и воздушным настроением. Уменьшение количества теней уменьшает драматизм, что делает освещение в высоком ключе идеальным выбором для детской фотографии и юмористических снимков.

Эта установка также часто используется в предметной фотографии, чтобы изолировать объект, устранить отвлекающие факторы и придать изображениям более оптимистичный и дружелюбный вид. Освещение в светлых тонах — хороший выбор для счастливых фотографий. Он также может быть эффективен для создания призрачного эффекта, если моделирующие тени достаточно уменьшены.

Фото Евгения Чеботарева Освещение в низком ключе

Противоположным освещению в высоком ключе является освещение в низком ключе. Другой способ понять значение высокого ключа — начать с противоположного. Фотография в низком ключе обычно темная, загадочная и атмосферная. Освещение в низком ключе используется в портретной фотографии, чтобы подчеркнуть лицо или тело человека без каких-либо отвлекающих факторов. Обычно это черный фон и мало света. Фотография в высоком ключе, напротив, полна света и вызывает приподнятые чувства и позитив.

Контрастное освещение

Контраст — это разница между светлыми и темными участками сцены. Изображения с высококонтрастным освещением отображают полный спектр тонов, от ярких светлых участков до темных теней. С другой стороны, изображения с низкоконтрастным освещением имеют гораздо более узкий диапазон тонов. Ваши изображения в высоком ключе могут иметь высокий или низкий контраст в зависимости от настроения, которое вы пытаетесь создать. Даже серый фон может подойти для сцены с высоким ключевым освещением, если вы используете правильный контраст.

Настройка студийного освещения

Тип используемого вами источника света не имеет решающего значения, если вы правильно установили экспозицию и баланс белого. Вы можете смешивать модификаторы по своему усмотрению, чтобы получить более резкий или более мягкий эффект. Большие софтбоксы хорошо подходят для портретной съемки. Несмотря на то, что существует несколько способов добиться освещения в высоком ключе, мы собираемся описать две основные настройки, которые последовательно достигают желаемого эффекта.

Три источника света

На приведенной ниже схеме показана простая установка с тремя источниками света для портрета в светлых тонах. Тот же принцип можно применить к фотографиям товаров, натюрмортам и подобным изображениям.

В этой установке студийного освещения ключевой свет расположен близко и под углом 45 градусов к объекту. Два источника света располагаются в двух-трех футах от фона, а также под углом 45 градусов к объекту.

Фоновое освещение должно быть ярче основного света, чтобы преднамеренно переэкспонировать и засветить эту область. Одной-двух остановок разницы должно быть достаточно. Ключевой свет следует изменить и/или отрегулировать, чтобы свести к минимуму тени на неосвещенной стороне объекта.

Четыре источника света

Еще один студийный свет можно создать с помощью четырех источников света. Чтобы еще больше уменьшить количество теней, можно добавить четвертый источник света напротив основного источника света, как показано на диаграмме ниже.

В этой настройке основной источник света должен быть перемещен дальше от объекта, чтобы сохранить правильную экспозицию. Меньший заполняющий свет должен быть размещен прямо напротив основного источника света, опять же примерно под углом 45 градусов к объекту. Этот свет должен быть менее интенсивным, чем ключевой свет, и должен быть отрегулирован так, чтобы оставлять достаточно теней для моделирования объекта.

Рабочее пространство

Каждая описанная выше установка студийного освещения основана на довольно большом рабочем пространстве. Основным преимуществом в этом является возможность сохранять некоторую дистанцию ​​между объектом и фоном. Это помогает устранить тени на фоне, а также любые детали на заднем плане.

Но нет никаких причин, по которым нельзя было бы управлять высококлассной установкой в ​​меньшем пространстве. Вместо большого фона можно использовать доску для плакатов или циклораму. Небольшой стробоскоп или непрерывный свет подойдет для основного света. Меньшие или менее мощные стробоскопы могут использоваться для заполнения, а v-образные карты или отражатели также могут обеспечивать заполняющий или фоновый свет. Ключевым моментом является балансировка освещения путем регулировки размещения и интенсивности.

Типы источников света

Выбор источника света для съемки в высоком ключе не имеет решающего значения. Подходят лампы-вспышки, вольфрамовые лампы или лампы с балансировкой дневного света. Солнечный свет тоже может быть очень эффективным. Только не забудьте выбрать соответствующую настройку баланса белого на вашей камере.

Однако рекомендуется использовать источники с соответствующей цветовой температурой. Смешивание ламп накаливания с флуоресцентными или солнечного света с комнатным освещением создаст неравномерные цветовые оттенки на ваших изображениях.

Измерение

Экспонометр может быть полезен при позиционировании и настройке освещения. Глазами трудно судить о различиях в интенсивности света, так как радужная оболочка постоянно приспосабливается. Если у вас есть только ваша камера, вы можете настроить режим измерения на точечный и проверить различные области снимка, чтобы проверить разницу в значениях экспозиции. Если вы используете систему автоматической экспозиции вашей камеры, вы можете установить компенсацию экспозиции на стоп или более выше нормы, чтобы достичь желаемого результата. Небольшой эксперимент будет иметь большое значение. Модель пациента также будет настоящим преимуществом.

Идеи освещения в ярких тонах

Зачем использовать освещение в ярких тонах? Для каких видов фотографии он больше всего подходит? Вот список идей, когда использовать освещение в светлых тонах.

Детские фотографии

Детские фотографии должны быть радостными и беззаботными. Если вы фотографируете ребенка, лежащего на земле, убедитесь, что источник света не отбрасывает тень на снимок. Было бы лучше, если бы ребенок сидел, но если это малыш, обязательно правильно управляйте светом, чтобы на лице не было странных теней.

Портреты

Иногда нам нужна оптимистичная фотография, чтобы выглядеть активными, энергичными и позитивными. Портрет в высоком ключе поможет вам и вашим моделям почувствовать себя непобедимыми. Эти фотографии отлично подходят для демонстрации позитива и активного мировоззрения человека.

Свадьбы и пары

Съемка в высоком ключе лучше всего подходит для пар и свадеб. Почему? Романтические чувства между молодоженами подчеркнуты ярким и воздушным ощущением фотографий. Желаем паре счастья и любви, поэтому таинственное мрачное ощущение съёмки в низком ключе здесь неуместно.

Рекламные ролики

Освещение в светлых тонах идеально подходит для любых рекламных кадров. Если вы хотите, чтобы объект выглядел привлекательно, добавьте ярких красок и сделайте его воздушным и легким. Объект будет вызывать радостные чувства и привлекать потенциальных клиентов.

Редактирование снимков с освещением в высоком ключе

Даже если вы все сделали правильно, освоили тонкости настройки студийного освещения и ваши изображения достаточно яркие, вам все равно нужно поднять их от удовлетворительного до превосходного. Ключ заключается в редактировании в профессиональном программном обеспечении, таком как Lightroom или Luminar.

Освещение в светлых тонах в Lightroom

Многие используют Photoshop и Lightroom для редактирования. Они позволяют делать практически все. Эти программы требуют времени для изучения, но как только вы их освоите, возможности безграничны. В Photoshop вы можете создавать свои собственные изображения освещения в высоком ключе, используя кривые и блики, а также при необходимости добавлять контраст, насыщенность и дополнительное освещение.

Чтобы отредактировать фотографию в высоком ключе в Lightroom:

Ключом к успешному редактированию снимка в высоком ключе является устранение темных теней и создание более яркой фотографии в целом. Иногда вы можете удалить все цвета с фотографии, сделав ее черно-белой. Как правило, фон фотографий в высоком ключе белый, а линии объекта аккуратно сливаются с фоном.

• Откройте изображение с одним человеком или объектом.
• Войдите в модуль «Разработка» и перейдите на панель «Лечение».
• Попробуйте установить экспозицию примерно на +0,4 и контрастность на +90. Это сделает вашу фотографию намного ярче и добавит контраста.
• Пока вы там, отрегулируйте Присутствие. Ясность должна быть около -65, а насыщенность от -75 до -80. Вибрация должна быть до -100.
• Затем перейдите к настройкам кривой тона. Увеличьте блики примерно с +15 до +20, тени до +50 и тени до +100.
• На той же вкладке настройте точечную кривую на средний или высокий контраст.

Наконец, перейдите на вкладку Vignettes и установите Post-Crop Amount на +100, Midpoint примерно на 0, Roundness от +70 до +75 и Feather примерно на 70.

Все эти манипуляции будут поможет вам получить высокий ключ, высококонтрастный вид. Вы также можете добавить дополнительные эффекты, такие как текстуры или градуированный фильтр, которые позволят вам полностью контролировать фон.

Фотосъемка в высоком ключе в Luminar

Luminar — отличная программа для быстрого и легкого достижения большего. Давайте посмотрим, как это может помочь при съемке в высоком ключе и контрастном освещении.

Образы

Образы — это быстрый способ придать вашим фотографиям особый вид. В Luminar включено множество бесплатных образов, но вы также можете перейти на Luminar Marketplace, чтобы загрузить фирменные образы, разработанные известными фотографами. Внешность позволяет быстро и легко добиться эффекта высокой ключевой фотографии.

Фильтры и ползунки 

Используйте несколько фильтров и ползунков в Luminar для редактирования изображения. Ползунки Smart AI, такие как AI Sky Enhancer и Accent AI, могут автоматически обнаруживать слабые места и быстро улучшать ваши портреты в высоком ключе. Попробуйте черно-белый фильтр преобразования для потрясающих черно-белых снимков. Отрегулируйте контрастность и яркость, перемещая ползунки, пока не получите идеальный результат.

Рабочие пространства

Рабочие пространства — это быстрый доступ ко всем вашим любимым фильтрам и ползункам. Вы можете создавать свои собственные настраиваемые рабочие пространства или использовать предопределенные рабочие пространства, которые предоставляют вам ползунки, необходимые для портретной, уличной, пейзажной и многих других типов фотографии. Вы также можете выбрать ползунки, которые вы используете для съемки в высоком ключе, и добавить их в свое собственное рабочее пространство в высоком ключе, чтобы нужные инструменты всегда были у вас под рукой.

Организация

Luminar отлично подходит не только для редактирования, но и для систематизации ваших фотографий. Вы можете оценивать их, сортировать по папкам и подпапкам и быстро получать доступ к фотографиям с определенной даты.