Скетчбук как начать: Что включить в скетчбук. Руководство для новичков | by Nancy Pong | Иллюстрация

Как вести скетчбук ~ Lumpy Way

Ведение скетчбука является важным элементом любого творческого дела. Это развивает фантазию и вдохновляет на новые идеи. Без него не могут обойтись все известные художники и дизайнеры. Что же он собой представляет и как научится правильно с ним работать?

Что такое скетчбук?

Скетчбук — это небольшой альбом или блокнот, в котором можно творить, как только душе пожелается. Делать различные зарисовки, эскизы, вклеивать туда понравившиеся картинки, оформлять каждую страничку в определенном стиле и еще много всего. В общем, скетчбук — это кладовая идей творческого человека, которую он создает сам.

В качестве скетчбука можно использовать блокноты и тетради любых форм и размеров. Обычно успешные дизайнеры ведут сразу несколько таких альбомов, потому что один из них является парадным, именно его демонстрируют перед заказчиками, и для него существуют некие неписанные правила: он должен быть черным, без всяких принтов, среднего размера, короче, классический молескин.

Но для скетчбука, который вы создаете для себя правил нет, его даже можно сделать самостоятельно, если не нашли подходящего в магазине.

блокнот Молескин

Вот, у вас есть блокнот, но что же в нем рисовать? На самом деле, опять же, правил тут никаких нет, но по себе могу сказать, что всегда хочется, чтобы все было красиво и существует огромный страх испортить новенький скетчбук. Поэтому, сейчас главное понять, что он и предназначен для того, чтобы его портить. Да, вы можете хоть просто измарать несколько страниц грязью, вдруг именно это потом вдохновит вас. Но чтобы вы не теряли время зря, думая, как же оформить первые странички, предлагаю вам правила, которые вы можете взять за основу вашего первого скетчбука:

• На первой странице можно изобразить себя. Не обязательно рисовать свой портрет, особенно, если вы не уверены в своих художественных способностях. Быть может вы нарисуете то, как вы себя видите в данный момент или ощущаете. Я несколько лет назад в своем первом скетчбуке нарисовала Пупырку из мультика, причем не ахти какую, но до сих пор, открывая этот старый блокнот она меня очень радует и забавляет. Может вы ощущаете себя сегодня кошечкой или, скажем, пингвином, почему нет.

• Не тратьте на рисунок много времени, иначе, первую страничку можно оформлять вечно, а еще если все не понравится, начать выдирать листы. Нет, нельзя, вот что с первого раза нарисовали, так и правильно, и о стирательной резинке забудьте. Скетчбук призван вдохновлять вас, а если карать себя за плохие рисунки, то вдохновение вряд ли придет. Со временем станет получаться все лучше и лучше.

• Если после стремительного начала работы, вдохновение на следующие странички не появилось само собой, то попробуйте изображать то, что вам нравится. Например, любимые фильмы, сериалы, мультики или любимых персонажей. Полистайте журналы, и все, что в них понравилось смело вырезайте и клейте в блокнот.

• «Играйте» с скетчбуком каждый день. Ну или хотя бы каждый день, потому что бывает творческий кризис, когда хочется отдохнуть от всего, в такие моменты полистайте то, что вы уже создали, результат тоже может вдохновить вас. Ну а так, 15-20 минут в день, это как личный дневник, только в него не свои жизненные расстройства записываешь, а передаешь настроение.

• Творите в нем все что угодно. Рисуйте, вклеивайте вырезки из журналов, кусочки понравившейся ткани, листья, ленточки, пуговки, цветочки. Вот нравится вам что-то, немедленно оторвите это и вклейте в скетчбук, вам это нужнее, если конечно это возможно, не стоит с людей одежду срывать, даже если оочень нравится. =D

• Это, конечно, уже как захотите, но я бы посоветовала никому не показывать ваш скетчбук, пусть он действительно станет вашим личным дневником. Только так вы сможете расслабиться и не бояться плохо в нем рисовать или приклеивать странные вещи. Он не обязательно будет красивым, но если вы будете делать его для себя, то он обязательно будет вас вдохновлять.  

Регулярный процесс создания скетчбука избавит вас от страха белого листа, вы начнете заниматься творчеством все больше и больше. Я до сих пор не понимаю, как столько времени жила без него. Когда появляется вдохновение, например, от путешествия или просто от просмотра фильма, то если его потратить не сразу на творческий проект, а именно на скетчбук, то это вдохновение не тратится, а наоборот приумножается в несколько раз, и потом сам проект выходит в несколько раз лучше. Под проектом я имею в виду какое-то творчество, но более значительное, там, картину вы рисуете или, скажем, создаете дизайн чего-то. 

Я надеюсь, я вас не утомила таким большим потоком слов, но я хотела как можно сильнее вас вдохновить на то, чтобы вы побежали за блокнотом и начали творить и креативить на благо своего вдохновения. 

Делитесь в комментариях вашими секретами ведения скетчбука, мне тоже будет очень интересно узнать. Всего вам самого светлого <З
Читайте также: Идеи для скетчбука

Как красиво оформить скетчбук — Инженер ПТО

Покупка альбома для рисования заставляет сомнения закрадываться в голову: как вести, что рисовать? Не переживайте, ведь идеи для скетчбука многообразны: легкие форматы альбома осилят даже начинающие на художественном поприще, используя готовые картинки и рисунки из интернета. Профессионалы обратят внимание на сложные задачи, заполнят скетчбук своими рисунками и идеями, продумают тематику артбука (еда, архитектура, люди).

Что такое скетчбук

Скетчбук – это альбом для зарисовок интересных идей и впечатлений формата А4-А6, его удобно носить в сумке или рюкзаке. Изначально скетчбук был специальной книжкой для художника, но позже фиксировать идеи в альбомах начали люди других творческих профессий: дизайнеры, стилисты, архитекторы, писатели. Сейчас каждый может приобрести блокнот в книжном магазине, выбрать тему и оформление скетчбука по своему вкусу.

Как вести

Новичок вы или профессионал, первое правило, как вести скетчбук – рисовать ежедневно даже легкие вещи, не бросать на половине пути. Создавайте наброски простыми карандашами, ведь завтра ваш рисунок может перерасти в проект с интерьерными идеями. Всегда берите блокнот с собой: желание рисовать приходит на автобусной остановке или на улице. Рисуйте с натуры, вдохновляясь окружающей средой, наполняйте альбом тем, что вам интересно, сделайте блокнот интересным для себя, тогда вам захочется открывать его каждую свободную минуту.

Как оформить

Оформление идей для скетчбука опирается на вашу фантазию. Наполнением станут интересные эскизы в разных стилях, страницы с мыслями. Развороты скетчбука можно стилизовать так: четные страницы оформлены в одном стиле, нечетные – в другом. Например, смешайте в одном альбоме черно-белые картинки и цветные или свои рисунки и вырезанные из журналов и картинки для скетчбука из интернета, чтобы скетчбук получился красочным и интересным. Обложку пусть украсит автопортрет или тема, которой посвящен альбом: архитектурные строения, люди, еда, т.е. идеи для рисования в скетчбуке.

Идеи формата скетчбука

Скетчбуки различаются размером (А4 – альбомный лист, А5 – книжный формат, А6 – блокнотный), переплетом (мягкий книжный, пружинный, сшитые страницы), качеством бумаги. При выборе материала обратите внимание на текстуру. Идеи для скетчбука, исполняемые карандашом, наносятся на гладкую бумагу, маркером – на плотную. Для акварели предназначена плотная, но слабопроклеенная рыхлая бумага, впитывающая влагу.

Существуют универсальные альбомы, подходящие под рисование любым материалом.

По идейной направленности альбомы делятся на артбуки, смешбуки, личные дневники:

• Артбук. Рисунки для артбука создаются в едином стиле или изобразительном жанре и собираются под тематической обложкой. Иногда альбомы посвящены определенному предмету или человеку. Центральное место в артбуке занимает художественная эстетика, красота изображения.
• Личный дневник – альбом для фиксирования идей, мыслей, переживаний, которые не предназначены для просмотра другими людьми. Оформляется по желанию владельца. Чем разнообразить личный дневник:

• описание прожитого дня, пережитых эмоций;
• записи мыслей, пришедших перед сном;
• записи и зарисовки, что вдохновляет: человек на улице, услышанное стихотворение, строчка песни детства;
• записи планов по временам года;
• страны, в которых хотелось побывать;
• необычные происшествия;
• смешные истории, казусы.

Кулинарная книга (кукбук). Тема еды – большой творческий фундамент. На одной странице можно изобразить пирог акварелью, а на другой каллиграфически оформить рецепт.

Книга желаний (дримбук). Идея для скетчбука напоминает личный дневник, но используется для фиксации только желаний. Что писать и рисовать:

нарисовать детали трехэтажного загородного дома-мечты: стулья в столовой, диван в гостиной, игрушки в детской;

мечту всей жизни;

желания на месяц;

книги мечты для прочтения;

муж/парень/девушка мечты.

Цитатник. Запишите в блокнот-цитатник строчку любимой песни, нарисуйте персонажа фильма, сильную цитату. Оформляйте слова каллиграфическим почерком, используя лайнер (ручку с тонким стержнем на чернильной основе), маркер или карандаш.

Дневник беременности делится на две половины. Первая расписывается по месяцам и предназначается для записей самочувствия будущей матери и приятных воспоминаний (например, фото с УЗИ). Вторая половина предназначена для важных записей: выбор имени, список покупок к выписке, комментарии врача.

Календарь. Отличается от остальных видов наличием календарной привязки. Не обязательно создавать строгий ежедневник, это может быть лунный календарь, блокнот, описывающий исторические события дня или альбом с шуточными прогнозами на день, неделю или месяц.

Смэшбук. Альбомы, в которых собирают милые сердцу вещицы, на первый взгляд не несущие пользы: билеты из кино, чеки, вырезки из газет, ярлыки с одежды.

Тревел-бук. Мини-книга о прошедших путешествиях, куда записываются впечатления о поездке и интересных местах, новые познания. Авторы вклеивают билетики из метро, с выставок, фотографии и даже деньги и пакетики-стики с сахаром из поезда. Заполняется альбом не по прибытии домой, а в путешествии, что делает тревел-бук эмоционально ярким.

Софтбук. Альбом с мягкой обложкой из кожи, замши, хлопка, льна и других материалов. Украшается лентами, а между страничек кладутся ароматные травы. Тема ведения альбома любая: так оформляются дневники беременности, календари, личные дневники и т.д.

Обучающий скетчбук полезен новичкам. На полях изображается пошаговая инструкция, как нарисовать изображение. Задача владельца – на другом листе повторить описанное. По тематике обучающие альбомы обширны: можно получить базовые знания (свет, тень, объем) или научиться рисовать человека, животных и природу.

Что нарисовать в скетчбуке

Мэтт Фассел, создатель книги «101 идея, что нарисовать в скетчбуке», начинает список с фразы: «Нарисуйте старую обувь», а заканчивает: «Просто нарисуйте что-нибудь!». Он описал главную идею ведения блокнота: можно рисовать все, что окружает и вдохновляет, все, что подходит под формат альбома, если вы делаете его тематическим. Рисуйте то, что вам близко и что завораживает – зубные щетки или неординарные архитектурные строения, пирожные или глаза льва.

Рисунки для начинающих

Рисунки в скетчбуке для начинающих можно разнообразить деталями окружающего мира (чашкой кофе), коллажем с вырезками из газет и журналов. Оригинальная идея, как сделать скетчбук – задания и игры в альбоме: дайте себе задание взять скетчбук в дорогу и рисовать на улице, проиллюстрировать свой день, набросать комикс. Когда совсем нет идей, на помощь придут срисовки для скетчбука из интернета. Чем больше вы рисуете, тем лучше получается с каждым днем.

Картинки в стиле Tumblr

Рисунки для скетчбука в стиле Tumblr – маленькие черно-белые, реже цветные, иконки. Конечная картина напоминает рисунки, которые делают, разговаривая по телефону: множество маленьких, не связанных друг с другом набросков. Звездочки, кактус, вишенки, планеты, чайки располагаются в хаотичном порядке, смело сочетаясь на одном альбомном листе. Обводятся рисунки лайнером или маркером.

Легкие рисунки

Необязательно рисовать в альбоме полностью человека или здание, вымеряя пропорции. Книжку художника можно разбавить легкими рисунками, изобразив деталь: локон, выбившийся из прически, закрытый накрашенный глаз, либо изобразить один предмет на листе, меняя его цвет или угол наклона. Не бойтесь экспериментов: цветочек, который вы рисовали в детстве, сейчас поможет украсить альбом.

Узоры­

Украсить альбом узорами смогут как новички, так настоящие художники. Начинающие художественный путь изобразят треугольники, палочки и кружочки, гармонично сочетающиеся на бумаге. Идея для продвинутых – роспись в стиле хохломы или другие народные узоры. Задействовать можно часть листа или закрасить его полностью, сделать картинку цветной или оставить черно-белой.

Челленджи для скетчбука

Слово «челлендж» дословно переводится «бросить вызов». С помощью альбома можно бросить себе художественный вызов, подтянув уровень рисования и исполнив то, что давно боялись сделать:

• Оригинальный арт-челлендж – пример идеи для вызова, если вы все время рисуете что-то одно, но хотите овладеть другими техниками или рисовать в альбоме на другую тему.
• Летний/весенний/зимний/осенний челлендж для тех, кто не привык рисовать «из головы». Выбирайте любимое время года, а потом ежедневно вспоминайте и рисуйте то, чем запомнился день: первыми опавшими листьями, сугробами или купанием в озере.
• Вызов в жизни. Вы ставите себе нехудожественную цель – альбом помогает составлять наглядный отчет. Например, челлендж по поиску работы, описывающий и разрисовывающий этапы достижения цели: первая страница изображает лежащего на диване человека, а последняя – рукопожатие начальника.

Были ли у вас когда-то проблемы с тем, чтобы найти красивый и при этом качественный блокнот, просматривая фото скетчбука в интернете? В некоторых бумага плохого качества, другие в магазинах продаются по запредельно высокой цене.

Рассмотрим подробно, как сделать его дома. Это намного легче, чем может показаться на первый взгляд, потому что все, что потребуется для данного процесса вероятнее всего дома у вас уже есть.

Что представляет собой скетчбук?

По сути это книга, в которой выполняются различные наброски, рисунки для скетчбука могут быть любыми. Слово пришло к нам из английского языка. На протяжении длительного времени данный атрибут использовался исключительно теми, кто пишет стихи, рисует картины.

Сейчас всё изменилось, его активно приобретают представители различных профессий, которые хотя бы немного творческие.

По сути это личный дневник, в который можно внести все свои мысли, поделиться воспоминаниями, находками. При этом способ выражения может быть любым: слова или рисунки.

Говоря про идеи для скетчбука стоит отметить, что в такой необычный блокнот можно вклеивать билеты с запоминающихся мероприятий, картинки, фотографии и вообще любые вещи на память.

У многих художников дома лежит по несколько скетчбуков. Они бывают различных форм, размеров.

Большие идеально подойдут в том случае, если ведётся какой-то серьёзный проект. А маленькие станут отличным местом для записей идей, которые приходят в голову неожиданно.

Для чего делать скетчбук своими руками?

Во-первых, вы сможете использовать ту бумагу, которая, вам нравится. В чём смысл покупать блокнот из простой бумаги, когда вы можете использовать в нём текстурированные, тонированные листы или вовсе акварельную бумагу.

Во-вторых, это достаточно бюджетно. Как правило, красивые скетчбуки выполняются из бумаги, каких-то обрезков и любого клея.

В-третьих, это стильно. Если вы создадите блокнот самостоятельно, то сможете подчеркнуть свой характер, индивидуальность. Он определённо не будет скучным, поскольку обложка будет выполнена в вашем любимом цвете, с самыми разнообразными рисунками.

Процесс создания блокнота

Если смотреть на переплет книги изнутри, то легко заметить что каждый лист скетчбука для срисовки с другим сшит аккуратными блоками. Конструкция выполняется крайне просто. Всё что понадобится — это немного усидчивости, желания создать своими руками красивую вещь.

Скетчбук (книга зарисовок) – отличный способ сделать вашу жизнь более творческой!

Это возможность поймать те моменты, которые в других случаях могли бы остаться незамеченными. К тому же, в последнее время это направление творчества находится на пике популярности.

Если вы только поглядываете в сторону скетчинга или делаете первые шаги, воспользуйтесь советами этой статьи!

13 СЕКРЕТОВ, КОТОРЫЕ ПОМОГУТ ВАМ НАЧАТЬ ВЕСТИ СКЕТЧБУК:

1.

НАЧНИТЕ. СЕГОДНЯ. СЕЙЧАС.

Все, что вам на самом деле нужно. – ручка или карандаш и лист бумаги.

Самое главное – это открытость и желание учиться.

Не ставьте перед собой недостижимые цели. Не усложняйте. Совсем необязательно на вашей страничке рисовать фантазийные или красочные сюжеты. Просто нарисуйте что-нибудь.

2. ДЕЛАЙТЕ БОЛЬШЕ ЗАПИСЕЙ В СВОЕМ СКЕТЧБУКЕ! ТЕМ САМЫМ:

• вы приобретаете больше знаний,
• быстрее рисуете,
• испытываете меньше страха перед началом работы,
• результат вашей продолжающейся практики будет радовать вас раз за разом.

Итог – прежде всего вам необходимо освоить азы, и единственный способ сделать это – начать рисовать и продолжать практиковаться, невзирая на ошибки.

Возможно, что вы – та самая редкая личность, которая обожает учиться?

Большинство из нас не такие.

Мы хотим сразу же быть профессионалами, с того самого момента, как наш карандаш касается страницы.

3. ЧИСТЫЙ ЛИСТ – НЕ ПОВОД ДЛЯ СТРАХА.

Если в вашем альбоме 25 листов, значит у вас есть 25 шансов воплотить свою задумку.

Один лист – один шанс. Если не получилось реализовать идею с первой попытки – у вас все еще есть 24 шанса, чтобы сделать это!

Чистый лист – это не бенгальский тигр в прерии, и не бешеный енот…

А вот сейчас настало время испугаться!

4. СМИРИТЕСЬ С ТЕМ, ЧТО ВЫ БУДЕТЕ ДЕЛАТЬ ОШИБКИ.

В процессе обучения ошибки неизбежны.

Подумайте о том, что уроки, которые мы извлекаем из ошибок, запоминаются нам сильнее, чем те знания, которые мы сразу же освоили успешно.

И хорошая новость – ошибки в скетчбуке не бывают фатальными!

5. НЕ ПОЗВОЛЯЙТЕ СТРАХУ СОВЕРШЕНИЯ ОШИБОК ПАРАЛИЗОВАТЬ ВАС.

Все совершают ошибки, даже так называемые эксперты или профессионалы. Неважно как долго вы рисуете, неважно сколько уже скетчбуков заполнили, неважно насколько вы хороши, у вас все равно время от времени будут случаться ошибки.

Вместо того, чтобы бояться ошибок, лучше подумайте о том, чему они могут научить вас. Не стоим огорчаться из-за ошибок. Этим их не исправить.

ЕСЛИ ВЫ ХОТИТЕ:

• лучше разбираться в данном направлении творчества
• рисовать быстро и красиво
• раскрепостить свою руку и сознание

тогда семинар по скетчбукингу

станет вам в этом отличным помощником!

ПРИОБРЕСТИ ЗАПИСЬ СЕМИНАРА

6. ЭТО НОРМАЛЬНО – ПРОСТО ПЕРЕВЕРНУТЬ СТРАНИЦУ, СКАЗАВ: “СЛЕДУЮЩАЯ!”

Это случается с каждым из нас, когда вы чувствуете, что двигаетесь не в том направлении.

Иногда бывают такие дни, когда каждая линия стремится выйти из-под контроля, каждый новый мазок превращается в грязь, перспектива и пропорции не желают выстраиваться. Если вы чувствуете подобное, то просто завершите работу (может быть вы даже удивитесь результату!) и начните сначала. /Смотрите пункт 4/

7.

ЗАНИМАЙТЕСЬ СКЕТЧИНГОМ В УДОВОЛЬСТВИЕ!

Если вести скетчбук вам не в радость, то зачем же продолжать?

Скетчинг сам по себе подразумевает, что это будет весело, если для вас это не так, то подумайте о том, что вам мешает наслаждаться процессом.

Помните – мы учимся быстрее, когда занятие нам по душе.

8. НИКОГДА, НИКОГДА, НИКОГДА НЕ СРАВНИВАЙТЕ СВОЮ РАБОТУ С ЧУЖИМИ!

Мало найдется вещей, способных так сильно демотивировать, как сравнение вашей работы с чужими, и мысли о том, что ваша работа не так хороша, что чего-то ей не хватает.

Неважно как долго вы рисуете, если вы внимательно посмотрите по сторонам, то всегда найдется кто-то, чьи работы будут нравиться вам больше собственных.

9. ЕСЛИ ЖЕ СРАВНЕНИЕ ВАМ НЕОБХОДИМО…

Сравните скетч, который вы сделали сегодня, с тем, что вы сделали вчера, на прошлой неделе или даже в прошлом месяце.

Используйте такие сравнения, чтобы посмотреть насколько выросли ваши навыки, что получается хорошо, а над чем еще нужно поработать.

10. ВСЕ НАЧИНАЛИ С ОДНОГО И ТОГО ЖЕ – С АЗОВ.

Еще никто не был освобожден от изучения основ и техник рисования. Никто не был рожден с карандашом в одной руке и листом бумаги в другой.

Садитесь и начинайте рисовать снова каждый раз, когда вам захочется оправдаться перед собой “Я никогда не смогу так же как он”.

Нет, вы никогда не сможете так же как “он”, но вы можете быть настолько хороши, насколько это вообще возможно… и даже больше!

11. СКЕТЧИНГ – ЭТО ЭВОЛЮЦИЯ НАВЫКОВ, НО РЕДКО РЕВОЛЮЦИЯ.

Да, я знаю, вы хотите знать как сделать это СЕГОДНЯ и вы хотите сделать это ПРЕВОСХОДНО.

ЭТО ТОЖЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО – разрешите себе делать ошибки, учиться, снова ошибаться, не быть довольными каждой страницей.

Мы создаем скетчи по чуть-чуть. Иногда они действительно ужасны (для нас). Это нормально, ведь у нас есть следующая страница. И следующая за ней. И еще одна.

12. НЕ КАЖДАЯ СТРАНИЦА БУДЕТ ПОЛУЧАТЬСЯ ИМЕННО ТАКОЙ, КАК ЗАДУМЫВАЛАСЬ.

Является ли каждая ваша попытка блестящей, удивительной? Нет? У меня так же.

Не нужно принимать на себя такой груз давления от ожиданий, иначе вы не сможете наслаждаться процессом /смотрите пункт 7/.

И если критик, что живет внутри вас, решит высказаться, то скажите ему, что сегодня не подходящий для замечаний день, да и весь следующий месяц тоже скорее всего не подойдет для разговоров.
Вы можете позволить себе день отдыха… или месяц. /Смотрите пункты 6 и 11/

13. БРОСЬТЕ СЕБЕ ВЫЗОВ – НАРИСОВАТЬ ЧТО-ТО, ЧТО ЛЕЖИТ ЗА ПРЕДЕЛАМИ ВАШИХ ВОЗМОЖНОСТЕЙ.

Даже если вы думаете, что не сможете, в действительности вполне возможно вас ждет сюрприз. Это как раз к нашему разговору о том, как мы учимся и становимся лучше. И даже если вас постигнет неудача, воспринимайте это как успех в любом случае – потому что у вас хватило смелости на то, чтобы попробовать.

Это далеко не исчерпывающий список советов.

Тем не менее, я надеюсь, что после прочтения этой статьи у вас появятся:

• храбрость, чтобы попробовать
• чувство уверенности, если вы боитесь ошибок
• вдохновение, чтобы выйти из своей комфортной зоны

на то, чтобы попытаться сделать что-то новое, и делать это с удовольствием!

НЕ ЗНАЕТЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ СВОЙ СКЕТЧБУК?

Посмотрите мой мастер-класс, рисуйте вместе с нами!

Источник статьи: https://keetonsonline.wordpress.com/2014/10/20/13-things-i-wish-id-known-when-i-started-art-journaling/

http://www.jennolsonmakes.com/ http://mariekeblokland.blogspot.ru/ http://andreajoseph34.blogspot.co.uk/ http://herhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/firstladypatate/ http://www.punkprojects.com/ http://freekhand.blogspot.ru/ https://www.flickr.com/photos/sidarthababii/ https://www.flickr.com/photos/vaneeva/ https://www.flickr.com/photos/onyxds/ http://kathielink.blogspot.ru/ http://www.joojoo.me/ https://www.flickr.com/photos/58482042@N00/

Перевод @Творческая Мастерская

Больше полезного контента:

Post Tags:

22 комментария

Елена

посмотрела “Не знаете, с чего начать свой скетчбук?
” https://izo-life.ru/sketchbuk-13/ ………………
Вы не Марина, вы МАРИНИЩЕ!

СПАСИБИЩЕ!
НИКАК НЕ МОГЛА НАЧАТЬ СКЕТЧБУК, теперь попробовала с вами и успокоилась. думаю получится…

Марина Трушникова

Елена, УДАЧИЩЕ вам! &#128578;

Мариночка, спасибо, как всегда замечательно! Единственное, что портит впечатление, это наводящая фокус камера(( У вас вообще очень хорошие уроки из Перископа, но их иногда очень неудобно смотреть, когда например, камера стоит вертикально(( Хочу у вас спросить, какую бумагу вы используете для скетчей акварелью. Собираюсь попробовать рисовать скетчи на бумаге 100 gsm.

Марина Трушникова

Я, в основном, использую альбомчики Палаццо под акварельные скетчи. Там 160 гм

Надежда

Марина. Ну ты супер образователь всего нужного. в понятное и ёмкое. Огромное спасибо. Очень интересно.

Людмила

После просмотра семинара по скетчбукингу стало очень хорошо получаться.

Людмила

Здравствуйте Марина. Большое спасибо за Ваши уроки. Цветок, который рисовали в перископе, называется гелиопсис. Он хорошо стоит в зимнем букете, только листья лучше срезать, потому что они при высыхании сворачиваются, что выглядит не очень красиво. Этот цветок очень сильно размножается самосевом и прежде всего развивает мощную корневую систему, поэтому молодые проростки уже трудноудаляемые, а многолетний куст разрастается вширь и уничтожает все другие растения вокруг себя, поэтому его лучше сажать на отдельной грядке, подальше от ценных сортов растений. Выкопать старый куст бывает очень трудно, без мужчины не обойтись. А возле фундамента его тоже лучше не оставлять, а то попортит фундамент.

Марина

Зашла случайно – гуглила “Как вести скетчбук” и по ссылочке заглянула… Очень понравился урок… тоже сразу нарисовала вместе с ведущей (несмотря на то, что нахожусь на работе… &#128578; )…. перевернула лист..и о Боже! – это документ… был… теперь это лист в скетч-папочке…

Как начать, если не умеешь рисовать?

Пока весь мир путешествует, вооружившись смартфоном, который уже снимает наравне с зеркалкой, есть группа людей, которые готовы пройти полгорода, чтоб словить идеальный момент, остановиться… и зарисовать его. Рассказываем о travel-скетчинге как способе сохранять воспоминания и делиться ими. Даже если ты не умеешь рисовать, стоит попробовать. И вот почему.

 

Что такое скетч?

Скетч – эскиз, набросок, зарисовка. Другими словами, это самый быстрый рисунок в мире, который доступен даже тем, кто забыл, как держать карандаш. С помощью скетчей можно составлять планы на завтра или конспектировать лекции, как делают в Японии. А еще «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма и так до бесконечности. Со скетчами путешествий все то же самое, включая все прелести жизни, которые носит в себе слово «travel».

 

 

Какие виды скетчей существуют?

Эскизы. Такие скетчи предполагают, что линии не должны быть ровными, а персонажи – четкими, главное, передать атмосферу и свое состояние в этот момент. Все как с фотографией, только еще увлекательнее.

Карты. Собственная карта – лучший способ не потеряться в новом городе. Нарисуй карту исторического центра с объектами, которые интересны именно тебе и нанеси на нее местоположение кофеен и уборных. Прогулки станут приятнее! 

Путевые заметки. Формат визуального дневника путешествий позволяет не ограничиваться рисунками, здесь придумывайте свою формулу идеального трипа. Добавь к эскизам текст, соединяй маршруты стрелками, выдели самое главное: лучшие виды, еда, странности местных жителей… Подойдет абсолютно все!

Для вдохновения возьми Кати Гущиной, которая однажды села в поезд дальнего следования «Москва-Владивосток» и сделала об этом потрясающую скетч-историю.

Тревел-буки. А если настрой очень решительный,  садись сразу за тревел-бук! Важное правило: одна поездка – одна книжка. Соедини все вышеперечисленное в одном блокноте, а еще нарисуй кеды, которые проехали с тобой тысячи миль, и десерт, который обязательно захочется повторить дома. Возможно, придется возить с собой клей-карандаш, чтобы вклеивать в твой шикарный тревел-бук билеты из галереи и карточки из фотобудки на железнодорожном вокзале, но это того стоит. Ведь тревел-бук – это даже круче, чем альбом фотографий, которого у тебя и так нет. 

Своебразным тревел-буком являются «Прогулки по Питеру» Яны Франк, так может и ты напечатешь свой, как вернешься?

 

Залезть в чужой скетчбук

Предлагаем полистать мысли и рисунки практиков travel-скетчинга. 

 

Инна Карней

Ведет визуальные заметки и рисует карты в путешествиях.

 

 

О том, как начать

В самом начале была идея рисованного дневника, чтобы фиксировать события жизни. Поначалу казалось, что и фиксировать-то нечего, ну что там за день успевает произойти? Первые рисунки были примитивными и описывали одно или два события. Проводила мужа в аэропорт, например. Все умещалось на листочке формата А6. Недели через две я обнаружила, что мне нужен лист побольше, и с тех пор мой визуальный день занимал весь лист А5. Эксперимент с рисованным дневником был рассчитан на сто дней. Как раз в это время мы возвращались из путешествия по Монголии и Байкалу, последние страницы были заметками о походе на скальники в Прибайкалье. Это уже были скетчи путешествий, но тогда я их в отдельный жанр не выделяла, ведь по сути это были рисунки прошедшего за день.

О целях

Конечно, я делала и делаю это из сугубо эгоистических соображений для себя лично. Но если поделиться скетчами, то возникает интересный эффект. Друзья из Иркутска пишут мне, что теперь люди ходят по маршрутам в Ольхинские скальники, используя мои скетчи, как карту.

Карту Варшавы я рисовала, чтобы во время пешеходной прогулки по старому городу узнавать знаковые места. Дело в том, что когда я читаю путеводители, в моей голове образуется каша из фактов, объектов и описаний. Другое дело – карта, особенно рисованная. 

В скетче путешествия по Ирану есть маршрут, идея и бюджет, здесь акцент не на впечатлениях (впечатления в скетчах отдельных городов), сколько полезная информация для других путешественников.

Советы для начинающих

1. Практика. Лучше всего ежедневная. Для меня сработала идея рисованного дневника. Кому-то подходит он-лайн курс экстрим-скетчинга. В любом случае, постепенно ты наработаешь навык и станешь скетчером восьмидесятого уровня. Если будешь практиковать.

2. Заткни своего внутреннего критика. Вы не художник, просто позволь себе фиксировать впечатления с помощью слов и картинок так, как будет получаться. Да, до сих пор я рисую кривых человечков и допускаю ошибки в надписях. Зато, когда я смотрю на рисованный маршрут по Иерусалиму, передо мной встает город со всеми его узкими улочками и встреченными там людьми. Это бесценно. 

 

О любимом скетче

Раз мы говорит о трэвел-скетчах, давай пробежимся по карте Риги. Хотя на самом деле мой любимый скетч с рецептом блинчиков, но это совсем другая история.

Скетчи Риги начались с небольшого блокнота в синюю полоску. Перед поездкой я нарисовала в нем все знаковые места старой Риги, район Югендстиля и план, как добраться до Юрмалы. Блокнот удобно помещался в карман куртки и я, в самом деле, сверялась с ним во время прогулки. Где-то здесь должен быть дом с кошками… А на этой улице снимали «17 мгновений весны»… По сути у меня под рукой был отличный путеводитель, но поделиться им с другими я не могла. Тогда я решила нарисовать подробную карту старой Риги и «вклеить» туда цветные скетчи из блокнота. Наверно это уже больше, чем трэвел-скетч, зато эту карту можно скачать себе в телефон и гулять по Риге с рисованным путеводителем.

 

 

Арсений Чубич

Зарисовывает панорамные виды и детали путешествий «здесь и сейчас». Однажды отправился во Францию один и вел дневник для 34travel.

 

О смелости

Я уверен, что все умеют рисовать, только по-разному. Поэтому, если душа просит, то почему бы и нет. Самое важное – перебороть свои страхи, тогда вообще все будет отлично, а улыбающиеся тебе прохожие будут подбадривать еще больше. 

 

О местах 

Я стараюсь не халтурить и рисовать на месте, потому что иначе это зарисовками с путешествий считать сложно. Но иногда обстоятельства не позволяют, если, к примеру, я путешествую не один. Порой бывает так, что я просматриваю фото из поездок и понимаю: «О! Надо срочно это нарисовать!». А иногда я начинаю на месте, а заканчиваю уже после. Иногда мне нравится что-то дорисовать в графическом редакторе. Лучшие мои скетчи получились с натуры, а не с фото. Возможно это оттого, что фотография плоская, а там я непосредственно нахожусь в окружении того, что рисую.

 

О материалах

На самом деле очень зависит от настроения. Я стараюсь брать разные материалы, хотя в любой момент что-то можно докупить уже на месте. Я очень люблю карандаши и ручки. Иногда хочется рисовать цветными карандашами – я использую Faber Castel. Ручки у меня самые простые, шариковые или гелевые. Иногда очень хочется порисовать красками, но возить с собой их тяжело. Думаю вновь начать рисовать акварелью, очень она хороша для скетча. Вообще рисовать можно чем угодно, кому что больше нравится, разве что постоянно возить тяжеловато. У меня такой пенал, в который как раз все это помещается. 

Советы для начинающих

Рисовать можно все, что угодно. Начиная с узких улочек старых городов, заканчивая морскими пейзажами. Кто любит рисовать предметы и детали – здорово рисовать в антикварных лавках, тебе никогда не откажет, если ты попросишь. Если любишь рисовать еду – лучше всего подойдут рынки. Там же, кстати, можно нарисовать общие многофигурные планы, а также потренироваться в зарисовке лиц. Можно рисовать в музеях, особенно в зоологических или музеях техники. Животные там не двигаются, что облегчает процесс. С другой стороны, что-то очень простое тоже может получиться интересным. Здесь не существует рамок кроме тех, что у нас в голове, поэтому чем быстрее ты поборешь свою стеснительность – тем лучше!

 

О любимом скетче

Жаль, что я все еще не отсканировал последние рисунки из своего путешествия по Франции. Поскольку я там был один, рисовал, где хотел и как хотел, во времени меня никто не ограничивал. Поэтому расскажу историю одного скетча с прошлой поездки в Испанию. Я сидел напротив храма Святого Семейства со своей подругой, ел пиццу и рисовал. Когда пришло время расплачиваться, ко мне подошел владелец того места и сказал: «Кто-то забыл это у нас, а она все равно по-английски, потому мы мало что поймем, а ты рисуешь так красиво, что тебе это точно пригодится», и отдал мне жирную книгу про наследие Гауди. Такие киношные истории очень радуют. 

 

Набить руку

Travel-скетчинг и скетчинг в целом сейчас так популярны, что поисковики устают предлагать разнообразные варианты обучения, вплоть до скетчинг-туров. Мы выбрали самые проверенные способы: 
 
   «Визуальные заметки» М. Роуди. Базовая и очень веселая книга о рисовании скетчей. Здесь ты найдешь много приемов, лайфхаков и тех самых пинков, чтобы начать. Ах, да, сама эта книга и есть один большой скетч.

   «Скетчи» Франс Белльвиль-Ван Стоун. Еще одна забавная и полезная книга для тех, кому ближе красивые эскизы, а не заметки на полях. Обещают научить. 

   Для любителей онлайн-образования подойдет один из курсов в школе рисования Вероники Калачевой. Это может быть «Иллюстрация для новичков» либо «Скетчбук. Мастерство зарисовок». 

   Придти и поучиться рисовать скетчи в Минске можно в пространстве Fantazy Room. Travel-тематики мы там не нашли, зато есть интерьерный скетчинг, что тоже довольно близко к теме.

 

Ждем твои первые скетчи #34travel

 

Фото — Abbey Sy, Kristel Sergo, Ирина Карней

10 советов и 20 книг, которые научат вас рисовать лучше

Лето как вдохновение: наконец-то и в наши края заглянуло солнце, от живописных видов сердце поет, а рука сама тянется к кисточке – так бы все вокруг и запечатлеть на акварельной бумаге.
Еще несколько лет назад образ художника представлялся большинству с мольбертом и холстом, в окружении тюбиков масляной краски и облаке плотного характерного аромата. Сегодня изобразительное искусство «помолодело», стало легче, мобильнее, разнообразнее по средствам самовыражения. На волне успеха акварель и маркеры, иллюстрация и скетчинг, комиксы и дудлинг, этюды и зарисовки. На смену альбомам с фотографиями пришли заполненные в авторском стиле скетчбуки, полет фантазии и заметки на полях, а круче селфи с Эйфелевой башней – ее собственноручная зарисовка на фоне модели. Теперь быть художником – значит, чувствовать себя художником в первую очередь.

Во вторую – вдохновение и хоть какие-то познания в тематической области. Вдохновение, к слову, можно найти повсюду, особенно летом. В путешествии, в ожидании рейса в аэропорту, на пляже, в любимом кафе. Даже растянувшая тридцать километров на два часа безнадежная пробка отныне не вызывает досады – если, конечно, поблизости есть карандаш и клочок бумаги. Пусть в мире будет больше прекрасного! Что касается познаний – любимый книжный магазин всегда рад помочь.
Празднуем сезон пленеров – лучшее время года для всех художников, по профессии или велению сердца. Доставайте новенький скетчбук, карандаши или маркеры, отправляемся на натуру! Вот десять советов и двадцать книг для творческих личностей.
1. Рисуйте каждый день
Первый и, наверное, самый главный совет, потому что без практики, ребята, никуда – скетчбук сам себя не заполнит. Не все так долго и масштабно, как может показаться на первый взгляд: речь идет не о больших картинах, а об этюдах и скетчах, а моделью для них может выступать хоть спящий кот, хоть яблоко. Подробно, толково, со знанием дела об этом и многом другом рассказывает американский художник Кэрол Марин в своей книге «Ни дня без кисти».

Ни дня без кисти

Кэрол Марин

Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве. Уникальный подход даст новый толчок креативности, творческим экспериментам и профессиональному росту и поможет поднять продажи художникам всех уровней, как начинающим, так и состоявшимся.

Скетчбук художника

Кэти Джонсон

В этой книге Кэти Джонсон и другие художники показывают любимые уголки природы, здания, звук волн и любимых домашних животных в своих альбомах. Кэти делится советами и умениями, как превратить скетчинг в приятное и «продуктивное» занятие. Эти 128 страниц — своего рода введение в рисование. Это не структурированный курс, но в книге множество советов, касающихся рисования.

2. Учитесь видеть пятнами
Художник видит мир по-своему и умеет передать это на плоскости. Часто начинающим мешает достичь реалистичности в изображении… стремление к реалистичности. Просто наш мозг «знает», как «должен» выглядеть дом, кошка или лицо – и эти знания поначалу мешают видеть перспективу, фактуру и отличия конкретного объекта от «усредненного». Замечайте, что цвет в окружающем мире неоднороден, старайтесь передавать не объект, а линии и пятна, соотносите части внутри целого друг с другом и верьте тому, что видите, а не тому, что знаете.

Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию

Любовь Дрюма

Начать практику рисования легко со скетчбука, в котором даются пошаговые инструкции, подробно описаны разные техники рисования, а последовательность сюжетов изложена от простого к сложному. Рисовать вы можете прямо на страницах книги. В каждом уроке найдёте QR-код на видео-канал автора, где подробно показан процесс создания того или иного сюжета. Ведение скетчбука помогает развивать внимание, и положительно сказывается на изобразительных навыках, главное, делать это регулярно, ведь постоянная практика повышает мастерство.

Маркеры! Рисуем яркие скетчи с Лизой Красновой

Елизавета Краснова

Лиза Краснова — художник-иллюстратор и инстаграм-блогер, на своих многочисленных мастер-классах она учит всех желающих рисовать маркерами. Тема «Путешествия» выбрана не случайно, ведь многие из нас хотели бы увезти с собой из поездки не только сувенир или фото, но и эмоции, полученные во время путешествия. А что может передать их лучше, чем рисунок? В этой книге мы предлагаем вам 5 популярных тем: Париж, Лондон, Берлин, Стамбул и Венецию. Попробуйте, и вы увидите, что всего за 8 простых шагов можно создать яркий интересный скетч.

3. Работайте с тоном в первую очередь
Правильное соотношение частей изображения по тону важнее верного попадания в цвет. С помощью тона на плоскости передается объем, глубина и перспектива. Поэтому прежде, чем работать в цвете – потренируйтесь рисовать простым карандашом или в технике гризайли, если сердце ваше отдано акварели. Кстати, попробуйте взять для гризайли не один цвет, а смесь контрастных – синий + оранжевый, красный + зеленый или фиолетовый + желтый. Это даст вам более богатый, насыщенный и интересный эффект. А если поначалу сложно определить, что светлее, а что темнее – вот еще одна маленькая хитрость: прищурьтесь и посмотрите на объект изображения сквозь ресницы.

Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

Том Хоффманн

В этом пособии известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи и делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Эти знания помогут вам усовершенствовать собственную технику. Хоффманн учит писать акварелью, используя проверенную временем методологию и уникальный авторский прием постановки вопросов.

Мир акварели

Джин Хэйнс

Для Джин Хэйнс краски — это сокровища, а кисть — волшебная палочка, с помощью которой британская художница и преподаватель предлагает перенестись в необъятный сияющий мир акварели. Вас ждут эксперименты, необычные эффекты, пошаговые демонстрации и практические рекомендации. Освоив авторскую технику рисования в свободной манере, вы создадите по-настоящему неповторимые картины.

4. Изучайте взаимодействие цветов
Грамотное сочетание контрастных и дополнительных цветов, теплых и холодных оттенков, поможет вывести творчество на совершенно новый уровень и обрести целый спектр доступных художественных эффектов: передачу настроения и создание атмосферы, умение наполнять работы светом и прозрачностью, свежестью и чистотой.

Цвет и свет

Джеймс Гарни

Великолепное пособие по изображению цвета и света — труд известного писателя и художника Джеймса Гарни, автора знаменитой книги «Динотопия». Подробные разъяснения об особенностях восприятия и воспроизведения цвета и света, сопровожденные множеством иллюстраций, основаны на материале лекций, которые Гарни читает начинающим художникам. Художник делится опытом с начинающими и профессиональными художниками, максимально облегчая вход в тему изображения освещения и игры цвета, благодаря которым картина оживает.

Как научиться рисовать. Простое руководство по всем техникам

Анастасия Шимшилашвили

Книга-самоучитель объединяет основные базовые знания и правила изобразительного искусства. Автор этой книги убеждена, что для того, чтобы начать рисовать и писать, главное понять сам принцип и начать работать. В ней вы найдете не только правила, но и упражнения, которые вам обязательно стоит выполнять, так как ваши успехи как художника напрямую зависят от потраченного времени на рисование.

5. Уделите внимание пониманию перспективы
И принципам ее изображения на плоскости. Часто художники по велению сердца начинают практику с перерисовывания фотографий. Мнения более опытных живописцев на этот счет разнятся, но мы убеждены, что любая практика лучшее ее отсутствия. Просто надо понимать, что фотографию и картину человеческий взгляд воспринимает по-разному. Поэтому не стоит пытаться воспроизвести снимок буквально, лучше художественно его переосмыслить. Понимание взаимодействия цветов из предыдущего пункта и изображения перспективы в этом существенно поможет.

Композиция и перспектива

Книга адресована всем, кто желает в совершенстве овладеть «основами основ» изобразительного искусства — традиционными и современными приемами построения перспективы и композиции. Перспектива и композиция — основные законы живописи и рисунка, включающие в себя множество приемов и хитростей, соблюдение которых позволит создавать гармоничное произведение искусства. Авторы этой книги — известные художники, представили законы перспективы и композиции так, чтобы вы могли их использовать в качестве простых, но подробных инструкций при создании своих произведений.

Пленэрная практика и перспектива

М. Макарова

Рисование с натуры по праву считается самым сложным в художественной практике, но и самым интересным тоже. Однако требует специфических знаний и навыков. Получить которые поможет эта серьезная книга, учебное пособие из академической программы по рисованию.

6. Не вдавайтесь в детали
Еще один важный принцип художественного видения, который поможет вам стать настоящим художником, работаете ли вы с натурой или фотографией. Не стоит пытаться передать на бумаге все точно так, как вы видите. Начните с того, чтобы выбрать главный объект на вашем будущем изображении – фокус, на который вы направите взгляд зрителя. Именно этой части стоит уделить максимальное внимание и время на детальную прорисовку. Остальное обобщайте, чтобы избежать «дробленого», распадающегося на части изображения.

Городские зарисовки. Как научиться видеть, быстро «схватывать» и делать зарисовки городских пейзажей с натуры

Марк Торо Холмс

В этом пособии, полном набросков и полезных советов от известного художника, показано, как рисовать, черпая вдохновение прямо из окружающей жизни и умело воплощая его в своих работах. Здесь содержится полный набор инструментов для того, чтобы запечатлеть на бумаге все что угодно, начиная от деталей архитектуры и заканчивая живыми людьми и целыми историями, взятыми прямо с улицы.

Скетчи. Как делать зарисовки в повседневной жизни

Франс Белльвиль-Ван Стоун

Французская художница-самоучка Франс Белльвиль-Ван Стоун делится секретом, как любой предмет превратить в захватывающий объект для рисования, а повседневную жизнь — в источник неиссякаемого вдохновения. С ее практическим руководством вы освоите техники и найдете мотивацию для создания быстрых скетчей.

7. Не старайтесь слишком сильно
Стремление к идеалу, бесконечные доработки и добавление деталей могут сослужить вам плохую службу, в конце концов испортив хороший рисунок. Важно вовремя остановиться – ощущение «незаконченности» вполне может быть художественным эффектом. Правда, когда увлекаешься процессом, остановиться бывает сложно – и этому тоже стоит поучиться. Например, возьмите за правило время от времени прерываться, смотреть на работу с расстояния или даже откладывать ее в сторонку, чтобы затем взглянуть свежим взглядом. Вполне может оказаться, что работа, которая казалась вопиюще незаконченной, после паузы понравится вам именно такой.

Серия «Рисуем на коленке»

Много книг на самые разные темы, среди которых обязательно найдутся те, которые вас увлекут. В начале каждой книги дается основная теория по правилам рисования, обустройства рабочего места, материалам и инструментам. Дальше – короткие задания от простого к сложному, от общего к частному, с помощью которых легко научиться рисовать. Каждая книга издана в формате компактного блокнота с плотной обложкой, которая играет роль планшета, а рисовать можно прямо в книге – так что кроме нее вам понадобится только карандаш.

Неидеальный блокнот. 92 задания, чтобы рисовать

Юлия Змеева

Перед вами книга с творческими заданиями для взрослых, в которой нет никакой теории — одна сплошная практика. В ней собраны три типа заданий на рисование: первые потребуют от вас начать действовать без промедления, полностью «отключив мозг». Вторые, напротив, заставят мобилизовать силы и изобретательность для поиска творческих решений сложных проблем. Третьи же дадут возможность расслабиться и предаться медитативному, ни к чему не обязывающему рисованию в течение фиксированного периода времени, сосредоточившись на процессе, а не на результате. Такое сочетание техник, может быть, и не научит вас рисовать — ну разве что совсем немного. Зато у вас появится интерес к рисованию, вы обзаведетесь полезной привычкой рисовать каждый день.

8. Будьте собой
Старайтесь не досконально скопировать и воспроизвести, для этого есть фотоаппараты – а создать что-то новое, чего не существовало в мире до вас. Выбор цветовой гаммы, техники и приемы, которые вы используете в работе – это про вас лично и в первую очередь для вас самого. Ваш характер, особенности и привычки, мировосприятие и даже настроение – все это будет сказываться на вашей работе, и именно это делает ваше творчество ценным, особенным и выдающимся среди других. «Я художник, я так вижу!» — это на полном основании про вас.

Когда солнце было кляксой. Книга вдохновляющего рисования

Дж Фернихо

Эта книга призвана помочь вам приступить к смелым экспериментам и подтолкнуть вас к самовыражению с помощью цвета, благодаря которому можно добиться разных эффектов и создать множество оттенков настроения. Вам не потребуются сотни разных ручек, карандашей или красок. Вы узнаете, как смешивать цвета и создавать почти любой оттенок, который только можно представить. Это не просто раскраска или книга про линии! Она поощряет мыслить творчески, рисовать свободно и искать свой собственный стиль в искусстве.

Скетчинг для начинающих. Техники, персонажи, сюжеты

Ю. Орлова

Если вы постоянно рисуете на полях тетрадей и в блокнотах и мечтаете превратить свои наброски в полноценные иллюстрации, вам стоит обратить внимание на эту книгу. Из нее вы узнаете, как из простых линий получается готовый рисунок и какие эскизные стадии ему предшествуют. «Скетчинг для начинающих» знакомит читателей с основными инструментами художника, базовыми терминами и понятиями в профессии иллюстратора и подробно рассказывает о творческом рабочем процессе, сопровождая повествование советами и рекомендациями специалистов. 9. Учитесь у других
Мастер-классы, видеоролики, демонстрации других художников и, конечно, множество книг на любой вкус – мастерство, которого вы можете достичь со временем, ничем не ограничено. На пути творческого становления очень помогает постоянно видеть чужие примеры, слушать советы, пропускать через себя опыт других, оставляя и обращая себе на пользу все самое ценное.

Рисуем все, что угодно

Баррингтон Барбер

Научиться рисовать может каждый! Все, что вам нужно, — это немного практики и желание создавать уникальные рисунки. Автор книги, Баррингтон Барбер, познакомит вас с самыми разнообразными методами живописи: от акварели и акрила до гуаши и масла. Почувствуйте себя уверенно рядом с холстом и красками. Преодолейте страх чистого листа и начните творить.

Уроки классического рисунка

Джульетта Аристид

В книге известной современной художницы Джульетты Аристид подробно описаны процесс работы над рисунком и все необходимые материалы и инструменты для его начала. Проанализировав общие составляющие всех гениальных рисунков, автор делится формулой успеха и рассказывает о методах и техниках, ведущих к мастерству. В конце каждой главы есть практический урок, который поможет закрепить полученные знания.

10. Получайте удовольствие
Уж сколько раз твердили начинающим художникам, что главное в рисовании – процесс, а не результат. И сколько из них при первой же критике (ты, конечно, не Ван Гог!), приступе внезапного самобичевания или в духоте творческого кризиса (явления, к слову, вполне естественного и ничего не говорящего ни лично о вас, ни о ваших способностях) забрасывают радость творчества в долгий ящик. Продолжать, вопреки бунтующему внутреннему критику бывает непросто, но это определенно стоит того! И лучшее, что тут можно сделать – разрешить себе делать ошибки, отказаться от цели «создать шедевр» и просто рисовать. Потому что это круто!

Дудломания

Зиффлин

50 восхитительных произведений искусства для раскрашивания, которые помогут вам отдохнуть, справиться со стрессом и получить эстетическое удовольствие. Окунитесь в мир дудлов с головой! Используйте краски, фломастеры, цветные гелевые ручки, карандаши, маркеры — все, что душе угодно. Готовые рисунки можно повесить на стену — это станет отличным украшением для любого интерьера.

Откройте в себе художника

Бетти Эдвардс

Эта книга получила признание во всем мире и была переведена на 17 языков. Принадлежите ли вы к тем, кто считает, что у него нет способностей к рисованию и ему не под силу овладеть этим искусством, или к тем, кто любит рисовать, но никак не может подняться выше детского уровня, эта книга объяснит и покажет, как приобрести навыки, которых вам недостает. Пособие также будет полезно преподавателям изобразительного искусства и профессиональным художникам, которые найдут в ней источник вдохновения и полезные материалы для занятий. Разработанный Бетти Эдвардс и обновленный в этом новом издании курс поможет каждому читателю развить творческие способности, обрести уверенность в своих силах и взглянуть по-новому на, казалось бы, знакомые вещи.

Скетчинг для всех — МИФ

Рисуй человечков, храни воспоминания, доноси смыслы

Скетчинг — это техника быстрых набросков теми материалами, которые оказались под рукой, от простого карандаша до акварели. Визуальные заметки и скетчи дарят свободу, радость и даже наполняют смыслом жизнь. Возможность рисовать в технике скетчинга дарит такие же незабываемые впечатления, как возможность дышать, петь, целоваться. Это еще один способ поймать момент «здесь и сейчас» и сохранить его навсегда с помощью скетча.

1. Скетчбук художника

Эта книга — об импровизации. О том волшебстве, что превращает предметы и объекты, эмоции, впечатления, запахи и звуки — в воспоминания. Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. В книге много экспертных советов о материалах и техниках, в том числе простым и цветными карандашами, тушью, акварелью и гуашью. На страницах книги — десятки примеров из скетчбуков известных современных художников.

Книга поможет в выборе материалов и приемов, с которыми вы сможете избежать разочарования и на всю жизнь запомнить скетч-прогулку как приятное времяпрепровождение.

2. Скетчи!

Для тех, кто мечтает успевать рисовать между учебой и работой, ванной и спальней, звонком будильника и выходом из дома — практические советы из книги будут настоящим спасением. Упражнения по рисованию и практические советы в книге «Скетчи! Как делать зарисовки повседневной жизни» — то, что пригодится как опытным художникам, так и тем, кто совсем не умеет рисовать.

Вы сможете пересмотреть свое ежедневное расписание, научитесь получать удовольствие от самого процесса рисования и вести художественный дневник своей повседневной жизни и окружающего мира.

Скетчи вернут утраченную с возрастом радость познавания мира.

3. Скетчбук, который научит вас рисовать

Всегда мечтали научиться рисовать? Эта книга — ваш шанс. Преподаватель Робин Ланда воплотила полноценный университетский курс рисования в яркой и стильной книге, которую так и хочется изрисовать своими собственными рисунками и скетчами. Даже если вы никогда не брались за карандаш с целью нарисовать что-либо, эта книга поможет вам делать быстрые и при этом реалистичные и качественные зарисовки, которые будут полностью соответствовать тому, что вы себе представляли перед их созданием.

Эта книга объяснит все концепции рисования просто и интересно.

4. Визуальные заметки

Есть такие книги, которые невозможно выпустить из рук, если ты их увидел. «Визуальные заметки» Майка Роуди — как раз такая. Не важно, верите ли вы в свой талант рисовальщика или нет, каждый, кто способен держать ручку, может извлечь пользу из этой книги. Вы узнаете, зачем нужны скетчи, как их создавать и как они помогают запомнить и усвоить значимую информацию.

Суть скетчей — в занесении на бумагу важных идей, а вовсе не в умении хорошо рисовать.

Автор фото @fantaastic_mrs.fox

В книге вы найдете пошаговую инструкцию, яркие и запоминающиеся примеры, а также полезные упражнения для отработки базовых графических элементов, которые помогут начинающим овладеть основными техниками скетчноутинга.

5. Визуальные заметки на практике

Вторая книга Майка Роуди содержит в себе и полезные советы, и практические упражнения, которые вместе помогут вам научиться скетчноутингу. Попробуйте делать визуальные заметки о ваших путешествиях. Или записывайте впечатления от новых блюд. Или планируйте работу над новым проектом. Учите новые языки, зарисовывайте впечатления от новых фильмов, сериалов и шоу, делайте эффективные и наглядные конспекты и выжимки из книг — с помощью визуальных заметок можно красиво решать очень много задач.

Следите за тем, чтобы ваши скетчи были быстры, свободны и даже немного безумны. Легкое безумие очень часто ведет к прекрасным идеям.

Автор фото @olga_tenison

6. Артбук

Артбук — это хранитель воспоминаний и снов, арт-терапевт и духовный наставник в одном лице. В своем художественном дневнике вы можете рисовать, делать заметки, писать стихи, вклеивать фотографии и веточки весенних цветов — это целиком и полностью ваше творческое пространство. В книге «Артбук» — множество советов от художников мира о том, как вести дневник слов и картинок. Вы даже сможете заглянуть на страницы их дневников.

Лучшее, что может сделать для вас дневник, — научить ценить каждый прожитый день.

Не нужно ждать поездки своей мечты или важных свершений. Как только вы начнете регулярно заполнять дневник, вы поймете, что каждый день действительно важен. Продлите особенные моменты жизни с помощью артбука!

Автор фото @kalachevaveronika

7. Рисовать — это круто

Многим нравятся скетчбуки. Они завораживающие, креативные и прикольные. У смельчаков скетчбук превращается в компас, чья стрелка указывает на самые безумные и рискованные идеи. Но пустые страницы могут демотивировать даже самых целеустремленных. Творческий блокнот Джона Хендрикса поможет освободиться от страха чистого листа, найти уникальный авторский стиль и стать креативным суперменом.

Суть работы с этим скетчбуком проста: идеи возникают в ходе рисования. Но, чтобы возникли идеи, нужно начать рисовать… и рисовать много!

На страницах блокнота можно писать, рисовать, креативить на полную катушку. Советы и необычные упражнения удивят вас и раскроют творческий потенциал.

8. Говори и показывай

Используя иллюстрации, мы помогаем людям увидеть, что именно мы имеем в виду, мы боремся со скукой и захватываем внимание слушателей. С помощью скетчей можно объяснить свою идею и ребенку, и сотрудникам, и инвесторам. Дэн Роэм уверен: выступления не были бы таким мучением, помни мы о том, что должны были усвоить еще в детском саду. Нужно говорить и показывать.

Даже если вы уже являетесь опытным спикером, вы узнаете больше о том, как организовать контент презентации и задействовать визуальные образы.

9. Ни дня без кисти

Делать что-то каждый день — единственный способ творческого развития. Но ведь мы все очень заняты. Мы ходим на работу, уделяем время семье, занимаемся домашними делами. Идея рисовать каждый день кажется вам невыполнимой? Художница Кэрол Марин обращается к тем, чей страх пересиливает желание рисовать. Картина не обязательно должна быть большой и детальной. Маслом и акварелью можно рисовать в технике скетчей. Делать это каждый день и постоянно пробовать новые техники.

Книга «Ни дня без кисти» — возможность поделиться с вами ценными знаниями, которые разные художники приобрели, ежедневно занимаясь живописью. И, конечно, море вдохновения.

10. Хирамеки

Книга «Хирамеки» создана для того, чтобы вы оттачивали способность придумывать и рисовать. Это блокнот о поиске смысла и познании мира через кляксы. Что? Кляксы? Да!

Клякса + воображение + ручка = вы создаете свою вселенную!

«Хирамеки» в переводе с японского означает «своеобразный стиль», «особый отпечаток», «место, где встречаются каракули и воображение». Проще говоря, это искусство превращения случайной кляксы во что-то удивительное с помощью нескольких точек и линий. Хирамеки разделены на 7 уровней от самых простых до сложных. Вы сможете увидеть в кляксах лица, предметы, животных и даже пришельцев. Настоящее пиршество для вашей фантазии! А еще почти на каждой странице есть сумаcшедшие забавные хокку.

Автор фото @eva_vla

11. Рисуй каждый день

Дизайнер и иллюстратор Натали Ратковски задумала потрясающий творческий эксперимент «365». Она дала себе слово творить каждый день. Смысл таких проектов заключается в том, чтобы отрабатывать художественную хватку, не дожидаясь музы.

Вы даже не знаете, на что вы способны как художник, пока не устроите свой творческий год.

Чем закончился проект «365»? Удалось ли Натали сдержать слово? Как и что рисовать, когда испробованы уже все способы? Как найти себя начинающему иллюстратору? Откройте книгу, и узнаете всё сами. В ней вы найдете зарисовки, коллажи, фотографии с комментариями, идеями и практическими советами.

12. Большой творческий челендж

Художники из ничего создают людей, здания или енотов, играющих в снежки. Признайтесь, вам всегда хотелось рисовать, но сомнения страхи и ошибочные мысли об отсутствии таланта губили все на корню? Художница Роза Робертс уверена, что во всех людях заложена способность к рисованию, и нужно просто решиться и познакомиться с этой частью своего «я».

В книге есть полезные советы и пошаговые уроки, которые помогут в творческом самовыражении. Вы быстро овладеете навыками рисования углем, тушью, акрилом и акварелью, а начав с легкой разминки, закончите готовой картиной. Много уроков выполняются как раз в стиле скетчинга.

Посмотрите, сколько вокруг прекрасных образов, мечтающих стать сюжетом вашей картины. Устройте себе большой творческий челендж!

13. Начни рисовать

Прекрасное практическое руководство, навевающее ностальгию, с пошаговыми иллюстрациями, предназначенное для начинающих художников и иллюстраторов. Возможно, вы никогда не слышали о его авторе, но Э.Д. Лутц — художник-аниматор и мультипликатор, который вдохновил девятнадцатилетнего Уолта Диснея начать рисовать и выбрать профессию мультипликатора.

Начав с простейших изображений людей, животных, цветов, красивых ретро-автомобилей и поездов, затем вы сможете перейти к более сложным сюжетам.

Помогавшая учиться многим поколениям детей и взрослых, эта прекрасная книга идеально подойдет для всех, кто хочет узнать азы изобразительного искусства и начать рисовать.

Вконтакте

Facebook

Twitter

О бренде — Etotsketchbook

[vc_row][vc_column width=»1/2″][fashionist_fancy_box title=»Моя история» style=»half»][/fashionist_fancy_box][/vc_column][vc_column width=»1/2″][vc_column_text]«Мне нужно чувствовать личный вклад в дело. Мне важен конечный результат и постоянное развитие, прогресс. Важна обратная связь клиентов, и конечно, любовь..

Поэтому я создала продукт для творчества. Неожиданно.

В феврале 2016 года в Москве стал популярен скетчинг – техника набросков и быстрых зарисовок спиртовыми маркерами. Хотелось рисовать в ярких блокнотах в твердом переплете, удобно держать на весу, и чтобы цена «не кусалась». Таких блокнотов для спиртовых маркеров не было. На полках магазинов стояли только зарубежные черные блокноты, не считая дорогих разноцветных немецких.

Тогда я придумала блокнот Etot_sketchbook. Сама.

Я не знала, как сделать скетчбук: на каком оборудовании, где брать бумагу, почему типографии дают высокие цены, как сделать низкую себестоимость и сохранить высокое качество. Я не умею продавать. Никогда этим не занималась. Ничего не смыслю в графическом дизайне и шрифтах. Но я хотела сделать элегантный блокнот для художников и начинающих. Скетчбук, прикоснувшись к которому, покупатель почувствует вдохновение и новый волшебный творческий мир.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text]Мне было важно, чтобы художники шуршали сиреневой бумагой, распаковывая Etot_sketchbook. Ощущали праздник, как от покупки дорогого люксового бренда. Находили именную карточку, подписанную моей рукой. И пусть это дополнительные не окупаемые затраты. Но я хотела, чтобы мои художники чувствовали свою важность и исключительность.

Особое внимание я уделила бумаге. Движение линера по бумаге отзывается в кисти руки. Бумага, которую я нашла, позволила сделать это чувство плавным и приятным, как будто рисуешь кистью. Я хотела сделать нечто большее, чем просто блокнот.

И сделала.

Придумала износостойкую тактильно приятную обложку, чтобы блокнот не пачкался, выглядел достойно и благородно. Вложила пластиковые подложки под лист, чтобы при рисовании маркер не протекал на следующий лист, а за счет статического напряжения подложка не вываливалась на весу.

Как же мне хотелось смешивать разные техники в одном блокноте. И я нашла нужную бумагу. В Etot_sketchbook можно рисовать любыми материалами, которые есть под рукой, от простого карандаша до спиртового маркера и акварели. Продумала эргономику и вес каждого формата блокнота. Скетчбук удобно носить с собой каждый день.

Но и этого мне стало мало.

Я много читала о бережливости покупателей, о том, как страшно начать новый скетчбук и испортить первый лист. Я вложила две тестовых раскраски-мандалы в каждый блокнот. Раскрасив такой рисунок, рука запоминает, как маркер ложится на бумагу, как смешиваются цвета и какая степень растекаемости. Уже не так страшно начать новый блокнот.

Помимо этого, художникам не хватает маркерной палитры в блокноте. Придумала палитру. Размер палитры подходит для всех трех форматов Etot_sketchbook. Художник раскрашивает ее один раз и не тратит больше время на поиск нужного цвета, перекладывает из блокнота в блокнот, берет с собой, не зависимо от формата скетчбука.

К этим двум дополнениям привязаны хештеги Инстаграм #eta_raskraska и #eta_palitra, чтобы делиться творчеством сразу, быстро, не переживая над первой неправильной линией нового рисунка и не дожидаясь своего первого шедевра.

Да, Etot_sketchbook — больше чем блокнот. Это книга воспоминаний и вдохновения, это теплое отношение к каждому покупателю, это моя поддержка и любовь, высокое требование к качеству продукта, бесконечная связь в Инстаграм 24/7, интересные рубрики, конкурсы, марафоны, прямые эфиры. Это уже и рисунки покупателей со всех уголков мира по хештегу #etot_sketchbook, эксперименты, новые стили. И много-много отзывов.

Теперь я вижу отдачу. Читаю отзывы и сообщения покупателей. Становится так тепло. Художники благодарят за вдохновение, за качество и внимание к деталям, за любовь к делу, за мои горящие глаза) Это и есть мое творчество.»

С любовью к Вам, скетчбукам и творчеству,

Анастасия Сотникова[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row disable_element=»yes»][vc_column][fashionist_team no_client=»4″][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][fashionist_info_box title=»Контакты» sub_title=»Моб.: +7 (977) 662-70-92 / What’sUp — Viber: +7 (977) 662-70-92″][fashionist_info_box icon=»email» title=» Email» sub_title=»[email protected]»][/vc_column][/vc_row]

Как научиться рисовать скетчи

6 правил для новичков, желающих освоить скетчинг и научиться быстро и легко рисовать.

Для тех, кто мечтает научиться рисовать, но не знает, с чего начать, скетчинг – идеальная точка старта. Рисунки в стиле скетч предполагают быстрое изображение простых зарисовок и набросков общих идей и личных впечатлений. Чтобы создавать их, не нужно обладать особыми художественными талантами или соответствующим образованием, ведь такое рисование подразумевает упрощённое изображение различных окружающих предметов.

 

Базовая основа, или что нужно для рисования скетчей

 

Искусство скетчинга – это уход от использования компьютерных программ и возвращение к первоначальным навыкам создания вручную быстрых эскизов-зарисовок. Поэтому, чтобы научиться рисовать скетчи, первым делом стоит позаботиться про инструменты и материалы, которые пригодятся в работе. Базовый комплект для начинающего скетчера включает:

 

• компактный скетчбук или обычный блокнот;
• цветные и простые мягкие карандаши;
• гелиевые ручки, толстый и тонкий линеры;
• фломастеры и маркеры основных цветов

 

Создание скетчей – процесс творческий и непредсказуемый. Желание зарисовать какие-то интересные моменты или идеи может настигнуть внезапно. Поэтому все инструменты для скетчинга должны быть наиболее компактны, удобны для ношения и всегда под рукой.

 

Для рисования скетчей можно использовать карандаши, акварель и маркеры на спиртовой основе. На первых порах будет вполне достаточно карандашей или даже ручки и бумаги. Новичкам-скетчерам стоит купить маркеры чёрного, коричневого, зелёного, бежевого, а главное – трёх оттенков серого цвета. Вначале допустимо приобретать недорогие марки. При выборе капиллярных ручек (линеров) стоит учитывать, что они не должны размазываться под маркерами.

 

Основной творческий инструмент для скетчей – это скетчбук. Такой удобный небольшой блокнот для художественного творчества лучше всего выбирать с твёрдой обложкой и качественной бумагой. Если использовать для скетчей акварель или маркеры, то важна плотность бумаги. Оптимальным считается вариант в пределах 90-120 г/м2. Бумагу лучше выбирать белую, что позволит избежать цветового искажения рисунка. Наиболее удобный формат скетчбука – А5 или А6, который поместится даже в кармане.

 

Как начать рисовать скетчи

 

Искусство скетчинга – это умение быстро визуализировать любую идею. Для таких зарисовок важна не идеальная точность, а минимум времени, затраченного на отражение общей сути идеи или внешнего вида предмета, лёгкость воплощения задумки и свобода для её выражения. Рисовать скетчи может научиться каждый, ведь для их создания не нужна академическая правильность. Для начала можно использовать базовые линии и геометрические фигуры. Со временем стоит понемногу усложнять процесс создания скетча, учитывая законы перспективы и создания тени.

 

Правила для новичков, желающих освоить скетчинг и научиться быстро и легко рисовать скетчи, очень просты.

 

1. При создании скетчей все элементы рисунка упрощаются, стилизуются. Поэтому стоит начинать рисовать быстрые зарисовки с простых фигур (прямоугольников, сфер, треугольников, плавных линий). Для первых тренировок можно использовать упражнение пяти линий, с помощью которых будет создаваться набросок.

 

2. Важно проявлять наблюдательность и стараться изображать вещи, как они есть, максимально упрощая. Стоит представить, как объект виден в темноте, какие его очертания при этом доступны для обзора. Лучше начинать с зарисовок неподвижных предметов, для которых не играет особой роли естественное освещение.

 

3. Сложные предметы лучше рисовать, разбивая композицию на простые геометрические фигуры. Зарисовки людей проще делать со спины.

 

4. Цветные зарисовки получаются более живыми, динамичными. Использованием акварели позволяет достичь такого эффекта.

 

5. Скетчбук должен быть всегда под рукой. Желание что-то зарисовать может возникнуть внезапно.

 

6. Нужно рисовать постоянно, каждый день выделяя время на создание скетчей. Чем больше практики, тем быстрее можно научиться делать отличные зарисовки. Но стоит помнить, что скетчинг не претендует на создание шедевров. Поэтому не нужно бояться ошибок. Для создания скетчей не требуется особых навыков и талантов. Главное – желание рисовать, изображать предметы в общих чертах так, как они видятся.

 

Начав с простых зарисовок, впоследствии можно перейти к сложным формам, вплоть до скетч-иллюстраций, когда из наброска получается полностью проработанная картина. В виде скетчей также можно зарисовывать впечатления от путешествий (наброски достопримечательностей), создавая своеобразные путевые заметки в рисунках с передачей атмосферы места и собственных эмоций.

 

Навыки создания скетчей будут полезны всем творческим личностям, от непосредственно художников и дизайнеров до сценаристов-литераторов, желающих быстро отразить на листке бумаги возникшие у них образы и идеи, касающиеся персонажей и развития сюжета. Рисунки в технике скетчинг – это свобода творческого самовыражения и возможность сохранить момент «здесь и сейчас». Научиться рисовать никогда не поздно, и лучше всего начать именно с такой простой техники.

11 советов, как наконец начать свой альбом для рисования и придерживаться его

Художник Пауль Клее сказал: «Рисунок — это просто линия, идущая на прогулку». Его цитата точно передает простоту создания набросков — такого красивого и незамысловатого вида искусства, что для него требуется только лист бумаги и письменные принадлежности. Необязательно быть успешным художником начала 20 века, чтобы преуспеть в этой технике. Подойдет любое блуждающее воображение.

Эскиз Франция Бельвиль-Ван Стоун! Руководство для нехудожников по вдохновению, технике и рисованию повседневной жизни — это книга, которая — в буквальном смысле — иллюстрирует идеалы Клее.Короткий фолиант, изданный Penguin Random House и до краев наполненный оригинальными набросками, является мотивационной книгой для каждого стремящегося к творчеству. Написанный художником-самоучкой или «необученным» художником, он служит руководством для читателей, которые хотят сделать рисование повседневной частью своей жизни, даже если у них нет за плечами лет художественной школы.

Книга поступит в продажу 4 ноября, но у нас есть анонс публикации ниже. Вот 11 советов, как, наконец, начать свой собственный альбом для рисования.

1. Поэкспериментируйте с расходными материалами.

Расходные материалы различаются от магазина к магазину — и хотя обширные знания о ручках и бумаге могут быть полезны, вам не нужно быть специалистом в области искусства, чтобы найти, какие инструменты работают на вас. Просто будьте готовы экспериментировать в рамках своего бюджета. Belleville-Van Stone использует ручки Pilot Precise (V5 и V7) и ​​Pigma Microns, карандаши 2B и все, от журнала Moleskine до альбомов серии Stillman & Birn Gamma. Нужно что-то для стирания? Paper Mate Tuff Stuff — это «умный ластик».«

Иногда случайно найденные припасы тоже работают. «Я никогда не хочу превращать рисунок в церемонию; поэтому все, что находится под рукой, потенциально хорошо. Вот как многие мои рисунки оказываются на конвертах, пакетах, фотокопиях или папках. Эта преднамеренная случайность заставляет меня исследовать другие поверхности и принять вызов размера «.

3. Имейте в виду — главное — мобильность.

В конце концов, самое важное, что нужно иметь в виду, — это то, что для того, чтобы рисовать привычку, вы должны иметь возможность носить с собой все необходимое.Какие сумки вы носите регулярно? Сможете ли вы поместить в него альбом для рисования и пенал? Может быть, у вас будет больше места, и вы сможете набить салфетки из клорокса, буфер обмена и акварельные пигменты. Просто будьте реалистами, потому что цель — быть последовательным.

4. Не бойтесь небольшого количества цвета.

Совет

Pro: Pentel Aqua Brush — это портативная кисть, с помощью которой можно рисовать акварелью на ходу. Он хранит достаточно воды на несколько дней и хорошо работает с карманными пигментами.Конечно, всегда есть цветные карандаши и маркеры.

5. Раскрутите рисунок.

Когда вы будете готовы заняться этой первой пустой страницей, помните — важно расслабиться. Бельвиль-Ван Стоун предлагает рисовать — практика, полезная для рук и ума. Например, попробуйте рисовать непрерывной линией, делая случайные повороты на 90 градусов, не отрывая ручки. Нарисуйте знакомые шаблоны. Позвоните другу и зарисуйте случайные предметы, которые возникают в разговоре.Еще лучше — попробуйте слепой контур (рисовать объект, не отрывая от него глаз; то есть — не заглядывать в бумагу).

6. Все, что вам нужно, это несколько минут.

У вас всего несколько минут в запасе? Без проблем. Превратите ограничение по времени в упражнение и посмотрите, как быстро вы сможете создать эскиз изображения. Если вы можете импровизировать сиденье (или набросать стоя), вы можете рисовать где угодно. Попробуйте запланировать 10-минутные периоды рисования, когда вам нужен перерыв.

Знайте, что завершение рисунка — личное решение. Так что, если вам не хватает времени или инструментов, превратите завершение в «гибкую концепцию».

«Откажитесь от концепции готового продукта и нарисуйте ради нескольких линий».

8. Рассмотрите возможность перехода на цифровые технологии.

Не думайте о планшете как о замене бумаги. Думайте об этом как о совершенно другом носителе. Если Дэвид Хокни может использовать технологические и художественные возможности стилуса или кончика пальца, то можете и вы. Бонус: есть возможность отменить удар, чего нет в Moleskine.

9. Находите приложения в приложениях в приложениях.

Для опытных пользователей планшетов и смартфонов Belleville-Van Stone предлагает Procreate over Brushes, Paper by FiftyThree для простоты и ряд стилусов от Targus до Wacom Bamboo. У нас здесь есть свой список.

10. Поэкспериментируйте с подсказками.

Иногда все, что вам нужно, чтобы преодолеть творческий блок, — это конкретная подсказка. Самый простой: нарисовать алфавит. Это конкретное упражнение может длиться более одного сеанса, поскольку вы снова будете переходить к азбуке, на которой остановились, каждый раз, когда открываете альбом для рисования.

11. В конечном итоге поймите, что процесс рисования — а не только результирующий рисунок — приносит выполнение.

Согласно Бельвиль-Ван Стоун, рисунок не обязательно должен быть священным. Автор призывает новичков перестать чувствовать давление при создании имиджа; скорее сосредоточьтесь на рисовальной части рисунка. Не позволяйте концепции неудачных набросков помешать вам потерять себя в моменты творчества — период активности, который может быть не только расслабляющим, но и значимым сам по себе.

Эскиз! Руководство по вдохновению, технике и рисованию в повседневной жизни для нехудожников доступно здесь. Все фотографии любезно предоставлены Penguin Random House.

Вызов всех суперфанов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

5 шагов к созданию привычки Sketchbook — «умеете» вы рисовать или нет | Искусство на продажу

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Дата вступления в силу: 12 февраля 2014 г.

Благодарим вас за посещение Artspace.com (далее «Сайт»), принадлежащего и управляемому Artspace LLC. («Артспейс»). Использование вами Сайта означает, что вы прочитали, поняли и согласны с этими условиями использования («Условия»). Если вы не согласны с настоящими Условиями, вы не можете получить доступ к Сайту или использовать его. Мы можем время от времени изменять Условия без предварительного уведомления. Положения, содержащиеся в настоящем документе, заменяют все предыдущие уведомления или заявления, касающиеся наших Условий в отношении этого Сайта. Мы рекомендуем вам часто проверять наш Сайт, чтобы видеть действующие Условия и любые изменения, которые могли быть в них внесены.Используя Сайт после любых изменений Условий, вы соглашаетесь с такими изменениями.

Использование Сайта

Artspace предоставляет вам доступ к Сайту и его использование при условии соблюдения вами Условий и Политики конфиденциальности Сайта. Никакие материалы с Сайта не могут быть скопированы, воспроизведены, переизданы, загружены, размещены, переданы или распространены любым способом, кроме случаев, специально разрешенных на Сайте.

Сайт, включая все его содержимое, такое как текст, изображения и HTML-код, используемый для создания страниц («Материалы»), являются нашей собственностью или собственностью наших поставщиков, партнеров или лицензиаров и защищены патентом, товарный знак и / или авторские права в соответствии с законодательством США и / или других стран.За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, вы не можете использовать, загружать, загружать, копировать, распечатывать, отображать, выполнять, воспроизводить, публиковать, изменять, удалять, добавлять, лицензировать, публиковать, передавать или распространять любые Материалы с этого Сайта целиком или частично, в общественных или коммерческих целях без нашего специального письменного разрешения. Мы предоставляем вам личную, неисключительную, непередаваемую лицензию на доступ к Сайту и на использование информации и услуг, содержащихся здесь.

Ваша учетная запись и доступ

Сайт доступен пользователям 18 лет и старше, которые проживают в США и которые не были приостановлены или удалены Artspace по какой-либо причине. Вы заявляете, что являетесь резидентом Соединенных Штатов Америки и что вы не являетесь лицом, которому запрещено получать услуги в соответствии с законодательством Соединенных Штатов или другой применимой юрисдикции. Принимая во внимание использование вами Сайта, во время регистрации и в любое время, когда вы добровольно вводите информацию в свою учетную запись, вы соглашаетесь предоставлять правдивую, точную, актуальную и полную информацию о себе. Мы оставляем за собой право аннулировать вашу учетную запись, отказать в обслуживании, удалить или отредактировать контент по своему усмотрению по любой причине в любое время, в том числе в результате нарушения настоящих Условий использования, без предварительного уведомления.Учетные записи недействительны там, где это запрещено законом.

Нарушение авторских прав. Уведомление и процедуры удаления.

Если вы считаете, что ваша работа была скопирована способом, который представляет собой нарушение авторских прав, предоставьте нашему агенту по авторским правам следующую письменную информацию: (i) электронную или физическую подпись лица, уполномоченного действовать от имени владельца авторские права; (ii) описание защищенной авторским правом работы, права на которую, по вашему мнению, были нарушены; (iii) описание того, где на Сайте находится материал, который, по вашему мнению, нарушает авторские права; (iv) ваш адрес, номер телефона и адрес электронной почты; (v) ваше заявление о том, что вы добросовестно полагаете, что оспариваемое использование не разрешено владельцем авторских прав, его агентом или законом; и (vi) ваше заявление, сделанное под страхом наказания за лжесвидетельство, о том, что приведенная выше информация в вашем уведомлении является точной и что вы являетесь владельцем авторских прав или уполномочены действовать от имени владельца авторских прав. С нашим агентом по авторским правам для уведомления о претензиях о нарушении авторских прав на Сайте можно связаться следующим образом:

Агент по авторским правам:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: [email protected]
Факс: 646-365-3350

Если вам станет известно, что этот материал появляется на этом сайта в нарушение авторских прав, пожалуйста, сообщите нам по электронной почте по адресу [email protected]

Правила, ограничения и изменения сайта

Мы оставляем за собой право по любой причине, по нашему собственному усмотрению и без предварительного уведомления прекратить, изменить, приостановить или прекратить работу любого аспекта Сайта, включая, помимо прочего, информацию, продукты, данные, текст, музыку, звук, фотографии, графику, видео, сообщения или другие материалы («Контент»), функции и / или часы доступности, и мы не несем ответственности перед вами или какой-либо третьей стороной за это. Мы также можем налагать правила и ограничения на использование Сайта или ограничивать ваш доступ к части или всему Сайту без уведомления или штрафных санкций. Мы имеем право изменить эти правила и / или ограничения в любое время по нашему собственному усмотрению.

Особые запрещенные виды использования

Сайт может использоваться только в законных целях лицами, пользующимися авторизованными услугами Artspace. Вы несете ответственность за свои собственные коммуникации, включая загрузку, передачу и размещение информации, а также за последствия их публикации на Сайте или через него.Artspace прямо запрещает любое использование Сайта и требует от всех пользователей согласия не использовать Сайт в следующих случаях:

• Размещение любой информации, которая является неполной, ложной, неточной или не вашей собственной;
• выдача себя за другое лицо;
• Создание или поощрение поведения, которое составило бы уголовное преступление, повлекло бы за собой гражданскую ответственность или иным образом нарушило бы любой городской, региональный, национальный или международный закон или постановление или которое не соответствует принятому Интернет-протоколу;
• Размещение материалов, которые защищены авторским правом или иным образом принадлежат третьей стороне, если вы не являетесь владельцем авторских прав или не имеете разрешения владельца на их размещение;
• Размещение материалов, раскрывающих коммерческую тайну, если они вам не принадлежат или вы не имеете разрешения владельца;
• Размещение материалов, нарушающих любую другую интеллектуальную собственность, право на неприкосновенность частной жизни или публичность;
• Передача или передача (любыми средствами) информации или программного обеспечения, полученных с сайта, в зарубежные страны или определенные иностранные государства в нарушение законов США об экспортном контроле;
• Попытка каким-либо образом вмешаться в работу сетей Сайта или Artspace или сетевой безопасности, или попытка использовать сервис Сайта для получения несанкционированного доступа к любой другой компьютерной системе.
• Злоупотребление преимуществом «Пригласить друга» каким-либо образом, включая, помимо прочего, многократное приглашение себя под разными псевдонимами и / или под разными адресами электронной почты.
• Злоупотребление специальными скидками, наградами или поощрениями, предлагаемыми Artspace. Если не указано иное, только одно предложение на человека, максимум два на семью.

Правила безопасности

Нарушение безопасности системы или сети может привести к гражданской или уголовной ответственности.Мы будем расследовать происшествия и можем привлекать правоохранительные органы и сотрудничать с ними в судебном преследовании пользователя или пользователей, причастных к таким нарушениям. Вам запрещается нарушать или пытаться нарушить безопасность Сайта, включая, помимо прочего, следующее:

• Доступ к данным, не предназначенным для вас, или вход на сервер или учетную запись, доступ к которым у вас нет;
• Попытка исследовать, сканировать или протестировать уязвимость системы или сети или нарушить меры безопасности или аутентификации без надлежащей авторизации;
• Попытка помешать обслуживанию любого пользователя, хоста или сети, в том числе, без ограничений, посредством отправки вируса, червя, троянского коня или другого вредоносного кода на Сайт, перегрузки, «наводнения», «почтовой бомбардировки» или « сбой «; или отправка нежелательной электронной почты, включая рекламные акции и / или рекламу продуктов или услуг, или
• Подделка любого заголовка пакета TCP / IP или любой части информации заголовка в любом сообщении электронной почты или группы новостей.

Пользовательский контент

Вы несете ответственность за любой Пользовательский контент, который вы публикуете на сайте. Под «Пользовательским контентом» мы подразумеваем любой контент, который вы публикуете на сайте, который может включать обзоры, комментарии, загрузку изображений, подписи, участие в форумах, подборку или создание коллекций произведений искусства и другие подобные функции, которые позволяют вам добавлять контент на сайт. Мы не несем ответственности за идентифицирующую личность или другую информацию, которую вы решили отправить в качестве Пользовательского контента, и оставляем за собой право удалить любой Пользовательский контент, созданный любым пользователем, по нашему собственному усмотрению.Вы понимаете, что как только вы публикуете Пользовательский контент, ваш контент становится общедоступным. Мы не несем ответственности за сохранение конфиденциальности любого Пользовательского контента, поэтому, если вы не хотите, чтобы кто-либо читал или видел этот контент, не отправляйте и не размещайте его на Сайте.

Если мы разрешаем вам загружать Пользовательский контент, вы не можете:

предоставлять Пользовательский контент, который у вас нет права отправлять, если у вас нет разрешения владельца; это включает в себя материалы, защищенные чьими-либо авторскими правами, патентами, коммерческой тайной, конфиденциальностью, гласностью или любыми другими правами собственности;
подделывать заголовки или манипулировать другими идентификаторами, чтобы скрыть происхождение любого Пользовательского контента, который вы предоставляете;
предоставлять какой-либо Пользовательский контент, который содержит ложь, ложь или искажения, которые могут нанести вред нам или кому-либо еще;
обеспечивают пользовательский контент, который является незаконным, непристойным, дискредитирующим, клеветническим, угрожающим, порнографическим, оскорбительным, ненавистным, расовым или этническим оскорбительным, или поощрять поведение, которое будет рассматриваться как уголовное преступлением, приводит к возникновению гражданской ответственности, нарушающему закон, или в противном случае неприемлемо;
выдавать себя за другое лицо или лгать о вашей аффилированности с другим физическим или юридическим лицом в вашем Пользовательском контенте;
использовать метатеги или любой другой «скрытый текст», используя названия продуктов или товарных знаков наших или наших поставщиков в вашем Пользовательском контенте; или
предоставлять Пользовательский контент, который унижает нас или наших поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц.
Если специально не предусмотрено иное, если вы публикуете контент или отправляете материал на Сайт, вы предоставляете нам неисключительное, бесплатное, бессрочное, безотзывное и полностью сублицензируемое право на использование, воспроизведение, изменение, адаптацию, публикацию, перевод , создавать производные работы, распространять и отображать такой контент по всему миру на любых носителях. Вы заявляете и гарантируете, что владеете или иным образом контролируете все права на публикуемый вами контент; что содержание является точным; что использование предоставленного вами контента не нарушает настоящие Условия или какие-либо законы или постановления; и содержание не причинит вреда любому физическому или юридическому лицу.Мы имеем право, но не обязаны отслеживать и редактировать или удалять любые действия или контент. Пользовательский контент поступает из множества источников. Мы не одобряем и не поддерживаем какие-либо взгляды, мнения, рекомендации или советы, которые могут содержаться в Пользовательском контенте, а также не ручаемся за его точность или надежность, полезность, безопасность или права интеллектуальной собственности в отношении любого Пользовательского контента. Мы не несем ответственности и не берем на себя ответственность за любой Пользовательский контент, размещенный вами или любой третьей стороной.

Продажа на Artspace

Аукционы

Artspace может делать доступными аукционы Artspace, где продавцы могут предлагать товары для продажи с аукциона тому, кто предложит самую высокую цену.Artspace не зависит от покупателей и продавцов, участвующих в аукционах Artspace, и никакие агентства, партнерства, совместные предприятия, сотрудники-работодатели или франчайзеры-франчайзи или фидуциарные отношения не создаются и не создаются в результате работы аукционов Artspace. Artspace может, но не обязана предоставлять посреднические услуги между покупателем и продавцами, использующими аукционы Artspace. Artspace оставляет за собой право по собственному усмотрению и в любое время, в том числе во время аукциона, отказать или отозвать разрешение продавцам предлагать товары или покупателям подавать заявки.

Как работают торги

Все ставки должны быть в долларах США. Участвующие продавцы и покупатели могут быть обязаны зарегистрироваться на сайте, могут выбрать имя пользователя и пароль и должны согласиться с этими условиями. Покупатели должны зарегистрировать действующую кредитную карту в Artspace и согласиться уплатить покупателю премию в пользу Artspace, которая будет добавлена ​​к успешной цене предложения. Премия покупателя составляет 15% от цены выигравшей заявки для заявок на некоторые лоты аукциона. Победитель торгов должен уплатить покупную цену плюс премию покупателя в качестве окончательной покупной цены.Соглашения между покупателями и продавцами не регулируются Конвенцией ООН о договорах международной купли-продажи товаров, применение которой прямо исключается.

Ставки подаются путем нажатия кнопки «Ставка» на сайте; все заявки являются окончательными и не могут быть изменены или отозваны после подачи. Все заявки будут регистрироваться Artspace, и такая запись будет представлять собой окончательное и окончательное определение и запись каждой заявки и максимальной ставки.

Резервная цена продавца

Продавцы могут установить минимальную цену для аукциона («Резервная цена»).Продавец не обязан принимать заявки на сумму, меньшую, чем Резервная цена. Если ставки размещаются ниже резервной цены продавца, участник торгов будет уведомлен о том, что ставка ниже резервной цены.

Торги в Artspace

Artspace может через своих сотрудников подавать заявки на аукционы, для которых установлена ​​Резервная цена. Artspace может (1) подавать начальную заявку от имени продавца по Резервной цене, (2) размещать отдельные или последовательные заявки от имени продавца в ответ на другие заявки, которые ниже Резервной цены.Ни при каких обстоятельствах Artspace не будет делать ставки выше Резервной цены.

Сделайте ставку

Введите любую сумму ставки, если она больше или равна «Следующая минимальная ставка» (отображается под полем ставки), и нажмите «Разместить ставку». Это автоматически разместит прямую ставку при следующем приращении и сохранит поданную вами ставку (если она выше, чем «Следующая минимальная ставка») в качестве «максимальной ставки». Вы получите электронное письмо с подтверждением вашей ставки и получите уведомление по электронной почте, когда ваша ставка будет перебита.

Делая ставку, каждый покупатель безотзывно разрешает Artspace немедленно списать с зарегистрированной кредитной карты покупателя сумму, равную премию покупателя.

Обратите внимание, что если аукцион переходит к физическому мероприятию в реальном времени (на странице аукциона это будет указано, и участник торгов будет отмечен как таковой по электронной почте), то участник, предложивший самую высокую цену после закрытия онлайн-аукциона, будет начальной ставкой на мероприятии, и будут уведомлены в течение 48 часов после мероприятия, если ставка является окончательной победившей ставкой или была перебита кем-либо на мероприятии.

Увеличение ставок

Делая ставку, введите максимальную сумму, которую вы готовы заплатить за работу. Ввод «максимальной ставки» не обязательно означает, что вы заплатите эту цену, вы можете заплатить меньше. Система аукционов будет делать прокси-ставки от вашего имени в размере, не превышающем вашу максимальную ставку. После того, как вы введете максимальную ставку, ваша текущая ставка будет отображаться в размере «Следующей минимальной ставки». По мере проведения аукциона Artspace будет сравнивать вашу ставку с ставками других участников.Когда ваша ставка перебита, система автоматически делает ставки от вашего имени в соответствии с шагами ставок, установленными для этого аукциона, до (но никогда не превышая) вашей максимальной ставки. Мы увеличиваем вашу ставку на столько, сколько необходимо для сохранения вашей позиции как участника, предлагающего самую высокую цену. Ваша максимальная ставка остается конфиденциальной до тех пор, пока ее не превысит другой участник торгов. Если ваша максимальная ставка перебита, вы получите уведомление по электронной почте, чтобы вы могли сделать еще одну ставку.

Если аукцион является выгодным аукционом или аукционом с физическим мероприятием (которое будет отмечено на странице аукциона), все онлайн-ставки будут перенесены на это мероприятие, и Artspace или организация, проводящая мероприятие, продолжат лично отслеживать ваши ставки. и продолжайте делать ставки по доверенности от вашего имени до максимальной ставки.Победители будут уведомлены в течение 48 часов после закрытия аукциона. Если с вами не связались Artspace, значит, вы предложили не самую высокую цену.

Закрытие аукциона

После закрытия каждого аукциона Artspace отдельно подтверждает самую высокую ставку продавцу и уведомляет покупателя, сделавшего самую высокую ставку, о том, что ставка была успешной, и о сумме премии покупателя, причитающейся Artspace, которая будет снята с кредитной карты покупателя. После этого Artspace взимает с кредитной карты покупателя сумму в размере премии покупателя.

После получения премиального предложения от покупателя Artspace отправит электронное письмо как успешному покупателю, так и продавцу и предоставит каждому имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты другого; После этого покупатель и продавец несут единоличную ответственность за организацию передачи оплаты покупной цены в течение 24 часов с момента отправки электронного письма Artspace и за быструю доставку товара после получения хороших денежных средств. Если по какой-либо причине после первоначального подтверждения Artspace выигравшей заявки покупатель отменяет транзакцию или не производит оплату продавцу, покупатель остается ответственным перед Artspace в отношении полной премии покупателя, и Artspace оставляет за собой право дополнительно удержать такую ​​премию покупателя. на любые другие средства правовой защиты, имеющиеся у него по закону или по справедливости.

Любой спор относительно аукциона любого предмета разрешается между покупателем и продавцом без участия Artspace. Продавец несет полную ответственность за сбор платежа с покупателя. Artspace не гарантирует и не несет никакой ответственности за работу покупателей или продавцов, участвующих в аукционе.

Ответственность аукционных покупателей и продавцов

Товары, предлагаемые на аукционах Artspace, должны быть материальными товарами, соответствующими требованиям Сайта.Продавцы не должны предлагать какие-либо товары для продажи или завершать какие-либо транзакции, инициированные на аукционах Artspace, которые нарушают или могут привести к нарушению Artspace любого применимого закона, статута, постановления или постановления. Artspace оставляет за собой собственное усмотрение относительно того, соответствует ли конкретный элемент требованиям Сайта, и это решение является окончательным.

Продавцы, предлагающие товары, должны опубликовать описание предлагаемых товаров и могут установить минимальную резервную цену, минимальную сумму превышения ставки и прекращение аукциона товаров.Продавцы соглашаются принять самую высокую ставку сверх установленной резервной цены и доставить предложенные товары покупателю, сделавшему такую ​​максимальную ставку. Любые товары, предлагаемые с использованием информации регистрационного журнала продавца, будут считаться Artspace и любым покупателем, участвующим в торгах, как предложенные или уполномоченные этим продавцом. Продавцы несут полную ответственность за описание, состояние, подлинность и качество предлагаемых товаров. Продавцы заявляют, что они соблюдают все применимые законы, включая, помимо прочего, те, которые касаются передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой проживает продавец, а также ограничений на импорт или экспорт товаров из страны продавца. в страну покупателя.

Размещая товары на аукционах Artspace, каждый продавец заявляет и гарантирует, что он / она владеет свободным и рыночным титулом на предлагаемые товары, и что продажа любому покупателю будет свободна и свободна от любых залогов или обременений. Продавцы соглашаются с тем, что Artspace Auctions будет публиковать изображения и информацию на английском языке, относящуюся к товарам, предлагаемым продавцами. Продавцы несут исключительную ответственность за описания товаров и весь другой контент, предоставленный Artspace продавцом. Каждый продавец соглашается с тем, что Artspace может переформатировать контент, представленный продавцами, чтобы наилучшим образом удовлетворить потребности и форматирование аукционов Artspace.Продавцы предоставляют Artspace бессрочную, безотзывную и бесплатную лицензию на использование информации о листинге в других разделах сайта по нашему собственному усмотрению.

Продавцы несут ответственность за отгрузку товаров покупателям, выигравшим торги, после получения покупной цены. Продавцы должны осуществить отгрузку сразу после получения от покупателей хороших денежных средств. Продавцы несут ответственность за сбор всех применимых налогов с успешного покупателя и за перевод таких налогов в соответствующие налоговые органы.

Покупатели несут ответственность за определение стоимости, состояния и подлинности товара. Покупатели, участвующие в аукционах Artspace, заявляют и гарантируют, размещая любую ставку, что они готовы, хотят и могут оплатить цену покупки, все применимые налоги и премию покупателя в течение 24 часов после закрытия аукциона, если они выиграют участник торгов. Любые заявки, поданные с использованием информации из регистрационного журнала покупателя, считаются сделанными или утвержденными этим покупателем.Каждый покупатель, делающий любую ставку, заявляет и гарантирует, что такие заявки не являются результатом какого-либо сговора или другого антиконкурентного соглашения и в остальном соответствуют федеральным законам и законам штата. Каждый покупатель несет ответственность за уплату налога штата Нью-Йорк и местного налога с продаж, любого применимого налога на использование, любого федерального налога на роскошь или любых других налогов, начисляемых при покупке товаров. Покупатель несет исключительную ответственность за идентификацию и получение любого необходимого разрешения на экспорт, импорт или другое разрешение на доставку товаров, а также за определение того, подлежат ли товары каким-либо экспортным или импортным эмбарго.

Artspace не отвечает за подачу материалов на аукционы; Отсутствие заверений или гарантий

Продавцы и покупатели соглашаются с тем, что Artspace не несет ответственности и не делает никаких заявлений или гарантий (явных или подразумеваемых) в отношении предлагаемых товаров, включая, помимо прочего, товарную пригодность, пригодность для конкретной цели, точность описания товаров. , физическое состояние, размер, качество, редкость, важность, средний размер, происхождение, подпадают ли товары под экспортные или импортные ограничения или эмбарго, отгрузка или доставка, упаковка или погрузочно-разгрузочные работы, платежеспособность покупателя, способность продавец, чтобы получить покупную цену, или любые другие заверения или гарантии любого рода или характера. Artspace не несет ответственности за какие-либо ошибки или сбои в выполнении ставок, размещенных онлайн, включая, помимо прочего, ошибки или сбои, вызванные (1) потерей соединения с Интернетом или программным обеспечением для онлайн-торгов любой стороной, (2) поломкой или сбой программного обеспечения для онлайн-торгов, или (3) поломка или отказ интернет-соединения или компьютера продавца или покупателя, или (4) любые ошибки или упущения в процессе торгов.

Открытые вакансии на страницах вакансий

Мы можем перечислить открытые вакансии на этом веб-сайте.Эти сообщения предназначены только для информационных целей и могут быть изменены без предварительного уведомления. Вы не должны толковать какую-либо информацию на этом Сайте или предоставляемую через Сайт как предложение о приеме на работу. Вы также не должны истолковывать что-либо на этом веб-сайте как продвижение или предложение о приеме на работу, не разрешенное законами и постановлениями вашего региона.

Политика конфиденциальности; Информация о пользователе

В процессе использования Сайта вас могут попросить предоставить нам определенную информацию. Использование нами любой информации, которую вы предоставляете через Сайт, регулируется нашей Политикой конфиденциальности, доступной по адресу artspace.com/privacy. Мы настоятельно рекомендуем вам ознакомиться с нашей Политикой конфиденциальности. Вы признаете и соглашаетесь с тем, что несете исключительную ответственность за точность и содержание такой информации.

Международное использование

Мы контролируем и управляем Сайтом из наших офисов в Соединенных Штатах Америки, и вся информация обрабатывается в Соединенных Штатах. Мы не утверждаем, что материалы на Сайте подходят или доступны для использования в других местах.Лица, которые выбирают доступ к Сайту из других мест, делают это по собственной инициативе и несут ответственность за соблюдение местных законов, если и в той мере, в какой это применимо.

Вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, правила и положения в связи с использованием вами Сайта. Не ограничивая общность вышеизложенного, вы соглашаетесь соблюдать все применимые законы, касающиеся передачи технических данных, экспортируемых из США или страны, в которой вы проживаете.

Права собственности

В отношениях между вами и Artspace (или другой компанией, товарные знаки которой представлены на Сайте), Artspace (или соответствующая компания) является владельцем и / или уполномоченным пользователем любого товарного знака, зарегистрированного товарного знака и / или знака обслуживания на Сайте и является владельцем авторских прав или лицензиатом Контента и / или информации на Сайте, если не указано иное.

За исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, использование Сайта не дает вам лицензии на любой Контент, функции или материалы, к которым вы можете получить доступ на Сайте, и вы не можете изменять, сдавать в аренду, сдавать в аренду, одалживать, продавать, распространять или создавать производные работы такого Контента, функций или материалов, полностью или частично.Любое коммерческое использование Сайта строго запрещено, за исключением случаев, разрешенных в настоящем документе или одобренных нами иным образом. Вы не можете загружать или сохранять копии любого Контента или экранов для любых целей, кроме случаев, предусмотренных Artspace. Если вы используете Сайт, за исключением случаев, предусмотренных в настоящем документе, при этом вы можете нарушить авторское право и другие законы США и других стран, а также применимые законы штата и можете нести ответственность за такое несанкционированное использование. Мы не предоставляем никаких лицензий или других разрешений пользователям наших товарных знаков, зарегистрированных товарных знаков, знаков обслуживания, других материалов, защищенных авторским правом, или любой другой интеллектуальной собственности, размещая их на Сайте.

Информация на Сайте, включая, помимо прочего, весь дизайн сайта, текст, графику, интерфейсы, а также выбор и расположение, защищена законом, включая закон об авторском праве.

Названия продуктов, логотипы, дизайн, заголовки, графика, слова или фразы могут быть защищены законом в качестве товарных знаков, знаков обслуживания или торговых наименований Artspace LLC или других организаций. Такие товарные знаки, знаки обслуживания и торговые наименования могут быть зарегистрированы в США и за рубежом.

Без нашего предварительного письменного разрешения вы соглашаетесь не отображать и не использовать наши товарные знаки, знаки обслуживания, торговые наименования, другие материалы, защищенные авторским правом, или любую другую интеллектуальную собственность каким-либо образом.

Ссылки с Сайта и на Сайт

Вы можете иметь возможность ссылаться на сторонние веб-сайты («Связанные сайты») с Сайта. Однако связанные сайты не просматриваются, не контролируются и не исследуются нами каким-либо образом, и мы не несем ответственности за содержание, доступность, рекламу, продукты, информацию или использование информации о пользователях или других материалах любых таких связанных сайтов или любых дополнительных ссылки, содержащиеся в нем. Эти ссылки не означают, что мы одобряем или ассоциируем Связанные сайты.Вы несете исключительную ответственность за соблюдение соответствующих условий обслуживания Связанных сайтов, а также любых других обязательств в соответствии с законами об авторском праве, секретности, клевете, порядочности, конфиденциальности, безопасности и экспорте, относящимися к использованию таких Связанных сайтов и любого контента. содержащиеся на нем. Ни при каких обстоятельствах мы не несем ответственности, прямо или косвенно, перед кем-либо за любые убытки или ущерб, возникшие в результате или вызванные созданием или использованием Связанных сайтов или информации или материалов, доступ к которым осуществляется через эти Связанные сайты.По всем вопросам обращайтесь к администратору этого сайта или веб-мастеру. Мы оставляем за собой исключительное право по собственному усмотрению добавлять, изменять, отклонять или удалять без предварительного уведомления любую функцию или ссылку на любой из Связанных сайтов с Сайта и / или вводить различные функции или ссылки для разных пользователей.

Мы должны предоставить разрешение для любого типа ссылки на Сайт. Чтобы получить наше разрешение, вы можете написать нам по указанному ниже адресу. Тем не менее, мы оставляем за собой право отклонить любой запрос или отменить любое предоставленное нами разрешение на создание ссылки через такой другой тип ссылки и потребовать прекращения любой такой ссылки на Сайт по нашему усмотрению в любое время.

ВОЗМЕЩЕНИЕ ВОЗМЕЩЕНИЯ

Вы соглашаетесь защищать, освобождать от ответственности и защищать Artspace LLC, ее директоров, должностных лиц, сотрудников, агентов, поставщиков, партнеров, подрядчиков, галереи, художников, учреждения, дистрибьюторов, представителей и аффилированных лиц без каких-либо претензий и обязательств. , убытки, издержки и расходы, включая разумные гонорары адвокатов, каким-либо образом возникающие в связи с использованием вами Сайта, в связи с ним, нарушением вами любого закона, нарушением вами Условий или публикацией или передачей данных любого Пользователя Контент или материалы, размещаемые вами на Сайте или через него, включая, помимо прочего, заявления третьих лиц о том, что любая информация или материалы, которые вы предоставляете, нарушают права собственности третьих лиц.Вы соглашаетесь сотрудничать настолько полно, насколько это разумно необходимо для защиты любого иска. Ваше обязательство по возмещению убытков останется в силе после прекращения действия настоящих Условий и использования вами Сайта.

ОТКАЗ ОТ ГАРАНТИЙ

ВЫ ПОНИМАЕТЕ И СОГЛАШАЕТЕСЬ С ТО, ЧТО:

САЙТ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ВСЕ СОДЕРЖАНИЕ, ФУНКЦИИ, МАТЕРИАЛЫ И УСЛУГИ ПРЕДОСТАВЛЯЮТСЯ «КАК ЕСТЬ», БЕЗ ЯВНЫХ ИЛИ ЛЮБЫХ ГАРАНТИЙ. , БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ЛЮБАЯ ГАРАНТИЯ НА ИНФОРМАЦИЮ, ДАННЫЕ, УСЛУГИ ОБРАБОТКИ ДАННЫХ ИЛИ БЕСПЕРЕБОЙНЫЙ ДОСТУП, ЛЮБЫЕ ГАРАНТИИ, КАСАЮЩИЕСЯ ДОСТУПНОСТИ, ТОЧНОСТИ, ПОЛНОМОЧНОСТИ, ПОЛЕЗНОСТИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЯ ИНФОРМАЦИИ, И ЛЮБЫХ ГАРАНТИЙ ИЛИ ГАРАНТИИ КОНКРЕТНОЕ НАЗНАЧЕНИЕ.КОМПАНИЯ НЕ ГАРАНТИРУЕТ, ЧТО САЙТ ИЛИ ФУНКЦИИ, СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ УСЛУГИ, ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫЕ НА ЭТОМ, БУДУТ СВОЕВРЕМЕННЫМ, БЕЗОПАСНЫМ, БЕСПЕРЕБОЙНЫМ ИЛИ БЕЗОШИБОЧНЫМ, ИЛИ ЧТО ДЕФЕКТЫ БУДУТ ИСПРАВЛЕНЫ. Artspace НЕ ДАЕТ ГАРАНТИЙ, ЧТО САЙТ БУДЕТ СООТВЕТСТВОВАТЬ ОЖИДАНИЯМ ИЛИ ТРЕБОВАНИЯМ ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ. НИКАКИЕ СОВЕТЫ, РЕЗУЛЬТАТЫ ИЛИ ИНФОРМАЦИЯ ИЛИ МАТЕРИАЛЫ, УСТНЫЕ ИЛИ ПИСЬМЕННЫЕ, ПОЛУЧЕННЫЕ ВАМИ ЧЕРЕЗ САЙТ, НЕ СОЗДАЮТ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНО НЕ ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ЗДЕСЬ. ЕСЛИ ВЫ НЕ УДОВЛЕТВОРЕНЫ САЙТОМ, ВАШЕ ЕДИНОЕ СРЕДСТВО — ПРЕКРАТИТЬ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА.

ЛЮБОЙ МАТЕРИАЛ, ЗАГРУЖЕННЫЙ ИЛИ Иным образом ПОЛУЧЕННЫЙ ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ САЙТА, ​​ДЕЛАЕТСЯ НА ВАШ СОБСТВЕННЫЙ УСМОТРЕНИЕ И РИСК, И ВЫ НЕСЕТЕ ИСКЛЮЧИТЕЛЬНУЮ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБОЙ УЩЕРБ, ПРИЧИНЕННЫЙ В РЕЗУЛЬТАТЕ ЗАГРУЗКИ ЛЮБОГО МАТЕРА

Artspace НЕ ПОДТВЕРЖДАЕТ, НЕ ГАРАНТИРУЕТ НИКАКИХ ПРОДУКТОВ ИЛИ УСЛУГ, ПРЕДЛАГАЕМЫХ ИЛИ ПРЕДОСТАВЛЯЕМЫХ ИЛИ ОТ ИМЕНИ ТРЕТЬИХ СТОРОН НА САЙТЕ ИЛИ ЧЕРЕЗ САЙТ. Artspace НЕ ЯВЛЯЕТСЯ СТОРОНОЙ И НЕ МОНИТОРИРУЕТ ЛЮБЫЕ ОПЕРАЦИИ МЕЖДУ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ И ТРЕТЬИМИ СТОРОНАМИ БЕЗ ПРЯМОГО УЧАСТИЯ КОМПАНИИ.

ОГРАНИЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ. , ПРЕДСТАВИТЕЛИ ИЛИ СОДЕРЖАНИЕ ИЛИ ПОСТАВЩИКИ УСЛУГ НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА ЛЮБЫЕ КОСВЕННЫЕ, ОСОБЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ, ПРИМЕРНЫЕ ИЛИ КАРАТНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ИЛИ НЕПОСРЕДСТВЕННО ИЛИ КОСВЕННО СВЯЗАННЫЕ С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ, ИЛИ НЕВОЗМОЖНОСТЬЮ ИСПОЛЬЗОВАТЬ МАТЕРИАЛ СВЯЗАННЫЕ С ЭТИМ, ВКЛЮЧАЯ, БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ, ПОТЕРЮ ДОХОДОВ, ИЛИ ОЖИДАЕМУЮ ПРИБЫЛЬ, ИЛИ УТРАТУ БИЗНЕСА, ДАННЫХ ИЛИ ПРОДАЖ, ИЛИ СТОИМОСТЬ ЗАМЕСТИТЕЛЬНЫХ УСЛУГ, ДАЖЕ ЕСЛИ КОМПАНИИ ИЛИ ЕЕ ПРЕДСТАВИТЕЛЬСТВУ ИЛИ ТАКОМУ ЛИЧНОМУ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДЛАГАЕМУЮ ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ПРЕДЛАГАЕМЫХ УСЛУГ.

В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ НЕ ДОПУСКАЕТСЯ ОГРАНИЧЕНИЕ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ПРИМЕНЯТЬСЯ К ВАМ. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ ОБЩАЯ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ Artspace перед вами ЗА ВСЕ УБЫТКИ, УБЫТКИ И ПРИЧИНЫ ДЕЙСТВИЙ (ИЛИ В КОНТРАКТЕ ИЛИ ПРАКТИЧЕСКИХ ДЕЙСТВИЙ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЮЩИЕСЯ НЕБРЕЖНОСТЬЮ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ), ВОЗНИКАЮЩИЕ ИЗ УСЛОВИЙ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ ВАМИ САЙТА В СБОРЕ, $ 100.00. БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ Artspace ИЛИ ЕЕ ОТВЕТСТВЕННЫЕ ОФИЦЕРЫ НЕ ДОЛЖНЫ ДИРЕКТОРОВ, СОТРУДНИКОВ, АГЕНТОВ, ПРЕЕМНИКОВ, ДОЧЕРНИХ ПРЕДПРИЯТИЙ, ПОДРАЗДЕЛЕНИЙ, ДИСТРИБЬЮТОРОВ, ПОСТАВЩИКОВ, ФИЛИАЛОВ ИЛИ ТРЕТЬИХ ЛИЦ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИХ ИЛИ ЛЮБЫЕ СТОРОНЫ, ПРЕДОСТАВЛЯЮЩИЕ ЛИБО СЛУЧАИ ИНФОРМАЦИИ ДЛЯ ОБМЕНА ЭТОЙ ИНФОРМАЦИЕЙ ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, СВЯЗАННЫМ С УТЕЧКОЙ ЛЮБЫХ ДАННЫХ ИЛИ ИНФОРМАЦИИ, СОДЕРЖАЩЕЙСЯ В ВАШЕЙ УЧЕТНОЙ ЗАПИСИ, ИЛИ ИНЫМ ОБРАЗОМ, ХРАНЯЮЩИМСЯ ИЛИ ОТ ИМЕНИ Artspace.

Настоящим вы подтверждаете, что предыдущий параграф применяется ко всему контенту, товарам и услугам, доступным через Сайт.

Применимое право / юрисдикция

Вы соглашаетесь с тем, что настоящие Условия регулируются законами штата Нью-Йорк, за исключением его коллизионных норм. Обратите внимание, что использование вами Сайта может регулироваться другими местными, государственными, национальными и международными законами. Вы прямо соглашаетесь с тем, что исключительная юрисдикция для разрешения любых претензий или споров с Artspace, касающихся каким-либо образом вашего использования Сайта, находится в государственных и федеральных судах округа Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, и вы также соглашаетесь и прямо соглашаетесь на осуществление персональная юрисдикция в судах штата и федеральных судах округа Нью-Йорк.Кроме того, вы прямо отказываетесь от права на суд присяжных в любом судебном разбирательстве против Artspace, ее материнской компании, дочерних компаний, подразделений или аффилированных лиц или их соответствующих должностных лиц, директоров, сотрудников, агентов или правопреемников в соответствии с настоящими Условиями или в связи с ними. Любые претензии или основания для иска, которые у вас есть в отношении использования Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии.

Согласие на обработку

Предоставляя любую личную информацию Сайту, все пользователи, включая, помимо прочего, пользователей в Европейском Союзе, полностью понимают и недвусмысленно соглашаются на сбор и обработку такой информации в Соединенных Штатах.

Любые запросы относительно настоящих Условий следует направлять нам по указанному ниже адресу.

Риск потери

Товары, приобретенные на нашем Сайте, отправляются сторонним перевозчиком в соответствии с контрактом на поставку. В результате риск утраты и права собственности на такие предметы могут перейти к вам после того, как мы доставим их перевозчику.

Приобретение

Artspace и его партнеры стремятся обеспечить полную точность описания и цен на продукты на Сайте. Однако из-за характера Интернета случайные сбои, перебои в обслуживании или ошибки могут привести к появлению неточностей на Сайте. Artspace имеет право аннулировать любые покупки, цена которых указана неточно. Если отображаемая цена выше фактической, вам может быть возмещена переплата. Если указанная цена меньше фактической, Artspace аннулирует покупку и попытается связаться с вами по телефону или электронной почте, чтобы узнать, хотите ли вы приобрести товар по правильной цене.

Вы признаете, что временные перебои в доступности Сайта могут происходить время от времени как обычные события.Кроме того, мы можем принять решение о прекращении предоставления доступа к Сайту или любой его части в любое время и по любой причине. Ни при каких обстоятельствах Artspace или ее поставщики не несут ответственности за любой ущерб, возникший в результате таких перебоев или недоступности.

Уведомления

Уведомления вам могут быть отправлены по электронной или обычной почте. Сайт также может предоставлять уведомления об изменениях в Условиях или по другим вопросам, показывая вам уведомления или ссылки на них на Сайте.

Конкурсы

В случае возникновения разногласий относительно личности лица, подавшего заявку, заявка будет считаться поданной лицом, на имя которого зарегистрирована учетная запись электронной почты.Все розыгрыши будут проводиться под наблюдением Спонсора. Решения спонсоров являются окончательными и обязательными по всем вопросам, связанным с этим конкурсом. Спонсоры оставляют за собой право по своему собственному усмотрению дисквалифицировать любого человека, которого они сочтут, по своему собственному усмотрению, вмешивающимся в процесс подачи заявки или работу Конкурса или веб-сайта, расположенного по адресу www.artspace.com; нарушать Условия использования Веб-сайта; действовать в нарушение настоящих Официальных правил; действовать подрывным образом или с намерением раздражать, оскорблять, угрожать или беспокоить любого другого человека.Если по какой-либо причине этот Конкурс не может быть проведен в соответствии с планом из-за заражения компьютерным вирусом, ошибок, подделки, несанкционированного вмешательства, мошенничества, технических сбоев или любых других причин, которые, по единоличному мнению Спонсора, коррумпируют или влияют на администрацию , безопасности, справедливости, целостности или надлежащего проведения этого Конкурса, Спонсор оставляет за собой право отменить, прекратить, изменить или приостановить Конкурс.

Ограничения ответственности

СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ОШИБКИ, УПУЩЕНИЯ, ПРЕРЫВАНИЯ, УДАЛЕНИЯ, ДЕФЕКТЫ, ЗАДЕРЖКИ В РАБОТЕ ИЛИ ПЕРЕДАЧИ, ОТКАЗ ЛИНИИ СВЯЗИ, КРАЖУ ИЛИ УДАЛЕНИЕ ИЛИ НЕСАНКЦИОНИРОВАНИЕ ДОСТУПА.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБЫЕ ПРОБЛЕМЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКИЕ НЕИСПРАВНОСТИ ЛЮБОЙ ТЕЛЕФОННОЙ СЕТИ ИЛИ ТЕЛЕФОННЫХ ЛИНИЙ, КОМПЬЮТЕРНЫХ ОНЛАЙН-СИСТЕМ, СЕРВЕРОВ, КОМПЬЮТЕРНОГО ОБОРУДОВАНИЯ, ПРОГРАММНОГО ОБЕСПЕЧЕНИЯ, ОТКАЗА ЛЮБОЙ ЭЛЕКТРОННОЙ ПОЧТЫ ИЛИ ТЕХНИЧЕСКОЙ НЕИСПРАВНОСТИ, ПОЛУЧЕННОЙ SPCO ДЛЯ ПОЛУЧЕНИЯ ПРОГРАММЫ. ОШИБКА ЧЕЛОВЕКА ИЛИ ЗАГРУЗКА ДВИЖЕНИЯ В ИНТЕРНЕТЕ ИЛИ НА ЛЮБОМ ВЕБ-САЙТЕ, ИЛИ ЛЮБОЙ ИХ КОМБИНАЦИИ. СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ЛЮБОЙ НЕПРАВИЛЬНЫЙ ИЛИ НЕТОЧНЫЙ ЗАХВАТ ИНФОРМАЦИИ ИЛИ ОТСУТСТВИЕ ПОЛУЧЕНИЯ ТАКОЙ ИНФОРМАЦИИ, ВЫЗВАННОЕ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯМИ ВЕБ-САЙТА, ​​ВЗАИМОДЕЙСТВИЕМ ИЛИ взломом, ИЛИ ЛЮБЫМ ОБОРУДОВАНИЕМ ИЛИ ПРОГРАММИРОВАНИЕМ, СВЯЗАННЫМ С ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ.СПОНСОР НЕ НЕСЕТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА ТРАВМЫ ИЛИ ПОВРЕЖДЕНИЕ КОМПЬЮТЕРА УЧАСТНИКОВ ИЛИ ДРУГОГО ЛИЦА, СВЯЗАННЫХ С УЧАСТИЕМ В ЭТОМ КОНКУРСЕ ИЛИ ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ВЕБ-САЙТА. НИ ПРИ КАКИХ ОБСТОЯТЕЛЬСТВАХ СПОНСОР ИЛИ ИХ РОДИТЕЛЬСКИЕ КОМПАНИИ, ДИСТРИБЬЮТОРЫ, ФИЛИАЛЫ, ДОЧЕРНИЕ ПРЕДПРИЯТИЯ, ОФИЦЕРЫ, ПРОДАВЦЫ И АГЕНТСТВА, КАЖДЫЙ из ИХ ОТВЕТСТВЕННЫХ ДИРЕКТОРОВ, ДОЛЖНОСТНЫХ ЛИЦ, СОТРУДНИКОВ, ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ И АГЕНТОВ ИЛИ ЗАРУБЕЖНЫХ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЛИ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ОТВЕТСТВЕННЫМИ , ВКЛЮЧАЯ ПРЯМЫЕ, КОСВЕННЫЕ, СЛУЧАЙНЫЕ, КОСВЕННЫЕ ИЛИ ШТРАФНЫЕ УБЫТКИ, ВОЗНИКАЮЩИЕ В РЕЗУЛЬТАТЕ ВАШЕГО УЧАСТИЯ В ЭТОМ КОНКУРСЕ, ДОСТУПА И ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САЙТА ИЛИ ЗАГРУЗКИ С САЙТА И / ИЛИ ПЕЧАТИ МАТЕРИАЛОВ, ЗАГРУЖЕННЫХ С САЙТА.БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ ВЫШЕ, ВСЕ НА САЙТЕ И В ЭТОМ КОНКУРСЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТСЯ «КАК ЕСТЬ» БЕЗ КАКИХ-ЛИБО ГАРАНТИЙ, ЯВНЫХ ИЛИ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ, ВКЛЮЧАЯ, НО НЕ ОГРАНИЧИВАЯСЯ, ПОДРАЗУМЕВАЕМЫЕ ГАРАНТИИ ТОВАРНОЙ ЦЕННОСТИ И ПРИГОДНОСТИ ИЛИ ПРИГОДНОСТИ НАРУШЕНИЕ. В НЕКОТОРЫХ ЮРИСДИКЦИЯХ МОГУТ НЕ РАЗРЕШИТЬСЯ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА СЛУЧАЙНЫЕ ИЛИ КОСВЕННЫЕ УБЫТКИ, ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЕ ПОДРАЗУМЕВАЕМЫХ ГАРАНТИЙ, ПОЭТОМУ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ВЫШЕУКАЗАННЫХ ОГРАНИЧЕНИЙ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЙ МОГУТ НЕ ОТНОСИТЬСЯ К ВАМ. ПРОВЕРЬТЕ ВАШИ МЕСТНЫЕ ЗАКОНЫ НА ЛЮБЫЕ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ОГРАНИЧЕНИЯ В ОТНОШЕНИИ ЭТИ ОГРАНИЧЕНИЯ ИЛИ ИСКЛЮЧЕНИЯ.

Споры

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины действий, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или решением Решение о победителе решается в индивидуальном порядке, без обращения к какой-либо форме группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины исков, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу.Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк.

В качестве условия участия в Конкурсе вы соглашаетесь с тем, что любые споры, которые не могут быть разрешены между сторонами, претензии и причины исков, возникающие в результате или связанные с этим Конкурсом, или любыми присужденными призами, или определением победителя разрешается в индивидуальном порядке, без обращения в какую-либо форму группового иска исключительно в арбитражном порядке в соответствии с правилами коммерческого арбитража Американской арбитражной ассоциации, вступившими в силу. Кроме того, в любом таком споре вам ни при каких обстоятельствах не разрешается получать вознаграждения, и вы тем самым отказываетесь от всех прав требовать штрафных, случайных или косвенных убытков или любых других убытков, включая гонорары адвокатов, кроме ваших фактических убытков. личных расходов (т. е. затрат, связанных с участием в этом Конкурсе), и вы отказываетесь от всех прав на умножение или увеличение убытков. Все вопросы и вопросы, касающиеся толкования, действительности, толкования и исковой силы настоящих Официальных правил, или ваших прав и обязанностей или прав и обязанностей Спонсора в связи с этим Конкурсом, регулируются и толкуются в соответствии с законами штата. Нью-Йорка, U.S.A. без учета его коллизионных норм, и все судебные разбирательства должны проходить в этом штате в городе и округе Нью-Йорк. В случае разногласий относительно личности победителя на основании адреса электронной почты, победившая заявка будет объявлена ​​авторизованным владельцем учетной записи на адрес электронной почты, указанный во время подачи заявки. «Уполномоченный владелец учетной записи определяется как физическое лицо, которому адрес электронной почты назначается поставщиком доступа в Интернет, поставщиком онлайн-услуг или другой организацией (e.g., бизнес, образование, учреждение и т. д.), который отвечает за назначение адресов электронной почты для домена, связанного с отправленным адресом электронной почты

Как с нами связаться

Чтобы связаться с нами по любым вопросам или проблемам в связи с этим Соглашения или Сайта, или чтобы предоставить нам какое-либо уведомление в соответствии с настоящим Соглашением, перейдите в раздел «Контакты» или напишите нам по адресу:

Artspace LLC
65 Bleecker St. 8th Floor
New York, NY, 10012
Электронная почта: service @ artspace .com
Факс: 646-365-3350

Общая информация

Условия представляют собой полное соглашение между вами и Artspace и регулируют использование вами Сайта, заменяя любые предыдущие соглашения между вами и Artspace. Вы также можете подпадать под действие дополнительных условий, применимых к определенным частям Сайта.

Вы соглашаетесь с тем, что между Artspace и вами не существует совместных предприятий, партнерских, трудовых или агентских отношений в результате настоящего Соглашения или использования вами Сайта.

Любые претензии или основания для иска, которые могут возникнуть у вас в отношении Artspace или Сайта, должны быть предъявлены в течение одного (1) года после возникновения претензии или основания для иска.

Наша неспособность реализовать или обеспечить соблюдение какого-либо права или положения Условий не означает отказ от такого права или положения.Если какое-либо положение Условий будет признано судом компетентной юрисдикции недействительным, стороны, тем не менее, соглашаются, что суд должен попытаться реализовать намерения сторон, отраженные в этом положении, а другие положения Условий остаются в полная сила и эффект.

Вы не можете переуступать Условия или какие-либо свои права или обязанности в соответствии с Условиями без нашего явного письменного согласия.

Условия действуют в пользу правопреемников, правопреемников и лицензиатов Artspace.Названия разделов Условий приведены только для удобства и не имеют юридической или договорной силы.

© Copyright 2011 by Artspace LLC Все права защищены.

Я подтверждаю, что ознакомился с условиями использования Artspace.

Как начать и сохранить альбом для рисования

Зачем вам нужен альбом для рисования?

Зачем вам альбом для рисования? Что ж, альбом для рисования — один из тех инструментов художника, которые не являются необходимыми, но бесценными.

Наброски в альбоме для рисования похожи на снимки идеи, момента вашего дня или периода в вашем художественном путешествии.

Альбомы для рисования могут мотивировать, вдохновлять и расслаблять даже не художников и являются отличным способом попрактиковаться в технике рисования.

Прочтите несколько советов о том, как начать и как вести альбом для рисования.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации ** щелкните здесь. **

Рисуйте каждый день

Используйте свой альбом для рисования каждый день не менее 10–15 минут.Чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается и тем сильнее становится мышечная память.

Это не обязательно должно быть шедевром. Рисовать можно, ожидая в кабинете врача, смотря телевизор, в долгой поездке (, пока кто-то едет, конечно 😊).

Просто нарисуйте все, что приходит в голову или что вы видите перед собой, например камень или стул.

Советы по улучшению навыков рисования см. В моем сообщении Советы по улучшению навыков рисования

Будь спонтанным в своем рисунке

Пусть эскизы будут спонтанными. Не исправляйте каждую линию и тень.

Нет правил рисования, правильного или неправильного пути, правок, критики.

Это просто способ попрактиковаться и выработать привычку творить искусство даже в самые загруженные дни.

Я перфекционист и склонен все исправлять, поэтому позволяя себе хранить грязный альбом для рисования, я могу расслабиться и улучшить мои рисунки.

Сохраняйте множество альбомов для рисования

Вам не нужны дорогие альбомы в тканевом или кожаном переплете, хотя они, безусловно, неплохо иметь.

Подойдет любой альбом для рисования. Иметь несколько штук разных размеров — хорошая идея.

Маленький, который можно носить в кармане или сумочке, побольше для студии и, возможно, среднего размера, который можно носить дома, когда придет вдохновение.

Одним из побочных эффектов болезни Паркинсона является бессонница, поэтому я держу альбом для набросков в твердом переплете, такой как этот , на прикроватной тумбочке, чтобы рисовать или рисовать, когда я не могу спать или хочу вспомнить свой сон.

Кроме того, не забывайте держать под рукой небольшой пенал с карандашами, ластиком и точилкой, когда у вас есть несколько минут для рисования.

Идеи рисования для вашего альбом для рисования

Вы можете рисовать все, что хотите, в своем альбоме. Это не обязательно должен быть замысловатый дизайн или подробный эскиз.

Нарисуйте предметы повседневного обихода в доме, например стол или коврик, или предметы на природе, например деревья или камни.

Вы можете просто рисовать случайные фигуры, если у вас есть настроение.

Простые линии, очерчивающие объекты, помогут вам изучить перспективу и размер.

Объединение не связанных друг с другом элементов в рисунок также может придать вашим эскизам абстрактное ощущение и дать вам известные идеи для других произведений искусства.

Если вы не чувствуете вдохновения и не знаете, что рисовать, вот список из , несколько простых подсказок для рисования . Вы можете скачать и распечатать PDF-файл для дальнейшего использования.

Попробуйте нарисовать предметы с необычных ракурсов.

Светильник, нарисованный непосредственно снизу, делает объект более интересным, чем объект, нарисованный сбоку.

Такой объект, как лист или цветок, нарисованный с очень близкого расстояния, может быть красивым и детализированным, не занимая слишком много времени.

Объекты, нарисованные с другой точки зрения, могут добавить интереса и сохранить мотивацию к рисованию каждый день.

Создание эскизов на различных носителях

Не ограничивайте свои эскизы карандашными рисунками. Попробуйте другие инструменты для рисования, такие как ручки, цветные карандаши, маркеры, акварельные карандаши, уголь, цветные карандаши, тушь или пастель.

Посмотрите мой пост о графитовых карандашах , чтобы помочь вам выбрать лучшие карандаши для рисования.

Это отличный набор карандашей для рисования для начала.

Поэкспериментируйте, комбинируя один или несколько из этих инструментов вместе на чертеже. Это отличный способ получить опыт работы с другими средами и разработать свой собственный стиль.

Некоторые материалы, такие как уголь и пастель, могут легко размазываться, поэтому я рекомендую вам слегка смазать страницы фиксатором, чтобы защитить ваш набросок и книгу от повреждений.

Графит и цветной карандаш.

Этот рисунок был вдохновлен изображением, которое я нашел на Pixabay .Исходное изображение было цветным, но я нарисовал его графитом и углем.

Мне понравился цвет глаз, поэтому я решил использовать несколько зеленых карандашей, чтобы добавить немного яркости рисунку.

Это подводит меня к другому вопросу. Будьте осторожны при выборе эталонных фотографий. Изображения в Интернете не всегда можно использовать бесплатно.

Использование изображения из Google может привести к нарушению закона об авторских правах.

Эти законы различаются от страны к стране, поэтому убедитесь, что используемая вами фотография не защищена авторским правом и имеет лицензию Creative Commons.

Прочтите мой пост о справочных фотографиях для получения дополнительной информации и получения списка веб-сайтов, предлагающих бесплатные стоковые фотографии.

Добавить фон

Если вы находите пустую белую страницу такой же пугающей, как пустой белый холст, попробуйте немного испортить свою страницу, прежде чем делать набросок.

Нарисуйте несколько фигур и линий по периметру страницы или добавьте цвет фона чернилами или акварелью, если ваш альбом для рисования может выдержать небольшую влажность.

Вы также можете разделить страницу на части и нарисовать эскиз меньшего размера в каждом квадрате.Вы можете нарисовать несколько разных эскизов по всей странице или только один большой основной эскиз. Как я уже сказал, правил нет.

Добавьте немного дзен в свой альбом для рисования

Попробуйте рисовать в медитации. Сядьте в тихом месте, закройте глаза и позвольте карандашу плавать по странице.

Нарисуйте все, что приходит в голову, или просто рисуйте, не думая о том, что вы рисуете.

Это отличный способ дать себе 10-минутный перерыв после напряженного дня или помочь вам расслабиться, когда у вас немного творческого затора.

Снятие стресса — одна из причин, по которой даже не художники должны держать альбом для рисования. Я много занимаюсь медитативным рисунком, и мне это очень нравится.

Иногда случайный, беспорядочный рисунок, который я рисую, приводит меня к новой идее картины.

Когда вы закончите рисовать

Когда вы закончите свой набросок, подпишите его и поставьте дату. Вы можете вернуться к старым альбомам спустя месяцы или даже годы и увидеть, насколько далеко вы продвинулись в своем рисунке и композиции.

Старые наброски часто приводят к известным идеям и служат визуальным дневником того конкретного времени вашей жизни.

Когда вы храните альбом для рисования, старые альбомы становятся памятными книжками для вашего творческого пути.

Надеюсь, вам понравилось читать этот пост, и вы создали свой собственный альбом для рисования. Если вы ищете что-то необычное, возможно, вам понравится изучать журналы об искусстве. Они похожи на альбомы для рисования, но в них больше и используются краски, картинки, цветная бумага и многое другое. Вы можете найти всю информацию в моем сообщении на Art Journals .

Спасибо за внимание.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings. ПРОДУКТЫ}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings. AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

10 простых советов из альбома для рисования, чтобы вы могли заниматься искусством

Вы когда-нибудь хотели завести альбом для рисования, но не знали, с чего начать? Или, может быть, вы давно рисуете, но вам нужно немного подбодрить меня.Взгляните на эти 10 советов по созданию альбомов для рисования, которые помогут вам разработать свою собственную практику!

1. Сделайте его своим Альбом для рисования не должен быть дорогим, и его не нужно покупать в художественном магазине. Нет никаких правил относительно того, должен ли он быть в твердом, проволочном или мягком переплете, или о том, какая бумага внутри. Важно использовать тот альбом для рисования, который вам нравится, и убедиться, что бумага будет подходить для ваших любимых художественных материалов, будь то карандаши, ручки, краски или что-то еще.Доступно множество вариантов альбомов для рисования. Изображение любезно предоставлено Кэти Джонсон Найдите в Интернете свой любимый бренд альбомов для рисования, просмотрите то, что есть в местных магазинах, создайте свою собственную книгу, используйте все, что у вас есть, или откройте для себя одну, когда вы в пути. В этом отношении, если вы предпочитаете использовать цифровой планшет, вы тоже можете пойти по этому пути! Если вы любите его и хотите использовать, он для вас альбом для рисования.

2. Сохраняйте портативность Хранение портативного альбома для рисования позволяет делать наброски где угодно и когда угодно.–Изображение любезно предоставлено Дэнни Грегори и Кэти Джонсон. Решите, какого размера альбом для рисования легче всего носить с собой. Многие люди предпочитают карманные альбомы для рисования, а другим они нравятся немного больше. Какими бы ни были ваши предпочтения, убедитесь, что вам будет легко транспортировать, чтобы у вас была возможность рисовать где угодно. Вы всегда можете найти свободную минутку, стоя в очереди, в зале ожидания или в перерыве, чтобы сделать набросок, при условии, что вы возьмете с собой альбом для рисования, когда выходите из дома.Если хотите, вы можете хранить большие альбомы у себя дома и просто оставлять свой альбом для рисования в сумке или машине, чтобы никогда не забыть его.

3. Расслабьтесь и примите несовершенство Не каждая страница в альбоме будет выходить так, как вы планировали, и это нормально. Не бойтесь экспериментировать, фиксировать идеи или быстро рисовать то, что вы видите. Позвольте себе просто наслаждаться процессом набросков и процессом создания, а не беспокоиться о результате. В конце концов, если вы решите, что вам не нравится то, куда идет страница, вы всегда можете перейти к следующей. Но не входите в привычку вырывать страницы. Даже то, что вам сегодня не нравится, позже может стать пищей для новой идеи.

4. Розыгрыш каждый день Используйте свой альбом для рисования каждый день, даже если это всего несколько минут. Последовательная практика значительно улучшит ваши художественные способности. Ваша точность, скорость и визуальный словарный запас улучшатся, а вместе с ним и ваша уверенность.Не бойтесь экспериментировать в своем альбоме для рисования и включать такие вещи, как марки, бумагу или другие одноразовые вещи. Изображение любезно предоставлено Кэти Джонсон

5. Эксперимент Ваш альбом для рисования — это место, где можно поэкспериментировать и поиграть. Попробуйте новые неожиданные материалы и разные стили. Делайте отметки и беспорядок. Добавьте на свои страницы цвет, бумагу или другие вещицы. Используйте свой альбом для рисования, чтобы узнать, что вам нравится, а что нет. Нет никаких правил, кроме тех, которые вы себе навязываете. Попробуйте разделить страницу альбома для рисования на рамки для меньшей области фокусировки.Изображение любезно предоставлено Ноэлем Ривера

6. Разделите страницу Если вам кажется, что вся пустая страница слишком обширна, попробуйте разбить страницу на более мелкие формы, которые вы можете рисовать внутри. Клейкие заметки удобно использовать в качестве шаблонов. Просто обведите их, чтобы получить меньшую рамку, которую можно использовать для фокусировки эскиза. Попробуйте заполнить весь разворот блокнота рамками и запечатлеть моменты или детали объектов вместо того, чтобы пытаться воспроизвести все целиком.

7. Быстрый запуск ваших страниц Иногда мы просто не знаем, что хотим нарисовать или как нам бороться с этой ужасной белой страницей.Если из-за этого вы избегаете альбом для рисования, попробуйте заранее разметить страницы, чтобы снять давление. Раскрасьте несколько страниц, чтобы получился яркий цвет, нарисуйте случайные линии, чтобы потом удивить себя, или позвольте кому-то другому рисовать или рисовать что-то, что вам нужно. Если у вас есть маленький ребенок, дайте ему пару страниц с несколькими мелками. Как только страницы перестанут быть первозданными, вы меньше будете беспокоиться об ошибках или играх с собой. Используйте свой альбом для рисования, чтобы протестировать новые материалы или сделать образцы.Изображение любезно предоставлено Кэти Джонсон

8. Используйте его для всего Превратите альбом для рисования в постоянного спутника и используйте его во всем. Вы можете рисовать или делать наброски на основе наблюдений. Вы можете создавать узоры или практиковаться в написании надписей от руки. Набросайте концепции для более крупных произведений искусства, которые вы хотите создать, или протестируйте художественные материалы. Соберите и прикрепите то, что вам нравится или не хотите терять, например билеты, визитки, листья или цветы. Вставьте картинки или украсьте свои страницы лентой для васи.Вы можете делать все, что угодно, сделать свой альбом для рисования личным и полезным для вас. И не бросайте свою жизнь в альбом для рисования. Превратите списки покупок в искусство. Нарисуйте свою любимую поговорку. Составьте хитроумную блок-схему, чтобы спланировать свой следующий отпуск. В вашей повседневной жизни есть искусство, так что положите его в свой альбом для рисования.

9. Напишите в своем альбоме для рисования Не все в вашем альбоме должно быть изображением. Вы можете делать заметки о рисунках или просто делать заметки в целом, включая списки продуктов, списки дел или календари (разве не интересно проиллюстрировать их позже?).Делайте заметки в своем альбоме о предмете или о других наблюдениях или мыслях. Изображение любезно предоставлено Яном Бленкоу и Кэти Джонсон. Используйте его как дневник, составляйте списки или собирайте цитаты. Записывайте то, что вас вдохновляет, наблюдения, которые вы делаете, и отрывки подслушанных диалогов. Составьте список художников, которых вы любите, техник, которые вы хотите попробовать, или вещей, которые вы хотите практиковать. Сохраняйте веб-сайты, которые вы любите посещать или на которых есть полезные ресурсы. Составьте списки художников, у которых вы черпаете вдохновение, ленты социальных сетей и идеи досок Pinterest.Есть десятки способов использовать письмо в своем альбоме для рисования, так что не бойтесь включать его.

10. Дата Каждые Стр. Не забудьте поставить дату на каждой странице в альбоме. Это поможет вам увидеть свой прогресс с течением времени и будет создавать визуальные записи за каждый год. Возвращение к местам, где вы побывали, к материалам, которые вы пробовали, и к рисункам или картинам, которые вам понравились (или не понравились), будет полезным опытом и может даже породить новые творческие идеи. И пока вы это делаете, не забывайте также подписывать свои страницы! В конечном итоге, то, как вы будете использовать свой альбом для рисования, зависит от вас, но самое важное, что нужно помнить, — это то, что ваш альбом должен быть личным и полезным. Вынимать и играть в альбоме должно быть захватывающе, так что расслабьтесь, делайте то, что вам нравится, и позвольте себе вдохновиться тем, что вы создаете.

Альбом для рисования

У каждого художника должен быть альбом для путешествий! Это отличный способ записать любое путешествие. Почерпните вдохновение у десяти художников, которые именно это делают, в электронной книге Artist’s Sketchbook . Вы будете готовы начать свой собственный проект, как только погрузитесь в него — так что держите его под рукой сейчас, когда вы (надеюсь) вдохновились всеми этими советами из альбомов! У вас есть какие-нибудь советы по созданию альбомов для рисования, которые можно добавить в этот список? Делитесь ими в комментариях!

Как начать (и закончить) альбом для набросков — SamBeAwesome

Начните некрасиво: Распространенный совет, о котором вы, возможно, уже слышали, — это первым делом сломать эту особенность блокнота, испортив первую страницу. Вы можете лишить вас силы и давления, что все должно быть идеально, сделав первую страницу как можно более уродливой, будь то простые каракули, разрывы, случайные пятна краски или что-то еще. Это дополнительный бонус, чтобы расслабиться и повеселиться. Альбомы для рисования не обязательно должны быть серьезными, они могут быть глупыми, глупыми или странными, и все это просто фантастика! (В качестве альтернативы просто пропустите первую страницу полностью! Начните со второй страницы.)

Сделайте это закрытым: В эпоху социальных сетей мы создали идею, что все, что мы делаем и делаем, должно быть общим .Каждый рисунок, который мы создаем, должен отображаться во всех наших аккаунтах, ничего нельзя пропустить. Но это создает атмосферу ожидания и давления. Внезапно мы осознаем, что за нами постоянно наблюдают, оценивают и оценивают на основе того, что мы публикуем. Это может вызывать стресс и вызывать беспокойство не только из-за нашего онлайн-имиджа, но и из-за наших личных взглядов на самих себя.

Не делиться — это нормально. Это нормально — держать все при себе. Фактически, это снимает давление и позволяет вам более свободно творить.Сказать себе, что этого никто не увидит, означает, что вы можете делать все, что хотите! Вы можете создать плохое искусство. Вы можете создать глупое искусство. Вы можете создавать все, что захотите, и никто не должен знать об этом.

Помните, что люди публикуют в сети то, что они позволяют видеть другим. Есть много художников, которые не делятся своими грязными и грязными работами, а делятся только отточенными. (Я нормально делюсь своими набросками, потому что чувствую, что это может помочь развеять эту иллюзию совершенства.) Просто знайте, что за кулисами всегда есть нечто большее, чем вы знаете, с художниками, которыми вы восхищаетесь.

Если, в конце концов, вы все равно решите поделиться им, это зависит от вас, но начинайте проект с ожиданием, что это только для ваших глаз.

Дерьмовые / дешевые альбомы для рисования: Беспокоитесь о том, чтобы испортить высококачественный альбом для рисования? Тогда купите дешевые или те, что с плохой бумагой. Вы не можете «испортить» то, что фактически уже «испорчено», верно?

Почему вам следует начать ежедневную привычку из альбома для набросков (и как это сделать)

Если бы мне пришлось дать вам один совет о том, как развиваться как художник, это был бы такой: ведите ежедневный альбом для рисования.

Жизнь может быть насыщенной, и иногда — может быть, даже часто — в дне просто не хватает часов для продолжительных занятий рисованием или рисованием. Но я всегда могу приспособиться к своей привычке из альбома для рисования за пять-десять минут. И я так делаю каждый божий день в обязательном порядке. Это сохраняет меня подвижным, улучшает мои наблюдательные навыки, дает мне возможность попробовать что-то новое и служит рекордом, на который можно оглянуться.

Если вы хотите начать заниматься ежедневным альбомом для рисования, вот что вам нужно знать

Материалы:

Альбом для рисования.Мне нравится что-то прочное из качественной бумаги для смешанной техники, которая может работать с различными материалами. Я люблю Strathmore 500 Mixed Media Journal, и размер 9 ″ x 12 ″ как раз мне подходит.

Карандаши, ручки, цветные карандаши, акварель, акварельные карандаши, гуашь. Все, что у вас есть и что вы любите.

Даже шариковая ручка подойдет вам, если вам нравится ею пользоваться.

Вот и все! Дело в том, чтобы все было просто. Поместите альбом для рисования и небольшую коробку с материалами в большую сумку и храните в таком месте, где будете видеть каждое утро.

Сделайте это ежедневным ритуалом

Привыкните сюда ключ, так что решите приходить к своему альбому каждый божий день. При любой погоде. Хорошее настроение или плохое. Занят или скучно.

Я люблю каждое утро сидеть на десять-пятнадцать минут, чтобы сделать набросок, пока я пью кофе. Когда я закончил, я чувствую себя прекрасно, потому что посвятил себя ежедневной практике и могу продолжить свой день.

Что положить в альбом для рисования?

Самое замечательное в ежедневном альбоме для рисования — это то, что он предназначен только для вас, если вы не решите поделиться им.Так что все идет. Даже самые обычные вещи, которые окружают вас в повседневной жизни. На самом деле лучшие предметы — это обычные вещи.

Просто убедитесь, что он остается простым — ваши ожидания должны быть низкими, а творческий потенциал — высоким. Вот несколько идей для начала.

Слепые контурные наброски

Это упражнение тренирует наши глаза и руки работать вместе, и оно действительно улучшает наши наблюдательные навыки. Я делаю это каждый божий день и выбираю любой старый предмет, который есть поблизости, часто это моя кофейная кружка или мой завтрак.Я тоже много рисую свою кошку, поэтому не упускайте из виду домашних животных как возможную тему.

Вот как это сделать:

Поместите альбом для рисования справа от вас, если вы правша, или слева от вас, если вы левша.

Возьмите любой инструмент для рисования и остановите взгляд на своем объекте.

Выберите начальную точку; для меня это всегда центр вершины.

Позвольте вашим глазам следовать по контуру или контуру вашего объекта, двигаясь по часовой стрелке.Не торопитесь и найдите время, чтобы заметить крайнюю форму вашего объекта.

Начните рисовать этот контур, не глядя на бумагу. Начните сверху и медленно двигайтесь по всей форме.

Не отрывайте карандаш или ручку от бумаги (вы можете вернуться позже, чтобы заполнить детали).

Цель состоит в том, чтобы начать и закончить в одном и том же месте, что сложнее, чем кажется! На этом этапе не должно быть никаких деталей; только наброски.Хитрость заключается в том, чтобы смотреть на объект (но не на бумагу!) И перемещать инструмент для рисования и глаза с одинаковой сверхмедленной скоростью.

По правде говоря, я обычно не прихожу в то же самое место, где начал, и иногда у меня получаются действительно странные формы. Но я значительно поправился, делая это каждый день. Он научил меня замедляться и по-настоящему видеть, и он позволяет мне быстрее рисовать, когда я смотрю на свою бумагу.

Интуитивные акварельные зарисовки

В этом упражнении вы интуитивно создадите несколько элементов композиции, а затем заполните остальные на основе того, что вы создали.

Мне они больше всего нравятся, когда я использую акварель, но вы также можете попробовать рисовать мягким графитом, а затем размазать пальцами.

Вот как это сделать акварелью:

Смочите кисть водой и слегка покройте центр бумаги. Не доводите воду до краев — бумага может скручиваться и скручиваться.

Используя ту же влажную кисть, интуитивно выберите цвет из своей палитры и опустите его в водную глазурь.Смотрите, как это распространяется на бумагу.

Выберите другой цвет и сделайте то же самое, наблюдая, как они смешиваются, смешиваются и танцуют на бумаге.

Вы можете добавить другой цвет, если хотите, но три или меньше цветов дают лучшие результаты.

Нанесите немного чистой воды или немного поваренной соли на поверхность краски и дайте краске высохнуть.

Когда он высохнет, посмотрите на узоры и формы, которые образовали цвета. Что ты видишь? Это может быть что угодно! Это рыба? Облако? Череп? Ваза с фруктами? Кофейная кружка?

Теперь возьмите карандаш или ручку и нарисуйте и улучшите то, что вы видите.

А что делать, если ничего не видишь? Нарисуйте свой завтрак на красивой окрашенной поверхности.

Потратив время на то, чтобы использовать наше воображение, мы действительно разминаем эти творческие мускулы. Не все мои попытки успешны, и это нормально. Важен именно процесс, и то, что вы приходите делать работу. Приведенные выше примеры — моя ежедневная интуитивная практика в планировщике.

Использовать подсказку для рисования

Самое замечательное в этих типах подсказок состоит в том, что кто-то уже подумал; вы просто приходите делать работу.

В Интернете есть множество подсказок для рисования из альбомов, так что потратьте немного времени и найдите тот, который вам нравится. Мои любимые — хэштег #hobonichichallenge в Instagram и конкурс рисования Дэнни Грегори Everyday Matters Drawing Challenge.

Я делаю #hobonichichallenge в Instagram каждое утро 2018 года. Темой января был «Год собаки», а подсказка каждого дня — разные породы собак.

No related posts.