Скетчинг акварелью для начинающих: Курс скетчинг акварелью для начинающих

Скетчи акварелью — Научиться рисовать

На днях я все-таки села рисовать акварелью, собиралась я это сделать давно, но что-то мне все время мешало, думаю это был какой-то внутренний барьер.

Эту проблему я разрешила применив к себе небольшую хитрость и… наступила эра под названием скетчи акварелью. Ну как эра, небольшая такая эрочка, а если уж совсем честно, то микроэра 🙂 Но рисунков акварелью прибавилось, а потому не могу ими не поделиться.

Первый рисунок я рисовала на обычной офисной бумаге, в этом собственно и состоял мой коварный план по преодолению моего внутреннего сопротивления перед акварелью. Я взяла обычный лист офисной бумаги, на котором делаю наброски карандашом, взяла линер, сделала набросок и взяла акварель лишь чтобы наметить цвет. Я не пыталась ее укротить и создать шедевр, к тому же на обычной бумаге это и невозможно, поэтому на место сопротивления и стресса пришло расслабление и радость от процесса рисования.

Вдохновившись этой маленькой победой, я решила продолжить и на следующий день нарисовала сразу 2 скетча акварелью. Вот они.

Рисовала я на цельноцеллюлозной бумаге, и хоть на ней и написано, что это бумага для акварели, конечно, она для серьезной работы акварелью не подойдет. На ней рисовать сложнее, чем на хорошей хлопковой, ведет она себя более капризно, но недорогая и для учебных скетчей, тестирования кистей, тренировки заливок и всяких таких вещей подходит вполне.

По-хорошему надо бы протестировать всю свою акварельную бумагу и краски, карту цветов нарисовать, растяжки для каждого цвета в палитре и т д, но не буду пока торопиться с этим, так как одновременно слишком много на себя взяла. И маркеры, и скетчинг, и уголь, и карандаши, еще и акварель. Уже собрала много обучающих материалов: видео, книжки, мастер-классы, как на русском, так и на английском языках и теперь нужно как-то сесть и начать кушать слона по частям, а не пытаться проглотить его целиком.

Вот такой у меня план на ближайшее будущее. 🙂

А еще купила себе клевенькие фарфоровые тарелочки для смешивания акварельных красок, на фото они, кстати, видны, и не могу нарадоваться, все-таки пластмассовые палитры не идут ни в какое сравнение с керамикой. Весь процесс очень сильно преображается, так что советую. Еще я знаю художники рекомендуют металлические палитры, но я лично их не пробовала.

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Арт-студия Открытие — Акварель

Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.

Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
 
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов. 

Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое.  

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей. Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день

Записаться можно во вкладке «Расписание». Все материалы входят в стоимость.

Мастер-класс «Акварель для начинающих»  в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции. Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования. 

Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
 

Маркеры для начинающих — какие маркеры выбрать?

Привет всем любителям рисования! Сегодня мы попробуем ответить на вопрос, какие маркеры для начинающих лучше купить и на что ориентироваться при выборе своих первых маркеров.

Отличаются ли маркеры для начинающих от других?

Красивые рисунки маркерами набирают все большее распространение и популярность и среди профессиональных художников и среди тех, кто ни разу не пробовал рисовать таким материалом. Поэтому для покупки своих первых маркеров стоит понимать, есть ли отличие маркеров для начинающих от самых дорогих и профессиональных маркеров.

На самом деле такого понятия как специальные «маркеры для начинающих» как такового не существует, мы можем ориентироваться в каждом конкретном случае на потребности покупателя. Чаще всего под «маркерами для начинающих» подразумеваются недорогие маркеры хорошего качества с живописной палитрой. Но говоря о цене на маркеры для начинающих не стоит стараться купить самые дешевые маркеры, ведь в таких маркерах может быть меньшее содержание чернил, «расплывание» чернил по бумаге, тугие колпачки, не соответствие цвета колпачка тону чернил или вовсе засохшие маркеры. В таком случае покупка может оказаться сплошным разочарованием.

Сегодня для начинающих отлично подойдут спиртовые маркеры среднего ценового сегмента с широкой палитрой от производителя. Готовые наборы с базовой палитрой или два набора «пастельные цвета» и «насыщенные цвета» отлично подойдут для старта в скетчинге.

Начинаете с обучающего курса скетчинга?

Если Вы купили обучающий курс по скетчингу маркерами и собираетесь покупать маркеры, то в первую очередь ориентируйтесь на список материалов для прохождения курса рисования и прислушайтесь к рекомендациям конкретного преподавателя. Ведь преподаватели по скетчингу часто используют в обучающих видео свои любимые маркеры и объясняют принципы работы именно с конкретным типом художественного материала. Вам будет гораздо удобнее купить соответсвующий набор маркеров или маркеры поштучно в соответствии с палитрой для курса. К слову, в нашем магазине маркеров Скетчинг Про доступны к покупке наборы, собранные под курсы скетчинга.

Хотите подарить маркеры ребёнку?

Возможно, Вы хотите выбрать набор маркеров в подарок ребенку, в таком случае рекомендуем обратить внимание на его предпочтения. Вполне вероятно, что ребенок приглядел конкретный набор маркеров и самым желанным подарком станут именно эти маркеры для скетчинга. Если этого Вы не знаете, то мы предлагаем своим покупателям обратить внимание на большие наборы с широкой палитрой и оптимальной стоимостью каждого маркера. Выбирая маркеры для начинающих на сайте нашего магазина маркеров Скетчинг Про, посмотрите наборы из 60-96 цветов.

Проведите тест перед крупной закупкой маркеров

Еще один интересный способ подобрать и купить для себя первые маркеры — оформить заказ на поштучные маркеры разных серий и брендов. Таким образом Вы получите на «пробу» разнообразное ассорти из маркеров разного цвета, формы корпуса и прочих особенностей. В результате за несколько небольших скетчей, Вы сможете определить для себя, какими маркерами Вам больше нравится рисовать и оформить заказ на набор этих маркеров.

Никогда не рисовали, но всегда мечтали начать?

Мы знаем много людей, которые всю сознательную жизнь в тайне мечтали начать рисовать, но никак не решались. А теперь настал момент, когда есть время и желание начать рисовать свои первые рисунки. И в качестве предпочтительного материала для рисования Вы выбрали маркеры на спиртовой основе. В таком случае стоит ответственно подойти к выбору для того, чтобы выбранные маркеры вдохновляли Вас на творческие подвиги как можно чаще. Хорошим дополнением к покупке первых маркеров для начинающих станет книга-самоучитель по скетчингу.

Не забудьте о специальной бумаге для маркеров

Для того, чтобы бумага не впитывала слишком много чернил маркеров тем самым повышая расход, выбирайте бумагу для маркеров правильно. Простым вариантом будет начать со скетчбука или склейки с бумагой для маркеров, которая имеет специальный слой-пропитку от протекания маркеров на второй лист.

Отдельным моментом подумайте о выборе скетчбука для своих первых скетчей, ведь потом будет приятно полюбоваться книжечкой со своими старыми работами и первыми экспериментами со скетч-иллюстрацией.

Я хочу учиться рисовать. С чего начать? | by Natasha Bogdanovich

Минусы.

Метод Анны построен на выделении лучших и постоянном приведении их в пример. Если у вас устойчивая психика и вы с этим ок, то вам будет норм. Меня же это постоянно демотивировало. Дело осложнялось еще и тем, что уровень людей, участвующих в ее курсах, очень разный, среди учеников были и профессиональные художники. И когда тебе, новичку, показывают работу художника и сопровождают ее комментарием “Боже, какие молодцы у меня на курсе”, ты падаешь духом — у тебя-то результат совсем другой.

У Анны крайне специфический подход к работе с цветом, композицией и, самое главное, к свету и тени. На мой взгляд, она может себе это позволить, имея за плечами классическое художественное образование. Но новичка вот это вот “Мы смотрим не на тень и свет, а на главное и второстепенное” почти 100% собьет и поставит в тупик.

Анны очень-очень много. Занятие переполнено ее личными оценками тех или иных вещей и явлений, в какой-то момент (в моем случае очень быстро) от этого устаешь. В итоге я пришла к тому, что, несмотря на колоссальный прогресс, который дают ее занятия, я, к огромному сожалению, не могу у нее учиться.

Като Иванникова (instagram kato.ivannikova)

Скетчер и преподаватель, ведет курсы по городскому скетчингу, ландшафтному скетчингу и ботанической иллюстрации. Сейчас я хожу на интенсив по городскому скетчингу к ней. В данный момент жизни мне максимально близок подход Като к рисунку: максимальный акцент на линию и штрих, цвет играет лишь вспомогательную функцию, помогая выделить главное и передать настроение. Цвет — не реалистичный, а схематичный, минимальная палитра (состоит, как правило, из 3–5 оттенков максимум). Про плюсы и минусы пока рано, нужно закончить курс и его осмыслить.

Лиз Стил (инстаграм lizsteelart).

В отличие от всех, о ком я писала выше, с Лиз я не занималась, но это моя мечта. Вот здесь можно найти информацию о ее онлайн-курсах и встать в лист ожидания. По стилю она похожа на Феликса Шайнбергера, однако в отличие от него, она больше скетчер, нежели иллюстратор, и в основном рисует на архитектурноую тематику.

ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Напоследок я оставила свое абсолютное это-фиаско-братан на интенсиве по иллюстрации Виктора Меламеда в Британской высшей школе дизайна (я ходила на такой, только зимний).

Виктор Меламед — известный иллюстратор, куратор двухгодичного курса иллюстрации в Британке. Этот курс — самое прогрессивное, что есть в области иллюстрации в современной России. Дважды в год — зимой и летом — Меламед вместе с другими преподавателями большого курса проводит десятидневный интенсив. Его основные темы — создание персонажа, скульптурный портрет, линогравюра, коллаж, плакат, обложка для книги, каллиграфия и леттеринг, поиск сюжета, живопись.

Плюсы:

Насыщенность. За десять дней ты фактически получаешь представление о том, чему учатся на большом курсе в течение первого года. Знакомишься с разными преподавателями, у каждого из которых свой подход.

Меламед — очень крутой преподаватель: суперхаризматичный, умный, с фантастически широким кругозором и насмотренностью. Сам процесс взаимодействия с ним — это уже само по себе обучение.

Минусы:

Интенсив позиционируется как “предназначенный для новичков, ищущих собственный художественный стиль”. Но я, на тот момент рисовавшая в течение года, оказалась к нему совершенно не готова. Возможно, это лично моя проблема, но мне кажется, что задание в духе: “создайте, пожалуйста, сценку на спортивную тематику с не менее чем восемью участниками так, как будто вы смотрите на них сверху, в технике коллажа, у вас есть полтора часа” — непосильно для новичка. БОльшую часть из этих десяти дней я боролась со ступором и пыталась справиться ну хоть с чем-нибудь. Поэтому вынесла для себя в основном вывод, что иллюстрация — это, видимо, не мое. При этом не могу перечислить, сколько я слышала восторженных отзывов об этом курсе от других людей, в том числе тех, кто занимался вместе со мной.

МОЙ ЛИЧНЫЙ ВЫВОД

В результате всех исканий на протяжении четырех лет лично для себя я пришла к следующему выводу: учиться надо не сюжетам и даже не материалам, а прежде всего навыкам. На эту тему есть отличный круг навыков, необходимых художнику:

Когда я впервые увидела этот круг, я подумала: да блин, жизни не хватит, чтобы все это освоить. Но прошло всего четыре года, и в шести из одиннадцати сегментов я чувствую себя более-менее уверенно (хотя понятно, что есть над чем работать). Кроме того, все курсы, на которые я ходила, и все книги, которые читала, так или иначе ходят вокруг одних и тех же базовых понятий, просто подают их по-разному. Поэтому сейчас, как ни странен такой выбор после мастер-класса Феликса Шайнбергера, я начала заниматься академическим рисунком, который закладывает основы. А параллельно с ним продолжаю скетчинг, чтобы не терять навык быстрого рисунка.

Ну и последний совет, который за эти годы я сформулировала для себя. Все, кто начинает рисовать, слышит: самое главное — это рисовать каждый день. И да, это правда так, спорить с этим глупо. Однако если вы только начинаете и особенно если вы совмещаете рисунок с работой, которая по сравнению с ним является основной, лично я не рекомендую вам давать себе несбыточных обещаний и вписываться в истории типа “50 набросков в день” или “Я рисую каждый день”. Лучше делать все, что в ваших силах, — и, как говорится, будь что будет. Ведь рисунок — это прежде всего не план и KPI, а удовольствие. Особенно когда начинаешь заниматься им во взрослом возрасте. В конце концов, как говорил Торин: “Если ищешь, то всегда что-нибудь найдешь, но совсем не обязательно то, что искал”.

7 базовых техник рисования акварелью

Акварельная живопись долгое время была любимым средством выражения для энтузиастов и профессиональных художников.  Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Хотя для начала вам нужна только кисточка и краски, акварель – это материал с большим потенциалом для творчества. Ниже мы объясним 7 методов рисования, которые помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

Но для начала – несколько правил.

Купите несколько кисточек разной толщины. Если вам кажется, что вы справитесь с одной кистью, которую нашли на чердаке, далеко в рисовании вы не продвинетесь. Пробуйте разные вариации, экспериментируйте с толщиной и материалом – каждая деталь влияет на ваши будущие шедевры.

Не экономьте на красках. Любое блюдо будет вкуснее, если вы готовите его из хороших продуктов и на качественной воде, ведь так? Тот же принцип работает и с акварелью: качественные краски дольше сохранят цвет и не посыпятся через несколько дней. Купите несколько цветов от разных брендов и узнайте, какой вы предпочитаете. Необязательно сразу покупать все оттенки – для начала вам хватит ограниченно палитры.

Не сдавайтесь. Слышали про правило 10 тысяч часов? Наверняка вы овладеете техниками акварели гораздо быстрее – но никто не отрицает, что первые разы у вас может не получаться. Это нормально!

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

• Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
• Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
• Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Превью: Hello I’m Nik ?

Читайте также:

Рисуем пейзаж акварелью

Полезные уроки по живописи от Игоря Сахарова

Основы рисования портрета. Пропорции и ракурсы.

Amazon.com: Рисование акварелью для начинающих (Рисование акварелью для начинающих (искусство, акварель, эскиз, инструкция, справочник, обучение, рисование) Книга 1) электронная книга: Green, Jim: Kindle Store

Да, вы могли бы, и мой уникальный набор инструкций покажет вам, как это сделать!

Вы быстро обнаружите, что рисование акварелью не только доставляет удовольствие, но и вызывает сильное привыкание. Когда вы закончите свое первое произведение искусства, свою первую картину к своему личному удовлетворению, вы захотите раскрасить еще несколько.

Сначала позвольте мне рассказать вам немного обо мне и о том, почему я разработал этот комплект для обучения.
Меня зовут Джим Грин. По профессии я являюсь признанным автором, имеющим к себе череду бестселлеров, издаваемых традиционно, и, когда я не пишу, я делаю акварельные наброски по партитуре для чистого удовольствия, и я хотел бы помочь вам сделать то же самое.

Мой набор для рисования позволит вам рисовать акварелью, даже если вы совсем новичок; даже если вы не можете провести прямую линию, не прибегая к линейке.

Акварельные наброски (или каракули, как я их называю) — мои любимые, потому что они требуют меньше времени на создание, но даже в этом случае мне все же удается создавать картины в натуральную величину, когда у меня есть настроение.

5 ЗВЕЗД ОТЗЫВЫ КЛИЕНТОВ
5,0 из 5 звезд
***** Отлично
Заказчик Kindle «myvhtm» 16 апреля 2015 г.
Формат: Мягкая обложка Подтвержденная покупка
«Отлично»

***** Think I понравится
Byann5124on 2 января 2015 г.
Формат: Kindle Edition Подтвержденная покупка
«Я заболел и еще не успел воспользоваться им»

***** Эй, я могу это сделать
Клиент ByAmazon » Лулу ДеЛовели «26 октября 2014 г.
Формат: Kindle Edition Подтвержденная покупка
» Эта маленькая книга была очень обнадеживающей.Приятно иметь эти краткие пояснения с практическими рекомендациями. Я воспользуюсь этими советами »

***** Отличная книга!
ByDJRECKNORon 12 августа 2014 г.
Формат: Kindle Edition Подтвержденная покупка
«Отлично подходит для ссылок и идей»

LOVE IT!
21 марта 2013 г.
Автор: harley ~ girl
Формат: Kindle Edition | Подтвержденная покупка на Amazon
«Сохраняю его для справки в моей библиотеке акварельных книг. Регулярно используйте его для множества практических занятий»
5,0 из 5 звезд
ХОРОШО НАПИСАНО И ОБЪЯСНЕНО
l 1 февраля 2013 г.
Марджори Талли Уильямс
Формат: Kindle Edition | Подтвержденная покупка на Amazon
«Не уверен, что мне нравятся ЛЮБЫЕ художественные книги на Kindle, так как трудно смотреть на нарисованное изображение, и следуйте инструкциям, чтобы делать это одновременно.
Тем не менее, это хорошая книга для начинающих акварелистов »

**** Four Stars
Автор: Андреа Каллаханон, 10 сентября 2014 г.
Формат: Kindle Edition Подтвержденная покупка
Мне нравится эта книга!

Советы по акварели для начинающих | Джон Ловетт Художник

Советы по акварели для начинающих

Научиться рисовать акварелью поначалу может показаться странным и трудным, особенно если вы используете непрозрачные материалы, такие как масло или акрил. Эти советы по акварели для начинающих исследуют все основные акварельные техники, чтобы направить вас на верный путь.

Совет 1. Сохранение Белой книги

Первое и наиболее очевидное отличие состоит в том, что акварель прозрачна. Он использует нетронутую бумагу для получения чистых, хрустящих белых пятен. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где будут области белого цвета на вашей картине, и заранее спланировать сохранение этих областей.

Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает особый вид каютам на этих траулерах.

Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать белых участков и сначала наносить самые светлые краски, постепенно переходя к более темным. Старайтесь достаточно свободно покрывать большие площади на ранних этапах рисования, добавляя более четкие детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить …

Совет 2. Эскизы уменьшенных изображений

Маленькие эскизы эскизов позволяют перемещать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать.Наличие плана, над которым нужно работать, значительно упрощает избежание проблем, особенно когда речь идет о настройке тонального (светло-темного) контраста. Разбейте эскизы эскизов примерно на четыре различных тональных области и закрасьте их. Это позволяет вам управлять светом и темнотой так, чтобы максимальный контраст был в центре интереса.

Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре разных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

Подробнее о эскизах миниатюр

Совет 3.Цветовая гармония

Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных. Есть несколько простых вещей, которые следует помнить, чтобы поддерживать гармонию цвета на всем протяжении вашей картины.

Ограничьте свою палитру
Заманчиво окунуться в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, но обычно это приводит к противоречивой, мутной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних этапах рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать.Я нахожу для зданий, ландшафта и т. Д., Начиная с оттенков землистых оттенков — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какая атмосфера вам нужна, что дает прочную гармоничную основу для работы. При необходимости позже можно аккуратно добавить более насыщенные цвета.

Подробнее о Limited Palette

В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых — синие) для создания простой, плотной цветовой гармонии.

На рисунке ниже показано, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов.Помимо серого, белого и черного угля, большую часть этой картины составляют фтало и синий ультрамарин. Небольшая капля перманентной розы привносит теплоту в центр внимания.

Совет 4. Посторонние цвета

Как часто вы смотрите на картину и видите область цвета, которая вам не подходит? Группа деревьев в неуместном зеленом, диссонирующая синяя река или фиолетовый цветок, который, кажется, выпрыгивает из связки.Решение этой проблемы простое: добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
Разрешение перманентной розе на картине выше растекаться по поверхности связывает цвет с работой. Если бы он был ограничен только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

Совет 5. Цвет галстука

Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно сглаживают разрозненную цветовую композицию.
Используйте контурную кисть №1 или 2 или ручку и тушь. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете усугубить путаницу. Если вы используете тушь, мелкая струя воды сразу после нанесения краски смягчит линии и создаст интересные эффекты растушевки.

На этой картине показан эффект распыленных чернил Burnt Sienna Ink.

Совет 6. Темные тона

Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет иметь больше жизни и характера, если тёмные тона будут тёплыми или холодными.Чтобы смешать насыщенный, насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего работают Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых создают мутные темные. Помимо прозрачного желтого цвета, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошая идея — сразу окунаться от одного цвета к другому, не ополаскивая кисть между ними. Полоскание только разбавляет смесь и уводит ее от сильной темноты.

Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

Совет 7.Центр интереса или фокус

Фокус или Центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему уйти в другие области картины. Помимо интересной части объекта, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и наиболее яркую цветовую область.
Для того, чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и хорошо расположен. Старайтесь не размещать центр интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
Сохранение центра интереса на неравном расстоянии с каждой стороны помогает его правильно расположить. Разделение горизонтальной и вертикальной оси примерно в соотношении 1: 2 также поможет разместить центр интереса.

Подробнее о точках фокусировки

Совет 8. Не переусердствуйте с рисованием

На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, бывает трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, подумайте о том, чтобы добавить рельефные участки.

На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокуса и плоскими участками рельефа, создаваемыми водным пространством переднего плана.

Совет 9. Чертеж

Для создания успешных картин важно практиковаться в рисовании.

Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать, как ваш объект будет размещен на странице.Небольшие эскизы эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ отработать композицию.
Начните рисовать с мысленного сокращения объекта до нескольких простых форм. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы. Не начинайте с одного угла предмета, а переходите к другому.

Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (так называемый центр интереса или фокус) не будет размещена ни на одной из центральных линий страницы.Самый сильный тональный контраст (светлый / темный) должен быть в центре внимания.

Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь, чтобы большая часть деталей находилась в центре внимания.
Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5B или 6B) карандашом, углем или пастельным карандашом. Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности, перпендикулярной линии вашего обзора) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и жирного до тонкого и детального.Только окончательную отделку нужно выполнять небольшими, плотными движениями рук.

Практика — Неважно, что вы рисуете — вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет ярлыков, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

Дополнительные советы по рисованию

Совет 10. Необходимые инструменты

Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

Одно из преимуществ акварельной живописи, если вы только начинаете, — это небольшое количество необходимого оборудования.
Несколько цветов, четыре или пять кистей, немного бумаги для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую. Однако лучший совет, который я могу дать, — это покупать качественную краску художника и хорошую бумагу.

Вот мой список покупок, чтобы начать.

Краска
• Ультрамарин синий (френч Ультра.( Длинная щетина)

Бумага
Некоторая бумага студенческого качества для экспериментов и лист Arches или Saunders 300 г / м2 (140 фунтов) средней текстуры. Разрежьте лист на 4

Складывающуюся пластиковую палитру

Этого хватит, чтобы начать работу. вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных цветов и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, просто запутаешься еще больше.

После того, как вы нарисуете несколько рисунков на этом оборудовании, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничиваете смешивание не более чем двумя основными цветами.

Смешивание с тремя основными цветами дает составные цвета (коричневый, хаки, серый и т. Д.), Которые мы используем большую часть времени при рисовании.

Прозрачное золото Quinacridone Gold — это то, что предотвращает мутные цвета.

Подробнее о материалах в

Живопись на месте

Наконец и главное

Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

Оберните свою работу матом, сядьте с бокалом вина или чашкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли. Важно хорошо относиться к своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах огорчает и мешает двигаться дальше. Я еще не видел картины без хороших моментов.Сосредоточение внимания на положительных аспектах своей работы дает вам уверенность и энтузиазм, а также позволяет развить успех.

Подведение итогов акварельных советов для начинающих

• Сохраняйте технический документ с самого начала.

• Разработайте композицию с помощью эскиза перед тем, как начать.

• Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

• Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

• Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

• Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых пятен.

• Сделайте ваш центр интереса или фокус доминирующим

• Не переутомляйтесь — оставьте на некоторых участках простой сдержанный рельеф.

• Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

• Будьте осторожны при накоплении малярного снаряжения — вам действительно не нужно много!

• Желаем успехов!

См. Также:

Техника акварели

Автор: Джон Ловетт

Акварельная живопись для начинающих Краткое руководство

Иногда меня просят дать краткое руководство по рисованию акварелью.Говорят, что рисовать акварелью мне легко. Это потому, что я упрощаю процесс, чтобы вы могли добиться большего успеха. В конце концов, я считаю, что способность творить есть в каждом. Только вы, ваша кисть и время исследовать возможности.

Если вы посмотрите мои видео, вы увидите, что я часто рисую непрерывной линией, используя перманентный маркер в моих забавных акварелях Quick Sketch.

Независимо от того, рисую ли я с реального объекта или с фотографии, я просто позволяю линиям течь свободно.Заставляя себя рисовать непрерывными линиями, вы получите более органичный опыт рисования, и вскоре вы откроете для себя свой собственный индивидуальный стиль. Просто упрощайте формы и не зацикливайтесь на этом. Это первый совет.

Попрактикуйтесь в рисовании органических объектов, например цветов. Используйте непрерывную линию, чтобы нарисовать внешнюю форму цветка, а затем продвигайтесь внутрь, чтобы добавить лепестки и другие детали. Старайтесь все время держать ручку нажатой, чтобы поток продолжался. Вы также можете начать с центра, если хотите, главное — продолжать.

Простые советы по рисованию акварелью

Когда вы довольны своим простым рисунком, следующим шагом будет заполнение его акварелью. Поскольку это руководство для начинающих, просто попробуйте прокрасить все лепестки сразу, меняя свой цвет по мере движения. Это сохранит вашу картину свежей и непосредственной.

Картина подсолнух

Если вы рисуете подсолнух, например, прокрасьте лепестки (не раскрашивайте каждый лепесток по отдельности) и используйте разные оттенки желтого во время движения.Хорошей комбинацией будет лимонно-желтый, хинакридоновый золотой и нью-гамбодж.

Проделайте то же самое с листьями и стеблем. Используйте как минимум два разных вида зеленого, например, зеленый апатитовый натуральный и фтало-желтый зеленый. Не забудьте добавить немного желтого к зеленому, чтобы цвета соответствовали друг другу, и наоборот. Пусть цвета смешиваются и красиво смешиваются на блокноте. В центре сначала намочите, затем добавьте жженую сиену или стойкий коричневый, а также апельсины и зелень и наблюдайте, как цвета смешиваются.. Затем сделайте шаг назад и посмотрите, что у вас есть!

Вы можете посмотреть мое видео на Youtube о том, как нарисовать подсолнух из Маркета.

Городской набросок для начинающих — Тушь и акварель Садовый набросок

Утренний урок, на этой неделе я был на Корсике, исследуя северное побережье острова.

Наброски вашего окружения — отличный способ создать визуальный дневник ваших путешествий, поэтому, когда я гуляю по улицам любого нового города или города, я всегда ношу с собой в рюкзаке небольшой альбом для рисования.

Обычно все, что мне нужно, — это пара тональных ручек для набросков и ручка-кисть, я всегда стараюсь, чтобы мой набор был как можно более простым и минимальным.

Сады Ромье, серия набросков

Прогуливаясь по старому городу Бастии, я наткнулась на этот красивый тихий сад с этими сказочными декоративными колоннами и воротами из кованого железа.

Часто, когда вы выезжаете на место, вы создаете серию чертежей, которые дополняют друг друга. В этом видеоуроке показано, как можно сосредоточиться на различных аспектах сцены, исследуя различные материалы.

Итак, я начал с быстрого 15-минутного рисования черной ручкой, чтобы записать информацию в свой альбом для рисования, просто наслаждаясь процессом записи повседневной жизни на месте, а затем, когда я вернулся домой в свою студию, я потратил больше времени на разработку эскиз сепии и проработка акварелью.

Каждый эскиз влияет на решение следующей части.

Загрузка эталонной фотографии

На фото ниже можно «щелкнуть правой кнопкой мыши» и «Сохранить изображение как», чтобы вы могли использовать их в качестве эталонных изображений, распечатать их и смотреть вместе с видео выше.

Справочник по наброскам и наброскам в сепии

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

Итак, это вид, с которого я сижу. Сначала я начал с портретного формата, но для акварели я решил обрезать вид и просто сосредоточиться на двух основных элементах в сцене, переключившись на пейзажную композицию.

Справочник по акварельному эскизу

Вы также можете скачать изображение с высоким разрешением здесь.

Для эскиза на месте

• Портретный блокнот 10,5 × 8,5 дюйма, я использую Hand Book Journal Company — Travelogue Watercolour Journal 200 г / м2 Бескислотная бумага для акварели холодного отжима (Нет) Поверхность текстуры

Ручки

• Pilot G-Tec-C4 — черный
• Muji Gel Ink 0,5 мм Шариковая ручка — черный
• Tombow ABT N75 Dual Brush Pen — холодный серый 3
• Pentel Кисть — черная (водостойкие чернила)

Для эскиза в сепии

• 20 x 15 см Портретный формат Бумага для акварели Saunders Waterford CP (Not) Поверхностная бумага для акварели.Изготовлен из 100% хлопка. Вес: 300 г / м2 (140 фунтов) Белый CP — холодного прессования Не — «не горячего прессования», поэтому он имеет легкую текстуру бумаги

Ручки

• Pentel Brush Pen — Чернила сепия (водорастворимые)

• Pentel Aquash Water Brush Pen

Дополнительные материалы

• Winsor & Newton Galeria Acrylic Titanium White
• Маленькая круглая синтетическая кисть

Для акварельного эскиза