Синема 4д как пользоваться: Cinema4D.SU — Основы работы с текстурами и каналами

Автор выражает благодарность российскому представительству компании Nemetchek, предоставившему материалы для подготовки этой статьи.

* В других программах, например в 3D Studio Max, используется система координат, в которой ось Y располагается по горизонтали, а ось Z — по вертикали.

назад

Иллюстрированный самоучитель по Cinema 4D R9 › Вспомогательные средства работы с примитивами › Булевы объекты [страница — 103] | Самоучители по 3D-графике

Булевы объекты

Булевы, или логические, объекты названы так, поскольку для своих построений применяют булеву алгебру, разработанную английским математиком Джорджем Булем (George Boole). Применяя булевы операции к примитивам и полигональным объектам, вы можете получить эффект исключения, объединения, вырезания и пересечения объектов.

Для создания булевого объекта нажмите на кнопку Add Array Object панели инструментов Standard и удерживайте ее. В появившемся списке объектов подведите указатель к кнопке Add Boole Object (Добавить Булев объект) и опустите кнопку мыши. Вы можете также вызвать команду Objects › Modeling › Boole (Объекты › Моделирование › Булев объект) – рис. 3.73.

Рис. 3.73. Команда Objects › Modeling › Boole позволяет создать булев объект

После этого поместите два объекта, над которыми вы хотите провести логические операции на нижний уровень иерархии булева объекта в менеджере объектов. При этом первый в списке объект получит имя операнд А, а второй – операнд В.

Логическая операция булева объекта определяется в меню Boolean Type (Тип булевой операции) окна Attributes. Здесь вы можете выбрать (рис. 3.74):

Рис. 3.74. Меню Boolean Type

• A union В (Объединение А и В) – создает из двух операндов один цельный объект;
• A subtract В (Исключение В из А) – при выборе этого пункта из объема операнда А вычитается объем операнда В. При этом операнд В исчезает, а на операнде А строятся поверхности соответствующие поверхностям операнда В;
• A intersect В (Пересечение А и В) – из объемов операндов А и В оставляет лишь те части, которые совпадают при пересечении. При этом поверхности пересечения становятся границами нового объекта;
• A without В (А без В) – также, как и при операции A subtract В, из объема А вырезается объем операнда В. Только в этом случае на операнде А не строятся никакие поверхности, отверстия в гранях А остаются.

Уроки Cinema 4d | Курс Maxon Cinema 4d в Специалисте

Cinema 4D – одна из популярнейших программ для создания 3d-графики, применяемая для решения самых разнообразных задач: визуализация интерьеров, моделирование объектов для 3d-печати и игр, создания спецэффектов для кино и контента для телеэфира. Поддержка анимации, высококачественный рендеринг, интуитивно понятный интерфейс, а также встроенная поддержка русского языка делает её особенно популярной среди русскоязычной аудитории. Эта программа является отличным выбором для дизайнеров, которые хотят быстро и качественно получать отличные результаты в любой из областей, связанных с 3d-графикой.

На уроках Cinema 4d вы освоите работу с базовыми объектами программы, а также изучите основные способы моделирования более сложных 3d-объектов для их последующего текстурирования, освещения, анимации и экспорта в программу Adobe After Effects.

Курс интересен прежде всего видеодизайнерам, которые хотят научиться добавлять в свои проекты как статичные, так и анимационные 3d-сцены со фотореалистичными освещением и материалами без предварительного рендеринга в видеофайл.

Преимущества курса

• Курс учитывает нововведения последней версии программы и предлагает, помимо прочего, знакомство со всеми новыми инструментами.
• Программа курса акцентирует внимание на действительно важных функциях Maxon Cinema 4d, позволяя быстро перейти от учёбы к работе.
• Наши уроки Cinema 4d рассчитаны как на новичков, так и опытных специалистов. От вас требуется только знание первого уровня Photoshop и основ After Effects.
• Преподаватель имеет огромный опыт в создании 3d-графики и рассматривает на занятиях примеры, максимально приближенные к реальным задачам.
• Слушателям выдаются электронные учебные материалы, которые удобно просматривать на ПК или планшете.
• После курса вы получите международный сертификат и удостоверение о повышении квалификации.
• Бесплатная служба трудоустройства поможет выпускникам найти достойную работу после окончания обучения.

Записывайтесь на курс и научитесь создавать 3d-графику с помощью Maxon Cinema 4d!

Плагин измерения расстояние Measure It

Плагин измерение, с выносными линиями. Это плагин для Cinema 4D, который измеряет расстояние между двумя объектами и отображает его благодаря параметрическому настраиваемому объекту. Благодаря своему дизайну и гибкости он идеально подходит для всех технических дизайнеров, которым необходимо показать размеры деталей в своих рендерах или анимации. Вы можете размещать объекты, комнаты, здания и т. д.

Насколько он вообще удобен судить конечно вам. Мне лично он совершенно не понравился, хотя некоторая изюминка в нем присутствует. С другой стороны, удивляет то что в таком мощном графическом пакете отсутствует элементарный инструмент для измерения расстояния между объектами, измерение самих объектов с помощью выносных линий. Старые графические 2D пакеты не страдают такими, казалось бы, простыми недостатками. В общем встречайте и попытайтесь установить этот плагин. Хотя в архиве имеется инструкция по его оживлению на английском, но описано как-то криво и кракозябристо. По этой причине был написан свой мануал по его установке. Как пользоваться плагином Measure It для измерения объектов в Cinema 4D, имеется видео урок в архиве.

Запуск и лечение Плагина Measure It 1.0 for Cinema 4D

1. Скопировать папку MeasureIt_1.0_KG в папку с плагинами (стандартно): C:\Program Files\MAXON\CINEMA 4D R14\plugins\
2. Далее зайти в папку, где установлен плагин и выполнить следующую процедуру:

Выделить папку плагина ===> Правый клик мышкой ===> Свойства ===> Безопасность ===> Изменить ===> Разрешить «Все пакеты приложений» ===> Применить ===> OK.

3. Затем запустить Cinema 4D и во вкладке плагины кликнуть по кнопке регистрация «Generate your Licence«.

4. Далее кликнув правой кнопкой мыши — появится ключ лицензии. Скопируйте его в блокнот, он вам скоро пригодится.

5. Ключик у вас есть, а далее следует удалить папку с плагином Measure It_1.0_KG выйти из программы и заменить ее на папку «measureit» из того же архива.

6. При запуске программы Cinema 4D, у вас скорее всего промелькнет небольшое всплывающее окно, и вы не успеете ввести ключ активации. Для того чтобы плагин появился в менеджере плагинов, его нужно активировать.

7. Зайдите во вкладку «Плагины» и перезапустите Reload Python Plugins (он находится в самом низу менеджера плагинов), после чего у вас должно появится окно для ввода ранее скопированного ключа.

Скорее всего ключик у вас будет явно отличатся от того, что имеется на картинке. Разработчик пишет на официальном сайте что ключ имеет привязку к железу. Но я что-то в этом сомневаюсь. Приятной работы. P.S. Только для Синема 14 и ниже.

Скачать плагин

Изучите основы cinema 4d — Cineversity Training и инструменты для Cinema 4D

Обучение работе в 3D может показаться сложной задачей, особенно если вы не знаете, с чего начать. Это руководство гарантирует, что вы получите базовые навыки работы с Cinema 4D, чтобы вы могли перейти к созданию работ в выбранной вами области, например, в анимированной графике.

Краткое руководство

Если вы новичок в Cinema 4D, начните здесь.

1. Установка CINEMA 4D

   Если вы еще этого не сделали, убедитесь, что у вас установлена ​​копия Cinema 4D.

2. Начало работы с Cinema 4D

   Начните работать в Cinema 4D с помощью этой серии проектов. знакомит вас с основными концепциями 3D-моделирования, анимации и рендеринг.

3. Cinema 4D Lite Артикул

   Подробное введение в основы 3D в Cinema 4D Lite. Пока ты не будешь ознакомьтесь с некоторыми из более продвинутых функций Cinema 4D, вы узнаете, как выполнить многие важные такие задачи, как импорт моделей, анимация камер и рендеринг анимации.

4. Cinema 4D Советы

   Хотите изучить более сложные техники, но не знаете, с чего начать? Эта постоянная серия поможет вам ускорить рабочий процесс и научит вас интересным и забавные техники.

Проекты для начинающих

Хотите замочить ноги, не просматривая целую серию справочников? Если вы знаете, как ориентироваться в своих представлениях и манипулировать объектами, вы должны иметь возможность создавать эти проекты.

1. Basic Flying Logo

   Смоделируйте и оживите летающий логотип для вымышленной телевизионной станции WMXN.

2. Party Bot: создание простого персонажа с помощью примитивов

   Этот плейлист покажет вам, как сделать неподвижное изображение от начала до конца, затрагивая многие из основных этапов конвейера.

3. Party Bot: Birthday Party Environment

   Погрузитесь в более сложные методы моделирования, текстурирования и освещения, создавая обстановку для празднования дня рождения Party Bot.

Живые презентации

Хотя вы не сможете следить за этими видео шаг за шагом, наблюдение за тем, как лучшие артисты разбивают свои работы, может оказаться поистине вдохновляющим.

Сторонние ресурсы

Если вам нужен другой взгляд на то, как быстро освоить самые важные части Cinema 4D, есть несколько отличных вариантов.

1. Greyscale Gorilla: Введение в Cinema 4D

   Исчерпывающее введение в Cinema 4D, изучение основ интерфейса, основных инструментов.Свяжите все свои новые навыки вместе, создавая взрыв шахты.

2. 
   

   Cinema 4D Essentials от Lynda.com

   «Постепенное введение в эту сложную программу 3D-моделирования, рендеринга и анимации, которая разбивается на части, которые можно выполнить в течение 2 часов»

3. 
   

   Lynda.com готовится к работе с CINEMA 4D Lite для After Effects

   «Дизайнер анимационного дизайна Энджи Тейлор покажет вам, как построить полную последовательность в C4D Lite, начиная от начального моделирования объекта и заканчивая анимацией, освещением, оснасткой камеры, текстурированием и окончательной визуализацией.”

4. 
   

   Цифровое руководство для новичков по Cinema 4D

   «В этом курсе вы познакомитесь с CINEMA 4D, чтобы вы могли изучить основные термины и определения и заложить прочную основу для продвижения вперед».

Cinema 4D уроки: 13 из лучших

Эти уроки Cinema 4D помогут вам создать блестящие 3D-работы. Эти учебные пособия, предназначенные для начинающих и опытных пользователей, улучшат ваши навыки и помогут вам использовать программное обеспечение как профессионал.

Являясь одним из самых популярных приложений для 3D-моделирования, анимации и рендеринга в компьютерной индустрии, Cinema 4D может похвастаться удобным для дизайнера интерфейсом и сверхмощным набором инструментов. Хотя оно известно как «простое» программное обеспечение для работы с 3D, оно обладает мощными возможностями. По этим причинам Cinema 4D стал фаворитом среди цифровых художников, желающих создавать потрясающее трехмерное искусство.

Если вам нужно больше вдохновения, вы можете перейти к нашей подборке лучших 3D-артов.

Вы найдете учебные материалы для начинающих вверху страницы, а более продвинутый контент — ниже. Давайте начнем …

Прибегайте к основам

01. Освойте основы Cinema 4D

В этом быстром, но очень полезном руководстве объясняется первые четыре вещи, которые вы должны знать, когда начинаете использовать Cinema 4D. От знакомства с пользовательским интерфейсом до использования MoGraph, опробования объемного моделирования и использования Team Render — он исследует четыре важнейших столпа программного обеспечения.И если ни одно из этих слов ничего не значит для вас, вы должны немедленно вмешаться.

02. Learning Cinema 4D R19

Если у вас нет самой последней версии Cinema 4D, не бойтесь. Блестящая команда Greyscalegorilla создала более 200 руководств в помощь цифровым художникам, в том числе несколько блестящих бесплатных руководств по Cinema 4D, например, Введение в Cinema 4D, в котором вы узнаете, как создать анимацию туннеля шахтной тележки.Создайте сцену с нуля, научившись освещать, моделировать, анимировать, добавлять динамику и визуализировать финальную последовательность.

(Также от Greyscalegorilla, это изящное руководство по созданию анимированного 3D-текста в Cinema 4D остановит охоту за плагинами для 3D-текста.)

03. Создайте простого мультипликационного персонажа

Узнайте, как оснастить простого мультипликационного персонажа, с помощью этого простого в использовании руководства по Cinema 4D от EJ Hassenfratz.Используя мощный модуль Sketch and Toon в Cinema 4D, вы можете превратить свое трехмерное изображение в мультяшную иллюстрацию всего несколькими нажатиями кнопки. Здесь вы будете использовать его для создания героев мультфильмов.

Следуя вышесказанному, Хассенфратц также создал великолепное двухчастное руководство по Cinema 4D, в котором вы можете узнать, как анимировать простого персонажа, а также несколько полезных советов и приемов по созданию анимированных персонажей в формате GIF.

Идем дальше

04. 15 советов экспертов по Cinema 4D

Это краткое изложение 15 советов экспертов содержит важную информацию, начиная от организации слоев и заканчивая деталями.Это ускорит ваш рабочий процесс и добавит новые измерения в ваш процесс.

05. Создание реалистичных растений в Cinema 4D

Большинство сцен выиграют от органических элементов, таких как растения и деревья. В этом руководстве вы узнаете, как смоделировать их с помощью Cinema 4D. Это простой и эффективный процесс, в котором используются преимущества инструментов MoGraph, при этом прокси-объект с очень низким полигоном используется в качестве заполнителя.

06.Как создать волосы в Cinema 4D

Придайте своему персонажу дополнительное измерение с помощью реалистичных трехмерных волос. Прическа в 3D — это заведомо сложная вещь, но в этом пошаговом руководстве вы сможете моделировать ее как профессионал.

07. Ярлыки Cinema 4D

Этот трюк Cinema 4D может революционизировать ваш рабочий процесс — это руководство по ярлыкам, которое определенно сэкономит ваше время в процессе проектирования.Он показывает вам, как быстро открыть текстовое поле и как найти наиболее полезные меню.

08. Как смоделировать концепт-арт в Cinema 4D

Вот такое применение Cinema 4D, которое, возможно, не пришло вам в голову; В этом уроке «Как моделировать концепт-арт в Cinema 4D» Майкл Черняев объясняет, как он использовал Cinema 4D для создания концепт-арта для ряда транспортных средств, предназначенных для игры для PlayStation 4.

09. Запуск динамики в Cinema 4D

Если вы хотите создавать динамические симуляции в Cinema 4D, но вам нужно полностью контролировать их направленность искусства, то Triggering Dynamics in Cinema 4D от Eyedesyn поможет вам разобраться.Он познакомит вас с основами динамики, объяснит, как использовать Ghost Dynamics для их запуска, и покажет вам, как записывать движение мыши в ключевые кадры с помощью Cappuccino.

10. Как лепить в Cinema 4D

Из этого руководства, Как лепить в Cinema 4D, вы узнаете, как использовать мощный инструмент Sculpt в Cinema 4D за шесть простых шагов.

11. Введение в Cinema 4D Time Effector

Cinema 4D Time Effector — мощный инструмент для автоматизации анимации.В разделе Введение в Cinema 4D Time Effector от Eyedesyn вы узнаете некоторые основы Time Effector, как комбинировать его с другими эффектами для разнообразия вашей анимации, как использовать Random Effector для более интересных и органических анимаций и многое другое.

12. Конструктор персонажей в Cinema 4D

Риггинг может вселить страх в сердца начинающих 3D-художников, но разберитесь с Cinema 4D Character Builder в этом руководстве по стандартной и расширенной настройке Biped с использованием персонажа Cinema 4D. Строитель.

13. Как заставить ваши 3D-объекты танцевать

В этом руководстве по Cinema 4D объясняется, как заставить ваши 3D-объекты танцевать: оживить форму (или объект) и заставить их «танцевать» под музыку. Узнайте, как создать анимацию со сложными выражениями и динамикой.

Статьи по теме:

Введение в Cinema 4D — C4D 101

Давайте начнем вашу карьеру в 3D с этой серии надежных тренировок.

Часть 1: Простая 3D-анимация от начала до конца

Создайте свой первый полноценный Cinema 4D менее чем за час.Это не так сложно, как вы думаете.

Часть 2: Движение вокруг и воздействие на предметы

Начните с навигации и как перемещать 3D-объекты.

Часть 3: Управление объектами

Делайте больше, чем просто перемещайте 3D-объекты… Меняйте их форму и стиль.

Часть 4: Построение иерархий и добавление тегов

Начните создавать и систематизировать сложные сцены в Cinema 4D с помощью диспетчера объектов.

Часть 5: Введение в Cinema 4D Dynamics

Давайте возьмем Cinema 4D Dynamics.

Часть 6: Деформирующие объекты

Узнайте, как сгибать и сжимать объекты с помощью мощных инструментов деформатора, встроенных в Cinema 4D.

Часть 7: Основы освещения

Узнайте, как использовать встроенные источники света Cinema 4D, чтобы добавить масштабности вашему проекту.

Часть 8: Введение в материалы и текстуры C4D

Узнайте, как добавлять материалы к вашему объекту для создания реалистичных поверхностей.

Часть 9: Применение материалов C4D

Теперь узнайте, как управлять своими материалами и как они отображаются на ваших 3D-объектах.

Часть 10: Моделирование с помощью сплайнов и переходов

Изучите процедурные способы моделирования объектов с помощью Splines и Nurbs.

Часть 12: Другие объекты Mograph

Что еще можно делать с Mograph? Узнайте с этим обучением.

Часть 13: Введение в моделирование Cinema 4D

Начните выходить за рамки кубов и сфер с этого вступительного ролика по моделированию.

Часть 14: Инструменты моделирования генератора

Изучите инструменты моделирования генератора. Погрузитесь глубже в то, как создавать объекты.

Часть 15: Среда C4D

Узнайте, как создавать эффекты атмосферного тумана и многое другое с этим вступлением к окружениям.

Часть 16: Введение в анимацию C4D

Будьте готовы перемещать вещи. Изучите основы анимации Cinema 4D с помощью этого тренинга.

Часть 17: Введение в рендеринг C4D

Давайте все это отрендерим. Изучите встроенный модуль рендеринга Cinema 4D, чтобы завершить свой проект.

Зарегистрируйтесь ниже, чтобы получить бесплатную учетную запись Greyscalegorilla, и получите мгновенный доступ к этой простой серии обучающих курсов из 17 частей.

«GSG сыграла важную роль во время моего знакомства с миром 3D. Мне стало так комфортно с C4D, и я смог использовать его для множества проектов. Именно этот опыт в конечном итоге привел к моей нынешней должности дизайнера для 3D-печати ».

CINEMA 4D Учебное пособие: Визуализация в CINEMA 4D | Pluralsight

Что такое Cinema 4D для

Cinema 4D — хорошо известная программа для работы с 3D. Это очень мощная программа, на которую полагаются многие художники и дизайнеры при выполнении своей работы, будь то личная или профессиональная работа.

Сегодня мы поговорим о том, для чего он используется и как помогает художникам и студиям воплотить в жизнь свои замыслы.

1_Визуальные эффекты

Cinema 4D — это 3D-пакет, на который можно положиться, когда дело доходит до создания визуальных эффектов, и он предлагает фантастический набор функций для создания визуальных эффектов или того, что известно как VFX. Его можно использовать для создания визуальных эффектов и интеграции их в кадры живых выступлений, и Cinema 4D имеет немалую долю фильмов в реальном времени, даже некоторые из лучших фильмов были созданы частично с его использованием.

Одна из вещей, которые Cinema 4D предлагает художникам по визуальным эффектам, — это потрясающие инструменты отслеживания движения, которые позволяют им отслеживать и обрабатывать кадр с помощью Cinema 4D Motion Tracker. Кроме того, в нем есть важные инструменты для анимации геометрии и камер, создания материалов и освещения 3D-снимков.

Некоторые из лучших тяжелых фильмов с визуальными эффектами, созданных с использованием Cinema 4D, — это Человек-паук 3, Начало, Трон: Наследие, Тихоокеанский рубеж и многое другое. Кроме того, с помощью этой 3D-программы снимается много короткометражных фильмов и любительских работ, потому что она хорошо оборудована для такого рода работ.

Кроме того, многие малые и большие студии визуальных эффектов полагаются на Cinema 4D, чтобы выполнять большую часть работы, которая обычно передается сторонним организациям из более крупных проектов, таких как фильмы или сериалы, особенно в последнее десятилетие, когда стало доступно больше работы для художников визуальных эффектов из-за рост количества и качества CGI в развлекательных проектах.

2_Реклама

Реклама — это большой рынок для студий и художников, использующих Cinema 4D и ориентированных на этот тип работы. И так же, как Cinema 4D может обрабатывать различные развлекательные и дизайнерские проекты, он используется для создания профессиональных телевизионных рекламных роликов для некоторых из крупнейших мировых брендов и компаний.

Его можно использовать для предварительной визуализации, моделирования, анимации, эффектов, моделирования, рендеринга и анимированной графики.

Studios показывают своим клиентам, что они собираются сделать для них, используя cinema 4d для превиза, просто чтобы дать им общее представление о том, как будет выглядеть работа, которую они будут делать, в рамках предварительной подготовки для визуального отображения сцен. И когда стороны договариваются об определенном направлении, начинается производство, которое в целом не сильно отличается от VFX или анимационных проектов с точки зрения того, как художники используют программное обеспечение и, конечно же, в дополнение к использованию анимированной графики.

Один момент, который мы хотим подчеркнуть в отношении Cinema 4D, — это использование анимированной графики при создании телевизионных рекламных роликов или рекламы в целом.

Cinema 4D — лучший 3D-пакет, когда дело доходит до анимированной графики, потому что он имеет надежный набор инструментов, который помогает художникам анимированной графики создавать потрясающие результаты, используя палитру мощных инструментов, которые позволяют легко создавать все, от летающих логотипов до абстрактных эффектов. . Клонируйте многочисленные объекты и создавайте экструдированный текст за короткий период времени и с гораздо большей легкостью по сравнению с другим программным обеспечением для 3D.

Что такое Cinema 4D для

Cinema 4D — хорошо известная программа для работы с 3D. Это очень мощная программа, на которую полагаются многие художники и дизайнеры при выполнении своей работы, будь то личная или профессиональная работа.

Сегодня мы поговорим о том, для чего он используется и как помогает художникам и студиям воплотить в жизнь свои замыслы.

1_Визуальные эффекты

Cinema 4D — это 3D-пакет, на который можно положиться, когда дело доходит до создания визуальных эффектов, и он предлагает фантастический набор функций для создания визуальных эффектов или того, что известно как VFX. Его можно использовать для создания визуальных эффектов и интеграции их в кадры живых выступлений, и Cinema 4D имеет немалую долю фильмов в реальном времени, даже некоторые из лучших фильмов были созданы частично с его использованием.

Одна из вещей, которые Cinema 4D предлагает художникам по визуальным эффектам, — это потрясающие инструменты отслеживания движения, которые позволяют им отслеживать и обрабатывать кадр с помощью Cinema 4D Motion Tracker. Кроме того, в нем есть важные инструменты для анимации геометрии и камер, создания материалов и освещения 3D-снимков.

Некоторые из лучших тяжелых фильмов с визуальными эффектами, созданных с использованием Cinema 4D, — это Человек-паук 3, Начало, Трон: Наследие, Тихоокеанский рубеж и многое другое. Кроме того, с помощью этой 3D-программы снимается много короткометражных фильмов и любительских работ, потому что она хорошо оборудована для такого рода работ.

Кроме того, многие малые и большие студии визуальных эффектов полагаются на Cinema 4D, чтобы выполнять большую часть работы, которая обычно передается сторонним организациям из более крупных проектов, таких как фильмы или сериалы, особенно в последнее десятилетие, когда стало доступно больше работы для художников визуальных эффектов из-за рост количества и качества CGI в развлекательных проектах.

2_Реклама

Реклама — это большой рынок для студий и художников, использующих Cinema 4D и ориентированных на этот тип работы. И так же, как Cinema 4D может обрабатывать различные развлекательные и дизайнерские проекты, он используется для создания профессиональных телевизионных рекламных роликов для некоторых из крупнейших мировых брендов и компаний.

Его можно использовать для предварительной визуализации, моделирования, анимации, эффектов, моделирования, рендеринга и анимированной графики.

Studios показывают своим клиентам, что они собираются сделать для них, используя cinema 4d для превиза, просто чтобы дать им общее представление о том, как будет выглядеть работа, которую они будут делать, в рамках предварительной подготовки для визуального отображения сцен. И когда стороны договариваются об определенном направлении, начинается производство, которое в целом не сильно отличается от VFX или анимационных проектов с точки зрения того, как художники используют программное обеспечение и, конечно же, в дополнение к использованию анимированной графики.

Один момент, который мы хотим подчеркнуть в отношении Cinema 4D, — это использование анимированной графики при создании телевизионных рекламных роликов или рекламы в целом.

Cinema 4D — лучший 3D-пакет, когда дело доходит до анимированной графики, потому что он имеет надежный набор инструментов, который помогает художникам анимированной графики создавать потрясающие результаты, используя палитру мощных инструментов, которые позволяют легко создавать все, от летающих логотипов до абстрактных эффектов. . Клонируйте многочисленные объекты и создавайте экструдированный текст за короткий период времени и с гораздо большей легкостью по сравнению с другим программным обеспечением для 3D.

Кроме того, можно добавить в микс эффекты и привести все в движение и многое другое — часто без создания единого ключевого кадра! Все это прекрасно интегрировано в Cinema 4D и предлагает быстрый и простой рабочий процесс. И хорошо, что все функции полностью интерактивны и не разрушают.

3_Архитектурная визуализация

Многие дизайнеры и художники по архитектурной визуализации полагаются на Cinema 4D в выполнении своей работы из-за простоты использования.Кроме того, у него есть инструменты моделирования и рендеринга, в дополнение к огромному количеству плагинов, доступных для его пользователей, особенно для этого типа работы, что позволяет им вывести свои результаты на новый уровень.

Cinema 4d особенно используется для архитектурной визуализации и дизайнерских работ, потому что он может быть достаточно простым для людей, не имеющих большого опыта в 3D-моделировании и рендеринге, а также может использоваться для больших проектов профессиональными художниками-архитекторами или архитектурными фирмами. .

В дополнение к этому, есть несколько отличных плагинов для рендеринга, которые могут достичь выдающихся результатов, такие как Vray, Corona, Octane, Redshift и многие другие. Некоторые из них новые, а другие существуют уже давно.

4_Разработка игры

Художники, которые хотят начать разработку игр, или даже опытные художники, считают, что с помощью Cinema 4D невозможно далеко продвинуться, когда дело доходит до разработки игр, потому что обычно разработчики игр рекомендуют Maya или 3ds Max. создавать видеоигры, поскольку они являются отраслевым стандартом и используются профессиональными художниками и крупнейшими игровыми студиями с момента появления современных видеоигр.

В определенной степени верно, что использование cinema 4d при разработке игр имеет свои ограничения, но это не означает, что с его помощью невозможно создавать видеоигры.

Многие художники используют Cinema 4D для работы над своими личными проектами видеоигр, что является вполне допустимым вариантом, потому что они не должны быть ограничены тем, что индустрия требует в качестве основного инструмента. Кроме того, если они использовали Cinema 4D для визуальных эффектов или анимированной графики, и они хотят работать над проектом видеоигры в качестве хобби, это вполне возможно.

Многие художники-разработчики игр Cinema 4D работают в небольших студиях, разрабатывая инди-компьютерные или мобильные игры, которые могут быть ради игры или иногда образовательные мини-игры, и они обычно используют Cinema 4D повсюду процесс, в котором требуется 3D-приложение.

Они используют его для моделирования, UV-карт, оснастки, анимации персонажей или животных, дизайна уровней, персонажей и так далее.

Кроме того, еще один способ, который позволяет профессионально использовать Cinema 4D и работать над играми для больших студий, даже студий разработки игр AAA, — это если они передадут работу на аутсорсинг и нанимают вас в качестве фрилансера для выполнения определенных работ, особенно когда речь идет о создании персонажей или ресурсов. потому что иногда они не могут сделать все самостоятельно из-за сроков, и часто не имеет значения, используют ли они Maya, а вы используете Cinema 4D.они просто хотят, чтобы работа была сделана как можно быстрее, и они также хотят, чтобы она была очень хорошей.

Итак, когда дело доходит до использования Cinema 4D для разработки игр, если вы хотите создавать игры самостоятельно или с небольшой группой людей, Cinema 4D подойдет, и многие люди это делают. Кстати, если ваша цель — присоединиться к хорошо зарекомендовавшей себя студии, я имею в виду студии, которые работают над видеоиграми типа AAA, вы можете столкнуться с некоторыми препятствиями, если все, что вы знаете, — это Cinema 4D.

Но все же верно, что то, что вы делаете, важнее инструментов, используемых для этого, и концепции в 3D-моделировании не меняются. Тем не менее, это не меняет того факта, что вы будете менее желательным кандидатом по сравнению с другими, которые могут делать то же самое, но с чем-то, что использует студия, например, Maya или 3ds Max.

В целом, Cinema 4D — один из лучших 3D-пакетов для дизайнеров и художников, которые могут работать над своими творческими проектами, включая визуальные эффекты, рекламу, архитектурную визуализацию, разработку игр и другие области.

Одна из причин, по которой художники и дизайнеры предпочитают использовать Cinema 4D, заключается в том, что это программа, основанная на подписке, а также на основе лицензии, и когда они приобретают ее, им не нужно продолжать платить ежемесячно или ежегодно по подписке, то есть бессрочно, и им не нужно платить крупный ежемесячный или ежегодный взнос, чтобы использовать его.

Кроме того, Cinema 4D имеет интуитивно понятные и простые для понимания операции и логически организованный интерфейс, который позволяет новичкам сразу же приступить к работе и взять на себя управление.И в целом он считается более удобным как для профессиональных пользователей, так и для любителей.

В дополнение к этому Cinema 4D известен своей стабильностью и способностью справляться с давлением в крупных проектах. Кроме того, Cinema 4D предлагает множество возможностей для неразрушающей работы, таких как параметрическое моделирование, процедурные шейдеры, текстуры и многое другое.

Но, по моей оценке, причина номер один — это его уникальные преимущества и способность создавать анимированную графику.

Зачастую создание 3D-элементов для анимированной графики не требует такой сложности, как анимация для видеоигр, фильмов или моделирование для фильма. Может быть, вам нужно вращать какой-нибудь текст на экране или создать трехмерный новостной баннер из кучи более мелких частей. Для тех, кто плохо знаком с миром 3D, CINEMA 4D действительно намного проще для понимания, а процесс обучения часто намного короче, чем у других программ.

В то время как общие инструменты в другом программном обеспечении могут превосходить CINEMA 4D, когда дело доходит до моделирования, анимации и даже эффектов, моушн-дизайнер должен уметь создавать красивые работы в кратчайшие сроки.CINEMA 4D начала завоевывать популярность среди сообщества анимированной графики благодаря своей простоте использования и мощным инструментам, которые подходят для анимационных дизайнеров.

Например, в CINEMA 4D встроено то, что называется CINEWARE. Это позволяет легко интегрировать 3D-сцены из CINEMA 4D прямо в After Effects. Он также позволяет автоматически обновлять любые изменения, которые вы вносите в 3D-сцену, в After Effects. Это одна из причин, почему CINEMA 4D нашла свое пристанище в сердцах многих дизайнеров движения.Наряду с CINEWARE, который значительно упрощает работу между CINEMA 4D и After Effects, существует также набор инструментов MoGraph, который упрощает создание таких вещей, как летающие логотипы и простые эффекты.

Cinema 4D в Webflow | Webflow University

С появлением современных веб-технологий и недавними достижениями в области путешествий во времени мы не только можем моделировать эту галактику в Cinema 4D, но и можем использовать After Effects и Webflow, чтобы заставить ее реагировать на наше боковое положение мыши прямо внутри страница в Интернете.И мы рассмотрим это с самого начала, поэтому, если вы никогда не исследовали cinema 4D, или если вы приобретаете навыки в Adobe After Effects, или если вы только начинаете проектировать и разрабатывать для Интернета, мы обязательно пройдите каждый этап процесса. И мы сделаем это в пяти частях: мы создадим анимацию в Cinema 4D, мы отрендерим ее как последовательность изображений в After Effects, мы будем использовать расширение bodymovin для After Effects, чтобы экспортировать ее, мы ‘ Перетащим этот экспортированный файл в Webflow, и мы настроим взаимодействие, чтобы он реагировал на нашу мышь.

Звучит много, и это так, но мы рассмотрим все это довольно быстро. Это занимает слишком много времени, Гримур может решить отредактировать части, которые кажутся продолжающимися…

Вот почему первый контакт «Звездного пути» переосмыслил жанр зомби. Что касается After Effects, тот факт, что поставляется с Cinema 4D Light, означает, что мы можем создавать действительно сложные сцены и визуализировать их с помощью Adobe Media Encoder, который получает нашу последовательность изображений. И это их ключ. Мы будем использовать эту последовательность для создания нашей анимации с Лотти.Airbnb создал Lottie, чтобы интегрировать анимацию After Effects прямо в Интернет. Именно этим мы и займемся в этом видео.

Хорошо, Cinema 4D: это наш первый шаг. И мы можем начать с After Effects. Просто файл, новый, Cinema 4D. Давайте назовем это, Галактика. Нажмите Enter. Теперь, когда он загружается, самое время упомянуть — он уже загружен. Это Cinema 4D, и прежде чем мы начнем, давайте изменим некоторые настройки рендеринга. Мы перейдем к редактированию настроек рендеринга, и давайте изменим нашу ширину на 1000 пикселей и высоту на 400 пикселей.Теперь ваше окно просмотра может быть другим. У него может быть другое соотношение сторон, вы можете увидеть, если у него другой размер, вы можете увидеть более темные полосы внизу и вверху прямо здесь. Мы только что изменили размер, чтобы он соответствовал этому соотношению сторон, соотношению сторон 1000 x 400, соотношению сторон 10: 4 5: 2.

Хорошо, пора начинать. Мы не собираемся использовать для этого какие-либо примитивы; вместо этого мы просто воспользуемся светом. Итак, мы собираемся добавить один источник света, и если мы сделаем рендеринг прямо сейчас, по умолчанию он будет выглядеть именно так.Здесь у нас есть общие настройки. Если мы сделаем рендеринг прямо сейчас, нажав кнопку «Визуализация», что мы увидим? Ничего такого. И это ожидаемо, потому что, пока там есть свет, ему нечего светить. Например, если мы добавим куб, давайте добавим здесь куб и переместим его обратно, и вы увидите, что свет влияет на этот куб. Когда мы перемещаем куб, мы можем видеть свет, воздействующий на наш куб. Теперь мы удалим этот куб, и у нас снова будет свет, опять же, если мы выполним рендеринг, давайте нажмем команду R на Mac или нажмем R в окнах в качестве ярлыка, и вы увидите, что там ничего не ожидается.Давай изменим это. И есть несколько способов получить видимый свет в Cinema 4D. Один из способов — использовать объемный свет. Итак, выбрав наш источник света, вы можете изменить видимый свет, это в разделе «Общие», изменить видимый свет на объемный. Если вы сейчас выполните рендеринг, вы можете увидеть свет, но действительно впечатляет то, что если мы поместим туда какой-нибудь примитив, давайте снова сделаем куб, переместим этот куб в сторону, он должен отбрасывать тени. Итак, когда этот свет падает на этот куб, этот куб отбрасывает тени. Это объемный свет, и работать с ним довольно интересно, но мы здесь не используем его.Итак, мы выберем наш источник света, заменим видимый свет на «Нет» и вместо этого щелкнем по линзе. Объектив позволяет нам добавлять эффекты линз или блики, и мы можем сделать это, переключив свечение на любой из этих предустановок, например, на широкий угол или высокую восьмерку. В этом случае мы будем использовать звезду два. И если мы выполним рендеринг сейчас с помощью команды R или управления R в Windows, это то, что мы сможем увидеть. У нас есть видимый свет. Это хорошая отправная точка.

Теперь мы можем изменить внешний вид этого источника света. Например, если мы войдем в настройки здесь, если мы нажмем «Редактировать», у нас будет то, что они называют редактором свечения.А редактор свечения позволяет нам изменять каждый элемент внутри этого блика, внутри этого эффекта линзы. Итак, элемент номер один, выглядит неплохо. Мы могли бы захотеть изменить его на что-нибудь более прохладное, например, на синий. Выглядит хорошо. И войдите в каждый элемент, может быть, это нормально, как есть, элемент три, и измените его на что-то более теплое, например, красный или оранжевый. Выглядит неплохо. Давай нажмем хорошо и сделаем рендеринг, это довольно красивая звезда.

И мы также можем влиять на другие вещи, например на масштаб.Давайте уменьшим масштаб до 5 процентов, потому что звезд будет куча. Давайте также посмотрим на этот вариант прямо здесь, шкала расстояния свечения. Давай убедимся, что это отмечено. Это означает, что если что-то находится дальше или масштабируется иначе, его яркость, его свечение будут уменьшены. Итак, когда все эти параметры включены, приступим к рендерингу. Это одна звезда. Не очень галактический. Мы можем сделать это галактическим. И вот как мы можем это сделать. Давайте использовать массив. Опция массива находится прямо здесь, мы нажмем на нее.А что происходит, когда мы теперь рендерим? Еще ничего. У нас все еще есть крошечная звезда. Мы должны сделать этот источник света дочерним по отношению к массиву. Итак, давайте возьмем свет, щелкнем, перетащим и перетащим его в массив. А теперь этот массив дублируется, он создает копии для нашего источника света. Итак, теперь у нас есть семь копий, это означает, что в дополнение к нашему оригиналу у нас есть всего восемь звезд. Все еще недостаточно для галактики. Давайте сделаем что-нибудь гораздо большее, например, семьсот. И это выглядит неплохо. Если мы сделаем рендеринг как есть, будет ли это выглядеть как галактика? Не так много.Немного больше похоже на портал, но это хорошее начало, потому что в галактике звезды рандомизированы. Это не идеальное кольцо. Вместо этого есть рандомизация. Итак, что мы можем сделать, это щелкнуть правой кнопкой мыши по нашему массиву, мы можем преобразовать текущее состояние, это текущее состояние, все, что мы здесь видим, в объект. И этот объект также будет называться массивом. И если мы откроем это, мы увидим отдельные экземпляры для каждой звезды. Давайте выключим, снимем флажок с исходного массива и свернем его. Назовем это Galaxy.Хорошо, давайте рандомизируем наши звезды. Давайте выберем верхнюю, а затем прокрутим вниз, удерживая нажатой клавишу Shift, выберите нижнюю, теперь выбраны все 700, 701 наша звезда. И мы можем рандомизировать их положение, и мы можем рандомизировать их масштаб. Давайте перейдем к инструментам, расположим объекты, рандомизируем. И мы можем их перемещать, это будет диапазон, в котором что-то будет двигаться. Итак, можно сказать, сто пятьдесят сантиметров по оси абсцисс. Давайте оценим первый как x, второй как y, третий как z.Ось X — это наша левая и правая ось, поэтому, если мы нажмем Enter, мы увидим, что все было рандомизировано, но только в одном направлении, только в одном направлении, вдоль оси x или в двух направлениях вдоль оси x. Давайте сделаем то же самое по оси Y, но давайте сделаем ее немного меньше, давайте сделаем 30 сантиметров, чтобы получить небольшое отклонение по оси Y, то есть вверх и вниз. Выглядит немного лучше. Может, сантиметров 50 для этого. Выглядит неплохо. И еще 150 по оси z. Это наша ось глубины. И это выглядит намного лучше.Если мы отрендерим это как есть прямо сейчас, если мы выполним рендеринг, это будет выглядеть не совсем правильно. Давайте изменим масштаб, потому что в галактике не все точки идентичны. Точки имеют тенденцию к скоплению, звезды имеют тенденцию быть разного размера, разного уровня яркости. Итак, давайте сделаем это. Давайте изменим наш масштаб на 200, 200, 200. Теперь сделаем рендеринг. Так выглядит намного лучше.

Сейчас есть еще некоторые изменения. Например, мы можем перейти к режиму и объекту и принять эту шкалу с 5%, возможно, до 3%, что может быть хорошей базовой шкалой.Так выглядит намного лучше. Хорошо, теперь давайте поместим одну гигантскую звезду посередине, чтобы она выглядела как центр нашей галактики. И мы можем взять любой из наших источников света, скажем, номер 701, скопировать, команду C, вставить, команду V, и теперь у нас есть дополнительная звезда. Давай сдвинем эту звезду. Кстати, эта звезда больше не находится в этом нуле, она больше не в этой группировке галактик, а именно здесь, можно сказать, Центре Галактики. И мы можем сделать это вместо шкалы 3, давайте сделаем 100. И посмотрим, как это будет выглядеть.Давайте отрендерим его как есть, и прямо сейчас он расположен здесь, мы хотим переместить его в центр. Итак, мы собираемся установить нашу позицию по оси x равной 0, мы установим нашу позицию по оси y равной 0, и мы установим нашу позицию по оси z на 0. Теперь, если мы выполним рендеринг, мы сможем увидеть эту звезду прямо в центре. Фактически, давайте повлияем на это масштабирование, может быть, немного больше, может быть, на 200 процентов. Посмотрим, как это выглядит. Выглядит неплохо. 150 может быть хорошим компромиссом. Вот оно. Теперь еще одна вещь, которую мы можем сделать, чтобы добавить немного большей гранулярности, некоторого реализма в эту галактику, мы можем взять наш первый объект галактики, скопировать и вставить его, а затем снова рандомизировать.Давайте возьмем верхний и нижний, пока мы удерживаем Shift, чтобы выбрать все из них, это выглядит хорошо, выбор сделан, давайте перейдем к случайному выбору. Мы можем щелкнуть этот ярлык прямо здесь или просто вернуться к инструментам, мы сделаем это так, и давайте снова рандомизируем его. Пойдем еще дальше. Давайте сделаем 400, здесь мы можем оставить его на 50, 400. И масштабировать, мы можем сбросить их на 100.

И то, что мы собираемся сделать здесь, немного другое, мы собираемся сделать их намного меньше .А для этого перейдем в наш режим, перейдем к объекту и изменим начальный масштаб, начальный масштаб только на 1 процент. Теперь, если мы выполним рендеринг, мы увидим на расстоянии кучу более мелких звезд, это даст нам дополнительную глубину, дополнительный реализм и выглядит довольно хорошо. Теперь эта галактика, которую мы назовем Малыми звездами, схлопнется, теперь у нас есть два больших объекта, у нас есть Галактика и Меньшие звезды. Вы можете уменьшить масштаб и посмотреть, как это выглядит в разных ракурсах. Выглядит неплохо, но при уменьшении мы теряем немного реализма.Давайте создадим объект камеры. Создайте объект камеры, вы можете уменьшить масштаб и взглянуть на только что созданный объект камеры. Это камера. Чтобы увидеть, что видит камера, мы выберем этот маленький значок цели, это маленькое перекрестие. Нажмите на нее, теперь мы смотрим на то, что видит камера. И, выбрав камеру, давайте еще немного увеличим масштаб. Пойдем немного ближе. И мы уменьшим фокусное расстояние, так что сейчас это 36-миллиметровая линза, давайте изменим его на 24, чтобы у нас было немного более широкое поле зрения.Сделаем рендеринг. Выглядит неплохо.

Итак, давайте повернем это. Давайте оживим наши звезды. Давайте оживим нашу галактику. Итак, наши меньшие звезды, чтобы мы могли анимировать их одновременно, давайте перетащим эти меньшие звезды, чтобы они были дочерними элементами Галактики. И коллапс Галактики. Теперь, если мы переместим точку воспроизведения, ничего не произойдет. Мы хотим, чтобы это анимировалось при переходе от кадра 0 к кадру 90. Итак, в кадре 0 давайте создадим ключевой кадр с выбранной галактикой, давайте щелкнем прямо здесь, чтобы записать активные объекты. Мы создадим наш первый ключевой кадр, а затем перейдем к концу, кадру 90.Мы воспользуемся нашим инструментом поворота прямо здесь, а мы просто повернем. Давайте повернемся примерно на 90 градусов, может быть, 50 градусов будет достаточно, и мы создадим ключевой кадр. Если мы щелкнем и перетащим ползунок, наша галактика вращается. Если мы отрендерим любой из этих кадров, он будет выглядеть неплохо. Теперь мы можем захотеть, чтобы центр галактики был немного ближе к центру камеры. Мы можем сделать это с выбранной камерой, мы можем переместить этот угол вверх, этот угол вниз от -18 до, может быть, -12 или -13. Визуализируйте это, и теперь центр галактики находится ближе к центру кадра.Может -14. Выглядит неплохо. Итак, когда наша галактика вращается, камера остается направленной в центр проекта. Выглядит неплохо. Последний шаг перед тем, как мы продолжим, перейдем к файлу, и мы сохраним наш проект. Это первая часть Cinema 4D.

И мы будем использовать After Effects для рендеринга. И эта часть довольно быстрая. И это интересно в интеграции After Effects и Cinema 4D, потому что теперь, когда мы сохранили, мы можем просто переключиться на After Effects, и наша галактика появится прямо там.Мы можем перетащить эту галактику, чтобы создать новую композицию прямо здесь, отпустить, и у нас есть новая композиция с точным количеством кадров, и когда мы поворачиваем, это не тот вид. Мы что-то видим, но это не совсем так. Мы смотрим на предварительный просмотр, положение каждой из звездочек, но мы хотим изменить наш рендерер с программного на стандартный. Это окончательно. И когда мы это сделаем, мы увидим наши звезды.

Что произойдет, если мы захотим внести изменения? Что произойдет, если мы захотим изменить, например, цвет этих эффектов линзы.Что ж, мы можем переключиться на Cinema 4D, мы можем открыть нашу галактику, мы можем выбрать все наши основные источники света, это все огни внутри этой группы, которые не являются меньшими звездами, и давайте войдем и нажмем редактировать, и мы изменить этот цвет. Например, мы могли бы сделать его менее бирюзовым и немного более синим, давайте сделаем это. Хит хорошо. Хит хорошо. Сохранить. И когда мы переключаемся на After Effects, это изменение обновляется почти сразу. Может быть, цвет основного источника света, это большой свет в центре, в центре галактики, может быть, мы тоже хотим это изменить.Давайте отредактируем и изменим его цвет, давайте сделаем то же самое здесь и давайте разогреем элемент 3. Это был красный центр, мы можем сделать его немного теплее, немного краснее, нажмите ОК. Хорошо. И сэкономить. Если мы посмотрим после переключения на After Effects, мы увидим, что у нас есть более теплый центр, который загружается прямо вверх.

Итак, как превратить это в последовательность изображений? Что ж, это довольно просто, мы переходим к композиции, добавляем в Adobe Media Encoder Q, и когда он загружается, мы ищем три разные вещи.Во-первых, это последовательность JPG, поэтому в качестве варианта формата мы выберем JPG. Мы хотим убедиться, что это последовательность JPG, но пока мы проигнорируем вторую часть и выберем базовые настройки, которые включены. А затем мы захотим выбрать наш выходной файл, здесь будет сохранен каждый из JPG, каждый JPG последовательности. Давайте создадим новую папку с названием Galaxy JPG Sequence, снова нажмем Enter и выполним рендеринг. Итак, это последовательность изображений.

Как мы его используем? Что еще более важно, как использовать bodymovin в последовательности изображений? Что ж, давайте вернемся к After Effects и сохраним наш проект.Давайте зайдем в файл, сохраним, сохраним как, и назовем его «Пример галактики». Давайте закроем эту композицию, потому что через мгновение мы создадим новую. А вот как. Давайте возьмем нашу папку Example Galaxy, мы перейдем к той последовательности JPG, которую мы создали только что, команда A на Mac или Control A в Windows, чтобы выбрать все, и давайте просто перетащим нашу последовательность изображений, все 91 изображение, прямо сюда , в наш проект bin. Они загружаются прямо вверх, и с этим мы можем просто перетащить их прямо в эту пустую область здесь, в область слоев.И отпусти. Вот что интересно. Мы можем создать единую композицию, используя размеры из любого из них, поскольку все они одного размера, и мы создадим неподвижную продолжительность одного кадра, только один в конце, все остальные значения равны 0. Это означает, что каждый кадр, каждый JPG займет один кадр. И мы собираемся упорядочить слои без перекрытия. Давай, ладно. Эта последовательность изображений выложена прямо здесь. Итак, как мы используем бодимовин? Мы просто используем бодимовин. Перейдем к окну, пристройкам, бодибилдингу.Теперь это может не появиться сразу. Иногда это занимает некоторое время, но когда это происходит, мы можем нажать selected, мы обязательно выберем это для рендеринга, мы войдем в настройки, и в настройках есть пара вещей, которые нужно посмотреть в. Активы, давайте откроем это. Мы хотим включить сжатие. Давайте сделаем что-то вроде 40 прямо сейчас, но мы можем настроить это и отрендерить позже, если мы хотим повысить качество изображения или снизить качество изображения в зависимости от результата. Мы хотим управлять, мы хотим найти идеальный баланс между размером изображения, размером файла и качеством изображения.Итак, давайте также включим в JSON, мы собираемся включить эти JPG, эти сжатые JPG в файл JSON. Нажмите «Сохранить», подтвердите пункт назначения, галактику и визуализируйте.

Хорошо, теперь мы экспортировали файл. Разместим его на нашей веб-странице. Для этого мы перейдем к ресурсам и загрузим то, что только что сделали. Мы сохранили его как Galaxy, а не JSON, мы откроем его, и он будет настроен, и когда это будет сделано, мы можем просто навести на него курсор и просмотреть эту анимацию Lottie. И мы просто перетащим его прямо в наш проект, прямо в заполнитель анимации.Теперь, если мы перейдем к предварительному просмотру прямо сейчас, вы увидите, что анимация воспроизводится точно так, как ожидалось, но есть около пяти пикселей внизу пустого пространства. В зависимости от того, как Лотти интерпретирует эту анимацию, нам может потребоваться выбрать нашу анимацию Лотти и добавить отрицательный запас, давайте сделаем -5 пикселей. Если снова выполнить рендеринг, все будет хорошо. Теперь давайте выйдем из режима предварительного просмотра, потому что он будет помещен на нашу веб-страницу.

Теперь перейдем к заключительному этапу, на котором мы настраиваем само взаимодействие.И мы можем сделать это во взаимодействии. И мы создадим триггер страницы. Когда мышь перемещается в области просмотра, мы хотим, чтобы эта анимация продолжалась. Так что давайте выберем этот вариант прямо здесь. И мы собираемся воспроизвести анимацию мыши, при движении мыши мы будем воспроизводить эту анимацию мыши. Мы создадим новый прямо сейчас, и назовем его Galaxy Rotate. И есть два способа перемещения мыши: ось Y, которая направлена ​​вверх и вниз, и еще есть ось x, которая перемещается влево и вправо. Х — это то, что мы хотим контролировать.Мы просто собираемся добавить здесь новое действие, мы собираемся убедиться, что больше ничего не выбрано, нам не нужен абзац, заголовок, только анимация Lottie. Здесь мы создадим новое действие, нажмем на маленький плюс и перейдем к Лотти. Когда мышь находится полностью влево, мы хотим, чтобы наша анимация находилась в кадре 0. Когда мышь полностью вправо, на 100 процентов, мы хотим, чтобы она находилась в конце. Иногда, если мы заходим слишком далеко до конца, это может стать немного привередливым, поэтому мы опускаем его обратно до 99.Выглядит неплохо. И если мы включим предварительный просмотр в реальном времени, просто включите предварительный просмотр в реальном времени, мы увидим, что он вращается в точности так, как ожидалось.

Теперь мы получаем обратный эффект. Когда мы движемся влево, галактика вращается против часовой стрелки. Когда мы движемся вправо, он вращается по часовой стрелке. Мы могли бы это перевернуть. Мы могли бы просто перетащить наши анимации в противоположные стороны, мы просто щелкаем и перетаскиваем первую на 100, а последнюю на 0. Мы просто переворачиваем их. И, если мы сейчас включим предварительный просмотр в реальном времени, он будет работать точно так, как ожидалось.Итак, перейдем в режим предварительного просмотра, и все. Когда мы движемся влево, когда мы движемся вправо, галактика следует за нами. Теперь мы можем вернуться из режима предварительного просмотра и повлиять на сглаживание или демпфирование, и это значение составляет 50 процентов, но мы можем переключиться на 85 процентов или около того, что означает, что когда мы перемещаем мышь, она будет наверстывать упущенное. Анимация плавно приблизится к текущему положению мыши. Но это все. Теперь, как это контрастирует с другими способами использования 3D в Интернете? Потому что с современными веб-технологиями существуют такие технологии, как WebGL, которые могут отображать примитивы, тени и текстуры в реальном времени, во многих случаях с небольшими размерами файлов.Но когда мы переходим к более продвинутым эффектам линз, физически точному рендерингу, затенению, увеличенной глубине резкости, вот где пререндеринг отлично работает. Именно здесь последовательность изображений может обеспечить единообразие внешнего вида на всех устройствах. Также замечательно, если вы создаете что-то, что невозможно представить в трехмерном пространстве, например, если вы конвертируете существующее видео в последовательность изображений. Но для нас, в этом примере, мы просто создали что-то в Cinema 4D с нуля, и мы превратили это в последовательность изображений, экспортировали это с помощью bodymovin, импортировали в Webflow, и мы настроили взаимодействие для ответа на основе позиции. нашей мыши.И это использование триггера на основе мыши для управления последовательностью изображений или видео с After Effects и Webflow.

70 Ultimate Cinema 4D Уроки и методы

Сегодня мы делимся очень подробным обзором Cinema 4D Tutorials . Cinema 4D — это приложение для моделирования, анимации и рендеринга, которое отличается гибким интерфейсом и простотой использования. Он поддерживает процедурное и многоугольное / субд моделирование, анимацию, освещение, текстурирование и рендеринг. Такие фильмы, как «Дом монстров», «Человек-паук 3», «Хроники Нарнии», «Беовульф» и «Полярный экспресс» — все это примеры использования графики Cinema 4D.

Cinema 4D поставляется с интуитивно понятным интерфейсом и звуковым рабочим процессом, которые дают свободу воображению и творчеству художника. Он также обеспечивает простую интеграцию с конвейерами приложений композитинга, что делает его многоцелевым приложением, которое можно использовать в фильмах и в анимированной графике.

Cinema 4D Уроки

Из этого туториала Вы узнаете, как создать сложную абстрактную сцену Armored Sphere в Cinema 4D.Вы будете использовать инструменты структуры (такие как Extrude и Extrude Inner), HyperNURBS и шейдер Danel для создания сцены, а затем визуализируете ее с помощью Advanced Render.

В этом уроке художник создает сцену, показывающую часть мира «приматеранцев» — цивилизации, которая предпочитает темные уголки галактики, прячась от своих врагов, пока их армада не станет достаточно сильной, чтобы уничтожить их.

Изучите инструменты, необходимые для создания интересной и увлекательной анимированной графики, в этом увлекательном уроке моделирования, оснастки, анимации, материалов, освещения, рендеринга и композитинга с использованием Cinema 4D и After Effects.

Одним из наиболее важных элементов, задействованных в создании реалистично освещенной внутренней среды, является управление экспозицией. В этом уроке вы познакомитесь с использованием линейного рабочего процесса для гамма-коррекции освещения в Cinema 4D, позволяющего создавать более фотореалистичные рендеры, а также улучшать зеркальные блики и сглаживание.

Этот учебник переносит нас под землю, чтобы изучить, как построить 3D-модель поезда метро и заставить его пролететь мимо реальной платформы метро.

Создание убедительных визуализаций продукта иногда может быть сложной задачей из-за высокого уровня детализации и точности, которого художник должен достичь, чтобы сделать его правдоподобным. В этом руководстве, состоящем из нескольких частей, от среднего до продвинутого, вы познакомитесь со многими методами, необходимыми для моделирования Microsoft Zune HD.

В этом руководстве вы узнаете, как смоделировать и текстурировать небольшого робота с нуля и поместить его в освещенную сцену.Это исчерпывающий учебник из 127 шагов, который предоставит полное введение в создание 3D-графики для среднего и продвинутого пользователя Cinema 4D.

В этом уроке художник записал подсказки с трехмерным анимированным текстом, которые люди хотят видеть, и он пытается делать это на лету.

Включение или отключение нескольких объектов одним щелчком мыши. Увеличение скорости просмотра и воспроизведения анимации.

В этом уроке Художник покажет вам, как настроить текстуры и источники света в этой сцене, чтобы подготовить ее к рендерингу.Мы используем GI Sky Sampler и изображение HDRI, чтобы осветить сцену без каких-либо реальных источников света.

Узнайте, как создать динамик Apple Pro Speaker, выполнив несколько простых шагов в C4D.

Эта сцена была создана с помощью Cinema 4D следующим образом.

В этом уроке художник вкратце покажет вам, как он создал этих маленьких динозавров.он создал эту, используя Cinema 4D, Corel Photo-Paint и xNormal для создания карты нормалей. Компоновку Cinema 4D можно увидеть на Рис.01.

Работа полностью смоделирована и визуализирована в Cinema 4D. Художник использовал BodyPaint и Photoshop для текстур.

В этом уроке художник проведет шаги, которые он использовал для создания этой иллюстрации, чтобы оживить слово «столкновение».”

Урок, как сделать щупальца, подобные этим на изображении, с помощью cinema 4D 😉

Как создать эффект 3D-типа с помощью Cinema 4d и Photoshop.

Из этого туториала Вы узнаете, как создавать великолепно выглядящие рендеры линий с помощью экструдирования и деформаторов. Рендеры линий — это потрясающе выглядящие рендеры, которые часто используются для создания обоев или фотоманипуляций.

В этом кратком руководстве Художник покажет вам, как создать глянцевую текстуру в виде полосок конфет. Художник часто использовал эту текстуру в последнее время, играя с новым физическим движком. Полоски помогают показать, когда сферы начинают вращаться, поэтому вы можете вернуться и сделать это в первую очередь. Наслаждаться!

В этом обширном руководстве вы узнаете, как смоделировать автомобиль, используя чертежи, точки и инструмент моста.Для этого урока требуются базовые знания Cinema 4D!

Вот руководство по 3D-моделированию Zebra от Pupi для Cinema 4D. И самое замечательное, что вы можете скачать его 3D-модель БЕСПЛАТНО!

Очень подробное пошаговое руководство по созданию электрической лампочки.

Отличное пошаговое руководство по броне.

Красивый учебник и смесь Cinema 4D и Poser.

Из этого туториала Вы узнаете, как создать эффект взрывного типа!

Из этого туториала Вы узнаете, как создать анимированный штрих пунктирной линией.

Cinema 4D Питер Хофманн, также известный как peXel, представляет нам этот удобный учебник, охватывающий следующие темы: Как получить «чистую» UV-карту, Как рассчитать Dirt-Map, Как работать с Baker.

В этом уроке мы собираемся использовать Cinema 4d для создания трехмерного текста, как на изображении выше. Не стесняйтесь использовать программное обеспечение по вашему выбору, это метод, который можно легко воспроизвести в других 3D-приложениях.

В этом уроке мы узнаем, насколько мощны процедурные инструменты, а также некоторые основы, касающиеся затенения / освещения.

Из этого туториала Вы узнаете, как сделать отличные песочные часы, которые можно использовать для множества целей.Там вы сможете найти готовую модель и другие вещи.

Просто быстрый и легкий грязный способ создать банку с арахисом (или большинство типов банок с крышками) в cinema 4D. Опять же, это больше о том, насколько легко фактическая модель и геометрия сравниваются с фактическим текстурированием.

Эта удивительная трехмерная сцена под названием «Дневной свет» была создана Карлесом Пайлзом. Прочтите, как создавалась сцена, в приведенном ниже руководстве.

Из этого туториала Вы шаг за шагом научитесь делать красивые автомобильные шины.

В этом уроке художник выполнит шаги по текстурированию объектов в Cinema 4D. Он также поигрался с использованием текстур, чтобы реально осветить сцену.

В этом уроке мы рассмотрим, как создать эффект разбивания стекла на основе недавнего проекта Damages 2, используя Illustrator, After Effects и Cinema 4D.Этот раздел включает в себя захват шаблона в After Effects, контуров в Illustrator и настройку импортированных сплайнов как полигонов в Cinema 4D.

Из этого туториала Вы узнаете, как сделать классную модель пианино.

Это видеоурок по созданию векторной графики и ее импорту в Cinema 4D для создания трехмерного объекта, который можно анимировать, текстурировать и манипулировать им в трехмерном пространстве.В этом уроке, написанном Дэвидом с filmmakingcentral.com, он покажет вам, как именно это сделать.

Из этого туториала вы узнаете, как создавать потрясающие материалы, которые могут быть очень полезны для ваших предстоящих задач.

В этом уроке художник покажет вам, как создать базовую текстурированную форму диска, а затем поместить ее в объект-массив, где вы можете создать НЛО эпического вида.

Хотя в этом руководстве не рассматривается весь автомобиль, а только капот, крыло и дверь, надеюсь, что вы изучите множество приемов в этом руководстве.

Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом сделать обложку электронной книги.

Ничего особенного, но это могло бы помочь кому-то, где-нибудь, как-то этот учебник iGrass Tutorial Cinema 4D, написанный для Cinema 4D, но его можно легко адаптировать для любого другого 3D-приложения.

Учебник создан для Cinema 4d, но может быть применен практически к любой программе 3D-рендеринга.

В этом руководстве по Cinema 4D он приступает к освещению сцены с помощью инструментов Ambient Light и Area Light CS.

Из этого туториала Вы узнаете, как создать шарикоподшипник с помощью объекта массива. Вы также узнаете об использовании объекта Taper, параметра Fillet и функции Bevel.

Учебник создан для Cinema 4d, но может быть применен практически к любой программе 3D-рендеринга.

Из этого туториала Вы узнаете, как создать простую современную мусорную корзину или «абстрактную» форму, которую вы можете использовать в своих декорациях, а также в качестве практики для инструментов выдавливания и ознакомления с ними.

Хотите сделать что-то подобное в Cinema 4D R8 и Unwrap 3D? так что этот учебник лучше всего подходит для этого.

На этой неделе художник покажет вам, как легко создавать собственную геометрию.Хотя почти каждое 3D-приложение может выполнять одну и ту же задачу, он будет использовать Maxon Cinema 4D.

Подробное и всестороннее руководство по интерьеру.

Из этого туториала Вы узнаете, как сделать красивую траву.

Очень полезный урок о том, как построить городские постройки.

Подробное пошаговое руководство, которое научит вас множеству техник.

В этом уроке Художник исследует несколько различных стратегий для достижения реалистичного шейдера кожи в Cinema 4D. Кожа обладает особым качеством, которое отличает ее от обычных поверхностей: она сияющая полупрозрачность.

В этом уроке Сатья Мека расскажет нам о Cinema 4D и о том, как создать трехмерный текст с этим эффектом.

Не для новичков, поскольку художник сделал это довольно быстро, но те из вас, кто знает основы, должны понять.

Mindblwoing, и вы узнаете, как сделать красивую лампу.

В следующем уроке мы хотели бы показать, как можно сопоставить декали и спонсорские наклейки в Cinema 4D R8.5

Отличное руководство по созданию iPod.

Часть 1 из 3 видеоуроков по Cinema 4D, показывающих, как моделировать DVD-плеер.

Создайте эту аннотацию самым простым способом!

В этом уроке демонстрируются способы изготовления стекла, его материалы и содержимое внутри стекла. Художник сделал модель в c4d r9, но это возможно и с более ранними версиями.

Изучите основы анимации и зацикливания в Cinema 4D.

В этом руководстве для начинающих / среднего уровня вы научитесь создавать и визуализировать реалистичную внутреннюю сцену в Cinema 4D и Vray. В этом уроке вы сосредоточитесь на моделировании комнаты и всей мебели, а во втором — на материалах, освещении, рендеринге и постобработке.

Когда дело доходит до анимированной графики, экспорт данных камеры из 3D-программы в 2D-программу композитинга является одним из наиболее важных методов, которые вы могли знать.