Tattoo • Тату стиль Скетч
Вообще слово «скетч» может иметь 2 разных значения, одно из которых обозначает набросок, то есть незавершенный рисунок, а другое – короткая сценка, разыгранная двумя актерами.
Таким образом, тату в «Скетч» имеет 2 направления: своего рода набросок, незавершенный рисунок и изображение действия, которое когда-то могло происходить в жизни человека, запечатлевшего его на своем теле.
Рождение направленияДанный стиль тату появился в прошлом веке и снискал популярность среди любителей необычных и стильных татуировок. К сожалению, сама история возникновения стиля «Скетч» неизвестна, но можно догадаться, как зародился столь необычный стиль тату.
Один из вариантов – случайное появление. Просто однажды один из клиентов увидел набросок будущего рисунка и заметив в нем глубину, сочетающуюся с элементами недосказанности, решил так все и оставить.
Что же представляет из себя тату в стиле «Скетч»? Она отличается от тех татуировок, что мы привыкли видеть: яркие, объемные и четкие.
Все художники прекрасно знают, что прежде чем создать шедевр, необходимо нарисовать его набросок, дабы иметь представление как он должен выглядеть. Уже после создания наброска рисунок заполняется цветами, становится ярким и завершенным. Однако некоторые рисунки уже на первом этапе своего создания являются уникальными в своей незавершенности, что в таком виде их и оставляют.
Графика в работах
Тату в «Скетч» напоминают карандашные наброски, выполненные на бумаге. В руках опытных мастеров они приобретают необходимую художественность и изящество. Особенно такой стиль подходит для изображения людей и животных. Тонкие линии и переплетения штрихов выглядят в этих изображениях максимально гармонично.
Мастер, выполняющий тату в стиле «Скетч» должен обладать не только опытом, но и талантом созидателя для оживления получившегося изображения. В противном случае вся работа пойдет насмарку.
Кроме того, тату в стиле «Скетч» могут изображать какой-то сюжет, несущий определенный смысл. Это выходит из второго значения слова «скетч» — небольшое представление двух актеров. В начале ХХ в. эти сценки пользовались успехом и непременно сопровождались смехом и овациями, ведь то были комедийные постановки. Например, изображение хищного животного в момент нападения на жертву – это тоже скетч, — как и танец двух возлюбленных.
Преимуществом тату в стиле «Скетч» является то, что оно терпит доработку. Если в будущем вы решите изменить татуировку, добавить красок или завершить рисунок каким-то другим стилем, то это не составит никаких проблем. Мастер сделает все необходимое, чтобы набросок превратился в полноценное тату.
Плюсы в пользу выбора стиля
Все-таки тату в «Скетч» является идеальным выбором для новичков – тех, кто впервые решил сделать татуировку. Именно потому, что ее можно будет изменить, когда вам того захочется: разбавить красками и дополнительными деталями; сделать из нее совсем другую татуировку.
Те, кто еще не сталкивался с выбором эскиза для тату, не всегда сразу знают, чего они хотят, не могут определиться в направлении и стиле рисунка. «Скетч» позволяет в будущем изменить свое решение, или же оставить все как есть, наслаждаясь скромностью и четкостью имеющегося наброска.
Еще одним несомненным плюсом является относительно невысокая цена из-за небольшого количества расходных материалов.
Татуировка в «Скетч» отлично смотрится само по себе, но если вы хотите сочетать его с другими стилями, то лучше всего такие тату смотрятся со стилем «Акварель». В стиле «Реализм» изображают, как правило, животных или людей, например, половину рисунка можно так и оставить в виде наброска, плавно переходящего в полностью завершенный рисунок.
Стиль «Готика» также хорошо сочетается со «Скетчем»: идеально точные штрихи и насыщенные черные цвета рисунка будут отлично дополнять друг друга.
Темы и места нанесения
Наиболее популярными эскизами для тату в стиле «Скетч» являются животные и птицы. Их любят изображать в действии, например, полет филина, прыжок хищника, мяуканье кошки.
Следующими по распространенности являются эскизы людей: это может быть только лицо, ладонь или же человек в полный рост.
Также достаточно часто в стиле «Скетч» изображаются растения (деревья, цветы), сооружения, природа (горы).
Распространенными местами для нанесения подобных тату являются руки (предплечье, плечо), спина, бок, грудь, живот, ноги.
И женщины, и мужчины: каждый выбирает что-то свое в качестве эскиза для тату в стиле «Скетч». Это может быть домашний питомец, персонаж фильма или неодушевленный предмет.
Женские татуировки
Однако девушки предпочитают что-то более женственное, как стрекозы, бабочки, цветы, животные (преимущественно кошки).
Мужские татуировки
Мужчины отдают предпочтение более грозным изображениям, несущим значение силы: животные (преимущественно хищники, олени), горы, черный лес, люди.
эскизы и фото готовых работ. Татуировка в стиле скетч на руку, предплечье рукав
История возникновения
Любое тату начинается с нанесения эскиза, который зачастую оказывается настолько необычным и красивым, что заказчики решают оставить татуировку в таком виде. Татуировка в стиле скетч стоит недорого, и практически не требует доработки: она уже произведение искусства, которое в тату-салоне «Анатомия» можно сделать быстро и качественно.Отличительные особенности
Существует несколько характерных черт:
- Размытость и отсутствие четких граней.
- Прозрачность и полупрозрачность.
- Черно-белые тона, похожие на карандашные эскизы (небольшая монохромная сова выглядит невероятно стильно, а величественный лев поразит своей схожестью с настоящим).
- Большой размер (например, на руку обычно делается как рукав, на котором может быть изображен волк или отважный самурай, искусно вписанный в цветочный или кельтский орнамент).
- Отличная сочетаемость с другими стилями (готика, стимпанк).
Главные черты, которыми должен обладать татуировщик, создающий скетч тату эскизы в Москве и области – это художественное мастерство и талант. Скетч-тату представляет собой целую замысловатую картину, с фантастическим сюжетом и массой различных деталей. Подобрать дизайн легко – достаточно посмотреть фото на нашем сайте: рисунки индивидуальны, а большинство узоров невозможно повторить.
Кому подходит тату в стиле скетч?
Увидели в толпе человека с подобной татуировкой? Будьте уверены: это яркая творческая личность, привыкшая выделяться среди толпы и не боящаяся находиться в центре внимания. Этот стиль выбирают независимые, свободолюбивые люди. Они могут быть офисными клерками, но вечером мир вокруг них расцветает яркими красками: клубные тусовки, путешествия, прыжки с парашютом, дайвинг, экстремальные виды спорта…
Скетч стайл-тату эскизы в Москва и МО выбирает молодежь, делающая татуировку впервые в жизни: её легко переделать, изменить, дополнить цветными фрагментами, создать новую художественную композицию.
Это отличная база для последующего рисунка, дающая безграничные возможности для творчества.
Популярные узоры
Многие девушки и парни, украсившие скетч-тату предплечье, настолько увлекаются походами к татуировщику, что забивают все свободное пространство на теле. Так, воинственный самурай становится лишь одним из узоров, вокруг которого может находиться множество других персонажей, зданий, орнаментов. Излюбленным изображением sketch тату считается волк: этот символ, выполненный черными чернилами, станет настоящим украшением для мужчин и для женщин. Наиболее популярными темами считаются:- Животные (кошки, филины, стрекозы, бабочки).
- Фигуры людей (человек в полный рост, лицо или другие части тела).
- Природа (растения, горы, водопады, лес).
Поднадоевший набросок можно украсить элементами акварели, выполнить часть элементов в графике или реализме, добавить восточные узоры. Можете быть уверены, что оно единственное в своем роде – такого мотива вы не встретите ни у кого больше.
Самый известный мастер
Гуру этого направления считается бразилец Фрэнк Каррильо: его рисунки отличает четкость, лаконичность и невероятные геометрические формы. В тату-салоне «Анатомия» смогли приблизиться к заданному им эталону и стать лучшими в этой сфере искусства.
Сколько стоит скетч- тату?
Стоит такое тату дешево, в связи с тем, что скетч стиль тату эскизы требуют минимального количества расходных материалов и временных затрат. Цена связана и с размером изображения: большие стоят значительно дороже, чем «спичечный» коробок. Подобрать подходящий набросок можно на нашем сайте среди готовых работ, либо создать рисунок совместно с лучшими мастерами Москвы. Стать обладателем скетч-тату просто: звоните, узнавайте подробности и записывайтесь на сеанс.
Скетч тату: эскизы для мужчин и девушек
Скетч стайл
Большинство тату в стиле скетч отличаются легкой недосказанностью и полупрозрачностью, они обозначаются едва уловимым контуром, который в любой момент можно изменить, дополнить яркими акцентами или необычайными элементами.
Особенности стиля
Даже миниатюрная татуировка в стиле скетч напоминает карандашный набросок на листе бумаги – любое изображение, будь то сова или лев, смотрятся необычайно художественно и изящно.
Существуют характерные черты, отличающие этот стиль от других:
- Отсутствие четких граней (легкая размытость и полупрозрачность).
- Черно-белые тона, гарантирующие защиту от выцветания и химического воздействия.
- Возможность доработки.
- Большой размер.
- Долговечность.
- Безболезненность.
- Сочетаемость с другими направлениями данного вида искусства.
- Оперативность: достаточно пары сеансов.
Такой стиль, как sketch тату, изображает действие: хищная сова в полёте, брутальный волк, воинственный самурай. Обычно скетч тату на руку выполняется в черно-белых тонах, но настоящий мастер, прибавив немного цвета, способен сотворить настоящий шедевр. Татуировщик должен обладать «взглядом» и талантом художника, способным нанести картинку так, чтобы она казалось «живой».
Можно добавить и элементы других направлений:
- Акварель придает художественность и самодостаточность.
- Изображенный волк делает набросок эффектным.
- Дракон или цветущая сакура наполнят духом Японии, придадут отвагу и уверенность в собственных силах.
- Череп или демон, выполненные небольшими штрихами, создадут налёт готичности и мистики.
Скетч стиль тату эскизы в Москве и МО всегда можно приукрасить, сделать обводку, добавить новые штрихи. Начав с такого украшения, в будущем вы непременно захотите сделать новое: это первый шаг к тому, чтобы расписать всю спину. В будущем такую картину можно превратить в целую композицию, с фантастическим сюжетом и обилием ярких красок.
Кому подходит?
Это идеальный выбор для тех, кто впервые в жизни решился украсить себя нательной живописью и испытывает сомнения в выборе мотива.
Такая нательная живопись обладает художественной эстетичностью, она идеально подходит для мужчин и для женщин.
Разглядывая скетч стайл эскизы и различные фото на нашем сайте, можно заметить, что на лодыжке хрупкой девушки может быть изображен величественный лев, а некоторые брутальные мачо украшают себя кельтскими мотивами с добавлением цветочного орнамента.
Распространённых мест для нанесения множество: нога, спина, живот, даже целый рукав, а скетч тату на предплечье может изображать целую композицию, с обилием деталей.
Татуировки для мужчин
Представители сильной половины человечества выбирают для себя следующие образы:
- Языческие мотивы (руническая вязь, кельтские узоры, лики Богов).
- Грозные животные и птицы (медведь, тигр, орел, грифон, феникс, сфинкс).
- Мистика (ангелы и демоны, черепа, кресты).
- Сказочные существа (эльфы, гномы, русалки).
- Персонажи (войны, герои фильмов и компьютерных игр, индейцы).
Идей мужских рисунков множество, ведь каждый человек личность, имеющая собственное мировоззрение и жизненное кредо. По сути, это наглядная иллюстрация мужественности, отваги, боевого духа и желания продемонстрировать окружающим свою уникальность.
Татуировки для девушек
На хрупких прекрасных леди подобное украшение смотрится мило, игриво, завораживающе – окружающие будут восхищены вашей смелостью, и непредсказуемостью. Очаровательные модницы, как правило, предпочитают более романтичную тематику:
- Цветы (розы, ромашки, лилии, лотос, орхидея).
- Насекомые (бабочки, стрекозы, пчелы).
- Абстрактные узоры (растительный, восточный, геометрический орнамент).
- Надписи и крылатые выражения.
- Обереги (руны, тотемы, другие талисманы).
Женщины чаще всего наносят рисунки на запястье, плечо, икру, бедра и живот: именно на этих участках тела они выглядят особенно нежно и трогательно.
На сайте тату-салона «Анатомия» вы найдете самые интересные скетч стайл тату эскизы, среди которых непременно попадется тот, которым захочется украсить свое тело. Стоит это достаточно дешево, а цена зависит от размера, длительности сеанса и количества расходных материалов.
Хотите узнать больше и сделать тату недорого? Звоните по ☎ 8 (499) 264-37-57 и записывайтесь на бесплатную консультацию.
Мы ответим на все ваши вопросы и разработаем узор, который будет украшать ваше тело долгие годы.
эскизы для девушек и мужчин. Тату на руке и предплечье, на плече и других частях тела
Татуировки в стиле скетч, которые выглядят как легкие карандашные наброски, сейчас пользуются большой популярностью.
Особенности стиля
Скетч – это довольно молодой стиль. Такие татуировки начали делать только в ХХ столетии. Впрочем, это стилистическое направление быстро набрало популярность.
- Монохромность. Скетч стайл предполагает использование только черной краски. Готовый рисунок выглядит как простой карандашный набросок. Такие тату редко дополняют яркими красками.
- Незаконченность работы. Готовую татуировку в любой момент можно украсить какими-либо деталями или преобразовать в совсем другую картинку.
- Крупные размеры. Чаще всего тату в этом стиле стараются сделать большими. В таком случае удается намного четче прорисовать небольшие детали. Маленькие тату, выполненные в таком стиле, выглядят неаккуратно и размыто.
Стоит отметить, что тату, напоминающие карандашные наброски, отлично сочетаются с элементами других стилей.
- Акварель. Сочетание этих двух стилистических направлений позволяет создавать яркие, но в то же время очень нежные татуировки. Рисунки без четких контуров прекрасно смотрятся на любом участке тела.
- Япония. Многим поклонникам восточного искусства нравится сочетание ярких детализированных японских узоров с карандашным скетчем. Тату, состоящие из таких деталей, выглядят очень интересно.
- Дотворк. Работы в этом стиле также делают черно-белыми. Рисунки состоят из темных точек и линий. Проработанные татуировки прекрасно сочетаются с простыми скетчами. Чаще всего такой стиль используют для прорисовки черепов, животных или лесных пейзажей.
- Олд скул. У этого стиля есть очень много поклонников. Такие татуировки выглядят ярко и красиво. Нередко готовые работы дополняют деталями в стиле скетч. Это делает их только лучше и интереснее.
Чтобы готовая татуировка, выполненная в этом стиле, выглядела красиво, делать ее нужно у проверенного тату-мастера.
Ведь создание таких рисунков, и нанесение их на кожу требует от человека таланта и хорошей фантазии.Варианты эскизов
Подобрать подходящий вариант для создания такой татуировки очень просто.
- Архитектурные скетчи. Татуировки с изображениями различных зданий или зарисовками городов выглядят очень необычно. На теле можно запечатлеть любимое место или какой-либо архитектурный шедевр.
- Портреты. Среди поклонников графики пользуются популярностью и портретные татуировки. В таком стиле можно изображать как своих близких людей, так и известных персонажей.
В таком стиле можно изображать как своих близких людей, так и известных персонажей.- Птицы. Среди женщин большой популярностью пользуются маленькие тату с птицами. Оригинально выглядят рисунки с четко прорисованной основой и полупрозрачными крыльями. Такая татуировка – это символ легкости и свободы.
- Животные. Изображения животных также можно выполнить в этом стиле. Скетчи кошек, лисиц, собак и прочих зверьков, нарисованные таким образом, выглядят очень необычно и интересно. Их можно наносить как на руки или ноги, так и на спину или живот.
- Бабочки. Этих насекомых часто делают цветными. Скетчи с легкими акварельными красками выглядят ярко и оригинально. Такой простой рисунок могут дополнять цветы, звезды или другие милые детали.
- Символы. Скетч стайл отлично подходит и для создания эскизов с различными мрачными символами. Чаще всего в таком стиле рисуют черепа, сердца и ангелов. Но при желании в виде такого изящного наброска можно изобразить и любой другой значимый символ.
Выбирать подходящий эскиз нужно с учетом своих личных предпочтений и увлечений.
В этом случае татуировка со временем не надоест.Куда можно нанести?
Чаще всего тату в таком стиле делают объемными. Поэтому набивают их обычно на спине, руке или ноге. Небольшие татуировки прекрасно смотрятся на плече. Их можно делать частью рукава. Как правило, такие зарисовки дополняют объемные работы в стиле акварель или олд скул. Такое сочетание проработанных ярких картинок с аккуратными зарисовками выглядит очень интересно.
Мужчины обычно набивают тату в этом стиле на груди или предплечье. Такие работы хорошо смотрятся на парнях с любым телосложением. Татуировки меньшего размера набивают на шее или на запястьях.
Девушки часто украшают такими простыми рисунками бедра или ребра. Изящные тату в этом стиле подойдут как новичкам, так и тем, у кого уже есть много различных рисунков на теле.
App Store: My Sketch — фото эскиз
My Sketch – это лучшее приложение для создания набросков, которое оценили уже 10 миллионов потрясающих пользователей!
Новый iOS8 Особенности
=========================================
PhotoKit позволяет создавать эскизы из Фотоальбом или Фотопленка непосредственно
Возможность настройки экспозиции, фокусировки, температуру с помощью ручного управления камеры
Отзывы пользователей
=========================================
ЛУЧШЕЕ приложение для набросков в appstore
Великолепное приложение
Стоит своих денег!!
Отличное приложение, всем стоит попробовать!
Достижения
=========================================
Размещено Apple в разделе «Новое и интересное».
В первой пятерке среди платных фотоприложений для iPad.
В первой десятке среди платных фотоприложений для iPhone.
В первой десятке фотоприложений в более чем 15 странах.
Более 7 миллионов пользователей нашего приложения сообщили об этом на Facebook.
Особенности
=========================================================
Превращайте ващи фотографии в красивые и реалистичные наброски.
Создавайте сколько угодно набросков.
Высокое разрешение.
Фотографии можно брать из ваших альбомов или снимать камерой.
Выбирайте из 20 разных стилей набросков.
Настройки яркости и контраста позволят вам достичь отличных результатов.
Делитесь с друзьями через Facebook,Twitter, Tumblr,Flickr и e-mail.
Чем мы отличаемся от других приложений для создания набросков?
=========================================================
Мы используем сложный алгоритм, чтобы получить РЕАЛИСТИЧНЫЕ и ПОЧТИ ИДЕАЛЬНЫЕ наброски.
Наши наброски можно сохранить в высоком разрешении, подходящем для печати.
Наши наброски сохраняют качество оригинальной фотографии, не разрушая и не искажая его.
С наилучшими пожеланиями,
Команда My Sketch
Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch
Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве.
Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени.
Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.
В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.
Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.
Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.
Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.
Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды.
Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.
Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом?
Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг.
Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.
В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!
КАК ДЕЛАТЬ СКЕТЧИ: 15 ФИШЕК ДЛЯ СОЗДАНИЯ ЖИВЫХ СКЕТЧЕЙ. ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ
11. Делайте штудии сложных предметов.
Хотя каждый новый скетч, в какой-то мере, требует заново изучать предмет, многие вещи на Ваших эскизах могут содержать общие элементы. Плохая новость в том, что эти сложные элементы, как правило, трудно рисовать.
Волосы, складки ткани, листва, кора дерева, стекло, мех, перья и руки — это предметы, которые появляются снова и снова в набросках предметов и неудобно детально изучать их каждый раз.
Интернет полон руководств «как рисовать лучше», показывающих методы изображения многих из этих сложных предметов. Они могут стать хорошей отправной точкой и улучшить Ваши скетчи. Тем не менее, они не позволяют создавать собственные уникальные стили скетча, которые хорошо сочетаются с вашим вкусом и видением объектов.
К счастью, мы снова обнаруживаем, что художники на протяжении всей истории искусства приходили к одному решению — необходимости штудий.
Штудии подушки Альбрехта Дюрера
В штудии основное внимание уделяется конкретному объекту, человеку, части тела или чему-то ещё, чему Вы хотели бы уделить внимание и готовы изучать. При выполнении штудии нарисуйте объект под разными углами, при разном освещении или, как в этом исследовании подушки Альбрехта Дюрера, придавая объекту разные формы.
Штудии — это простор для экспериментов. Попробуйте различные типы линий и методы тонирования, пока не получите тот способ рисования, с которым вам удобно, который, как Вы считаете, выглядит хорошо.
После этого, в следующий раз, Вы сможете опираться на полученные знания, когда в эскизе появляется сложный объект или текстура. Вы также можете сохранить свои зарисовки для использования в качестве справочного материала для будущих рисунков.
Штудии часто исполняются художниками как «пробники» для окончательных работ, в которых они могут практиковаться и экспериментировать с композициями и частными особенностями.
Главная мысль:
Если какой-то объект кажется Вам сложным для рисования, делайте штудии, изобразите его с разных точек зрения и с различным освещением, чтобы найти лучшую технику.
12. Скетчи в цвете.
До этого мы рассматривали только тональные эскизы, которые обозначают только свет, тени и форму. Добавление цвета к счетчу открывает целый мир новых возможностей. Но потенциально делает задачу намного более сложной.
Настолько сложной, что художник Джон Рёскин выступал за то, чтобы держать цветные краски от детей подальше, до тех пор, пока они не начнут рисовать как следует.
Он говорил, что «если он просто пачкает бумагу бесформенными пятнами, ящик с расками можно отнять, пока не станет рисовать лучше».
Мы не выступаем за такой радикальный взгляд, как у г-на Рёскина, но стоит кое-что знать о том, что Вы делаете, прежде чем начнёте рисовать с помощью цвета.
Первый шаг — спросить себя, почему Вы хотите сделать эскиз в цвете. Одной из причин может быть, что Вы хотите быстро захватить цвета в сцене, подобно тому, как карандашный или чернильный наброски быстро захватывает форму, как в полевом эскизе ниже, художника Джозефа Мэллорда Уильяма Тёрнера.
Уильям Тёрнер «Инверский пирс, Лох-Файн: Утро»
Мазки Тернера могут быть беспорядочны, но его цвета точны — он смешивает очень специфические голубые, желтые, красные и серые, чтобы показать, как тонко цвет меняется по всему ландшафту. Светлые контуры зданий и гор, которые составляют пейзаж, были нарисован светло-серой краской, но главной целью картины являются цвета и их взаимодействие.
Самый простой способ рисования на пленэре — купить акварельный набор — акварели компактны, универсальны и могут использоваться в любое время с небольшим количеством воды.
Практикуйте методы живописи и старайтесь сосредоточиться на разных градациях цвета в изображении, а не на его точной форме.
Художник Пол Ньюлендс часто делает акварельные эскизы на пленэре, которые служат ему вдохновением для картин, которые он потом пишет в студии. Посмотрите на его работы, чтобы вдохновиться тем, как отличный акварельный эскиз может дать отправную точку для студийной картины.
Другой способ работы с цветом — построить линейный чертеж и заполнить его цветом.
Как описывает Стивен Фартинг: «Если графичные линии — это скелет, то цветной рисунок — это сглаженный, дополненный образ».
Он начинает работу с легкого карандашного эскиза, а затем медленно, послойно вводит цвет. Сначала цвет кладётся прозрачным слоем, чтобы заполнить цветом всё пространство изображения, затем более темные и более сильные цвета медленно накладываются сверху. В самом конце, самый яркий свет может быть добавлен при помощи белой краски, а пятна высококонтрастного цвета добавляются сухой кистью без смешивания.
Технику введения цвета в скетч можно увидеть на этой картине шотландского художника Артура Мелвила, который сделал большую часть своей работы акварелью.
Артур Мелвилл «Петушиный бой»
Вы можете видеть, что левая верхняя часть арки была слегка намечена карандашом. Затем картина была покрыта разбавленными отмывками коричневой краски, которые медленно, послойно нарастают и становятся все более темными. Это создает глубину и тени на изображении.
Светлый квадрат был преднамеренно оставлен в процессе отмывки(возможно, с использованием маскирующей жидкости), для создания резкого контраста, обозначающего квадратное окно в конце туннеля.
Цветная краска наносится более водянистыми, нечеткими штрихами на заднем плане и более точными и сухими на переднем плане, особенно на оранжевом фоне, стоящем на первом плане композиции. Наконец, основные моменты, такие как яркий зеленый цвет шляпы в крайнем правом углу изображения, добавляются для создания ярких контрастов.
Обратите внимание, что изображение все еще «незавершенное» — весь цвет сосредоточен на важных частях композиции, в то время как все его объекты(например, зеленые перила в верхней части рисунка) лишь слегка обозначены.
Это создаёт прекрасный эффект цветного скетчинга.
Главная мысль:
Научитесь тому, как делать цветные скетчи на пленэре, как писать послойно и использовать маскировку акварели, чтобы улучшить карандашный эскиз.
13. Делайте скетчи как дизайнер
Промышленные дизайнеры делают скетчи будущих изобретений, чтобы исследовать и детально рассмотреть свои идеи. Обдумать продукты, которых еще не существуют, но которые можно спроектировать и воплотить в жизнь.
Эскизы промышленного дизайнера должны быть очень точными в вопросах размера и формы. Этот стиль эскизов начинается с изучения того, как рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы, сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их вместе для создания более интересных и сложных фигур.
Такая точность необходима, потому что, если правильная форма продукта была потеряна в пользу красоты изображения, это приведёт невозможному объекту, который не сможет создать ни один инженер.
Это означает, что даже если Вы не планируете разрабатывать свою собственную технику, методы скетча промышленного дизайна заслуживают изучения из-за их точности и внимания к геометрической форме.
Джен Рьюис «Часы»
Часы на рисунке выше были построены из основных геометрических фигур, на которые наложили цвет, чтобы сделать их изображение реалистичным.
Профессор по дизайну промышленной среды в TU Delft, Коос Ййсен, выступает за то, чтобы рисовать объекты из жизни, разбивая их на фигуры или визуализировать воображаемые, реалистичные продукты для будущего создания используя точные геометрические формы.
У промышленного скетча также есть своя техника, которая отличает его от художественного скетча. Техника включает в себя эскиз с различным нажимом ручки, затенением цветными маркерами и цифровое рисование с помощью планшета.
К счастью, промышленные дизайнеры делятся своими секретами, и есть множество обучающих видеороликов, которые могут обогатить Вашу технику, пустив в прекрасный мир дизайнерского скетчинга.
Главная мысль:
Промышленный скетчинг очень отличается от художественного, но Вы можете значительно обогатить свою технику, пользуясь приёмами построения форм и обозначения объёма.
14. Создайте персонаж
Еще одна особенная область скетчинга — это дизайн персонажа. Это необходимо иллюстраторам, карикатуристам и аниматорам для создания уникальных персонажей с выраженной индивидуальностью.
Скетчинг персонажей направлен не на точность или правдоподобность, он важен для создания истории и эмоций, которые можно изобразить через персонажа.
Диснеевские аниматоры Дэн Повенмаер и Джефф «Swampy» Марш советуют начинать рисовать персонажа, постоянно практикуясь в разных типажах и стилях до тех пор, пока не родится дизайн, который вызывает какую-то эмоциональную связь. После этого можно повторить этот персонаж и дополнить в повторном рисунке.
«Изобразите какой-то характер, который хорошо знаете, — знаете, что он будет делать, что он скажет в любых обстоятельствах», — говорит Повенмаер.
Существенная часть создания персонажа — убедиться, что он полностью охвачен. Это означает, что, даже когда персонажа видят под другим углом, в разных одеждах или с разными жестами, он все равно должен распознаваться как один и тот же персонаж.
Художник и иллюстратор Джомана Медлей рекомендует создать «каталог» функций для каждого из Ваших персонажей, которые их определяют (например, у одного персонажа может быть округлый лоб, перевернутый нос и высокая линия волос, тогда как отличительные черты другого — длинный, тонкий нос и высокие скулы) и практиковать их рисование со всех сторон.
Иллюстратор и аниматор Гал Шкеди советует использовать фотографический справочный материал, чтобы помочь себе в создании персонажей. Он использует фотографии людей, которых считает интересными, а также находит вдохновение в фотографиях животных и даже микробов и бактерий!
Как и в любом скетчинге, дизайн персонажей требует ежедневной практики. Джефф Марш описывает себя как «непрестанно дудлящего» и признается, что некоторые из его самых успешных персонажей появились, когда он просто рисовал для удовольствия.
Главная мысль:
При рисовании персонажей старайтесь создавать эскизы с эмоциональными связями, а затем исследуйте их, пока не сможете последовательно их рисовать в различных ситуациях.
15. Запечатлите энергию
Измерение расстояния и построение объектов в точном размере, построение их из геометрических форм могут выглядеть реалистично, но также могут сделать эскиз скучным и безжизненным.
На самом деле, иногда вещь, которую хочется захватить, — это не плоский образ, а движение. Динамично развивающаяся сцена может быть красива сама по себе. Как вы набросаете рябь волн на поверхности воды, раздуваемое ветром дерево или суматошную толпу?
Хороший способ начать — набросать «потоковые линии» сцены — линии, которые показывают направления движения. Чтобы помочь понять «потоковые линии», Гарольд Спид показывает здесь, как знаменитая картина(«Рождение Венеры» Ботичелли) может быть разбита на линии движения.
Скетч Гарольда Спида
Сандро Боттичелли «Рождение Венеры»
Здесь линии потока не просто помогают показать объекты, которые, буквально, движутся, но они плавно соединяют движущие и неподвижные части изображения, чтобы придать им общим ритм.
Посмотрите на ткань, которую держит женщина справа, разлетающуюся на ветру. Посмотрите на скетч, где показано, как линия этого движения напрямую связана с развернутой рукой ангела в левой части рисунка. Это создает общую гармонию движения на картинке.
Попробуйте включить линии потока в свои собственные эскизы, преднамеренно нарисовав движущиеся сцены. Пойдите на танцевальное шоу, спортивный матч, переполненную улицу или даже просто посмотрите, как листья за окном раздуваются ветром.
Нарисуйте линии потока, которые, по вашему мнению, характеризуют основные движения в сцене, создайте рисунок потоков. Позже вы можете добавить формы и цвета в своем динамичном эскизе.
Изображение потоков, восприятие ритма картинки также могут помочь в создании статических композиций, помогая определять то, как строится изображение и как направляющие линии соединяют все его части.
Главная мысль:
Узнайте, как создавать «потоковые линии», чтобы добавить динамику в свои скетчи.
Перевод третьей части статьи Jen Reviews «How to Sketch – 15 Tips For Better Sketches That Come to Life»
Перевод подготовила Валерия Ольховская
эскизов для рисования: бесплатные методы создания эскизов и многое другое
Если вы хотели научиться рисовать, но не знали, с чего начать, то вы попали в нужное место. Нет смысла пытаться разобраться в технике рисования самостоятельно, когда у вас есть специалисты, подобные представленным здесь, чтобы помочь вам в рисовании эскизов!
Во-первых, вы узнаете, как «видеть», как художник, под руководством Гранта Фуллера, автора книги «Начать набросок и рисовать сейчас ».В этом отрывке Фуллер объясняет, как визуализировать объекты для рисования эскизов, используя вашу память для заполнения пробелов.
Затем освоитесь с рисованием эскиза жестов с Джеффом Меллемом, автором книги Sketching People: Life Drawing Basics .
Меллем делится упражнением по рисованию, которое поможет вам чувствовать себя увереннее, когда вы возьмете карандаш в руки.
Тогда найдите вдохновение у двух художников, представленных в Sketchbook Confidential , коллекции эскизов талантливых профессиональных художников, которые приглашают вас ознакомиться с их процессами.В отрывке, который вы найдете в этой бесплатной электронной книге, почерпните вдохновение из набросков Кейт Старлинг и Роберто (Боб) Кардинале.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов сегодня!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Вот что вы узнаете, скачав бесплатно:Урок 1: Начните рисовать и рисовать прямо сейчас Грант Фуллер
Вот часть того, что внутри: «Узнайте, что вы можете делать с карандашом.Посмотрите, какие отметки оставит простой карандаш.
Точка оставляет линию определенного типа, а сторона — другую отметку. Разные значения давления и скорости дают очень разные результаты. Этот тип экспериментов поначалу может показаться бессмысленным, но вы должны быть знакомы с карандашами, которыми вы пользуетесь, как музыканты со своими инструментами. Рисование создает связь с вашим глазом, мозгом и рукой, которая будет иметь жизненно важное значение для создания успешных рисунков ».
Из
Рисование людей: основы рисования жизни Джефф Меллем«Жест — это первый шаг в создании рисунков, основанных на вашем воображении.Или, может быть, я должен сказать воссоздание, потому что вы пытаетесь перевести то, что вы увидели в мгновение ока, в рисунок, на проявление которого может уйти несколько минут.
«В общественных местах объекты редко остаются неподвижными надолго. Они постоянно жестикулируют или меняют вес. Если они делают что-то очень активное, например, играют в баскетбол или даже просто ходят, они будут сохранять позу лишь долю секунды.
«Жест позволяет быстро передать, что делает ваш объект.Это дает прочную основу, так что при дальнейшем развитии рисунка фигура поддерживает плавный, организованный ритм. Если этот фундамент слабый, окончательный рисунок тоже будет слабым ».
Из
Sketchbook Confidential — с участием Роберто (Боб) Кардинале«Делая наброски, я стараюсь очень четко осознавать ощущение произведения и то, какую часть или части я должен преувеличить, чтобы получить ощущение, что я ищу. Когда я рисую, я чувствую себя очень открытым и расслабленным, поскольку я не пытаюсь сделать законченный или важный рисунок.Как будто я просто думаю о форме, а не пытаюсь ее создать. Скетч может делать то, что хочет, и я не чувствую необходимости контролировать его ».
Из
Sketchbook Confidential — с изображением Кейт Старлинг «Я всегда делаю композиционный набросок, прежде чем начать рисовать, и хотя это началось как дисциплина, направленная на устранение фальстартов в рисовании, я обнаружил, что это способ сосредоточить свое внимание на процессе рисования.
Делая наброски, я успокаиваюсь и готовлюсь к концентрации; через короткое время я чувствую, что перехожу в другое психическое состояние.”
Готовы освоить новый навык? Узнайте о рисовании эскизов сегодня:
Загрузите бесплатное руководство по рисованию эскизов!
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Городские зарисовщики
«В словаре сказано, что хобби — это« деятельность или интерес, преследуемый для удовольствия или расслабления ». Хотя городские зарисовки, безусловно, доставляют удовольствие и расслабляют, я не считаю это своим хобби.Я думаю об этом больше как об образе жизни — о чем-то, что стало настолько нормальной частью моей повседневной жизни, что формирует то, как я смотрю на мир. Большую часть жизни у меня были как страх рисовать, так и желание рисовать. В 2011 году, вдохновленный колонкой Габи Кампанарио в Seattle Sketcher, я наконец решил преодолеть страх.
Его рисунки Сиэтла — места моего рождения и моего дома — были достопримечательностями, которые я видел много раз, но никогда по-настоящему не видел. Я хотел научиться видеть и, следовательно, испытать эти места (и любые новые, в которые я путешествую) более полно.У части 8 «Манифеста городских зарисовщиков», призванной «показать мир, по одному рисунку за раз», есть обратная сторона: зарисовка позволяет мне видеть свой мир, по одному рисунку за раз.
Не будет преувеличением сказать, что Urban Sketchers изменили мою жизнь за последние четыре года. Я встречался и рисовал со многими замечательными людьми по всему миру, либо на симпозиумах, либо во время других путешествий, потому что сеть USk объединила нас. Я рисую почти еженедельно со своей местной группой, делясь эскизами, художественными принадлежностями и дружбой.Даже когда я остаюсь дома и наслаждаюсь скетчами в Интернете, я все еще являюсь частью этой богатой сети, узнавая с каждым наброском о жизни других людей.
В мае мы с мужем Грегом впервые поехали во Францию, и я сделала набросок Эйфелевой башни.
Создание эскиза одной из самых известных икон в мире казалось воплощением мечты — вершиной городского эскиза. Но хотя я не могу устоять перед зарисовками всемирно известных икон всякий раз, когда мне посчастливилось их увидеть, для меня городские зарисовки — это гораздо больше.
Городские зарисовки — это дерево, у которого срублена середина, чтобы проложить в Сиэтле вездесущие линии электропередач. Это о паре женщин, болтающих за кофе, или о рабочих, которые закрывают крышу в соседнем доме. Речь идет об экскаваторе, который засыпает яму на месте вишневого дерева. Или тибетский монастырь, который я часто проезжаю, и я не мог сопротивляться, потому что он ярко-оранжевый. Городские зарисовки — это выступление струнного оркестра на местном фермерском рынке или, возможно, в Вильфранш-сюр-Мер.
Празднование обыденного и известного — вот что такое городские зарисовки.Мои зарисовки не обязательно об «особых» моментах; это моменты, которые стали особенными, потому что я их набросал ».
Тина работает редактором журнала Drawing Attention с 2013 года и сейчас входит в состав редакционного совета Urban Sketchers. Больше ее набросков можно увидеть в ее блоге, на Flickr и в Instagram.
Мы не можем найти эту страницу
(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})
{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *
{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}
{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.
DRAG_TEXT}}{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}
{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}{{article.content_lang.display}}
{{l10n_strings.AUTHOR}}{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}
{{$ select.
selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}}
{{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}Как рисовать шаг за шагом
… даже если вы думаете … у вас нет таланта …
Я покажу вам, как рисовать практически все! В этих уроках вы узнаете простые пошаговые техники, чтобы вы могли рисовать все, что захотите.
Если вы сомневаетесь в себе, хочу вас заверить, вам не нужен талант для рисования! Если вы чувствуете, что у вас есть талант — отлично, но вам не нужно учиться рисовать.
Талант может только помочь вам ускорить процесс обучения. Помните, что даже медленная черепаха достигнет цели со 100% уверенностью.
Давайте узнаем, как рисовать
Нарисуй сердце
Я предлагаю вам начинать рисовать только 1 (одну) картинку каждую неделю.
Не больше, не меньше.Только один розыгрыш в неделю.
Рисование одного рисунка в неделю дает вам достаточно времени и места, чтобы закончить рисунок в непринужденной манере. Вам нужно чувствовать себя хорошо и расслабленно, без дедлайнов, давления или подобных глупых отвлекающих факторов.
И если вы не можете закончить ни одного рисунка за неделю, нет проблем. Сделайте это через две недели или один месяц. Вы сами устанавливаете темп.
Скорость обучения и скорость рисования здесь не важны, это не соревнования и не школьный тест.Не принимайте близко к сердцу.
Скорость рисования будет естественным образом увеличиваться по мере того, как вы будете двигаться вперед и станете умелее и более опытным, шаг за шагом. Доверьтесь процессу, он работает!
Я также хочу сказать вам, что, следуя этим простым урокам, вы просто не сможете потерпеть неудачу!
Рисунки Бабочек Если вы новичок, я предлагаю вам начать с рисования сцен с природой, героев мультфильмов или цветов.
Почему?
Потому что сцены природы, мультфильмы или цветы дают вам немного места для ошибок, которые не очень заметны.Если вы сразу перейдете к рисованию животных или портретов, скорее всего, вы разочаруетесь и расстроитесь.
Вы сначала тренируетесь, рисуя простые рисунки, наброски и рисунки, которые не требуют слишком много точной и детальной работы.
Вы научитесь рисовать цветы, животных, розы, крылья ангела, птиц, мангу или мультфильм, и это лишь некоторые из них.
Все, включая вас, могут научиться рисовать, следуя простым методам, описанным на этом сайте.
Если вы новичок или не уверены в себе или чувствуете какие-либо трудности, загрузите бесплатную электронную книгу и начните рисовать и рисовать упражнения.
Самым важным и часто недооцениваемым является ежедневное рисование. Возьмите за привычку рисовать по 2–3 минуты в день. Нарисуйте что угодно, даже если это просто каракули на листе бумаги.
Рисуя, вы тренируете себя, чтобы обрести уверенность в рисовании, потому что у вас нет никаких ожиданий относительно результата.
Когда у тебя нет ожиданий, ты не давишь на себя. Все, что выходит, выходит. Это все, и это нормально.
Научиться рисовать — это путешествие, а не пункт назначения
Рисунок Розовой Розы
Как и в случае с любым другим визуальным искусством, навык рисования — это своего рода мысленный инструмент, который автоматически переводит вас в спокойное и расслабленное состояние, когда вы начинаете рисовать, рисовать или рисовать. Только когда вы чувствуете себя спокойным и расслабленным, только тогда вы сможете творить настоящее искусство.
Когда ты беспокоишься, злишься, расстроен, волнуешься … ну, попробуй что-нибудь нарисовать, нарисовать что-нибудь, попытаться сделать красивое произведение искусства … это просто невозможно.
Искусство и творчество находятся в правой части вашего мозга. Ключ к проникновению в правое полушарие мозга — это успокоить и расслабить разум.
Я подробно объясняю процесс успокоения ума в бесплатной электронной книге.
Нет никаких дополнительных советов или предложений по обучению рисованию, за исключением того, что вы начинаете рисовать прямо сейчас.
Одним из самых полезных преимуществ обучения рисованию является то, что вы можете рисовать и раскрашивать картинки, чтобы украсить свой дом.
Вы можете подарить свой рисунок кому-нибудь или просто иллюстрировать свой дневник. Вы уловили идею.
Цветочный Рисунок Гибискуса
Мы почти мгновенно чувствуем умиротворение и расслабление, когда смотрим рисунок, нарисованный простым карандашом. То же и с живописью. Это почему?
В нашу цифровую эпоху у нас есть доступ ко всем видам высокотехнологичных устройств для создания потрясающих изображений, но мы часто предпочитаем что-то ручной работы.Это почему?
Изобразительное искусство — очень важная часть нашей жизни.
У людей есть врожденная потребность в окружении красоты, чтобы чувствовать себя хорошо.
Красота обладает огромной преобразующей силой.
Красота помогает нам стать лучше.
Красота помогает этому миру стать лучше.
Ваши рисунки и картины могут стать вашим индивидуальным украшением, которым вы сможете украсить свой дом.
Представьте, что вы иллюстрируете свой дневник! Рисунки-иллюстрации могут быть просто цветком, каким-нибудь мультяшным существом или эскизом животного.
Любой рисунок может добавить необычайную ценность к простому тексту. Было бы здорово, если бы у вас был такой навык?
Абсолютно да! Я уже чувствую широкую улыбку на твоем лице.
Когда вы рисуете свои вещи, на них будет отпечаток. Ваше настоящее «ВЫ» — это рисунок или картина.
В нем есть дух, потому что часть вашей души находится на картинке.
Внезапно ваш рисунок оживает и обращается к вам и ко всем.Я называю это настоящей магией. В этом красота искусства.
Все больше и больше людей ищут альтернативные способы заменить фотографии искусством ручной работы.
Цвета имеют огромное влияние на наше психическое состояние. Вы можете научиться делать наброски и рисовать за удивительно короткое время, просто практикуя методы, которые я описываю здесь.
Вы можете распечатать их и скопировать, как захотите. В разделе цветов я покажу вам, как легко и без усилий нарисовать розу.
Пожалуйста, разместите здесь свои рисунки. Покажите нам, как вы сделали свой рисунок, набросок или картину. Никто не идеален, так что расслабьтесь и поделитесь своими рисунками с другими.
Здесь мы любим видеть работу друг друга, и не имеет значения, насколько вы умелы или не умелы. Каждый мастер когда-то был новичком.
НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!
Урок 1: Как рисовать
Щелкните здесь, чтобы прочитать введение к курсу, если вы его пропустили!
Рисование — это просто процесс наложения фигур, линий, каракулей и значений друг на друга до тех пор, пока вы не получите желаемый результат.
В этом первом уроке мы сосредоточимся на процессе создания эскиза . Если вы можете сделать отметку на листе бумаги, вы сможете научиться рисовать! Чтобы стать художником, необязательно уметь рисовать прямые линии или идеальные круги.
Введение в зарисовкуНабросок — это процесс наброска идеи на бумаге. Это позволяет быстро воплотить ваши идеи в жизнь, что в конечном итоге сэкономит время. Это отличный способ провести мозговой штурм!
В эскизах замечательно то, что они обычно сливаются или исчезают, пока вы продолжаете развивать концепцию своего рисунка.Так что не бойтесь ошибаться!
Эта стадия предназначена для разведки! Когда я делаю ошибку, я нахожу способы использовать ее в своих интересах. Если у меня не получится, я просто пойду дальше.
Можете ли вы сказать, что этот набросок был создан с использованием одного из приведенных выше эскизов? Как сделать набросок Лучше всего использовать плавные линии, которые нарисованы слабо и легко.
Для этого отрегулируйте захват карандаша так, чтобы ваша рука была расслаблена, а не напряжена.Если ваша рука обычно устает после того, как вы рисовали меньше часа, вы, вероятно, сжимаете ее слишком сильно.
При создании первоначального наброска вам нужно отказаться от перфекционизма и сосредоточиться на общих формах. Подумайте о размере, форме, угле и т. Д.Последнее, о чем вы хотите думать, — это детали!
Нарисуем что-нибудь вместе!Поскольку это руководство по рисованию для начинающих, я использую мою левую руку (недоминантная рука), чтобы показать вам, что вам не нужно хорошо контролировать свою руку, чтобы рисовать хорошо.
Шаг 1. Нарисуйте свободный круг Мои линии такие шаткие! Я нарисовал круг, используя набор слабо нарисованных линий.
Не волнуйтесь, если ваши реплики идут в странном направлении.Скорее всего, вы не собираетесь нарисовать что-то идеальное с первого раза. Совершенно нормально! Помните, что мы должны работать слоями.
После начального наброска найдите области, которые нужно улучшить, и зарисуйте их, пока не приблизитесь к желаемому результату.
Шаг 3: Продолжайте уточнятьПродолжайте повторять этот шаг, пока не приблизитесь к тому, что вы хотите.
Совет. Вы можете повернуть альбом для рисования, чтобы глаза смотрели на фигуру по-другому.Вы можете заметить некоторые очевидные области, которые нужно исправить.
Шаг 4: Определите форму Довольны тем, как она выглядит в целом? Используйте более четкие линии, чтобы определить форму вашего круга. Вы можете стереть нарисованные линии или позволить им исчезнуть естественным образом, продолжая работать над своим рисунком.
Я привык двигать локтем и плечевым суставом для рисования, что давало мне гораздо более плавные линии.Если вы посмотрите на изображения в приведенном выше примере, вы заметите, что мои линии постепенно становятся менее шаткими.
Я подумал, что было бы забавно показать вам разницу между наброском, сделанным моей левой и правой рукой:
Опять же, вам не нужно уметь рисовать прямые линии или отлично владеть карандашом. чтобы уметь рисовать. Хороший контроль означает, что ваш рисунок будет выглядеть чище и, в свою очередь, более точным.
Ваше домашнее заданиеЧто нужно помнить, пока вы рисуете:
- Не будьте перфекционистом
- Сосредоточьтесь на общей форме, а не на деталях
- Используйте небольшое давление
Assignment # 1:
Заполните всю страницу в своем альбоме, следуя инструкциям этого урока.
Шаг 1: Нарисуйте произвольно
Шаг 2: Уточните форму
Шаг 3: Уточните его еще
Шаг 4: Определите желаемую форму
Найдите объекты для рисования вокруг дома, снаружи или с помощью быстрого поиска в Google «Случайные объекты». После того, как вы заполните всю страницу в своем альбоме, заполните еще одну.
Моя задача для вас: если вы можете нарисовать 50 вещей в своем альбоме для рисования и отправить их на страницу facebook, я размещу ваши работы внизу!
Вот несколько идей для рисования:
- Вилка
- Apple
- Банан
- Ноутбук
- Куртка
- Шляпа
- Твоя рука
- Твоя ступня
- Твой глаз
- Ключ
- Лампа
- Кошка
- Собака
- Птица
- Лодка
- Дерево
- Цветок
- Автомобиль
- Вертолет
- Самолет
- Аллигатор
- Человек прыгает
- Человек сидит
- Человек стоит
- 000 Мое аватарское изображение 9306 Выполнили задание?
Сообщите мне, улучшились ли вы и как этот урок помог вам лучше рисовать!
Если вы ждете урока 2, подпишитесь на мой специальный список рассылки на боковой панели или подпишитесь на меня в facebook, и я сообщу вам, когда он будет опубликован.
Обновление: Щелкните здесь, чтобы перейти к уроку 2
Есть вопросы? Оставьте их в разделе комментариев ниже, и я скоро вернусь к вам!
Читатели, выполнившие задание!Памела Гейл Роуэлл
Фироз Вадуд <- он нарисовал 80 !!
Крис Браун
ShinChan
Найкеша Гуинита
Анахита Шарма
000
000
000
000 Гилен Антуан
Если вам нравятся уроки RapidFireArt и вы хотите поддержать то, что я делаю, загляните на мою страницу Patreon.
Дарлин создала RFA в 2013 году с целью поделиться простыми, но подробными уроками рисования с другими художниками во всемирной паутине. Она художник-самоучка карандашного портрета и ютубер.
Эскизы известных Художники Рафаэль (1483-1520) — Мадонна с младенцем (Альбертина,
Вена) черным мелом, пером, набросок. Леонардо да Винчи
(1452-1519) — Эскиз летательного аппарата (спиральный
Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи
на самом деле не строил и не тестировал. Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) Винсент Ван Гог
(1853-1890) — Спальня Винсента в Арле (1888 г.). Эдгар Дега (1834-1917) Программы Чтобы помочь вам набросок Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы: Для компьютера MAC: Программы для создания эскизов для Mac включают: — Sketch Mac Для Windows: Программное обеспечение для создания эскизов для ПК включает: — Xara Photo & Graphic Designer |
Он известен своим
рисунок пространственной геометрии, а также его картины Сикстинской Мадонны (1513, Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден) и Преображение (1519, Музей Ватикана). Во время пребывания во Флоренции Рафаэль вступил в контакт
с да Винчи, стиль которого сильно повлиял на его фигуру
техника рисования. Рафаэль часто зарисовывал идеи на бумаге, некоторые
предназначались для определенных картин, другие, возможно, просто для радости
запечатлеть мимолетный момент.Примеры включают:40 Бесплатные и легкие наброски животных Информация и идеи для рисования
Рисование животных может быть одним из наиболее эффективных способов выразить ваши художественные склонности, и я собрал вместе несколько идей, которые помогут и вдохновят вас на этом пути. Вот 40 простых идей для рисования эскизов животных для вдохновения, с некоторыми идеями, которые могут вам помочь, и некоторыми уроками, которые я усвоил сам.
Раскрытие информации: некоторые ссылки в этом сообщении являются партнерскими. Если вы пройдете через них, чтобы совершить покупку, я получу комиссию. Имейте в виду, что я связываю эти компании и их продукты из-за их качества, а не из-за комиссии, которую я получаю с ваших покупок.
Я люблю животных и люблю рисовать, поэтому эти две вещи всегда каким-то образом соединялись.
Попытка запечатлеть радостное выражение лица этой любящей собаки или хмурый взгляд неодобрительной кошки может заставить вас улыбнуться задолго до того, как будут закончены какие-либо наброски. От грубых однолинейных эскизов до фотореалистичных изображений вы никогда не найдете недостатка в людях, которые захотят увидеть ваши зарисовки животных.
Создание простого рисунка эскиза животного может показаться сложной задачей, но, как я уже говорил о других вещах, не бойтесь. Разбейте все на простые компоненты, а затем вы можете вовремя соединить эти компоненты, чтобы создать любое животное в любой позе, которую вы хотите.
Полезные советы по рисованию Не торопитесьКак всегда, я рекомендую собрать как можно больше справочных материалов. Попробуйте найти как можно больше изображений животного в нужном вам положении. Необязательно рисовать полностью сразу.
Можно начать с ноги — нарисуйте ее так, как вы ее видите, постепенно выстраивая формы участков конечности. Затем сделайте еще несколько набросков, при этом суставы немного сдвинуты в каждую сторону.
Попробуйте представить, какое влияние движение одной секции оказывает на другую, чтобы запечатлеть это динамическое движение, которое так часто отсутствует на некоторых рисунках.
Понимание изображения
Вы можете видеть из эскизов, разбив изображение на небольшие, управляемые и простые части, означает, что эскиз начнет очень быстро оживать. Помните, что у многих животных большинство начальных линий будет потеряно за мехом, который вы добавите позже. Так что не беспокойтесь о корректировке линий.
Когда вы будете довольны основными формами, вы можете начать добавлять более тонкие формы. Добавление меха позволит вам начать создавать глубину и трехмерность в ваших рисунках намного проще.
Глаза и поза животных также дают вам возможность передать эмоции рисунка. Не забывайте держать их в унисон, уставшие глаза на мордочке играющего котенка никогда не будут выглядеть правильно, поэтому сопоставьте эмоции с рисунком.
У голых или короткошерстных животных складки на коже дадут вам возможность создать ту же трехмерность, но вы также гораздо больше полагаетесь на тень и тон, чтобы помочь создать эффект.
Растирание, размытие и частичное стирание линий и теней может помочь сделать рисунок более «органичным», а темные карандаши 3B помогут вам максимально использовать более темные области любого эскиза.
Детализация
Окончательное затенение также можно выполнить разными способами, штриховка более темных областей помогает вернуть их в изображение. В то время как затенение в одном направлении может помочь вам иногда легче градуировать затемненные участки, а также подчеркнуть направление потока волос.
При необходимости можно добавить окончательные детали очень острым карандашом. Это можно использовать, чтобы привлечь внимание к определенным областям. Он также может подчеркнуть небольшие, но важные части рисунка.
Использование кончика карандаша разного размера также может помочь создать нужную текстуру.
Если вы используете закругленный изношенный кончик карандаша, а затем добавляете на него маленькие очень тонкие линии, это особенно эффективно с мехом. Это один из инструментов, которые я использую, когда пытаюсь создать более реалистичные рисунки, а различные классы карандашей и размер линий значительно упрощают создание формы и глубины.
Don’t Stress
Прежде всего, не забывайте получать от этого удовольствие. Если у вас возникли проблемы с остановкой, сделайте перерыв, отключитесь на время.
