Скетч людей: Наброски Людей Карандашом Человека Быстрые Зарисовки Скетчи Академический рисунок Одежды Фигура Графика С натуры Портрет Дев…

Как делать скетчи людей не умея рисовать?

Последнее время на скетчи пошла очень большая мода, многие учат как это делать, но на самом деле особых премудростей в этом деле нет. Нужна лишь практика, наблюдательность и большое желание. Скетчить можно вообще не умея рисовать и более того это помогает в обучении в дальнейшем.

У многих самым сложным объектом часто являются люди и в своем посте я попробую рассказать как делать скетчи людей легко и просто. Основная задача скетча — зафиксировать момент, какие-то особенности, позу не вдаваясь сильно в детализацию. Очень круто рисовать мягкими карандашами с разным нажимом, однако тут есть опасность развести грязь, поэтому если вы не очень в себе уверены, возьмите карандаш средней жесткости, я например люблю 4B. Хорошие карандаши у Faber Castell, Lyra, Koh-i-noor, Stabilo. Очень полезно рисовать материалами, которые нельзя стереть — маркером, ручкой, фломастером. Мягкий карандаш тоже стирать иногда проблематично.

Я не вижу проблем рисовать с видео, но самые интересные штуки лучше всего рисовать с живой натуры. Отлично подходят места, где людей много, в разной одежде, разного возраста, в разных позах — вокзал, магазин, кафе и так далее.

Выберите себе комфортное место, где вас не будут задевать идущие мимо люди, заглядывать вам через плечо и всячески мешать. От лишних разговоров могут помочь наушники в ушах, в которых даже может не играть музыка. Самое главное помнить, что людям в общем-то пофиг и многие не обратят на вас внимания, так что ничего страшного. Можно для уверенности прихватить с собой друга, если очень жутко. Очень легко рисовать в метро, на вокзале, на остановке, где люди просто проходят мимо, к тому же это хорошая тренировка рисовать быстро — на каждый рисунок у вас должно уходить около 5 минут, максимум 10, если это уже усложненная фигура.

Люди бывают трех «видов» — стоящие, идущие или бегущие и сидящие.
Для того, чтобы быстро зафиксировать положение, нужно представить фигуру в простых формах. Не пытайтесь сразу зафиксировать все, остановитесь на зарисовке массы. Это очень хорошо помогает отсечь лишнее. Используйте круги, овалы, прямоугольники, старайтесь разбить даже сложную фигуру на простые формы.

Постепенно вы научитесь видеть правильное соотношение в фигуре и такие зарисовки отличный способ передать позу и движение — на рисунке выше видно, что люди бегут или идут, а не стоят например. При этом сказать кто есть кто совершенно нереально.

Следующий шаг — добавить немного базовых деталей и тона.

Не стоит уходить от простых форм, просто нужно не закрашивать фигуру целиком. Кстати есть парочка лайфхаков для облегчения жизни. Рисовать людей со спины проще, так как не нужно рисовать лицо. И рисовать тени тоже очень просто — нужно разделить каждую часть тела вдоль пополам и нижнюю часть сделать темнее.

Следующий шаг уже изображать более сложные позы и окружение, добавлять детали, но не уходить от обобщенности.

Такие наброски тренируют сразу несколько хороших навыков — рисовать с натуры быстро, улавливать самое главное, подмечать интересные детали и переносить их в свои работы. Рисование разных персонажей очень хорошо вообще прокачивает навык фантазии и из любого наброска может потом получиться интересная идея, герой большой работы. Самая большая прелесть, что постепенно нарабатывается интуитивное понимание основных пропорций и человеческой анатомии в целом, что очень поможет в дальнейшем обучении.

Так что рисуйте людей — на самом деле это не так сложно, как кажется и очень здорово!)

Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга / Doodle&Sketch

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка.

В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим.

Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры.

Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать архитектурный скетчинг: видео уроки рисования архитектуры в онлайн школе Doodle&Sketch.

Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод. Даю примеры уроков, по которым можно научиться рисовать fashion скетчинг: видео уроки рисования fashion скетчинга в онлайн школе Doodle&Sketch.

Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.

В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!

Как найти клиентов начинающему скетчеру? — School of Sketching by Olga Sorokina

3. Письма с портфолио в фирмы

Проявите активность и сделайте уже на этой неделе домашнее задание, которое я вам сейчас дам: найдите в интернете и составьте список дизайн-фирм, архитектурных студий, с которыми вы хотели бы сотрудничать. В идеале: вам нравятся их проекты, которые выставлены у них на сайте и вам прямо хочется рисовать скетчи для них (я вот например, особенно люблю рисовать классику и лофты). 

Составили список с контактами? Отлично! Теперь готовим свое портфолио со скетчами: отберите 7-10 самых лучших своих рисунков интерьера, отсканируйте их, обработайте в Фотошоп, если видите, что надо усилить яркость и контраст после сканирования и соберите свои скетчи в PDF презентацию. В презентации в начале и в конце дайте свои контакты, стоимость своих услуг и поставьте имя и телефон под каждым сканом. Можно также добавить цену под каждым скетчем. Я не рекомендую брать меньше 3000 Р за один скетч. Почему? Давайте посчитаем:

Предположим, вы сейчас хотели бы получать 30 000 Р в месяц с интерьерного скетчинга. Если 1 скетч стоит 3000 Р, то вам надо нарисовать 10 скетчей в месяц. В месяце 4 недели, а это 20 рабочих дней (скажем, вы хотите проводить выходные с семьей или просто не хотите работать в субботу и воскресение), а это значит, что вам надо рисовать 1 скетч в 2 дня. Это не так уж и мало, ведь на один скетч у вас может уйти больше времени, вам же надо: получить материалы от дизайнера, разобраться в них, нарисовать скетч, согласовать его, добавить что-то в скетч или поменять что-то. На это уходит время и довольно много. Кстати, поэтому особенно хорошо договариваться на заказы сразу по несколько скетчей к одному проекту, тогда можно делать скидки и спец. предложения. Один рисунок для одного клиента – это самое энергозатратное занятие для скетчера. Даже если вы рисуете быстро, предположим, 1 скетч за час-полтора, все равно, уйдет еще время на сканирование, обработку изображения, написание письма дизайнеру, внесение корректив в рисунок позже, а это может занять все вместе дополнительных часа 3-4. Вот, считайте, один полный рабочий день и занят. Так что, если вы будете «продавать себя дешево» и брать как некоторые неуверенные в себе 500 или 1000 Р за скетч – далеко вы не уедете, и денег толком не заработаете, а время и нервы потратите. 

Уроки рисования скетчей для начинающих.

Наброски карандашом животных и людей

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или , представленных в нашей студии.

Канадский иллюстратор, портретист и судебный художник Бренда Ходдинотт использует различные инструменты для рисования, такие как графит, техническое перо, цветные карандаши, меловая пастель, уголь, мелки и масляная пастель. Сегодня она делится своими советами по созданию быстрых скетчей с натуры:

«Грубые наброски обычно рисуются очень быстро, иногда меньше чем за минуту. Преимущество таких скетчей – в самом процессе, чтобы набить руку. Совсем не обязательно при этом создавать потрясающее произведение искусства! Таким образом, ваша цель – поймать настроение, слова или жесты и изобразить их на бумаге.

Этот урок содержит основную информацию и полезные подсказки для рисования быстрых скетчей. Он рекомендуется всем художникам. Его легко выполнять как в домашних условиях, так и в художественных школах.

Необходимые материалы: карандаши твердостью 2Н, НВ, 2В, 4В и 6В, виниловый ластик или клячка (специальный пластичный ластик – прим. пер.) , точилка, наждачная бумага и бумага для рисования хорошего качества.

РАССМАТРИВАЕМ ЭСКИЗЫ.

Несколько простых скетчей, представленных в этом разделе, продемонстрируют, как всего несколько линий могут быстро и верно передать основные формы и объемы человеческого тела. Рисование скетчей — это создание грубого, быстрого рисунка или контура изображаемого объекта. Лишь в некоторых случаях скетч может считаться законченным произведением искусства.

Контурный рисунок состоит из нескольких быстрых линий, которые очерчивают края изображаемого объекта. Контуры образуются, когда края пространства или объекта замыкаются. Контурами можно передать и целый объект, и его небольшие участки, и даже мелкие детали.

Конкурный скетч попадает в одну из следующих категорий:
1. Грубый набросок – быстрый рисунок для передачи основной позы.
2. Набросок жестикуляции – изображает прошлые, текущие или потенциальные движения.
3. Набросок движений – быстро передает определенные действия или движения.

Излишне упоминать, что смотреть на модель не менее важно, чем рисовать . По крайней мере половину из всего времени я трачу на внимательное изучение контуров тел моих моделей.

Каждый из этих скетчей был нарисован менее чем за 5 минут. У них нет сложных деталей вроде лиц или пальцев на руках и ногах:

В быстрых скетчах и не должно быть много деталей, точно выверенных пропорций или анатомически правильных форм.
Пропорция – это отношение размера одного компонента рисунка к другому.
Объем передается на рисунке с помощью теней, ими можно передать трехмерность объекта – так круг превращается в сферу. На скетче можно передавать объем, подчеркивая контуры различных анатомических элементов.

Внимательно рассмотрите тонкие светлые линии под темными на моем рисунке. Эти линии помогли мне наметить верные пропорции, прежде чем четко прорисовывать контур. Как можно заметить, финальный вариант не нанесен точно поверх вспомогательных линий. Поглядывая на модель во время работы, я постоянно вносила коррективы в рисунок.

Рисование скетчей – это непрерывный процесс, и только попробовав, вы сможете осознать это в полной мере. Чем чаще вы будете рисовать людей, тем лучше у вас это будет получаться. Это позволит вам поближе познакомиться с формами, контурами и объемами человеческого тела.

Чтобы позволить себе ощутить этот процесс рисования набросков, я настоятельно рекомендую вам попробовать повторить каждый из скетчей в этом разделе. Гораздо проще научиться рисовать скетчи с других набросков, чем с фото или тем более с живой модели.

Ваша цель – не создать реалистичный рисунок, а просто собрать и изобразить достаточное количество деталей, чтобы можно было понять, что на наброске – живой человек.

ВЫБИРАЕМ МОДЕЛЬ.

Сначала потренируйтесь в рисовании неживых моделей, таких как фото/скетчи людей или манекенов, прежде чем ваши навыки закрепятся и возрастет скорость рисования. Затем, когда вы почувствуете расслабленность и удовольствие от сочетания своей скорости с точностью, можете начинать рисовать с натуры.

Когда рисуете расслабленного, спокойного человека, невольно эти чувства передаются и на рисунок. Семья и друзья должны быть порядком польщены, если вы попросите разрешения их нарисовать. Рисование набросков сильно развивает визуальную память. Попробуйте рисовать близких, когда они смотрят телевизор, или расслабленно сидят в кресле перед камином, или выполняют привычные домашние дела…

Советую вам иногда потратить несколько лишних минут, чтобы нанести на скетч дополнительные детали. Ниже на скетче молодого человека, сидящего в позе лотоса, изображено немного больше деталей, чем на предыдущих набросках. В то время как руки остались намеченными лишь в общих чертах, лицо я изобразила детальнее, чтобы передать эмоции и чувства. Этот скетч занят у меня приблизительно 15 минут.

Сравните мои наброски, на которых я изобразила своего внука Брандона, начиная со следующего и до конца урока. Каждый рисунок занимал от 15 до 30 минут; я обозначала основные черты лица, пальцы на руках и ногах и простые детали одежды.

Рисовать детей – это очень забавно. Их позы и жесты всегда очень естественны, а тела на удивление гибкие. Одни части тела легко гнутся в разных направлениях, а другие могут изгибаться, поворачиваться или скручиваться. Попробуйте порисовать детей! Если у вас в семье нет детей, на худой конец можете одолжить ребенка у друзей.

Большинство детей просто не могут стоять спокойно долгое время, быстро переключают внимание с одного предмета на другой, и, как правило, легко отвлекаются, так что детей бывает очень сложно нарисовать с натуры. Попытайтесь походить за ребенком с камерой всего несколько минут, и вы получите достаточно референсов(фотографий, с которыми сверяется художник в процессе рисования – прим.пер.) для целой тонны скетчей. Будьте терпеливы, и приготовьтесь жать на кнопку затвора фотокамеры очень быстро!

Также, сделайте фотографии и взрослой модели, с которой вы планируете работать. Взрослые, как правило, чувствуют себя комфортнее перед камерой, когда сосредоточены на позировании, а не на том факте, что за ними следит кто-то через объектив.

У большинства людей лучше развито левое полушарие мозга, и они не привыкли работать под контролем правого, отвечающего за творческие способности. Процесс быстрого рисования не должен задействовать аналитическое левое полушарие, чтобы анализировать то, что вы делаете.

Ваше творческое правое полушарие любит проявлять воображение и немного преувеличивать. Следовательно, не следует ожидать, что всем понравятся ваши скетчи. К счастью, чем больше вы будете практиковаться – тем быстрее ваши навыки будут развиваться и улучшаться!

Делайте побольше скетчей разных людей. Когда под рукой нет модели – рисуйте свое отражение в зеркале. Если вы по какой-то причине избегаете рисовать людей, попробуйте изображать объекты вокруг вас – кукол, мягких игрушек, птиц, белок и даже домашних любимцев! С каждым скетчем, ваши рисунки будут становиться все лучше и лучше.

ОСНОВНОЙ ПРОЦЕСС РИСОВАНИЯ СКЕТЧЕЙ.

В этом разделе за пять простых шагов я покажу вам, как рисовать скетчи с живых моделей или с качественного фото. Также я расскажу вам об инструментах для рисования, и поделюсь некоторыми приемами и полезными советами.

1. Подбираем удобные инструменты

Для рисования скетчей необходимы лишь бумага для рисования и карандаши, хотя существует и много других материалов. Альбом или скетчбук в твердом переплете идеально подходит для рисования людей. Альбомы для рисования бывают разных размеров, цветов и типов. Если вы работаете с живой моделью, попробуйте использовать альбом размером по крайней мере 16-20 дюймов (40-50 см – прим.пер.) . Скетчбук или альбом можно установить на мольберт, но только в безопасном месте, чтобы он случайно не упал на пол.

Если вы предпочитаете рисовать на отдельных листах бумаги, а не в скетчбуке, планшет (кульман, чертежная доска – прим.пер.) – лучшая альтернатива. Его можно прибрести в художественном магазине, или, если вы (или ваши знакомые) владеете инструментами, то его можно соорудить самостоятельно. Для этого нужно просто вырезать кусок тонкой фанеры подходящего размера, и ошкурить ее для гладкости.

Во многих художественных магазинах продаются специальные ленты или клипсы для закрепления бумаги на планшете. Лично я предпочитаю клипсы – ленты могут повредить бумагу.

Предпочтительно рисовать на больших листах, поскольку это позволит вам ощутить свободу движений плеча, а не только запястья.

Мягкие карандаши больше подходят для рисования скетчей, чем твердые. Прикупите себе несколько мягких карандашей, от 2В до 8В.

2. Обустраиваем удобное местечко для рисования

Вам понадобится много бумаги, парочка остро отточенных карандашей и несколько объектов для рисования!

Рисуя быстрые, грубые скетчи, засекайте время – это позволит вам не тратить слишком много времени на простые рисунки и одновременно подмечать свой прогресс. Со временем линии станут более гибкими и точными, а наблюдательность увеличится. Начните с нескольких одноминутных скетчей и постепенно доводите время до пяти минут, увеличивая тщательность и детализацию.
Найдите тихое местечко, где вас никто не будет беспокоить.
Держите принадлежности для рисования под рукой.
Поместите объект рисования перед собой, на комфортном расстоянии.

3. Проверьте пропорции объекта рисования

С практикой и терпением, к вам придет и скорость, и точность.
Держите рядом часы или таймер, чтобы засекать время.
Закройте глаза, расслабьтесь и сделайте несколько глубоких вдохов в течение нескольких секунд, прежде чем начать рисовать.
Внимательно рассмотрите модель и приметьте основную позу и общие пропорции.
Определите особенные формы и визуально измерьте пропорции.
Отметьте те области, где части тела изгибаются, поворачиваются, растягиваются или сжимаются.
Отметьте части тела, где есть углы или асимметрия, например, когда одно плечо выше другого.

4. Используйте простые линии, чтобы наметить формы, которые вы видите.

Начинайте скетч с тоненьких линий, чтобы разместить фигуру на листе бумаги. Финальные линии проведите немного четче.

Не используйте ластик или клячку, чтобы подправить первоначальный набросок. Он передает характер скетча. Можете рисовать скетчи ручкой, чтобы не было искушения стереть какую-нибудь линию.
Смотрите на модель почаще. Вы должны больше времени смотреть на модель, чем на бумагу.
Попробуйте передать общую позу максимально быстро, не заморачиваясь тщательной прорисовкой деталей.
Нажимайте на карандаш легонько, пока не почувствуете, что верно передали все пропорции.
Подмечайте и постарайтесь изобразить мелкие движения – ведь даже легкий изгиб спины может прибавить выразительности рисунку.
Рисуйте максимально свободно, используя плечо, а не только запястье.
Рисуйте скетчи длинными плавными линиями, а не короткими ломаными штрихами.
Имейте в виду, что практически все линии человеческой фигуры, такие как линия спины, должны быть плавными и изогнутыми.
Вы можете нарисовать несколько прерывистых линий, чтобы подчеркнуть движущиеся части тела или просто наметить потенциальное движение, чтобы вдохнуть жизнь в жесты и действия.
Уделяйте внимание деталям, но не старайтесь передать их все абсолютно точно.
Постоянно корректируйте контуры, проводя более темные линии поверх светлых.
Не злоупотребляйте ластиком. Просто рисуйте новые контуры поверх старых.

5. Сверьтесь с объектом и внесите последние изменения.

Сверьте пропорции и откорректируйте рисунок, прежде чем закончится отмеренное время.
Возьмите другой лист бумаги (или переверните страницу скетчбука) и сделайте другой скетч вашей модели под другим углом.

И, наконец: рисуйте по пять скетчей в день в течение месяца. Если у вас нет модели, найдите несколько фотографий фигур в движении, например танцоров или атлетов. Однако пытайтесь рисовать с натуры по крайней мере половину своих скетчей! Вы можете даже с комфортом сидеть в людном месте, например в парке, и рисовать людей вокруг себя.

Как показывает практика, на протяжении сотен и даже тысяч веков скетчи используются художниками, дизайнерами, изобретателями, архитекторами и инженерами для быстрого отображения сцен,объектов или своих мыслей на бумаге.

Кто-то зарисовывает то, что непосредственно видит, другие набрасывают идеи, приходящие в голову, прежде чем их забудут.

Некоторые скетчи становятся основой для произведения искусства или изобретения. А другие остаются только в альбоме.

Каким бы ни был повод для создания скетча, всегда есть возможность сделать их лучше. Ведь, к счастью, скетчеры за свою историю, на основе опыта, создали свой золотой фонд трюков и фишек.

Мы рассмотрим лучшие советы от лучших скетчеров в этой статье.

1. Сделайте скетчбук своим другом.

Рисование в альбоме учит сначала смотреть, затем наблюдать и, наконец, становится возможным обнаружить в нём источник вдохновения. — Ле Корбюзье

Любое рисование требует практики. Но, поскольку скетчинг, во многом, направлен на запечатление настоящего момента, недостаточно заниматься набросками только по запланированному графику. Нужна большая практика в создании спонтанных скетчей, а для этого всегда нужно иметь с собой альбом.

Бесчисленное множество великих художников всегда носили с собой альбом для эскизов, куда бы они ни пошли. Пабло Пикассо использовал свой альбом, чтобы постоянно практиковаться в технике. Его тетради полны предварительных рисунков к некоторым из его великих работ, а также, в них есть копии картин, которые ему нравились, или же это просто эскизы видов из его студии.

Кинорежиссер Гильермо дель Торо использует свой блокнот, чтобы подробно описать идеи своих фильмов. Его заметки содержат вкрапления иллюстраций странных и прекрасных фэнтезийных персонажей, пойманных всякий раз, когда ему пришла в голову идея. Другие художники также используют свои альбомы для собирания мимолетных идей, которые потом будут использовать. Британский художник-керамист Грейсон Перри описывает свою записную книжку как «архив глупых заметок, которые позже становятся искусством».

Самым известным создателем скетчбуков был Леонардо да Винчи. В его альбомах можно найти всё, что угодно: от анатомических рисунков до изобретений в области техники.

Есть одна общая особенность всех этих альбомов. По сравнению с завершенной работой художника, которая может казаться очень детализированной и совершенной в галерее или на экране кино, рисунки в скетчбуках грубее, проще и спонтаннее. И, благодаря привычке их создателей всегда носить свой альбом в кармане, скетчи в них могли быть созданы в любой момент.

Купите скетчбук в ближайшем художественном магазине, и пусть он станет вашим новым лучшим другом. Всякий раз, когда вы видите что-то интересное, найдите время, чтобы набросать быстрый эскиз. Он не должен быть совершенным, и вам не нужно каждый раз садиться за стол или искать другое удобное место для скетчинга.

Возьмите это в привычку, и очень скоро начнёте смотреть на мир глазами скетчера. Художник Джон Рёскин писал, что люди, которые часто рисуют окружающий мир, начинают видеть его иначе.

«Два человека идут на прогулку. Один делает наброски, другой не имеет такой практики. Они спустятся по зеленой дорожке … Один увидит переулок и деревья … Но что увидит скетчер? Его глаза привыкли искать истоки прекрасного и проникать в мельчайшие детали красоты ». — Джон Рёскин

Главная мысль:

Купите карманный альбом и не расставайтесь с ним. Делайте скетчи спонтанно, когда вам придёт в голову отличная идея или вы подсмотрите интересную сцену.

2. Научитесь правильно держать руку

Первый секрет хорошего скетча может показаться очевидным — все зависит от того, как вы держите свой карандаш.

Неправильная постановка руки — типичная ошибка новичка. Большинство людей пытаются рисовать, держа карандаш также, как при письме. Но это не лучшее решение для рисования, задействовать те же мышцы, что при письме.

Самое главное, что следует понять, для разного рисования нужны разные позиции руки.

Австралийский художник Хелен Саутс идентифицирует четыре разных способа удержания карандаша при скетчинге:

как при письме, рука лежит на бумаге. подходит для рисования замысловатых деталей
расширенный захват — когда рука поднята от листа и может создавать свободные линии
верхний захват хорош для штриховки
нижним захватом можно делать протяжённые линии

Для более техничного, точного рисования, такого, как архитектурный эскиз, линии должны быть прямыми и как можно более точными. Архитектор Боб Борсон рекомендует любопытный трюк для начинающих скетчеров: постарайтесь не перемещать запястье или руку от локтя, а двигайте всю руку, начиная от плеча.

Это устраняет «колебание», создаваемое небольшими движениями запястья и локтя.

Главная мысль:

Изучите различные методы работы карандашом, постановки руки, для каких типов скетчей они подходят. Практикуйте свою точность, рисуя от плеча, а не на запястье.

3. Не бойтесь стирки

Многие скептически настроенные новички завидуют тем, кто почти не вносит коррективы ластиком в работу. Их огорчает вид собственные рисунков, полных исправлений, которые они воспринимают как неудачу.

Но, как объясняет английский художник Стивен Фартинг, даже эксперты вносят коррективы. В своей серии лекций в Оксфорде он указывает на рисунок Джона Рёскина, возможно, создателя самых талантливых набросков природы в истории. Если вы внимательно посмотрите на рисунок, вы увидите, что Рёскин постоянно стирает и перерисовывает линии, делая десятки крошечных исправлений.

«В этом суть современного рисования, — объясняет Фартинг, — Рисовать, делать ошибки, исправлять их, выводя верные линии».

Использование ластика даст вам отличную практику наброска. Вы будете делать более уверенные линии, ведь их всегда можно исправить. Вместо того, чтобы тщательно пытаться получить «идеальную» линию, вы можете рисковать и рисовать без чрезмерного обдумывания, зная, что можете стереть ее, если необходимо.

Эскизы станут более живыми, лёгкими и более похожими на исходный объект.

Ластик можно также использовать для художественного эффекта сам по себе. Некоторые скетчи можно сделать красивыми, сначала покрывая кусочек графитом или древесным углем, а затем, используя ластик как перо, выбелить блики, как продемонстрировал аниматор Disney Аарон Блейз в своих рисунках сказочных существ.

Главная мысль:

Все великие художники используют ластик. Включите его в свой список материалов и не бойтесь исправлений.

4. Научитесь использовать тон

Тон — это градации тёмного и светлого. Это то, что делает наше изображение трёхмерным, придаёт ощущение глубины.

Самый простой пример того как использовать тон — посмотреть, как свет падает на объект. Ближайшая к свету часть будет почти белой, дальняя — самой тёмной. Между ними будут градации, резкость которых зависит от мягкости источника света.

Однако есть много других способов использования тона.

Тоном можно дать ощущение дистанции. В своих художественных лекциях Стивен Фартинг описывает, как Джон Рёскин в своем наброске горной сцены использует более темные тона в более близких частях изображения и легче в тех, кто находится дальше, как в его эскизе Альп ниже.

Скетчбук Джона Рёскина

То, как тон влияет на рисунок, зависит не только от темноты применяемых штрихов, но и от того, как они положены, в каком направлении. Различные штрихи могут использоваться для создания ощущения различных объектов в изображении.

В своей книге 1900 года «Практика и наука рисования» английский художник Гарольд Спид объясняет, как различные направления штриха могут использоваться при создании тона.

«Линии штриховки, идущие по форме, предполагают мягкость, округлые штрихи дают полноту и осязаемость формы, линии могут быть жёсткими и пересекаться во всех направлениях, за счёт их многообразия возникает загадка тона» . — Гарольд Спид.

Спид не советует выводить беспорядочные каракули, они выглядят непрофессионально и не помогают при создании тона.

Карандашом можно дать очень ровный тон — хороший для гладкой кожи, облаков или блестящих твердых объектов — методом, известными как чистка или полировка (описан художником Дианой Райт).

Чистка заключается во втирании рисунка мягкой тканью или сжатой бумагой и приводит к мягкой, «пятнистой» фактуре, в то время как полировка требует затирания эскиза очень твердым (3Н) карандашом и этот метод сохраняет более подробную информацию.

Главная мысль:

Существует много методов создания тона, чтобы объекты в ваших скетчах были насыщенными.

Тщательно изучите методы затенения, как использовать тон для отображения света, глубины и текстуры.

5. Создайте «Словарь значимых вещей»

Когда вы знакомитесь с инструментами для скетчинга, вы можете создать каталог из разных материалов (карандаш, 3d ручка, мел, графит, древесный уголь …) и методов (штрихование, перекрестье, затенение, полировка …).

Но как быстро вы сориентируетесь в этом при наброске? Когда вы хватаете свой альбом, чтобы зарисовать красивую сцену, прежде чем она исчезнет, у вас может не хватить времени, чтобы остановиться и обдумать, будет ли она выглядеть лучше с карандашом 2B или 3B, с изогнутым или перекрещенным штрихом.

В качестве решения этой проблемы Музей Ashmolean рекомендует создать «словарь значимых вещей» и записать его в своем альбоме. Каждый раз, когда вы овладеете новой техникой создания тона или приобретаете новый тип карандаша, помечайте его в своем «словаре» и дайте ему короткую метку.

Таким образом, вы можете быстро обратиться к своему «словарю» всякий раз, когда начинаете рисовать. Быстро оценить, каким методом лучше всего зарисовать сцену перед вами. Это особенно полезно для рисования на открытом воздухе, где ваше время может быть ограничено, и ваше решение надо принимать вне комфортной студии.

Привет! В последнее время мне никак не удается сесть за съемку очередных видеоуроков, а тем более видеокурсов, но рисовать я стараюсь по-прежнему регулярно. Понятное дело, что при высокой загрузке времени на крупные шедевры не остается. Но это не повод совсем забрасывать творческую составляющую жизни. В такой период на помощь приходит искусство скетчинга или быстрых набросков. Если в день у вас свободно всего лишь 10-30 минут, то их вполне достаточно, чтобы посвятить быстрым наброскам, тем самым не только поддерживая навык рисования, но и совершенствуя свой взгляд на вещи, уверенность штриха и линий.

В этой статье я расскажу о некоторых сервисах, которые позволяют заниматься скетчингом более эффективно. Напомню, что главная идея скетчинга — за очень короткое время изобразить на бумаге основную идею, концепцию рисунка, чтобы эта идея была понятна любому зрителю. При этом ограничение по времени играет весьма важную роль — художник начинает по другому смотреть на объект рисования, выделяет только характерные черты и особенности объекта. В скетчинге очень ярко могут проявиться индивидуальные черты самого художника, в том числе и эмоции, т.к. рисунок выполняется быстро, живо, с желанием как можно быстрее передать образ объекта.

Я решил попробовать свои силы в искусстве скетчинга и теперь точно знаю, что не брошу это дело, т.к. вижу в этом процессе очень много полезного для себя, особенно в направлении развития творческих способностей. Для эксперимента я воспользовался одним из зарубежных сервисов quickposes , где бесплатно предоставляются фотографии моделей для выполнения набросков на время. К этому сайту я вернусь чуть позже, а пока рассмотрим другие:

characterdesigns.com

Данный ресурс помимо информации о разработке персонажа предлагает целый набор фотосетов, которые могут использоваться в качестве референсов для набросков. Ограничение по времени здесь отсутствует, как и опции выбора объектов. Принцип прост — выбираете набор фотографий напротив «Choose a photoset: » и нажимаете кнопку . Далее выбираете понравившуюся фотографию и рисуете набросок. Это самый простой вариант, который по сути предоставляет вам только фотографии. Время рисования вам приходится контролировать самим, что является большим минусом.

reference.sketchdaily.net

Отличный сервис с инструментом подачи референсов на различные темы с возможностью выбора интервала времени. Перейдя по ссылке, вы можете выбрать, что вы хотите рисовать — полностью тело (Full Body), части тела (Body Parts) или животных (Animals). Например, вы решили порисовать руки. Для этого вам нужно зайти на закладку Body Parts и установить настройки:

• Часть тела (Part): кисти рук (Hands)
• Пол (Gender): мужской (Male)
• Вид (View): передний (Front)
• Временной интервал (Time): например, 2 minutes

Далее нажимаете на кнопку . Для вас откроется случайное фото и начнется отсчет времени, за которое вы должны успеть нарисовать изображенный на фото объект. Адреналин начинает зашкаливать, когда вы не успеваете, а время очень быстро подходит к концу 🙂 Вот тогда на следующем рисунке вы и начинаете думать, как же успеть и какие для этого шаги нужно предпринять. Рождается ваш собственный взгляд на то, что нужно рисовать в первую очередь, а что потом детализировать, чтобы это смогло передать основные особенности объекта.

Все настройки я здесь переводить не буду. Даже если вы не знаете английского языка, то можно простым перебором параметров узнать, за что отвечает каждый пункт настройки. Сложного там ничего нет. Перейдем к следующему сервису.

artists.pixelovely.com

Также очень хороший специально созданный для скетчинга сайт с возможностью выбора того, что вы хотите рисовать. И как в предыдущем сервисе, помимо человеческих фигур, можно выбрать референсы разных животных и птиц. Рассмотрим выбор референса для рисования фигуры человека. Для этого перейдем в раздел Practice Figure Drawing и выберем ответы на вопросы.

Например, мы хотим рисовать только мужские одетые (прикрытые) модели с интервалом времени в 2 минуты. В этом случае настройки будут выглядеть так:

Далее жмем на кнопку и приступаем к рисованию. Через 2 минуты картинка изменится на другую и вы начнете уже новый скетч. Из минусов — не видно, сколько времени осталось до конца временного интервала, нет таймера.

quickposes.com

Ну вот мы и добрались до сервиса, на котором я в свое время остановился. Сервис отличается от подобных тем, что за наработку определенного количества часов вы получаете сертификат от quickposes . При этом есть 3 уровня сертификата:

• Уровень 1 (за 10 часов рисования)
• Уровень 2 (за 30 часов рисования)
• Уровень 3 (за 70 часов рисования)

НО! Есть обязательное условие! В сутки на счет сертификата идет только потраченных 30 минут рисования. Это означает, что сертификат первого уровня вы сможете получить максимум через 20 дней, при условии, что будете рисовать каждый день по 30 минут.

Это сделано по большей части для того, чтобы привить вам навык ежедневного рисования скетчей. Сертификат сам по себе не должен являться целью, это просто приятное дополнение, как пишет сам автор сайта.

Если вы хотите отслеживать время и получить сертификат, то приготовьте адрес своего email-a и перейдите на главную страницу сайта quickposes:

Здесь нам нужно выбрать параметры:

1. тематику поз, например, атлеты или воины
2. интервал времени показа референса
3. свой email
4. перевернутый режим (я всегда ставил No)

И нажать на кнопку , чтобы приступить к рисованию.

Чтобы проверить свой прогресс, вы можете вбить свой email в левой колонке сайта (цифра 5 на скриншоте выше) и нажать на кнопку .

Важно всегда указывать один и тот же свой email, т.к. в последствии на него вам вышлют сертификат.

Вот часть моих скетчей, которые я рисовал, используя референсы этого сервиса:

Очень интересно было попробовать выполнять наброски разными материалами, например, ручкой, карандашом, углем, пастелью и на разной бумаге. Интервал я всегда ставил 120 секунд, т.к. помимо основного силуэта мне хотелось успеть внести немного деталей. Но порой и это было сложно сделать, т.к. быстро заканчивалось время.

Хочется отметить, что несколько раз у меня наступало очень интересное состояние, когда все мысли из головы уходили и рука сама чертила то, что считала нужным. При этом я держал в сознании рисунок полностью, а не какие то отдельные детали и штрихи. Это довольно сложно объяснить словами, но гораздо проще почувствовать, когда вы быстро рисуете и хотите при этом сделать рисунок узнаваемым.

Ежедневно рисовать у меня так и не получилось. Были дни, когда некогда было даже 10 минут выделить. Либо время было, но не было сил. Поэтому вместо 20 дней я набрал 10 часов рисования примерно через месяц. При этом на 4й-5й день в голову начинали лезть мысли, типа зачем тебе это надо, не нужно заставлять себя это делать каждый день и тд 🙂 Но если на них не обращать внимание и продолжать рисовать, то они скоро уходят и ты просто получаешь удовольствие от процесса.

В итоге спустя примерно месяц я получил на почту вот такой вот сертификат в pdf формате:

При этом и по результатам и по ощущениям я заметил, что штрихи и линии в набросках стали увереннее и гораздо приятнее глазу.

Предлагаю и вам попробовать свои силы в быстрых набросках. Рисуйте всегда и везде, будьте раскрепощенными в рисовании. Необязательно создавать только полноценные картины. Даже 5 минут наброска полезны для творческого развития.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Режиссёр «Района №9» Нил Бломкамп выпустил второй скетч про бога. В нём творец насылает на людей пожар и торнадо Статьи редакции

Постановщик продолжил цикл историй «о создателе».

Oats Studios режиссёра Нила Бломкампа выпустила новый ролик о боге. По сюжету видео, «творцу» становится скучно в один из субботних вечеров и он насылает на город с людьми сначала пожар, а потом убивает всех, кто выжил с помощью торнадо.

Студия Нила Бломкампа занимается производством экспериментальных короткометражек, между которыми выпускает небольшие скетчи. Однако последняя полноценная короткометражка «Зигота» с Дакотой Фаннинг вышла в июне 2017 года.

С тех пор студия выпустила несколько роликов серии «Адам» на движке Unity и начала сбор средств на полнометражную версию фильма Firebase. Однако краудфандинговая кампания прошла неудачно и всем спонсорам вернули деньги.

Нил Бломкамп неоднократно говорил о работе над последней короткометражкой в серии Volume 1 под названием «Лима» и даже публиковал её тизер, но фильм пока так и не вышел. Сейчас у постановщика на очереди сразу три проекта: фильм «Гренландия» с Крисом Эвансом, новый «Робокоп» и экранизация книги «Исчезнувший мир».

5396 просмотров

{ «author_name»: «Дамир Камалетдинов», «author_type»: «editor», «tags»: [«\u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u043e\u043c\u0435\u0442\u0440\u0430\u0436\u043a\u0438″,»\u0432\u0438\u0434\u0435\u043e»,»\u0431\u043b\u043e\u043c\u043a\u0430\u043c\u043f»], «comments»: 21, «likes»: 29, «favorites»: 19, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «flood», «id»: 77005, «is_wide»: false, «is_ugc»: false, «date»: «Fri, 21 Sep 2018 22:06:00 +0300», «is_special»: false }

{«id»:50011,»url»:»https:\/\/tjournal.ru\/u\/50011-damir-kamaletdinov»,»name»:»\u0414\u0430\u043c\u0438\u0440 \u041a\u0430\u043c\u0430\u043b\u0435\u0442\u0434\u0438\u043d\u043e\u0432″,»avatar»:»1f7ba499-c42d-57da-b478-8138ae08f2cc»,»karma»:155153,»description»:»\u0413\u043b\u0430\u0432\u043d\u044b\u0439 \u043f\u043e \u0442\u0435\u0445\u043d\u043e\u043b\u043e\u0433\u0438\u044f\u043c \u043d\u0430 TJ. \u041f\u043e \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u0435 \u043f\u0438\u0441\u0430\u0442\u044c [email protected]. Twitter \u2014 \u0434\u043b\u044f \u043a\u043e\u0440\u043e\u0442\u043a\u0438\u0445 \u0431\u044b\u0441\u0442\u0440\u044b\u0445 \u043c\u043d\u0435\u043d\u0438\u0439 Facebook \u2014 \u0434\u043b\u044f \u0440\u0430\u0431\u043e\u0442\u044b Instagram \u2014 \u043a\u0440\u0430\u0441\u0438\u0432\u044b\u0435 (\u0438 \u043d\u0435 \u043e\u0447\u0435\u043d\u044c) \u0444\u043e\u0442\u043e\u0447\u043a\u0438 \u0438\u0437 \u0436\u0438\u0437\u043d\u0438″,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=tj»,»place»:»entry»,»site»:»tj»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

The Bell рассказало, как «Сбер» готовил «презентацию года» — Финансы на vc.ru

{«id»:161496,»url»:»https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda»,»title»:»\u00ab\u0421\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0438\u0437 \u043d\u0435\u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u0445 \u0438 \u0432 \u043c\u0435\u0440\u0443 \u0432\u0435\u0441\u0451\u043b\u044b\u0445 \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0435\u0439\u00bb: The Bell \u0440\u0430\u0441\u0441\u043a\u0430\u0437\u0430\u043b\u043e, \u043a\u0430\u043a \u00ab\u0421\u0431\u0435\u0440\u00bb \u0433\u043e\u0442\u043e\u0432\u0438\u043b \u00ab\u043f\u0440\u0435\u0437\u0435\u043d\u0442\u0430\u0446\u0438\u044e \u0433\u043e\u0434\u0430\u00bb»,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda&title=\u00ab\u0421\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0438\u0437 \u043d\u0435\u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u0445 \u0438 \u0432 \u043c\u0435\u0440\u0443 \u0432\u0435\u0441\u0451\u043b\u044b\u0445 \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0435\u0439\u00bb: The Bell \u0440\u0430\u0441\u0441\u043a\u0430\u0437\u0430\u043b\u043e, \u043a\u0430\u043a \u00ab\u0421\u0431\u0435\u0440\u00bb \u0433\u043e\u0442\u043e\u0432\u0438\u043b \u00ab\u043f\u0440\u0435\u0437\u0435\u043d\u0442\u0430\u0446\u0438\u044e \u0433\u043e\u0434\u0430\u00bb»,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda&text=\u00ab\u0421\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0438\u0437 \u043d\u0435\u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u0445 \u0438 \u0432 \u043c\u0435\u0440\u0443 \u0432\u0435\u0441\u0451\u043b\u044b\u0445 \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0435\u0439\u00bb: The Bell \u0440\u0430\u0441\u0441\u043a\u0430\u0437\u0430\u043b\u043e, \u043a\u0430\u043a \u00ab\u0421\u0431\u0435\u0440\u00bb \u0433\u043e\u0442\u043e\u0432\u0438\u043b \u00ab\u043f\u0440\u0435\u0437\u0435\u043d\u0442\u0430\u0446\u0438\u044e \u0433\u043e\u0434\u0430\u00bb»,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda&text=\u00ab\u0421\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0438\u0437 \u043d\u0435\u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u0445 \u0438 \u0432 \u043c\u0435\u0440\u0443 \u0432\u0435\u0441\u0451\u043b\u044b\u0445 \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0435\u0439\u00bb: The Bell \u0440\u0430\u0441\u0441\u043a\u0430\u0437\u0430\u043b\u043e, \u043a\u0430\u043a \u00ab\u0421\u0431\u0435\u0440\u00bb \u0433\u043e\u0442\u043e\u0432\u0438\u043b \u00ab\u043f\u0440\u0435\u0437\u0435\u043d\u0442\u0430\u0446\u0438\u044e \u0433\u043e\u0434\u0430\u00bb»,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u00ab\u0421\u0435\u0440\u0438\u0430\u043b \u0438\u0437 \u043d\u0435\u0431\u043e\u043b\u044c\u0448\u0438\u0445 \u0438 \u0432 \u043c\u0435\u0440\u0443 \u0432\u0435\u0441\u0451\u043b\u044b\u0445 \u0441\u043a\u0435\u0442\u0447\u0435\u0439\u00bb: The Bell \u0440\u0430\u0441\u0441\u043a\u0430\u0437\u0430\u043b\u043e, \u043a\u0430\u043a \u00ab\u0421\u0431\u0435\u0440\u00bb \u0433\u043e\u0442\u043e\u0432\u0438\u043b \u00ab\u043f\u0440\u0435\u0437\u0435\u043d\u0442\u0430\u0446\u0438\u044e \u0433\u043e\u0434\u0430\u00bb&body=https:\/\/vc.ru\/finance\/161496-serial-iz-nebolshih-i-v-meru-veselyh-sketchey-the-bell-rasskazalo-kak-sber-gotovil-prezentaciyu-goda»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

7977 просмотров

когда проблемы творческих людей решаются с юмором

Рубрики : Последние статьи, Творчество и самореализация

Страх оценки, непризнания и потери вдохновения — основные проблемы творческих людей. В издательстве МИФ вышла книга «Скетчи по воскресеньям», в которой известный иллюстратор Кристоф Ниманн делится своим опытом борьбы с этими страхами.

Не так давно в издательстве МИФ вышла книга «Скетчи по воскресеньям», которая представляет собой сборник забавных иллюстраций и необычных мыслей о творчестве.

Автор книги — Кристоф Ниманн — всемирно известный иллюстратор, создававший обложки для журналов The New Yorker, Wired, The New York Times Magazine. Среди его наград — премии Американского института графического искусства, Art Directors Club, Lead Awards. Клиенты — Google, St. Moritz, Lamy, Нью-йоркский музей современного искусства и многие другие.

Эта книга — своего рода дневник, хранящий все терзания и сомнения на пути к успеху. Кристоф Ниманн легко и непринужденно, с юмором рассказывает о самом главном для любого художника: творческих муках, рождении идей, собственных проектах и шагах на пути.

Автор рассматривает и помогает решить три главных проблемы творческого человека:

— Я недостаточно хорош.

— Мои работы никому не нужны.

— У меня закончатся идеи.

Чем бы вы ни занимались, вы в любом случае уже сталкивались или ещё столкнётесь с этими страхами. Важно понять, что каждый сталкивается с ними, и их несложно решить, если вовремя включить голову и прислушаться к советам других людей. Именно такими советами и наполнена книга.

---

Читайте также: Советы писателям от Рэя Брэдбери: учитесь скорости у ящериц и обращайтесь с идеями, как с кошками

---

Листая книгу, отчасти успокаиваешься, так как понимаешь, что страхи есть у всех. А потом снова приступаешь к работе, отбросив все сомнения. Когда вы смиритесь с тем, что не все зависит от вас, жизнь станет намного проще. Помните: в искусстве всегда есть место неожиданности. Конечно, художнику нужен высокий уровень мастерства, отточенного годами практики. И это вполне вам по силам!

По материалам книги «Скетчи по воскресеньям».

На обложке: Pablo Picasso «Le Peintre» (1970) / Flickr/ CEA +.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Похожие статьи

Жизнь художника для меня !: Как рисовать людей: зарисовки в общественных местах

Я часто получаю электронные письма от людей, которые видели мои рисунки поездов, с просьбой дать совет, как рисовать незнакомцев на публике.

Итак, хотя я, вероятно, уже много раз говорил об этом раньше, я подумал, что сложу все вместе, чтобы, возможно, помочь людям обрести уверенность в том, что они могут начать.



Во-первых, я никогда, никогда не спрашиваю разрешения: если вы сделаете это, вы застрянете на рисовании «портрета», а это совсем другое; люди больше не естественны, к тому же у вас внезапно появляется ожидание, что вы достигнете подобия (а также необходимость убедиться, что это лестно!), что делает вещи довольно напряженными.

Моя «жертва» иногда справляется с этим на полпути, но потом они, как правило, сохраняют исходную позицию и продолжают то, что делали.

Есть уловки: во-первых, я обнаружил, что поезда идеальны — когда люди путешествуют, у них меньше возражений, чем когда они «отдыхают». Это мертвое время, так что как-то можно забрать. Я знаю рисовальщиков, которым бросали вызов рисовать незнакомцев в пабе или ресторане: люди могут чувствовать, что вы вторгаетесь в их личное пространство в этих местах.

Набрался смелости однажды попробовать рисовать в парикмахерской:

Музеи, галереи, кафе и очереди кажутся другими общепринятыми местами. Между прочим, автобусы слишком ухабистые, и люди выходят слишком рано.

Я всегда выбираю место за столом в поезде. Это дает вам лучший обзор большего количества людей. Однако основная причина в том, что я могу положить сумочку на стол, а альбом для рисования — на колени, так что кому-то трудно понять, чем я занимаюсь.

Я стараюсь не привлекать людей друзьями: разговор заставляет их постоянно двигаться.Люди читают книги — это хорошо, но газеты — проблема: слишком много разных положений головы при просмотре разных статей! Лучше всего спят, пишут текстовые сообщения или сидят за ноутбуком — они полностью поглощены, поэтому они редко вас видят и занимают одну позицию целую вечность.
Я иногда показываю людям, если горжусь рисунком. Кроме того, если они поймут, что я их рисую, это будет любезно. В результате у меня было несколько прекрасных разговоров: это отличный способ сблизиться с совершенно незнакомыми людьми странным образом.

Еще мне нравится рисовать скетчи с живыми музыкантами. Обычно они слишком вовлечены в свое выступление, чтобы беспокоиться обо мне, и мне дали довольно много бесплатных альбомов, когда я показал им потом:

Забавно, когда вы показываете людям: реакция обычно колеблется от недоверия или удивления до чувства пользы. Без плюсов — это самый негативный, который у меня был до сих пор.

Если вы новичок в этом, я предлагаю вам сосредоточиться на конкретных деталях — туфлях, руках, кусках лиц — а не на целом человеке.

Выбирайте места, где люди, вероятно, будут сидеть некоторое время. Однажды я попробовал переднюю часть станции — безнадежно: все спешили и очень нервничали!

Старайтесь не тереться — это беспорядок и отнимает драгоценное время. Если что-то пойдет не так, либо нарисуйте поверх, либо перейдите к новому месту на странице. Кроме того, сделайте 2 или 3 эскиза одного и того же человека, идущего одновременно на одной странице: таким образом вы можете прыгать между ними, когда они перемещаются:

О, и еще один полезный совет, если вы работаете карандашом, носите с собой по крайней мере полдюжины готовых заточенных в пенале (3Bs — мой любимый), так вам никогда не придется останавливаться и точить на полпути и упускать момент.



Помните: первый набросок самый сложный, так что наберитесь смелости и просто начните. Тебе тоже станет лучше, честно! Если вы все еще чувствуете себя слишком застенчивым, почему бы не собраться с друзьями и не сделать скетч-сканирование с друзьями?
Вы можете просмотреть подборку из моих различных альбомов на моем веб-сайте, и я создал несколько короткометражных фильмов о том, как я использую свои альбомы, которые могут быть полезны для вашего вдохновения.
Моя книга « Наброски людей» , , гораздо глубже описывает все вышеперечисленное и многое, многое другое.Если вы заинтересованы в личном посещении семинара по эскизам, подпишитесь на в моем списке рассылки , чтобы вы получали всю информацию о том, какие мероприятия я веду, и о первом отказе в доступных местах.

10 советов, как рисовать людей

Ура, Бостон! (рисование попутчиков в аэропорту Логан, Бостон, США, сентябрь 2006 г.) 8 дюймов на 10 дюймов, ручка, чернила сепия и цветные карандаши , авторское право Кэтрин Тиррелл

Рисование и рисование людей — бесценный способ развития широкого спектра художественных навыков.

Я очень много лет рисую людей — родственников, друзей, людей в кафе и ресторанах, моделей жизненного класса — и других художников. Люди часто говорят мне, как им нравятся наброски людей, с которыми я сталкиваюсь во время своих путешествий, с альбомом для рисования — что я нахожу немного странным, так как у них редко бывают лица!

В любом случае, я решил, что пришло время написать еще немного о рисовании людей. Итак, этот пост в блоге содержит около 10 советов о том, как рисовать людей — или, по крайней мере, моего понимания того, как я рисую людей.

Этот пост также является сокращенной версией статьи, которую я пишу — и на этот раз я стремлюсь создать платную публикацию (как только я разберусь с механикой!). С этой целью я ищу 10 добровольцев для формирования комиссии по обзору этой последней публикации Making A Mark. Подробнее об этом в конце!

Сначала основы, а затем основные советы. Основы взяты из «Скетчинга для реального — Введение». Наброски в посте включают некоторые из них, которые были размещены в этом блоге ранее, а некоторые — новые для этого блога.

Что такое эскиз?

Эскиз, с точки зрения искусства, может быть:

• способ отработки и совершенствования ваших навыков рисования и маркировки
• исследовательский рисунок — изучение того, как что-то работает / может работать
• быстрый рисунок — например, публичное рисование эскизов обычно ограничено по времени, а не бессрочно
• приблизительное описание — ничего страшного, если не хватает деталей; не заполняют страницу или даже не заполнены
• запись того, что вы видели
• запись об одном или нескольких аспектах чего-то, что вы хотите воплотить в картину e.грамм. исследование цвета
• предварительное исследование — для более поздней окраски (выполняется до того, как вы начнете проверять, как ваша картина будет работать, а не в качестве основы для вашей окончательной поддержки)

Эскиз может быть образной или творческой интерпретацией справочного материала, но он не предполагает тщательного копирования справочного фото.

Очень часто набросок представляет собой исследование предмета, который может видеть художник, и, следовательно, предполагает работу и рисование с натуры.

Зачем рисовать?

Наброски расширяют и расширяют базу ваших базовых навыков.

По мере того, как вы практикуетесь и прогрессируете, наброски помогают вам:

• Развивать навыки рисования от руки, нанесения пометок и наблюдения
• Нарисуйте что-нибудь каждый день — упражнение, которое сделает ваш рисунок свободнее и увереннее
• Получите лучшую запись цветов и оттенков, которые вы видите
• Практика кадрирования сцены и компоновки изображения
• Разработка готового изображения, не полагаясь полностью на справочную фотографию

Итак, теперь я определил, что такое эскиз и почему рисование может быть хорошей привычкой, мы рассмотрим 10 советов, как рисовать людей.

10 советов, как рисовать людей

Эти советы НЕ относятся к категории быстрого обогащения. По сути, это принципы, которые имеют гораздо больший смысл в применении. Однако настоящие преимущества действительно приходят только тогда, когда они становятся укоренившимися привычками благодаря длительной практике.

№1. Возьмите уроки рисования в жизни!

Это мой главный совет №1, потому что он дает наибольшую пользу с точки зрения обучения тому, как выглядеть, понимания того, как работает человеческое тело, и того, как рисовать образные формы и ценности.Если вы хотите узнать больше, у меня есть руководство по рисованию жизни и классу жизни, которое можно бесплатно скачать с моего сайта.

№2. Найдите место, где задерживаются люди

Нет смысла усложнять себе жизнь. Рисование людей, которые устойчивы или которые двигаются лишь немного или медленно, значительно упрощает рисование людей.

Большой розыгрыш, Ковент-Гарден 2007 авторское право Кэтрин Тиррелл

Вот несколько предложений:

• кафе, бары и рестораны,
• залов ожидания любого типа
• вокзалов и аэропортов
• картинных галерей
• человек смотрят мероприятие
• парки и места, где люди сидят на солнышке
• художников зарисовывают / рисуют / рисуют на пленэре или в мастерских

№3.Люди ВСЕГДА двигаются — так что учись рисовать БЫСТРО!

Этого нельзя обойти! Советы о том, как быстро рисовать наброски, можно найти в разделе «Зарисовка по-настоящему: задание 1. Итак, вы хотите научиться рисовать…» Также научитесь философски относиться к тому факту, что у вас будет много «стартов». которые никуда не денутся в вашем альбоме. Мое практическое правило: я теряю около 25% набросков, которые начинаю, и рисую очень быстро!

№4. Сядьте на одно место и создайте сцену

Итак — вы согласились с тем, что люди будут приходить и уходить, и вы научились быстро рисовать.Вам все еще нужна стратегия, как справляться с приходами и уходами. Моя личная стратегия — сидеть на одном месте и создавать сцену вокруг ключевого человека.

Private View, RSPP 2007 Ручка 8 «x10», чернила сепии и цветные карандаши авторское право Кэтрин Тиррелл

Я пытаюсь выбрать кого-нибудь, кто выглядит интересным и как будто он может оставаться на месте достаточно долго, чтобы я смог уточнить самое необходимое — размер, формы, соотношение с фоном и, в частности, горизонтали и вертикали.Затем я создаю сцену вокруг этого человека, когда люди приходят и уходят. Необязательно быть здесь одновременно!

Помните, что вы рисуете эскиз, а не портрет. Я заметил тенденцию людей, которые начинают рисовать, просто зарисовывать людей как отдельные объекты и полностью игнорировать фон и контекст. Следующие три совета предназначены для решения этой проблемы.

№5. Нарисуйте фигуры и значения без деталей

Прищурись, чтобы увидеть значения. Начните с определения приблизительного размера и формы больших фигур, которые вы можете увидеть — в стоимостном выражении.Затем вы можете работать с ними — снова используя формы значений. Использование линии для описания края некоторого аспекта детали может быть удивительно эффективным, если большая часть рисунка представляет собой формы значений из-за контраста между ними. Мне всегда нравится рисовать «волнистые» складки на одежде.

Закусочные в клубе Gascon 8 «x10», карандаш в альбоме для набросков Moleskine , авторское право Кэтрин Тиррелл

№6.Подключить

Вот некоторые из связей, которые вы можете заставить

• искать связи между людьми с точки зрения отношений и языка тела
• идентифицирует большую фигуру, которая представляет собой группу людей. Если края не видно, не рисуйте его.
• соединить фигуры с одинаковым значением, например соединить фигуры, связанные с человеком, с фоном, если они имеют одинаковое значение
• делает связи между разными зонами более очевидными.Перекрывайте фигуры и объекты, чтобы показать, кто находится на переднем, среднем и заднем плане.

№7. Запомните пропорции

Используйте фон, чтобы помочь с масштабированием. Если у вас есть время, посмотрите на размер и точно измерьте пропорции. Если нет, выберите одну линию, которая будет служить базой для сохранения всех пропорций. Я всегда пытаюсь найти вертикаль, потому что у меня есть склонность к наклону вертикали, и это действует как проверка.

Картина «S» в Тоскане перо и тушь сепия в альбоме для рисования авторское право Кэтрин Тиррелл

№8.Ищите повторение

Люди, которые повторяют движения, хорошо подходят для рисования. Вы должны решить, что это за последовательность и как часто она повторяется. Художники очень часто делают прекрасные модели, чтобы научиться рисовать одушевленных людей, поскольку у большинства из них характерен аккуратный и повторяющийся распорядок движений при рисовании или рисовании. У художника на приведенном выше эскизе было два различных образца движений. Некоторое время я наблюдал и решил, какой из них дает максимальное время рисования.

№9. Избегайте рисования лиц и ступней!

Если нарисовать подобие, то действительно стоит получить релиз модели.Практикуйте подобия с семьей и людьми, которых вы знаете, а не с незнакомцами. Прищурившись, смотрите на лица, а затем рисуйте только то, что видите — это будут ценности. Вы удивитесь, насколько мало деталей.

Ноги часто рисуют больше, чем есть на самом деле. Посмотрите на ступни на эскизе ниже — вы бы нарисовали их такими маленькими?

Фигуры на площади Сан-Марко, Венеция — зарисовки с помощью ручки Квадри и чернил сепия авторское право Кэтрин Тиррелл

№10.Это не упражнение в портретной живописи

Стоит повторить, что вам нужно помнить, что вы рисуете эскиз, а не рисуете портрет или пытаетесь быть полностью точным.

Думайте о себе как о визуальном журналисте, который записывает то, что вы видите — когда вы прищуриваетесь! Будьте разборчивы — рисовать все необязательно. Эскизы многих людей не завершены.

Если у вас есть хорошая точка обзора, попробуйте нарисовать много маленьких людей на одном листе бумаги. Рисовать маленьким всегда интересно, так как вам нужно решить, какие важные характеристики нужно сохранить, а это значит, что все они не похожи на человечков или одинаковых.Вы также можете изменить цвет одежды, чтобы сделать наброски лучше!

Обзорная группа

В настоящее время я составляю руководство по рисованию людей. Это будет расширять советы, данные в этом посте, и предполагается, что оно станет платным.

Я ищу 10 добровольцев, которые помогут мне стать группой проверки. Само собой разумеется, что все волонтеры получат бесплатную копию как чернового, так и окончательного варианта! Неважно, какой у вас опыт рисования или набросков людей, поскольку меня интересуют взгляды людей с различным опытом.

Я хотел бы поработать хотя бы с некоторыми людьми, которые часто комментируют этот блог — вы знаете, кто вы! Я, вероятно, собираюсь пригласить несколько человек, но если вам интересно, скажите об этом ниже, и я вернусь к вам. В качестве альтернативы, если вы предпочитаете написать мне по электронной почте, вы можете найти мои контактные данные в правом столбце.

Ссылки

5 книг для рисования, которые помогут вам воспроизвести человеческую фигуру

Фото: Stock Photos from river34 / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Для многих художников овладение фигурой человека — одна из самых больших проблем. К счастью, существует огромное количество обучающих книг с инструкциями по рисованию , в которых рассказывается о реалистичной анатомии, перспективе и даже о том, как приблизиться к визуализации человеческого тела в движении.

При таком большом количестве образовательных книг бывает трудно понять, какую из них выбрать. Вот почему мы составили список лучших книг по , как рисовать людей .Среди них самый продаваемый на Amazon: Figure Drawing for All It’s Worth Эндрю Лумиса. Он отличается чистым реалистичным стилем начала 1900-х годов, который вдохновил многих художников, в том числе икону комиксов Алекса Росса. Кроме того, мы включили кое-что для тех, кто не умеет изображать движение: Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике рисования фигур. Написанное и иллюстрированное художницей Валери Л. Уинслоу, это руководство исследует различные аспекты человеческого тела и то, как все это работает вместе в активном состоянии.

Прокрутите вниз, чтобы ознакомиться с полным списком из пяти лучших книг о том, как рисовать человеческую фигуру.

Если вам нужны новые художественные принадлежности, прежде чем вы начнете рисовать, обязательно ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим карандашам для рисования, лучшим альбомам для рисования и лучшим цветным карандашам.

Хотите научиться рисовать фигуру человека? Ознакомьтесь с нашим списком лучших книг для рисования!

Рисунок фигуры «Все, что стоит» Эндрю Лумис

Эндрю Лумис | 28 долларов США.32

Художник и писатель Эндрю Лумис (1892–1959) был выдающимся иллюстратором и дизайнером рекламы в начале 20 века. Его книга, как мастер обработки человеческих фигур, подчеркивает вневременной выразительный стиль. Art Sketch говорит: «Держать эту книгу — все равно что держать капсулу времени, прекрасно сохраненную духом для следующего поколения будущих художников в грядущих поколениях».

Классическая анатомия человека в движении: Руководство художника по динамике фигуры Рисунок Валери Л.Уинслоу

Валери Л. Уинслоу | $ 39,87

Учебное пособие Валери Л. Уинслоу фокусируется на динамике человеческого тела. Внутри находятся сотни исследований рисования жизни, сопровождаемые словами Уинслоу, а также диаграммы и диаграммы, иллюстрирующие анатомию и ее структурные компоненты. Это идеальное руководство для всех, кто хочет научиться рисовать людей в классическом стиле.

Рисование головы и рисунка: практическое руководство, упрощающее рисование Джек Хамм

Джек Хэмм | $ 17

«Рисование головы» и «Рисунок » автора бестселлеров Джека Хэмма предоставляет простые инструкции, которые помогут быстро освоить рисование портретов и человеческого тела.Он содержит множество иллюстраций в винтажном американском стиле.

Справочник художника-фигуратора: современное руководство по рисованию, живописи и композиции Роберта Зеллера

Роберт Целлер | $ 28,35

«Справочник фигуративного художника» включает в себя множество рисунков и картин художника Роберта Зеллера, а также почти 100 примеров работы мастеров разных эпох, таких как Микеланджело, Питер Пауль Рубенс, Густав Климт, Эдвард Хоппер и Эндрю Лумис.

Анатомия и перспектива: основы рисования фигур (Dover Art Instruction) Чарльз Оливер

Чарльз Оливер | $ 12,95

Эта учебная книга художника Чарльза Оливера посвящена анатомии человека и правилам перспективы, а также элементарным принципам рисования и использования света и тени. Кроме того, в этой книге есть раздел о том, как рисовать одежду и драпировку.

Статьи по теме:

Научитесь рисовать любой человеческий нос за несколько простых шагов

Совершенствуйте свой портрет, научившись шаг за шагом рисовать лицо

Установите свой взгляд на реалистичность, научившись шаг за шагом рисовать глаза

10 лучших альбомов для рисования, которые любят рисовать художники любого уровня

Набросок людей со свободными линиями

---

Рисование людей в кафе с Ipad Pro с помощью Procreate

Привет, рисовальщик!

Я показываю вам интервал сегодняшнего сеанса зарисовок в кафе Phuc Long в Хошимине.

Я взял чашку чая с молоком со льдом и сижу на улице, чтобы рисовать с помощью Ipad Pro и карандаша.

Я вставил в уши наушники с любимой музыкой и был готов рисовать, не отвлекаясь.

Не имея особого вдохновения, что рисовать, я просто оглядывался и рисовал людей.

Я начал рисовать женщину в форме. И результат меня не особо удовлетворил. Мои линии и поза вышли довольно жесткими.

Мои линии жесткие, когда я начинаю рисовать.

Я понял, что такое случалось раньше, когда начал новый сеанс рисования.Я чувствовал, что мой уровень понизился.

Иногда я сдавался, когда мне просто нужна была разминка.
Значит, мой мозг — глаза — карандаш можно перекалибровать.

Так что, если ваши первые наброски «ржавые», не сдавайтесь.
Следующий, естественно, поправится.

Начался дождь, и я нашла убежище в кафе.

Я заметил официантку у правой стойки. В основном она остается на своем месте, поэтому мне было легче ее нарисовать, чем другим официантам, которые постоянно были в движении.

Мой 2-й рисунок официантки (слева) начал немного ослабевать. Да!

Чтобы добиться успеха и получить удовольствие от техники быстрого наброска:
Не пытайтесь воспроизвести на 100% то, что вы видите, а то, что вы чувствуете.
Вы можете даже преувеличить некоторые строки.

Пропорции должны быть правильными, но не обязательно идеальными.
Иногда я люблю удлинить некоторые части тела.

Девушка справа была худощавой, а я вытянул руки

Рисовать без цели совершенства, но экспериментировать! Вы будете прогрессировать намного быстрее.

Иногда я стесняюсь смотреть на людей.
Случилось так, что я слишком долго смотрю на них. Ха-ха.

Но помните, что вам не нужно бояться смотреть на людей, когда вы их рисуете. Если они поймают, что вы их рисуете, они вам улыбнутся.

Забавно пытаться догнать информацию всего за несколько секунд.

Сначала постарайтесь уловить позу тела, отношение. (Не обращайте внимания на детали)
Это «ощущение» поможет вам.

Затем снова взгляните на свою модель и выделите несколько крупных элементов, а затем деталей.

Рисовать таким образом одно удовольствие.
Это очень вдохновляет меня в набросках дизайна продукта.

Я точно не помню, сколько времени мне понадобилось, чтобы нарисовать эту доску. Я легко теряю счет времени, когда рисую. Я считаю, что около 1 часа 30 минут. Хотя могло быть и больше.

Поиграйте с композицией, добавив различным масштабам объектов.

Хорошо!

Если у вас тоже есть немного свободного времени, приглашаю вас нарисовать людей вокруг вас!
Если вы в данный момент ограничены, вы можете нарисовать членов своей семьи.

Не просите их позировать вам.

«Тайно» рисуют их во время их обычных повседневных дел: готовки, просмотра телевизора, занятий в тренажерном зале… «Рисуйте их естественным образом».

Cheers,
Chou-Tac

Как рисовать людей в общественных местах: городские каракули

«Иду ли я на автобусную остановку или просто жду кофе в кафе, я часто наблюдаю за другими людьми. Иногда я замечаю, что кто-то сидит и скрещивает ноги таким образом, что ткань складывается очень интересно, и я думаю о том, как хорошо бы они рисовали, но мне приходится отводить взгляд, прежде чем они поймают меня, жутко глядя на меня.

Вкратце, этот проект предоставил мне социально приемлемую форму наблюдения за людьми. Мне всегда было довольно комфортно рисовать фигуры, но в основном я делал это углем в очень позирующей обстановке (в студии или в художественном классе). Рисование предметами домашнего обихода, такими как ручки или цветные карандаши в общественном месте, сделало изучение фигур намного более доступным и удобным, тем более что возможностей рисовать нанятых моделей в повседневной жизни не так уж и много.

Было сложно точно запечатлеть каждую фигуру, которая входила в пространство, потому что некоторые двигались очень быстро, поэтому я решил больше сосредоточиться на движении фигуры, а не на ее пропорциях.В конце концов, я считаю, что сделал правильный выбор; моя работа выглядела намного интереснее и имела очень плавное движение ».

«Из того, что я видел, будучи частью многих художественных сообществ, больших и малых, люди, как правило, либо любят, либо ненавидят рисунки. Честно говоря, мое отношение к цифрам не самое лучшее для хорошего вина.

Однако постоянное нахождение в зоне комфорта уже давно ограничивает мою деятельность как художника, и поэтому я поставил перед собой задачу рисовать движущиеся фигуры на знаменитом рынке Сиэтл-Пайк-плейс, который очень посещаем.Там я нашел скамейку на перекрестке многих тротуаров и пешеходных переходов … которую вскоре запер полицейский, но это не помешало мне сесть на то место, которое осталось от скамейки, чтобы сесть, чтобы запечатлеть движение попутные цифры.

Никто не попадал мне в поле зрения более 15 секунд, из-за чего я медленно начинал заполнять фигуру так быстро, как мог, основываясь на слабом образе, остававшемся в моей голове. Стало легче, когда я продолжал снимать большие части фигуры и заполнять мелкие детали, основываясь на том, что я помню, и на то, как это будет выглядеть логически.

Итак, хотя было более чем сложно запечатлеть кого-то, проходящего мимо вас за небольшой промежуток времени, мое понимание человеческой фигуры значительно расширилось благодаря лучшему пониманию того, как фигура должна выглядеть естественно ».

Два человека описали одного и того же человека судебно-медицинскому эксперту, и вот что произошло

Такие сообщества, как Veteran’s Village, вносят свой вклад в сокращение числа бездомных ветеранов по всей стране. По данным Министерства жилищного строительства и городского развития < / u>, с 2018 по 2019 год бездомными стали на 793 человека меньше ветеранов.

Это падение продолжало неуклонно снижаться на протяжении последнего десятилетия, поскольку количество ветеранов, ставших бездомными упал почти на 50 процентов с 2009 года.

National Equity Fund (NEF), некоммерческий синдикатор LIHTC и партнер Capital One, привел в банк Veteran’s Village, который в ответ предоставил заем на строительство в размере 14,3 млн долларов и долгосрочное вложение 15,6 млн долларов в акционерный капитал за счет покупки налоговых льгот на жилье для малоимущих.

<Типа IMG = "ленивый-образ" данные бегун-SRC = "https://assets.rebelmouse.io/eyJhbGciOiJIUzI1NiIsInR5cCI6IkpXVCJ9.eyJpbWFnZSI6Imh0dHBzOi8vYXNzZXRzLnJibC5tcy8yNTY0NDgyNi9vcmlnaW4uanBnIiwiZXhwaXJlc19hdCI6MTY1ODYwOTQ1N30.9Hx_lOBHw7k-4oEOdCCFG11hRY2rgQwgmlOKCFy7YmE / img.jpg? Width = 980 "data-rm-shortcode-id =" ebfbc8429462c2ce7ca0764081868223 "data-rm-shortcode-name-image-name-rm-shortcode-name-image-2349-dataouse-name =" data-rm-shortcode-name = " > Предоставлено Thomas Safran & amp; Партнеры

«Каждый заслуживает безопасного, надежного и стабильного жилья — особенно герои, защищающие наши права и свободы», — говорит Дэвид Мусиал, старший директор Capital One отдела финансирования сообщества банка, который специализируется на финансировании доступного жилья.«Для нас большая честь иметь возможность поддерживать такие сообщества, как Veteran’s Village, поскольку стабильное доступное жилье имеет фундаментальное значение для физического и финансового здоровья и доступа к возможностям».

Veteran’s Village стремится быть больше, чем просто доступным жилищное строительство. Его персонал функционирует как система поддержки, помогая жителям ориентироваться в их индивидуальных ситуациях, чтобы гарантировать, что каждый житель оснащен инструментами, необходимыми им для процветания.

«Благодаря поддержке Capital One мы смогли многое сделать -необходимо жилье для У.S. Veterans, — сказала Эми Хайд из Thomas Safran & amp; Associates, организации по развитию и управлению доступным жильем, в состав которой входит Veteran’s Village. — Наша цель — улучшить жизнь людей, проживающих в наших зданиях, и финансирование Capital One помогает мы делаем именно это «, — сказал Хайд.

Для Джексона эта цель достигается через чувство общности во всей Деревне Ветеранов.

» Это дом для людей, которые служили своей стране и хотят служить друг другу », — сказал Джексон.«Мы заботимся друг о друге и заботимся друг о друге. Мы здесь одна семья».

Помимо поддержки ветеранов жилья, Capital One поддерживает доступное жилье для жителей всего района Лос-Анджелеса. , включая Vista Grande Court , доступную по цене разработку, поддерживающую люди старше 60 лет и Palo Verde Apartments, который включает 49 доступных квартир, из которых 25 зарезервированы для бывших бездомных ветеранов и их семей.

Поддержка Capital One сообществам доступного жилья в Лос-Анджелесе является частью более крупного проекта Capital One Impact Initiative , начальные 200 долларов США миллионов, многолетнее обязательство по продвижению социально-экономической мобильности путем пропаганды инклюзивного общества, построения процветающих сообществ и создания финансовых инструментов, которые обогащают жизнь.

Джексон сказала, что, хотя она благодарна за условия проживания в Деревне Ветеранов, впереди еще долгий путь к тому, чтобы каждый ветеран имел доступ к стабильному жилью.

«Я молюсь, чтобы таких сообществ будет построено больше, потому что на улицах так много моих старых братьев и сестер, которые даже не осознают, что их жизненная ситуация не должна быть такой, как сейчас », — сказал Джексон. >

Продолжай читать Показывай меньше

Художник Джейсон Полан, который хотел рисовать всех в Нью-Йорке, умер в возрасте 37 лет.

Художник и иллюстратор Джейсон Полан, который работал над амбициозным проектом по рисованию всех в Нью-Йорке, умер в понедельник в возрасте 37 лет, как подтвердила его семья. Нью-Йорк Таймс.

Причиной был рак, сообщили в семье газете.

В 2008 году Полан запустил блог «Каждый человек в Нью-Йорке» в форме блога, заявив: «Я пытаюсь нарисовать каждого человека в Нью-Йорке. Я буду рисовать людей каждый день и публиковать сообщения так часто, как только могу. Это так. Возможно, я нарисую вас без вашего ведома. Я рисую на станциях метро, ​​в музеях, ресторанах и на углах улиц. Я стараюсь не мешать, когда рисую, и быть слишком заметным ».

Полан делает набросок на Центральном вокзале Нью-Йорка в 2011 году.Предоставлено: ТИМОТИ А. КЛАРИ / AFP / AFP через Getty Images

Последний набросок в блоге озаглавлен «Человек в Taco Bell» и датирован 16 декабря 2019 года. Рисунки были сделаны быстро и иногда зависели от того, двигался ли объект или внезапно ушел. Полан был готов сделать набросок кого-нибудь по запросу, предлагая людям отправить ему электронное письмо в течение 24 часов с подробностями о том, на каком углу улицы или в общественном месте они будут стоять в течение всего двух минут.

Последний скетч из проекта «Каждый человек в Нью-Йорке».Предоставлено: Джейсон Полан

«Вы можете видеть, а можете и не видеть, как я рисую вас в это время. Если я нарисую вас, вы увидите себя (или, скорее, рисунок, который, надеюсь, несколько похож на вас) в этот вечер в этом блоге», — он объяснил в блоге.

«Я знаю, что проиграю, я не буду рисовать всех, но мне нравится пытаться», — сказал он в интервью 2011 года. На тот момент он нарисовал 11000 человек, а к 2015 году, когда он выпустил книгу с избранными набросками из проекта, их число достигло 30 000. Большинство из них были постоянными жителями Нью-Йорка, хотя Полан привлек нескольких известных людей, в том числе Джадда Апатоу, Зэди Смит, Джоан Дидион, Софию Копполу и Энтони Бурдена.

Джейсон Полан рисует карты на базаре праздничных представлений Warby Parker в Нью-Йорке в 2011 году. Предоставлено: Астрид Ставиарц / WireImage / WireImage

Другие проекты Полана были очень необычными. Вскоре после переезда в Нью-Йорк из своего родного Мичигана он начал рисовать все произведения искусства одного из своих любимых музеев, Музея современного искусства, в надежде найти там работу. Также примечателен «Клуб рисования Taco Bell», который он начал в 2005 году как еженедельное собрание, открытое для всех, кто хотел присоединиться к нему в рисовании в ресторане Taco Bell на площади Юнион-сквер на Манхэттене, где он лично делал ламинированные членские карты для каждого.

No related posts.