Скетч рисунок это: Attention Required! | Cloudflare

Рисунок за минуту. Что такое скетчинг и можно ли на нем заработать

В мире набирает популярность новый вид рисования — скетчинг. Наверняка вы видели сидящих в кафе или на улице людей с блокнотом в руках, которые что-то быстро рисуют. Интернет пестрит объявлениями об обучении скетчингу. Но что это такое?

Скетчинг произошел от английского слова sketch — быстрый рисунок. Это техника создания простых рисунков и визуальных заметок за короткое время. Такие зарисовки, скетчи, помогают отобразить на бумаге эмоции, идеи и впечатления. Подробнее о скетчинге редакции Tengrinews.kz рассказал магистрант Миланского технического университета, казахстанец Адильжан Муса.

Что известно о скетчинге?

Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. 

Есть несколько направлений: зарисовки города — travel sketching, архитектуры, людей и моды — fashion sketching, объектов промышленности — industrial sketching, интерьера — interior sketching.

Адильжан впервые узнал о скетчинге около 10 лет назад на международных дельфийских играх. «Я раза два участвовал в дельфийских играх. И в одной из поездок увлекся зарисовками города. Как после я узнал, это был скетчинг», — рассказал парень.

По его словам, этот навык очень помог ему не забрасывать свое хобби — рисование — во время учебы в Назарбаев Университете, когда он обучался по специальности «Строительная инженерия».  «Специальность по бакалавриату не очень творческая была у меня. И скетчинг помог не забывать творчество. Сейчас я учусь на архитектора, и скетчинг уже помогает в учебе. Можно быстро накидывать наброски зданий, идеи», — говорит Адильжан.

Для чего нужен скетчинг? 

Скетчинг очень популярен в США, в Европе. Дизайнеры по всему миру используют его, заменяя компьютерные программы на подобие 3D Max, когда хотят «живого» рисунка или просто устают от машин.  

По словам Адильжана, скетчинг помогает накидывать  быстрые идеи, чтобы их не забыть. Он полезен тем, кто хочет натренировать взгляд, руку, понять, что важно в общей картине, научиться делать акцент на деталях, оценить и почувствовать ситуацию.

Также такой вид рисования понравится тем, кто любит путешествовать, так как за несколько минут они могут запечатлеть любой понравившийся объект.

Кому еще нужен скетчинг? Фотографам, стилистам, художникам и другим специалистам творческих профессий,  чтобы научиться видеть хороший момент,  оперативно его зафиксировать, а также для оттачивания техники рисования. 

Дизайнерам всех направлений: архитектура, интерьеры, ландшафт, одежда, веб. Когда важно уметь быстро и красиво визуализировать свои идеи и создавать красивые наброски и концепты.

Архитекторам, проектировщикам, которые руководят дизайн-проектами, чтобы быстро объяснить и показать, что именно нужно сделать. Всем, кто хочет выражать идеи, делать иллюстрации, зарисовывать и запоминать информацию, визуализировать свои мысли.

Как научиться скетчингу?

По словам Адильжана, в скетчинге не нужно задавать себе много вопросов. Главное — композиция, техника, умение передать тональность, понять и определиться с тем, что ты хочешь рисунком показать.

Если у вас есть навыки рисования, отдельно обучаться скетчингу нет необходимости, считает казахстанец. «Я окончил художественную школу и после интенсивно начал заниматься с художником в Павлодаре. Первые дни учебы мы садились возле рынка летом, и учитель просила сделать 100-150 набросков углем, карандашом или маркером, неважно. Благодаря этому я смог натренировать взгляд, руку. Понять, что важно или нет, какие акцентировать детали. А быстро рисовать я научился на летних курсах в  Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Репина», — продолжает парень. 

Основное требование в скетчинге — скорость. Адильжан, к примеру, может сделать легкий набросок меньше чем за одну минуту, на полноценную картину или портрет уйдет 3-4 минуты.

«Я могу нарисовать маркером, карандашом или провести акварелью. Все зависит от того, что у вас есть с собой. Для скетчинга вы можете использовать любые инструменты: карандаши, маркеры, акварель, уголь, цветные чернила, пастель, акварельные маркеры, различные линеры», — советует собеседник. 

Специалисты советуют начинать скетчинг со следующего:

• Начинайте рисовать с простых фигур: сферы, прямоугольники, кубы, параллельно следя за качеством линий.
• Внимательно наблюдайте за вещами вокруг и рисуйте их так, как видите.
• Сложные предметы делите на небольшие. Машину легче нарисовать, если представить, что она состоит из нескольких прямоугольников и овалов.
• Всегда носите с собой скетчбук или бумагу с карандашом, чтобы практиковаться в свободное время.

Адильжан отметил, что при скетчинге не нужно стесняться рисовать на оживленной улице, среди толпы.

«Сейчас я занимаюсь скетчингом где-то 10-20 минут в день. И именно в лайф-режиме рисую то, что вижу. Это помогает быстро запоминать, выделить детали и работать быстро».

Можно ли заработать на скетчинге?

Для Адильжана скетчинг — хобби. Но, по его мнению, есть люди, которые на нем зарабатывают, но не в Казахстане: «В Европе это понимают, это модно. У нас в Казахстане пока же не так распространено, да и люди не готовы платить за это. В целом люди у нас, к сожалению, пока не так относятся к искусству. Нет такого, чтобы смотрели на рисунок и подумали о чем-то высоком, а не так: «Ой, почему так дорого».

Видео и фото из личного архива Адильжана Мусы.

Подготовила Айгерим Абилмажитова

Как научиться рисовать качественные и быстрые скетчи. Учимся рисовать скетч. Это интересно

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников.

Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.

Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты.

Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.

Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Тщательное освоение всех уроков этого курса поможет вам сделать первые шаги в изучении анатомии и пропорций человека, научит рисовать людей из жизни и из вашего воображения, в различных позах и в движении, обнаженными и в одежде.

Первый урок является подготовкой к фактическому изучению фигуры, а также заложит основу структуры дальнейшей работы. Практическое упражнение в конце урока будет иметь особую ценность для вас как художника при создании макета человека и при подготовке предварительных эскизов, набросков, обдумывании идей, предложений, действий и поз, где фигура должна быть нарисована без использования моделей или копирования. Я настоятельно рекомендуется уделить ему самое пристальное внимание , и ни в коем случае не пропускать.

Рисуем человека с натуры

Чтобы нарисовать что-нибудь хорошо из памяти или из своего воображения, вы должны сначала создать запас базовых знаний по этой теме. Лучше всего начать рисовать с натуры. Постоянно наблюдая за окружающими можно легко и быстро узнать большое количество информации о пропорциях, форме и структуре, а также в процессе вы также будете развивать свои навыки рисования. Никакое количество информации, почерпнутое из учебников по рисованию человека не может служить в качестве замены этого ценного упражнения.

Вы должны изучить информацию не только о форме и структуре тела, но также получить глубокие знания о том, как люди стоят, сидят и двигаются, если вы хотите их убедительно передать это на бумагу. По этой причине вы должны постоянно пользоваться скетчбуком.

Скетчбук

Так же, как писатель нуждается в записной книжке для кратких записей мыслей, а спортсмен должен регулярно заниматься спортом, чтобы быть в отличной форме, художник нуждается в альбоме или скетчбуке , чтобы постоянно оттачивать свое мастерство и зрительную память. Ваш скетчбук должен быть всегда при вас, поэтому выберите для себя оптимальный размер и носите его в сумке или рюкзаке с простым карандашом. Не обязательно покупать дорогой скетчбук, т.к. вам придется делать очень много набросков и заметок, и вы даже не заметите как он быстро закончится. Купите что-то попроще, чтобы не беспокоиться о стоимости. Каталог скетчбуков от web-paint .

Лучшее место, чтобы начать , наверное, у себя дома. Члены вашей семьи идеальные натурщики, потому что они легко доступны и часто занимаются не слишком активной деятельностью, такой как чтение или просмотр телевизора.

Для того, чтобы поддерживать готовность своих «моделей» позировать, желательно не корпеть слишком долго над каждым рисунком. Каждый эскиз необходимо делать не более 10-ти минут . Это имеет большое значение, т.к. на данном этапе важно количество, а не качество. Вы быстро узнаете, как поймать суть позы или характера в несколько штрихов и ваша работа будет очень реалистичной.

Сделав несколько эскизов в привычной обстановке, вы вскоре почувствуете себя достаточно уверенно, чтобы взять ваш скетчбук на улицу. Найдите для себя подходящее укромное местечко, где вас никто не потревожит и попробуйте сделать несколько набросков.

У вас должно войти в привычку рисовать постоянно. Всякий раз, когда у вас есть свободная минута, достаньте скетчбук и делайте наброски людей вокруг вас: стоя на автобусной остановке, сидя в кафе или на работе есть хорошая возможность сделать наброски людей поблизости. Карандаш или шариковая ручка идеально подойдут в качестве инструмента.

Используйте только одну сторону бумаги. Есть три причины для этого. Во-первых, дешевая бумага просвечивает, так что линии, которые вы нарисовали на одной стороне, могут повлиять на качество вашей работы на другой. Во-вторых, даже если вы используете бумагу хорошего качества, карандашные рисунки на обратных страницах будут стирать шероховатость, и портить друг друга. Третья причина для использования только одной стороны в том, что в свое время вы можете разобрать постранично свой скетчбук, и сравнить одну работу с другой, чтобы проверить ваши успехи.

Поначалу, вы будете успевать изобразить не более, чем наклон головы или поворот плеч, прежде чем объект начнет двигаться. Это нормально: все, что вы делаете способствует росту ваших знаний о человеческой фигуре. Эти детали могут показаться не очень ценными, но это не так. Если вы в состоянии изобразить неопрятного вида молодого человека, ссутулившегося напротив автобусной остановки или усталую старую женщину, обремененную покупками, ваша работа будет иметь подлинность, т.к. суть характера заключается именно в тонкости таких деталей. Вы будете удивлены, насколько легко это заметить и насколько это оценится всеми, кто увидит вашу работу .

Ваш скетчбук должен выполнять роль вашего личного документа. На самом деле, многие художники также делают заметки в нем и добавляют комментарии к эскизам, тем самым увеличивая полезность позже, особенно если эскиз будет использоваться в качестве основы для готового рисунка.

Не стремитесь к аккуратными, ухоженными рисункам, художественно расположенным на странице. Ваш альбом не для этого. Сейчас ваша цель — захватить характер и положение выбранного объекта в течение нескольких минут. Выберите кого-то, кто, вероятно, останется еще на некоторое время в одном положении, и начните работу. Не стесняйтесь. Не пытайтесь делать привлекательные линии, это упражнение заключается в быстром захвате момента. Ваши эскизы должны доставлять истинное удовольствие видеть и зарисовывать жизнь вокруг вас, а также помочь вам развить острый глаз и уверенный штрих.

Если вы никогда не пробовали делать скетчи, то можете подумать, что это тяжелая работа, но это не так. Это наиболее приятное и самое полезное занятие. Оно расслабляет и бодрит, а также является средством повышения навыков рисования.

Всегда держите скетчбук при себе, где бы вы ни находились. Это настолько важно, что я не устану повторять это. Нарисуйте людей, которые ждут электричку на железнодорожной платформе или тех, кто сидит на скамейке в парке, или членов вашей семьи за просмотром телевизора. В барах, ресторанах, кафе и на улице вы сможете увидеть людей различного роста и телосложения. Отметьте их в своем альбоме, и вы никогда не будете сожалеть об этом. Создание набросков не только приятное занятие, оно также является лучшим способом расширить свои знания и способности. Если вы хотите создавать живые реалистичные работы, это должно войти в привычку. Иногда в эскиз стоит включить фон и окружающие детали. Это могут быть окружающие деревья или здания. Когда вы начнете рисовать из головы, то этот опыт будет весьма ценным.

По мере прохождения курса, мы будем периодически возвращаться к этой теме, рисованию эскизов из жизни. Без этого упражнения ваша наблюдательность и ваши рисунки из памяти будут постепенно ухудшаться, пока они не станут немного больше, чем серия клише.

Практическое задание

Сделайте как минимум 20-30 скетчей разных людей в различной обстановке. Я не советую переходить к следующему уроку, пока не выполните это задание. Это упражнение должно стать вашей постоянной ежедневной тренировкой.

В статье использовались материалы из книги Ron Tiner «Figure Drawing without a model».

Стремление запечатлеть мгновенье, оставить его в памяти, чтобы потом можно было вспомнить яркое впечатление от путешествия, необычной ситуации или запомнившегося лица — очень характерная человеческая черта. Именно она воплощена в блестящей поэтической формулировке И. Гете: «Остановись мгновенье — ты прекрасно!». Возможно, поэтому была изобретена техника быстрого рисунка, даже скорее наброска, которая в наше время известна под названием скетчинг.

Искусство, пришедшее из глубины веков

Искусство наброска, зарисовки известно издавна. Ведь рисунки первобытных людей на стенах пещер Альтамира или Ласко — тоже зарисовки, к тому же очень искусные и выразительные. До наших дней дошла интересная легенда о художнике Апеллесе — современнике Александра Македонского. Он находился в свите этого завоевателя античных времен. Однажды страшная буря заставила Апеллеса остановиться в городе Александрия, где в тот период времени правил Птоломей. Шут Птоломея пригласил Апеллеса во дворец, но скрыл это от своего хозяина, стремясь выставить художника самозванцем. Апеллес сумел мгновенно, выхватив из печи погасший уголь, настолько точно изобразить портрет шута на полу зала дворца правителя, что всем стало ясно, кто пригласил Апеллеса и почему попытался скрыть этот факт. Замечательными мастерами наброска были также и Боттичелли, Микеланджело.

Чем скетчинг так привлекает наших современников

ХХ век дал новое дыхание искусству зарисовок. С появлением и развитием дизайна, модельного бизнеса умение быстро выразить в рисунке свои творческие идеи стало остро необходимым для профессионалов в этой сфере деятельности. Ведь началом любого дизайнерского проекта является именно скетч. Но увлечение скетчингом быстро вышло за рамки узкопрофессиональной сферы. Зарисовать какой-либо интересный момент своей жизни, уличную сценку, сюжеты туристических поездок стремятся многие наши современники. Что совсем не удивительно, освоение техники быстрого рисунка – отличный способ развить свои творческие способности, наблюдательность, умение увидеть главное. Скетчинг позволяет мгновенно, несколькими штрихами, передать образ, выразить характер, схватить самую суть изображаемого сюжета или модели.

Итак, скетчем мы называем эскиз, набросок, быстрый рисунок. Научиться ему может любой желающий, техника его не сложна, а вот удовольствия и пользы каждый освоивший его приемы может получить очень много. Тем более, что для скетчинга нужно не так уж много: альбом или скетчбук, карандаш, ручка, маркеры, мел — это уже на выбор художника. Интересно, что сейчас скетчинг завоевывает все больше поклонников. Организуются вставки художников и любителей, например, такие как Urban Sketching. Выставки городских зарисовок объединяют людей, неравнодушных к архитектуре городов. Каждый город обладает своей атмосферой, воплощенной не только в архитектуре, но и в характере его жителей, удивительно интересно и делать такие скетчинги, и рассматривать работы других мастеров.

Какими материалами рисуют скетчинг

На первый взгляд, все просто – нужна бумага, карандаши, маркеры, фломастеры или простая ручка, главное – было бы вдохновение. Но это только на первый взгляд, например, выбираем маркеры. Этот выбор требует определенной бумаги. Потому что обычная очень быстро впитывает краску маркеров и их хватит очень ненадолго. Лучше использовать специальную бумагу для рисования маркерами. Она не толстая – 70 гр/м2, но главная её особенность – невпитывающий слой, которым покрыта оборотная сторона.

Вполне приемлемый вариант даже простая шариковая ручка. К числу её преимуществ относится возможность менять интенсивность штриха, используя силу давления руки на шариковую ручку. Меняя силу нажатия можно создавать самые разные оттенки штриховки. Этот инструмент доступен по цене и долго работает.

Простые и цветные карандаши – также один из основных инструментов для скетчинга. Простые карандаши делятся на мягкие и твердые. Первые наброски обычно рекомендуют делать твердыми карандашами, а для обводки использовать мягкие. Твердые карандаши обозначаются буквой H, а мягкие буквой B. Для первых набросков обычно рекомендуют использовать 2H или 3H, а затем довести набросок до совершенства можно уже при помощи более мягких карандашей — 3В или 2В.

После приобретения навыков рисунка можно приступать к изучению техники наброска или скетчинга при помощи акварельных красок или сепии. Они позволяют достичь особой выразительности изображения.

Где рисовать скетчинг

Альбомы для скетчинга – это особая тема. Ведь помимо качества бумаги, альбом или блокнот должен быть удобен для зарисовок в любом месте, например, в кафе или парке, а не только в удобной студии. Специалисты советуют использовать бескислотную бумагу, она не желтеет и не выцветает, ведь как приятно будет спустя много лет просматривать свои прежние скетчинги. Не стоит использовать альбомы, страницы которых соединяются при помощи клея или пружин. Из-за пружин между страницами образуется щель и написать эскиз на двух страницах уже будет проблематично. Клееные листочки выпадают, а вот альбом со сшитыми страницами будет наиболее оптимальным вариантом.

Главное – не бояться делать первые наброски, среди художников существует такая проблема, как страх белого листа, а вдруг не получиться? Как раз в случае скетчинга этого бояться не стоит. Некоторая неправильность рисунка может вообще сойти за индивидуальность творческого метода начинающего художника. А если более серьезно, то обычно советуют развивать навыки рисунка при помощи определенных упражнений.

Практические приемы для развития навыков быстрого рисунка:

• Хорошо бы постоянно упражняться в набросках лиц, образов животных или человеческих фигур.
• Пытаться по памяти рисовать фигуры в движении.
• Практиковать создание набросков не только в условиях студии, но и в обстановке кафе, метро, парка, то есть в процессе живой жизни.
• Коллекционировать в своем альбоме разнообразные зарисовки уличных сценок, обстановок жилищ, разнообразных типажей, домашнего быта.

Так постепенно можно стать настоящим мастером скетчинга. Ведь что может быть интереснее, чем рисунок, созданный вручную, прочувствованный автором, передающий и его индивидуальность, и живое биение жизни.

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Если у вас есть непреодолимое желание научиться рисовать, начинать следует со скетчей. Скетч — это с него начинается любой рисунок и даже картина. Прежде чем создать произведение художественного искусства, у большинства творцов собирались полные альбомы скетчей, которые показывали, как будет выглядеть каждый герой картины, окружающая их среда, план расположения и цветовая палитра.

Ведь скетч — это своего рода записки художника, фиксация мыслей по поводу окружающей его жизни вообще и какого-то будущего произведения в частности. Хороший художник всегда ходит с блокнотом, чтобы было, куда зарисовать новое впечатление.

Эта статья расскажет, как правильно выбрать объект, какие нужны инструменты, даст советы и покажет примеры начинающему создателю скетчей.

Инструменты

Для рисования набросков подходит что угодно, хоть салфетка и зубочистка, смоченная эспрессо. Но так как мы учимся, то лучше всего взять плотную бумагу (для черчения) формата А4, не больше, карандаши разной плотности, ластик.

Объект

Объектом для скетча может стать, конечно, что угодно, но для начала следует выбрать предмет неподвижный, независящий от естественных источников освещения, доступный. То есть не следует выбирать животных (первые скетчи будут создаваться долго, лошадь столько не выдержит).

Дома, скамейки, скульптуры также не очень хороший выбор для первого эскиза. Рисование скетчей подразумевает расстановку световых акцентов, а если вдруг набежит тучка или, наоборот, вдруг разъяснится?

Самый лучший вариант — это кружка, игрушка, цветок на своем столе под лампой. Еще можно взять готовое и попробовать ее срисовать, для чего тоже сначала нужно сделать набросок.

Инструменты готовы, объект выбран, можем начинать.

Как нарисовать скетч?

Представьте свой объект без деталей, как будто вы смотрите на него в темноте. Можно потренироваться, выключая свет. Что остается главным? Какие линии, контуры, тени говорят о том, что это кружка, а не ведро или кактус? Есть представление? Вперед!

Определите центр листа, проведите через эту точку две линии — вертикаль и горизонт.

Теперь определите примерный центр вашего наброска (предмет ведь может быть несимметричным и стоять выше или ниже линии горизонта), так проведите две линии. Теперь вы не заблудитесь в пространстве.

Приступаем к изображению собственно объекта, его контуров. Для начала можно рисовать даже не линии, а точки или пунктиры.

Когда будут отражать форму предмета, обведите их в основную.

Следующий шаг — это расстановка теней на объекте и определение его в пространстве. На примере показано создание скетча вымышленной девушки (персонажа), но если ваша кружка стоит на тумбе, у нее отколот край, а за ней ажурная салфетка, все это — хоть и в общих чертах — должно быть четко видно.

Даже у фантазийного героя на скетче должны быть проработаны все детали, ведь скетч — это инструкция к созданию рисунка.

Если есть желание или потребность, закончить скетч можно расстановкой цветовых акцентов. Раскрасить можно чем угодно, сделать это достаточно подробно или просто наложить цветовые пятна.

Регулярные занятия непременно приведут к тому, что скоро у вас будут получаться оригинальные, самобытные, информативные скетчи, и что немаловажно — очень быстро!

Еще одно упражнение — «пять линий» — разрешите себе изображать объект с помощью только пяти линий или меньше. Пытаться выполнить это условие лучше, когда у вас уже есть некоторый опыт. Выбирайте объекты, которые видите мимолетно (из окна маршрутки, проезжая в лифте) — тренируйте зрительную память.

Пробуйте и не сдавайтесь, создавать скетч — это интересно!

6. FOOD-sketching — База знаний

Цель сегодняшнего занятия: Изучить техники в зарисовке еды и научиться применять на практике, выполнив три работы.

Food-скетч — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скетx-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Фуд-скетчинг можно считать производным от натюрморта, но в определённый момент рисование еды стало настолько популярным, что даже получило в английском языке собственное название (по аналогии с food photography).

Кстати, именно с модой на фуд-фотографию можно связать зарождение этого направления в скетчинге. Благодаря огромному количеству прекрасных снимков, у художников всегда есть исходники для полноценных иллюстраций, и можно даже не выходя из дома нарисовать шикарное и замысловатое блюдо.

Репортаж с аппетитом

Рисование еды с натуры — это отличная разминка и небольшая ежедневная практика для тех, кто хочет всегда оставаться в творческом тонусе. Заведите маленький блокнот и попробуйте в течение недели зарисовывать в нем всю свою еду — это очень занимательно!

Съедобный дневник

Пончики. Они были настолько хороши в своей глазури, что пришлось нарисовать их перед тем, как съеть! И для навыков рисования в них немало пользы — на похожих друг на друга объектах можно отслеживать изменение тональных переходов в зависимости от цвета и фактуры, сохраняя при этом неизменность общей формы.

Сладкая жизнь скетчера

Сюжеты в рисовании еды крайне разнообразны, каждый готовит и рисует на свой вкус. Но сладости по праву могут считаться лидером направления, ведь их хоть раз да рисовал каждый скетчер!

Начинаем рисовать еду

Сначала небольшой совет новичкам. Фрукты и овощи — вот, с чего стоит начинать. На простых формах легко проследить расположение светотени, а также можно попрактиковаться в отработке плавности градиентов. Начинайте с одного или двух объектов, старайтесь попасть в характер формы и проработать объем. После того, как почувствуете уверенность в своих силах, вносите разнообразие в постановку — сравнивайте разные фрукты и овощи, их масштабы, текстуры и детали.

Рецепт: композиция, сервировка

Первым делом нужно выбрать рецепт, который вы собираетесь проиллюстрировать. Некоторые блюда выглядят наилучшим образом в приготовленном виде, другие — на стадии ингредиентов.

Многие блюда красиво сервируются в традиционной посуде: узбекский плов, японские суши или даже американский фаст-фуд — присмотритесь нет ли для выбранного вами рецепта характерной тарелки.

Палитра на ваш вкус

После того, как вы определились с темой зарисовки, подобрали сюжет и референсы, самое время ограничить палитру. Как правило, весь эффект от рисунка строится на отношении двух-трех цветов.

Они могут быть подобные или контрастные. Например, рататуй — это карнавал красных томатов, зеленых кабачков и фиолетовых баклажанов. Мы сразу подбираем эти три цвета, и на их соотношении строим гармонию.

Другой вариант работы с цветом заключается в принципе подобия, когда блюдо едино в своем колорите, и мы лишь различаем оттенки.

В мохито раскрывается желто-зеленая гамма. Тут идет плавный перелив от бледных оттенков к насыщенным и глубоким, и главенствующая роль переходит к тональному контрасту.

Детали

Когда рисунок готов, время переходить к подписям и заголовку. Именно в теме рецептов эта часть становится особенно актуальной, так как выводит смыл иллюстрации на новый уровень — делает ее прикладной и функциональной.

Варьируйте композицию. Например, суп интересно показать сверху, чтобы сфокусировать внимание на содержимом, а не на тарелке. А вот многослойный десерт, напротив, интереснее рассматривать сбоку.

 

Упражнение №1.

В скетчбуке сделать зарисовку фруктов и овощей. Акварелью или маркерами.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча + работа цветом
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Линейный скетч.

Хороший набросок легко узнаётся даже при минимальном количестве линий, порой, хватает и двух-трёх для передачи самой сути авторского видения какого-либо предмета. Чтобы ухватить главную идею и за считанные минуты показать голубя, пока он не улетел, наевшись вашего хлебушка, придётся ограничиться во времени и рисовать как можно быстрее, уделяя всё внимание только самому главному.

Упражнение №1.

В скетчбуке создать линейный съедобный скетч.

Этапы выполнения задания:

• Мозговой штурм (просмотр аналогов)
• Компоновка будущего скетча 
• Промежуточный просмотр, советы от ребят и преподавателя
• Корректировка и обводка ручкой (учитывая толщину линий и штриховку)

Скетч и скетчинг – Студия-школа DesignCult

27. 03.2018

Скетчинг — современный и очень популярный вид рисования. Чем скетчинг отличается от остальных видов рисования? Почему все больше иллюстраторов по всему миру используют эту новую технику рисования в своих работах?

Что такое скетчинг и скетч?

Скетчинг — это техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски». Техника скетчинга основана на том, что рисунок выполняется в довольно быстром темпе, что позволяет художнику за небольшой промежуток времени быстро визуализировать различные объекты и идеи. Техника скетчинга давно используется как основной инструмент для дизайнеров и тех, кому нужно быстро донести свои мысли и идеи другим с помощью рисунка. В академическом рисунке и живописи скетч — это эскиз для будущей работы, подбор цветовой гаммы и композиции. В настоящее время направление скетчинга выросло и его уже относят к одному из самостоятельных художественных направлений в современном искусстве. Принципы работы скетчинга — это передача первых впечатлений за короткий интервал времени. Материалы используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.

В современном мире скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке. Скетчинг идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать. Эта техника является довольно простой и не требует от вас навыков профессионального художника. Скетинг способствует развитию качеств, присущих художнику: умение «поймать момент», увидеть хороший вид или композицию, быть внимательным и творческим. Овладев техникой скетчинга, можно пробовать более сложные рисунки. Обычно на скетч затрачивается минимум времени, чтобы уловить момент, идею, которые вы хотите передать в своем изображении. Если на скетч уходит больше часа, то это уже называется скетч-иллюстрацией.

Что такое скетч-иллюстрация?

Скетч-иллюстрация – это скетчинг на который уходит значительно больше времени, чем на просто скетч. Здесь уже работа идет поэтапно. Подбирается информация, разрабатывается композиция и уже более основательно выбираются материалы, прорабатываются детали. По итогу это работа может быть картиной оформленной в рамку, а может быть подарком. Или может стать открыткой, иллюстрацией журнала, постером. А теперь узнаем, какие виды скетч-иллюстраций и скетчинга сегодня существуют.

Food-иллюстрация

Food-иллюстрация — это рисунок еды. На сегодня самый популярный и вкусный вид скет-иллюстрации. Используется для создания кулинарных рецептов, рекламной продукции, оформлении меню и интерьеров.

Флористический (ботанический) скетчинг

Флористический скетчинг – это рисунки цветочных композиций, оформление интерьеров для различных мероприятий. Флористический скетчинг пересекается с ботанической иллюстрацией. Скетчеру флористу необходимо уметь рисовать ботаническую иллюстрацию. Это направление используется в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы используют этот вид скетчинга для создания работ, которые в дальнейшем могут быть использованы на косметических установках, эко-продуктах, рекламах и так далее.

Интерьерный скетчинг

Интерьерный скетчинг – это создание зарисовок, скетчей и иллюстраций интерьера, дизайна интерьера и декора для интерьера. Чтобы создавать интерьерные скетчи, иллюстратору необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передавать объем предметов, а также умение изображать различные материалы и фактуры. Используется дизайнерами, архитекторами, декораторами, оформителями для презентации своих идей, а также иллюстраторами, которые создают работы для дальнейшего использования в журналах и заведениях питания.

Архитектурный (городской ) скетчинг

Архитектурный (городской) скетчинг – это иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Чтобы создавать архитектурные скетчи, иллюстратору также крайне необходимо знание и понимание законов перспективы, чувство пропорций, умение передать объемов предметов. Часто этот вид скетчинга называют городскими зарисовками. Это вид понравится людям, неравнодушным к архитектуре, ведь каждый город — это неповторимая атмосфера. Архитектурный (городской) скетчинг пересекается с тревел-скетчингом (travel-скетчинг — зарисовки в путешествиях), а также активно используется профессиональными архитекторами, в работе архитектурных бюро и проектных мастерских.

Travel-скетчинг

Travel-скетчинг — это путевые заметки, запечатлевающие памятные события во время путешествий. В этом направлении скетчинга не обязательно использовать законы перспективы, а порой они специально нарушены. Возможно искажение формы. В travel-скетчинге обычно соединяются все виды скетч-иллюстрации от фуд-скетчинга до индустриального скетчинга, ведь во время путешествий нас окружают новые предметы, города и страны(архитектура), предметы. Еще travel-скетчи часто дополняются различными текстовыми описаниями.

Fashion-иллюстрация

Fashion-иллюстрация — это создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров индустрии моды. Обычно это рисунок человеческой фигуры и лица. Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами, имиджмейкерами, которым необходимо изобразить цветовую гамму и фактуру материалов, типаж манекенщицы (прическа, макияж), обувь, аксессуары, головной убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто используются для журналов мод, в кампаниях мод.

Индустриальный (промышленный) скетчинг

Индустриальный (промышленный) скетчинг – скетчи и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет качественно, изображать объекты-идеи, объекты-концепции в области промышленного дизайна. Индустриальный (промышленный) скетчинг используется в работе инженеров, дизайнеров промышленных изделий, декораторов. Часто перекликается с другими типами скетчинга и иллюстрации.

Ландшафтный скетчинг

Ландшафтный скетчинг – это зарисовки дизайна парков, скверов, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Ландшафтный скетчинг используется в основном ландшафтными дизайнерами. Каким образом? Представьте пустой участок земли, на котором планируется в будущем построить здание и облагородить территорию вокруг. Ландшафтный дизайнер должен уметь красиво на бумаге изобразить для заказчика то, как будет выглядеть вся территория вокруг. Как будет выглядеть весь ландшафт, включая пруды, кусты, клумбы, живые изгороди и так далее.

Lifestyle-скетчинг

Lifestyle-скетчинг — это одна из разновидностей скетчинга, чем-то похожая на travel-скетчинг, так как задача иллюстратора — изобразить различные предметы повседневного «стиля». Это могут быть различные предметы гардероба, имиджевые аксессуары, гаджеты и так далее. Этот вид скетчинга очень обширный и может включать в себя все другие виды скетчинга.

Скетч-портрет

Скетч-портрет можно так же отнести к скетч-иллюстрации. Этот тип скетчинга довольно развит и интересен. Используемые материалы-это маркеры, карандаши, акварель и другие. Некоторые иллюстраторы стилизуют свои работы под поп-арт или рисуют людей с преувеличенными большими глазами.

Заключение

В заключении добавлю, что во время рисования скетч-иллюстраций все фигуры и формы упрощаются и стилизуются, поэтому не бойтесь, если у вас не получится. Начинайте рисовать скетчи по онлайн урокам или вебинарам. А если Вам нужна помощь со стороны, то посетите мастер-класс в живую. Вам станет гораздо проще освоить скетчинг! Творите и создавайте везде и всегда! И помните, что для начала надо взять в руки карандаш и начать рисовать! Удачи!

Что такое скетч

Искусство – важный способ познания мира. Через искусство человек отражает Реальность, конструирует и модифицирует её, отображая Прекрасное и Безобразное в создаваемых им образах. Среди множества форм и выражений искусства важное место занимает «скетч», являясь своего рода промежуточным звеном между базовым материалом и уже завершённой, цельной композицией. В данной статье я расскажу, что это значит скетч, для чего он предназначен, и как рисовать скетчи, не имея для этого знаний, умений и навыков.

Что это скетч?

«Скетч» (от англ «sketch» — набросок, эскиз) – это быстро выполняемый от руки рисунок, обычно не считающийся завершённой работой. Скетч может служить различным целям — он поможет быстро запечатлеть то, что видит художник. Записать или развить идею с целью дальнейшего её использования, или послужить удобной формой графической демонстрации картинки, задумки или принципа. Если вы не знаете, что такое Вайны вам обязательно нужно ознакомиться с прошлой статьёй блога.

Обычно скетч выполняется любым сподручным средством – карандашом, ручкой, фломастером, угольком, маркером и другими графическими инструментами.

При этом скетчи обычно делятся на два базовых вида:

• Схематичные скетчи – простые, содержащие лишь каркас визуальной композиции;
• Подробные скетчи – содержат довольно точное изображение всех деталей композиции, пусть и в упрощённой форме.

Создание скетчей является довольно популярным способом времяпровождения, в мире существует сообщества художников-скетчеров, а также регулярно проводятся различные выставки таких работ. В частности, довольно популярна выставка «Urban Sketching» (городской скетчинг), где мастера скетча выставляют свои шедевры на всеобщее обозрение.

Что такое «скетчинг»

Выше мы разобрались, что означает скетч, а теперь рассмотрим, что же такое «скетчинг». «Скетчингом» (sketching) называется сама техника рисования скетчей. Для этого наиболее часто используют «скетчбуки» — небольших размеров альбомы (обычно форматов A5 или A6), которые удобно носить с собой в сумке. Художники рекомендуют не привязываться к последовательности страниц в скетчбуке, а, почувствовав вдохновение, рисовать на любой открывшейся странице, тем самым перенося запечатлённый сознанием образ на материальную основу.

Как рисовать скетчи

Чтобы научиться рисовать скетчи, стоит, прежде всего, приобрести сподручный материал, с помощью которого вы будете создавать свои будущие шедевры. В начале подойдёт обычный карандаш и блокнот, а потом, по мере совершенствования навыков художника, вы будете использовать другие популярные инструменты.

При создании скетча нужно определиться с композицией рисунка, в которой бы гармонично сочетались различные элементы. Важно не забывать о важнейших законах композиции, которым должен соответствовать скетч – целостности, контрастов, новизны, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу (сформулированы А.Кибриком). Нарушение гармонии композиции часто приводит к её эстетическому неприятию зрителем, тем самым перечёркивая все старания художника.

Начните с простых скетчей, тем самым вы «набьёте руку» (создадите в мозгу нужные нейронные паттерны, которые позволят быстро и качественно выполнять подобные рисунки). Можете начать с рисования простых линий и элементов, различных геометрических фигур, это позволит легко и быстро проводить нужные линии, исключив дрожание руки.

Тренируйтесь на простых графических элементах

На первых порах лучше сосредоточиться на создании схематичных скетчей, в которых деталей мало, и где присутствуют лишь грубые очертания предметов. Продумайте заранее важные черты объекта, выделите главные его пропорции, не усложняйте рисунок, тёмные области можно попробовать заштриховать. Не бойтесь испортить ваш скетч и начать всё сначала – ошибки являются закономерной частью развития нужных нам навыков, и вы должны приучить себя спокойно относиться к их наличию.

По мере того, как у вас будут получаться простые скетчи, можно будет постепенно переходить к более сложным моделям, и, в конце концов, вы достигнете мастерства, позволяющего создавать визуальные шедевры всего несколькими штрихами.

Заключение

В данном материале было разобрано, что значит скетч и скетчинг, и какими способами можно научиться рисовать скетчи. Если вы не обладаете навыками для рисования подобных эскизов, то их всегда можно приобрести, ведь, как говорят, в каждом из нас дремлет душа Художника. Одним уже удалось её пробудить, а в других она до сих пор безмолвствует. Так может, пришло время проснуться?

20 советов известных художников, которые выведут ваши скетчи на высший уровень

Эта статья будет полезна и начинающим, и продвинутым художникам. Вы получите проверенные советы, которые помогут освоить и улучшить навык рисования.

Если вы уже достаточно долго занимаетесь рисованием первая часть статьи покажется менее интересной чем вторая, нацеленная на улучшение существующих навыков.

Часть первая. Советы для начинающих художников

Думаю, многие художники согласятся, что на начальном этапе существует некий страх чистого холста. Но, как только начинаешь разбираться как что работает, он исчезает. Когда вы занимаетесь поиском полезных советов и узнаете новые техники, вы уже прокачиваете свою креативность. Это и есть тот самый первый шаг.

1. Подружитесь с карандашами Нужно понимать, чем отличается 4B от 4H

Прежде всего вы должны знать когда и для чего используются карандаши с разными маркировками и в чем их отличие. Значение жесткости графитового стержня указано на одной из граней карандаша. B – мягкий, от blackness (чернота), H – твердый, от hardness (твердость), а HB – твердо-мягкий. Как вы видите, линии нарисованные 4H и 4B значительно отличаются.

Совет Тимати фон Рюдена:

«Я всегда начинаю рисовать H (твердыми) карандашами и уже на финишной прямой задействую мягкие карандаши с маркировкой B. Не стоит забывать и про механические карандаши. Они идеально подходят для прорисовки мелких деталей, с их помощью вы можете делать более аккуратные и точные линии. В то время как традиционные карандаши следует использовать для более масштабных задач. Но учтите, что стандартные стержни для механических карандашей всегда HB (твердо-мягкие), что немного ограничит поле ваших возможностей».

2. Как правильно держать карандаш Два варианта захвата карандаша

Совет профессионального иллюстратора Сильвии Бомбы:

«Если держать карандаш ближе к заточенной стороне вы сможете лучше его контролировать. В таком захвате штрихи будут максимально точными, но при этом тяжелые и твердые. Когда же вы захватите карандаш пальцами выше, получите более мягкие и менее точные штрихи».

3. Попробуйте разные техники штриховки Существует огромное количество способов создания форм

Существует огромное количество штриховок, знание которых поможет вам получить нужные эффекты и сформировать свой собственный стиль. Выше вы можете увидеть, как с помощью этих методов можно добиться формы и глубины.

«Чтобы понять, какие техники вам больше всего подходят и в каком стиле стоит развиваться, нужно поэкспериментировать», – объясняет фон Рюден. «Лично я предпочитаю делать мягкие штрихи и плавные светотеневые переходы, уходящие в отчетливый тонкий контур, а кому-то нравится стиль, в котором сочетается штриховка крест-накрест и жирный контур. Дело вкуса, и это то, с чем вам обязательно нужно разобраться».

4. Не делайте линии идентичными Различия в толщине и насыщенности линий создают магический эффект

Иллюстратор Ровина Цай советует делать разные по типу линии. «Линии не должны быть одинаковыми. Правильная толщина и насыщенность линий – залог динамичного и завораживающего рисунка. Хоть сначала у вас и возникнут трудности, но со временем вы научитесь создавать целый арсенал многообразных линии, которые сделают ваш скетч полноценным. Используйте карандаши с разными маркировками, и меняйте захват для штриховки под другим углом».

5. Не размазывайте штрихи рукой Подложите под руку лист бумаги и это спасет вас от появления пятен и размазывания штрихов

«В процессе растушевки следует быть очень аккуратным чтобы не размазать уже прорисованные линии. Поэтому вам обязательно нужно подложить под руку лист бумаги», – советует художник Брун Кроз.

«Эта хитрость спасет ваш скетч от появления пятен и затирания штрихов. Ведь нет ничего более обидного чем когда идеально чистый и прорисованный рисунок теряет свою красоту из-за затирания. Также здесь немаловажно с какой стороны вы начинаете растушевку. Если вы правша, начинайте растушевку слева на право, а если левша – справа на лево.

Теперь, когда вы знаете как этого избежать используйте размазывание штрихов только для создания плавных переходов при выводе теней. Для плавного затенения достаточно вооружится небольшим кусочком бумаги и можно приступать».

6. Каким должен быть контур Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

7. Делайте плавные переходы с помощью бумажной растирки Чтобы создать нежный переход, разотрите мягкий графит или уголь бумажной растиркой

Этот метод можно применять для рисования, к примеру неба, которому присуща плавность и нежные переходы.   Художник Мариса Левис говорит: «Иногда, чтобы элементы рисунка выглядели более естественно и эффектно их нужно делать менее штрихованными. В этом вам поможет растирка».

«Мягким графитовым или угольным карандашом плотно заштрихуйте небольшой участок отдельного листа бумаги, далее бумажной растиркой захватите скопившиеся частички стержня и используйте на своем рисунке», – объясняет Мариса. «Распределяйте графит по рисунку растиркой, а если вам будет его недостаточно, повторите процесс добывания частичек графита». Затем, вы можете подчеркнуть более темные участки, чтобы повысить резкость рисунка.

8. Придерживайтесь правила 70/30 Точка фокуса должна составлять около 30-ти процентов всего рисунка

Чем меньше детализации, тем лучше! Это одно их самых важных правил в рисовании. Подход 70/30 поможет создать оптимальную композицию. Идея состоит в том, что только 30 процентов рисунка являются точкой фокуса и должны быть детализированы. Остальные же 70 выступают в роли заполнителя пустого пространства, связывающего основные элементы с бумагой. Таким образом мы обеспечиваем правильное распределение внимания на рисунке и расставляем акценты. Вы можете проследить действие этого правила в скетче Тима фон Рюдена, размещенном выше.

9. «Почти» симметрия Для получения хорошего контраста создайте впечатление незавершенности рисунка

«Мне нравятся симметричные рисунки, но часто бывает так, что к ним быстро пропадает интерес, и они кажутся скучными», – говорит Кроз. «Чтобы избежать этого, внесите минимальные изменения в элементы рисунка, сохраняя основные линии неизменными. Не делайте полное отзеркаливание объекта. Помните, легкая асимметрия убережет ваш скетч от скучных повторений».

10. Наделяйте текстуры характерными свойствами Учитывайте такие свойства материала как, шероховатость/гладкость и отражение/поглощение света

Чтобы изображать различные текстуры, нужно приловчится и понять какую технику уместнее использовать. «Нельзя штриховать кожу таким же образом как вы штрихуете метал или шерсть. Каждая из поверхностей имеет уникальные свойства, подчеркивание которых значительно улучшит ваш скетч и сделает его реалистичным», – говорит фон Рюден.

Сперва нужно понять, материал имеет шероховатую или гладкую поверхность? Далее определите, отражает он или поглощает свет. «Гладкие и отражающие текстуры, такие как хром, обычно обладают высоким контрастом и ярко выраженными бликами. В то время как поглощающие свет, шероховатые поверхности, например, хлопок, менее контрастны и почти не бликуют», – добавил он.

Часть вторая. Советы для продвинутых художников

11. Освойте реализм и переходите к более стилизованным техникам Как только вы освоите реализм, будет намного проще понять в каком стиле вам нужно развиваться

Скетчи совсем не обязаны быть реалистичными. Однако многие художники, включая Тима верят, что для создания крутых стилизованных рисунков нужно отточить навыки реалистичной передачи освещения, пропорций и анатомии.

«Как только вы поняли, как реалистично изобразить объект, вам не составит труда сделать его стилизованную версию. Особенно это касается животных и людей», – говорит он. «Спустя некоторое время в зависимости от визуальных предпочтений и принятых решений (часто отклоняющихся от принципов реализма) будет формироваться ваш собственный стиль».

12. Силуэты персонажей должны легко читаться Здесь вы можете заметить, что первая девушка держит кружку, а вот что делает вторая не совсем понятно…

Дизайн персонажей – очень объемная и глубокая тема, но знание принципа четкости силуэта – это хорошее начало. «Вы обращали когда-нибудь внимание на то, что каждый известный мультипликационный персонаж легко узнаваем только по силуэту?» – говорит художник Леонардо Сала. «Эта магия называется силуэтный рисунок. Вся суть заключается в том, чтобы при выборе силуэта попасть точно в цель. Он должен привлекательно смотреться, легко читаться и надолго оставаться в зрительной памяти».

Еще один дельный совет, который позволит понять насколько распознаваемый силуэт вашего персонажа. Приложите к рисунку лист кальковой бумаги, обведите персонажа и закрасьте силуэт одним цветом. Теперь вы можете показать это «пятно» своим коллегам или друзьям и узнать, что они видят.

13. Делайте контрастные скетчи¹ Контраст может проявляться в цвете, форме, текстуре и не только

Контраст помогает управлять вниманием человека. Когда люди говорят о контрасте зачатую они имеют в виду яркость, которая видна в сопоставлении светлых и темных участков. Однако, контраст может проявляться в цвете, насыщенности, форме, текстуре, пропорциях, контуре и так далее.

«Сильный контраст точно привлечет внимание», – отмечает фон Рюден. «Я рекомендую применять наиболее высокие значения контраста только в точке фокуса. Менее сильный контраст может использоваться для разделения форм и обозначения других второстепенных объектов».

14. ¹ но не всегда Области с низким контрастом позволяют глазу разглядывать рисунок

Контраст – это очень сильный инструмент, но не стоит его применять во всем и везде. Легкое затенение может быть настолько же эффективным для подчеркивания форм и деталей.

«Вы можете заметить, что первый скетч с мягким и низким контрастом позволяет продолжительно разглядывать изображение. При этом в рисунке нет конкретной точки фокуса», – объясняет фон Рюден. «В то время как высококонтрастный скетч справа максимально притягивает внимание к самым светлым участкам на контрасте с самыми темными».

15. Перенесите рисунок на кальку Перенос рисунка на кальку может открыть глаза на наличие каких-либо недочетов

Если на протяжении долгого времени смотреть на рисунок даже очевидные ошибки могут быть не очевидны. У художника Джастина Герарда есть отличный совет как раз на тот случай, когда ваш глаз замылился. «Преимуществом переноса на кальку является то, что вы можете отразить рисунок и увидеть его под другим углом. Таким образом можно очень легко обнаружить ошибки в пропорциях. Воспользуйтесь этим советом, чтобы сделать скетч более точным и безупречным».

16. Правильно размещайте градиенты От градиентов также зависит куда будет смотреть зритель

Тим фон Рюден действительно мастерски размещает градиенты в своих скетчах. «На них приятно смотреть, и они отлично подходят для расставления зрительных акцентов. При этом имеет значение и сам масштаб градиента. Именно от градиентов, покрывающих большую часть скетча или главный объект, зависит куда будет устремлен взгляд зрителя. Менее масштабные градиенты помогут добавить деталей и контраста. Если вы видите, что рисунок выглядит плоским или не имеет четно выраженной точки фокуса, попробуйте добавить едва заметный градиент».

17. Научитесь создавать абстрактный бэкграунд Сделайте бэкграунд необычным добавив абстрактных линий

«Использование прерывистых линий на фоне сделает скетч динамичным», говорит Сильвия. «Если вы хотите создать свежий и уникальный портрет, архитектурный скетч или концептуальный арт, вы обязаны попробовать эту технику». Согласитесь, повторяющиеся узоры или линии смотрятся намного интереснее чем пустой фон.

18. Недостатки – ключ к оригинальности объекта Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

19. Настоящее наслаждение кроется в деталях Спрятанные детали – лучшее развлечение для тех, кто любит подолгу рассматривать рисунки

Фон Рюден верит, что душу и сердце любого художника можно разглядеть в деталях рисунка. «Дополнительные детали, не замечаемые большинством, принесут огромное удовольствием тем, кто любит подолгу рассматривать рисунок в их поиске», – утверждает он.

Также этот процесс может научить вас терпению, что немаловажно в этой профессии. «Высокое искусство нужно лелеять, а не производить. Не упускайте деталей и не жалейте на них времени. Используйте этот шанс по максимуму!»

20. Всегда доверяйте интуиции Аутентичные работы получают наибольший отклик

«Чтобы создавать настоящее искусство, нужно быть храбрым. Только тогда вы сможете полностью себя выражать, открывая миру свои интересы, чувства и убеждения. Многие художники не выходят за рамки. Они находят для себя привлекательную или пользующуюся спросом нишу и не собираются выходить из зоны комфорта», – говорит фон Рюден.

Исходя из опыта он понимает, что аутентичные рисунки получают наибольший отклик в сердцах людей. «Если вы занимаетесь творчеством нужно рисковать и доверять интуиции. Творите без страха что это кому-то не понравится. Выражайте свои истинные чувства и эмоции, не думая о реакции других и вы получите огромное удовольствие от процесса».

 

Читайте также:

Как рисовать фигуру человека: подробное руководство для начинающих

26 лучших приложений для iPad Pro, использующих все преимущества Apple Pencil

 

Как рисовать голову с разных ракурсов и создавать максимально реалистичные портреты

Источник

 

 

 

 

 

 

Дизайнерский рисунок скетчинг — презентация онлайн

Центр дистанционного обучения
Дизайнерский рисунок
СКЕТЧИНГ
ФИО преподавателя: Драгунова Евгения Петровна
e-mail: [email protected]
Online-edu. mirea.ru
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Скетч — это способ моментально визуализировать
свои мысли, а в процессе дизайна — замечать
ошибки и находить оптимальное решение
Виды скетчинга:
Ландшафтный скетчинг
Архитектурный скетчинг
Travel-скетчинг
Lifestyle-скетчинг
Food-иллюстрация
Флористический (ботанический) скетчинг
Анималистический скетчинг
Fashion-иллюстрация
Интерьерный скетчинг
Индустриальный (промышленный) скетчинг
Ювелирный скетчинг
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Ландшафтный скетчинг
Техника, которой часто
пользуются как художники, так и
дизайнеры самых разных
областей, пришла к нам с из
Европы и наиболее
распространена среди
промышленных и интерьерных
дизайнеров, архитекторов
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Архитектурный скетчинг
Скетч выполняется профессиональными маркерами, выглядит ярко и
смело. Здесь очень важна скорость и легкая недосказанность.
Дизайнеры рисуют скетчи для того, чтобы презентовать свою идею
заказчику, предложить варианты, подобрать форму или цвет объекта и
т.д.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Дэнни Хок
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Travel sketching (скетчинг о путешествиях или городской)
Самое важное в этом виде – умение передать настроение,
атмосферу места, «схватить момент». Необходимо уметь
правильно передать масштаб, пропорции объекта. В этом виде
скетчинга очень важна скорость исполнения, так как в
путешествиях и поездках нет возможности долгих пленэров.
Необходимо уметь вычленять главное в сюжете и графическими
способами стилизовать это в рисунке.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Lifestyle-скетчинг — это одна из разновидностей
скетчинга, схожая с travel-скетчингом, так как задача
иллюстратора — изобразить различные предметы
повседневного «стиля». Это могут быть различные предметы
гардероба, имиджевые аксессуары, гаджеты и так далее.
Может включать в себя остальные виды скетчей.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Food-иллюстрация или скетч рисунок еды. На
сегодня самый популярный и вкусный вид скетч иллюстрации. Используется для создания
кулинарных рецептов, рекламной продукции,
оформлении меню и интерьеров.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Торгиздат 1956-1961 гг.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Флористический (ботанический) скетчинг
– это рисунки цветочных композиций, по сути являющиеся
ботанической иллюстрацией. Это направление используется
в работе флористами и декораторами. Иллюстраторы
используют этот вид скетчинга для создания работ,
использующихся на косметических установках, экопродуктах, рекламах и так далее.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Анималистический скетчинг
Это зарисовки животных и птиц , по сути являющиеся
анималистической иллюстрацией выполненные как
акварелью, так и маркерами. Основными выразительными
средствами являются пятно и линия.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Фешн-скетчинг
Этот вид скетчинга относиться к модельерам, стилистами,
имиджмейкерами, которым необходимо владеть зарисовками
человеческой фигуры и лица, фактурой материалов, передавать
характер типажа (прическа, стиль), обувь, аксессуары, головной
убор, (сумки, очки, ремни). Такие иллюстрации часто
используются для журналов мод, в кампаниях мод.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Интерьерный скетчинг
— это создание быстрых
зарисовок и эскизов
внутреннего пространства
жилых помещений, начальная
отрисовка дизайна интерьера и
декора для интерьера
Чтобы создавать интерьерные
скетчи, необходимо знание и
понимание законов
перспективы, чувство
пропорций, умение передавать
объем предметов, а также
умение изображать различные
материалы и фактуры.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Edouard Bajot
Париж 1898 год.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Индустриальный (промышленный) скетчинг
– наброски и иллюстрации дизайна различных предметов
повседневной жизни и быта. Этот вид скетчинга позволяет
качественно, изображать объекты — идеи, объекты-концепции в
области промышленного дизайна и используется в работе
инженеров, дизайнеров промышленных изделий и декораторов.
Часто перекликается с другими типами скетчинга.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
В промышленном скетчинге преобладают
зарисовки объектов повседневной жизни. Для
визуализации воображаемых или реальных
предметов часто используются простые и точные
геометрические формы.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Evans Case 1947
Торгиздат 1956-1961 гг.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Ювелирный скетчинг
У ювелирного скетча есть свои особенности, отличающие его от
художественного эскиза или наброска. В ювелирном скетче
всегда есть техническая составляющая и точность в соотношении
размеров всех частей и деталей изделия, которые рисуются
различным нажимом для получения линий различной ширины и
интенсивности. Рисуется ювелирный скетч обычно на
тонированной бумаге с темперой с возможным затенением
цветными маркерами и обязательной передачей материала в
цвете.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Альфонс Муха
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Рене Лалик
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
ЭСКИЗЫ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ. КАРЛ ФАБЕРЖЕ
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Торгиздат, 1956-1961 гг.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
CHOPARD
online. mirea.ru
Центр дистанционного обучения
ПРИЕМЫ И БАЗОВЫЕ НАВЫКИ В СКЕТЧИНГЕ
Линия- основное выразительное средство скетча — линии
различной толщины и интенсивности. При помощи
сочетаний жирных- интенсивных и слабых- тонких линий,
передается воздушная перспектива в эскизах.
Пятно – выразительное средство скетча, чаще всего
бывает цветным, но может быть ахроматичным
выражением теневой зоны.
Размывка, заливка — предварительная акварельная
заливка цветом и дальнейшая работа линером. Для
последующей прорисовки используются линия и штрих.
Штриховка – применяется для передачи объема и
светотени, может иметь различную плотность и форму
Тушевка – в отличие от штриха линия не разрывается, а
имеет зигзагообразный
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Прямая линейная перспектива
Вид перспективы, рассчитанный
на неподвижную точку зрения и
предполагающий единую точку
схода на линии горизонта
(предметы уменьшаются
пропорционально по мере
удаления их от переднего плана).
Воздушная перспектива
Воздушная перспектива перед
глазами смотрящего вдаль
человека открывается длинным
коридором, который имеет свою
плотность и температуру, а также
светлотные градации, понижение
цветности и контраста
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Эскизы промышленного дизайнера должны быть
очень точными в вопросах размера и формы. Этот
стиль эскизов начинается с изучения того, как
рисовать геометрические фигуры, такие как: кубы,
сферы, конусы и цилиндры, — и сочетать их
вместе для создания более интересных и сложных
фигур.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Графическая точность необходима, поскольку нельзя потерять
правильную форму объекта в пользу красоты изображения. Это
приведёт к невозможному объекту, лишенному заданных
функций.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Промышленные дизайнеры делают скетчи
будущих изобретений, чтобы исследовать и
детально рассмотреть свои идеи. Обдумать
продукты, которые еще не существуют, но
которые можно спроектировать и воплотить в
жизнь
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Очень важным приемом при отрисовке идеи в
скетче является стилизация. Процесс стилизации
– это творческий процесс, направленный на
создание обобщенного декоративного образа.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Сначала выполняется
зарисовка с натуры,
максимально верно
передающая сходство
с объектом, затем
зарисовку
приближают к
условной форме
трансформируя или
стилизуя. Одну
зарисовку можно
привести к
различным
решениям.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
В процессе стилизации отбрасываются
несущественные детали предметов и оставляются
только общие, наиболее характерные и
отличительные черты. Обобщение формы может
быть выполнено живописными средствами,
декоративными или абстрактными приемами.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Стилизация обобщает и подчеркивает
особенности формы объекта как в сторону
упрощения, так и в сторону усложнения
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
1. Всегда иметь при себе блокнот и хотя бы пару
фломастеров, рисовать, когда есть даже
несколько минут: в ожидании транспорта, за
чашкой кофе, на лекциях.
2. Не использовать простой карандаш и ластик.
Рисовать сразу линером или фломастером. Не
исправлять, быть смелее.
3. Если кажется, что не получилось нарисовать,
что хотелось, перевернуть лист и нарисовать ещё
один скетч.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
• Типичные недостатки и ошибки абитуриентов в рисунках,
которые могут служить критериями оценки их работы:
• Неправильное композиционное размещение рисунка на листе
(мелкий или крупный размер изображения, смещение его в
сторону, вверх, вниз).
Искажение пропорций (неверное соотношение высоты и
ширины изображаемого, неточное расположение деталей).
Обратная или слишком резкая перспектива.
Плоскостное изображение.
Оконтуренность рисунка.
Жесткая и грубая техника штриха.
Излишняя чернота или вялая серость тона.
Ограниченный диапазон тональностей (2-3 тона).
Рыхлость и нечеткость формы.
Дробность изображения, несогласованность тонального
звучания отдельных частей и деталей.
Слабое использование выразительных возможностей
изображения (отсутствие или слабо выраженное чувство
красоты, соразмерности, гармонии, понимания принципов
стилевого единства и органической целостности
изображаемого).
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
• Список использованных источников:
• 1.
Соколова М.Л. Этюды для дизайнеров. Сборник задач и упражнений. Томск.:
STT, 2019–176 с.
• Электронный ресурс:
• 2.
Юниум – [Электронный ресурс] – режим доступа:
http://learn.unium.ru/uniumdesign/design1/lesson4/
• 3. Беляева С.Е. Основы изобразительного искусства и художественного
• проектирования. Уч. пособ. – М.: Академия, 2007. – 208с., ил.
• 4. Быков З.Н., Крюков Г.В., Минервин Г.Б., Филимонова Н.А., Холмянский Л.М.
• Художественное конструирование. Проектирование и моделирование
• промышленных изделий: Учебник для студентов художественно-промышленных
• вузов. –М.: Высш.шк., 1986.
• 5. Сикл Э. Еще больше оптических иллюзий /Пер. с англ. — М.: АСТ; Астрель, 2006.
• – 167с.: ил.
• 6. Лин М.В. Современный дизайн. Пошаговое руководство. Техника рисования во
• всех видах дизайна: от эскиза до реального проекта: архитектура, ландшафтный
• дизайн, дизайн интерьеров, графический дизайн. /Пер. с англ. О.П.Бурмаковой. –
• М.: АСТ, Астрель, 2012. – 199 с.
online.mirea.ru
Центр дистанционного обучения
Спасибо за
внимание!
online.mirea.ru

эскиз | искусство | Британника

набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.

В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими.Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме. Во втором — похаде — он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.

Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти вытеснило традиционное. Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, изменили сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт. Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ.Например, современный вкус склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.

Эскиз против чертежа — в чем разница?

Если вы только начинаете свой путь к тому, чтобы стать лучшим художником, вас может смутить разница между эскизом и рисунком.

В истории искусства во всем мире было несколько великих художников, которые начинали свои самые известные шедевры с простых набросков.

Фактически, многие из самых выдающихся художников мира использовали наброски, чтобы очертить свои работы и начать создавать формы и перспективы, которые они будут работать, чтобы заполнить их яркими цветами и захватывающим дух контрастом между светом и тьмой.

Другие художники часто работали в области эскизов, но решили ограничиться карандашами, углем или любым другим инструментом, который можно использовать для создания четких, определенных краев и форм на бумаге или холсте.

Эскиз и чертеж

Эскиз — это быстрый набросок, сделанный с минимальным количеством материалов более низкого качества, чтобы передать суть объекта, тогда как рисунок намного более детализирован и часто имеет гораздо более высокое качество, чем эскиз.

Эскиз обычно используется в качестве подготовительной работы к более поздним картинам, и художник вполне может сделать множество эскизов одной и той же сцены, объекта или человека.

На создание рисунков может уйти много дней, и они обычно считаются самостоятельными произведениями искусства

Для обычных энтузиастов искусства с очень небольшим или часто без образования или опыта концепция рисования и набросков может сначала показаться одним и тем же подходом, но опытные художники слишком хорошо знают, что между ними существует огромная разница.

В этой статье мы более подробно рассмотрим область эскизов и рисунков и сравним их, чтобы определить, чем они отличаются и как часто они имеют много общего.

Обзор эскизов

Эскизы уходят корнями в самую раннюю форму искусства, которую можно увидеть в истории человечества.

Известно, что многие из самых выдающихся художников самых ранних периодов искусства в Европе и других регионах использовали зарисовки как средство для начала определенной работы и помощи в своих общих усилиях по захвату определенных аспектов своего поля зрения или использовать его как средство для отработки создания определенной фигуры или предмета.

Художники использовали эскизы для различных целей до создания самой работы. Набросок может быть выполнен практически любым методом с использованием любого типа карандаша, угля или другого материала, который способен создавать четкие, определенные края, которые художники могут использовать для создания тонких или ярких вариаций глубины.

На протяжении всей истории художники использовали самые разные материалы для создания эскизов. Эти материалы варьируются от карандашей и графита до шариковых ручек и даже пастели.

В большинстве случаев зарисовки делались как средство быстрой и точной записи чего-либо на бумаге таким образом, чтобы художник мог лучше вспомнить различный диапазон вариаций света и темноты, глубины резкости или любых других аспектов любого изображения. данный предмет.

Хотя многие идеи набросков не могут быть использованы в качестве основы для более детальной работы, наброски сами по себе тоже достойны при обучении рисованию, поскольку они позволяют вам быстро выполнять повторяющиеся упражнения.

Обзор чертежей

По мнению большинства историков и искусствоведов, рисунки использовались с самого начала зарождения человечества.

Многие из самых ранних обнаруженных рисунков датируются тысячелетиями и часто изображаются как наскальные рисунки, отражающие важные события и концепции или идеи, которые воспринимались очень серьезно первыми людьми во многих частях мира.

Также читайте: Материалы для рисования — 7 основных принадлежностей для начинающих

Рисунки можно делать с использованием огромного количества различных материалов, большинство из которых ценятся за их способность создавать двухмерные фигуры или предметы с четкими, определенными краями и другими элементами.

Также читайте: Кто-нибудь может научиться рисовать

Многие художники на протяжении всей истории использовали те же самые разновидности медиума для создания рисунков, что и для зарисовок. В основном это были графит, ручки и чернила, уголь и многие другие материалы.

Вернувшись на тысячи лет назад, рисунки в большинстве развивающихся стран были выполнены на самых разных поверхностях, что позволило художнику создать прямое изображение формы, которую они намеревались изобразить.

По мнению многих искусствоведов и критиков, рисунок считался основной формой человеческого самовыражения и одной из чистейших форм художественного выражения, поскольку он позволяет художнику создавать очень простые работы и позволять им точно изобразить мир вокруг них таким образом, чтобы передать суть предмета, который они выбрали для презентации.

В чем разница между рисованием и рисованием?

Основное различие между эскизом и рисунком состоит в том, что эскизы будут иметь меньше деталей, выполняться быстро, иметь более простые формы и, как правило, сосредоточены на одном аспекте по сравнению с более подробным рисунком.

Когда дело доходит до определения основных различий между эскизами и рисунками, историки искусства и критики в основном соглашаются с тем, что эскизы имеют тенденцию четко отличаться от рисунков несколькими способами.

Для большинства художников, независимо от уровня их навыков, эскизы выполняются в более короткие сроки, чем это могло бы повлечь за собой рисование.

Эскизы обычно создаются на бумаге очень низкого качества и иногда выполняются с помощью простых простых карандашей и графитовых принадлежностей.

Для большинства эскизов художники, как правило, очень мало заботятся о чем-либо на заднем плане большинства работ, в зависимости от природы самого предмета.

Это в основном связано с тем, что художник просто хочет запечатлеть предмет, на котором он планирует сосредоточиться исключительно в своей живописи или другом художественном средстве, в значительной степени игнорируя мельчайшие, незначительные детали фона.

Затенение на большинстве эскизов часто выполняется серией линий, которые часто создаются в различной близости друг от друга, чтобы указать область, где затемненные оттенки будут более интенсивными, или другими методами, которые изображают эти линии, находящиеся дальше друг от друга, что указывают на меньшую темноту.

Эти линии обычно используются художником-зарисовщиком как быстрое и простое средство для изображения тонких или значительных вариаций света и тьмы в объекте, который они намереваются изобразить.

Важные характеристики чертежей

Наиболее известные художники, которые, как известно, создавали впечатляющие рисунки на протяжении всей своей карьеры, сделали это таким образом, чтобы уделять больше внимания каждой части изображения, от мельчайших деталей фона до тонких вариаций и деталей на переднем плане. , а также сама основная фигура.

Рисунки, как правило, требуют более глубокого уровня детализации и внимания со стороны художника.

В наше время рисунки часто могут быть такими же важными и востребованными среди выдающихся художников, как большинство картин и других видов искусства.

Также читайте: Начальный чертеж

Некоторые из самых плодовитых художников-рисовальщиков использовали множество различных вариаций цветных карандашей, углей и других материалов, чтобы создать более полноценное поле зрения с четким и неоспоримым фокусом на предмете в центре рисунка.

Заключение

Некоторые из самых известных художников на протяжении всей истории были в полной мере способны создавать красивые, увлекательные произведения искусства, используя простую ручку или карандаш и бумагу, точно так же, как самые известные художники работали на холсте с помощью самых дорогих и тонких кистей, которые могут быть найденным.

Это правда, что некоторые из самых известных художников в истории человечества использовали эскизы, чтобы сначала изобразить серию изображений или фигур, к которым они позже вернутся, не покидая своей студии, и заполнят их в большей степени, используя широкий ассортимент красок и других средств.

Независимо от целей и намерений художника, эскизы и рисунки с самых ранних времен играли ключевую роль в мире искусства.

Разница между эскизом и рисунком

Львы Дюрера (эскиз)

Художники этого мира, работающие в самых разных творческих средах, скажут вам, что существует явная разница между формой и относительным использованием эскиза и рисунка. Обыватель увидит эти два слова и понятия как очень похожие.Настроение, окружающее набросок и рисунок, вероятно, поместит каждую среду в перспективу. Наброски — это быстрая запись момента или напоминание о том, что нужно развивать дальше. Рисунок более детализирован и в конечном итоге становится готовой работой. Полное понимание этих двух слов позволит сделать различия более очевидными. Хотя их обычно относят к области искусства, использование слов «эскиз» и «рисунок» также отражает аспекты общества.

Что такое эскиз ?

Вообще говоря, набросок — это свободное, необработанное раннее вдохновение для окончательного рисунка.В эскизах отсутствует детализация, и в них много линий, являющихся частью визуального образа. Они дают художнику возможность экспериментировать с перспективой и пропорциями. Эскиз — это первый набросок финальной работы. Эскизы выполнены в светлых и темных тонах, они представляют собой непринужденный способ передать суть картины. Отсылка к разработке финальной работы, эскиз является источником вдохновения художника после того, как он выбрал тему для своего создания. Эскизы выполняются углем, карандашом и монохромными материалами, такими как тушь.Хотя эскизы не считаются законченной работой, есть некоторые эскизы, приписываемые известным художникам, которые стали признанными произведениями искусства. Например, альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега стали очень ценными. Эскиз Леонардо да Винчи, найденный и проданный в 2016 году, был продан за рекордную цену в 16 миллионов долларов.

Sketches также могут появиться в наших социальных сетях, поскольку они станут частью различных способов описания других действий.

Набросок может быть способом описать кого-то или какую-то деятельность, используя всего несколько слов.Например, может быть краткое описание события. Они также могут быть черновиками или ранними планами будущих событий. В книге, например, может быть набросок сюжета до подробного написания рассказа.

В драматическом мире очерк может быть кратким музыкальным или литературным обзором. Это может быть сатирическая часть театральной сцены или какой-то пародий, просто дающий краткое или краткое представление о реальной истории. Эскизы стали частью сцены судебного заседания. Художник будет сидеть в суде и делать наброски лиц фигурантов судебного дела.Запись оживленных выражений судьи присяжным стала частью судебной драмы. Наброски добавляют к пониманию события, а также записывают изображения обвиняемых и других лиц, участвующих в деле. Зарисовки, известные как «составные зарисовки», могут помочь в расследовании уголовных дел, поскольку изображение преступника или свидетеля может быть зарисовано в соответствии с приведенным описанием. Это особенно полезно, если нет реального свидетеля преступления, и краткое описание того, что кто-то видел, часто может помочь найти преступника.

Городские зарисовщики — это интересная группа художников, которые любят рисовать жизнь в городе или местах, которые они видят во время своих путешествий. Есть организация под названием «Городские рисовальщики», у которой по приглашению есть группа из ста рисовальщиков. Эта избранная группа поощряет друг друга и демонстрирует работы друг друга в социальных сетях. Они демонстрируют только работы эскизов, принадлежащих выбранным ими художникам.

Грамматика и части речи, описывающие эскиз и помогающие лучше понять это слово.

Эскиз как существительное: Эскиз — это объект, картина, нарисованная художником.

Использование эскиза как существительного: Леонардо да Винчи известен своими замечательными эскизами , которые стали такими же ценными, как и некоторые из его картин.

Набросок как глагол: акт составления эскиза, зарисовки.

Художник нарисовал эскиз фермерского дома перед тем, как приступить к картине, которую собирался написать.

Набросок / наброски как прилагательное: способ, которым что-то выглядит после того, как набросок завершен или после описания чего-либо.

Использование наброска в качестве прилагательного: Свидетель дал отрывочное описание грабителя полицейскому в отделении полиции.

Идиомы, использующие слово «эскиз».

«Вести набросок» — значит быть начеку.

Мальчик «держал эскиз » для своего старшего брата, когда пытался взять яблоко в фермерском саду.

Миниатюрный набросок — это способ описания очень маленького наброска или идеи, нанесенного на карту с минимумом деталей. Это просто дает представление о том, чем можно поделиться о другом человеке, месте или предмете.

Эскизы можно наносить на любую бумагу, даже бумагу плохого качества. Художники используют альбомы для рисования для записи своих эскизов, а эскизы закладывают основу для рисунков и других произведений искусства. Скульптор сделает 3D-эскизы из глины, пластилина или воска.

Фернандо Ботеро, художник и скульптор из Колумбии сказал:

«Рисование — это почти все.Это личность художника, его стиль, его убежденность, а цвет — это просто подарок рисунку ».

Ботеро описывает связь в художественном мире с процессом создания эскиза, а затем конечного произведения искусства — рисунка с добавлением цвета. Вот и картина — окончательное творение завершено. Однако справедливо сказать, что эскиз и рисунок могут быть двумя отдельными частями работы, особенно если вы стали всемирно известным художником.

Простой рисунок собаки

Что такое рисунок и чем он отличается от эскиза?

Рисунок — это более детальный подход к созданию рисунка, и рисунок становится законченным произведением.Для рисования используйте мелки, графитные карандаши, пастель и другие монохромные материалы. Иногда художники называют рисунки «этюдами», поскольку они более подробно рассматривают финальную картину. Рисование может быть результатом эскиза, поскольку художник использует эскиз для руководства и первоначального изучения предмета.

Художник Дега сказал: « Рисование — это не то, что видишь, а то, что можно заставить увидеть другие».

Для рисования используется более плотная бумага, поскольку на бумаге более высокого качества достигается лучшая глубина цвета и текстуры.Рисунки обычно нужно оформлять и отображать, поскольку они представляют собой более детальную работу.

Есть и другие идиомы, связанные с использованием слова «рисунок» и различными вариантами использования или толкования этого слова. Вы можете вытащить или нарисовать что-то, вы можете набрать воду из колодца или вытащить выигрышный лотерейный билет. Однако в контексте рисования как художника рисунок — это произведение искусства.

Интересные идиоматические примеры:

• Нарисовать заготовку — значит чего-то не понять.
• Проведение границы между двумя вещами означает определение или различение двух вещей.
• Забор крови — это заставление кого-то истекать кровью.
• Вытянуть кого-то — значит задавать вопросы и получать от кого-то ответы.
• Отвод огня отвлекает и отвлекает от кого-то.
• Завершение чего-то — значит что-то доделывать.

Рисунок не лишен синонимов и антонимов, дополняющих понимание этого слова.

Выбранные синонимы: изображать, собирать, очерчивать, тянуть,

Выбранные антонимы: отклонить, сократить и передать.

Рисунок, как и зарисовка, может использоваться как существительное, когда является предметом работы. Также это может быть глагол, акт рисования.

Рисунки не ограничиваются творчеством художника и широко используются архитекторами и рисовальщиками. Архитектор рисует планы, и чертежник составляет проект. В современных технологиях планы многих архитекторов разрабатываются в цифровом виде с использованием сложных компьютерных программ.Карты также записываются с помощью рисунков, и сегодня большинство карт производится в цифровом виде. Однако еще есть место для этой дружелюбной карты, нарисованной от руки, с указанием маршрута к вашему дому.

В конечном счете Дега говорит:

«Рисунок — это наиболее прямое и непосредственное выражение художника, вид письма: он лучше, чем живопись, раскрывает его истинную личность».

Такая цитата помещает художника и его рисунки в более широкий мир творчества. Здесь рисунок является не только визуальным ремеслом, но и одним из настроений и эмоций художника, визуально выраженных через рисунок.Эскиз является неотъемлемой частью этого выражения, но он дает только представление о личном пути художника, поскольку он является лишь предвестником окончательного выражения художника.

Кристина, учительница начальной школы на пенсии, начала писать несколько лет назад и любит участвовать в « словесной игре ». Ее педагогическая поездка провела ее через несколько южноафриканских стран, а преподавание английского как второго языка воспитало любовь к словам и их значениям. Кристина пишет детские книги и родительские блоги.Она гордится тем, что участвует в программе FundZamobi, направленной на популяризацию чтения среди детей и молодежи в Южной Африке. Кристина живет в фермерском районе в районе Натал-Мидлендс. Она любит прогулки по стране со своей собакой и пишет, не выходя из дома. смотрит на Драконовы горы.

Последние сообщения от Christina Wither (посмотреть все)

: Если вам понравилась эта статья или наш сайт. Пожалуйста, расскажите об этом. Поделитесь им с друзьями / семьей.

Cite
APA 7
Иссушитель, C.(2019, 5 марта). Разница между эскизом и рисунком. Разница между похожими терминами и объектами. http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.
MLA 8
Увядание, Кристина. «Разница между эскизом и рисунком». Разница между похожими терминами и объектами, 5 марта 2019 г., http://www.differencebetween.net/miscellaneous/the-difference-between-sketch-and-drawing/.

Разница между эскизами и чертежами

20 апреля 2011 г. Автор: Кошал

Эскиз и рисунок

Разница между набросками и рисованием может стать вопросом для вас, если вы не очень разбираетесь в технике изобразительного искусства.Самая основная или фундаментальная разница между наброском и рисунком заключается в том, что набросок — это рисунок от руки, который также можно рассматривать как предварительный этап рисунка. Однако это не должно происходить каждый раз; эскиз сам по себе тоже может быть произведением искусства. В области изобразительного искусства эскизы и рисование — два важных средства художественного самовыражения. Но мы можем указать на ряд различий между этими двумя формами визуального искусства; а именно, наброски и рисование, с точки зрения используемых методов и инструментов.

Что такое набросок?

С технической точки зрения, набросок — это рисунок от руки, который создается с использованием нескольких проходных линий для создания изображения с минимумом деталей и множеством предложений. Он нарисован без использования каких-либо инструментов и даже ластика. Это процесс создания картинок только с помощью карандашей и угля. Кроме того, он использует только оттенки светлого и темного. Для художника набросок служит сырьем для чего-то более существенного в дальнейшем. Художники делают наброски, чтобы проработать возможности и найти лучшую композицию.Эскизы также являются предварительными попытками запечатлеть красивую сцену или переживание. Художники прибегают к эскизу, чтобы быстро записать сиюминутный опыт. Другое дело, что многие эскизы известных художников стали настолько популярными, что их ценят больше, чем другие их рисунки.

Скетчинг — это скорее уловить суть, чем зацикливаться на деталях. Поэтому наброски делаются небрежно, чего нельзя сказать о рисовании. Однако рисование эскизов — неотъемлемый способ практики художника.Как занятие, рисование помогает постоянно поддерживать навыки рисования. Следовательно, это никогда не будет продуктом долгих размышлений в виде рисунка. Кроме того, на выполнение эскиза уходит не так много времени.

Что такое рисунок?

Рисунок, напротив, имеет больше деталей и выполняется с помощью карандашей, мелков, пастели, маркеров и т. Д. Для придания большего эффекта. В рисовании используются инструменты для создания линий за один проход, которые более аккуратны и чисты, чем грубый набросок от руки. Рисунки начинаются с большей продуманностью и тщательностью, чем никогда бы не удалось получить в эскизе.У художника может быть альбом для рисования, где хранятся все его поспешные зарисовки. Иногда эти зарисовки никогда не увидят свет. Однако некоторые зарисовки используются позже, чтобы придумывать шедевры рисунков. Рисунки — это всегда окончательный, готовый продукт. Рисование более аккуратное, спланированное и медленное, чем наброски. Художник может не торопиться, обдумывая детали, и продолжать улучшать картину столько, сколько он пожелает.

В чем разница между рисованием и рисованием?

Люди говорят о зарисовках и рисовании на одном дыхании, что неверно, поскольку для художника это два разных средства выражения.

• В то время как набросок — это рисование от руки, которое фокусируется на уловке сути, а не на деталях, рисование — это медленное и более осторожное выражение, в котором используются инструменты и цвета.

• Наброски выполняются только карандашами и углем. Рисунок выполняется карандашами, мелками, пастелью, фломастерами и др.

• Эскизы впоследствии часто служат для создания красивого рисунка.

• Набросок создает изображение с минимумом деталей, а рисование дает очень детальное изображение.

• Рисунки — это всегда окончательный, законченный продукт, а эскизы — это предварительные попытки запечатлеть красивую сцену или переживание.

• Создание эскиза не занимает много времени, но рисование занимает много времени.

Изображения предоставлены: эскиз и рисунок через Wikicommons (общественное достояние)

15 проверенных способов нарисовать иллюзию глубины

Обновлено: 18 сен 2021

При рисовании в реалистичном стиле полезно рисовать на основе прямого наблюдения или с использованием эталонных изображений.

Однако для первоначального наброска или рисования на основе воображения существует несколько проверенных методов создания иллюзии глубины.

1. Том

В отличие от плоских объектов, трехмерные объекты кажутся объемными и, следовательно, имеют глубину.

Трехмерный объект будет иметь светлые и темные участки в зависимости от того, где расположен источник света.

Плоский или трехмерный объект с объемом Ручка и тушь оливкового дерева

2.Размер

Согласно правилам перспективы, чем дальше объект, тем меньше он будет выглядеть.

По этой причине, рисуя похожие объекты разных размеров, можно сделать вывод, что более мелкие объекты находятся дальше, что создает ощущение глубины.

Объекты разного размера Ручка и тушь оливковых деревьев

Размер также можно использовать для создания ощущения пространства.

Добавление небольших объектов в определенное пространство сделает его большим:

Маленький объект определяет большое пространство

Добавление больших объектов в одно и то же пространство сделает его маленьким:

Большой объект определяет маленькое пространство

3.Перекрытие

Тело, скрывающее часть другого тела, указывает на то, что тело, которое она скрывает, находится дальше.

Перекрывающиеся объекты Перекрывающиеся оливковые деревья

Если вам нравятся мои рисунки деревьев, не стесняйтесь посетить мое руководство о том, как нарисовать ЛЮБОЕ дерево ручкой.

4. Положение / высота

Объекты, основание которых расположено выше на поверхности рисования, будут смотреть дальше.

Различное позиционирование

В большинстве случаев основание более близких объектов будет ниже на поверхности рисования, а верхняя часть близких объектов будет выше, чем удаленные объекты.

Примечание:

Это происходит, когда горизонт помещается посередине (подробнее об этом позже).

Более близкое положение и высота объекта

Причина в угле обзора наблюдателя, то есть измерении не в метрах, а в градусах в перспективе.

Угол обзора наблюдателя Положение дерева

При взгляде сверху верхняя часть более близких объектов будет ниже на поверхности рисования.

Вид сверху

Рекомендуемые ручки для рисования см. В моем обзоре технических ручек для художников.

5. Контраст и детали

Контраст между темными и светлыми областями уменьшается, а также уменьшается количество деталей по мере удаления объекта.

Уменьшение уровня контрастности и деталей

То есть, при рисовании или раскрашивании области с высокой контрастностью будут выступать вперед, а области с меньшей контрастностью будут отступать.

Пример:

Карандашный рисунок деревья

6. Кромки

Когда объект или поверхность заканчивается острым концом, это означает, что у него есть твердый край.

Мягкие края — это когда объекты заканчиваются постепенно, от темного к светлому.

Жесткие / острые и мягкие края

Объекты переднего плана будут иметь резкие края и, следовательно, в фокусе.

Фоновые объекты будут иметь мягкие края и, следовательно, размытые.

Фоновые объекты имеют плавные края

7. Горизонт

Разделение вашего рисунка на землю и небо линией горизонта, горным хребтом, растительностью или любым другим способом свидетельствует о глубине.

Кроме того, при добавлении земли объекты перестают «зависать».

Горизонт и земля Снежный горизонт и сосна

Помните:

Ваша поверхность для рисования плоская! У вас нет глубины, только ширина и высота.

Чем ближе объекты к горизонту, тем дальше они кажутся.

Высота как мера расстояния

На изображении выше деревья, которые находятся выше на поверхности рисунка (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.

Облака, расположенные ниже на поверхности рисования (ближе к горизонту), будут смотреть дальше.

Список оборудования, которое я использую для рисования, можно найти в моем руководстве по принадлежностям для рисования карандашом.

8. Перспектива

Используя линейную перспективу, можно реалистично продемонстрировать глубину.

Линейная перспектива Эскиз дома в перспективе

9. Ракурс

Объекты перед зрителем, такие как здания, деревья, горы, люди и т. Д., будут выглядеть меньше по мере удаления, но сохранит соотношение между высотой и шириной. Это значит, что искажений не будет.

С другой стороны, когда мы меняем угол обзора объекта (или нашего), и теперь объект находится на линии обзора, он станет короче в этом направлении.

Картина маслом в ракурсе

Это искажение связано с углом зрения. Чем больше объект находится в направлении нашего взгляда, тем сильнее он искажается (становится намного короче в этом направлении).

Например, озеро, которое на самом деле может быть круглым, в перспективе становится более эллиптическим по мере того, как расстояние между ним и наблюдателем увеличивается.

Укороченное озеро

Примечание:

Отбрасываемые тени подлежат ракурсу (если они не находятся перед нами).

Ракурс отбрасывания тени

Понимание ракурса — главное преимущество опытных художников, особенно при рисовании на основе воображения.

Укороченные цилиндры

Как только ваш набросок будет правильным, он готов к рендерингу.

Раскраска маркерами

Если вы новичок в ракурсе, не стесняйтесь посетить мое руководство по рисованию из воображения (это расширенное руководство, но объясняется пошагово).

10. Цвета

Согласно правилам атмосферной перспективы, чем дальше находится объект, тем больше его цвет (оттенок) смещается в сторону цвета фона, которым обычно является голубое небо.

Зеленый цвет слегка переходит в синий

11. Насыщенность

Чем дальше объект, тем менее насыщенным будет его цвет.

Другими словами, его цвет будет менее насыщенным, ярким или интенсивным, поэтому он станет тусклым или нейтральным.

Далекие объекты тусклые или сероватые Картина маслом на берегу моря

12. Температура

Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают океан.

Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают огонь.

Чем дальше находится объект, тем больше атмосферных частиц будет между ним и наблюдателем, то есть цвет атмосферы будет иметь большее влияние.

Когда небо голубое, цвет фоновых объектов постепенно смещается в сторону голубого оттенка из-за рассеянного света и, следовательно, становится холоднее.

Объекты переднего плана будут теплее, чем объекты заднего плана, поскольку между наблюдателем и объектами переднего плана меньше атмосферных частиц.

Обратное явление может происходить на восходе или закате.

Температура в пейзаже

Расписывается маркером для художников.

13. Значения

Согласно атмосферной перспективе, более удаленные объекты будут иметь более высокие значения яркости, что означает, что их цвет будет светлее.

Дальний объект светлее

Для монохромного рисунка, как и для рисования карандашом, применяется тот же принцип.

Ключ состоит в том, чтобы сильнее нажимать карандашом для рисования для более темных значений или использовать карандаши с разными значениями яркости.

Объекты переднего плана темнее

Кроме того, можно использовать переходы (градиент) в значениях яркости для создания иллюзии глубины.

Переход от тьмы к свету Переход от светлого к темному

14.

Отбросить тень

При необходимости важно рисовать или рисовать отбрасываемые тени и корректировать их направление на противоположную сторону источника света.

Отбрасывать тень Пейзаж с пером и тушью

Чтобы узнать, как составить сцену и отрендерить ее, прочтите мое руководство по рисованию композиции.

15. Мазки и отметки

Некоторые стили рисования выполняются набором отдельных мазков. Например, покраска травинок или листьев.

В этих случаях для мазков на переднем плане можно использовать кисти большего размера.

То же самое можно сделать и с технической ручкой.

Используйте перо с большим кончиком для больших отметок при рисовании объектов переднего плана и меньшим размером кончика для фоновых объектов.

Различные размеры пера Рисунок дерева пером

Для начального эскиза важно направление линий / отметок или мазков.

Та же основная форма с разным направлением отметок говорит о другом:

Обозначает направление для создания форм и глубины

При планировании покраски направление отметок играет важную роль:

Помечает как первый шаг

И они нужны при покраске.

Пример:

Дерево в картине маслом на закате

Если вы новичок в масляной живописи, полезно знать различные типы кистей для масляной живописи.

Сводка

Ключом к созданию глубины при рисовании является использование различных методов для создания трехмерного вида на двухмерной поверхности.

Проще говоря, в рисунке (или живописи) нет реальной глубины, а есть иллюзия глубины.

Цвета:

При использовании цветов важно обращать внимание на такие атрибуты цвета, как оттенок, насыщенность, значение и температура.

В монохромном рисунке правильные значения яркости имеют решающее значение.

Пейзаж против натюрморта:

Для пейзажной живописи важно понимать линейную и атмосферную перспективу.

При рисовании натюрморта используйте такие методы, как контраст, перекрытие и мягкие края для создания глубины.

Куда пойти дальше?

После понимания глубины, вы можете посетить мое руководство для начинающих по реалистичному рисованию карандашом.

И узнайте о 8 ключевых факторах реализма живописи.

Если вам нравится рисовать ручками, вот мое руководство по рисованию цветов.

Эскизный рисунок — HiSoUR — Привет, ты

🔊 Аудиочтение

Эскиз (рисунок) — это быстро выполняемый от руки рисунок, который обычно не рассматривается как законченная работа. Эскиз может служить нескольким целям: он может записывать то, что видит художник, он может записывать или развивать идею для последующего использования или может использоваться как быстрый способ графической демонстрации изображения, идеи или принципа.

Эскиз — это первый набросок нарисованной работы, например, до более поздней работы.

Эскиз — это часть подготовительного этапа исследования работы, которую нужно нарисовать. Часто это делается после наброска, сделанного на месте, и может предшествовать рисунку наиболее полного или окончательного типа, который послужит основой для работы художника.

Он отличается от эскиза, который сам по себе является рисунком, быстро реализованным в виде «заметок» или упражнения, в то время как эскиз вызывает продолжение. Часто это делается карандашом, потому что в него можно внести исправления.

Эскизы можно делать на любом носителе рисунка. Этот термин чаще всего применяется к графическим работам, выполненным в сухой среде, такой как серебрянка, графит, карандаш, уголь или пастель. Но это также может относиться к рисункам, выполненным пером и тушью, шариковой ручкой, акварелью и масляной краской. Последние два обычно называют «акварельными набросками» и «масляными набросками». Скульптор может моделировать трехмерные эскизы из глины, пластилина или воска.

Рисование эскизов обычно является обязательной частью обучения студентов-искусствоведов. Обычно это включает в себя создание набросков (кроквисов) с живой модели, поза которой меняется каждые несколько минут. «Эскиз» обычно подразумевает быструю и небрежно нарисованную работу, в то время как связанные термины, такие как исследование, модельло и «подготовительный рисунок», обычно относятся к более законченным и тщательным работам, которые используются в качестве основы для окончательной работы, часто в другом носителе. , но различие неточное. Нижний рисунок — это рисунок под окончательной работой, который иногда все еще может быть виден или может быть просмотрен современными научными методами, такими как рентгеновские лучи.

Большинство художников используют в большей или меньшей степени эскиз как метод записи или проработки идей. Альбомы для набросков некоторых художников стали очень известными, в том числе альбомы Леонардо да Винчи и Эдгара Дега, которые сами по себе стали предметами искусства, на многих страницах показаны законченные этюды, а также эскизы. Термин «альбом для рисования» относится к книге на чистом листе бумаги, на которой художник может рисовать (или уже нарисовал) эскизы. Книга может быть куплена в переплете или может состоять из вкладышей с собранными или переплетенными эскизами.

Возможность быстро записывать впечатления с помощью набросков в современной культуре находит самые разные цели. В зарисовках зала суда запечатлены сцены и лица в судах. Зарисовки, нарисованные, чтобы помочь властям найти или идентифицировать разыскиваемых людей, называются составными. Уличные художники в популярных туристических районах рисуют портреты за считанные минуты.

В отличие от эскизов, которые могут быть произведены сами по себе, таких как акварели из дневников путешествий Эжена Делакруа и Леонардо да Винчи, эскизы не имеют эстетической ценности.

Эскиз часто путают с эскизом, который после рисования является первым этапом раскраски на основной основе (холст или бумага).

«Первые мысли. По-итальянски macchia. Это небольшие наброски, в которых художники предаются всей игре своего воображения и довольствуются несколькими штрихами карандаша или пера, чтобы обозначить свои намерения, порядок и характер, которые они хотят придать своему рисунку. Эти наброски, когда они сделаны некоторыми мастерами, становятся драгоценными в глазах знатока, потому что они обычно содержат откровенность, свободу, огонь, смелость, сильные и духовные штрихи, наконец, определенный характер, которого мы не находим в более изысканные рисунки.”

В архитектуре эскиз — это первое представление строительного проекта. Эскиз предшествует «черновику».

Связанные

Sketch куплен на распродаже недвижимости за 30 долларов, возможно, Дюрер обойдется в 50 миллионов долларов | Умные новости

Приписывается Альбрехту Дюреру, Мадонна с младенцем и цветком на траве , около 1503 г. Предоставлено галереей Agnews

В 2016 году зоркий покупатель на распродаже поместья в Массачусетсе купил рисунок по прихоти.На квадрате из пожелтевшего льна без рамы был изящный рисунок матери и ребенка и скромный ценник в 30 долларов, сообщает Мартин Бейли для газеты Art Newspaper.

Мужчина, пожелавший остаться неизвестным, купил произведение искусства и спрятал его в своем доме. Хотя на эскизе была изображена одна из самых известных монограмм в мире искусства — «A.D.» Альбрехта Дюрера, — ни покупатель, ни продавцы не верили, что это подлинная работа немецкого художника эпохи Возрождения. Как неназванный человек рассказал Тейлору Дефо из Artnet News , , он просто подумал, что это «прекрасно отрисованное произведение старого искусства». ”

Теперь, после тщательного изучения, несколько ученых говорят, что тонкий набросок тушью является подлинным рисунком Дюрера, который может стоить более 50 миллионов долларов. Это также редкость в истории искусства: согласно Art Newspaper , эскиз — вероятно, подготовительная работа для картины около 1506 года — является первым «совершенно неизвестным» рисунком художника, который появился снова с 1970-х годов.

Произведение, получившее новое название Мадонна с младенцем и цветком на траве, (1503), будет выставлено на обозрение в галерее Agnews в Лондоне до 12 декабря.Галерея планирует в конечном итоге продать эскиз, но пока не установила твердую цену. Учитывая его предполагаемую стоимость, рисунок, скорее всего, будет куплен учреждением с глубокими карманами или частным коллекционером.

Клиффорд Шорер, акционер Agnews и коллекционер произведений искусства, впервые услышал слухи о возможной работе Дюрера во время поездки в Бостон в 2019 году, сообщил Саймон Уорролл в лондонской газете Times в прошлом году.

Эскиз был продан в 2016 году дочерьми покойного архитектора Жан-Поля Карлхана.Похоже, что работа была передана семьей, предки которой были коллекционерами произведений искусства во Франции 19 века. Карлхианцы долгое время считали этот эскиз современной репродукцией, но у Шорера была другая идея.

«Это был невероятный момент, когда я увидел Дюрера», — рассказывает он в газете Art Newspaper . «Это была либо величайшая подделка, которую я когда-либо видел, либо шедевр».

Альбрехт Дюрер, Дева среди множества животных , около 1506 г. Общественное достояние через Wikimedia Commons

Эксперты, с которыми консультировался Шорер, определили две характерные особенности, указывающие на подлинность работы.Сначала художник написал свою монограмму теми же чернилами, что и на рисунке. (Согласно заявлению галереи, Дюрер подписал таким образом свои инициалы по крайней мере на 20 других работах, завершенных между 1501 и 1514 годами, подтверждая авторство в ранней версии авторского права. ) Консерватор бумаги Джейн Макосланд также обнаружила, что работа была создана на бумаге с трезубец и кольцевой водяной знак — тот же мотив, который использовался художником на более чем 200 листах.

Ведущие ученые Дюрера Кристоф Мецгер, главный хранитель музея Альбертина в Вене, и Джулия Бартрум, бывший хранитель Британского музея, изучили работу и сочли ее подлинной, согласно Art Newspaper .Пара утверждает, что Дюрер создал эскиз в рамках подготовки к отдельной композиции «Богоматерь среди множества животных », которая сейчас находится в Альбертине.

На эскизе 1503 года изображена Дева Мария и ее сын Иисус Христос в детстве. Они сидят на травянистом холме, подпираемом примитивным деревянным забором. В отличие от этого деревенского окружения, Мэри носит толстый драпированный плащ, тонкая меховая оторочка которого, согласно заявлению, «простерта… пышными складками по траве».

Дюрер на протяжении своей карьеры десятки раз изображал Богородицу с младенцем. Здесь он отходит от традиции, изображая маленького Иисуса как извивающегося малыша, а не как воспитанного младенца. Ребенок поворачивается влево от кадра, обнажая обнаженную спину и отбрасывая собственное лицо в тень.

«В результате он полностью сосредоточится на своей матери, в то время как она занята или даже прерывается зрителем», — говорится в заявлении.

В январе прошлого года плановые реставрационные работы в Санкт-Петербурге.В соборе Стефана в Вене обнаружена ранее неизвестная настенная роспись, которая, как полагают, была создана Дюрером или его мастерской. Как сообщал в то время Die Presse , двумерный триптих, долгое время спрятанный в той части церкви, которая сейчас функционирует как сувенирный магазин, возможно, был заказан императором Священной Римской империи Максимилианом I.

В разговоре с Бейли из Art Newspaper специалист по Дюреру Эрвин Покорный сказал, что он «уверен», что эскизы работы были нарисованы самим мастером, поскольку «ни один из помощников или последователей Дюрера не смог достичь качества виртуозных мазков рисунка. .”

Искусство История искусства Аукционы христианство Крутые находки Рисунок Германия Художники Ренессанс

Рекомендованные видео

.