Команда проекта
Команда Проекта
Руководитель проекта (проектный менеджер):
Постригай Анастасия Игоревна
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности: Российская академия живописи, ваяния
и зодчества (РАЖВиЗ). История искусства. Российский государственный гуманитарный университет (РГГУ). Историк искусства по специальности (искусствоведение).
Опыт работы:
2010–2013. Благотворительный фонд «Чистое небо» при поддержке
Департамента труда и социальной
защиты населения города Москвы.
Координатор проекта «Волшебная сила
искусства». Организация и проведение благотворительных арт-вечеров,
посвященных известным художникам.
Организация и проведение регулярных
занятий и мастер-классов
в детских
домах Тверской
(г. Калязин, г. Кашин)
и Московской области (г. Тучково).
2015 – по настоящее время.
ИП Постригай Анастасия Игоревна.
Автор курсов по культуре
и искусству.
2015 – по настоящее время. АНО Академия Популярного Искусства OP-POP-ART, директор.
О себе:
Я родилась в 1982 году, и уже в седьмом классе решила стать искусствоведом. После учебы в РГГУ, где я получила диплом по специализации «Мультимедиа в сфере искусства», я работала продавцом-консультантом, а затем директором антикварного салона. С 2010 года я начала заниматься благотворительной деятельностью: в качестве координатора проекта «Волшебная сила искусства» от фонда «Чистое небо» проводила благотворительные арт-вечера, посвященные известным художникам. Тогда я увидела, как, соприкасаясь с искусством, раскрываются дети и взрослые — и решила, что хочу нести искусство в массы. В 2014 году я создала свою Школу Популярного Искусства OP-POP-ART, которая стала самым крупным онлайн-проектом в российском интернет-пространстве, посвященным искусству. Моя школа делает арт-мир доступным и понятным для людей из различных сфер, а также помогает им развивать навыки, необходимые в каждой профессии.

Анастасия Постригай
Директор, искусствовед
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности:
Санкт-Петербургский государственный университет, искусствовед, 2006–2012.
Санкт-Петербургский государственный университет, аспирантка кафедры истории искусства, 2012–2016.
2021 г.
– по настоящее время. НИИ культурного наследия при РГПУ им. А.И. Герцена, младший научный сотрудник.2020 г. – по настоящее время. НИИТИАГ, научный сотрудник.
2011 г. – Государственный Эрмитаж, экскурсовод.
2020 г. – по настоящее время. Факультет искусств СПбГУ, преподаватель (курсы лекций: «Искусство Древней Руси», «Архитектура и градостроительство»).
2020 г. – по настоящее время. Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства (НИИТИАГ), научный сотрудник.
Дополнительные сведения:
2012–2016 гг. – Санкт-Петербургский государственный университет, исторический факультет, кафедра истории русского искусства, аспирантка.
Диссертация: «Особенности иконографического состава памятников восточнохристианской живописи второй половины 14 – начала 15 века» (пока не защищена).
Статьи:
– Композиция «Предста Царица одесную Тебе» и гипотеза о новгородско-балканских связях в живописи XIV столетия» // Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб. науч. статей. Вып. 3. СПб, 2013. С. 186–194;
– Тема священства Христа в византийской живописи Палеологовского периода // Seminarium Bulkinianum IV. СПб, 2017. С. 180–189;
– Изобразительное искусство Великого Новгорода // Православная энциклопедия. Т. 51. М., 2018. С. 513–528;
– Раваница // Православная энциклопедия. Т. 59. М., 2020. С. 187–193;
– Портреты ктиторов и правителя в фресковых ансамблях времени Душана Сильного// Актуальные проблемы теории и истории искусства: сб.
науч. статей. Вып. 10. СПб., 2020. С. 799–808;– Трансформация идеологии Неманичей в памятниках эпохи Милутина (1282–1321) на завоеванных македонских территориях // Studia Slavica et Balcaniсa Petropolitana. 2020. С. 89–106 и др.
Елена Немыкина
Искусствовед-методист
Образование: высшее
Уральский федеральный университет, Искусствоведение, 2018–2022.
Опыт работы:
2021 – по настоящее время. Школа Популярного Искусства OP-POP-ART, искусствовед.
Дополнительные сведения:
С 2016 года стажировалась в Музейном центре «Площадь Мира» в Красноярске. В 2019 году проходила стажировку в Арт-галерее Ельцин Центра в Екатеринбурге. В 2019–2020 годах стажировалась по программе Joint-study в Альпен Адриа университете в г. Клагенфурт (Австрия). Много занималась волонтёрской деятельностью в музеях и галереях, где переводила, монтировала и помогала кураторам..jpg)
Прошла курс «Инклюзия в культуре» от Ельцин центра, на котором с помощью сотрудников ведущих российских институций освоила особенности взаимодействия с самыми разными социальными группами. Координировала инклюзивное направление и работала медиатором на VI Уральской Индустриальной биеннале.Искусствовед-методист
Полина Фищенко
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности:
Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова. Искусствоведение, 2009–2014.
Опыт работы:
2014–2015. Art V’U галерея клуб мастерская, менеджер по работе с клиентами.
2016–2021. НИУ ВШЭ, приглашенный преподаватель.
2015–2016. ЦХЭ им. И.Е. Репина, искусствовед.
2012–2013. Школа 179 МИОО, преподаватель факультатива.
2016. Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова, приглашенный преподаватель.
2019 – по настоящее время. Институт дополнительного образования РГГУ, приглашенный преподаватель.
Дополнительные сведения:
В 2014 году окончила кафедру всеобщей истории искусства отделения истории и теории искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. Специалист в области западноевропейской средневековой книжной миниатюры. Независимый исследователь.
Участие в конференциях:
– Международная научная конференция «»Fabrica Mundi» иллюстрирование научных идей в античности, средневековье и Новое время», 19–20 февраля 2020 года, МГУ имени М. В. Ломоносова, Москва. Доклад: «Визуальные диаграммы Speculum theologiae и средневековое искусство памяти».
– V заседание семинара «Вопросы христианской иконографии. Западная Европа», 18 января 2017 года, Школа исторических наук НИУ ВШЭ, Москва.
Доклад: «Иконография Древа жизни в западнохристианском искусстве».– VI международная научная конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства», 27–31 октября 2015 года, МГУ имени М.В. Ломоносова и Музеи Московского Кремля, Москва. Доклад: «»Херувим» из иллюстративного ряда Speculum theologiae».
– Круглый стол «Античность и Средневековье: вопросы стиля и иконографии», 8 октября 2015 года, РГГУ, Москва. Доклад: «Сращение иконографии херувима и серафима в искусстве западноевропейского Средневековья».
Публикации:
– Егорова А. С. Херувим из иллюстративного ряда Speculum theologiae // Вестник ПСТГУ. Серя V: Вопросы истории и теории христианского искусства. Выпуск 35. Москва, 2019. С. 33–47.
– Егорова А. С. Лето Средневековья (рецензия на книгу О.С. Воскобойникова «Тысячелетнее царство (300–1300). Очерк христианской культуры Запада») // Vox medii aevi. №1 (12), 2015. С. 167–170.
– Егорова А. С. Семантический макет шедевра (рецензия на книгу Б.
А. Успенского «Гентский алтарь Яна ван Эйка») // Отечественные записки. Т. 2. № 59. Москва, 2014. С. 342–344. Прочие публикации:
– Научно-популярные тексты для образовательного интернет-проекта «Arzamas»
– Обзоры для Buro 24/7
– На стройке Нотр-Дама
Анастасия Егорова
Искусствовед-методист
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности:
Высшая Национальная Школа Телевидения, Режиссер монтажа, 2009–2010
Опыт работы:
2014–2016. Свадебная видеостудия ArtIslan», режиссер монтажа.
2013–2014. МРО БЦХВЕ «Слово Жизни», режиссер монтажа, оператор.
2007–2012. МРО БЦХВЕ «Слово Жизни», режиссер монтажа, оператор (волонтер).
2016 – по настоящее время. Школа Популярного Искусства OP-POP-ART, режиссер монтажа, оператор.
Дополнительные сведения:
Работа с командой OP-POP-ART над проектами об искусстве: онлайн-школа, курсы, вебинары.
Знание программ: Adobe Premiere Pro, After Effects (графика, кеинг, трекинг, компоузинг), Audition, Photoshop, DaVinci. Монтаж рекламных роликов, видеоотчетов о событиях, учебных фильмов. Умение работать с большим количеством материала, структурирование материала, работа со звуком. Знание съемочной техники, организация съемочного процесса, многокамерная съемка, постановка света, запись звука.
Алексей Чапаев
Звукорежиссер
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности:
Иркутский Государственный Лингвистический Университет, Менеджмент организации, 1998–2003.
Опыт работы:
ПАО Ростелеком, руководитель направления Группы бизнес-анализа, 2003 – по настоящее время.
Дополнительные сведения:
Сотрудничаю со Школой Популярного Искусства с 2018 года (корректура статей, писем, обучающих материалов, трех книг А. Постригай). Корректура сборника стихов Ч. Гараевой «Море внутри меня», сборника сказок А.
Барткив.
Образование:
Красный диплом Иркутского Государственного Лингвистического Университета (2003), второе высшее образование: Переводчик в сфере профессиональной коммуникации (2003), Президентская программа переподготовки управленческих кадров (2011), повышение квалификации в НИУ «Высшей школе экономике» по программе «iMBA: Навыки лидера цифровой компании».
Ольга Суркова
Корректор, технический специалист
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности:
Магистр ВШЭ «История искусств», Научно-просветительская деятельность.
Опыт работы:
2022. Организатор конференции искусствоведов в ВШЭ. Участница научных конференций и искусствоведческих проектов. Лектор на городском фестивале «Свои да наши» (г. Клин). Куратор потоков Академии Искусства. Искусствовед-лектор.
Специализация:
Христианская иконография, библейские сюжеты в искусстве, искусство Западного Средневековья.
Философия искусства.
Алина Мирошник
Искусствовед
Образование: высшее
Образовательные организации и специальности:
2015–2019 гг.: Институт журналистики КНУ им. Тараса Шевченко, специальность «Журналистика», бакалавриат
2019–2020 гг.: Институт журналистики КНУ им. Тараса Шевченко, специальность «Журналистика и медиакоммуникации», магистратура
Опыт работы:
С начала 2022 года – редактор социальных сетей Школы популярного искусства OP-POP-ART.
Также занимаюсь литературной редактурой текстов школы 2016 г. – настоящее время – внештатный автор в различных изданиях об искусстве
Элина Багмет
Литературный редактор, smm
Искусство вдохновляет на Победу — «Я дома» — агрегатор добрых дел
ЭТО ИНТЕРЕСНО
ИСТОРИИ МОСКВИЧЕЙ
ВОЙНА В ЦИФРАХ
ИСТОРИЧЕСКИЕ ДОКУМЕНТЫ И ФОТОГРАФИИ
ПОДРОБНЕЕ ОБ АКЦИИ
В годы Великой Отечественной войны искусство расцветает с новой силой.
В невероятном количестве создаются песни, картины, литературные произведения, фильмы. Именно в этот тяжелый период сняли первый в истории СССР документальный фильм, получивший «Оскар».Сила искусства поддерживала бойцов и тыловиков, помогала им верить в близкую победу, а патриотизм и вера в Отечество вдохновляли на создание бессмертных шедевров.ЭТО ИНТЕРЕСНОПЕРВЫЙ СОВЕТСКИЙ «ОСКАл 1943 году СССР впервые получил «Оскар» за фильм «Разгром немецких войск под Москвой» — уникальную документальную картину, показывающую неподдельный ужас войны.
Киногруппа работала в предельном напряжении, чтобы в кратчайший срок создать шедевр о первых победах советской армии. Были случаи, когда оператор погибал на поле боя, а его товарищи забирали разбитую аппаратуру, чтобы спасти пленку. К 24-й годовщине Красной Армии отпечатали 800 кинокопий фильма — максимальный по тем временам тираж.
УЗОР ВОЙНЫСервизы с «Кобальтовой сеткой» в бело-синей цветовой гамме, визитная карточка Императорского фарфорового завода, впервые появились в 1944 году.
Узор придумала Анна Яцкевич в годы тяжелых испытаний войной. Ее вдохновил блокадный Ленинград. Окна домов с бумажными лентами, наклеенными крест-накрест, а также световые лучи прожекторов войск ПВО, освещавших ночное небо, — все это нашло отражение в «Кобальтовой сетке». В 1958 году сервиз получил золотую медаль на Всемирной выставке в Брюсселе.
Московские театры, такие как МХАТ, Малый, Вахтанговский и другие, в военные годы создали творческие бригады, которые сопровождали Красную Армию и поднимали боевой дух.
На фронтах побывало 42 000 творческих работников, было дано 1 350 000 представлений. К работе фронтовых бригад предъявлялись серьезные требования: мгновенная мобильность, готовность и способность выступать вблизи передовой, где шли бои. Сценой служили палубы военных кораблей, аэродромы, землянки, медсанбаты и земля под открытым небом.
ВОЙНА В КРАСКАХВ первые же дни войны была организована мастерская «Окна ТАСС».
Она создала графическим способом свыше 1 млн агитационных плакатов, которые знала вся страна. В них были портреты героев-воинов, наброски с фронта, а также карикатуры на немецких захватчиков вместе с язвительными стишками в их адрес.
Размноженные в уменьшенном формате плакаты доставляли на фронт и в виде листовок с самолетов сбрасывали над оккупированными городами, вселяя в сердца людей веру в скорую победу.
ПО ГОРЯЧИМ СЛЕДАМВ военное время появилось понятие произведения, написанного «по горячим следам». Оно означало, что созданные вчера вечером стихотворения, очерки или рассказы могли на следующий день появиться в печати. Все делалось моментально: стихотворения выходили в печать одновременно со сводками новостей с поля боя.
Более 1000 писателей надели военную форму и ушли на фронт корреспондентами, чтобы поддерживать солдат, а тыловикам показывать стойкость красноармейцев в своих сочинениях.
МАЛЕНЬКИЕ АРТИСТЫ НА СТРАЖЕ ЗДОРОВЬЯВойна повлияла на эпидемическую обстановку: распространились острые кишечные заболевания, сыпной тиф, малярия и другие инфекции.
Для санитарно-просветительной работы были созданы театральные группы, и дети оказали большую помощь взрослым в этом деле. Они готовили номера, посвященные вопросам личной гигиены и профилактике заболеваний, и выходили на сцену в госпиталях, школах, домах пионеров, парках культуры. Всего театры показали свыше 400 спектаклей, которые посмотрели более 150 тысяч человек.
Боевые заслуги летчика Василия Панкова были высоко оценены и награждены многочисленными благодарностями, орденами и медалями. Он прославился не только как отважный защитник, но и прекрасный поэт.
Под свист пуль Василий писал супруге письма, в которых в стихах и прозе признавался в бесконечной любви к ней, Родине и жизни. В своих посланиях он делился произведениями на героико-патриотическую тему: сражения, отношение к врагу, военная жизнь… Стихотворения Василия публиковались в газетах и сборниках. Его творчество показывало, сколько мужества в людях, защищавших свою Отчизну.
Документы и фотография в рамках акции «Москва — с заботой об истории» переданы Мельниковой Л. В.
Василий ФиногеновВ годы войны художники пополнили ряды войск и в перерывах между боями запечатлели свои переживания в виде бытовых зарисовок, эскизов и пейзажей. Сражаясь, они не расставались с блокнотом и карандашом.
Василий Финогенов создал удивительные акварели с знакомыми каждому солдату ситуациями и коллекцию портретов сослуживцев и медсестер, разделивших с ним военную службу. Каждый портрет — это история человека с безграничным мужеством и твердой волей. Персонажей рисунков объединяет сила взгляда, в котором читается непоколебимость перед лицом врага и стремление к победе.
Эскизы в рамках акции «Москва — с заботой об истории» переданы Козловой А. Н.
«Награждение». Эскиз. Картон, акв., кар. 1944 г.
Автопортрет. Бум., кар. 1943 г.
«Медсестра Зоя». Бум., кар. 1943 г.
«Сержант-медсестра Яковенко Л.». Бум., акв. 1943 г.
«Сержант Лида». Бум., кар. 1944 г.
«На работах по укреплению оборонных рубежей под Москвой». Бум., акв. Июнь 1941 г.
Константин ИвановКонстантин Иванов присоединился к составу концертной бригады и сопровождал бойцов Красной Армии. Музыканты готовили выступления к значимым событиям и датам, поддерживали воинов композициями, поднимающими боевой дух, а в перерывах между репетициями писали письма родным.
В посланиях к семье Константин делился тем, как проходят его будни в составе оркестра, как усердно он старается и сколько городов вместе с армией уже увидел. Рискуя жизнью, он шел за солдатами в сторону Германии на пути к победе, не оставляя их без поддержки и пробуждая своим творчеством патриотизм в сердцах.
Документы и фотография в рамках акции «Москва — с заботой об истории» переданы Федоровой Л. И.
ВОЙНА В ЦИФРАХИСТОРИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫКИНОХРОНИКАО БЕССМЕРТНЫХ ШЕДЕВРАХ
Творчество музыкантов, художников, писателей, актеров театра и кинорежиссеров в годы войны было пронизано верой в победу, любовью к Родине и жизни.
Дух патриотизма сквозил в каждом художественном произведении и был направлен на поддержание бойцов в сражениях.
О том, как искусство вдохновляло солдат на победу, вы узнаете из киноленты.
ИСТОРИЧЕСКИЕ ФОТОГРАФИИ И ДОКУМЕНТЫПОДРОБНЕЕ ОБ АКЦИИПроект «Москва — с заботой об истории» направлен на сохранение семейных реликвий и историй москвичей. В рамках акции через центры госуслуг в Главархив горожане могут передать свои материалы: фотографии, документы, письма, предметы быта и гардероба. При необходимости они реставрируются, им обеспечивается хранение в надлежащих условиях.
С согласия участника проекта переданные предметы могут стать частью выставок и электронного архива. Основная цель — сберечь подлинные истории жителей, рассказать о них москвичам и поделиться со следующими поколениями.
На основе собранных материалов в офисах «Мои Документы» запущен одноименный выставочный культурно-просветительский проект. В центрах расположены экспозиции, где представлены интересные факты, документы и фотографии, познавательная инфографика, а также видео- и аудио-контент, интерактивные тач-экраны с викторинами и играми. Список центров, в которых представлены выставки, доступен на сайте «Мои Документы». Принять участие в проекте и передать памятные вещи на хранение в Главархив можно через любой столичный центр госуслуг.
Если у вас есть пожелания и предложения для проекта, или вы хотите подробнее узнать, как принять участие в акции и передать документы на вечное хранение в Главархив, пишите нам на электронную почту [email protected].
Самые лучшие документальные фильмы об искусстве на YouTube — CAI
Разве не прекрасно жить в наше время, когда лучшие документальные фильмы об искусстве находятся всего в нескольких кликах, в любом месте и в любое время? Для этой статьи мы составили список наших любимых документальных фильмов об искусстве, которые вы можете посмотреть прямо сейчас, онлайн и бесплатно.
Хотя в Интернете можно найти короткие и захватывающие видеоролики об искусстве, включая интервью, посещения студий, лекции или просмотры выставок, в этом списке мы сосредоточились на долгоиграющих документальных фильмах. Все фильмы имеют высочайшее качество и могут считаться идеальным кинофильмом для ленивого воскресного дня или любого другого дня недели.
Не отвлекаясь ни на что, откиньтесь на спинку кресла с чашечкой кофе или попкорном, расслабьтесь и наслаждайтесь девятью лучшими документальными фильмами об искусстве на YouTube.
1. Марлен Дюма –
Мисс Интерпретация (1997) (Видео) Марлен Дюма: Мисс Интерпретация. Марлен Дюма — один из самых важных современных художников и представитель так называемой Новой европейской живописи — современный художник, родившийся в 1953 году в Кейптауне, Южная Африка, живущий и работающий в Амстердаме, Нидерланды.
В сопровождении харизматичной художницы съемочная группа ММ Produkties рассказывала о ее жизни, карьере и искусстве, прогуливаясь по улицам Амстердама, путешествуя на родину в Южную Африку и перескакивая с выставки на выставку. Документальный фильм включает в себя очень эксклюзивные закулисные кадры Марлен Дюма, лихорадочно работающей в своей студии в Амстердаме. Художник работает во всей красе!
Наслаждайтесь этим часовым игровым документальным фильмом и откройте для себя Марлен Дюма с другой точки зрения, снятый Рудольфом Эвенхуисом и Йостом Верхей.
2. Шон Скалли —
Почему это, а не то? (2019) (Видео) Шон Скалли – Почему это, а не то? В 2009 году компания CutStone Productions выпустила один из лучших документальных фильмов об одном из величайших художников всех времен, Шоне Скалли.
Шон Скалли — один из самых известных современных художников, и в этом фильме он показывает, почему.
Ирландский художник рассказывает о своих работах и процессе в своей собственной и харизматичной манере. В течение 51 минуты мы следуем за Скалли в Нью-Йорке, на выставках, в сельской местности или видим, как он рисует в своей студии.
Наслаждайтесь!
3. Люк Тюйманс –
Ужасно много цвета (2003) (Видео) Ужасно много цвета (2003) Документальный фильм был снят по случаю выставки Люка Тюйманса в FRAC в Оверни , Франция. Бельгийский художник работает над росписью Микки Мауса и проводит экскурсию по своей — предыдущей — художественной студии в Антверпене, обсуждая свое искусство, искусство в целом, свою молодость и то, как все, кажется, связано на протяжении всей его жизни с помощью живописи.
.
Далее харизматичная бельгийская икона искусства Ян Хёдт обсуждает работу Тюйманса перед картиной Body в S.M.A.K. Гент. Директор галереи Zeno X Франк Демаегд не только рассказывает нам, каково это работать с перфекционистами Тюйманами, но также показывает некоторые уникальные закулисные события в галерее Zeno X, где они совместно готовят важную ретроспективу Тюйманов в Тейт Модерн в Лондоне.
Приятного просмотра!
4. Герхард Рихтер –
Живопись (2011) [Отрывок] (Видео) Герхард Рихтер в студии. Герхард Рихтер, пожалуй, самый важный художник своего времени. Немецкий художник уже более полувека присутствует на международной арт-сцене, известен своими размытыми фотокартинами и монументальными абстрактными картинами, выполненными с помощью монументальных ракелей.
В 2007 году Рихтер впервые за 15 лет предстал перед камерой в фильме Коринны Белц под названием «Окно Герхарда Рихтера». Четыре года спустя немецкий художник согласился на следующую картину Герхард Рихтер Живопись.
Документальный фильм показывает интригующие закулисные кадры творческого процесса Рихтера. Мы входим в его мастерскую, садимся с художником и ведем задушевные беседы.
Этот отрывок из фильма на YouTube показывает нам один из таких интимных разговоров с бывшим директором Тейт Николасом Серотой по случаю предстоящей ретроспективы в Тейт Модерн, где фильм демонстрировался в темной комнате.
Если вы хотите увидеть полную картину, весь фильм доступен для продажи и проката на YouTube.
5. Микаэль Борреманс –
Нож в глазу (2009) (Видео) Микаэль Борреманс – Нож в глазу и работает в Генте, Бельгия.
Борреманс — один из самых плодовитых художников своего времени, очаровывающий зрителя своими загадочными и сюрреалистическими композициями, выполненными в стиле старых мастеров.Документальный фильм Нож в глазу рассказывает о бельгийском художнике, обсуждающем его работы. Уникальные закулисные кадры из его художественной студии в Генте, выставки в Дэвиде Цвирнере, Нью-Йорк, или посещения галереи Аппель в Амстердаме — вот несколько отрывков из этого интригующего документального фильма.
Около часа фильма, снятого Goudvis for Canvas — бельгийского государственного телевидения, — настоящий фаворит публики, как и прославленный художник Микаэль Борреманс.
6. Дэвид Хокни –
Искусство видеть (2012) (Видео) Дэвид Хокни – Искусство видеть Ну и, конечно, Школа Лондо n.
Мы начинаем с Дэвида Хокни, единственного в своем роде художника и человека. С истинным чутьем к остротам Хокни обсуждает искусство и художественную сцену в документальном фильме Искусство видеть.
Документальный фильм начинается с восхода солнца на пляже. Такая красота в событии, которое происходит каждый день, красота, которую можно воспринять, когда умеешь смотреть/видеть. Идущий почти час, фильм рассказывает о вдохновениях Хокни для пейзажей и серии пейзажей, давая нам возможность заглянуть в мысли художника.
Документальный фильм впервые был показан на канале BBC 2 в 2012 году.
Дэвид Хокни — один из самых известных современных художников. Прочитайте всю статью и откройте для себя 19другие художники здесь.
7. Фрэнсис Бэкон –
Кисть с насилием (2017) (Видео) Фрэнсис Бэкон: Кисть с насилием (2017) Далее у нас Фрэнсис Бэкон, друг и коллега Дэвида Хокни.
Фрэнсис Бэкон — художник, который не нуждается в представлении, как и этот документальный фильм. Увлекательный документальный фильм «Фрэнсис Бэкон: Кисть с насилием» — кстати, какое прекрасное название — показывает все, что вам нужно знать о знаменитом художнике Фрэнсисе Бэконе.
Различные знатоки и знакомые Бэкона высказывают свое мнение о человеке, его творчестве и жизни.
8. Люсьен Фрейд –
Нарисованная жизнь (2012) (Видео) Люсьен Фрейд нарисованная жизнь. Дорогой друг двух предыдущих художников и абсолютный фаворит современных художников, Люсьен Фрейд дополняет трио Лондонской школы документальным фильмом Люсьен Фрейд: нарисованная жизнь. Незадолго до смерти Фрейд благословил и поддержал документальный фильм.
Фильм исследует, как следует из названия, жизнь и творчество Люсьена Фрейда. Один из самых уникальных фрагментов этого фильма — сам Люсьен Фрейд в своей мастерской, рисующий одну из своих последних работ — портрет своего ассистента Дэвида Доусона (который недавно опубликовал замечательную книгу « Люсьен Фрейд: Автопортреты »).
Единственный в своем роде документальный фильм о единственном в своем роде художнике. Изображение A Painted Life e.
9. Ансельм Кифер –
Вспоминая будущее (2014) [5 частей] (Видео) 1/5 Ансельм Кифер: Воспоминания о будущем . Затем у нас есть документальный фильм (в пяти частях) об одной из самых интригующих фигур живописи, Ансельме Кифере.
Ансельм Кифер: Вспоминая будущее — документальный фильм Джека Кокера. По случаю съемок этого документального фильма Алана Йентоба пригласили посетить студию Кифера в Бюхене, Германия и Баржаке, Франция, для беседы о его жизни, работе, искусстве и жизни в целом.
Короче говоря, этот документальный фильм представляет собой уникальный взгляд на мысли Кифера, его жизнь, рабочее пространство и философию его высоко оцененной художественной вселенной.
Ансельм Кифер входит в наш список самых известных художников современности.
10. Тейт Модерн –
Власть в искусство: битва за новую галерею Тейт (2000) (видео) Власть в искусство: битва за новую галерею Тейт (2000).
Документальный фильм Power Into Art был снят по случаю реконструкции и реконструкции самой знаменитой электростанции Лондона в абсолютный центр современного искусства, Тейт Модерн. Этот документальный фильм с напряженным графиком, коротким временем и многими трудностями на пути следует шагам Николаса Сероты, бывшего директора Тейт, швейцарских архитекторов Herzog de Meuron и других во время этого грандиозного проекта для нового тысячелетия.
Хотя документальный фильм в основном посвящен строительным работам, он показывает уникальные закулисные кадры и информацию об одном из самых важных учреждений мира искусства. Этот фильм, от первого этапа строительных работ до торжественного открытия, дает представление об огромной работе по ремонту и управлению таким крупным учреждением, как Тейт Модерн.
Это видео на YouTube состоит из трех частей документального фильма продолжительностью более трех часов. Весь документальный фильм на английском языке, рассказ Генриетты Бесс на музыку Марка Эмни, режиссеры и продюсеры Карл Саббах и Белинда Эйрд.
Документальный фильм впервые был показан на Четвертом канале в 2000 году.
11. Музей Де Понта –
Пространство искусства (2019) (Видео) De Pont – Ruimte voor kunst (2019).Музей Де Пон – Пространство искусства – документальный фильм, снятый по случаю 25-летия уникального музея Де Понт. Документальный фильм начинается в их депо с бывшим директором Хендриком Дриссеном. Дриссен называет склад Де Понт своей памятью.
С этой точки зрения директор ведет нас через историю De Pont, начиная с реконструкции промышленного здания, создания коллекции, включая таких художников, как Ричард Серра, Берлинде де Брюйкере, Марлен Дюма, до Последняя публичная «небесная скульптура» Де Понта работы Аниша Капура.
Часовой документальный фильм на голландском и английском языках с английскими субтитрами, когда это необходимо. Кроме того, мы настоятельно рекомендуем посетить музей, когда представится такая возможность. Уникальное здание предлагает возможность осмотреть работы при дневном свете. Кроме того, опыт посещения, кажется, полностью отличается от посещения других музеев.
7 художественных выставок, которые можно посетить, не вставая с дивана
Реклама
Главная//Местное освещение
28 июля 2020 г.
- Памела Рейнольдс
Неопределенность может парализовать, но одно можно сказать наверняка в это время COVID-19 — никто из нас не знает, что произойдет дальше. В результате некоторые художественные галереи, особенно при университетах, объявили, что этой осенью они останутся закрытыми для широкой публики. Другие открыты, но с планами на случай непредвиденных обстоятельств, если дела пойдут плохо. К счастью, многие местные площадки запустили виртуальные программы, включая онлайн-выставки, выступления артистов и даже онлайн-концерты и кинофестивали, чтобы спасти положение.
Некоторые планируют поддерживать работу онлайн-выставок, даже когда они распахивают свои двери для посетителей на месте.
Вот несколько предложений, которыми можно насладиться, не вставая с комфортного (и безопасного) собственного дивана. Они включают в себя слайд-шоу, видеоролики и даже обзорные 360-градусные туры. Да, мы знаем, что видение искусства на компьютере меркнет по сравнению с возможностью увидеть выставку в реальной жизни. Тем не менее, есть преимущества. Часто есть больше времени, чтобы заниматься искусством, особенно если вы находите время, чтобы послушать художников и кураторов, объясняющих их процесс и намерения. Кроме того, никто не сделает вам выговор за то, что вы перекусили во время просмотра!
По 9 августа
Панель 12, 1955 г., из книги Джейкоба Лоуренса «Борьба: из истории американского народа», 1954–56. (Courtesy Bob Packert/PEM) Джейкоб Лоуренс создал мастерские картины, посвященные истории и жизни афроамериканцев. Теперь, возможно, на одной из самых полных местных виртуальных выставок PEM демонстрирует работу художника «Борьба: из истории американского народа», изображающую сцены критических моментов американской истории.
30 панно Лоуренса пересказывают исторические события между 1770 и 1817 годами в характерном стиле, который он назвал «динамическим кубизмом». В отличие от традиционных нарративов, к которым мы привыкли, этот пересказ американской истории включает чернокожих, женщин и иммигрантов в качестве активных игроков. Панель Лоуренса 27, созданная в 1956 яичной темперой, нарисованной на оргалите, озаглавлено «за свободу, которую мы хотим и будем иметь, ибо мы долго служили этой жестокой земле — раб Джорджии, 1810 год». На нем изображено подавленное восстание рабов, спланированное порабощенным человеком из Джорджии для освобождения порабощенных общин в Джорджии и Северной Каролине.
Панель 12, «И женщина с пушкой», 1955 г., была вдохновлена Маргарет Корбин, сражавшейся в битве при форте Вашингтон в Нью-Йорке в 1776 г. Когда британцы убили мужа Корбина, она взяла на себя его обязанность заряжать и стреляет из пушки. Эта картина, наряду с другими, представлена вместе с соответствующими артефактами и произведениями искусства.
К каждому произведению даны критические оценки со стороны историков, писателей и художников.
Одна из самых крутых вещей на выставке — обзорная экскурсия по галерее на 360 градусов, позволяющая виртуально пройтись по пространству. Вы также можете прочитать эссе и посмотреть видео Лидии Гордон, младшего куратора PEM, а также послушать подкаст и услышать комментарии современных художников Деррика Адамса и Бетани Коллинз, на которых оказал влияние Лоуренс и которые также показ работ в рамках шоу.
Лоуренс называл себя «рассказчиком», и мы можем оценить его искусное повествование историй, которые в противном случае мы могли бы пропустить.
До 30 августа
Джесси Дракслер, «Жизнь с призраком», 2017–2020 гг. (Любезно предоставлено художником)Что значит близость в разгар пандемии? Оно утеряно, переосмыслено или что-то новое всплывает, пока мы живем в одиночестве?
Это вопрос, заданный в цифровой выставке, которая обитает на собственном веб-сайте.
Девять художников — скульпторов, фотографов, художников видео и цифровых медиа — работают в паре с девятью писателями и поэтами. Матчи вызывают разговоры, подобные тем, которые до пандемии могли происходить между друзьями за бокалом вина.
Звуковая и видео работа нью-йоркского художника Джесси Чуна сочетается со стихотворением колумбийского писателя Данило Мачадо, посвященным английскому языку и его доминированию над другими языками. Писатель из Гарлема Лади’Саша Джонс пишет ответ нью-йоркскому художнику Джереми Туссен-Батисту, чье интерактивное перформанс включает в себя установку стационарного телефона в его доме и ответ на звонок любого, кто хочет поболтать, с 9 утра до 9 вечера. С воскресенья по вторник на протяжении всего шоу. Он обещает никаких автоответчиков, никакого определителя номера, никакого ожидания вызова. Джонс размышляет о том, как стационарные телефоны создают близость через требуемую тишину. Отсюда она расширяется, соединяя телефонные линии, дома и города с порталами близости и черной жизни.
И это еще не все. Каждую первую и третью среду месяца до октября BCA проводит «Сессии прослушивания в обеденное время» с участием цветных артистов, которые используют свое искусство, чтобы справиться с болью и гневом расизма, а также с попытками исцеления.
Сквозь осень
Клод Моне, «Стог зерна (Закат)», 1891 г. (любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) Клода Моне любили в Бостоне, как и во всем мире. В честь 150-летия музея МИД впервые за 25 лет планировал выставить все 35 своих картин Моне. Этого не произошло. Но вы все равно можете получить представление о том, на что могла быть похожа выставка, посетив МИД онлайн. Посмотрите образцы работ Моне в формате слайд-шоу и видео. Посмотрите видео от помощника куратора европейской живописи Кэти Хэнсон и даже послушайте музыку, вдохновленную Клодом Моне. Современная классическая скрипачка Лилит Хартунян играет три произведения композиторов эпохи Моне, которые она сочетает с произведениями, которые она считает вдохновляющими.
Сквозь осень
Жан‑Мишель Баския, «Голливудские африканцы», 1983 г. (любезно предоставлено Музеем изящных искусств, Бостон) в 1980-х граффити на вагонах метро превратились в изобразительное искусство на стенах галерей. Жан-Мишель Баския был в центре событий, но множество других активизировали сцену, создавая картины, скульптуры, рисунки, видео, музыку и моду, в том числе такие художники, как A-One, ERO, Fab 5 Freddy, Futura, Keith. Haring, Kool Koor, LA2, Lady Pink, Lee Quiñones, Rammellzee и Toxic.В онлайн-версии выставки вы можете просмотреть отрывок из видео «Войны стилей», в котором задокументированы связи между граффити и такими гранями хип-хоп культуры, как брейк-данс и диджеинг. Также можно поближе познакомиться с картиной Баскии «Голливудские африканцы». Также включена подборка музыки, которая вдохновила и вышла из эпохи пост-граффити в Нью-Йорке.
До 8 сентября
Джон Леман, «Weel Done, Cutty Sark, pgs 554-555», 2019 г. (любезно предоставлено художником) «Как вверху, так и внизу» — фраза, приписываемая древнегреческому автору Гермесу Трисмегисту.
Задолго до COVID-19 студенты Тафтса выбрали эту фразу в качестве темы выставки диссертаций в этом году, завершив двухлетнюю работу в университетской художественной программе для выпускников. Несмотря на то, что выставки не было, все это происходит в сети, пугающе пророческое в своем признании того, что нашей индивидуальной жизнью управляют более крупные силы, которые мы не можем контролировать.
У каждого из 17 художников, участвующих в выставке, есть отдельная веб-страница. Просмотрите онлайн-каталог и совершите виртуальный тур по выставке. Школа обещает физическую выставку в какой-то момент в будущем, но никто не обещает, когда именно.
До 29 августа
София Эйнсли, «Без названия (Путешествие)», 2019 г. (любезно предоставлено галереей NAGA) Во время пандемии художники продолжали творить. Галерея NAGA показывает нам, чем занимается ее 41 художник. От графических картин южноафриканской художницы Софии Эйнсли до текстурированных медитаций Мартина Клайна в Нью-Йорке, почти все выставленные работы совершенно новые, а некоторые из них, по словам галереи, все еще сохнут в студии.
Хоана Васконселос «Валькирия Мумбет» в MAAM. (С любезного разрешения Уилла Хоукрофта/MassArt)
MAAM открылся и закрылся в мгновение ока благодаря COVID-19. Тем не менее, новый музей дает о себе знать, по крайней мере виртуально, благодаря тому, что он называет «МААМ из дома».
Вы можете посмотреть видео коллектива художников Ghost of A Dream (коллаборация Лорен Вас и Адама Экстрома), которые превратили вестибюль MAAM в специальную инсталляцию под названием «Yesterday is Here», сделанную из остатков 30-летней давности. Каталоги выставок MassArt и приглашения художников. Другой проект заключался в создании радужного флага из сотен мешков с деньгами, которые команда собрала в обанкротившемся казино Trump Plaza в Атлантик-Сити. По их словам, это «заявление о неудавшихся делах Трампа и его неуважении к ЛГБТК-сообществу».
Если вы заметили тему, значит, вы уловили фишку Ghost of a Dream. Все, что они создают, включает в себя обломки, собранные в погоне за надеждой или мечтой.
Также в «MAAM From Home» есть видео от мультимедийной художницы-могавка Скавеннати и ее аватара «xox», когда она приглашает нас в тур по своему виртуальному миру в рамках выставки «Game Changers», посвященной художникам, работающим на слиянии современное искусство и видеоигры. Еще одно видео, доступное для просмотра, принадлежит португальской художнице Джоанн Васконселос, которая рассказывает о вдохновении своей большой красочной инсталляции Valkyrie Mumbet на MAAM.
Помимо видео, «MAAM From Home» предлагает художественные проекты «сделай сам» и даже бесплатный фон для вашей следующей встречи в Zoom.
Заключительные мысли
Одним из преимуществ виртуальных галерей является то, что вы больше не ограничены посещением местных площадок. Если вы хотите путешествовать, по крайней мере, виртуально, загляните в нью-йоркский музей Уитни, Гуггенхайм или МоМА и Брод-музей в Лос-Анджелесе. Благодаря возможностям Интернета вы можете путешествовать даже за границу.
