Школа рисования для начинающих: Онлайн курсы рисования для начинающих в Москве

Школа рисования «А-ля Прима» — Как научиться легко, быстро и красиво рисовать карандашом или красками с нуля

______________________________

Легкий способ научиться рисовать с нуля

Никогда не поздно учиться чему-то новому, расширять свой кругозор, исполнить мечту. Особенно это актуально для тех, кто чувствует упадок сил, устал от ежедневной суеты и серости будней. Один из способов отвлечься и провести время – научиться рисовать маслом, акварелью или карандашом. У вас нет никаких навыков, но есть желание научиться рисовать с нуля? Это не проблема, так как в школе живописи «А-ля Прима» в Москве вы узнаете, как научиться рисовать карандашом без малейших навыков. Здесь работают педагоги-художники с высшим образованием. Они используют легкий способ научиться рисовать, основанный на авторской программе.

Особенности авторской методики заключаются в том, что она рассчитана на обучение людей любого возраста без предварительной подготовки и опыта. Это один из наиболее быстрых способов овладеть основами живописи, не тратя на это годы. Почему стоит посетить нашу школу? В Москве работает множество школ живописи, но немногие проводят обучение в небольших группах. Это позволяет преподавателям персонально работать с каждым учеником.

Рисовать карандашом — легко!

Если вы еще задаетесь вопросом, как научиться рисовать карандашом , то выбирайте курс рисования, изучайте расписания. Что бы вы хотели от процесса рисования? Что вас привлекает? Портрет? Графика? Натюрморты? Вы можете самостоятельно выбрать группу, а затем записаться на сайте, не тратя много времени. Уроки проводятся в будние и выходные дни. Наша школа находится возле станции метро. Это место, где научиться рисовать можно очень быстро с нуля. От вас требуется только желание и свободное время. Мы же создадим все условия, чтобы занятия позволили приобрести полезные навыки, и доставили вам удовольствие. С нами вы узнаете, что талант был у вас всегда. Мы просто помогли вам его раскрыть и вовремя направили вас. Приходите! Если вы все это время интересовались техникой рисования карандашом, хотели научиться рисовать и делать это правильно, то мы поможем вам. 

Уроки рисования для начинающих — HelloArtsy

Вы начинающий рисовать? Хотели бы вы научиться рисовать и ищете бесплатные онлайн уроки рисования для начинающих? Ниже приведено пошаговое руководство для начала работы сегодня. Не ждите … давайте начнем!

Итак, вы хотите научиться рисовать?

Научиться рисовать — определенно непростая задача. Это требует огромного внимания и правильного взгляда на мир. Ничто не заменит тяжелую работу, но, как и во всех дисциплинах, лучшее обучение может привести к лучшим результатам.

Кто не хочет учиться рисованию за меньшее время с лучшими результатами?

Даже с самыми лучшими учебниками по искусству, которые когда-либо были изобретены, вы можете ожидать, что ваше обучение рисованию займет годы, чтобы полностью развиться! Ну, тогда нам лучше начать!

Можно ли научиться рисовать?

«У меня нет художественного таланта» — обычная жалоба. Я искренне верю, что любой может научиться рисовать. Я бы не стал называть себя инструктором по рисованию, если бы не поверил в это, не так ли?

Помимо экстремальных физических недостатков, у всех нас есть примерно одинаковые физические возможности, когда дело доходит до художественного творчества.Мы здесь не говорим о профессиональном спорте. Мы все можем держать карандаш и правильно его двигать с помощью правильного руководства. У вас все те же мышцы и кости, что и у Леонардо Да Винчи.

Так почему я не могу хорошо рисовать? В чем проблема?

Видите ли, большинство проблем, с которыми люди сталкиваются при обучении рисованию, связаны с их непониманием и опытом работы с различными предметами.

Чтобы понять, как хорошо рисовать, нужно сначала понять физический мир.

Вот где инструкция может иметь все значение. Хороший учитель рисования может помочь вам установить связь между физическим миром и вашим нарисованным миром на бумаге. Вскоре вы поймете, почему пошаговые инструкции по рисованию только отправная точка. Подробнее об этом позже.

Давайте на минутку сравним искусство со спортом.

Как и в любом спорте, вы всегда будете свидетелями людей, которые обладают какими-то природными способностями. Это верно и в искусстве.

Слишком часто люди отрицают навыки рисования художника как талант.

Когда мы хотим глубже взглянуть на художественный талант человека, мы начинаем замечать некоторые интересные закономерности. Мы начинаем замечать, что «талантливые» люди интересовались своим предметом выбора в более раннем возрасте. Они также заинтересовались многими видами деятельности, которые, в свою очередь, поддерживали их основной талант.

Что касается искусства, вы обнаружите, что многие художники проводили свое свободное время, ну, в общем, рисование! Все эти часы складываются со временем. Нередко можно обнаружить, что эти фантастические ящики также проводили время, занимаясь другими делами, которые еще больше поддерживали их искусство.Такие мероприятия, как строительство замков из песка и работа с кирпичами Lego. Хотя эти действия не выполняются карандашом и бумагой, они развивают пространственный интеллект ума.

Рисование в конце концов — это искусство переноса трехмерных изображений на двухмерную поверхность. Для этого требуется значительное количество пространственного интеллекта.

Учимся рисовать как взрослый

После прочтения последнего раздела о детях, практикующих долгие часы, чтобы научиться хорошо рисовать, вы можете чувствовать себя безнадежно.Не. Я думаю, что общеизвестно, что успехи во всем дают вам преимущество, но не отчаивайтесь.

Вы можете научиться рисовать. Вы просто должны начать сейчас. Не позже! Представьте, насколько у вас будет год, если вы посвятите себя рисованию по 1 часу в день каждый день? Вы были бы на 365 часов лучше! Теперь представьте, что вы практиковали 2 часа в день в течение 2 лет подряд. Ты видишь? Вы просто должны посвятить себя обучению и придерживаться его. Удивительно, чего может достичь человек, если вы хотите расти на 1% в день!

Понравилась эта идея? Проверьте эту книгу. Это мышление изменило мою жизнь во всех позитивных отношениях!

Держа карандаш для рисования

Вы проведете много времени с карандашом в руке! Нам лучше найти некоторые эффективные способы держать наши карандаши.

Знаете ли вы, что есть много способов держать карандаш? Как бы просто это не звучало, вам может понадобиться держать карандаш по-разному, в зависимости от того, что вы рисуете, и на какой стадии рисунка вы находитесь.Посмотрите следующий видеоурок, который научит вас 3 способам держать карандаш:

Будьте терпеливы. Художники упорно настойчивые люди. Они трудятся в своем ремесле, пока не поймут это правильно. Это не значит, что вам понадобится десятилетие, прежде чем вы начнете рисовать что-то значимое. Продолжайте практиковать свои рисунки и внимательно изучите каждую работу.

Что делает ваш текущий рисунок лучше, чем предыдущий? Как вы улучшите свой следующий рисунок?

Когда я оглядываюсь на свое старое произведение искусства, оно возвращает мне много воспоминаний.Я помню, как думал, как гордился некоторыми рисунками и картинами, которые создал, когда был моложе. В то время я наивно думал: «Я не мог сделать этот рисунок лучше!» Возможно, это было так в тот момент, но когда я смотрю на эти рисунки, я вижу все виды ошибок.

Урок, который нужно усвоить: Рисование — это занятие на всю жизнь. Оставайтесь любопытными, усердно работайте над их улучшением и, прежде всего, наслаждайтесь процессом.

---

Обучение рисованию изменит ваш взгляд на мир.

---

Основы рисования для начинающего

Надеюсь, вы узнали немного о том, как держать карандаш в видео выше. Теперь вам нужно научиться управлять карандашом, чтобы делать нужные вам отметки. Огромное количество времени художника тратится на раскрытие и рисование ценностей. Ценности — это «тоны», которые составляют наш визуальный мир. Ценности — это то, что позволяет нам видеть и различать объекты вокруг нас и на наших чертежах.

Прочитайте этот предыдущий пост, который я создал, объясняя ценность, чтобы узнать больше и вернуться сюда, когда вы будете готовы …

Есть несколько фантастических упражнений, которые действительно могут помочь начинающим художникам встать на правильную ногу в понимании ценности. Я рекомендую начинающим художникам начать с рисования шкал ценностей карандашом. Шкалы ценностей — отличный способ освоить карандашную технику простым способом.

Стоимость чертежа

Вот один тип шкалы значений.Давайте назовем это шкалой четных значений. Вы должны практиковать это с карандашом и листом бумаги для рисования.

Шкала значений, приведенная ниже, является шкалой градуированных значений, и для ее правильного применения потребуется еще немного практики. Однако стоит потренироваться, так как вам нужно будет затенять многие вещи, используя градуированные значения.

Шкалы ценностей помогают начинающим художникам развивать координацию глаз и рук и важную задачу по настройке ценностей относительно друг друга. Шкалы ценностей также дают молодым художникам возможность познакомиться со своими карандашами и добиться определенных успехов в рисовании.

Важно добиться успеха в малых дозах, иначе вы, скорее всего, расстроитесь и бросите курить. На самом деле, сначала прочитайте этот подробный пост, посвященный чертежам шкал значений. После этого создайте свои собственные оценочные и даже оценочные шкалы.

Чертежные формы

Форма — это просто слово, которое большинство художников используют для описания трехмерного объекта. Мы могли бы обсудить форму человеческого тела или форму яблока.

После того, как вы поймете, как расшифровать и создать значения в вашем чертеже, вы готовы к следующему шагу: заливка форм. Хитрость рисования заключается в понимании того, как записать наш трехмерный мир на двухмерный лист бумаги. Это требует большой практики (сюрприз, сюрприз, я знаю!) И понимания того, как свет работает в окружающем нас мире.

Всегда имеет смысл начать с простого изучения чего-либо. Когда понятны простые понятия, вы можете применить эти знания к более сложным конструкциям.

Уроки рисования должны работать так же. Если вы ищете дополнительные учебники для начинающих, я настоятельно рекомендую вам научиться рисовать четыре основных формы. Сделайте это, прежде чем пытаться нарисовать что-нибудь сложное. Не прыгайте прямо в портрет или пейзаж. Я знаю, что это заманчиво, но помните, что вы стремитесь добиться небольших побед в своем рисовании.

Есть четыре основных формы, которые вы должны узнать. Практикуйте их и учите их хорошо. Понимание этих форм поможет вам нарисовать что угодно. Без шуток!

4 основных формы:

(щелкните каждый для пошагового руководства по рисованию на каждом)

Рисуя эти формы, подумайте о науке, стоящей за искусством. Великие художники не просто подражатели, они любознательные люди, которые постоянно ищут ответы в визуальном мире вокруг них.

---

Понимание науки помогает художнику находить ответы; это делает рисование легче!

---

Надеюсь, вы начинаете понимать, что научиться рисовать можно! Это не врожденный талант, предназначенный для нескольких избранных людей.

учиться пропорции

С твердым пониманием ценности и формирования следующего препятствия, которого должен достичь начинающий художник, — научиться правильно пропорционировать свои рисунки. Это приходит в форме измерения. Художник должен быть в состоянии точно измерить свой предмет и перенести эти измерения на свою бумагу для рисования.

Существует множество инструментов и принципов правильного построения пропорций.Что касается реалистичности рисования, то она сводится к двум методам: : , , Пропорциональное прицельное, и , Сравнительное измерение, Пропорциональное, . Я провел большую часть своей художественной жизни, используя сравнительный метод измерения, как видение и рисование. Это только потому, что я никогда не узнал о размерах прицела до тех пор, пока не углубился в мою художественную карьеру.

Я твердо верю, что все начинающие художники должны сначала изучить пропорции размера прицела, поскольку это облегчает создание точных рисунков.

Хотелось бы знать о размерах при взгляде, когда я учился рисовать. Это наверняка изменило бы правила игры. Но до тех пор, пока я не заполучу Delorean 1981 года, оснащенный конденсатором, я боюсь, что не смогу вернуться в прошлое и восстановить свое детское художественное образование.

Вот как я использую технику сравнительных измерений в своих собственных работах. В последнее время я экспериментировал с определением размеров и снова хотел бы, чтобы меня учили в более молодом возрасте.Ну что ж.

Учимся рисовать то, что видишь

Как только вы хорошо разберетесь в рисовании ценностей, форм и пропорций, настало время бросить вызов своим навыкам рисования, рисуя некоторые повседневные предметы. Ограничьте свои творения графитным карандашом, так как вы не хотите, чтобы их цвет еще не попал в рамки. Кроме того, выбирайте объекты, которые немного сложнее, чем 4 основные формы, описанные ранее, но не настолько сложные, что вы не знаете, что делать.

Работа из простого натюрморта, содержащего 3-5 предметов, идеально подходит для начинающих.

Как насчет пошаговой инструкции по рисованию?

В интернете нет недостатка в пошаговых инструкциях по рисованию. Эта традиция началась в книгах, ставших популярными художниками-иллюстраторами.

Если вы следили за этим до сих пор и прочитали некоторые из связанных страниц в этом учебном пособии, вы наверняка уже столкнулись с некоторыми пошаговыми инструкциями по рисованию. Имейте в виду, что эта пошаговая инструкция является лишь отправной точкой.

Как художник, вы должны научиться решать визуальные задачи. Великие художники — великие мыслители, а не просто ремесленники, следующие указаниям.

Возьмите то, что вы узнали из этих основных учебных пособий по рисованию, и научитесь применять их в более сложных сценариях. Например, если вы знаете, как затенять цилиндр, у вас будет больше шансов затенить ствол дерева или палец, потому что оба эти объекта имеют цилиндрическую форму.

Заключительный совет для начинающего художника

С десятилетиями опыта рисования определенно есть много вещей, которые я хотел бы знать, когда я был начинающим.Для одного я хотел бы, чтобы один из моих учителей рисования показал мне метод размера прицела для вычисления пропорций рисунка. Другие техники, такие как щурение глаз, чтобы открыть для себя ценность, меня учили в художественной школе, и я всегда этому рада. Многие вещи я даже разобрался сам, сложный путь, конечно.

После более чем десятилетней работы с начинающими рисовальщиками я определил художественные рамки того, что необходимо для того, чтобы стать хорошим в рисовании. Вот краткий обзор того, на что нужно обратить внимание при обучении рисованию:

советов при обучении рисованию:

1. Попрактикуйтесь в шкалах ценностей и станьте действительно хорошими в определении ценностей.Вы можете прищуриться, чтобы сравнить значения. Это работает … поверь мне.
2. Узнайте что-нибудь о науке и о том, как лучи света взаимодействуют с формами. Например: закругленные объекты должны быть затенены градациями значений из-за переменной вероятности отражения света от поверхности закругленного объекта.
3. Научитесь прицела размером ваших композиций, когда это возможно. Метод размера прицела значительно упрощает рисование с точностью.
4. Инвестируйте в хорошие инструменты. Профессиональный карандаш стоит менее 2 долларов.00 и будет длиться несколько рисунков. Не тратьте свое время на предметы искусства низкого качества. Подробнее о покупке художественных принадлежностей.
5. Ищите качественную инструкцию рисования. Когда вы берете уроки рисования или изучаете рисунок у другого человека, убедитесь, что вы понимаете, откуда приходит инструктор по рисованию. Как выглядит их произведение? У них есть хорошее понимание концепций, которые вы пытаетесь выучить. Правильная инструкция может гарантировать, что вы узнаете вещи правильным, а не трудным путем.
6. Little Wins! Помните, что научиться рисовать — это долгая и стабильная работа . Будьте терпеливы и наслаждайтесь небольшими успехами с течением времени. Не смущайтесь простыми упражнениями, такими как научиться рисовать шкалы ценностей и рисовать основные формы. Это необходимые основы для понимания того, как рисовать гораздо более сложные объекты.
7. Палка с натюрмортами на некоторое время. Они не двигаются (обычно), и мы можем даже контролировать свет на них. Это позволяет начинающему художнику сосредоточиться на значении, форме и пропорциях, а не на времени и управлении моделями.Хлоп! Будь проще.
8. Пойду в художественные музеи. Это не только вдохновляет, но и помогает найти технику. Рисование — это визуальная вещь, и вы можете многому научиться, глядя на другие рисунки и картины. Полезно видеть, как другие художники решают те же проблемы, с которыми вы сталкиваетесь, в ваших собственных работах.

---

Если вы пришли сюда в поисках уроков для начинающих и сделали это далеко, я приветствую вас. Я добавлю к этой странице в будущем.А пока, пожалуйста, ознакомьтесь со всеми учебниками, на которые я ссылаюсь в этом посте, и задавайте вопросы, когда это уместно. (учебные ссылки ниже)

---

Спасибо за чтение!

Уроки рисования, упомянутые в этом сообщении:

Дополнительные ссылки на чертежи:

Проверьте эти связанные статьи.

,

уроков рисования — научиться рисовать

Что такое рисование?

Чертеж делает любую отметку на любой поверхности любым маркировочным материалом. Вы можете рисовать, и эти уроки призваны помочь вам лучше рисовать.

Как научиться рисовать?

Рисование не ракетостроение. На самом деле, это просто, когда вы понимаете истинную концепцию рисования. Рисование о видении. Речь идет о взгляде на объект и понимании того, как вы его видите. Затем он просто берет эту информацию и помещает ее на поверхность через серию отметок.Когда вы учитесь видеть как художника, качество рисунка естественно следует. Эти уроки предназначены для того, чтобы помочь вам научиться видеть себя как художника, показать вам несколько приемов, которые я усвоил по пути, и помочь вам стать просто на лучше при рисовании . С практикой любой навык может быть изучен.

Понимание концепции рисования

Многие люди смотрят на объекты, сразу забывают то, что видят, и рисуют то, что, по их мнению, должен выглядеть объект. Вместо этого, когда вы рисуете, вы должны искать фигуры, значения и линии и пытаться создать эти фигуры, значения и линии на бумаге.Когда они сопоставлены правильно, вы получите чертеж, который является представительным. Забудьте, как вы думаете, как должно выглядеть, и просто нарисуйте то, что видите!

Как видите, огромная часть обучения рисованию — это умение видеть. Нет волшебной формулы для рисования хорошо. Вместо этого речь идет о практике «видеть как художник». Так много людей думают, что это нечто большее, и тогда они попадают в «кирпичную стену», сдаются и говорят: «Я не могу».

Если страсть есть, то навык может и последует.Это означает, что если у вас есть страсть к рисованию, то навык может быть достигнут вами.

Когда вы будете расти и развиваться как художник, помните об этой идее. Вы столкнетесь с препятствиями. Будут дни, когда ваша решимость будет проверена — и вы захотите сдаться. Но имейте в виду, что навыки развиваются с течением времени. И настойчивость проявляется через страсть.

Моим навыкам рисования потребовалось более тридцати лет, и все еще есть дни, когда я бью «стену».Я узнал, что улучшения могут прийти сразу или медленно. Но пока я работаю над улучшением себя — тогда я расту.

Имейте это в виду, когда вы растете в своем собственном искусстве.

Если вы ищете мой самый лучший совет для обучения рисованию, посмотрите мои 10 советов по рисованию …

ЩЕЛКНИТЕ ЗДЕСЬ ДЛЯ 10 БЫСТРЫХ СОВЕТОВ НА ЧЕРТЕЖЕ

Средства рисования

Рисование — это процесс или техника, используемая в то время, как среда — это фактический материал, используемый для создания художественного произведения.Существует множество различных графических средств, которые можно использовать для создания художественных работ. Каждый носитель имеет разные характеристики и производит разные эффекты. Есть также различные методы рисования, связанные с каждой средой. Многие из этих методов изучены в уроках рисования видео, перечисленных выше.

Графит — чаще всего называют карандашом или свинцом. Графит — сероватый материал, который доступен во множестве различных сортов. «HB» чаще всего называют карандашом № 2 и находится в середине класса.Более мягкие графитовые карандаши называются карандашами «B» и варьируются от «B» (мягкий) до «9B» (чрезвычайно мягкий). Карандаши «B» обычно делают более темные отметки из-за мягкости графита. Один недостаток карандашей «B» в том, что они легко тускнеют. «H» карандаши сделаны из твердого графита и варьируются от «H» (жесткий) до «9H» (самый твердый). «Н» карандаши делают более легкие отметки, но сохраняют острое острие в течение более длительного периода времени. Графит также входит в большие куски, которые не в карандашах. Этот графит используется для быстрого покрытия больших площадей поверхности.

Древесный уголь. В то время как графит имеет сероватую ценность, древесный уголь обеспечивает насыщенный темный черный цвет при создании рисунков. Древесный уголь — это сгоревший органический материал, и обычно он представляет собой древесину. Древесный уголь бывает разных видов. Виноградный уголь мягкий, делает более легкие следы и легко стирается. Сжатый уголь тяжелее, оставляет более темные следы и его сложнее стереть. Древесный уголь производится в форме карандаша и карандаша.

Цветные карандаши — Цветные карандаши сделаны из пигментированной палочки, скрепленной восковым переплетом.Цветные карандаши различаются по качеству и цене бренда. Они доступны практически везде.

Мягкие пастели — мелки или мягкие пастели представляют собой порошкообразные пигментированные палочки, которые скрепляются связующим веществом. Готовые мелом пастельные рисунки могут выглядеть как картины и часто упоминаются как картины.

Масляная пастель

— это цветные палочки, скрепленные льняным маслом. Их можно разбавлять и наносить с помощью традиционных растворителей для масляной живописи. Готовые масляные пастельные рисунки также называют картинами.

Перо и чернила. Чернила, наносимые на поверхность пером, считаются пером и чернилами. Чернила бывают разных цветов и могут применяться в разных ручках. Штриховка, перекрестная штриховка и пунктирная печать — наиболее часто используемые методы при рисовании пером и тушью.

Маркеры

— Маркеры обычно используются для проектных работ. Маркеры, как правило, не являются постоянными (несмотря на то, что это может сказать на маркере). Поэтому маркеры используются в дизайне одежды, графическом дизайне, промышленном дизайне и иллюстрации.Редко используются маркеры для того, что считается «изобразительным искусством».

,

Топ-10 лучших онлайн-курсов по искусству, которые стоит заплатить за

Аарон Блейз видео ResourcesFundamentals Раскрытие: Этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы покупаете что-то, мы получаем небольшую комиссию без дополнительных затрат для вас (узнайте больше)

Самообучение — совершенно жизнеспособный путь для обучения рисованию и рисованию. Есть так много отличных курсов, которые вы можете смотреть со своего домашнего компьютера, что было бы глупо игнорировать этот потенциал.

Но есть слишком много онлайн-курсов видео, которые обещают сделать вас отличным художником. Правда в том, что , вам нужно сделать себя великим художником; Эти видео могут выступать только в качестве руководства. И с таким количеством вариантов выбора сложно понять, с чего начать.

Эта статья специально посвящена лучшим платным курсам , которые можно транслировать онлайн или загрузить на свой компьютер. На YouTube есть много бесплатных роликов, но в этом посте мы рассмотрим исключительно платные варианты для начинающих художников.

1. Проко

Я не могу придумать лучшего места для начала, чем видео-курсы Proko. Стэн Прокопенко — опытный художник, который учился (и сейчас преподает) в ателье Watts в Калифорнии.

Стэн публикует несколько видеороликов онлайн, обучающих художников различным методам, которым он научился за эти годы. Каждое видео очень высокого качества, и я рекомендую вам зайти на его канал на YouTube, чтобы бесплатно просмотреть видео.

проко рисунок рисунок

Каждое видео, которое он загружает на YouTube, бесплатное, но эти бесплатные видео — лишь малая часть его полных премиальных курсов.

Я начал с курса рисования фигур и до сих пор получаю огромную пользу от этих уроков. Вы можете прочитать мой полный обзор, если вы хотите больше деталей. Но это лучший курс для начинающих, потому что он учит основам формы и тому, как наносить форму на фигуру человека.

Когда я впервые начал эти уроки, я был настроен скептически. Но после их практики я увидел огромное улучшение в своей работе, и это так легко, что даже начинающий может следовать за ним.

У

Стэна также есть курс анатомии человека, который действительно восхитителен. Лучший курс анатомии, который я когда-либо видел.

Конечно, курс анатомии не может быть идеальным для начинающего, потому что он очень подробный. Но это лучший видеокурс для обучения анатомии человека. Я также сделал полный обзор этого курса, если вы хотите узнать больше.

Но каждый новый курс Proko обладает невероятным качеством записи и большим количеством деталей в предметной области.

Если вы хотите учиться только на одном премиум-курсе, то Proko должен быть вашим выбором.Есть много других замечательных вариантов, но у Стэна есть способ преподавания, который просто имеет смысл и передает сообщение художникам всех уровней квалификации.

Оформить проко

2. Окрашиваемый

Онлайн курсы Paintable охватывают абсолютно все о цифровом искусстве. Если вы хотите заняться анимацией, концепт-артом, веб-комиксами или чем-то в этом роде, вам нужно научиться цифровой живописи.

И действительно: это абсолютно лучшее место для начала работы с цифровым искусством.

Предварительный просмотр цифрового портрета

Их библиотека работает по модели периодической подписки, поэтому вы платите ежемесячную плату, но получаете доступ ко всем их урокам.

Вся библиотека курса невероятно хорошо организована, и видео разбиты на разделы, охватывающие каждую отдельную тему, которую вы только можете себе представить. Это означает детальные техники портретной живописи наряду с фундаментальными основами цифровой живописи, такими как настройка планшета и назначение перчатки художника.

Каждый урок преподает вам в Photoshop, но уроки действительно не зависят от программного обеспечения.Если вы хотите начать работу в Photoshop, это, как правило, отраслевой стандарт. Но есть множество других программ, включая бесплатные, такие как Krita. И они все работают для этих уроков.

Вероятно, лучшая вещь в библиотеке Paintable — это живой вдохновитель, где вы можете задавать вопросы, делиться идеями и собирать отзывы от других участников.

Чем больше вы занимаетесь искусством, тем больше понимаете, что получать знания от других — это огромно. Вы можете учиться намного быстрее, когда у вас есть другие, чтобы предложить критику и технические советы.

Вы получаете много этого на видео курсах Paintable, но вы получаете еще от их сообщества.

Если вы новичок в искусстве вообще, я бы лично порекомендовал Proko первым. Вы действительно хотите начать изучать, как рисовать на бумаге в самом начале, так как набор навыков можно передавать.

Но если ваша конечная цель состоит в том, чтобы что-то делать с цифровой стороны, вы действительно хотите перейти в какой-то момент. К счастью, уроки Paintable не имеют сильного художественного фона, поэтому вы можете начать их уроки с любой стадии вашего художественного путешествия.Просто обратите внимание, что эти уроки не охватывают основы настолько подробно, как вы получите с курсом Proko.

Чтобы сделать его коротким и приятным: Paintable должен быть вашим идеальным выбором для изучения цифровой живописи. Я действительно не могу придумать еще одну подробную библиотеку курсов, которая бы охватывала так много вещей о цифровой живописи. Не говоря уже о сообществе художников и всех бесплатных вкусностях, которые вы получаете (текстуры, кисти и т. Д.).

На самом деле, если вы хотите получить бесплатный предварительный просмотр того, что предлагает Paintable, посмотрите их бесплатный набор кистей для портретов.Это идет с небольшим мини-учебником, и эти бесплатные кисти — лишь небольшая часть того, что вы получаете с полным членством.

Если вы хотите глубже взглянуть на контент Paintable, загляните в наш подробный обзор их серии академии цифровой живописи.

Выезд Окрашиваемый

3. Студия цифровой живописи

Digital Painting Studio — действительно лучший онлайн-ресурс для профессионального обучения концептуальному искусству. Я знаю, что это не понравится всем, но библиотека этого курса фокусируется на одном и делает это очень хорошо: учит вас, как стать профессиональным артистом в сфере развлечений .

Независимо от того, хотите ли вы сделать карьеру, занимаясь дизайном персонажей, средой для видеоигр или общим развлекательным искусством для фильмов или анимации, в этой библиотеке есть все, что вам нужно.

У этого есть наклон к концептуальному искусству, так что, если это — карьера вашей мечты, определенно проверьте их членство. Они предлагают ежемесячную подписку, которая дает вам доступ к всей библиотеки .

И это большая библиотека с курсами по 3-4 часа, тоннами пошаговых демонстраций и рядом тем:

• Индивидуальный дизайн персонажей
• Окружающая среда Живопись
• Концепт-арт Строительство и архитектура
• Концепт-арт существ и машин
• Photoshop Основы (отлично подходит для начинающих)
• Профессиональный курс по искусству (начало карьеры)

Можно купить курсы индивидуально, но месячная ставка составляет всего $ 39 / мес, и в целом это значительно дешевле.Не говоря уже о том, что с ежемесячной подпиской вы также получаете все будущие курсы, когда они будут выпущены.

Инструктор (Харди Фаулер) имеет более чем 10-летний опыт работы в этой отрасли. Он знает, что нужно, чтобы представить свою работу перед арт-директором. И он знает, какие навыки вам обязательно понадобятся, чтобы сделать эту карьеру своей.

И он обучает вас всем этим на разных курсах. Все это в самостоятельном темпе, поэтому вы можете работать со своей скоростью, идеально подходящей для тех, кто хочет сэкономить, избегая дорогостоящего обучения в колледже.

Но вот еще одна эксклюзивная особенность: Харди также предлагает персональные наставничества один на один. Это безумно ценных для любого, кто серьезно ищет карьеру в концептуальном искусстве. Это стоит дополнительных денег, но вот что вы можете получить благодаря наставничеству Харди:

• Индивидуальные учебные программы с учетом ваших потребностей
• Индивидуальное обучение с индивидуальными занятиями один на один
• Цели обучения с учетом ваших конкретных карьерных целей
• Персональный совет с выбором портфолио и как получить уведомление о работе

Если вы увлечены карьерой в концептуальном искусстве, то ежемесячное членство в Digital Painting Studio — лучшее место для начала.Это намного дешевле, чем в любом колледже, и вы получаете уроков лазерной фокусировки , которые помогут вам продвинуться по карьерной лестнице в этой отрасли.

С добавленной возможностью доплаты за доступ к преподавателю один на один, я просто не могу представить себе лучший способ стать работающим профессионалом в индустрии развлекательного искусства.

Выезд из студии цифровой живописи

4. Аарон Блейз

У давнего художника Диснея Аарона Блейза есть своя серия курсов обучения искусству и анимации, и они стоят каждого копейки.

Он работал над несколькими анимационными фильмами, такими как Аладдин, Покахонтас и Король Лев. Он увлекается рисованием животных, о чем вы можете узнать, посмотрев его учебную библиотеку.

уроки Аарона Блейза

Аарон предлагает различные видео курсы дешевле, чем другие, в зависимости от глубины информации и количества видео уроков.

Его самая популярная серия — «Основы анимации» в сочетании с курсом «Подход к сцене» для аниматоров.

Уроки Аарона также направлены на такие предметы, как анатомия и цифровая живопись.Но он ветеран Диснея, проработавший в отрасли более 20 лет. Он умеет анимировать и делает это хорошо.

Если вы хотите стать концептуальным художником, видео Aaron может оказаться не таким полезным.

Но если у вас есть интерес к анимации, будь то кино или телевидение, тогда я очень рекомендую его растущую библиотеку видеокурсов.

Выезд на курсы Аарона

5. Витрувианская студия

Курсы Vitruvian Studio от David Jamieson просто невероятны.Они охватывают основы искусства таким образом, чтобы они были легко доступны для начинающих, которые нуждаются в сильной отправной точке.

Каждый художник должен изучить основные принципы, потому что они играют роль в каждом типе искусства от концептуального искусства до традиционной масляной живописи, от анимации до дизайна персонажей и веб-комиксов и всего, что между ними.

Полные новички должны начать с курса рисования основ Vitruvian. Это учит абсолютным основам обучения рисованию карандашом, и все эти техники прекрасно переносятся в цифровой мир при переходе на планшет.

Изучение основ куба

В «Основах рисования» вы найдете много глав, которые хорошо разбиты по предметам. Вы изучаете формы, формы и практикуете рисование основных кубов, чтобы по-настоящему понять, как все, что вы рисуете, может разбиваться на формы.

В последнем уроке вы рисуете очень реалистичные формы с точным освещением и пропорциями: в основном все, что вам нужно практиковать, чтобы полностью развить свои художественные навыки.

Еще один курс, который я рекомендую новичкам, — это курс рисования броска с акцентом на реализм.Это помогает вам практиковать два очень важных навыка:

1. Изучение из реальной жизни
2. Переводит то, что вы видите в рисунок на бумаге

Каждое ценностное исследование, которое вы проводите, каждый крошечный предмет, который вы изучаете, все это помогает развивать ваш глаз , чтобы видеть вещи так, как это делает художник. И это именно то, чему стремятся обучить Давида.

литой курс рисования

Vitruvian Studio предлагает живые уроки по таким предметам, как рисование фигур, но их онлайн-курсы действительно превосходны.У них также есть более углубленные курсы по таким предметам, как рисование портретов и масляной живописи для начинающих, хотя я думаю, что они лучше подходят для художников с хотя бы небольшим опытом в традиционном рисовании.

Но, на мой взгляд, нет никаких сомнений: это фантастическая библиотека традиционного художественного контента, которая гарантированно поможет улучшить ваши навыки независимо от ваших целей.

Выезд из Витрувианской студии

6. Карандаш Короли

Профессиональные художники из Marvel, EA, DreamWorks и других крупных студий используют Pencil Kings для оттачивания своих навыков.

Этот сайт великолепен, потому что он предназначен для всех — от начинающих до профессионалов, стремящихся расширить свой кругозор. Вы можете выбрать из десятков курсов, преподающих абсолютные основы искусства, традиционного рисунка / живописи и современной цифровой живописи для концептуального искусства и искусства развлечений.

Это практически полноценная онлайн школа искусств по цене , значительно сниженная по цене .

Pencil Kings курс

Одно из преимуществ присоединения к Pencil Kings — это доступ к их первоклассному художественному форуму.Это только для платных членов, и в нем полно художников всех уровней и уровней квалификации.

Вы можете получить прямую критику своей работы, найти советы по режимам практики и связаться с инструкторами, чтобы узнать о любых новых курсах, которые появятся в ближайшем будущем. Pencil Kings постоянно обновляет свою библиотеку, поэтому за небольшую ежемесячную плату вы получаете прямой доступ ко всему.

В настоящее время в их библиотеке насчитывается более 70 курсов по таким темам, как анатомия, конструирование, дизайн персонажей, дизайн интерьера и практически все, что вы когда-либо хотели узнать о концептуальном искусстве.Но у Pencil Kings есть много курсов по смежным областям развлечений, таким как комиксы, анимация, визуальное развитие и общее искусство иллюстрации.

Загляните на их сайт, чтобы ознакомиться с полным списком курсов и преимуществ членства. Это дешевый онлайн-курс для демонстрации в течение месяца, и здесь каждый найдет что-то для себя.

Выезд Pencil Kings

7. Академия новых мастеров

Курсы New Masters Academy хорошо справляются с одной задачей: они учат художников рисовать с глубоким фокусом на основных принципах .

Итак, если вы новичок в рисовании и хотите быстро продвинуться, чтобы получить опытный набор навыков, онлайн-видео NMA — это то, что вы захотите посмотреть.

Их курсы часто используются для обучения в крупных студиях, таких как Pixar и Disney. Это потому, что каждый художник должен практиковать традиционно в какой-то момент; и для традиционной практики нет ничего лучше, чем наблюдать за работой нескольких мастеров.

Загляните на страницу курсов NMA, чтобы понять, что я имею в виду. У них есть 10-часовой курс только на рисование рук.Руки!

Другие курсы включают 17-часовой курс анатомии, массивный 48-часовой цикл по портрету / рисованию головы и многие другие более конкретные темы, такие как рисование на местах или обучение работе с маслами. И этот список едва царапает поверхность, вы также можете найти:

• Рисунок животных (21 час)
• Композиция (30 часов)
• Анатомия животных (9 часов)
• ателье в русском стиле (51 час)
• А если серьезно, тонна более

Итог: NMA немного похож на Проко на стероидах.Конечно, я предпочитаю качество видео производства Proko намного больше, но они выпустили очень много контента, и эти курсы могут продвинуть вас далеко вперед.

New Masters Academy преодолевает этот пробел и охватывает гораздо большее разнообразие курсов традиционного искусства.

Они работают по ежемесячному платежному циклу, поэтому вы можете зарегистрировать бесплатную учетную запись, использовать ее в качестве пробной версии, и, если вам это нравится, вы платите регулярную ежемесячную плату, такую ​​как Paintable или Pencil Kings. Но New Masters Academy — действительно традиционный учебный ресурс.

К настоящему времени вы уже знаете, что традиционные навыки рисования решающим образом превращают в вашу цифровую работу. Так что, если вы действительно хотите улучшить традиционные средства рисования, NMA может быть ответом.

Ознакомьтесь с Академией новых мастеров

8. 21-тираж

Нельзя отрицать, что CGMA является чрезвычайно полезным онлайновым учебным ресурсом для цифровых художников. Анимация, раскадровка, концепт-арт, дизайн персонажей, вы называете это, и я уверен, что в CGMA есть курс по этому вопросу.

Думайте о 21-Draw как о более дешевом и более персонализированном подходе к изучению этих тем в Интернете.

Их курсы более специфичны и немного короче, но и намного дешевле. Им также не требуется живой инструктор, поэтому вы можете смотреть видео 21-Draw на досуге, когда у вас есть время для практики. Не требуется никаких трудностей.

Хотя их предложения немного меньше, я также считаю, что у них есть уникальное понимание таких тем, как концепт-арт среды и дизайн персонажей.Каждый курс направлен на то, чтобы научить вас принципам искусства, например, сказать, как рисовать и планировать персонажа.

Затем курсы углубляются в детали с примерами, показывающими, как рисовать свои собственные работы. Это действительно важно, потому что смотреть, как кто-то работает, часто в 10 раз лучше, чем читать или пытаться понять это самостоятельно.

Если вы загляните на страницу курсов 21-Draw, вы увидите, что у них есть, а также предварительный просмотр каждого из них. На данный момент мои главные рекомендации из их библиотеки следующие 3 курса:

Каждый из них продается отдельно, но вы можете купить полного доступа ко всем курсам по одной фиксированной цене, что значительно снижает стоимость всех курсов.

Это ценовая модель, которая работает очень хорошо, если вы можете найти ценность в большинстве их курсов, поскольку вы можете получить их все намного дешевле, если купите полный пакет вместе.

Теперь 21-Draw также предлагает несколько электронных книг, которые могут быть полезны, если вы предпочитаете читать. Но я думаю, что их лучшие предложения прибывают из их курсов, которые являются тщательными, легкими для изучения и идеально подходят для тех, кто заинтересован в изучении определенных методов для цифрового искусства.

Выезд 21-тираж

9.CGMA Классы

Большинство художников знают об онлайн-классах CGMA, проходящих через их веб-сайт. Эти уроки проводятся по фиксированной ставке в 699 долларов за урок, что может быть очень круто для начинающих художников.

Но если вы хотите сосредоточиться на одной конкретной теме, CGMA, вероятно, стоит своей цены. Каждый класс проводится онлайн с личной критикой от учителя. Он работает как онлайн-школа с весенним, летним, осенним и зимним семестром.

CGMaster Academy

Вы найдете занятия по всем вопросам: от базовых набросков, изобразительного искусства, дизайна окружающей среды, освещения, рисования, раскадровки до почти всего, что связано с развлекательным искусством.

Самое сложное во входе — иметь достаточно денег и записаться до того, как уроки станут слишком полными. В семестре только так много мест, и с учителями-магистрантами, такими как Питер Хан, разумно ожидать большого количества регистраций.

Опять же, я хотел бы сказать, что эти курсы не предназначены для начинающих. У некоторых есть необходимые навыки, которые вы должны понять перед регистрацией.

И чем более вы опытны, тем легче будет учиться на каждом курсе.

Подумайте о том, чтобы заплатить за CGMA, как только вы немного пройдете начальный этап. Эти курсы научат вас многому, но они также быстро развиваются, и вы должны быть усердными, поскольку вы изучаете самостоятельно через Интернет.

Оформить CGMA

10. Мастерская Гномона

Гномонская школа VFX широко известна своим детальным стилем обучения и высококвалифицированными выпускниками.

Эта школа существует уже много лет, и хотя они предлагают традиционные занятия в кампусе, у них также есть несколько онлайн-курсов, которые стоит посетить.

Хотя я считаю, что их лучшая онлайн-библиотека курсов из The Gnomon Workshop с десятками категорий, охватывающих все аспекты развлекательного искусства.

Например, их курсы анатомии охватывают все от людей до животных. Их серия анатомии человека охватывает 7 томов !

Теперь, когда дело доходит до анатомии, для всех новичков я все еще неравнодушен к серии анатомии Proko, потому что она охватывает анатомию на более дружественном для начинающих уровне.

Но онлайн-курсы Gnomon Workshop — это исключительных , и их курс анатомии (например) ничего не сдерживает.

Эти инструкторы знают, что нужно для достижения профессионального уровня и получения работы в этой отрасли. И это то, чему они учат.

Так стоит ли цена?

Если у вас уже есть приличный опыт работы художником, курсы Gnomon выведут вас на следующий уровень. Если вы новичок, то гораздо дешевле и разумнее придерживаться серии курсов, таких как Proko, где вы можете заплатить значительно меньше за такие же подробные видео.

Тем не менее, если вы серьезно относитесь к рисованию и рисованию как к карьере, то Gnomon абсолютно стоит добавить в закладки на потом. Посетите эту страницу, которая содержит более подробную информацию об их онлайн-курсах, а также категорию рисунков Gnomon Workshop, чтобы увидеть все курсы, связанные с 2D-искусством.

Выездная мастерская Гномона

БОНУС: CG Spectrum

CG Spectrum — это онлайн-школа искусств, очень похожая на CGMA. Но курсы CG Spectrum более углубленные, и вы даже можете доплатить за занятия один на один.

Этот сайт все еще ориентирован на развлекательное искусство, поэтому вы найдете курсы по цифровой живописи, дизайну персонажей, анимации, 3D-моделированию и многому другому.

CG Spectrum курс Введение в концепт-арт

Это одно отличие этой школы от других: она не на 100% ориентирована на искусство.

Вместо этого это индустрия развлечений, ориентированная на с целью научить вас тому, что вам нужно, чтобы получить работу.

Каждый курс включает в себя вопросы и ответы с инструкторами и подробные видео уроки.Большинство курсов длится несколько недель, но другие предлагают программы диплома, где у вас будет полный годовой материал. Разговор об интенсивном!

Если вы пойдете на любой из их курсов, вы в значительной степени гарантированно улучшитесь как художник. Плюс CG Spectrum — отличный способ наладить связи с артистами в вашем классе и даже с инструкторами. Тот, кого вы знаете, огромен в мире искусства.

К сожалению, я не могу сказать, что абсолютные начинающие художники найдут много в загруженности курса CG Spectrum.Это больше для художников, которые уже знают некоторые основы и хотят продвинуться вперед в одной области, такой как концепт-арт. В этом случае CG Spectrum мгновенно выведет вас из скудного художника в профессионала.

стоит денег? Абсолютно.

Просто убедитесь, что вы прочитали на их сайте, прежде чем присоединиться, чтобы вы знали, что вы получаете в.

Оформить CG Spectrum

Так что это цифровые курсы, которые, как мне кажется, предлагают наибольшую ценность, особенно для начинающих аниматоров.

Слишком много сайтов по художественному образованию предлагают ненужный повторяющийся контент, который просто не стоит денег.

Места, которых я бы избегал, — это Линда, Удеми и Skillshare. Конечно, ни один из этих сайтов не на 100% плох. Однако они лучше обучают себя программному обеспечению, нежели искусству.

Если ваша цель — кардинально улучшить свое мастерство, я очень рекомендую курсы выше.

Если бы мне нужно было дать конкретные рекомендации, я бы сказал, Proko для традиционного рисования или для начинающих, тогда, вероятно, Paintable для общей цифровой живописи, и курсы Аарона Блейза для более подробной информации об искусстве развлечений.

Но если вы ищете карьеру в концептуальном искусстве и хотите изучать все это онлайн, я действительно думаю, что Digital Painting Studio станет вашим лучшим вариантом для этого.

В любом случае, я надеюсь, что этот список поможет вам в вашем пути роста и самосовершенствования.

Самая важная вещь в обучении искусству — просто продолжать практиковать и никогда не сдаваться.

---

,