|
А ещё в студии будет очень жарко! Поэтому, фотографами чаще используются импульсные приборы (по сути — большие вспышки), которые дают сильный поток света, но на очень короткое время (около 1/10000 сек, плюс/минус).
(Я-то как физик по образованию и по жизни эти законы не только знаю, но и смело применяю.)
Ох, я помню еще перекалки на 500 и 1000 ватт. Вот, там, да, там больше энергии шло на обогрев, чем на собственно свет.
Позабавил киловаттный LED — 20 готовых плат по 50 ватт + драйвер каждая и батарея отопления из четырёх алюминиевых секций, по горлышко заполненная антифризом. На каждую секцию батареи наклеены по 5 плат, и даже рефлектора не надо — направленности светодиодов хватает. Луну не подсвечивает, к сожалению, но улицу на несколько кварталов…
Естественно, отключаемый, можно просто включить, чттобы точно выставить свет, в смысле, не экспозицию, а оценить, как свет падает и т.п. Удобно, что можно его оставить, чтобы модели не пугались, а он сам перед вспышкой отключается, потом вкулючается снова. Жрет, правда, много, еще и вентилятор постоянно работает. но — удобно, особенно когда работать с насадками, дающими очень узкий пучок, тут без этого modeling light вообще нормально выставить нельзя.
Отражатели у меня тоже есть, но не всегда это нормально работает, да еще и у нас ветры бывают, особенно, если на пляже снимать. С вспышками оперативнее. У меня сейчас Сони, тоже несколько обычных вспышек, которые умеют работать вместе, по группам и т.п.
Схемы света для портретной студийной фотосъемки
В статье повествуется о том, как можно сделать качественный портрет в студии, пользуясь только двумя источниками света, белыми зонтами, портретной тарелкой, белым и черным бумажным фоном и портретным отражателем.
Не стоит себя тешить тщетными ожиданиями того, что изучив данные методы, вы сразу научитесь делать снимке на уровне великих фотографов.
Однако, данный материал существенно расширит знания по применению студийного освещения и даст толчок к саморазвитию и изучению нового материала.
В статье будут описаны методу постановки света только двумя источниками. Почему так? Почему не три? Всё просто. Во-первых, большое количество света не всегда влияет на качество снимка. Во-вторых, овладев техникой работы с двумя источниками, легко можно перейти к работе с тремя и более вспышками. В третьих, чаше всего в студиях бывает только два источника света. Это можно считать базовым минимумом, но он часто бывает и максимумом. В домашней студии, где ограничено пространство, и, как правило, бюджет, два источника света — это норма.
Первая схема.
Использование одного источника света (рефлектор «тарелка» + моноблок), а также белый фон из бумаги позволяют получить жесткий рисунок теней и света. Переход света и тени получается четким и резким. Для достижения такого эффекта модель должна стоять очень близко к фону. Благодаря этому источник света, располагающийся фронтально, будет создавать плотную тень на бумажном белом фоне.
Моноблок можно располагать на различной высоте. Чем он будет располагаться выше, тем тень будет длиннее. Удобнее всего будет использовать стойку «журавль». Она позволит устанавливать свет напротив модели, и стойка не будет мешать съемке.
Вторая схема.
Эта схема с одним источником света. Будет использоваться моноблок и белый зонт «на просвет». Фон для модели будет черным. При этой схеме можно сделать портрет, на котором освещение модели будет реализовано только с одной стороны. Такое освещение добавит портрету глубину и выразительность, однако не любой модели подойдет такое освещение. Модель должна быть несколько удалена от фона, а моноблок находится на уровне её головы.
Третья схема.
Используем два моноблока с белыми зонтами «на просвет» и бумажный фон белого цвета. Освещение устанавливаем и направляем диагонально к модели. Главный источник освещения располагается слева.
Он рисует мягкую светотень. Дополнительное освещение устанавливается справа за моделью и освещает фон. Дополнительный источник в такой схеме будет устранять провалы в тенях справа, и создавать контровое освещения, придавая объем снимку. Модель располагается в три четверти к фону. Основной источник света располагается на уровне лица модели или немного выше, а дополнительный на уровне плеч. Дополнительную своеобразную атмосферу создало мокрое стекло, через которое был сделан снимок.
Четвертая схема.
Эта схема использует освещение и фон аналогично прошлой схеме. Свет устанавливается по обе стороны от модели под углом 45 градусов. Оба они выполняют функцию заполнения сцены светом. Это создает мягкое освещение. Глубоких теней при такой схеме не будет. Из-за недосвеченности белый фон становится слегка серым. Чтобы исключить фон из кадра, можно кадрировать портрет.
Снимая портреты в стиле «Beauty» хорошо использовать портретный отражатель.
Данный снимок демонстрирует преимущества этого аксессуара. Отражатель позволяет гибко настраивать тени на лице и шеи модели. В примере использовался не большой отражатель диаметром 32 дюйма, серебряного цвета. Он был расположен по центру кадра на уровне груди.
Пятая схема.
Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются по диагонали к объекту съемки, который располагается на черном фоне. Главным источником будет тот, что слева. Он создаст на лице модели теневой треугольник. Такую схему часто называют — «треугольник». Контровый свет создает второй источник. Он подсвечивает фигуру и волосы модели, а также придает объем. Засвет фона делает его не черным, а сероватым, но от этого снимок только выигрывает, так как серый намного легче воспринимается, он более нейтрален.
Шестая схема.
Схема реализует использование двух моноблоков и зонтов «на просвет» с бумажным белым фоном.
Свет устанавливается по обе стороны от модели и светит под углом 90 градусов. Оба моноблока работают как заполняющий свет. Светотени получаются мягкими, но по центру тень приобретает глубину. Эта схема добавляет выразительность снимку, но может быть приемлема не для всех моделей. Белый фон становится сероватым.
Седьмая схема.
Эта схема демонстрирует использование двух моноблоков и одного белого зонта «на просвет», а также черного бумажного фона. Оба моноблока располагаются слева и справа от модели. Главный источник ставится фронтально к модели и будет выполнять заполнение кадра светом. Благодаря ему будет достигнуто равномерное заполнение кадра светом. Второй моноблок устанавливается справа, немного за моделью. Он создаст контровое освещение, подсветит фигуру и добавит немного жесткости и объема. Для рассеивания светового потока применяется чашка, которая поставляется в одном комплекте с моноблоком. она позволяет получить жесткие переходы от света к тени.
Контровой источник света выполняет еще одну функцию. он прорисовывает мелкие брызги воды.
Восьмая схема.
Два моноблока с белыми зонтами «на просвет» устанавливаются за моделью и направляют свой свет на белый фон. Угол падения света — 45 градусов. Оба источника создают мягкий силуэт модели. Белый фон и заполняющий свет делают модель слегка засвеченной. Незначительные детали скрыты в тенях, но черты лица различимы. В данной схеме применима тонировка фона. В нашем примере розовый создал нежность и теплоту.
Девятая схема.
Данная схема требует большего количества аксессуаров. Понадобятся: два моноблока, рефлектор «тарелка», стандартная чашка, а также белый фон. Располагаем оборудование согласно схеме. «Тарелка» устанавливается фронтально выше глаз модели. Это даст рисунок теней на лице модели напоминающий бабочку. Иногда эту схему называют «голливудский портрет» из-за того, что в киноиндустрии многие портреты сняты таким образом.
Более высокое расположение рефлектора даст более длинную тень от носа. Фон за моделью располагается на расстоянии около одного метра. Из-за этого тень падает на фон, и кадр становится более плотным. Плотность кадра можно регулировать отдалением или приближением модели к фону.
Для этой схемы хорошо подойдет стойка «журавль», которая не будет мешать фотографу при съемке. Дополнительный свет устанавливается за моделью на одном уровне с плечами. Он создает контровой свет. Этот свет прорисовывает фактуру волос и придает объем.
Десятая схема.
Эта схема практически полностью повторяет четвертую. Расположение оборудования такое же. Единственное отличие — это отсутствие импульсов света. Для примера был снят портрет только с пилотным светом. Благодаря маленькой мощности света можно делать снимок с намного меньшей глубиной резкости.
Схем постановки света в студии при съемке портрета очень много.
Приведенные десять примеров призваны облегчить постижение техники освещения. Любой начинающий фотограф найдет в этих схемах для себя что-то новое.
Copyright by TakeFoto.ru
На основе материалов с сайта: photokubik.com
Cхемы студийного света | Статьи
После того, как вы определились с выбором фотостудии, разобрались со студийным светом, насадками, необходимо научиться выставлять свет. Фотокамера только фиксирует картинку. Свет же ее создает.
Мы используем четыре основные типа освещения: рисующий, заполняющий, фоновый, контровой.
Рисующий свет – это основной источник, который формирует основной рисунок в кадре. Он на одну-полторы ступени ярче, чем остальные источники в схеме. Софт-бокс, портретная тарелка – эти насадки используют для рисующего света. Он устанавливается чуть выше головы модели.
Заполняющий свет – используется в схеме для высветления теней от рисующего света.
Для этих целей подходит софт-бокс, лайт-диск.
Фоновый свет – служит для освещения фона позади объекта съемки. В качестве фонового света используют рефлекторы, тубус, шторки, цветные фильтры, т.е. все, что дает жесткий свет.
Контровой свет – это свет, направленный на модель сзади. Используется для отделения модели от фона, подчеркивания фактуры волос. Чаще всего применяют тубус, рефлектор со шторками, стрип-боксы.
Но необязательно использовать все эти источники света одновременно. Каждый новый источник в кадре должен быть оправдан.
Настройка камеры для работы в студии
При работе в фотостудии нам нужно установить на камере ручной режим управления — режим М. Это позволить полностью контролировать выдержку и диафрагму и соответственно управлять экспозицией кадра. Установите на камере минимальное ISO – 100 или 200. Выдержку – 1/125 секунлы, диафрагму – 9-14. Баланс белого — 5500К, формат кадра – RAW.
Если при таких настройках ваш кадр будет переэкспонирован (очень светлый), вам нужно прикрыть диафрагму. И наоборот. Так же для оценки экспозиции вам могут помочь гистограммы в камере. Если она смещена влево – кадр пересвечен, если вправо – недосвечен.
Один источник света
При такой схеме света чаще всего используют софтбокс или портретную тарелку. Такая схема света позволяет дать жесткие тени от модели. Это самая простая схема, но она не интересная. С ней редко снимают.
Два источника света
Введем второй источник света. Посмотрим как изменится картинка. Модель поставим перед черным фоном. В качестве заполняющего света используем софтбокс (разместим спереди от модели). В качестве рисующего – софтбокс с сотами (делаем более узким пучок света) справа от модели.
На следующей схеме мы разместили основной источник (софтбокс с сотами) под 45 градусов от модели. Для того, что бы подчеркнуть волосы модели и отделить ее от фона мы использовали контровой свет – рефлектор, направленный под 45 градусов сзади.
Теперь посмотрим на рисунок, который даст нам портретная тарелка в качестве основного источника. Она установлена чуть выше от лица модели. Под носом появляется тень в виде бабочки. Для того, что бы ее убрать, воспользуйтесь отражателем на уровне груди модели.
Три источника света
Теперь постоим схему с тремя источниками света. Портретная тарелка чуть выше головы модели – основной источник света. Позади модели два софтбокса – контровой свет. Он подчеркнет скулы и плечи. Вы так же можете убрать тень под носом с помощью отражателя.
Четыре источника света
Если в предыдущую световую схему добавить еще один рефлектор с цветным фильтром, направленный на фон – получим интересную картинку.
Комментарии
Добавить комментарий
10 схем света для съемки портрета в студии
Приветствую тебя, дорогой читатель! Сегодня я расскажу тебе о том, о чем ты давно мечтал узнать, но видимо, боялся спросить
Это пост о том, как сделать качественный, интересный студийный портрет, имея в распоряжении всего два источника света, белые зонты на просвет, портретную тарелку, белый и черный бумажные фоны, портретный отражатель.
Предвидя твою эйфорию, спешу предупредить – здесь нет описания некоего «универсально-волшебного» способа постановки студийного света, который сразу позволит тебе делать фотографии на уровне «великих отцов» вроде Хельмута Ньютона или Ля Шапелля.
Зато этот материал существенно расширит область применения порядком поднадоевших тебе студийных вспышек и будет хорошим стимулом к самосовершенствованию.
Почему всего два источника? Во-первых, количество не всегда равняется качеству, хоть я и люблю говорить во время съемки в студии фразу: «света много не бывает». Во-вторых, научившись виртуозно обращаться с двумя источниками, вы с легкостью сможете перейти к съемке с тремя и более источниками света. В третьих, два источника света в студии – базовый минимум, он же зачастую и максимум. Смею предположить, что наш читатель наверняка уже оборудовал свою маленькую уютную фотостудию дома, либо задумывается над этим. Так вот, для домашней студии с небольшой площадью и, возможно, ограниченным бюджетом, вполне достаточно двух источников света.
Все эти схемы я использую в студийной работе, и они неоднократно были разобраны на составляющие на индивидуальных занятиях с моими учениками.
Схема первая.
Используя один источник света (моноблок + рефлектор «тарелка») и белый бумажный фон, мы создали жесткий рисунок света и тени, с четкими переходами между ними. Модель стоит вплотную к фону, чтобы источник света, расположенный фронтально, создавал короткую, плотную тень на белом фоне. Высота расположения моноблока может варьироваться в зависимости от поставленной задачи – чем выше моноблок относительно модели, тем длиннее будет тень. В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки.
Схема вторая.
Используя один источник света (моноблок + белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон, мы сделали портрет, где лицо модели освещено только с одной стороны.
Такая схема света добавит глубины и выразительности портрету, хотя ее специфика в том, что подойдет она не любой модели. В данном случае модель располагается на некотором удалении от фона. Обычно моноблок располагается на уровне головы модели.
Схема третья.
Используя два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон, мы располагаем их по диагонали относительно модели. Основной источник света расположен слева (см. схему) и работает как «рисующий», создавая мягкий свето-теневой рисунок. Дополнительный источник расположен справа за моделью (см. схему) и направлен на фон позади модели. Таким образом, дополнительный источник света работает одновременно как заполняющий», устраняя провалы в тенях справа от модели, и как «контровой», добавляя портрету «объем». Обратите внимание, что в данном случае модель располагается не параллельно относительно фона, а в «три четверти». Высота расположения основоного источника света может варьироваться, обычно на уровне лица либо чуть выше.
Дополнительный источник света можно расположить чуть ниже, на уровне плеч модели, чтобы более равномерно распределить свет на белом фоне. Этот снимок был сделан сквозь мокрое стекло.
Схема четвертая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение сцены, создавая очень мягкий свето-теневой рисунок. Глубокие тени на лице модели с такой схемой отсутствуют. Высота расположения источников света может варьироваться. Обычно они располагаются на уровне глаз модели, либо чуть выше. При такой схеме белый фон за счет «недосвеченности» приобретает оттенок серого. Можно использовать этот эффект, либо скадрировать портрет так, чтобы фона не было видно.
Кстати, при съемке портретов в стиле «beauty» мы часто используем портретный отражатель.
И этот снимок наглядно демонстрирует преимущество использования этого фото-аксессуара. При съемке в студии он очень полезен – с его помощью можно более равномерно распределить свет по лицу, сделать переходы в тенях на шее и нижней части лица модели максимально мягкими. Здесь был использован маленький отражатель (на схеме не указан), диаметр-32 дюйма, рабочая поверхность – «серебро», расположение – по центру, на уровне груди модели.
Схема пятая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели. Главный источник установлен слева от модели, это наш «рисующий» свет, он образует на правой части лица модели световой треугольник (см. фото). Эту схему часто так и называют – «треугольник». Второй источник света расположен в данном случае справа, он создает «контровой» свет, подсвечивая волосы и фигуру модели, добавляет портрету объем.
Легкая «засветка» фона изменяет чисто черный цвет на градации темно-серого. В данном случае это скорее преимущество, ведь серый – более легкий, нейтральный.
Схема шестая.
Здесь нами было использовано два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа относительно модели, каждый источник светит примерно под углом в 90 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на заполнение, создавая мягкий свето-теневой рисунок слева и справа, при этом по центру лица модели мы получаем зону с глубокими тенями. Такая схема света добавит выразительности портрету, хотя подойдет и не каждому. Белый фон в этом случае приобретает оттенки серого.
Схема седьмая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + один белый зонт «на просвет») и черный бумажный фон. Устанавливаются оба источника слева и справа, по диагонали относительно модели (см.
схему). Главный источник установлен почти фронтально относительно модели, это наш «заполняющий» свет, он образует практически равномерную освещенность сцены по всей ее площади. Второй источник света расположен справа и сзади, он создает «контровой» свет, подсвечивая фигуру модели, добавляет жесткости в общем световом ключе, благодаря ему появляется объем. В качестве рассеивателя применяется «чашка», идущая в комплекте с моноблоком. С ее помощью можно делать очень жесткие свето-теневые переходы, практически без градаций. Заметьте, что «контровой» источник был установлен еще для одной цели – эффектного «прорисовывания» мелких водяных брызг.
Схема восьмая.
В этой схеме мы использовали два источника света (моноблоки + белые зонты «на просвет») и белый бумажный фон. Устанавливаются оба источника позади модели, слева и справа и направляются на белый фон под углом около 45 градусов (см. схему). В данном случае оба источника «работают» на создание мягкого силуэтного портрета.
За счет использования белого фона и «заполняющего», рассеянного света получается легкая засветка модели. Мелкие детали скрываются в тени, однако общие очертания лица вполне узнаваемы. При желании можно применить легкую цветовую тонировку фона, в данном случае мы использовали розовый, чтобы снимок был более нежным, теплым и чувственным.
Схема девятая.
Используя два источника света (моноблок + рефлектор «тарелка» и моноблок + стандартная чашка) и белый бумажный фон, мы располагаем их так, как указано на схеме. «Тарелку» ставим фронтально, немного выше уровня глаз модели. В итоге получаем т.н. «бабочку» – для этой схемы света характерной особенностью является тень от носа модели в форме бабочки. Эта схема также носит название «голливудский портрет» – многие портреты в киноиндустрии сняты таким образом. Кстати, чем выше будет расположен рефлектор, тем длиннее будет тень от носа, здесь размеры тени минимальны, классическая схема предполагает чуть более длинную тень.
Модель на фото стоит на расстоянии около метра от фона, тень от фигуры падает на фон, тем самым делая кадр более «плотным». Это совсем не обязательное условие, особенно, если делать съемку лицевого портрета.
В идеале нужна стойка типа «журавль», это позволит расположить моноблок строго напротив модели и ничего не будет мешать съемке, как это может быть в случае использования обычной стойки. Дополнительный источник света был расположен сразу за моделью, на уровне плеч, создавая «контровое» освещение. Так мы получили «прорисовывание» фактуры волос и добавили объема снимку.
Схема десятая.
Эта схема – скорее бонус, так как она очень похожа на четвертую, здесь практически такое же расположение моноблоков, также использованы белые зонты и белый бумажный фон (см. схему). Однако, существенным отличием этой схемы от предыдущих является отсутствие импульсного света – этот портрет был снят исключительно с пилотным светом. За счет гораздо меньшей мощности света можно сделать портрет с максимально короткой глубиной резкости.
Количество световых схем, которые используются при съемке портрета в студии, не ограничиваются лишь десятью вариантами. Я только привел эти схемы в качестве наглядных примеров, чтобы облегчить процесс съемки для начинающего студийного фотографа. Надеюсь, этот материал пригодится и тем, кто только собирается сделать свой первый шаг к съемке в студии.
Автор: Юрий Кривенко
взято с сайта: http://photokubik.com/
1264 Просмотрело
Схема расстановки света в студии для съемки видео обзоров на Youtube для получения объемной картинки
Как поставить видеосвет в студии для съемки блога на Youtube для получения объемной картинки
После того, как я сделал видео с нашей обновленной студии, в комментариях были такие вопросы: а действительно ли необходимо столько света для того, чтобы сделать качественную картинку или можно сделать как-то дешевле?
Конечно, можно сделать гораздо дешевле, только результат будет немного хуже.
И на моем сайте вы можете найти видео, где я рассказывал какой свет можно использовать, если вы только начинающий блогер и у вас есть деньги только, чтобы купить один светильник.
Я говорил, что для нормального света достаточно одного хорошего софтбокса с моноблочным источником света. В видео есть пример, где для освещения используется всего одни софтбокс и одна RGB-трубка DigitalFoto. Но если вы хотите делать правильно, для освещения человека нужно использовать трехкомпонентное освещение — освещение с трех разных сторон.
Я решил на примере нашей студии показать, что будет, если мы будем какие-то источники света отключать, какие-то включать. Мы наглядно вам покажем, как будет меняться изображение от включения или выключения тех или иных источников света.
Вы можете увидеть как выглядит освещение, если использовать обычный свет лампочки в потолке.
Трехкомпонентное освещение
Включим отдельно основной источник света Key light.
Для того, чтобы осветить лицо с одной стороны используем еще один моноблочный светильник с ортодоксом и сотами. Третий важный источник света используется для подсветки волос — подсвечивается весь ваш задний контур, в результате вы очень хорошо отделяетесь от фона. Три источника — это минимальная схема освещения, если вы хотите получать действительно мягкий качественный свет.
Свет слева и справа мы используем разной мощности для того, чтобы наше лицо не казалось плоским. И при этом мы использовали такую схему: с той стороны, с которой лицо освещено сильнее, фон освещен слабее, и наоборот, где лицо менее освещено, фон освещен сильнее. В результате у нас получается гораздо более выраженный световой контраст. И это идет изображению только на пользу.
Подсветка фона
Для подсветки фона мы используем одну большую RGB-панель, которая заливает нам весь задник. Если нет средств на приобретение дорогой панели, можно купить несколько более дешевых RGB-трубок и получить примерно похожий результат.
Светой контраст мы получаем с помощью светильника Френеля.
Оживили картинку, расставили акценты , расставив небольшие rgb-светильники в виде треугольника.
Особенности схемы освещения для обзора оборудования
Один немаловажный момент. Вы можете делать более художественное освещение, если вы не снимаете обзоры. Моя локация — это рабочая область, чтобы показывать что-то в своих руках, поэтому здесь не приходится говорить о каких-то драматических Свето-теневых рисунках. Если, например, мы просто снизим немного мощность бокового света и картинка станет более рельефной, часть моего стола становится менее освещенной, и когда верхняя камера будет снимать, у нас будет неравномерно экспозиция. А также мне нужно большое количество света, чтобы те гаджеты, которые я показываю в руках, были хорошо освещены со всех сторон. И это принципиальный факт. Т.е. для нашей конкретной задачи мы не можем делать слишком контрастный свет, но если вы просто записываете интервью с человеком, то вы должны его делать.
Чтобы отделить френелевский светильник от фона, мы разместили за ним еще одну RGB-трубку. Это придало комнате еще больше объема, с учетом того, что эта комната 5 на 4 м. Таким образом мы сделали многословность: передний план, область, где находится наш светильник Френеля, и третий план — стена.
Если бы у нас был большой дом, то мы бы сделали несколько локаций, в том числе с естественным светом.
Надеюсь, я ответил на все ваши вопросы: показал какой свет за что отвечает и что он дает.
Правила и Нюансы Установки, Примеры
Для установки съемочного освещения можно использовать и недорогие приборы
Студийная фотосъемка сегодня пользуется небывалой популярностью, и любой начинающий фотомастер может позволить попробовать себя в этом деле. Конечно, видение света и талант художника – это навыки, которые невозможно приобрести, читая статьи и смотря видео в интернете, но основы и некоторые очень полезные советы из таких источников можно почерпнуть.
Остальное дело вашего упорства, трудолюбия и техники, про которую мы и поговорим сегодня. Итак, тема сегодняшней статьи — освещение в фотостудии, как оно строится и какие приспособления для этого нужны.
Особенности студийной съемки
Съемочный процесс в действии
Если вы уже начали осваивать искусство фото и видеосъемки, то прекрасно должны понимать, что работа в условиях естественного освещения, особенно если речь идет о сессии в помещении – занятие крайне сложное и по силам только настоящим профессионалам.
Интересно знать! В качестве примера приведем фильм «Выживший» с Леонардо Ди Каприо, за который он наконец-таки получил премию «Оскар». Постановка картины примечательна тем, что весь фильм снят в условиях естественного освещения. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту и оператор Эммануэль Любецки проделали поистине огромную работу.
- Для того чтобы сделать красивую фотографию в помещении, вам понадобится несколько источников света, несколько приспособлений для его отражения и рассеивания, а также знания того, как правильно этот самый свет расположить.
- Учтя все нюансы, начинающий фотограф получит очень качественные снимки, не в пример тем, что он же делает на улице, или без использования дополнительного оборудования.
- Также особенностями студийной съемки является и то, что при должном умении художник может не только создать нужный уровень освещения, но и воссоздать определенные условия, имитируя, к примеру, вечер или, скажем, затемненное помещение, сохраняя при этом объем на получаемых фото.
Фотостудия в домашних условиях
При этом организовать фотостудию можно в абсолютно любом помещении, без ограничений.
Типы освещения в студии
Чтобы любая фотография человека, животного или предметов получилась красивой, для съемки потребуется несколько источников света, что позволит сделать картинку объемной, подчеркнуть нужные места и создать нужные переходы теней. Используя лишь один источник, даже рассеянного света картинка будет получаться достаточного жесткой из-за резкого перехода от света к тени, что применимо только в определенных стилях фотографии.
Разница между мягким и жестким светом
В подтверждения своих слов приводим вот эту фотографию с девушкой. Посмотрите, справа она выглядит намного привлекательнее просто за счет того, что фотограф смягчил особенно темные участки на лице: тень под губами, носом и глазами, от подбородка.
Переход от света к тени стал более мягким, при этом сохранился объем. В данном случае достаточно одного источника света и рассеивателя или фотозонта, но фотография можно быть еще красивее. Как это сделать мы расскажем далее.
Схемы освещения в фотостудии могут отличаться, в зависимости от тех задач, которые поставил перед собой фотограф, но существует основа, так сказать, классика, которая неизменна, и применяется в фотографии с зари этого искусства. Давайте перечислим основные источники света, которые используются в построениях схем.
Один и два источника света
- Главный свет на площадке называется рисующим. Его задача дать основное освещение объекта съемки и создать на нем основные тени. Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.
Располагают его обычно под некоторым углом, немного выше головы модели так, чтобы тень от носа была направлена к уголку рта.Совет! В качестве бюджетного источника рисующего света можно использовать солнечный свет из окна, если таковое имеет в вашей студии.
Схема освещения в фотостудии: пример студийной портретной съемки с одним источником света
- Рисующий свет обычно должен обладать большой интенсивностью, чтобы в достаточной степени осветить модель, однако высокая яркость – основная причина жестких теней на лице, что мы уже демонстрировали на одном из фото. Чтобы избежать подобного эффекта его нужно рассеять до нужной степени.
- Сделать это можно при помощи различных рассеивателей (фотозонт на просвет) и софтбоксов, а если речь идет о съемке при естественном освещении, то их роль могут выполнять тучи в пасмурную погоду.
Софтбокс – устройство, в которое помещается источник света: при прохождении через ткань на лицевой стороне, он становится мягким
- Также смягчить свет и направить его на объект съемки под определенным углом можно при помощи отражателей, как это показано на схеме с девушкой выше. Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.
Вообще отражатели – очень эффективные и недорогие приспособления, с помощью которых можно реализовать подсветку модели с разных сторон, имея по факту лишь один источник света.Классическая схема с тремя источниками света (рисующий, заполняющий, контровой)
- Следующий источник света называется заполняющим (Fill light). Его располагают обычно с другой стороны от рисующего, как это показано на схеме выше. Его назначение – смягчить тени. Яркость этого источника не должна быть большой иначе картинка потеряет в объеме. Также свет должен быть мягким, поэтому применяются отражатели или софтбокс.
- Контровой свет или как еще говорят, акцентирующий – последний из основных. Располагают его позади объекта съемки, чтобы создать вокруг него легкий световой ареал, с целью отделить визуально модель от заднего фона.
Рисующий свет в комбинации с дополнительными подсветками разных типов
Помимо основы применяются еще два источника света:
Пример фотопортрета с фоновым освещением
- Фоновый – не сложно догадаться из названия, что направляют его на задний фон, чтобы его подсветить, сделать красочнее и ярче и еще сильнее отделить объект съемки от него.
- Моделирующий – его задача создать в композиции определенные акценты, подчеркнуть эффектные блики или смягчить точечно тени. Сам свет является узконаправленным и не очень большой мощности.
Что нужно знать о самом свете
Черно-белая портретная съемка
Мы уже сказали о том, что свет может быть жестким и мягким. В первом случае для изображения характерно наличие резких контрастов, что особенно эффектно смотрится при создании черно-белых снимков, как на примере выше.
При этом фото выходит насыщенным и ярким, без обилия полутонов. Тени получаются резкими, очень глубокими, уходящими в черный цвет, а блики – максимально яркими и выразительными.
- Жесткий свет является настоящим врагом начинающих фотографов, которые не понимают, как его правильно использовать. Источниками света дающими такой эффект является солнце или фотовспышка, направленная непосредственно на модель.
- Также его можно получить при помощи определенных поверхностей отражателей и с насадками типа, тубус, соты и прочие.
Насадка для студийного света типа соты не дает свету рассеиваться по сторонам и делает его направленным
- Мягкий свет – это максимум полутонов и плавные градиенты от света к тени. Такая подсветка не даст ярких бликов, поэтому в сочетании с ним хороша моделирующая подсветка. Не даст он и глубоких теней. Фотографии с таким освещение выглядят очень приятно и красиво, поэтому в портретной съемке применяют чаще всего именно его.
Как создать подобный свет мы вскользь уже говорили. Теперь расскажем чуть подробнее.
- Итак, самым простым способом сделать свет мягче является расположение на его пути некой полупрозрачной преграды, например, через тюль на окне. По этому принципу работают софтбоксы, внутрь которых помещаются лампы или фотовспышки. Цена на такое оборудование невысока, а заказав его из Китая, можно отдать и вовсе смешные деньги.
Совет! Преимуществом студийной съемки является то, что для работы можно использовать постоянные источники света и не тратиться на оборудование, синхронизирующее вспышки и затвор фотоаппарата.
Другими словами, засовываем внутрь софтбокса лампу нужной мощности, включаем и радуемся жизни.Уличная съемка через софтбокс – для работы дополнительно нужен синхронизатор для вспышки
- При желании соорудить нечто подобное можно и своими руками.
Отражатели
- Смягчить свет можно и при помощи отражателей. На фото выше показан их набор. Обратите внимание на разные поверхности – нас интересуют матовые, которые дадут нужный эффект. Металлизированные, наоборот, сделают освещение жестче.
- Также важен цвет отражателя, так как в такой же тон будет окрашиваться подсвечиваемая модель.
- Данные приспособления также не стоят больших денег и могут пригодиться в работе даже в «поле». Если средств нет вообще, то в качестве отражателя подойдет обычная белая стена, натянутая простынь или кусок пенопласта.
Совет! Правильная работа с отражателями содержит множество нюансов, о том, как это правильно делается, расскажет видео в этой статье.
Студийный фотозонт
- Следующим студийным приспособлением является фотозонт. По сути, это все тот же отражатель, однако за счет куполообразной формы свет получается направленным. Отражающая поверхность также может меняться. В некоторых вариантах фотозонты обтягиваются полупрозрачной тканью и работают как софтбоксы.
Данные приспособления и их альтернативы являются обязательными при создании любой студии. Добавьте сюда еще сами источники света (лампы и вспышки) и можно приступать к первым пробам и выставлению световых схем.
Источники света
Освещение студийное, как мы уже выяснили, несколько своеобразное, а для его создания могут применяться источники света разных типов.
Все они делятся на две категории:
Вспышка для фотоаппарата
- Импульсные источники – то есть вспышки, которые применяют только в фотосъемке. Особенностью этого оборудования является то, что они способны на короткое время выдать очень мощный световой поток и ярко осветить объект съемки и некоторое окружающее пространство.
- Недостатком такого источника является то, что фотограф не может видеть результат до того, пока не сделает снимок, то есть он заранее должен представлять, как отразится свет и заполнит экспозицию, что возможно только с опытом.
- К плюсам можно отнести независимость от электрических сетей (не важно для студийной работы) и большую яркость.
Интересно знать! Фотографы никогда не направляют свет от вспышки на модель. Обычно его отражают от окружающих плоскостей (стены, потолок), а в студиях вспышки ставятся в софтбоксы, которые смягчают прямой свет, избавляя от засветов и слишком темных участков.
Постоянные источники света
- Вторым типом являются светильники, дающие постоянный свет. Обычно это достаточно громоздкое оборудование, которое одинаково эффективно подходит как для фото, так и для видеосъемки.
- Источником при этом выступают обычные лампы, которые устанавливаются в софтбоксы на штативах, зонты, прожекторы, моноблоки и прочее.
- Что касается ламп, то подход к их выбору очень важен, так как каждый тип отличается качеством цветопередачи. Выше любого соперника по этому параметру являются лампы накаливания и галогеновые, так как они дают свет за счет температуры, как это делает наше солнце, однако эти источники потребляют много электроэнергии и сильно нагреваются, что подходит не для всякого оборудования.
- Как альтернативу используют качественные люминесцентные и светодиодные лампы – цветопередача немного хуже, но в остальном сплошные плюсы.
Как правильно выставлять свет
Во второй части статьи мы расскажем, какими могут быть схемы студийного освещения. Конечно, про каждую поговорить мы не можем, ведь их существует огромное количество, и опытные мастера фотографии постоянно экспериментируют, стараясь изобрести что-то новое, но несколько интересных вариантов, которые обязан уметь использовать любой серьезный фотограф мы упомянем. Итак, вот короткая, но очень полезная инструкция.
Голливудская схема или «бабочка»
Пример фотографии в стиле «бабочка»
Голливудской данная схема называется потому, что большинство классических снимков кинозвезд для афиш и плакатов делалось именно таким образом. Портрет получается выразительным, при том, что выставить схему очень просто и быстро.
Схематическое расположение освещения
- Для работы вам понадобится лишь два источника света: рисующий и фоновый. Первый устанавливается либо прямо над камерой, либо сбоку от нее на максимально близком расстоянии, как это показано на представленной картинке.
- Обычно используется импульсная вспышка, которую необходимо поместить в софтбокс для получения мягких теней.
- Фоновый свет ставится позади модели в стороне, и направляется под углом около 45 градусов за ее спину. Естественно, смотрим, чтобы прибор не попадал в кадр. Сила освещения должна быть невысокой.
Совет! Тут точной рекомендации дать невозможно, поэтому советуем все испробовать на собственном опыте.
- Сам фон лучше использовать темного цвета, что придаст изображению больше глубины и загадочности.
- Как вариант можно немного усложнить схему и добавить третий, моделирующий источник света, располагая его немного ниже камеры, и направляя на лицо модели снизу. Тут главное не перестараться, так как можно «убить» все тени на лице, что сделает картинку плоской.
Вариант с одним и двумя источниками света
Если у вас в студии есть окно, через которое в помещение поступает достаточное количество естественного света, то, используя светлый фон, можно сделать прекрасный портрет при помощи лишь одного осветительного прибора.
Можно работать и без окна, но тогда картинка будет гораздо темнее
Как видно из представленного фото, фотограф использовал вспышку на стойке, поверх которой установил софтбокс. Источник искусственного света расположился чуть в стороне, чуть ниже головы снимаемого объекта, а поток от него будет направлен на ближайшее плечо модели (немного ниже лица).
Сама модель при этом поворачивается лицом к свету, что позволяет мягко осветить его, получая мягкие тени на обратной стороне.
Вот что получилось в итоге.
Фото от профессионала с одним источником света
Не уходя далеко от только что описанной схемы, давайте немного ее усложним, добавив еще один прожектор в софтбоксе, который нужно расположить точно напротив первого. Он поднимается выше головы и также направляется на модель.
Схема с двумя источниками света
Как вы понимаете, мы добавили контровое освещение, но за счет того, что оно расположено не ниже, а выше объекта, вокруг него не будет создаваться просто ореол, а появятся интересные блики на лице, руке и плече, что значительно добавит фотографии объема.
Усовершенствованная схема сделала снимок живее
Совет! Устанавливая контровой свет, не забывайте, что его мощность всегда должна быть слабее, чем у рисующего.
Если в вашем распоряжении есть только темный фон, то снимая лишь с одним источником света, вы должны понимать, что модель будет сливаться с ним, особенно, если одежда на ней тоже темная.
Такие снимки тоже по-своему красивы, но объема в них будет маловато. Вот, посмотрите на следующую фотографию, чтобы в этом убедиться.
Модель буквально сливается с черным фоном
Чтобы отделить объект от фона, что нам нужно сделать? Правильно, либо поставить контровой свет, либо фоновый, либо и тот и другой! А если поставить и заполняющий, то получится классическая трехточечная схема.
Профессиональный портрет: контровой свет в данной схеме отсутствует
Схемы «Высокий ключ» и «Низкий ключ»
Еще два варианта для создания необычных, красивых и запоминающихся снимков. По сути, это две противоположности. В первом случае вы можете создать нечто похожее на прекрасных ангелов или величественных эльфов в стиле фильма «Властелин колец».
Обилие света на схеме «высокий ключ»
- Постановка света в «высоком ключе» мало чем отличается от голливудской. Лицо модели также освещает один источник света расположенный над камерой или сбоку от нее на близком расстоянии.
«Высокий ключ»
- Разница кроется в фоновом освещении – добавляется второй источник, который тоже ставится под углом 45 градусов к фону, но с другой стороны. При этом интенсивность фонового освещения должна быть на 1-2 ступени по экспозиции выше, чем у рисующего света.
- Сам фон должен быть светлым, чтобы усилить эффект свечения.
В результате мы получает мощный и яркий ореол просвечивающий волосы и дающий красивые блики по бокам снимаемого объекта. Объем в снимке сохраняется за счет более темного лица модели.
«Низкий ключ» — это, наоборот, царство контраста при минимуме света. Нечто подобное мы уже видели при съемке с одним источником света на темном фоне, но там света было достаточно много, что позволяло детально осветить лицо модели.
Съемка в «низком ключе»
Нам же требуется тусклое изображение с четко выраженными основными деталями, то есть минимальное количество света, без риска погрузить все в полную темноту.
- Для такой фотографии характерен максимально глубокий черный цвет фона, а значит, его подсветка применяется крайне редко.
- Подсветка фотографируемой модели выполняется одним источником и корректируется отражателями с металлизированными покрытиями, дающими жесткий свет.
- Подобная съемка больше подходит для фотографии мужчин, так как украшает их лица. В то же время женские облики становятся грубее, что реализуется художниками только в определенных случаях.
Женское фото в «низком ключе»
Световая схема предельно простая.
Схема «низкий ключ»
Основная работа фотографа приходится на выбор интенсивности светового потока и настройку экспозиции в фотокамере. Кстати, про второе стоит говорить отдельно, посвятив этому отдельную статью.
Схема «Рембрандт»
Если вы или ваш клиент хочет создать легкий портрет с частичкой драматизма и некой эпичности, то рембрандтовская схема – это то, что вам нужно.
Такая схема ставится следующим образом:
- Моноблок на штативе подсоединяется к зонтику с серебристой внутренней поверхностью;
- Источник света ставится сбоку от камеры и направляется на модель под углом в 45 градусов;
- Свет на объект должен падать сверху-сбоку, поэтому стойка поднимается примерно на метр выше ее головы;
- С другой стороны устанавливается отражатель, свет от которого направляется на затемненную часть лица модели, с целью слегка выровнять тени.
Классический рембрандтовский портрет считается правильным, если над затемненной скулой у вас получится световое пятно в форме треугольника. Кто рисовал в таком стиле, думаем, рассказывать нет никакой необходимости.
Схема «Ракушка»
Если целью стоит показать каждую деталь на лице, то эта схема то, что надо, так как создает максимально равномерное освещение. Кстати, подобная постановка очень красиво смотрится на свадебных портретах счастливых невест.
Тени на лице модели очень тусклые
Снимок получается довольно плоским, но для портретов в силе «бьюти» именно это и нужно.
Схема очень проста:
Расстановка освещения при схеме «ракушка»
- Два моноблока устанавливаются спереди и с боков от модели на уровне ее лица;
- Источники помещаются в софтбоксы;
- Угол падения света – около 45 градусов;
- Важно чтобы софтбоксы были одинаковыми и отстояли от объекта съемки на одно расстояние;
- Снизу, на уровне пояса, ставится отражатель, который посветит нижнюю часть лица.
Совет! Кстати, отражатель может спокойно держать сама модель, что позволит не использовать лишние стойки.
Вариант с двумя источниками света для стиля «бьюти»
Подобный портрет можно сделать и несколько иначе.
- Расположите основной источник света немного выше модели и прямо перед ней. Удобно использовать стойку «журавль», чтобы она не мешала фотографу.
- Поместите источник в октобокс.
- Снизу, прямо на полу поставьте второй свет в стрипбокс. Свет от него направляется вверх на лицо модели, как показано на фото выше. Как вариант можно задействовать рефлектор.
Бьюти-стиль
Вот что получается в результате. Думаем, такому снимку в своей коллекции будет рада абсолютно любая девушка.
На этом, пожалуй, закончим наш экскурс в мир студийного света. Как видите, освещение фотостудии – дело не такое уж и сложное, но требующее наличия оборудования и, естественно, знаний и авторского видения.
Изучайте, пробуйте себя, и у вас обязательно получится. Главное – это терпение и труд! Всего хорошего!
Кирилл Гривенюк про свет и световые схемы
Для непосвященного человека студийный свет является загадочной материей, о которой не принято говорить всуе. Для профессионала это инструмент, такой же, как краски и кисти художника. Фотограф способен создать картину из света и тени, простым передвижением софитов или играя мощностью ламп. Говорят, что свет, это отсутствие тьмы, а нам иногда кажется, что свет – это возможность увидеть то, что прячется в тени. Какими видами освещения пользуется фотограф, чтобы проявить кадр и отсечь лишнее?
Кирилл Гривенюк работает в ProStudio асистентом фотографа, гаффером и фотографом.
1 декабря этого года Кирилл отметил 4 года работы у нас, чему мы очень рады. Спасибо, что ты с нами!
При подготовке этого материала мы попросили Кирилла рассказать кто такой гафер?
Что он делает? Для чего нужен в студии?
«Гаффер — это главный специалист по освещению.
С помощью гаффера происходит расстановка всего освещения в кадре, включая подсветку, локальное освещение и многое другое, что касается схемы световых потоков и акцентов», — рассказал Кирилл.
Фотостудия ProStudio оборудована профессиональным студийным светом не только всех перечисленных видов, но и гораздо большими возможностями. Это позволяет нашим мастерам работать в любом жанре фотоискусства, а также смешивать стили и направления, получая неожиданные интересные результаты.
Рисующий свет
Это свет приборов направленного освещения. Основная задача: получить на предметах, фигурах, лицах героев светотеневой рисунок. Рисующий свет, разделяя свет и тень на объекте, хорошо показывает объем, форму, фактуру. При помощи приборов рисующего света в нашем павильоне ProStudio мы создаем самые разные эффекты, подчеркивая необходимые нюансы.
Кирилл Гривенюк: «Так же, часто применяется основной рисующий верхний, для проявления фактуры на мужских портретах и создания драматического эффекта ( свет Рембрандт Да Винчи), нижний для фон портретов, использование для фешн-портретов — это все при условии фронтального заполнения.
Рисующий нижний, обязательное заполнение фронтальное или вернее от фотографа, над моделью. И наоборот, если рисующий верхний то заполняющий фронтальный либо нижний».Заполняющий свет
Представляет собой общее равномерное освещение. Его интенсивность, обычно, на 2-3 ступени меньше, чем у рисующего света. Данный вид освещения предназначен для смягчения светотеневого рисунка фотографии и делает менее глубокими тени.
Для заполняющего света можно использовать: софт-боксы, светоотражающие панели, light-панели/ диски. Расположение заполняющего света стандартно: фронтально или рядом с фотокамерой, спереди по диагонали. Более продвинутая версия: верхнее расположение светового источника, что дает имитацию солнца или ламп в помещении и дополняется нижним источником для смягчения определенных участков.
Моделирующий свет
Такой вид освещения применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направо узкие пучки света на фигуру или лицо модели, предмета, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема.
Такой вид освещения применяется для подсветки глаз, световой акцент на украшения, локоны, очки, дополнительные декорации.
Фоновый свет или Back light:
Используется чтобы подсветить фон, на котором изображен объят фотосъемки. Такой вид света может равномерным и неравномерным.
Фоновый свет выполняет 2 задачи. Создание дополнительной пространственной глубины фотоснимка, отделяя объект от фона, и освещение фона, подчеркивая его фактуру и цвет. Для фонового света применяются источники жесткого света. Они формируют световое пятно фиксированной формы и размера или равномерно освещают фон.
Контурный свет или акцентирующий
Данный вид освещения выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части. Для того, чтобы получить линию светового контура, источник акцентирующего освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Для регулировки толщины линии светового контура ы увеличиваем или уменьшаем интенсивность освещения. С помощью такого света подчёркивается фактура волос, одежды и пр.
Ниже представлены 3 световые схемы которыми чаще всего пользуются в студии:
Первая схема: использующийся вид света в студии под Рембрандта или Да Винчи. Мягкая грань. Не жесткий треугольник, более научный свет.
Что для этого нужно:
- 1 софтбокс, справа либо слева, под углом 45 градусов
- Отражатель либо лампа для заполнения.
Такой вид съемки используется для индивидуальных фотосессий, например: модельные тесты. Так же такой свет используется в lookbook. Задний фон может быть серым либо белым.
Вторая схема:
- Окта.
- 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
- Задник — серый.
Третья схема:
Более продвинутый вариант расстановки света. Это используется больше для рекламных кампейнов.
- Окта ставиться вверху. Высветляем макушку у модели, чтобы сделать фотографию более правдоподобной.
- Рисующий свет: софт-бокс либо тарелка.
- 2 моделирующих источника света. Которые отделяют модель от фона.
- Задник — световое пятно в виде градиента.Это делается для глубины фона.
В итоге у нас получается окта рисующий, заполнение снизу.
Или можно использовать еще 2 источника света для подсветки фона.
Ваш путеводитель по студийному осветительному оборудованию
Есть много студийного оборудования, с которым нужно познакомиться, и много терминов, которые нужно изучить.
Если вы новичок в студийном освещении, легко запугать количество вещей, которые вам нужно изучить. Одного жаргона достаточно, чтобы у вас закружилась голова. К счастью, все, что нужно для успеха в студии, не является особенно сложным, их просто много. Цель этой статьи — служить для начинающих, чтобы познакомить вас с самым простым студийным осветительным оборудованием и с терминами, которые вам понадобятся для навигации в фотостудии.
Это неполный список, и с учетом того, что постоянно изобретаются новые инструменты и методы, этого никогда не могло быть.
Небольшое предупреждение : Некоторые из этих терминов по-разному используются разными фотографами. Остальные меняются местами. Хотя иногда это может сбивать с толку, это не обязательно неправильно. Тем не менее, полезно знать, когда вы слышите, как кто-то называет флаг гобо или относит окружающий свет как непрерывный свет.
Виды света
Strobe — Студийный стробоскоп — это специальная вспышка.Иногда их можно назвать моноблочными или моноблочными. Обычно на рынке появляется все больше предложений с батарейным питанием. Выходная мощность между моделями может сильно различаться, при этом более дешевые вспышки предлагают такую же мощность, как и дешевая сторонняя вспышка.
Стробоскопы — это мощные вспышки, которые в значительной степени доминируют в студийной фотографии.
Непрерывный свет / Hotlight — Непрерывный свет выполняет те же функции освещения, что и стробоскопы, но не мигает.Вместо этого это мощные лампы, которые обычно можно оснастить модификаторами так же, как стробоскопы. Хотя непрерывный свет в основном ассоциируется с видео, он все еще имеет свое место в фотографии. В настоящее время на рынке появляется много светодиодных фонарей, и многие из них являются жизнеспособными вариантами.
Прозвище hotlight происходит из-за того, что они очень горячие. Будьте осторожны с модификаторами, которые находятся близко к лампочке, поскольку они представляют опасность пожара. Это не относится к светодиодным светильникам.
Вспышка / вспышка — Вспышки — это любые маленькие фонари с креплением для горячего башмака, которые можно разместить на верхней части камеры. Они очень портативны, а некоторые имеют достаточно высокую выходную мощность. Хотя их универсальность в конечном итоге ограничена их размером и выходной мощностью, они по-прежнему являются чрезвычайно полезным инструментом для любого фотографа, заинтересованного в освещении вне камеры.
Flashguns — это небольшие, но компетентные источники света, которые неоценимы для портативных студий.
Функции освещения
Основной свет — Основной свет — это основной свет, с помощью которого вы формируете объект.Обычно это будет самый яркий и самый заметный свет в вашей сцене.
Заполняющий свет — Заполняющий свет снижает интенсивность теней, создаваемых вашим основным светом, тем самым уменьшая общий контраст вашей сцены.
Рамный свет / контровый свет — Рамочный светильник освещает объект сзади, помогая отделить его от фона. Часто крайние источники света располагаются так, что по бокам от объекта видна только полоска света.
Фоновая подсветка — Как написано на жестяной банке: фоновая подсветка освещает фон.
Светильник для волос — Светильник для волос используется для добавления акцента на прическу объекта. Их также можно использовать, чтобы усилить экспозицию головы объекта, если она сливается с фоном.
Окружающий свет — это любой свет, который присутствует до добавления любых других источников освещения. Это может быть свет в комнате или дневной свет из окна или снаружи.
Модификаторы
Зонты — Зонты обычно бывают серебристого или белого цвета и могут быть прикреплены к вашему стробоскопу через крепление.Запустив стробоскоп в зонт (который отражает свет обратно на объект), вы создаете гораздо больший источник света, который создает более мягкий свет. Хотя в большинстве случаев зонтики имеют направленный характер, они могут сильно разбрызгиваться, и это не самый простой модификатор для контроля.
Зонты — ваш самый основной модификатор. Они хороши для мягкого рассеянного света, но их трудно контролировать.
Полупрозрачные зонты / Сквозные зонты — Полупрозрачные зонты не отражают свет, а вместо этого сделаны из рассеивающего материала, через который вы направляете свет.
Это смягчает свет, как и другие модификаторы, но без преимущества направленности.
Полупрозрачные зонты также обеспечивают мягкий свет, но они не такие направленные, как софтбоксы.
Софтбоксы — Софтбоксы бывают самых разных форм и размеров. После присоединения к свету софтбокс придает форму и смягчает свет, делая его более привлекательным. Софтбоксы также имеют тенденцию быть довольно направленными, их легко контролировать и изменять.
Софтбоксы — это рабочая лошадка фотостудии, они бывают всех форм и размеров.
Стрип-боксы — Стрип-боксы — это софтбоксы, но они представляют собой длинные узкие прямоугольники, которые производят гораздо более узкий луч света. Они отлично подходят для освещения объекта сзади для создания эффекта окружающего освещения.
Striplight — полезный тип софтбокса, который обеспечивает очень направленный свет.
Octabox — Также разновидность софтбокса, октабокс имеет восьмиугольную форму.
Более округлый источник света полезен для формирования света для портретов. Октабоксы также имеют тенденцию быть довольно большими, что делает их идеальным модификатором для портретов.
Отражатели (вид модификатора) — Отражатель — это модификатор, который идет прямо на ваш стробоскоп. Они направляют свет под определенным углом для получения очень направленного света. Они также являются очень жестким источником света. Большинство из них рассчитаны на использование различных сеток.
Отражатели, такие как этот 110-градусный рефлектор, обеспечивают очень направленный и очень жесткий источник света.
Снуты — Снуты — это модификаторы, которые предназначены для фокусировки вашего света в очень узком луче.Они отлично подходят как для освещения волос, так и для фонового освещения.
Snoots направляют ваш свет в очень плотный и контролируемый луч.
Двери сарая — Двери сарая снабжены от двух до четырех створок, чтобы вы могли вручную регулировать отверстие, через которое проходит свет.
Эти заслонки могут помочь вам сузить фокус света на определенном аспекте вашего объекта (например, на их волосах) или их можно использовать, чтобы пометить свет от попадания в точку, в которой вы не хотите.
Косметическая посуда — Косметическая посуда — это модификаторы направления, которые находятся где-то между мягким и жестким светом.Они отлично подходят для бьюти-фотографии (отсюда и название), а также для моды и портретной съемки в целом. Они часто поставляются с сетками и диффузными носками, чтобы дать вам еще больше возможностей их использования.
Косметическая посуда предлагает контрастный свет где-то между жестким и мягким.
Сетки / Соты — Сетки являются модификаторами для ваших модификаторов. Помещенные на отражатель, софтбокс или косметическую тарелку, они еще больше сужают луч света и помогают гарантировать, что свет падает только на ваш объект (или там, где вы хотите).
Сетки помогут вам еще больше изменить направленность вашего света.
Гобо — Гобо помещается перед источником света, чтобы изменить форму света. Это может быть как простое сужение луча, так и сложное, например создание сложных рисунков. Самый простой способ объяснить это — представить себе жалюзи, сквозь которые струится свет. А теперь представьте узор на стене. Слепой действует как эффектный гобо и формирует свет.
CTO Gels — Гели для коррекции цвета используются, когда вам необходимо скорректировать цветовую температуру данного источника света.Например, если у вас есть тарелка для красоты с сеткой, которая особенно теплая (как у меня), и вы хотите использовать другой источник света в качестве осветителя для волос, этот второй источник света может быть очень холодным по сравнению с вашим основным источником света. Поместив оранжевый гель CTO на светильник для волос, вы можете сопоставить и сбалансировать цветовой выход обоих источников света.
Цветные гели — Вы также можете использовать гели в творческих целях.
Вы можете создать гель для света, чтобы получить любой цвет, который вы хотите.
Отражатели ( отражающий вид ) — Отражатели являются важной частью любого студийного комплекта.Они позволяют отражать свет от основного источника света обратно на объект. Они служат средством создания заполняющего света без использования второго специального источника света. Отражатели бывают самых разных форм и размеров, от вездесущих отражателей 5-в-1 до причудливых трифлекторов, которые иногда используются в портретах красоты.
Отражатели и диффузоры — два жизненно важных инструмента, когда дело доходит до формирования и управления светом в студии. Также здесь показана подставка для отражателя.
Рассеиватель / сетка — Рассеиватель — это кусок полупрозрачного материала, который вы помещаете перед источником света, чтобы изменить форму света или уменьшить интенсивность света.Некоторые диффузоры делают и то, и другое.
Флаги — Флаги используются, чтобы блокировать (или отмечать) свет от падения в вашу сцену, где вы этого не хотите.
Вы можете использовать их, чтобы не допустить попадания лишнего света на ваш фон, или вы можете использовать их, чтобы уменьшить экспозицию на частях вашего объекта, которые не находятся в фокусе. Например, иногда мне нравится использовать флаги, чтобы недоэкспонировать все, от шеи до портрета с близкого расстояния. Это помогает убедиться, что лицо является основным фокусом изображения.
Студийные аксессуары
Световые стойки — Просто подставка для вашего источника света. Убедитесь, что у вас есть тот, который выдержит вес вашего фонаря. Мощный специализированный стробоскоп требует гораздо большей поддержки, чем вспышка.
На этом изображении показан рычаг стрелы, прикрепленный к осветительной стойке на тележке. Это фантастический и универсальный комплект.
Dolly — Легкая подставка на колесиках. Наиболее полезный.
Стрела стрелы — Стрела представляет собой легкую стойку, которую можно расположить под любым углом от полностью вертикального до полностью горизонтального.
Они полезны для яркого освещения, а также для размещения света под углом, с которым традиционная световая подставка не справится. Вы можете устанавливать стрелы различных типов на другие осветительные стойки, а также на постоянные приспособления, такие как стены.
Подставка для отражателя — Специальная подставка, предназначенная для удержания отражателя на месте.
Фон / фон — Фон — это любая поверхность, на которую вы помещаете объект. Они варьируются от бумажных и виниловых рулонов до голых или украшенных стен и кусков окрашенного холста.
Это изображение показывает нарисованный холст фон. В верхней части рамы, вы можете просто увидеть серые и белые виниловые рулоны на моторную системе поддержки.
Подставка / опора для фона — Любая опорная система, предназначенная для удержания фона на месте. Они могут быть отдельно стоящими или настенными.
Зажимы — Зажимы и другие крепежные приспособления бывают всех форм.
Вы можете (и должны) использовать их, чтобы удерживать все на месте. Фоны, флажки, отражатели, гели и многое другое нужно держать на месте.Например, зажимы типа «бульдог» незаменимы для удержания фонов холста, в то время как зажимы с двумя головками могут прикрепляться к столу и удерживать флаг или отражатель.
На этом изображении показан набор зажимов и зажимов, которым вы всегда сможете найти применение в студии. Двуглавый зажим удерживает кусок черного пенопласта для использования в качестве флажка.
Rails — В больших студиях вы можете увидеть светильники, прикрепленные к светильникам на стенах и потолке. Эти направляющие позволяют относительно свободно перемещать свет по пространству без хлопот, связанных с подставкой для светильника.
Они также помогают уберечь шнуры от вас и ваших подданных.
Другое
Качество света — Качество в данном случае относится к физическим характеристикам света.
К ним относятся форма, интенсивность и цвет.
Шаблон освещения — Шаблон освещения — это особая техника, при которой свет размещается предписанным способом для получения предсказуемых и установленных результатов. Примеры этого включают освещение бабочки, освещение Рембрандта и раздельное освещение.
Гнездо / кабель синхронизации ПК — Синхронизация ПК — это средство для подключения камеры к вспышке с помощью кабеля. Вы можете использовать эту опцию вместо триггеров.
Триггеры — Триггеры — это устройства, которые позволяют камере взаимодействовать с вашими источниками света и обеспечивать срабатывание вспышек при открытом затворе. Они варьируются от самых простых моделей с одной функцией до сложных устройств, которые позволяют полностью контролировать настройки нескольких источников света.
Триггеры позволяют камере взаимодействовать со вспышкой, чтобы они работали синхронно друг с другом.
Подчиненный режим — В ведомом режиме вспышка обнаруживает свет от другой вспышки через датчик и срабатывает.
Это замечательно в ситуациях, когда у вас несколько источников света, но только один основной триггер.
Крепление — Крепление — это способ, которым модификатор прикрепляется к стробу. Многие производители освещения имеют свои собственные патентованные крепления, связанные с их системами (Bowens, Profoto, Elinchrom и т. Д.), Поэтому вам нужно будет убедиться, что любой модификатор, который вы покупаете, подходит для вашей системы.
Это форма обычного S-образного байонета Bowens.
Пилотный свет — Многие стробоскопы оснащены двумя лампочками. Одна из них — это лампа-вспышка, от которой исходит ваш стробоскоп, а другая — это моделирующая лампа, которая включается, когда стробоскоп не мигает. Это позволяет вам легко увидеть, что свет делает с вашим объектом. В качестве бонуса, если вы отключили весь окружающий свет (как в студии), пилотный свет даст вам возможность видеть.
Это начало
Хотя этот список не является и никогда не может быть полным списком студийного осветительного оборудования, он должен служить хорошим учебником для начинающих в мире студийной фотографии.
Если вы чувствуете, что я упустил что-то важное, добавьте это в комментарии ниже.
стилей освещения
стилей освещенияОсвещение имеет три основные цели:
- Создайте иллюзию глубины (моделирование).
- Создайте настроение.
- Нормализовать (или, наоборот, подчеркнуть) черты лица объекта.
Система студийного освещения обычно включает не менее два источника света, основной и заполняющий. Другие источники света, такие как Также можно добавить фоновое освещение и акцентное освещение. Главный свет — это доминирующий источник света в портретной установке освещения. Поэтому портретное освещение стили определяются отношением Основного Света к маске или лицевой стороне, лица объекта.Два фактора определяют стиль освещения. Первый Фактор — это сторона лица, на которую направлен Главный Свет.
Расстояние до объекта и Относительный размер источника света
Жесткий свет Мягкий свет
Кажущийся размер источника света зависит от его
относительный размер объекта и его расстояние от объекта. Относительная
размер источника света оказывает сильное влияние на форму и яркость
подсветка, а также мягкость теней, отбрасываемых светом.
Источник света, относительно большой по сравнению с предмет (например, большой софтбокс в 3 футах от яблока) приведет к мягкие тени, низкий контраст и менее резкие блики. Меньший источник света (маленькая лампочка в 3 футах от того же яблока) даст больший контраст, повышенная яркость в светлых участках и более резкие тени. Обычно портрет фотографам нужен большой относительный источник света из-за его мягких качеств.
Расстояние от объекта также может стать причиной того же
источник света должен казаться мягким или резким.Большой софтбокс относительно больше, чем
яблоко на высоте 3 футов, но перемещение софтбокса на 15 футов делает его намного меньше
относительно яблока, таким образом давая такой же жесткий свет, который исходил бы от
небольшой источник, который был рядом с яблоком. Это причина различных
размеры доступных модификаторов света.
Поэкспериментируйте с источником света, чтобы увидеть эффекты относительного размера и расстояния до объекта. Скоро ты сможешь предсказать результаты настройки освещения при внесении изменений.Гладкий Такой объект, как мяч, легче всего покажет качество света на вашей фотографии.
Широкое освещение:
Здесь основной свет освещает сторону лица объекта, обращенную к камера — широкий обзор. Он имеет тенденцию сглаживать иллюзию глубины и уменьшить ее черты лица.
Чтобы создать широкий свет, разместите объект, чтобы показать 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится ближе всего к камере.
Широкий свет можно использовать для увеличения веса лица это слишком тонко.
- Основной свет находится близко к оси камеры
- Свет падает в основном на ту сторону лица, которая ближе всего к камере
- Подходит для объектов с более узким лицом
Короткое освещение:
Еще левее мы получаем популярное короткое или узкое освещение.
Он сужает круглые лица и подчеркивает контуры намного лучше, чем широкие.
освещение.
Чтобы создать короткий свет, разместите объект, чтобы показать 2/3 или 3/4 вида лица и направьте основной свет в сторону лицо, которое находится дальше всего от камеры. Короткий свет можно использовать для сделайте слишком тяжелое лицо стройнее. Хотя короткое освещение считалось мужской стиль освещения, сегодня этот стиль используется больше, чем любой другой, когда фотографировать как женщин, так и мужчин.
Второй фактор, определяющий стиль освещения: соотношение между углом основного света и носом объекта ось.
- Основной свет выключен относительно оси камеры
- Свет падает в основном на ту сторону лица, которая дальше всего от камеры
- Подходит для объектов с более круглым лицом
- Популярный для драматического образа
- Отодвиньте свет подальше, чтобы создать Рембрандта освещение — создание светового треугольника на верхней щеке со стороны камеры
45 Степень освещения или освещение Рембрандта:
Еще дальше влево вокруг нашего
объект, пока на передней щеке не останется треугольное пятно света,
напоминает многие портретные картины Рембрандта.
Как в освещении бабочки,
свет должен быть достаточно сильным — как в мансардном окне студии Рембрандта.
Направьте основной свет на лицо объекта съемки под углом примерно 45 градусов. Вы можете использовать свет под углом 45 градусов от широкая сторона или короткая сторона и освещать либо анфас, либо профиль портрет. Основной свет должен быть расположен выше головы объекта и направлен вниз и под углом около 45 градусов. Одна характеристика 45 градусное освещение — это треугольник света от основного света, который находится на теневая сторона лица объекта.
Бабочка или гламурное освещение:
Термин «освещение бабочки» происходит от
характерная тень в форме бабочки под носом объекта. Если хочешь
чтобы использовать освещение в виде бабочки, вы должны разместить основной свет вдоль
оси носа объекта, а затем поднимите свет, пока не увидите характерную
тень. Этот стиль освещения также известен как гламурное освещение, потому что он был
широко используется великими голливудскими фотографами-портретистами 20-х, 30-х годов.
и 40-е годы.Хотя расположение света для бабочки и гламура идентично
освещения, фотографы, такие как Джордж Харрелл, придавали ему особый вид, используя
прожектор в качестве основного света, а не более мягкий источник света. Если вы переместите свой
Основной свет немного влево или вправо, вы измените свой стиль освещения
в модифицированный узор бабочки.
Paramount Lighting, иногда называемый Butterfly Освещение по форме тени, образующейся под носом, женское. гламурный стиль освещения.Лучше всего подходит для женщин с крепкими скулами и хорошими кожа. Такое освещение обычно не используется для мужчин.
Ключевой свет расположен высоко с заполняющим светом прямо под ним. Держа свет ближе к объекту, следите за Тень в форме бабочки формируется под носом. Будьте осторожны, не кладите их глаза в тени.
Заполняющий свет расположен примерно на высоте головы и
может сопровождаться или заменяться отражателем под лицом для облегчения
тени под подбородком и нижней частью щеки.
Перемещая свет дальше от камеры влево, мы попадаем в сиделку вправо между глазами создает симметричный эффект бабочки с тенями на особенности. С некоторым смягчением мы могли бы назвать это вашим основным гламуром освещение. От этого света больше всего выигрывает пропорциональное овальное лицо.
Сплит-освещение:
Разделенное освещение разделяет лицо по центру.Разделенное освещение, вероятно, наименее используемый стиль портретного освещения, но он может
быть очень эффективным. Самый простой способ создать разделенное освещение — это разместить
Основной свет, как и для 45 источников света. Наблюдая за пятном света
на теневой стороне лица вашего объекта опустите основной свет и переместите его в
сторону, пока не исчезнут светлые участки на теневой стороне. Если вы хотите добавить
акцентом света на тени, переместите его немного назад, пока не станет очень маленьким
прикосновение света снова появляется на теневой стороне лица.
Наконец, под углом 90 градусов влево так, чтобы была видна только половина лица объекта. с подсветкой удачно называется раздельное освещение. Помимо создания драматических эффекты, это освещение может скрыть дефекты на теневой стороне или сузить широкий нос.
Акцентное освещение не всегда необходимо, но его можно важно, если не существенно, в определенных ситуациях. Если вы используете темный фон, темные волосы и одежда могут сливаться с фоном, если вы не используйте фоновый свет или акцентный свет.Правильно расположенный акцентный свет обеспечивает разделение объекта и фона.Фоновый свет
При освещении фона поместите свой фон свет там, где он будет скрыт от камеры, и в месте, где он будет осветить фон, не проливая на объект. Например, вы может направлять фоновый свет на задний план из-за объекта, либо с одной или обеих сторон набора.
Вы можете контролировать, насколько светлый или темный фон будет фотографировать,
регулировка соотношения между интенсивностью фонового света и
интенсивность света, падающего на объект.
Сначала возьмите чтение, используя
измеритель падающего света от объекта съемки. Если ты хочешь фон
фотографировать в его истинной тональности, то есть если вам нужен светло-серый
фон для фотографирования светло-серый, отрегулируйте интенсивность фона
освещенность, пока ваш глюкометр не покажет то же, что и объект.За
Например, если ваш предмет чтения — f / 8, ваше фоновое чтение также должно
быть f / 8.
Вы можете создать более светлый фон, увеличив интенсивность фонового света. Если показания экспозиции на предмете положение f / 8, отрегулируйте количество света на вашем фоне, пока измеритель показывает f / 16, и выставьте объект на f / 8. Ваш фон будет два перестает быть переэкспонированным и будет казаться намного светлее, чем есть на самом деле.
Вы можете создать более темный фон, уменьшив
интенсивность фонового света. Например, если показание экспозиции
при положении объекта f / 8 отрегулируйте интенсивность фонового света
до f / 5,6, выставьте объект на f / 8, и ваш фон будет один
недоэкспонировано и будет казаться темнее, чем есть на самом деле.
Так же важно зажечь белый фон правильно, потому что без правильного количества света белый задний фон будет грязно-серым или, возможно, более белым, чем ты желаешь.Вы можете обнаружить, что ваш фон будет фотографировать как чистильщик белый, если вы добавите достаточно света, чтобы увеличить фоновое считывание на 1/2 до 1 полного е-стоп.
Акцентный свет и кикеры
Акцентное освещение редко бывает абсолютно необходимым,
но они могут превратить обычный портрет в выдающийся. Большинство
Обычно используемый акцентный свет — это прожектор. Если вы не используете светильник, ваш
волосы объекта могут сливаться с фоном и, вероятно, будут фотографировать
несколько темнее, чем есть на самом деле.При использовании фары необходимо отрегулировать
его интенсивность, пока показания падающего света не станут равными или более интенсивными
что по теме читал. Если показание равно или близко к равному, вы
получить естественный эффект с улучшенной текстурой волос.
Если вы выберете, вы можете
увеличьте интенсивность светового луча, чтобы получить более драматический эффект.
Фара должна быть высоко и слегка позади объекта и направлен на волосы объекта.Вы можете использовать любой тип источника света, если вы можете настроить его так, чтобы он достигал только области, которые вы хотите осветить. Например, вы можете использовать стробоскоп с небольшим отражатель. Вы также можете использовать софтбокс или полосу света малого и среднего размера. оснащен жалюзи для более точного управления освещением. Независимо от типа свет, который вы выбираете, светильник лучше всего закрепить на стреле, гусеничной системе или какой-либо другой тип системы поддержки потолка.
Hairlights — не единственный тип акцентных светильников.Вы можете добавить акцентный свет, называемый кикером, из любого положения, которое позволяет
осветить только ту область, на которой вы хотите сделать акцент. Например, кикер может
находиться позади и сбоку от объекта.
Этот свет может добавить кайму света
вдоль лица объекта, добавляя интереса и сияния к
фотография.
Обычно портреты относятся к одной из три клавиши: низкий ключ, средний ключ или высокий ключ. Создаются сдержанные портреты используя темный фон и темную одежду и реквизит. Вы можете определить ключ портрета путем определения среднего тона сцены.
Обычно портрет в низком ключе будет более темным.
элементы, чем яркие.
Одежда и фон могут быть черными или темными
коричневые, дающие ощущение драматизма или жесткости. Сдержанные портреты также могут быть
снимок с более высоким коэффициентом освещения, близким к 3: 1, поскольку контраст приемлем из-за
драма более низкого тона.
Портретная установка в высоком ключе предполагает использование
белого или не совсем белого фона и более яркой одежды. Портрет в высоком ключе
может быть сложной задачей, поскольку требует большого контроля света и имеет
наибольший риск передержки и потери деталей. В общем у них был бы низкий
соотношение освещения около 2: 1. Обычный фон для портретов в высоком ключе — бумага.
который слегка переэкспонирован, в результате получается чистый белый бесшовный фон
и ощущение чистоты.Обычно уделяется большое внимание разделению
объект на заднем плане, чтобы устранить тени. Эти портреты также имеют тенденцию
требуется больше света и, следовательно, больше мощности и осветительного оборудования для создания.
Как и ожидалось, фотография с оттенками в середина высокого и низкого будет называться портретом среднего ключа. Часто средний ключ портреты будут использовать оттенок кожи, чтобы задать настроение. В этих случаях одежда может быть используется, чтобы подчеркнуть тон кожи контрастом, а не позволить все элементы для смешивания.Часто портрет в высоком ключе можно преобразовать в средний ключ портрета за счет уменьшения экспозиции.
Часто фон задает тон изображения и поэтому ключ должен быть рассмотрен в начале портрета настраивать. Фон не должен отвлекать от объекта, а скорее помогать направьте взгляд на объект на конечном изображении. Найдите время, чтобы определить свой общий тон или ключ, прежде чем вы будете настраивать освещение, и вы будете удивлен результатами.
Back Lighting — это приятное драматическое освещение стиль. Он может быть эффективным для скрытия прыщиков кожи из-за он может создавать мягкие портреты.
Поскольку свет идет из-за
объект, блики от объектива типичны, но допустимы.Основным светом должен быть большой источник света или меньший, нацеленный на белый фон (эффективно используя фон как источник). Портрет можно делать с отражателем, обеспечивающим заполняющий свет или без отражателя для эффекта силуэта.
Николас Мурай
Арнольд Ньюман
Пол Аутербридж
Джоэл Питер Уиткин
Вилли Ронис
Эдвард Уэстон
Синди Шерман
Фотография продукта Освещение и передовой опыт
Многие люди возвращаются к экономическим корням Америки в инновациях и производстве, создавая предметы искусства или предметы для продажи либо на малых предприятиях, либо в гаражах, мастерских или в местных производственных помещениях.Современное движение «Maker» охватывает всю страну, и отечественные производители выставляют свои товары на продажу на личных веб-сайтах или на таких сайтах, как Etsy и eBay.
Каждый из этих списков требует убедительной фотографии продукта, чтобы привлечь внимание потенциальных клиентов. В то время как любой, у кого есть смартфон, может сделать снимок своего последнего продукта, такие фотографии выходят из ограниченной платформы камеры и просто ограничены; у них никогда не будет такого же «удара», как у правильной фотографии продукта, созданной с помощью SLR-камеры в студии с внешним освещением.Итак, как создать фотографию продукта, которая побудит клиентов купить ваше новейшее, новейшее и величайшее изобретение? Короткий ответ: все дело в освещении. В этом посте представлены основные концепции освещения для фотосъемки продуктов и обсуждаются передовые методы, которые помогут отточить ваше мастерство и сделать яркие, хорошо освещенные фотографии продуктов, которые клиенты найдут неотразимыми.
Что такое фотография продукта? Понимание освещения и обзор основ освещения
Фотография продукта — это подмножество студийной фотографии, в которой методы освещения и демонстрации тщательно разрабатываются с одной целью: создавать фотографии, которые предлагают ваш продукт буквально в наилучшем возможном свете, чтобы вы могли превратить посетителей окон в считывателей кредитных карт.
Терминология и основы освещения
Студийное освещение в основном состоит из «ключевых» источников света, «заполняющих» и «задних» источников света. Основной источник света — это основной источник света, обычно находящийся вне оси камеры и направленный непосредственно на продукт (или объект). Заполняющий свет — это вторичный источник света с меньшей интенсивностью (это может означать меньший объем света или свет, расположенный дальше) на противоположной стороне камеры от основного источника света. Задний свет — это свет, помещаемый позади (или позади и выше) объекта, чтобы лучше выделить объект на фоне.Фотограф может даже добавить фоновый свет, направленный на фон, чтобы нарисовать (придать форму) свет или текстуру на фоне, чтобы выделить объект лучше, если фон является частью желаемого результата.
Простая установка с четырьмя источниками света с ключевыми, заполняющими, задними / краевыми и фоновыми источниками света, размещенными вокруг объекта на белом фоне.
Фоны для фотографии товаров
При фотографировании продуктов фотографы часто хотят «вырезать» объект из фона, чтобы его можно было разместить на чисто белом (или любом желаемом цвете) страницы веб-сайта.Если это ваш желаемый конечный результат, добавление фонового света к белой столешнице, бесшовному фону или настольной световой палатке сделает белый фон чисто белым, что облегчит вырезание объекта и получение файла PNG с прозрачностью вокруг него. Не все продукты хорошо смотрятся на белом, поэтому вы можете использовать бумажный фон другого цвета или подумать о съемке продукта в творческой обстановке — все зависит от того, какая сцена будет лучше всего продавать ваш продукт в сочетании с тем, какой результат вы (или ваш графический дизайнер / веб-мастер) желание.
Популярный Apple стиль «мокрого пола» также является распространенной техникой. Этого можно добиться в Photoshop или путем съемки объектов, помещенных на отражающую подложку, например оргстекло.
Изображение любезно предоставлено коммерческим фотографом из Рино и служащим Майклом Окимото.
Позиции освещения для фотографии продукта
Размещение света — важное решение, которое фотограф принимает после настройки сцены / фона. Где будут размещаться ключевые и заполняющие огни? Как это размещение повлияет на прорисовку теней и бликов на продукте?
Это та область фотографии продукта, где важен опыт, поэтому тем, у кого нет опыта, требуются метод проб и ошибок — и терпение — для определения наилучших результатов при различных условиях освещения.
Непрерывное и стробоскопическое освещение
Обсуждение студийного освещения должно включать обзор фундаментальных различий между непрерывным освещением и стробоскопическим освещением. Непрерывный свет, или «горячий свет», который включен или выключен, — отличное решение для тех, кто только начинает фотографировать. Примерами решений с непрерывным светом являются светодиодные панели, люминесцентные ртутные лампы или лампы накаливания.
Некоторые из них предлагают диммеры, другие нет. Несмотря на то, что они освещают студию ровным постоянным светом, они не тушат его очень много.
Стробоскопы или «вспышки» — это ксеноновые паровые трубки с высоковольтными конденсаторами, которые способны испускать мгновенные вспышки света, во много десятков тысяч раз более мощные, чем непрерывные огни, но в течение всего лишь доли секунды. Из-за ограниченного объема непрерывных источников света вы не можете так легко заморозить действие с их помощью, как с помощью вспышек. Это означает, что вам нужно использовать более длинные выдержки, чем вы могли бы, чтобы добиться правильной экспозиции — вам нужно перетащить затвор, чтобы дать достаточно времени для того, чтобы на датчике камеры собралось достаточно света.Это исключает непрерывное освещение для большинства съемок с движущимися объектами, когда фотографу требуется резкое, сфокусированное изображение; для неподвижных товаров это не так уж важно. Непрерывный свет также может быть сложнее точно настроить, хотя комплекты светодиодов с диммерами сделали это проще, чем раньше с лампами накаливания или люминесцентными лампами.
С помощью стробоскопов можно уменьшать или увеличивать интенсивность света с шагом в минуту, а поскольку выдержка не имеет значения (ниже определенного порога — затворы могут быть «слишком быстрыми» для стробоскопов, и это будет обсуждаться позже), Диафрагму можно регулировать для управления «взглядом» продукта одновременно с перемещением источников света вокруг объекта (близко или вдаль).Это изменит интенсивность и позволит контролировать спад и способ прорисовки теней.
Здесь непрерывное освещение используется как источник света и как опора для творчества. Сдержанный стиль и более высокий ISO позволили использовать эти маломощные Ice Lights. Изображение предоставлено Александрией Хафф.
Одно из преимуществ непрерывного света заключается в том, что вы видите то, что вы получаете — при измерении посередине с помощью камеры ваша фотография должна точно соответствовать тому, что вы видите своими глазами, в зависимости от того, как у вас установлен «объем» света ( если у них есть диммер). Затем можно отрегулировать выдержку или ISO, чтобы изменить экспозицию / внешний вид освещаемого продукта, так как нет большой гибкости в количестве света, исходящего от большинства непрерывных источников света. Результат непрерывной съемки по принципу «смотри, что получишь» противоречит рабочему процессу со вспышками, где интенсивность света каждого подключенного стробоскопа часто меняется, когда вы увеличиваете или уменьшаете мощность клавиш по сравнению со стробами заполнения, в дополнение к созданию изменяет настройки камеры, такие как диафрагма, для управления экспозицией.Изменения в этих областях при использовании стробоскопического освещения сильно повлияют на результирующее изображение, поэтому вы можете не знать, что у вас получится, пока не сделаете снимок, не просмотрите и не внесете коррективы. Результат фотографий, сделанных с постоянным освещением, включает различную цветовую температуру, что критически важно для фотографии продукта. Стробоскопы намного легче поддаются цветовому балансу, поскольку они обычно поставляются с завода с почти идеальной цветовой температурой 5500 ° К.
Непрерывный свет имеет общеизвестно изменяющуюся цветовую температуру и делает такие аксессуары, как X-Rite ColorChecker Card, критически важными.Чтобы узнать больше об использовании проверки цвета в фотографии вашего продукта, см. Искусство копирования: Точная фотосъемка произведений искусства без бликов.
Стробоскопы и синхронизация
В отличие от непрерывного освещения, которое либо «включено», либо «выключено», для стробоскопов требуются средства синхронизации как с затвором камеры, так и друг с другом. Например, можно использовать передатчик на горячем башмаке камеры с приемником, подключенным к ключевому свету, чтобы запускать стробоскоп каждый раз, когда вы нажимаете на затвор.Если вы используете несколько стробоскопических головок, вам нужно было либо подключить к ним больше приемников, либо использовать оптическую линию света, включив «глазок» каждой стробоскопической головки, чтобы «подчиненные» огни загорались всякий раз, когда передатчик подключил «главный» световой огонь — так что есть над чем подумать! Однако оно того стоит из-за мощности (которая позволяет уменьшить диафрагму для большей глубины резкости), способности останавливать действие и повышенной точности цветопередачи.
Узнайте больше о передатчиках в Руководстве BorrowLenses по кабелям синхронизации освещения.
При использовании стробоскопа выдержка не может превышать максимальную скорость синхронизации затвора вашей камеры, которая представляет собой механическое ограничение открытия и закрытия шторки затвора и обычно составляет около 1/200 секунды (это верно для моей основной камеры, Canon 5D Mark IV). Механизм заслонки работает как занавеска, которая открывается, чтобы свет попадал на датчик. Первая шторка сдвигается, чтобы начать экспозицию, а затем вторая шторка сдвигается, чтобы закончить экспозицию. Ниже определенной скорости — обычно 1/200 секунды — первая занавеска закончила движение по датчику (полностью «открылась») к тому времени, когда последняя занавеска началась (чтобы начать «закрываться»).Но выше этой скорости синхронизации одна занавеска все еще пытается полностью открыться, а другая уже начинает закрываться, частично блокируя датчик. Стробоскопический свет, который излучает только самые быстрые вспышки, не может достичь всего датчика, если его часть закрыта занавеской.
В результате на части вашего изображения появляется неприглядная черная полоса.
Это ограничение не действует при использовании постоянного света; вы можете использовать любую выдержку, какую захотите. Непрерывное освещение действует как окружающее освещение и не излучается «всплесками» — свет от него непрерывно попадает в датчик в течение всего процесса открытия / закрытия жалюзи.Вот почему вы не увидите черных полос на изображениях с короткой выдержкой при непрерывном освещении.
Но это не голосование против стробоскопов. Глубина резкости также может быть проблемой при постоянном освещении. Поскольку объем света меньше, чем у вспышек, вам нужно будет открыть диафрагму, чтобы добиться правильной экспозиции. Это может помешать вашему намерению показать все части длинного или сложного объекта в фокусе (где вам нужна большая глубина резкости). Возможно, вам придется поднять ISO до неприемлемого уровня, если вы должны снимать со средней диафрагмой, например f / 8 или выше, для достижения критической фокусировки.
Следует упомянуть самый крупный из них: солнечный свет или «естественный свет» — отличный источник света для продуктов, особенно если кто-то хочет показать их в естественной среде обитания. Примером может служить это изображение чашки кофе с индивидуальным брендом, которое я снял на коммерческой работе для моей любимой кофейни в Траки, CoffeeBar.
Снято при естественном освещении с помощью объектива 50 мм при 1/30 секунды, f / 4,5 и ISO 640. Без вспышек вам, скорее всего, потребуется снимать с более высокими значениями ISO, более широкой диафрагмой или более длинной выдержкой.Помните об этом при планировании съемок!
Качество и количество света и тени
Если освещение — это все в фотографии продукта, какие свойства света (непрерывный или стробирующий) наиболее важны для получения удачных снимков продукта? И как только вы решите, какой «внешний вид» вам нужен, как вы его добьетесь?
«Жесткость» или «мягкость» света имеет первостепенное значение.
Нерассеянный прямой свет будет отбрасывать резкие тени на объект, что может быть желательно или нет, в зависимости от того, что хочет фотограф.
Иллюстрация результата прямого и рассеянного освещения на яблоках. См. «Простые законы освещения для повышения эффективности съемки», чтобы увидеть больше подобных примеров.
Перемещение источников света ближе или дальше от объекта изменит мягкость света, а также его интенсивность. Тщательный баланс положения и яркости клавиши по сравнению с заливкой или подсветкой также повлияет на изображения.
Рассеивание света с помощью модификаторов света также может помочь добиться определенного вида.Софтбоксы, зонтики и отражатели часто используются для придания формы источникам света, что, в свою очередь, влияет на внешний вид продуктов. Добавление сеток перед источниками света помогает формировать и фокусировать луч, что может способствовать размещению горячих точек на желаемой части объекта.
Комплекты отражателей также отлично подходят для набора необходимого заполняющего света; отражатель из пенопласта является обычным и дешевым.
Отражение небольшого количества света от белой пенопластовой сердцевины в теневую область может оживить тусклое изображение и, наоборот, может высосать немного света из яркой области или отражения с помощью черной пенопластовой сердцевины (флажка).
Качество света — то, как блики и тени играют на продукте и как свет падает на объект, — имеет решающее значение для того, как этот объект выглядит и насколько привлекательным он выглядит для покупателей. Тщательно продумайте самые важные особенности вашего продукта — как привлечь на них внимание с помощью освещения? Свет под более крутыми углами будет иметь тенденцию отображать текстуру больше, чем рассеянное освещение.
Пример точечного фона для продукта. Изображение любезно предоставлено коммерческим фотографом из Рино Майклом Окимото.
Как вы планируете размещать источники света и рассеиватели по отношению к вашей камере и вашей продукции? Я часто использую фантастический онлайн-редактор диаграмм освещения от Куок-Хай Нгуен Диня.
Рекомендации по снаряжению для фотографирования товаров
Правильное оборудование камеры может сделать или испортить съемку в студийной фотографии. Хорошая современная полнокадровая зеркальная фотокамера, такая как Canon 5D Mark IV, Nikon D810 или Sony a7RII, обеспечит максимальную гибкость в выборе размера файла для любого необходимого кадрирования, при этом создавая файлы достаточно большого размера для вывода готовых к печати изображений.Для линз убедитесь, что вы перекрываете диапазон от ~ 24 мм до ~ 200 мм. Большую часть своих продуктов я снимаю на Canon 24-70mm f / 2.8L или 70-200mm f / 2.8L. Широкие углы бесполезны для студийной работы — они вносят искажения и не позволяют масштабировать для устранения нежелательных элементов, таких как ножки световой стойки и фоны. Макрообъектив, например Canon 100mm f / 2.8L, отлично подходит для детализированных снимков определенных областей вашего продукта, таких как логотип или бирка.
Помимо камеры и стробоскопов, аксессуары, такие как дистанционное радиоуправление (например,грамм.
Pocket Wizards) может быстро и легко синхронизировать все ваши вспышки с затвором камеры, что позволяет использовать ключевые и заполняющие источники света для формирования света и теней на ваших продуктах. Существует множество доступных пакетов аренды, позволяющих изучить основы и даже реализовать большинство сценариев освещения продуктов. Например:
Базовый комплект для начинающих, 1000 Вт, 2 лампы (только ключ + заливка)
Profoto 500 Вт / с D1 Air Studio Monolight Kit (только ключ + заливка)
Современные комплекты светодиодных светильников, особенно в сочетании с настольными «световыми палатками», обеспечивают легкие средства смягчения (рассеивания) света и его обертывания вокруг объекта, обеспечивая теплое, мягкое, привлекательное освещение.Если ваши товары небольшие, у Amazon есть доступные карманы для настольных легких палаток, которые делают вырез на белом фоне легким. Однако с помощью таких комплектов будет сложно управлять освещением, а также будет сложно добиться правильного баланса белого, чтобы ваши продукты выглядели реалистично по сравнению с результатами при использовании бесшовной поверхности стола или пола со специальным студийным освещением.
Рекомендации по фотографии продукта
Если вы новичок в этом стиле фотографии, потратьте некоторое время на просмотр каталогов и онлайн-источников продуктов, аналогичных тем, которые вы планируете снимать.Может быть очень полезно разобрать освещение в ваших сэмплах, чтобы спланировать собственный снимок. Формы теней / бликов укажут, где фотограф разместил эти источники света, а форма и форма света предложат подсказки относительно того, насколько близко или далеко находились источники света, и как они были рассеянны. Внимательный взгляд может даже определить, был ли снимок сделан с помощью горячего / непрерывного света или вспышек.
Быстрая деконструкция одной из фотографий продукта Александрии Хафф.Это хорошее упражнение, чтобы попытаться понять, как имитировать фотографии продукта в том стиле, которого вы хотите достичь.
Когда придет время выбирать, выберите тот, который, по вашему мнению, обеспечит лучшие фотографии вашего продукта. При настройке собственной сцены освещения продукта помните о желаемом конечном результате — особенно если вам нужно сделать вырез на белом, поскольку это будет определять настройку фона вашей студии.
Поэкспериментируйте с размещением света, отражениями, картами заполнения, диффузией и добавлением / удалением источников света, чтобы увидеть, как изменения влияют на ваши фотографии.Не бойтесь менять настройки камеры, но помните об основных принципах фотографии, например о глубине резкости. Снимайте, просматривайте, настраивайте и снова снимайте. Помните, что, хотя вы часто можете «исправить это при публикации», лучше потратить время на то, чтобы научиться и применять, как добиться определенного вида, например отражения от мокрого пола, прямо в камере в студии.
Всегда будут споры о «качестве» непрерывного света перед стробоскопом. Стробоскопы требуют сложного обучения и могут иметь непомерно высокую стоимость входа.Непрерывную световую экспозицию легко настроить, но не так-то просто настроить и подобрать цвет. Оба отлично подходят для разных сценариев, и опытный фотограф будет знать, когда использовать тот или иной для достижения желаемого результата.
Практикуясь, можно развить острое чутье на формирование света и тени и выработать глубокий и разносторонний набор навыков для создания любого вида освещения.
Съемка продуктов — это сложная и увлекательная форма студийной фотографии. Но даже новичок может добиться отличных результатов после внимательного изучения и рассмотрения основных принципов освещения продуктовой фотографии.Превращение смотрящих в покупателей — высшая награда.
High Key Lighting для улучшения ваших фотографий
Одна из лучших вещей при съемке в студии — это полный контроль над освещением.Однако не всегда легко настроить настройку для эффектов, которые вы хотите создать. В этом уроке мы рассмотрим создание и использование настройки освещения в высоком ключе.
Тем не менее, даже если у вас идеальная установка, вам все равно потребуется ретушь фотографий, чтобы сделать изображение великолепным.
Luminar — это идеальный фоторедактор для работы с множеством портретных образов и аккуратно организованными рабочими пространствами, которые могут улучшить ваши навыки фотографии, придавая яркости вашим фотографиям в высоком ключе. Если вы еще не готовы купить Luminar, вы можете нажать кнопку ниже, чтобы попробовать его бесплатно.
Люминар 4 Ваша фотография. Повышенный.
Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure.Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.
- AI Sky Замена
- AI Структура
- 60+ передних кромок
- Мгновенные образы
- И больше
Давайте начнем с базового понимания ключевого значения.
Слово «ключ» относится к основному свету в многосветовой схеме. «Высокая» относится к мощности этого света относительно других. Следовательно, в этой настройке ключевой свет сильнее, чем другие источники света, которые называются заполняющими.
Вообще говоря, эта установка создает изображение, на котором объект относительно свободен от теней, оставляя преобладающими светлые участки. На портретах и подобных снимках эффект обычно сочетается с сильным светом на заднем фоне, чтобы сделать его сплошным белым.
Освещение в высоком ключе полезно для создания портретов с легким и воздушным настроением. Уменьшение теней уменьшает драматичность, что делает освещение в высоком ключе идеальным выбором для детской фотографии и юмористических снимков.
Эта установка часто используется в фотосъемке продуктов, а также для изолирования объекта, устранения отвлекающих факторов и придания изображениям более оптимистичного и дружелюбного вида. Освещение в высоком ключе — хороший выбор для счастливых фотографий.
Это также может быть эффективным для создания призрачного эффекта, если моделирующие тени достаточно уменьшены.
Фото Евгения Чеботарева Низкоключевое освещение
Противоположность высокому ключевому свету — низкоключевое освещение. Другой способ понять важное значение — начать с противоположного. Фотография в сдержанном ключе обычно бывает мрачной, загадочной и атмосферной. Низкое освещение используется в портретной фотографии, чтобы подчеркнуть лицо или тело человека, не отвлекая его. Обычно это черный фон и не много света. Фотография в высоком ключе, напротив, полна света и пробуждает оптимистичные чувства и позитив.
Контрастное освещение
Контраст — это разница между светлыми и темными частями сцены. Изображения с высококонтрастным освещением отображают полный диапазон тонов, от ярких участков до темных теней. С другой стороны, изображения с малоконтрастным освещением имеют гораздо более узкий диапазон тонов. Ваши изображения в высоком ключе могут иметь высокий или низкий контраст в зависимости от настроения, которое вы пытаетесь создать.
Даже серый фон может подойти для сцены с высоким ключевым освещением, если вы используете правильный контраст.
Настройка студийного освещения
Тип используемого источника света не имеет значения, если настройки экспозиции и баланса белого верны. Вы можете смешивать модификаторы, чтобы добиться более резких или мягких эффектов. Большие софтбоксы хорошо подходят для портретной съемки. Несмотря на то, что есть несколько способов добиться высокого ключевого освещения, мы собираемся описать две основные настройки, которые последовательно достигают желаемого эффекта.
Три источника света
На схеме ниже показана простая установка с тремя источниками света для портрета в высоком ключе.Тот же принцип можно применить к фотографиям продуктов, натюрмортам и другим подобным изображениям.
В этой настройке студийного освещения основной источник света расположен близко и под углом 45 градусов от объекта. Два источника света размещаются на расстоянии двух-трех футов от фона, также под углом 45 градусов от объекта.
Фоновое освещение должно быть сильнее основного, чтобы намеренно передержать и затемнить эту область. Разница в 1-2 ступени должна быть достаточной.Ключевой свет должен быть изменен и / или отрегулирован, чтобы минимизировать тени на неосвещенной стороне объекта.
Четыре источника света
Другая установка студийного освещения может быть создана с помощью четырех источников света. Чтобы еще больше уменьшить тени, можно добавить четвертый источник света напротив основного источника света, как показано на схеме ниже.
В этой настройке ключевой свет должен быть перемещен дальше от объекта, чтобы сохранить правильную экспозицию. Заполняющий свет меньшего размера следует разместить прямо напротив основного источника света, опять же примерно под 45 градусами от объекта.Этот свет должен быть менее интенсивным, чем основной, и должен быть отрегулирован так, чтобы оставлять достаточно теней для моделирования объекта.
Рабочее пространство
Каждая описанная выше установка студийного освещения основана на довольно большом рабочем пространстве.
Главное преимущество в этом — возможность сохранять некоторое расстояние между объектом и фоном. Это помогает устранить тени от фона, а также любые детали фона.
Но нет причин, по которым настройкой высокого ключа нельзя управлять в меньшем пространстве.Плакатную доску или циклораму можно использовать вместо более крупного фона. Небольшой стробоскоп или постоянный свет будет работать для ключевого света. Меньшие или менее мощные стробоскопы могут использоваться для заливки, а v-карты или отражатели также могут обеспечивать заливку или фоновый свет. Главное — сбалансировать освещение, отрегулировав его размещение и интенсивность.
Типы света
Выбор источника света для съемки в высоком разрешении не является критическим. Подходят вспышки, лампы накаливания или лампы дневного света.Солнечный свет тоже может быть очень эффективным. Только не забудьте выбрать подходящую настройку баланса белого на вашей камере.
Однако рекомендуется использовать источники с совпадающими цветовыми температурами.
Сочетание ламп накаливания с флуоресцентными лампами или солнечного света с комнатным освещением создаст неравномерные оттенки цветов на ваших изображениях.
Измерение
Люксметр может быть полезен при размещении и настройке ваших источников света. Глазами трудно судить о разнице в интенсивности света, так как радужная оболочка постоянно меняется.Если у вас есть только камера, вы можете настроить точечный режим замера и проверить различные области кадра, чтобы проверить разницу в значениях экспозиции. Если вы используете систему автоматической экспозиции камеры, вы можете установить компенсацию экспозиции на ступень или более выше нормы для достижения желаемого результата. Небольшое экспериментирование будет иметь большое значение. Модель пациента также будет настоящим активом.
Идеи освещения в высоком ключе
Почему нужно использовать освещение в высоком ключе? Для каких видов фотографии он больше всего подходит? Вот список идей, когда использовать освещение в высоком ключе.
Детская фотография
Детские фотографии должны быть счастливыми и беззаботными. Если вы фотографируете ребенка, лежащего на земле, убедитесь, что источник света не отбрасывает тень на ваш снимок. Лучше всего усадить ребенка, но если он еще совсем маленький, убедитесь, что вы правильно управляете светом, чтобы на лице не было странных теней.
Портреты
Иногда нам нужно позитивное фото, чтобы мы выглядели активными, энергичными и позитивными.Портрет в высоком ключе может заставить вас и ваши модели почувствовать себя непобедимыми. Эти фотографии отлично подходят для демонстрации позитивного и активного мировоззрения человека.
Свадьбы и пары
Фотография в высоком ключе лучше всего подходит для пар и свадеб. Почему? Романтические переживания молодоженов подчеркнуты яркостью и воздушностью фотографий. Мы желаем паре счастья и любви, поэтому таинственное мрачное ощущение неброской фотографии здесь неуместно.
Рекламные ролики
Высококачественное освещение идеально подходит для любых коммерческих снимков.
Если вы хотите, чтобы объект выглядел привлекательно, добавьте ярких цветов и сделайте его воздушным и светлым. Объект вызовет радостные чувства и привлечет потенциальных клиентов.
Редактирование снимков с высоким ключевым освещением
Даже если вы все сделали правильно, освоили все тонкости настройки студийного освещения и ваши изображения достаточно яркие, вам все равно нужно добиться от удовлетворительного до превосходного.Главное — редактировать в профессиональном программном обеспечении, таком как Lightroom или Luminar.
Освещение в светлых тонах в Lightroom
Photoshop и Lightroom — это программное обеспечение для редактирования, которое многие предпочитают. Они позволяют делать практически все. Чтобы изучить эти программы, нужно время, но как только вы освоите их, возможности безграничны. В Photoshop вы можете создавать собственные изображения с высоким ключом освещения, используя кривые и блики, и при необходимости добавлять контраст, насыщенность и дополнительное освещение.
Для редактирования фотографии в высоком ключе в Lightroom:
Ключом к успешному редактированию снимка в высоком ключе является устранение темных теней и создание более яркой фотографии в целом.Иногда можно удалить все цвета с фотографии, сделав ее черно-белой. Как правило, фон фотографий в высоком ключе белый, а линии объекта аккуратно переходят в фон.
- Откройте изображение с одним человеком или предметом.
- Войдите в модуль «Разработка» и перейдите на панель «Лечение».
- Попробуйте выставить экспозицию около +0,4, а контрастность — +90. Это сделает вашу фотографию намного ярче и добавит контрастности.
- Пока вы там, настройте Присутствие.Четкость должна быть около -65, а насыщенность — от -75 до -80. Яркость должна быть до -100.
- Затем перейдите к настройкам кривой тона. Увеличьте блики примерно до +15 до +20, темные до +50 и тени до +100.
- На той же вкладке отрегулируйте точечную кривую на средний или высокий контраст.
Наконец, перейдите на вкладку «Виньетки» и установите для параметра «Post-Crop Amount» значение +100, «Midpoint» — примерно 0, «Roundness» — от +70 до +75, и «Feather» — примерно до 70.
Все эти манипуляции помогут вам добиться высокого ключа и высокой контрастности. Вы также можете добавить дополнительные эффекты, такие как текстуры или градуированный фильтр, который позволит вам полностью контролировать фон.
Фотография в высоком ключе в Luminar
Luminar — отличная программа для быстрого и простого достижения большего. Давайте посмотрим, как это может помочь при съемке с высоким ключом и контрастным освещением.
Looks
Looks — это быстрый способ придать вашим фотографиям особый вид.В Luminar есть множество бесплатных образов, но вы также можете перейти на рынок Luminar и загрузить фирменные образы, созданные известными фотографами. Внешний вид позволяет быстро и легко добиться фотографического эффекта в высоком ключе.
Фильтры и ползунки
Используйте несколько фильтров и ползунков в Luminar для редактирования изображения. Умные ползунки AI, такие как AI Sky Enhancer и Accent AI, могут автоматически обнаруживать слабые места и быстро улучшать ваши портреты в высоком ключе.Попробуйте использовать фильтр преобразования черно-белого изображения для получения потрясающих черно-белых снимков. Отрегулируйте контрастность и яркость, перемещая ползунки, пока не получите идеальный результат.
Рабочие области
Рабочие области — это быстрый доступ ко всем вашим любимым фильтрам и ползункам. Вы можете создавать свои собственные пользовательские рабочие пространства или использовать предварительно определенные рабочие пространства, которые предоставляют вам слайдеры, необходимые для портретной, уличной, пейзажной и многих других типов фотографии. Вы также можете выбрать ползунки, которые вы используете для фотосъемки в высоком ключе, и добавить их в свое собственное рабочее пространство в высоком ключе, чтобы необходимые вам инструменты всегда были у вас под рукой.
Организация
Luminar отлично подходит не только для редактирования, но и для систематизации фотографий. Вы можете оценивать их, сортировать по папкам и подпапкам и быстро получать доступ к фотографиям с определенной даты. Нет необходимости вручную импортировать фотографии или систематизировать их по датам; Luminar сделает все за вас. Вы можете найти свои фотографии в высоком ключе из конкретной фотосессии, быстро отредактировать одну, а затем синхронизировать эти изменения со всеми другими фотографиями из съемки всего за несколько кликов.
Теперь, когда вы понимаете значение высококонтрастного и контрастного освещения, вы можете приступить к съемке и редактированию фотографий. Если вы не уверены, что Luminar для вас, скачайте его бесплатно и посмотрите, подходит ли он для вашего рабочего процесса. Нажмите кнопку «Попробуйте» ниже, чтобы загрузить бесплатную пробную версию и отредактировать свои фотографии в высоком ключе до совершенства.
Люминар 4 Ваша фотография.Повышенный.
Мгновенно замените небо на ваших фотографиях! Повышайте детализацию с помощью AI Structure. Откройте для себя больше удивительных инструментов в новом Luminar 4.
- AI Sky Замена
- AI Структура
- 60+ передних кромок
- Мгновенные образы
- И больше
Подпишитесь на Skylum Software на YouTube // Получайте последние видео, советы и вдохновляющие фотографии каждую неделю!
Virtual Lighting Studio — Интерактивное портретное освещение
Окружающий свет представляет собой свет, исходящий из студии. Вы можете включить или выключить его, а также изменить его цвет и интенсивность. Если вы заблудились и вам нужна помощь, нажмите здесь. Но вы, вероятно, знаете, что … Щелкните любой текст справки, чтобы скрыть это. Это схематический вид студии. Щелкните по нему, чтобы переключиться на изображение с камеры. Это все доступные модели для освещения. Щелкните по одному из них, чтобы использовать его. Эти слоты используются для фиксации ваших осветительных установок. Щелкните пустое поле, чтобы сохранить текущие настройки, или захваченное, чтобы применить его. Вы можете сохранить изображение захвата на вашем устройстве , используя команду «Сохранить как …» вашего браузера на эскизах захвата. Эта кнопка используется, чтобы поделиться текущими настройками или добавить их в закладки. Вы можете поделиться своими настройками с различными социальными веб-сайтами, отправить их по электронной почте или добавить в закладки, если ваш браузер позволяет это сделать. Это основной вид, в котором освещенный объект отображается через камеру. Мусор используется для очистки ваших настроек захваченного света. Нажмите на мусорное ведро, чтобы выбрать слот, который нужно очистить. Здесь вы можете включить или выключить свет. Могут быть включены несколько источников света, каждый со своим положением, интенсивностью, цветом и формой.Кнопка Solo позволяет вам временно визуализировать эффект одного источника света в вашей установке.
Гель можно добавить на светильник, чтобы изменить цвет света. Показывает интенсивность света. В автоматическом режиме (TTL) значение 0 дает правильную экспозицию.В режиме GN отображается коэффициент мощности вспышки. Нажмите кнопки + / — или используйте колесо мыши на этом дисплее, чтобы изменить интенсивность.
Используйте светильник без покрытия или используйте один из модификаторов из этого списка.
Используйте эти кнопки, чтобы переместить фонарь по часовой стрелке или против часовой стрелки, выше или ниже, ближе или дальше к объекту.
Здесь отображается расстояние между источником света и объектом. Если вы установили один из источников света в ручной режим, эти элементы управления камерой отображаются. Они позволят вам указать выдержку, диафрагму и чувствительность вашей камеры.
По умолчанию интенсивность освещения устанавливается автоматически в соответствии с настройками камеры, но вы также можете настроить их вручную. Выберите другой режим, например, указав ведущее число, из этого раскрывающегося списка.
Создайте студию YouTube у себя дома
Если вы хотите попасть на YouTube, качество вашего видео должно иметь уровень профессионализма, который предлагает студия YouTube.
Видеосъемка стала практически полностью автоматизированной. После того, как камера была включена, она может выполнять множество дел, которые когда-то приходилось делать человеку. Такие вещи, как фокусировка изображения или настройка цветового баланса, устанавливаются автоматически. Это привело к заблуждению, что при съемке внутри комнаты ее можно оставить как есть. Камера примет слабину. Но это ошибочно, потому что комната влияет и влияет на окончательное видео.
Значит ли это, что вам нужно построить домашнюю студию в большой комнате, чтобы снимать видео на YouTube? Вам нужно потратить много денег, чтобы построить свою студию YouTube? Должна ли комната быть полностью посвящена съемкам? Нет, на все три вопроса.Но это означает, что необходимо заложить основы для захвата видео и звука. Необходимо потратить время на поиск оборудования из различных источников, таких как хозяйственные магазины, фотомагазины и интернет-магазины. Тем не менее, у вашей собственной студии YouTube есть явное преимущество. Это привнесет профессионализм и изысканность в то, что вы снимаете.
Расположение
В маленькой комнате съемка тела в полный рост может оказаться невозможной. Половинная длина может быть нормой, например, в телевизионном репортаже, где талант сидит за столом.Итак, следующим шагом будет создание «мертвой зоны» в комнате. Это как для того, что камера может слышать, так и для «эфирной зоны» для того, что она видит.
Управление освещением
Давайте сначала посмотрим на управление освещением. Любое внешнее освещение необходимо исключить. Например, на окнах должны быть жалюзи, шторы или маски, предотвращающие попадание света. Для этого может потребоваться использование черного велюра на карнизе. Таким образом, он может идти перед оконными шторами, чтобы еще больше отсекать свет. Возможно, вам придется наклеить черную ткань прямо на окна с помощью скотча по краям.(Малярная лента, например, представляет собой временную ленту, которая не притягивает краску и не повреждает материал, на который она была наложена). С дверьми тоже нужно разобраться. Однако большая часть «утечки» света будет сосредоточена на полу. Временно позаботьтесь об этом, используя толстое полотенце, чтобы уменьшить сквозняк. Если вам нужно более прочное решение, сделайте юбку из темного материала, задерживающего свет. Повесьте его снизу двери.
Управление звуком
Необходимо убрать из комнаты посторонние предметы, чтобы уменьшить звуковые колебания в целом.Хотя кушетки и другие «плотные» предметы (не дерево) скорее будут поглощать звук, чем отражать его. Ковровое покрытие здесь также будет полезным, но если коврового покрытия нет, остатки ковра могут служить этой цели. Теоретически их количество будет зависеть от объема пола. Однако на самом деле во время записи нужно будет попробовать разные количества в разных местах на полу. Затем вы должны послушать, как он звучит, и повторять, меняя положение, пока качество звука не станет желаемым.Звуки можно приглушить, используя такие средства, как уплотнитель вокруг окон и дверей. Также можно закрыть или заблокировать любые отверстия или вентиляционные отверстия.
Наличие собственной студии YouTube привнесет профессионализм и изысканность в то, что вы снимаете.
Убрать посторонние звуки из комнаты может оказаться сложнее, особенно если это житель квартиры. С громким шумом соседей можно справиться, попросив соседа, производящего шум, воздержаться от того, что они делают.Свое расписание также можно изменить, чтобы избежать максимальных шумов. Также необходимо учитывать уличный шум. Съемка в то время, когда мусоровоз проезжает по улице, не имеет особого смысла, когда можно использовать другое время.
С учетом этих физических проблем создание звуковой «мертвой зоны» может быть достигнуто за счет использования звукопоглощающих панелей. По сути, подобные панели, которые устанавливаются под динамик или сабвуфер, чтобы заглушить звук, эти панели уменьшают отражение звука, когда он отражается от стен.Их выпускают разные компании, например, Auralex Acoustics. Размер и форма комнаты диктует количество необходимых панелей. Однако их фактическое размещение более важно, чем их количество.
Работа со звукоизоляционными панелями, которые устанавливаются на стенах и потолке, потребует тех же проб и ошибок, что и для ковров, указанных выше, но в качестве недорогого вспомогательного средства для всего этого существуют цифровые измерители уровня звука, которые обеспечивают средство для согласования общего звукового отклика с акустической средой и наблюдения за тем, как это влияет на «шумовое загрязнение».Если возможно, голоса или источники звука, которые будут записаны, должны быть теми, которые использовались для различных тестов.
Установка студии Youtube
Физические предметы, которые будут сниматься на камеру, следует выбирать с осторожностью. Например, если человек собирается сидеть за столом, стол не должен иметь сильно отражающую поверхность. Стулья должны быть простыми. Избегайте отражения (дерево лучше хрома). Кроме того, стулья должны быть нейтрального цвета без заметного рисунка на ткани.Если эфирная зона простирается до пола, то лучше всего подойдет чистый нейтральный ковролин с низким ворсом. Простые белые или цветные рулоны бумаги для фотографий, которые вешают на заднюю часть устройства и сдвигаются вниз и выходят за пределы поля зрения камеры, также могут служить полом (требуя замены после съемки, так как ступни / обувь будут оставлять следы и вмятины).
Камера
Здесь есть два варианта: традиционные видеокамеры и зеркалки. Видеокамеры бывают разных типов, но большинство из них имеют зум-объектив с некоторым увеличением.Однако эти камеры печально известны отсутствием хорошего широкоугольного покрытия. Что может быть более проблемным, так это то, достаточно ли места между камерой и объектом. Это можно определить, создав настройку комнаты, наведя камеру и посмотрев, каковы ограничения.
Такие тонкости, как создание малой глубины резкости с широким диафрагмой или плотные крупные планы, являются функцией камеры, а не пространства. Может потребоваться некоторое расстояние между камерой и пространством. Фильтры и творческие ракурсы камеры могут помочь.Если между камерой и комнатой есть проблема, сначала проверьте, есть ли еще одна комната, которую вы можете использовать. Покупка новой камеры может показаться последним средством. Но если он не может обеспечить желаемых результатов, потому что он просто не способен, то, возможно, пришло время заменить его моделью, характеристики которой соответствуют вашим потребностям.
Если для видеосъемки будет использоваться цифровая зеркальная фотокамера, то есть преимущество в возможности изменить объектив в соответствии с комнатой. Необязательно полагаться на функцию масштабирования. Как правило, объектив с фокусным расстоянием 50 мм обеспечивает обзор, хорошо подходящий для съемки с приподнятым телом.Кроме того, он не будет искажаться при приближении. Он также имеет небольшую глубину резкости, что хорошо подходит для использования, когда фон близок к объектам переднего плана. Цифровые зеркальные камеры могут настраивать экспозицию вручную с помощью диафрагмы, выдержки и ISO. Когда пространство действительно становится проблемой, широкоугольный объектив, такой как объектив 35 мм, может восполнить нехватку места. Однако следует соблюдать осторожность, чтобы изображение не искажалось по краям. Общее решение для многих будет заключаться в приобретении зум-объектива с диапазоном фокусных расстояний, например 18–135 мм.
Освещение
Основы хорошего освещения остаются неизменными независимо от размера комнаты: для стандартной схемы освещения одного объекта желательно обычное трехточечное освещение. Вы размещаете два источника света по обе стороны от объекта под углом 45 градусов, а третий — позади него или над ним.
В качестве альтернативы, если у вас есть один источник света с софтбоксом или источником рассеянного света, вы можете установить его немного в сторону рядом с положением камеры, чтобы создать общую схему рассеянного освещения.И софтбокс, и отдельные светильники могут хорошо отражаться от стены или потолка. Независимо от того, работает это или нет, требует проб и ошибок. В любом случае, отделение человека от фона должно быть таким, чтобы можно было устранить любую тень, например, «отбросить» в сторону (это будет видно на зеленом экране). Проверьте свои уровни воздействия. Переместите свет вперед или назад, в зависимости от того, нужно ли вам больше или меньше света. Затем приклейте клейкую ленту на пол, отметив свет и положение штатива камеры для будущих шоу.
Светодиодные фонари обеспечивают приятный мягкий свет, регулируются по яркости и потребляют небольшое количество электроэнергии. К сожалению, они часто стоят больше, чем их вольфрамовые аналоги.Источники света накаливания можно приобрести на месте или в Интернете. Большинство производителей сочтут, что покупка комплекта, состоящего из набора отражателей и стоек, лучше, чем покупка по меню.
Хотя они и стоят дороже, светодиодные фонари обеспечивают стабильный и постоянный источник света без каких-либо проблем с нагревом, присущих лампам накаливания.Тепло может стать серьезной проблемой для ламп накаливания, и за ним следует внимательно следить.
Изменить яркость огней можно, физически изменив их положение. Также могут работать диммеры, которые должны быть рассчитаны на проходящее через них напряжение. В любом случае не обременяйте свою мощность переменного тока тем, что все лампы подключены к одной розетке переменного тока. По возможности следует использовать отдельный удлинитель для сетевого фильтра. Кроме того, для обеспечения устойчивости и безопасности рекомендуется использовать качественные удлинители.
Необходимо принять решение, какой тип освещения использовать для студии YouTube. Вольфрамовые лампы выделяют больше тепла, чем светодиоды, и оба типа освещения можно уменьшить, чтобы изменить их интенсивность. Также есть много светодиодов, которые могут быть встроены в продукт. У светодиодов есть еще одно преимущество; они также обладают большей ударопрочностью и с меньшей вероятностью будут повреждены при перемещении с течением времени. Фильтры для преобразования 3200K вольфрама в 5500K (дневной свет) легко доступны.Обратите внимание, что они потребуют установки на держателях, размещенных перед фонарями. Для этих держателей фильтров также потребуются аксессуары, такие как двери сарая, флаги и т. Д., Чтобы обеспечить контроль над освещением.
Еще одним источником широкого освещения для студии YouTube могут быть полосы дневного света флуоресцентных ламп. Они могут подходить для освещения фона или стен, чтобы обеспечить достаточное освещение на небольших участках. Однако, в отличие от светильников на подставке, эти световые полосы должны быть прочно прикреплены / закреплены на стене и являются гораздо более агрессивными.Но если в комнате низкие потолки, которые не позволяют поднимать свет высоко, прикрепление этих световых полос может быть эффективным решением.
Световой короб
Управление лампами накаливания или светодиодным освещением на небольшой площади может быть затруднительным. По этой причине использование светового короба может быть лучшим решением. Световой короб — это, по сути, покрытие, которое закрывает свет с пространством между источником света и передней частью коробки, чтобы позволить рассеивающему материалу распространять свет.Этот свет имеет более широкий диапазон покрытия, а также удаляет резкие тени, которые может создавать прямое освещение. В результате в большинстве случаев можно отказаться от заполняющих ламп. Но с другой стороны, контраст также снижается, и его необходимо компенсировать. Некоторые световые комплекты включают в себя возможности софтбокса, и их также можно приобрести индивидуально в различных формах и размерах.
Аудио
Звук так же важен, как и видео. Поскольку с помощью встроенного микрофона камеры возможны только ограниченные настройки, всегда следует использовать внешний микрофон.Что касается микрофона, это зависит от того, где он должен быть расположен. Например, USB-микрофон Yeti от Blue Microphone разработан для настольного использования. Audio-Technica ATR-6550 представляет собой направленный микрофон, который можно использовать вне поля зрения, но рядом с камерой.
Микрофоны типа «дробовик»с суперкардиодной диаграммой направленности отлично подходят, поскольку они предназначены для сбора звука только с одного направления и могут избежать нежелательных звуков. Для использования микрофона-дробовика потребуется подставка, чтобы можно было контролировать его размещение, и убедитесь, что он не отбрасывает тени на объект — очевидная проблема.
Микрофоны Lavalier подходят для небольших студий YouTube по одной причине: они просты в использовании и очень хорошо записывают звук с одного динамика.Петличный микрофон, с другой стороны, имеет то преимущество, что он менее заметен и улавливает звук от носящего его человека, если его аккуратно разместить. Эти микрофоны различаются по цене и чувствительности, одним из примеров является недорогой JK MIC-J 044, и многие из них могут использоваться с беспроводными передатчиками. Это затем позволяет субъекту свободно перемещаться без ограничений, связанных с проводкой.
Как правило, конденсаторные микрофоны хорошо работают в небольшой студии YouTube. Хотя они более дорогие, чем динамические, они хорошо подходят для использования в помещении, их звук громче и лучше детализирован.
Поскольку не существует единого стандарта качества звука, который будет передаваться с YouTube слушателям, или динамикам или наушникам, через которые они будут слышны, микрофон должен улавливать чистый и чистый звук с минимально возможными искажениями.
Фон
Важно отметить, что то, что камера видит позади человека, никогда не должно отвлекать.Сюда входят мебель, плакаты или семейные фотографии на стенах, дверях, шкафах и все, что не соответствует теме снимаемого вами видео. Например, если вы снимаете видео об эксперте по ремонту дома своими руками, стратегически размещенные инструменты могут добавить к внешнему виду, если это еще не сделано.
Зажим и световая стойкаФоновый материал можно временно приклеить к стене или с помощью пружинных зажимов и С-образных стоек, если поверхность может удерживаться вместе.
Другой вариант — иметь многоцелевой фон.Базовый фон может состоять из бумажного рулона (белого или любого другого цвета, полученного в магазине фототоваров или арт-центра), который прикреплен к карнизу. Стороны стержня можно удерживать на месте с помощью зажимов, прикрепленных к высоким фотографическим стойкам. Если у вас нет подставок, но вам нужен фоновый раствор, деревянные стержни, прикрепленные к гантелям или заключенные в ведро, заполненное быстросохнущим цементом, могут удерживать бумажный рулон. Бумага также может быть покрыта стилистическими штрихами, такими как ткань, или прикрепить к ней ленты или воздушные шары, чтобы создать совершенно другой фон.
Если вы планируете виртуальный фон, существует множество вариантов зеленого экрана. Самые легкие — это ткани. Ткани больших размеров довольно легко обрабатывать. Главный недостаток — складки на ткани. Их необходимо загладить, иначе освещение будет нарушено. Если вас не волнует, что он зеленый, вы можете найти специальную краску хромакея, чтобы нанести ее на гладкую стену для постоянной установки.
Используя зеленый экран, большинство программ для редактирования могут сделать окончательное видео и вставить фон по вашему выбору — будь то простая белая стена, вид из окна в сад или сцена из Star Wars .В отличие от прошлых лет, технология зеленого экрана для домашнего использования достигла уровня, который не требует трудного обучения или затрат в тысячи долларов.
Завершение студии YouTube
Отдельная комната для съемки видео на YouTube — это роскошь, которую многие не могут себе позволить. Но даже если оборудование необходимо собирать, а затем разбирать каждый раз, когда нужно снимать видео, никуда не денется необходимость в создании визуальной и звуковой среды, которая делает снимаемое в центре внимания.Это можно сделать, подойдя к каждой из проблемных областей, с которыми видео и аудио будут сталкиваться в комнате, и атаковать их, и решив их терпеливо и прямо.
Маршал М. Розенталь (Marshal M. Rosenthal) — внештатный писатель в области технологий и бытовой электроники из Лос-Анджелеса.
Руководство по настройке клавиш, заливки и подсветки
3-точечное освещение для видео
Как настроить 3-точечное освещение
Источники света обозначены следующим образом:
- Key Light — Используется в качестве основной точки освещения
- Fill Light — Используется для заливки напротив ключевого света.
- Подсветка — используется для выделения третьего измерения.
Трехточечная диаграмма освещения
Трехточечное освещение для видеосъемки — это создание трехмерного изображения.Помещая три источника света в стратегических точках вокруг объекта, каждый источник света освещает отдельное измерение объекта и создает изображение с большим представлением высоты, ширины и глубины.
Трехточечное освещение менее чем за 10 минут
Трехточечное освещение определяет взаимосвязь каждого источника света друг с другом. Это называется соотношением силы света.
Как правило, соотношение основного света и заполняющего света составляет 2: 1.
Это означает, что ваш ключевой свет должен быть в два раза ярче, чем ваш заполняющий свет. Соотношение интенсивности и размещения может меняться в зависимости от ваших целей, но указанное выше соотношение даст вам относительно кинематографический вид для повествовательного кинопроизводства и даже некоторых видеороликов на YouTube.
Если вы снимаете коммерческое или корпоративное видео, вы можете захотеть, чтобы соотношение было ближе к 1,5: 1, чтобы получить гораздо более привлекательное изображение. Если вы используете соотношение сторон 1: 1, ваше изображение может быть слишком плоским и лишенным преимущества размеров.
Взгляните на 3-точечный план освещения для нашей комедии, Mental Mistakes :
Mental Mistakes Lighting • Снимок внесен в StudioBinder
Эта съемка включала 3-точечные установки освещения, которые использовались для освещения нескольких персонажей в разных частях комната:
3-точечная настройка освещения для комедии • Снимок, указанный в StudioBinder
Пленочное освещение основано на интенсивности и углах источника света:
- Источник света — относится к физическому происхождению
- Угол света — относится к путь приближения
- Интенсивность света — относится к количеству / яркости
Например, солнце — единственный источник света, но оно может приближаться к вашему объекту с разных углов.Вы можете использовать солнце, чтобы создать полную трехточечную настройку освещения для вашего видео, обрезая углы с помощью флажков, отражая свет с помощью отражателей и рассеивая свет с помощью различных материалов.
Посмотрите, как солнце использовалось в качестве ключевого источника света в различных кадрах этой сцены из Однажды в Голливуде:
Однажды в Голливуде • Снимок внесен в StudioBinder
Представьте себе, если бы у вас был для создания 3-точечной настройки освещения для снимков с резким солнечным светом на заднем плане, как на этом снимке:
Spahn Ranch • Снимок указан в StudioBinder
Важно отметить, что существуют различные способы увеличения и уменьшения интенсивности света, но из-за Как работает свет, каждый метод будет иметь разный общий эффект — они не взаимозаменяемы.
- Рассеивание света уменьшит интенсивность
- Затемнение света уменьшит интенсивность
- Перемещение света дальше уменьшит интенсивность
Каждый из этих методов изменяет интенсивность света по-своему. Вы можете оказаться в положении, когда вам нужно меньше света от определенного источника, но простое перемещение света подальше будет иметь несколько неблагоприятный эффект по сравнению, например, с рассеиванием света.
Пособие для режиссера • StudioBinder
Профессиональные кинематографисты часто корректируют и используют все три метода, чтобы добиться оптимального вида для своих творческих целей, или используют такие объекты, как дома и навесы, чтобы блокировать свет:
Spahn Ranch • Снято в StudioBinder
Самое важное, что нужно сказать о том, как создавать установки видеосвещения, включая трехточечное освещение в пленке, — это то, что все зависит от ваших творческих целей.Если вам нужен чистый и корпоративный вид, вы, вероятно, захотите создать для своего видео более стандартную трехточечную настройку освещения. Ваши настройки трехточечного освещения всегда должны зависеть от ваших творческих целей.
Если вы уберете один источник света из своей трехточечной системы освещения, вы не получите всех преимуществ. Думайте об этом как о своем любимом рецепте печенья; если вы пропустите один ингредиент, печенье не будет идеальным.
Внешний вид может меняться в зависимости от соотношения источников света.Если у вас очень сильный ключевой свет, но у вас слабый заполняющий свет, ваш объект будет неравномерно освещен, что может быть хорошим для тех жутких снимков ужасов.
Хотите создать жуткий образ для фильма ужасов? Почему бы не изучить некоторые из лучших фильмов ужасов, которые вы должны увидеть фанатом этого жанра. Вы по-прежнему можете использовать трехточечную настройку освещения для увеличения размера и отрегулировать настройку (интенсивность + угол) так, чтобы добиться желаемого вида.
