Скетчинг что это: Что такое скетчинг и для чего он нужен?

Что такое скетчинг и для чего он нужен?

В последние годы, скетчинг стал одним из самых популярных видов изобразительной деятельности среди современных художников. В чем секрет и почему иллюстраторы со всего мира все чаще используют эту технику в своих работах?

Что такое скетчинг? Это понятие просто объясняется английским словом «sketch», что в переводе означает набросок, эскиз, этюд. Раньше художники, для выстраивания композиции, расположения подробных линий и элементов, начинали с быстрых набросков, а далее, постепенно добавляя детали, превращали скетч в готовую картину. Сейчас же, скетч является не просто быстрым эскизом, а самодостаточной завершенной работой. Он превратился в способ визуализации творческой задумки, которым активно пользуются современные художники, иллюстраторы, архитекторы и дизайнеры.  Самые основные принципы скетчинга – это передача первых впечатлений в быстром темпе и возможность выразить свои мысли и идеи. Основные художественные материалы, которые предпочитают использовать в данной технике – это спиртовыемаркеры , тушь, карандаши, ручки илинеры , акварельные краски и другие инструменты: любой лист бумаги, блокнот илискетчбук .

Есть ли разница между наброском и скетчем? На первый взгляд может показаться, что оба понятия означают одно и то же, и разницы нет никакой. Но есть тонкое различие, набросок является незаконченной работой, «подмалевок» к будущему шедевру, напротив, скетч – самостоятельная и полностью завершенная работа, которая передает определенное настроение или идею автора. Визуально, они могут быть очень схожи, без дополнительной детализации. Художник сам определяет, когда его творение можно считать законченным. Насколько подробным должен быть скетч? Определенного и точного ответа на этот вопрос вы нигде не найдете, так как кроме автора скетча никто не сможет дать ответ. Суть в том, чтобы передать настроение, форму и контуры, тщательно прорабатывать детали при этом совсем не обязательно. Главное, понимать, что скетч не является академическим рисунком, тут эмоции и впечатления гораздо важнее портретного сходства. В скетчинге, стиль рисунка и манера могут быть совершенно любыми, и за такую гибкость и свободу все художники мира и творческие специалисты очень любят скетчинг. Направления скетчинга Тематические рамки в скетчинге совершенно отсутствуют, можно рисовать буквально все, что видите вокруг. Направлений скетчинга сейчас существует огромное множество: ? Фуд-скетчинг – это рисование вкусной еды. Данное направление пользуется широким спросом для создания рекламной продукции, оформления рецептов и визуализации в меню и интерьере. ? Travel-скетчинг – путевые заметки, которые сохраняют теплую память и впечатления от путешествий. Законы перспективы в данном направлении совершенно не играют значимой роли, а порой они бывают нарочито искажены. Travel-скетчинг часто любят дополнять тематическими записями.

? Ботанический скетчинг – это зарисовки цветочных композиций, чаще всего используется художниками-флористами и декораторами. ? Архитектурный или городской скетчинг – зарисовки городских сооружений, зданий и улиц, передающие атмосферу города. В данном направлении, законы перспективы и чувство пропорций уже играют довольно важную роль.

? Интерьерный скетчинг – рисование интерьерных композиций, дизайна и декора для интерьера. Особо популярен среди дизайнеров и архитекторов. ? Fashion-скетчинг – популярное направление для модельеров и дизайнеров, стилистов и имиджмейкеров. Это рисование предметов одежды, аксессуаров, обуви и других объектов модной индустрии. Часто изображают лица или силуэт человека.

? Промышленный скетчинг – это отображение быта и предметов повседневной жизни посредством иллюстрации. Часто, данное направление перекликается с другими. ? Ландшафтный скетчинг – изображение парков, скверов, садов. Часто дополняет архитектурный скетчинг. И весьма популярен среди ланшафтных дизайнеров и архитекторов. ?Портретный скетчинг – это стилизованные портреты, которые очень популярны среди иллюстраторов. Портреты в данном направлении могут быть анатомически неправильными, часто художники гиперболизирует некоторые части лица в портрете, в этом и заключается его основная изюминка.

Современная техника скетчинга – это отличный вариант не только для специалистов и мастеров с большим опытом, но также, эти зарисовки могут стать отличным помощником для начинающих художников. Скетчинг позволяет рисовать всегда и везде, развивает художественные навыки и помогает быстрее найти свой неповторимый стиль, стоит только взять в руки карандаш и бумагу! Совершенствуйтесь в своем творчестве вместе сАрт-Квартал ! Ваша смелость, желание и вдохновение – самые необходимые инструменты в создании новых шедевров!

Что такое скетчинг и почему он вам нужен — статьи на Skillbox / Skillbox Media

 Скетчинг — это создание наброска будущего рисунка, простая зарисовка окружающих предметов или окружения. Слово пришло к нам от английского sketch, означающего «эскиз» или «набросок».

Раньше так называли исключительно быстрые зарисовки местности, архитектуры или людей, но сегодня к скетчингу относят и более проработанные наброски, в том числе фотографически точные ручные визуализации.

Для создания наброска могут быть использованы самые разнообразные материалы, начиная с модных маркеров типа Copic и заканчивая более традиционными вроде карандашей, акварели, угля и так далее. Самые интересные результаты порой получаются благодаря смешению приемов и инструментов, например, при рисовании основы скетча маркерами и создания акцентов акварельными красками.

Работа студента курса «Скетчинг для дизайнеров».

Веб-дизайнерам

Cкетчи помогут быстро создать концепции будущего интерфейса и его элементов буквально на салфетке, во время встречи с реальным заказчиком. Это поможет сразу же определиться с направлением и решить многие моменты еще на стадии обсуждения проекта.

Аниматорам

Пожалуй, аниматорам скетчинг нужен больше всего. Ведь именно наброски от руки становятся основой для анимации и демонстрации передвижения и изменения объектов.

Арт-директорам

Этот навык пригодится для иллюстрации своей идеи, когда очень важно как можно быстрее и точнее донести до дизайнеров свою концепцию.

Специалистам по рекламной графике

Здесь скетчи помогают понять идею будущей визуализации, сразу подобрать правильные референсы и сократить время работы.

Сценаристам

Когда важно показать взаимодействие персонажей, именно здесь и придет на помощь скетчинг. С помощью простого наброска, созданного за пару минут, можно показать, как должна выглядеть целая сцена.

Дизайнерам интерьеров

Скетчинг поможет донести все свои мысли до клиентов, которые часто плохо ориентируются в специальных программах и тем более чертежах.

Концепт-художникам

В сфере кино и гейм-индустрии скетч необходим в качестве отправной точки. Ни один художник по окружению и персонажам не сядет за детальную проработку рисунка без скетча. В противном случае он рискует потратить много времени на работу, которая может быть и не принята.

Скетчи студента курса «Рекламная графика и технический дизайн».

Как только люди понимают, что такое скетчинг, то чаще всего соотносят его с навыками рисования и разочарованно думают, что это не для них. Однако поспешим обрадовать: скетчинг — это техника, а не природный талант, так что научиться может абсолютно каждый (спойлер: мы можем научить скетчингу всего за четыре месяца).

Для того, чтобы научиться скетчингу, есть два пути: самостоятельное обучение при помощи специальных скетчбуков и туториалов и профессиональное обучение с преподавателем. В случае с творческими профессиями мы всегда выступаем за второй подход хотя бы потому, что он дает быстрый результат.

Книга «Скетчбук. Экспресс-курс по рисованию»

Если вы хотите освоить скетчинг, самое первое, что вам нужно сделать, — это начать рисовать каждый день, пусть даже по 10–20 минут. Для того, чтобы освоить навык по созданию быстрых набросков на профессиональном уровне и за короткий срок, лучше всего обратиться за помощью к специалистам. Наши преподаватели на курсе «Скетчинг для дизайнеров» научат вас создавать эффектные и красивые рисунки всего за несколько месяцев.

Жанна Травкина

Пишет про дизайн в Skillbox. Работает директором по маркетинговым коммуникациям, изучает рекламную графику и 3D.

Что такое маркеры для скетчинга? В чём их отличие от фломастеров? Обзор.

Маркеры для скетчей с каждым годом набирают все большую популярность среди профессиональных художников и тех, кто только начал свое обучение скетчингу. Возможно, не для всех причины популярности маркеров для рисования очевидны. Ведь так много других инструментов и материалов для рисования — акварель, цветные карандаши, уголь, масляные краски. Поэтому сегодня мы решили сделать подробный обзор преимуществ маркеров для скетчинга.

Материал для рисования

Предлагаем начать с обзора конструкции и сути маркеров для скетчей. Маркеры для скетчинга — это профессиональные аналоги детским фломастерам, но маркеры для скетчинга имеют гораздо более обширную палитру оттенков, более высокое качество сборки корпуса и перьев-наконечников. Конечно возможно заменить детские фломастеры, те которыми рисует Ваш ребенок на профессиональные маркеры для скетчинга, но для художника простые фломастеры совершенно не подойдут.

На фотографии Вы видите как выглядят маркеры для скетчинга и детские фломастеры в сравнении. Маркеры для скетчей почти всегда имеют два наконечника, это перья художественных маркеров которые позволяют скетчеру заливать цветом большие площади на бумаге или проработать детали узким пером.

Обзор цветовой палитры

Если говорить о маркерах для скетчей в качестве основного материала для рисования, то конечно одним из их главных преимуществ всегда будет цветовая палитра. Большинство производителей маркеров для скетчинга создает интуитивно понятную палитру в соответствии с цветовым кругом. В палитре маркеров для скетчинга обычно можно найти от 120 до 500 оттенков, среди которых есть и чистые цвета, например ярко-желтый или кадмий красный, так и полутона различной насыщенности.

 

Для примера возьмем набор маркеров для скетчинга «TouchCool» из 48 оттенков можно проследить, как производитель маркеров для скетчей компонует цвета. Обозревая палитру такого набора японских маркеров для скетчинга, обратите внимание на номер цветов — первые буквы обозначают цветовую направленность маркера, а номер — тональность по шкале светотени.

В палитрах профессиональных маркеров для скетчинга всегда есть довольно большая градация крайне важных для художников и дизайнеров тепло и холодно-серых оттенков. Вы никогда не встретите такие цвета в детском более дешевом наборе фломастеров. Отчасти это является причиной, по которой художники и начинающие скетчеры-иллюстраторы выбирают профессиональные маркеры для скетчей.

Создание цветовых переходов маркерами для скетчинга

Еще одним преимуществом маркеров для скетчинга является удобство создания градиента цветов в работе, что делает готовый скетч более фотореалистичным и профессиональным.

Большинство брендов маркеров для скетчинга имеют в своем ассортименте маркеров бесцветный маркер-блендер.

Посмотрите, как работает маркер-блендер с маркерами для скетчинга на фото выше. Маркеры для скетчинга довольно легко размываются этим специальным спиртовым маркером в красивые цветовые переходы. Маркер-блендер для скетчей можно использовать как поверх рисунка цветными спиртовыми маркерами, так и наоборот, перед началом заливки бумаги цветом можно обработать площадь блендером.

Маркеры для скетчинга просты в использовании

Кроме всех перечисленных особенностей профессиональных маркеров для скетчинга, есть еще одно важное преимущество — практичность в использовании. В отличии от масляных красок или других красок в тюбиках, маркеры для скетчинга не пачкают руки при работе. Если Вы все-таки чиркнули по коже рук маркером случайно, то пятно смоется при первом мытье рук. Хотя при рисовании масляными красками пришлось бы отмывать руки специальными средствами или растворителями.

В общем маркеры для скетчинга — это один из наименее пачкающих материалов для рисования после графитных карандашей.

Также маркеры для рисования довольно удобны в хранении и транспортировке. Для выезда на природу Вам не прийдется собирать огромный этюдник с большим весом. Маркеры для скетчинга имеют маленький вес и компактный размер, что делает их максимально удобными для поездок и быстрого скетчинга.

Итог обзора маркеров для скетчинга

Подводя итог нашему обзору маркеров для скетчей в качестве одного из материалов для профессионального скетчинга и рисования, хоту отметить, что они действительно являются достойным уважения и популярности инструментом. Помимо всех преимуществ, маркеры в большинстве случаев способны вдохновить своего владельца на новые творческие подвиги. Те художники, которые переходят на маркеры для скетчинга остаются довольными своей покупкой и достигают новых высот в своих работах. 

Купить маркеры для скетчинга | Мир Удивительных Товаров | Курск

 

Рассказать друзьям:

О скетчинге / Janelipart

— Виды скетч-иллюстраций

 

  Фуд-иллюстрация  — рисование еды. Один из наиболее востребованных видов скетч-иллюстрации сейчас. Используется при создании кулинарных книг, журналов, различной сувенирной продукции.

  Флористический скетчинг – скетчи оформления цветами и цветочными композициями различных мероприятий, а также имеет некоторую отсылку к ботанической иллюстрации. Используется в работе флористами и декораторами.

  Архитектурный (городской) скетчинг – иллюстрации и эскизы зданий и сооружений, городских улиц. Часто используется вместе с тревел-скетчингом, а также применяется в работе архитектурных бюро, проектных мастерских.

  Тревел-скетчинг – этакие путевые заметки, запечатлевающие памятные события во время путешествий. В тревел-скетчинге обычно соединяются и фуд-скетчи, и архитектурные зарисовки, и индустриальный скетчинг, так как во время путешествий нас окружает и новая еда, и архитектура, и какие-то особые предметы.

  Фешн-иллюстрация  — создание скетчей одежды, обуви, костюмов, аксессуаров. Обычно рисуется с использованием человеческой фигуры. Используется в работе дизайнерами, модельерами, закройщиками, художниками по костюмам.

   Интерьерный скетчинг – создание зарисовок и иллюстраций дизайна интерьера и декора для него. Используется в работе дизайнерами интерьера.

   Индустриальный (промышленный) скетчинг – скетчи и иллюстрации дизайна различных предметов нашей жизни. Используется в работе дизайнеров, декораторов. Часто перекликается с другими типами скетчинга и иллюстрации.

  Ландшафтный скетчинг – зарисовки дизайна парков, садовых и приусадебных участков. Часто используется совместно с архитектурным скетчингом. Применяется в ландшафтном дизайне.

 

 

Основные техники скетчинга. Что такое скетчинг и скетч? Основные техники скетчинга Быстрые зарисовки

В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.

Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .

Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).

Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).

Ловкость рук – два тренинга

Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.

1. Много-много кругов

Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.

Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.

Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.

2. Штриховка – создаем структуру

Заполните лист бумаги параллельными линиями.

Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?

Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.

Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.

Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!

Восприятие – научиться видеть

Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.

3. Контур – покажи мне свои руки!

Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.

Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!

Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.

4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень

Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.

Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.

Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.

Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.

5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве

Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.

Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).

Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.

Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.

Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.

Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.

Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.

Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.

Шаг 6. Соедините их с точками схода.

Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.

Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.

Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.

Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.

Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.

6. Построение композиции — почему именно здесь?

Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.

По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.

У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.

P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Привет, друзья! В этой статье мы дадим определение скетчингу и поговорим о том, откуда пришло к нам это понятие.

В настоящие дни скетчинг можно считать отдельным направлением в дизайне и искусстве. Однако раньше это было далеко не так. Изначально скетчами (от английского слова «sketch» – быстрый рисунок) называли сделанные от руки наброски. Причем важным критерием была именно скорость выполнения работы.

Такие зарисовки делались в отдельном блокноте, выделенном под эскизы, или даже на клочке бумаге, подвернувшемся под руку. При этом могли быть использованы различные материалы: карандаши, уголь, акварель, пастель и так далее. Как правило, это были лишь эскизы будущих картин, не имевшие особой ценности. Благодаря быстрому наброску от руки художники могли выстроить композицию будущей картины, подобрать основные цвета и инструменты.

Однако со временем ситуация изменилась. Так что же такое скетчинг в наши дни? Теперь это целое направление в искусстве, включающее в себя как скоростные зарисовки от руки, так и детально проработанные иллюстрации с выверенными пропорциями, над которыми дизайнер трудился не один час.

Таким образом, для кого-то скетчинг превратился в увлекательное хобби, способ самовыражения и ухода от рутины. А кто-то пошел дальше и начал изучать академический рисунок, расширяя горизонты.

Есть даже специальные блокноты для скетчей – так называемые скетчбуки, предназначенные как для ведения личного дневника с зарисовками, так и для создания полноценных иллюстраций в сфере дизайна. Раньше скетчбуки зачастую приходилось делать самостоятельно, используя специальную бумагу для акварели, графики или пастели. Однако сейчас на рынке представлен достаточно большой ассортимент товаров в данном сегменте.

В настоящее время можно выделить множество направлений скетчинга. Это и зарисовки в кафе, и городские наброски, и портретный скетчинг… Вдохновение у художника могут вызвать совершенно разные объекты: как собственные рабочие инструменты, так и чашечка кофе с круассаном. Большой популярностью также пользуются зарисовки в путешествиях: люди хотят запечатлеть увиденное в дальних поездках, сделав просто рисунок на целый разворот или целый коллаж из скетчей с вклейкой памятных вещих вроде билетов на самолет.

Однако надо отметить, что скетчинг может выступать не только в качестве хобби. Отдельно стоит сказать пару слов о его применении в сфере дизайна. Ведь скетчи – это не просто способ приятно скоротать время, а для кого-то и элемент рабочей рутины. Говоря о профессиональном применении скетчинга, можно выделить такие направления, как дизайн интерьера, архитектура, фэшн-скетчинг, прототипирование сайтов, промышленный скетчинг и так далее. Каждое из этих направлений имеет свои особенности.

Создание профессиональных скетчей требует определенных знаний, навыков и зачастую занимает не один час. Так, например, рисуя интерьерный скетч, дизайнер должен понимать принципы перспективы, светотеневой моделировки, уметь построить объекты в одну или несколько точек схода, а также передать на бумаге различные фактуры, такие как дерево, бетон, мрамор, стекло, металл и так далее.

Мир скетчинга поистине многообразен. Каждый волен сам выбирать, какое направление ему ближе. А мы постараемся поподробней разобрать отдельные его аспекты на страницах этого сайта.

Если вам интересен скетчинг, вы также можете ознакомиться с бесплатными уроками или , представленных в нашей студии.

Скетч последнее время завоевывает внимание начинающих и продолжающих художников. Cкетчи – это уникальная возможность увидеть мир глазами художника.
Скетч является оптимальным способом отражения действительности на бумаге за короткий промежуток времени. Как же начать рисовать скетч? Для этого нужна практика, а также наличие необходимых материалов для создания скетча.
Для начала вам потребуется вдохновение и отсутствие страха. Вдохновение поможет вам увидеть некую картинку, которые вы хотите запомнить и отразить на бумаге. А отсутствие страха позволит вам быстро переключиться на создание рисунка и не бояться чистого листа бумаги. Как показывает практика, если вы начинающий художник, то именно страх перед результатом и неуверенность в себе может затормозить любое появившееся у вас вдохновение. Пробуйте рисовать, пусть сначала получаются жуткие изображения, со временем и практикой будут появляться качественные изображения, которые вы будете разглядывать с удовольствием.

Далее, скетч – это зарисовка, картинка, которую вы хотите оставить в памяти, а потом наслаждаться просмотром картинок спустя какое-то время. Для этого лучше всего приобрести специальный блокнот, куда вы будете добавлять рисунки каждый раз, когда увидите что-то интересное. Такой блокнот будет побуждать вас рисовать лучше и больше, так как вы будете иметь возможность просматривать получившиеся рисунки. Однако наличие блокнота совсем не означает, что вы будете рисовать скетчи. Если у вас есть вдохновение и желание, то рисовать скетчи поначалу можно на обычной бумаге, главное, чтобы она была под рукой в определенное время. В дальнейшем, к выбору , нужно подойти более серьезно.
Скетч может стать вашей книгой впечатлений, воспоминаний и идей на будущее. Если вы все-таки купили необходимый скетчбук, то вы можете собирать в нем различные билетики, чеки, маленькие фотографии, а также делать записи и, конечно же, рисовать.

Скетчи должны быть легкими, быстрыми и несложными, в этом правиле и заключается основная идея зарисовок. Так, вам необязательно иметь полноценное художественное образование, чтобы ваш скетчбук стал воплощением творчества и красоты. Идея скетчей заключается в том, что художник рисует то, что видит, поэтому на создание наброска зачастую есть небольшой промежуток времени. Достаточно набросать силуэт, а затем проработать детали. Пусть получившийся рисунок и не будет четкой копией увиденного, но зато он передаст ваши ощущения и впечатления в тот самый момент.
Если вы рисуете в общественном месте, то не стесняйтесь осуждения или взглядов со стороны. Вы рисуете для себя, а все, кто смотрит с осуждением, возможно, не умеют даже держать карандаш в руках.

Чем можно рисовать скетч? Все, что есть у вас под рукой, подходит для – лайнер, карандаш, фломастер, ручка. В начале творческого пути используйте простой карандаш, он позволит вносить коррективы в ваши рисунки. Также, незаменимым помощником станет клячка.
Ваша цель заключается не в построении академически правильного рисунка, а в создании интересной иллюстрации, которая напомнит вам об определенном участке времени. Конечно, не забывайте о практике и определенных навыках, которых нужно достигнуть прежде, чем вы будете любоваться вашими рисунками.

Первые шаги в рисовании, пожалуй, удобнее всего начинать со . Делать скетчи достаточно просто и с их помощью можно научиться избегать серьезных при более детальном рисовании.

Скетч, как заметки художника

Для создания скетча подойдет любая бумага, ручка или карандаш — выбор за вами. Небольшие по размерам скетчи — это как своеобразные записки, сделанные художником, наброски будущей картины. Они делаются без исправлений, на лету.

Скетчи — помощники и инструменты рисования

Наброски карандашом могут служит помощникам памяти. С помощью скетчей вы можете быстро очертить главные особенности предмета или сделать быстрый набросок картины в целом. Также зачастую художники используют скетчи для общего планирования последующей картины. Не заморачиваясь на деталях, в скетчах вы можете быстро манипулировать объектами, горизонтом и прочими частями эскиза, создавая будущую форму или указывая движение.

Как рисовать скетчи

Представьте ваш объект практически лишенным деталей, как будто вы смотрите искоса или при слабом освещении. Все, что остается от вашего «героя» — только грубые линии и некоторые формы. теперь сделайте грубый небольшой набросок. Сохраняйте пропорции и делайте расстановку предметов (или ориентацию) как для будущего большого рисунка. Четко очерчивайте ключевые формы и используйте штриховку для обозначения темных областей. И еще одно: в скетче нет понятия «правильно / неправильно» — это полностью индивидуальная работа.

Добавление цвета

Скетчи удобно использовать для обозначения цветовых пятен будущего рисунка. В ход идут карандаши, маркеры, акварель. Вам не обязательно закрашивать всю поверхность. Достаточно сделать лишь определенные наброски, четко показывающие расцветку, но не отвлекающие от основных деталей.

Делайте пометки и рабочие наброски

Создав набросок, возможно, вам захочется сделать и еще некоторые пометки рядом с ним. Например, о положении солнца, игре цветов или сделать еще пару совсем мелких набросков конкретных предметов. Также вы можете сделать рабочий набросок. Он может быть по размеру, как и законченная работа. С помощью таких набросков вы можете заранее проработать проблемные места или более точно изобразить некоторые моменты картины.

Если вы начинающий с нуля – полный ноль, как я , и захотели научиться рисовать карандашом – читайте хронику ленивого бесталанного художника. Последний раз рисовал ещё в школе. Рисовал как все, средне.

Как вы сможете рисовать карандашом после 50-ти часов практики , и как этому научиться. Я начал рисовать с нуля. Рисовал не регулярно, в среднем 15 минут в день, в течение полугода. А вы можете научиться и за пару месяцев, рисуя по 60 минут в день!

Рисование – навык копирования

Следующие рисунки я начал рисовать в уверенности, что я бездарный к рисованию. Но так как я знаю, что почти всё, что знаю о себе – не правда. Решил перепроверить себя: у меня действительно кривые руки или это в школе так пострадал.

Сфера

Основной элемент рисования. Рисуем тени и полутени сферы.

Указано время с учётом чтения учебника. Само рисование требует времени в два раза меньше.

Куб

Базовый строительный кирпич любого рисунка.

Модификации куба

Рисуем текстуру карандашом

Флаги и роза

Рисуем кубы – продвинутый уровень

Рисуем сферы – продвинутый уровень

С этого этапа вы обязаны купить растушёвку – бумажный карандаш. В предыдущих уроках я растушёвывал пальцем, затем растушёвкой #3.

Вся магия полутеней: объёма, мелких теней в уголках, при рисовании глаза и портрета – благодаря растушёвке. Ваша способность рисования словно умножится на три! Сами офигеете, когда сравните свои результаты.

Флаги, свитки

Цилиндры: вулкан, чашка

Рисуем живое дерево

Комната в перспективе

Улица в перспективе

Рисуем в центральной перспективе: замок, город

Надпись в перспективе

Учимся рисовать портрет

Учимся рисовать руку

Экзамен: первый портрет!

Рисовать людей намного сложнее, чем розы или аниме. Лицо нельзя искажать – каждую ошибку сразу же заметно. Учиться рисовать людей нужно, когда почувствуете уверенность в том, что сможете узнаваемо нарисовать очертание и скетч лица.

Портреты нельзя рисовать быстро, требуется усердие и внимательность. Вот какой у меня получился портрет жены:

Учимся рисовать с нуля картины

Восемь картин рисовал суммарно сутки, половину времени. Карандашом практиковался тоже одни сутки. Научиться рисовать до таких же результатов, даже если «руки из жопы растут», можно за 50–150 часиков. В пересчёте на сериальчики – это 2–3 сезона Доктора Хауcа .

Первую картину акрилом «А ты мне нравишься» Васи Ложкина рисовал 6 часов. Что такое акрил и как с ним управиться – не знал. Кисть тоже держал впервые после школы.

Месить нужный оттенок нелегко. Всё бросить потому, что не получается – я рвался каждые полчаса. Нужен человек, который поддержит. Пошёл обучаться в арт-студию и рисовал под присмотром художника. Через год, пару раз брал уроки рисования онлайн у того же преподавателя.

Научился рисовать карандашом, а сноровка оказалась комплексной. Взял кисть впервые после школы и нарисовал. Долгих 6 часов, кривовато, но как же здорово! Теперь я могу сделать неординарный подарок – нарисовать картину другу, закладку в блокнот, карикатуру по работе. Даже делал небольшой мультик.

Первая картина: пастелью, акрилом, гуашью и маслом. Все техники с нуля, а повесить на стену – не стыдно.

Как правильно научиться рисовать – алгоритм

Обучение рисованию карандашом – это база : сносить углы, размеры линий, соблюдать пропорции. Просто научиться не боятся рисовать. Освойте начальный уровень, а дальше только веселее и проще.

Чем учиться рисовать

Рисуем простым карандашом .

Фундаментальный инструмент для рисования. Почти все иллюстрации, скетчи и картины рисуются сперва карандашом. Далее он затирается до еле видимых линий, либо поверху рисуем красками. Ошибки легко исправляются. №1 для начинающих.

Рисуем гелевыми ручками .

Простой инструмент для рисования в цвете. Техника рисования схожа с техникой рисования карандашом – всё-таки ручка, а не кисть. Исправить ошибки можно только в Фотошопе.




Рисуем фломастерами . Аналоги: маркеры и профессиональные «копики».

Больше разнообразия цветов, чем у гелевых ручек. Набор будет стоить дешевле. Через 1–2 года фломастеры засыхают и нужно покупать новый набор.




Фломастеры немного пропитывают бумагу и она начинает раскисать, из-за этого мне не нравится ими рисовать. Можно наводить по 2–3 раза и линия становится более насыщенной, можно рисовать полутени.

Рисуем акварелью .

Дешёвые материалы, и знакомы со школы. Разбавляются водой, поэтому новый слой краски размывает предыдущий. Сложно освоить как она поведёт себя. С нуля, самостоятельно, не просто научиться рисовать детали. Преимущество – доступность.

• Рисуем гуашью .

  Матовый окрас, более густой, чем акварель, тоже разбавляется водой. Отлично подходит для новичков: ею легче исправить неточности, чем акварелью. Дешёвый материал.

  
  

• Рисуем акриловыми красками .

  Самый доступный профессиональный материал. Акрил быстро сохнет, 5–15 минут. Им легко нанести второй слой, исправить огрехи. Если качественный, то устойчив к воде.

  Акрилом рисуют на холсте. Также можно обрисовать что угодно: стену, табурет, чашку, шлем, пепельницу, футболку, рамки для фото. Рекомендую затем вскрывать работу лаком с баллончика.

• Рисуем пастелью – сухой и масляной .

  Техника рисования пастелью необычна – рисовать нужно мелками, растирая их об бумагу.

  Техника рисования масляной пастелью похожа на рисование карандашами, но имеет свои особенности.

  
  

• Рисуем маслом .

  Сложные профессиональные краски. Долговечные, но нельзя покупать дешёвые – трескаются.

  Долго сохнет, около 2–10 дней. Это плюс – всегда можно снять слой, дорисовать, растушевать. Но и минус, нужно очень осторожно наносить слой поверху, чтобы не испортить то что есть. Не рекомендую их использование для начинающих.

Вы способны научиться рисовать карандашом . Найдите «Зачем?», купите учебник и срисовывайте в удовольствие. Через месяц – удивитесь своим способностям.

где научиться скетчингу / TeachMePlease

Скетчинг — это техника быстрого создания набросков, как правило, с натуры. Подобно фотографии скетч используют для того, чтобы запечатлеть момент. Но в отличие от неё такой рисунок допускает фантазию, игру с формами, цветами и стилями. Также с помощью скетча можно зарисовать не только окружающие объекты, но и идеи. Скетчинг используют даже для создания заметок и конспектов!

Техника хороша тем, что не требует проработки деталей. В скетче важнее формы и объёмы предметов, перспектива пространств, движения объектов и чувства людей. Ваше изображение не должно быть идеальным — и это настоящее спасение для того, кто считает себя неспособным к рисунку.

Художники часто используют скетчи в качестве основы для будущей картины. Такой эскиз позволяет мастеру быстро набросать идеи, прежде чем приступить к точной работе. Классический художественный набросок отличается от современного скетчинга, так как последний давно стал самостоятельным направлением, а не приложением к созданию картины.

Какие материалы понадобятся новичку

Скетчбук или блокнот небольшого формата. Скетчбук хорош тем, что его страницы состоят из шероховатой бумаги: штрихи на них получаются более чёткими и насыщенными.

Вообще рисовать можно чем угодно: шариковой ручкой, лайнером, обычным карандашом. Советуем начать с простого или механического карандаша, так как проще будет исправлять неудавшиеся места.

Виды скетчинга

Скетчинг — популярное и уже хорошо развитое направление, в котором выделяют несколько самостоятельных жанров.

Travel скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Travel sketching” от Sketchpark

Любимый жанр путешественников. Рисуя в нём вы сможете создать памятный альбом, который пролистывать будет приятнее, чем фото в Инстаграме. Такие рисунки передают атмосферу и настроение мест во время путешествия, а также позволяют рассмотреть их и насладится ими сильнее, нежели когда вы пробегаете мимо с камерой.

Жанр не ограничивается набросками с натуры, вы можете создавать коллажи из изображений, которые лучше отражают атмосферу вашего путешествия.

Где научиться? Онлайн‑курс «Travel sketching»

Food скетчинг

Работа с курса «Food‑скетчинг» студии рисования «Найди себя»

Выбор гурманов. Наслаждаетесь видом еды, но надоели её вездесущие фото. Оригинальный способ разнообразить изображения блюд — зарисовать её. К слову, food скетчинг — хорошее дополнение к travel скетчингу, так как еда — это ещё одно важное впечатление в путешествии.

Где научиться?

Городские зарисовки

Работа с онлайн‑курса «Городские зарисовки» школы скетчинга и рисования Sketch Park

Жанр предполагает создание эскизов архитектурных конструкций, зданий и улиц. Не собираетесь в путешествие? Всегда можно отправиться на прогулку по родному городу и его окрестностям. Присмотритесь к привычным улицам, выберитесь в те районы, где никогда не были — возможно, там вас ждёт вдохновение.

Где научиться? Онлайн‑курс «Городской скетчинг»

Lifestyle скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Lifestyle скетчинг” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Направление включает в себя зарисовки всего, что вас окружает и вдохновляет. Оно обширно и включает в себя другие направления: зарисовки еды, города, интерьера, растений.

Где учиться? Онлайн‑курс «Lifestyle sketching»

Интерьерный скетчинг

Работа с онлайн‑курса «Текстуры и интерьерные эффекты» школы скетчинга и рисования Sketch Park

Популярный вид набросков, который используют дизайнеры интерьера для того, чтобы быстро зарисовать свои идеи. Дизайнеры также рисуют скетчи для того, чтобы быстро показать свои идеи заказчику.

Если дизайн интерьера и декор — ваша профессия или страсть, стоит попробовать себя в данном направлении.

Где учиться?

Флористический скетчинг

Работа с онлайн‑курса “Flowers скетчинг” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Подходящее направление для ценителей всего природного. Жанр включает зарисовки цветов и растений: от изображений в макро до объёмных композиций.

Где учиться?

Портретный скетчинг

Работа с курса “Портрет в иллюстрации” школы скетчинга и рисования Sketch Park

Отличие академического портрета от изображения в стиле скетчинг — в стилистической свободе последнего. Соблюдая сходство с реальным человеком, вы можете экспериментировать с техниками и материалами для достижения наиболее выразительного результата. К тому же портреты в стиле скетчинг выглядят воздушнее и непринуждённее.

Где учиться? Онлайн‑курс «Портрет в иллюстрации. Основы и техники»

Цифровой скетчинг

Все вышеперечисленные виды иллюстрации можно выполнять как вручную, так и в цифровом формате. Если шуршание карандаша о бумагу не для вас, попробуйте освоить иллюстрацию на планшете. Также создание цифровых скетчей пригодится, если вы освоили рисунок вручную и хотите расширить свои навыки. Ведь профессионалы часто делают свои иллюстрации в цифровом виде, чтобы заказчику было проще использовать и тиражировать изображение.

Где учиться? Курс «Скетчинг на планшете IPad в программе Procreate» в Москве

Больше курсов по скетчингу и другим видам рисунка ждут вас на TeachMePlease.

Тихий скетчинг — AppTractor

Работа Product Manager подразумевает постоянную генерацию решений. Когда выявлена проблема целевой аудитории, и перед будущим продуктом (либо его частью) поставлена цель, наступает время придумать такую реализацию, которая эту проблему для пользователя успешно решит.

Как обычно происходит процесс создания решений? Поработав на продуктовых позициях в самых разных компаниях: от микро-стартапов до колоссального размера корпораций, я обратил внимание, что чаще всего команды используют один из двух подходов.

1.Коллективное обсуждение. Участники собираются в переговорке, кто-то один выходит к маркерной доске, и начинается обсуждение:

— А что бы мы хотели сделать?
— Я предлагаю, чтобы пользователь точно мог логиниться через соцсети!
— Обязательно нужно спрашивать телефон!
— Давайте сделаем классные анимации!

Такие встречи могут продолжаться часами. На выходе обычно получается лишь небольшая часть из запланированного.

Частый сценарий: 2/3 встречи уходят на обсуждение 25% задуманного. Затем все понимают, что прошло много времени, и ничего не сделано, и «экспрессом» пробегают оставшиеся кейсы, глубоко в них не погружаясь.

Такой подход не эффективен, потому что, во-первых, получается неравномерная глубина проработки задачи (от начала встречи к концу), и во-вторых, он отнимает уйму времени.

Кроме того, низкая эффективность мозговых штурмов и групповых совещаний доказана научно. Еще в 1958 году ученые из Йельского университета провели серию экспериментов, которая показала, что количество и качество идей, достигнутых путем «брейншторма», ниже, чем если бы люди думали по-одиночке.

2.Делегирование. Задача отдается дизайнеру, который сразу отрисовывает ее в UI, основываясь на тех данных, которые у него есть.

Далее PO принимает работу, «полностью доверяя профессионалу», и задача уходит в разработку.

Такой подход занимает меньше времени, но по-прежнему лишен глубины проработки. Продуктовые задачи должен решать не дизайнер, а эксперт по UX, в роли которого иногда может выступать как продакт, так и группа, включающая в себя продакта, исследователя, дизайнеров и аналитиков.

Тихий скетчинг

Это удивительное по своей простоте и логичности решение, которое позволит сэкономить массу времени на бессмысленных спорах, не потеряв при этом глубины и качества.

Суть метода в том, чтобы объяснив команде задачу, попросить всех потратить 5-10 минут на скетчинг — простые наброски будущего решения на бумагу.

Процесс проходит циклически в 1-2 круга.

Шаг 1. 7-15 мин. Объяснить команде цель и задачи, которые решаются продуктом.

Это самый важный этап, т.к. от него зависит то, насколько придуманные решения будут «приземлены об реальность».

На встрече обязательно должен быть человек, который возьмет на себя роль фасилитатора. Он должен простыми и понятными терминами рассказать, какую проблему мы решаем, и зачем. Если у него есть данные пользовательских исследований, то не будет лишним потратить 10 минут на их демонстрацию.

После рассказа команда задаст уточняющие вопросы, и через 15 минут от начала встречи у всех присутствующих появится единый вижн того, зачем затеян этот процесс.

Шаг 2. 5-10 мин. Скетчинг.

Каждый член команды берет листок бумаги (не меньше А4) и маркеры, и начинает набрасывать свой вариант решения. Скетчинг происходит в полной тишине. Любые вопросы, которые возникают, можно будет задать позже. Сейчас все работают, основываясь только на полученной перед этим информации и собственном опыте.

Разумеется, для того, чтобы сделать скетч, не нужно быть дизайнером. Это простейшие элементы интерфейса, нарисованные на бумаги настолько подробно, насколько это позволяет сделать ограничение в 10 минут.

Скетчем может быть как один экран интерфейса сайта/приложения, так и их последовательность. Здесь нет никаких рамок, наоборот — чем менее будет ограничен участник, тем более креативные решения можно будет получить на выходе.

Через 10 минут у каждого члена команды будет лежать несколько листочков бумаги с его вариантом решения.

Шаг 3. 5-10 мин. Презентации.

Каждый должен в течение не более, чем 2 мин, рассказать о концепции своего решения: в чем его основа, почему он выбрал те или иные элементы, почему пришел именно к такой последовательности действий.

После рассказа участники могут в течение еще 1-2 минут позадавать вопросы. Важно: это не критика или обсуждение, это лишь наводящие вопросы, чтобы все смогли лучше понять замысел автора решения.

После того как все участники рассказали о своих решениях, проводится еще один раунд скетчинга.

Шаг 4. 5-10 мин. Скетчинг (раунд 2).

Все повторяется, только теперь участники уже видели предложения коллег, подчерпнули здравые мысли и усовершенствуют свои варианты. Кто-то может сделать полностью новый вариант — это не страшно.

Шаг 5. 5-10 мин. Презентации (раунд 2).

То же самое, что и в прошлый раз. Теперь время на каждую презентацию ограничено 60 сек. Опять никаких обсуждений, только вопросы на понимание.

Шаг 6. 7-10 минут.

Выработка единой концепции. Фасилитатор, стоя у доски, рисует целевой вариант решения, который основан на всех состоявшихся обсуждениях. Как правило, этот этап проходит быстро и без долгих дискуссий, т.к. все вопросы уже были сняты перед этим.

Члены команды могут активно комментировать — это только помогает процессу.

Шаг 7. Финиш.

Спустя всего 1-2 часа команды есть хорошо проработанный UX будущего решения. В нем учтены мнения и опыт нескольких профессионалов.

Если предмет встречи — крупный кусок функционала или полностью новый продукт, то я обычно убираю 2-й раунд скетчинга и презентаций. Так удается за 2 часа проработать 3-4 больших самостоятельных части продукта.

Шаги 8,9… Прототипирование и тестирование.

Что делать дальше с получившимися скетчами, знает каждый продуктолог. В своей практике чаще всего я передаю скетчи дизайнеру, чтобы он собрал из них кликабельный прототип.

Впоследствии он будет протестирован на клиентах, чтобы выявить самые явные UX-ошибки. Затем, после устранения ошибок можно переходить к UI, новым тестам, и, наконец, передаче в разработку.

Таким образом, за одну встречу длиной в 1-2 часа можно глубоко проработать решение проблемы пользователя, не скатываясь в балаган и споры, и повышая качество результата.

Подход «тихого скетчинга» можно использовать в любых продуктовых задачах, и не только в ИТ-продуктах. Команда GV консультирует десятки портфельных компаний, которые создают в том числе роботов, кофейни, магазины и т.п. И везде применяет одну и ту же методологию — SPRINT, частью которого является скетчинг.

Я лично заметил существенный скачок в скорости и качестве проработки продуктовых гипотез после того, как стал использовать этот метод в своих проектах.

А как вы генерите решения?

P.S. Авторы SPRINT называют методологию «Working alone together» и рекомендуют тратить на скетчинг несколько часов. Это приемлемо в рамках работы по SPRINT, но для повседневных продуктовых задач подходит вариант с короткими итерациями, о котором я рассказал выше.

Если вы нашли опечатку — выделите ее и нажмите Ctrl + Enter! Для связи с нами вы можете использовать [email protected].

Разница между рисованием и рисованием

В чем настоящая разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы ответить на эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе. Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.

Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.

Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства. Эскизы обычно создаются с помощью быстрых отметок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.

Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.

Эскизы по сравнению со средами и поверхностями для рисования

Еще одно соображение — это среда. Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.

В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, а готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение наброска не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.

Это набросок или рисунок?

Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?

Подумываешь об этом?

Думаю, мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.

Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.

Эскиз — Зачем рисовать?

Речь идет об эскизе в области изобразительного искусства, а точнее рисования. Итак, что же такое набросок?

Согласно буквальному значению итальянского слова «шиццо», от которого происходит термин «набросок», мы говорим о «поспешно набросанном» рисунке.
Эскиз — это рисунок, который предназначен для отображения характеристик объекта или модели всего несколькими резкими штрихами.Он нарисован быстро, поэтому живет свежестью мазка и непосредственностью выражения.

Эскиз лося

Значение эскиза

Скетч в основном может выполнять четыре функции:

1. Изобразить впечатление и настроение
2. Ориентация
3. Акцент на важных характеристиках
4. Графическое исследование

1. Эскиз, изображающий впечатление и настроение

Важным аспектом эскиза является сохранение впечатления и настроения определенного момента.Оба не совсем то же самое. Впечатление, которое оставляет за зрителем пейзаж, может отличаться от настроения.
Настроение и впечатление сложно зафиксировать в проработанном рисунке или картине. Обе характеристики слишком быстротечны, в то время как завершение картины или рисунка обычно слишком сложное и затяжное.

Снимок — набросок льва в действии

Набросок городского пейзажа (Мюнхен, Одеонсплац)

2. Набросок дает ориентировку

С помощью эскиза рисовальщик может узнать, как оказаться в новом, чужом пространстве.С помощью эскиза художник воспроизводит мотив и тем самым учится рисовать объект.
Эскиз предназначен для описания формы и объекта. Формы и структуры могут сбивать с толку, особенно в мотивах, нарисованных впервые. Делая наброски, вы начинаете ориентироваться в предмете. Изображены грубая форма и ее пропорции, затем внутренние формы и конструкции. Таким образом, с помощью эскиза рисовальщик расшифровывает геометрию модели.

Эскиз с красками

Первый дизайн натюрморта

3. Акцент на важных характеристиках

Часто эскиз рисуется относительно картины, которую вы собираетесь нарисовать позже. С учетом этого эскиз также может служить для выявления особенностей мотива. Это означает, что вы подчеркнете в эскизе то, что кажется вам важным. Также можно определить, дает ли этот акцент желаемый оптический эффект.
Короче, замысел картины фиксируется эскизом.

Набросок для удержания идеи

Набросок для создания картины

4. Графическое исследование

Эскиз также может соответствовать этюду — как это часто делается при рисовании животных. В рабочем кабинете модель осматривает художник. В этом случае вы пытаетесь изучить способы и методы рисования определенного предмета. Это означает, что вы просто проверяете, как вы можете представить конкретный объект.

Исследование на животных — медуза

Эскиз руки осьминога

О эскизе стоит узнать больше

Вопреки тому, что можно было подумать, набросок нарисован не совсем интуитивно. Скорее дело в том, что несколько линий, которые вы рисуете, нужно размещать очень осознанно. Поэтому создание эскизов требует большого внимания и концентрации. Это обстоятельство представляет собой определенное несоответствие выразительной репрезентации момента, впечатления и настроения, реализуемого эскизом.
Тот, кто начинает рисовать, сначала будет делать набросок, а не создавать сложные рисунки. И это правильный путь, потому что через наброски вы учитесь просто рисовать. Рисование эскизов также помогает сознательному и точному восприятию, поскольку здесь необходимо опустить несущественные детали и, таким образом, выразить суть мотива.

Почему создание эскизов является важной частью процесса проектирования

«Хорошие рисунки!» Это типичный комментарий, который я слышу, когда член команды видит, что мои рисунки разложены по моему столу.Мои коллеги могут не осознавать, что эти эскизы являются важной частью процесса проектирования и разработки . Эскизы помогают передать идеи, продемонстрировать функциональность, визуализировать поток пользователей и проиллюстрировать все, что требует взаимодействия с человеком.

На ранних этапах моей карьеры веб-дизайнера я начинал проектировать прямо в Photoshop без какого-либо планирования. Этот метод часто приводил меня к разработке веб-сайтов с ужасным пользовательским опытом! Sketching помогает обнаруживать потенциальные проблемы и решения на раннем этапе, до начала этапов проектирования и разработки.

Первый шаг: исследование

Перед тем, как делать наброски, вы должны иметь четкое понимание проблемы, которую вы решаете , или бизнес-цели для чего-то нового, что вы разрабатываете. Исследования — это то место, где начинают строиться первоначальные идеи, так что вы можете представить себе, что вы разрабатываете. Создание эскизов помогает вам быстро извлечь множество идей, прежде чем вы войдете в графический редактор, чтобы приступить к разработке внешнего вида.

Следующий шаг: эскиз

Идеи эскизов — это первые шаги в процессе проектирования, которые должен делать каждый дизайнер.Скетчинг не ограничивается только дизайнерами, это происходит во многих профессиях, когда нужно что-то построить. Прелесть набросков в том, что от вас не требуется быть художником, чтобы их создавать . Создание эскизов помогает исследовать и объяснять концепции дизайна.

Эскизы можно легко создать, используя ручку и бумагу или белую доску. Лучше всего использовать что-нибудь постоянное, например ручку или маркер. Идея состоит в том, чтобы ваши наброски были быстрыми, грубыми и грязными . Это поможет вам меньше беспокоиться об эстетике дизайна и больше сосредоточиться на быстрой формулировке идей.

Каркасы

Существует распространенное заблуждение, что эскизы и каркасы — это одно и то же; однако это не так. Каркасные модели — это скорее уточнение идей, сформированных в процессе создания эскизов, и диктуют более тонкие детали пользовательского интерфейса. Эскиз всегда должен предшествовать этапу каркаса.

Работа в группе

Если вы работаете в группе, эскизы членов команды рассматриваются вместе, чтобы сравнить и объединить лучшие идеи.Отзывы группы могут быть устными (или записанными на стикерах) и добавлены к наброскам. Лучшие идеи из набросков каждого члена группы рассматриваются, и часто проводится суперголосование.

Процесс супер-голосования помогает определить лучшие идеи из каждого наброска. На этом этапе может быть проведен еще один раунд наброска, или вы можете перейти непосредственно к процессу создания каркаса. Каркас — это низкокачественный дизайн (обычно черно-белый), который показывает все идеи из фазы эскиза, изложенные в структурированном виде.

Создание каркасов выполняется с легкостью. В Интернете доступно множество вариантов программного обеспечения для создания макетов; есть также графический редактор, например Adobe Illustrator. Основываясь на лучших выбранных элементах из каждого эскиза, вы используете каркасный процесс для структурирования макета вашего дизайна.

Преимущества создания эскизов

• Экономит время в рабочем процессе.
• Отлично подходит для мозгового штурма и сотрудничества с членами команды.
• Усовершенствует процесс создания каркасов.
• Помогает оценить реализуемость функций и устранить проблемы с компоновкой и функциональностью.
• Любой может рисовать идеи.

ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ Эскизов

• Ручка
• Бумага
• Маркер Sharpie
• Хайлайтер
• Наклейки для заметок
• Миллиметровая бумага
• Доска

Заключение

Некоторые из лучших идей начинаются с эскиза.Создание эскиза — это мощный процесс, потому что он всегда помогает обнаружить лучшие идеи и решения дизайнерских проблем. Сделать сложный дизайн «вольным» способом, не вдаваясь в детали, — сложная задача. Вот почему создание эскизов останется важным шагом в процессе проектирования и разработки.

Рабочие образцы

Я работаю над веб-дизайном и дизайном продуктов для Evoq Engage, нашего решения для создания и управления интерактивными веб-сайтами.Подпишитесь на бесплатную пробную версию Evoq Engage, и вы увидите образцы моей работы в действии.

В чем разница между рисованием и зарисовкой?

У большинства из нас возникает вопрос: в чем разница между Drawing и Sketching ?

У каждого художника есть свой взгляд на разницу между рисунком и эскизом .

Для меня Sketching — это грубая отметка , сделанная на бумаге, чтобы передать суть фигур или объектов.

Drawing — это усовершенствованная, детализированная и улучшенная форма Sketching.

Мы часто используем эти термины, даже не зная их реального значения.

Во-первых, давайте разберемся с основами рисования и рисования во Вселенной визуального искусства, чтобы понять различия.

Что такое зарисовка?

Проще говоря, набросок — это начальный этап рисования.

Художник рисует контур , используя штрихи и линии с помощью таких художественных материалов, как графит, карандаш или уголь.При создании эскизов художник избегает использования каких-либо замечательных инструментов и техник.

Он использует простые простые линии , короткие или длинные штрихи, неоднократно, чтобы представить суть мысли в своем уме.

Бумага, используемая для набросков, может быть бумагой низкого качества , а я использовать газетную бумагу, которая менее дорога и больше похожа на использование и бросание.

Вы можете использовать d ry media , например, графит, карандаш, угольные палочки на газетной бумаге.Для создания эскизов можно использовать и другие типы грубой бумаги.

В Sketching художник пытается визуально представить свою идею на бумаге и оценить результат.

Когда набросок сделан на бумаге, это дает большую ясность, и если необходимо внести какие-либо исправления, он может исправить то же самое. Поскольку художник не тратит много времени на создание эскиза, он может вносить быстрые изменения.

Во время рисования художник может использовать свой ластик, чтобы исправить ошибки больше раз, чем он использует при рисовании.

Основная причина создания набросков — это предварительный этап , рисования, который больше сосредоточен на рисовании контуров и представлении идеи, дизайна или концепции на бумаге.

Помните, что в набросках мало деталей. Это немного грубо, просто, но вы получите то, что есть. Это хорошая черта рисования.

Можно также сказать, что создание эскизов происходит быстро, и художник не тратит много времени на их создание.

Можно делать наброски более значительное количество раз, и большинство из них никогда не увидят и не оценят другие.

Что такое рисунок?

Чертеж — это , следующий этап в процессе после создания эскиза. При рисовании художник стремится создать финальное изображение , которое будет презентабельно или продаваться. Что такое рисунок?

Художник развивает свою идею на основе эскизов, например, , добавляя оттенки , свет, блики и т. Д., И создает более презентабельное изображение .

Художник также использует элементы искусства, такие как линии, формы, формы, пространство, цвет, текстуру и ценность, чтобы сделать свое искусство полезным и значимым.

При рисовании художественными материалами являются графит, карандаши, уголь, пастель, тушь или пастель и т. Д. При рисовании другие инструменты, такие как растушевка пня, шкала, ластик и другие инструменты, создают очень богатые произведения искусства.

Художник также добавляет другие техники , такие как затенение, смешивание, штриховка и т. Д., Чтобы улучшить свой рисунок.

Бумага или поверхность, используемая для рисования, дороже, чем та, которую мы используем для рисования, и высококачественная гладкая бумага.

В процессе рисования художник всего лишь импровизирует набросок, добавляя множество значений . Меньшее число исправления или исправления вносятся в процессе рисования.

Вносится меньшее количество исправлений, так как слишком много исправлений испортят окончательный результат. Хороший рисунок будет содержать хорошие детали , а не простые контуры.

Время, необходимое для завершения рисунка, варьируется. Это зависит от типа рисунка. Некоторое простое рисование занимает часы, а какое-то рисование, в котором прорисовываются некоторые замысловатые детали, займут месяцы.

На некоторые карандашные рисунки, на которых художник рисует текстуры кожи, уйдут дни или даже месяцы, в отличие от набросков, которые можно сделать за минуты и часы.Чтобы закончить рисунок, может потребоваться больше времени.

Разница между рисованием и зарисовкой во вселенной визуального искусства

Когда вас просят определить разницу между рисунком и эскизом , мы сразу чувствуем, что это синонимы. Но если вы подумаете немного глубже, вы поймете, что между ними есть различия. Наброски в рисовании в искусстве

Если вы видите Вселенную искусства, рисование — это один из видов искусства. В разделе «Рисование» есть еще много ветвей, классифицируемых как наброски, карикатуры, иллюстрации, каракули и многие другие.

Мы используем термин рисунок в очень общем смысле для любой формы визуального искусства на бумаге. У них есть несколько отличий.

Эскиз можно назвать рисованием, но не наоборот. Эскиз — это первый шаг к рисунку, на котором зарождается концепция или дизайн.

Рисование — это следующий этап создания эскизов.

Разница между рисованием и эскизом (таблица)

Разница	Чертеж	Создание эскиза
1) В чем смысл рисования и эскиза?	Словарное определение рисунка: а) рисунок или диаграмма, сделанная карандашом, ручкой или мелком, а не краской б) искусство или деятельность по рисованию.	Общее определение наброска — это а) создание приблизительного дизайна того, что вы думаете б) дать краткое визуальное представление или общий план чего-либо.
2) Какова цель?	Цель рисования намного шире, и художник может ссылаться на рисунок, который он набросал, чтобы нарисовать и добавить ценность своему эскизу. Здесь художник намерен проявить максимум своих способностей и создать шедевр, что только возможно для него.	Художники больше делают наброски для практики . Цель эскиза — быстро схватить изображение, которое вы видите, например, жесты. Художник видит человека, сидящего в парке или кафе. Он быстро делает снимок в своем альбоме.
3) Где это в процессе?	Рисование включает в себя создание эскиза, но это следующий шаг после эскиза или после рисования концепции. Концепция развивается, контур дополнительно улучшается, кристаллизируется, оценивается и т.д. .
4) Какая бумага используется для черчения и рисования?	Рисуя, художник больше времени уделяет своему творчеству. Следовательно, используемая бумага будет толстой, так как художник может наносить больше средних слоев для рисования.	Как правило, для создания эскизов используется более дешевая бумага, а создание эскизов выполняется быстрее и не требует сложной презентации.
5) Какие художественные материалы используются?	Художник использует для рисования такие материалы, как чернила, графит, карандаш или уголь.В дополнение к этому, можно также использовать пастель, цветной карандаш, пастельный карандаш и т. Д.	Наброски выполняются с использованием таких материалов, как графит, карандаш, уголь, а иногда и тушью.
6) Как выглядит произведение?	Рисование включает в себя наброски и может быть простым контуром, может состоять из света и тени, и чаще всего это лучше, чем наброски. В основном рисунок выглядит как готовая работа.	Наброски — это скорее минимальные штрихи, контуры и грубые черты, дающие представление о картине.Глядя на Sketching, кажется, что это незаконченная работа.
7) Общий размер изображения	Рисунок может быть большим или маленьким, но в целом он будет больше, чем зарисовка, и рисование в большинстве случаев лучше, чем зарисовка.	Размер эскиза небольшой. В некоторых случаях это несущественно, когда делается на газетной бумаге и т. Д.
8) Сколько времени уходит на создание?	Для сравнения, рисование занимает больше времени, поскольку художник прилагает больше усилий для достижения желаемого результата.	Эскиз занимает меньше времени, так как это быстрый рисунок, позволяющий передать концепцию от мысли к бумаге. Художник спешит уловить идею или суть в своем эскизе.
9) Уровень уверенности художника?	Уровень уверенности художника при рисовании высок, поскольку он добавляет ценность в дополнение к своим наброскам, например, затенение, выделение, что улучшает рисунок.	Уровень уверенности художника при рисовании невысок, и его цель состоит в том, чтобы передать контур.
10) В чем ценность искусства?	С другой стороны, хороший рисунок, даже если художник не известен, будет дорогим в зависимости от качества работы.	Набросок может не иметь большой ценности, если художник не известен, и эскиз также может быть непривлекательным.

10 РАЗЛИЧИЙ МЕЖДУ ЭСКИЗОМ И ЧЕРТЕЖЕМ

Некоторые говорят, что эскиз — это форма рисования , но рисование — это метод создания эскиза. Это дискуссионная тема, и у каждого художника есть свое толкование различий.

Наброски похожи на краткую заметку, написанную на черновой заметке или на листе бумаги, обычно кусочками и кусочками. С другой стороны, рисунок похож на законченное эссе или роман; это полезно.

То, что я упомянул в этом посте, является скорее общим планом или структурой. Не пытайтесь переоценить это и усложнить его. Некоторые эскизы известных художников сейчас бесценны, и это исключения.

Когда вы видите произведение искусства, попытайтесь различить, рисуют ли они наброски или рисуют, на основе упомянутой выше структуры. Набросок и рисование являются искусством, и они дополняют друг друга.

Вы должны знать, когда рисовать, а когда рисовать.

Продолжайте рисовать, продолжайте рисовать.

СВЯЗАННЫЙ ЗАПИСЬ:

1. Разница между искусством и ремеслом

Определение и значение эскиза | Словарь английского языка Коллинза

Примеры «зарисовки» в предложении

эскиз

Эти примеры были выбраны автоматически и могут содержать конфиденциальный контент. Подробнее… На протяжении всего сериала она всегда рисовала.

Times, Sunday Times (2015)

На смену сухому остроумию пришли наброски, от которых хочется съежиться.

Times, Sunday Times (2008)

Он всегда делал наброски, рисовал или делал что-то, чтобы выразить себя.

Солнце (2013)

Эти двое пережили шторм, а скетч-комедия вышла из моды.

Times, Sunday Times (2015)

Мы в общих чертах обрисовываем эволюцию этой системы.

Хант, Э. К. Собственность и пророки: эволюция экономических институтов и идеологий (1995)

Наиболее важными были его живопись и наброски, которые всегда имели приоритет.

Солнце (2010)

Еще одно средство для понимания и вспоминания — создание диаграмм или набросков.

Ламсден, Роберт 23 шага к успеху (1972)

В шоу также будут представлены комедийные зарисовки.

Солнце (2006)

Ведущий новой волны скетч-комедии.

Times, Sunday Times (2014)

Художники часто используют эту среду, чтобы делать наброски молний на месте, чтобы потом в мастерской преобразовать их в законченные масляные краски большего размера.

Times, Sunday Times (2007)

Подробнее…

Алкоголя нет, только музыкальные и комедийные зарисовки.

Times, Sunday Times (2006)

На этом грубый набросок местности заканчивается; теперь начинается путешествие.

Дилан Эванс PLACEBO: The Belief Effect (2003)

Просто сделайте набросок или описание того, что вы хотите, и они дадут вам рисунки, которые оживят ваши проекты.

Times, Sunday Times (2013)

Только грубый набросок Лори, укрощающего лошадь.

Луиза Мэй Олкотт Маленькие женщины (1869)

Он использует краску для ткани с приподнятыми краями, чтобы нарисовать контуры, а затем закрашивает их.

Солнце (2015)

Это эскиз, который он всегда хотел сделать — он всегда говорил это мне.

Солнце (2014)

В военном оркестре есть гобоист, который совмещал музыку и зарисовки с копанием могил, чтобы хоронить мертвых.

Times, Sunday Times (2008)

Когда у вас будет грубый набросок, нарисуйте сетку из тонких карандашных линий поверх него и поверх вашей поверхности для рисования.

Беннетт, Даррен Учимся рисовать кошек (1999)

Но наброски майя были подробными, полными и исчерпывающими.

Times, Sunday Times (2012)

Вы также можете видеть такие вещи, как поток обслуживания, музыка и эскизы.

Христианство сегодня (2000)

Когда я езжу туда в отпуск, вы часто можете увидеть, как я делаю наброски.

Times, Sunday Times (2009)

Что такое городской зарисовка? | Доместика

Лапин, городской рисовальщик, объясняет, из чего состоит эта дисциплина, возникающая из повседневной жизни.

Что является вашим главным источником вдохновения? Для городских зарисовок вдохновение есть везде и во всех ситуациях повседневной жизни.Это случай Лапина (@lapinbarcelona), эксперта в рассказывании историй с помощью своих рисунков, основанных на наблюдениях, что привело его к работе с такими клиентами, как Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche и многими другими.

Если вы любите наблюдать за всем вокруг и хотите открыть для себя новый стиль графического самовыражения, а также изучить архитектурную иллюстрацию, узнайте больше о городских зарисовках ниже.

ЛапинЛапин

Что такое городской зарисовка?

Короче говоря, это практика рисования того, что вас окружает, например, в вашем альбоме для рисования.Это не обязательно означает, что вы рисуете города, а скорее состоит из вашего личного видения вашего непосредственного мира и мест, куда вы путешествуете.

Это повествование о повседневной жизни: чашка кофе, которую вы пьете утром, улицы, по которым вы идете днем, машины, которые вы наблюдали, одежда, которую вы носили, и так далее.

Лапин

Для чего нужны городские зарисовки?

Это практика, которую вы можете выполнять для документирования своего личного опыта в качестве творческого дневника.Другие профессионалы используют его как метод фиксации идей, возникающих при наблюдении за их окружением.

Однако есть и профессиональные приложения, как в случае с Лапиным: клиенты отправляют его в разные места, где он делает визуальные отчеты. Вы можете наблюдать за культурой города и, погрузившись в нее, создавать иллюстрации, которые могут стать рекламными объявлениями, книгами или сотрудничеством с брендами.

В городских зарисовках можно использовать множество различных стилей иллюстрации, и главными компонентами являются личное наблюдение и интерпретация того, что нарисовано.

ЛапинЛапин

Каковы принципы построения городских зарисовок?

Lapin — участник движения Urban Sketchers. Его основатель Габриэль Кампанарио создал коллективный сайт, на котором разные художники со всего мира делятся своими наблюдениями над местами, которые они посещают, и где они живут.

Основные принципы его манифеста:

— Нарисуйте в том месте, где вы находитесь, путем прямого наблюдения.

— Поделитесь историей своего рисунка.

— Общие рисунки — это запись времени, в котором вы находитесь, и сцены, которые вам нравятся, честно разделяются.

— Может использоваться любой тип носителя и индивидуальный стиль.

— Скетчеры поддерживают друг друга и делятся миром с помощью рисунков.

ЛапинЛапинЛапин

Для Лапина неоценима красота привычки носить с собой альбом для рисования и делиться своим личным взглядом на мир с остальной частью городского сообщества рисовальщиков.

Я хочу, чтобы вы увлеклись альбомом и чтобы вы больше не могли посещать место, не нарисовав его.
Лапин

Lapin, NYCLapin, Лиссабон, Лапин, Барселона

Что нужно, чтобы стать городским рисовальщиком?

Имейте под рукой ваши любимые материалы: карандаш, маркеры, цветные карандаши, акварель, тушь или все, что вам больше нравится. И, наконец, естественное любопытство к миру, а также развитие наблюдательности.

Прекрасная вещь в том, чтобы носить этот визуальный дневник с собой, заключается в том, что когда вы позже увидите свои рисунки, вы перенесетесь ко всем ощущениям и воспоминаниям о том, что вы испытали, в одном месте.

Лапин, Мексика

Если вы хотите узнать больше о Лапине, ознакомьтесь с его курсом «Городские зарисовки: выразите свой мир в новой перспективе» и откройте для себя заново свое окружение, иллюстрируя акварелью людей, места и перспективы «рыбий глаз».

Вам также может понравиться:

— Дневник доместики: Лапин.
— Познакомьтесь с иллюстратором Лапиным и его фантастической вселенной.
— Дневник доместики: Алекс Хиллкурц.

Научно обоснованные способы рисования эскизов для улучшения настроения

Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений.Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, который вынес записную книжку за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты. Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.

Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — предлагает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления.Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.

Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи. Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство разгрузки и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.

«Искусство смывает с души прах повседневной жизни.”–Пабло Пикассо

Преимущества рисования

Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений. Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.

1. Повышает творческий потенциал

Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество.Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.

2. Усиливает фокус и стратегическое мышление

Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы задействуем свой мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути.Рисуя, мы активно используем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.

3. Улучшает целостное здоровье

Рисование, как и многие другие виды искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества. Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации.Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.

Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).

4. Развивает коммуникативные навыки

Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений. Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.

5. Помогает в координации

Чем больше мы рисуем, тем лучше развиваются зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы рисуете, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.

Идеи рисования для улучшения настроения

Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.

Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).

Каракули

Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.

3D-модели

3D-моделей дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.

Абстрактные формы

Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.

Зентангл

Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренный, но неожиданный. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.

Дополнительные идеи для создания набросков, вдохновляющие на творчество

Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:

• Создание эскиза потока
• Очертить горизонт
• Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
• Изобразить интерьер комнаты
• Эскиз растений и цветов
• Воссоздать семейное фото
• Обрисовать внешний вид здания
• Нарисуйте безмятежный пейзаж
• Нарисуйте лабиринт
• Создать мандалу

Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в ​​альбоме для рисования как источник вдохновения.

Загрузить контрольный список

Подобно тому, как да Винчи использовал наброски как средство для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков рисование зарисовок оказалось мощным инструментом.

Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching

.

No related posts.