Содержание

Скетчинг и скетчи — 10 уроков маркерами для начинающих

Что такое скетчинг и как научиться рисовать в этой технике? История и направления скетчинга. Какие материалы нужны для скетчинга. 10 базовых уроков скетчинга для начинающих.

Многие из нас стремятся научиться рисовать, чтобы уметь воплотить свои идеи и задумки на бумаге, творчески себя реализовать. А еще, мы очень часто видим красоту вокруг, например, яркий закат, или интересное здание, или даже красивое пирожное, и так хочется остановить этот момент!

Конечно, в этом нам помогает и фотография, но не всегда получается так, как хотелось было. Да и в фотографии нельзя добавить своих деталей, не прибегая к специальным программам.

Но, можно обойти эту проблему с другой стороны, и нарисовать того увиденное и впечатлившее вас!

Тут вам представится максимальная свобода самовыражения! А скетчинг, как одна из форм такого самовыражения, поможет вам быстрее освоиться в рисовании и начать создавать. Давайте поближе познакомимся с этим видом творчества и на примерах разберемся, как это – рисовать скетчи.

Содержание

  1. Что такое скетчинг и где он используется
  2. История скетчинга
  3. Виды скетчинга
  4. Материалы для создания скетчей
  5. 10 базовых уроков скетчинга маркерами для начинающих
  6. 24 простые идеи для скетчинга
  7. Food-скетчинг
  8. Флористический скетчинг
  9. Интерьерный скетчинг
  10. Городской скетчинг
  11. Travel-скетчинг
  12. Fashion-скетчинг
  13. Чек лист «Как научиться рисовать скетчи с нуля»

Что такое скетчинг и где он используется

Скетчинг – что это такое простыми словами?

Скетчинг – это набросок, который можно выполнить маркерами, карандашами, ручками или красками.

Скетч в рисовании это может быть и как эскиз к более полноценной работе, и как самостоятельное произведение.

Скетчи очень активно используют в иллюстрации, для создания открыток и плакатов, в дизайне – для создания макетов и визуализации идеи заказчика, веб-специалистам для создания графических работ.

Скетчинг не случайно стал таким популярным видом творчества, ведь в нем больше свободы самовыражения, меньше академизма и жестких правил. Кроме того, научиться рисовать скетчи очень просто, даже после одного мастер-класса вы уже научитесь многому и освоите основные моменты.

Да и материалы можно использовать любые – как я уже сказала выше, от акварели до самой простой шариковой ручки.

И еще один очень большой плюс скетчинга – это его мобильность и возможность рисовать, где захочется, хоть в вагоне метро, хоть в кафе, хоть на пляже, хоть у себя дома.

А еще можно освоить быстрые техники рисования без особых затрат.

История скетчинга

Раньше скетчингом называли быстрые рисунки, которые были выполнены здесь и сейчас, сегодня же — это отдельный вид творчества, с проработанными набросками и рисунками.

Прародителем скетчинга можно считать петроглифы — рисунки первобытных людей, которые те выполняли на скалах при помощи угля или мела, чтобы передать свои впечатления.

Кстати, иногда грань между скетчингом и иллюстрацией размывается, но все-таки именно скетчинг, это больше рисование в моменте, а иллюстрация — более длительный и углубленный процесс.

До ХХ века и широкого распространения фотографии, скетчинг был привычным видом творчества, однако, потом отошел на второй план, уступив свое место фотографии.

Но в начале 2000-х годов интерес к нему снова пробудился — все чаще люди стали рисовать в кафе, парках, будучи в дороге, в путешествии. Очень популярны стали скетчбуки, заполненные рисунками, их было интересно даже просто разглядывать, так как каждый рисунок передавал свою историю, характер!

Сегодня скетчинг позволяет нам с вами передать свои впечатления от мест, встреч, мероприятий, путешествий и запечатлеть все это у себя в блокноте.

Благодаря простой технике, даже новички смогут быстро научиться рисовать, без каких-либо профессиональных навыков.

Виды скетчинга

Хоть изначально скетчинг – это всего лишь небольшая зарисовка, на сегодняшний день, он вырос в отдельное направление в творчестве, со своими видами. И каждый вид имеет особенности, которые можно изучать отдельно, тем самым совершенствуя свои навыки.

Давайте рассмотрим самые популярные виды, их особенности и что можно рисовать фломастерами для скетчинга.

Food-скетчинг

От английского food – еда, такое название характеризует рисунки и иллюстрации, связанные с едой и продуктами, которые создают художники.

Очень часто такие яркие и сочные картинки используют при оформлении меню, иллюстрации рецептов в блоге и для кулинарных книг, а также просто для рекламы и открыток.

Флористический скетчинг

Второй по популярности вид скетчинга – это флористический, или ботанический, как его еще называют.

В него входят рисунки цветов, деревьев, различных растений, иногда и птиц или животных, если они красиво вписываются в общую концепцию рисунка/иллюстрации.

Также, это могут быть рисунки сада или иллюстрация красивого помещения, декорированного цветами. Такие работы отлично подойдут для рекламы и украшения цветочных салонов. А еще, флористические иллюстрации можно использовать для создания приглашений, например, на свадьбу.

Интерьерный скетчинг

Как видно из названия, это иллюстрации помещений, интерьеров и все, что связано с дизайном и декором.

Для рисования интерьерных скетчей, вам нужно будет изучить законы перспективы, пропорции, научиться передавать объем предметов, а также понимать, как передать ту или иную фактуру материала.

Декораторы и дизайнеры интерьеров нередко используют такие скетчи наравне с фотографией, для визуализации пространства.

Городской скетчинг

Или архитектурный – вид скетчинга, где упор делается на здания, улицы и окружающий нас городской ландшафт, как например, часть кафе, мост, или даже фонарь в парке.

Так же, как и с интерьерным скетчингом, здесь важно понимание основ и правил перспективы и объема.

В каждом городе есть своя изюминка и неповторимая атмосфера, отличительные черты. Этот вид скетчинга стоит изучать хотя бы для того, чтобы передать тот шарм, которым обладает место вокруг вас.

Travel-скетчинг

Частичная смесь всех предыдущих видов скетчей. По своей сути, travel-скетчинг, это что-то вроде путевого дневника, только в графической форме. Такие скетчи можно создавать, путешествуя в интересные и необычные для вас места, чтобы сохранить на память дорогие сердцу воспоминания.

Но, в отличии от предыдущих видов, тут можно позволить себе чуточку больше свободы и иногда отходить от законов и правил перспективы.

В конце концов, если это не работа на заказ, а ваш личный дневник, то и способ выражения может быть разным.

Кстати, такие скетчи можно смело дополнять надписями, фотографиями, билетиками, например, из театра или музея, и вообще объединять с разными вещами, создавая эдакий рэди-мейд.

Fashion-иллюстрация

Здесь, как с едой, один объект – предметы моды. Одежда, обувь и различные аксессуары – все это может быть нарисовано как отдельно, так и на модели (обычно в такой иллюстрации создают только набросок фигуры человека).

Если вы ходите освоить именно этот вид иллюстрации, вам нужно знать основы построения человеческого тела, а также уметь работать с цветом, знать фактуру материалов и типаж моделей.

Материалы для создания скетчей

Как я уже сказала в самом начале, скетчи можно рисовать самыми разными материалами – карандашами, маркерами, акварелью, пастелью, и даже на графическом планшете.

Разберем каждый из этих материалов.

Скетчинг маркерами

Маркеры – это один из самых распространенных материалов для скетчинга. Есть специальные маркеры для скетчинга, они как правило, имеют два наконечника – тонкий и скошенный.

С помощью маркеров вы легко передадите фактуру предмета, сделаете хорошие переходы цвета, а разные наконечники помогут реализовать разные творческие идеи.

Такими маркерами очень удобно работать, они достаточно легкие и носить их с собой безопасно, в отличии от краски, которой нужна вода.

Скетчинг карандашом

Использовать можно как простые или цветные карандаши, так и акварельные. Простыми карандашами легко делать наброски, и, если сильно не давить на грифель, то их можно использовать перед работой с краской или маркерами.

Скетчи цветными карандашами тоже выглядят интересно, хоть у них и нет такого функционала как у маркеров.

Акварельный скетчинг

Такой вид скетчинга обычно занимает больше времени, чем рисование карандашами или маркерами, но от этого не становится менее привлекательным.

Можно сказать, что, рисуя скетчи акварелью, вы учитесь сразу и акварельному рисунку, и мастерству быстрых иллюстраций.

Легкость, воздушность, плавные цветовые переходы – все это характеризует акварельный скетчинг и начинающим художникам будет интересно им овладеть.

Скетчинг на графическом планшете

Наверное, самый удобный способ скетчинга, но менее душевный. На графическом планшете сегодня можно рисовать все, что угодно, все виды скетчинга.

Плюс, программы сейчас настолько продвинутые, что в рисунке можно создать эффект и карандаша, и маркера, и даже акварели. И все это одним карандашом и на планшете! Да использовать рисунок можно буквально сразу – выкладывать в соцсети, или отдавать как макет заказчику для последующей печати.

Но и минус есть в таких скетчах – нет взаимодействия с самим материалом, кажется, что рисунок не живой. Но, освоить рисование на планшете, тем более, если он у вас уже есть, очень даже полезно в наше время!

10 базовых уроков скетчинга маркерами для начинающих

Теперь, от теории, переходим к практике. Давайте на примере 10 мастер-классов рассмотрим скетчинг маркерами, и вы попробуете сами нарисовать что-то из понравившихся рисунков.

Для начала, покажу вам как выглядят линии, сделанные разными наконечниками маркеров для скетчинга:

Верхние штрихи у нас сделаны долотом, а нижние штрихи – наконечником пуля.

  1. Урок – вишня

Инвентарь

Бумага для скетчинга, простой карандаш НВ, ластик, маркеры для скетчинга № 5,8,11,102,53,55,47

Для падающей тени wg2

1 этап – создаем набросок карандашом

Карандашом НВ намечаем форму вишенки. Она будет похожа на круг, но при этом, снизу она немного заужена, а к верху идет прогиб. В некотором плане, можно сказать, что на похожа на форму сердца.

Также, полукруглой линией мы рисуем углубление, где у нас будет идти веточка. Рисуем веточку. Обращаем внимание, что веточка у нас идет с изгибом, полукруглыми закругленными линиями, не имея редких углов.

Также сверху мы рисуем коричневую часть на веточке и рисуем листик. Обращаем внимание, что листик у нас также не идет ровно, он у нас имеет небольшой изгиб и также края у листика у нас идут острые.

Еще, на самой вишенке можно сразу обозначить легко светлые части.

2 этап – делаем обводку линером

Линером обводим вишенку, веточку и листик. Светлые части, которые мы обозначили карандашом, мы не обводим. Немного ждем пару минут, чтобы линер у нас подсох, и далее стираем карандашные линии, кроме тех, которые у нас остались на самой вишенке, которые мы обозначили. Их мы просто ослабляем, чтобы их слегка было видно.

3 этап – закрашиваем маркерами основные участки

Светло-розовым маркером мы закрашиваем светлые места на вишенке. Оставшуюся часть вишни мы закрашиваем более темным, карминовым цветом.

Также мы светлым зеленым маркером закрашиваем листик, более темным зеленым мы закрашиваем веточку и среднюю прожилку на листике.

4 этап – создаем тени

Берем еще более темный зеленый цвет и добавляем тени на листике и на веточке. Обращаем внимание, что свет у нас находится слева, поэтому тень мы добавляем справа на веточке.

На листике мы добавляем тени в целом везде, но преимущественно больше теней должно находиться справа, но слева тоже должна находиться тень, потому что у нас от вишенки на листик также падает тень.

Также не забываем нарисовать прожилки на листике.

Затем, самым темным красноватым цветом мы делаем тень на нашей вишне. Используем темно-бордовый цвет. Закрашиваем тень на вишенке справа, не закрашивая левую сторону и обходя светлые части, которые мы обозначили на вишенке.

Также не забываем нарисовать тень от веточки. Она находится у нас слева над углублением.

Чтобы сделать более плавные переходы, мы можем сделать средним красным цветом пройтись по краям нашего самого темного оттенка на вишне для того, чтобы их немного размыть и сгладить.

Розовым светлым, которым мы делали самые светлые части на вишенке, мы можем точно также пройтись по краям, чтобы также сделать более плавные переходы.

5 этап – добавляем блики и тени

На заключительном этапе мы рисуем коричневым цветом мы рисуем верхнюю часть веточки, оставляя блики, преимущественно с левой стороны, и серым, не темным оттенком, мы намечаем падающую тень от вишни.

Стараемся просто обозначить мазки, прямые, не обязательно обозначать полностью всю тень, которая у нас есть.

После этого, мы белым линером, либо обычной белой гелевой ручкой, мы добавляем немного штрихов, чтобы обозначить свет на листике, и также показываем блик справа от веточки в углублении.

Небольшими точками мы показываем немного света на листике и на самых светлых частях на вишенке. Также можно пару точек добавить в тени вишни, чтобы сделать еще интереснее рисунок.

Не забываем также блики ручкой обозначить слева на веточке и на центральной прожилке листика.

  1. Урок – арбуз

Инвентарь

Простой карандаш НВ, ластик, бумага для скетчинга, маркеры 48,47,11,5, wg9

1 этап – набросок

Рисуем карандашом примерно пирамиду. Она не обязательно должна быть ровной, так как арбуз у нас не ровный. Также мы рисуем косточки в форме капелек, глазки в форме двух кругов, также зрачки в форме кружков и обозначаем линиями снизу кожуру арбуза.

2 этап – зарисовываем маркером рисунок

Если карандашом у нас получился слишком яркий и четкий рисунок, то мы его немного подтираем резинкой, либо клячкой, чтобы рисунок был светлым. Затем уже мы приступаем к маркерам.

Светлым красным маркером мы закрашиваем левую сторону мякоти у арбуза, более темным красным маркером мы закрашиваем правую сторону мякоти арбуза.

Далее, мы самым светлым салатовым оттенком прорисовываем полностью всю плоскость кожуры и после этого, более темным зеленым оттенком салатовым, мы заполняем полностью правую сторону кожуры и нижнюю часть кожуры левой стороны.

Также можно попробовать сделать более плавный переход, используя светлый салатовый оттенок, немного заходя на край перехода для того, чтобы сделать легкую растушевку.

3 этап – закрашиваем детали, добавляем блики

Черным маркером мы делаем обводку, также закрашиваем зрачки, семечки, рисуем небольшой ротик и также не забываем нарисовать снизу немного семечек, которые выпали у нас из арбузика.

В конце, гелевой ручкой, мы обозначаем блики в глазах, блики на семечках, и можно немного точками показать текстуру на арбузике, где-то мы делаем более редкие точки, где-то мы делаем скопления точек, то есть это те места, где у нас появляются блики на мякоти арбуза.

Преимущественно блики ставятся именно с левой стороны, так как свет у нас находится слева.

  1. Урок – пончик

Инвентарь

Бумага для скетчинга, простой карандаш НВ, ластик, маркеры 64,179,100,94, wg2

1 этап – создаем набросок простым карандашом

Рисуем овал, который у нас находится под диагональным наклоном. Также рисуем половинку овала более горизонтально – это у нас пончик, который будет находиться под пончиком, который находится под наклоном.

Также мы рисуем полукруглыми неровными линиями закругленными, мы рисуем область, где будет находиться глазурь – на одном пончике и на втором. Стараемся рисовать глазурь в полукруглом направлении, по форме нашего пончика.

Также, мы рисуем сердцевинку пончика, именно у того самого главного пончика, который находится ближе к нам, под наклоном. И рисуем изогнутыми, полукруглыми и закругленными линиями глазурь, которая находится у нас сверху такой длинной, извивающейся полосочкой.

2 этап – делаем обводку и стираем лишние линии

Далее, линером делаем обводку и прорисовываем некоторые детали. Также рисуем посыпку на пончике, который самый дальний. После этого, подождав пару минут, можно стереть все лишние линии, сделанные карандашом, которые нам не нужны, чтобы они не просвечивались под слоем маркеров.

3 этап – рисуем тени

Светлым голубым маркером мы покрываем часть глазури на нашем пончике. Также мы намечаем блики и их мы не закрашиваем, оставляем белыми.

Далее, светлым коричневым карандашом закрашиваем часть пончика без глазури снизу, и после этого, светлым серым маркером мы закрашиваем падающую тень от пончиков. Обращаем внимание, что она должна быть по форме, то есть полукруглыми линиями мы рисуем падающую тень от двух пончиков.

Падающую тень у нас сливается у двух пончиков вместе в единую тень.

Также этим же цветом мы рисуем тени на глазури сверху на пончике. Преимущественно тени у ней должны находиться снизу, так как у нас свет падает сверху, поэтому сверху мы оставляем белые места, снизу мы добавляем тени серые.

4 этап – тени и финальное закрашивание

Далее, серым маркером еще раз проходимся у основания пончиков, чтобы сделать легкое утемнение под пончиками.

После этого, темным коричневым маркером мы добавляем тень, на коричневой части пончика не покрытой глазурью и внутри пончика также делаем утемнение.

Стараемся делать плавные переходы. Для этого используем светлый маркер и покрываем им область, где нужно сделать границу перехода.

После этого мы, более темным голубым маркером обозначаем тени на глазури и точно также светлым маркером делаем плавные переходы. Преимущественно внизу больше теней, сверху меньше теней.

И в завершении, белой ручкой гелевой, либо белым линером мы добавляем немного бликов точечками. Стараемся точечки делать разных размеров и также их группировать.

Где-то мы ставим одну точечку, где-то мы ставим две, где-то мы ставим группу из трех точечек, чтобы все точки были разными.

  1. Урок – цветок

Инвентарь

Бумага для маркеров, простой карандаш, ластик, маркеры 104,47,53,64,179, линеры – черный и белый

1 этап – создаем набросок цветка карандашом

Сначала рисуем большой круг – это будет у нас основной цветок, общая его форма и размер. Далее у круга мы рисуем неровную сердцевинку, закругленными линиями, и разбиваем нашу сердцевинку на лепестки. Обращаем внимание, что между лепестками есть пространство. Линии стараемся делать неровными и немного закругленными.

Далее, мы рисуем стебель, он тоже у нас будет неровный и немного выгибающийся. После этого к нему подрисовываем еще один бутончик сверху маленький, и снизу более большой и крупный бутон, полураскрытый.

2 этап – уточняем форму лепестков

Далее, мы уточняем форму лепестков. Дорисовываем листики и дорисовываем лепестки у нижнего цветка, который еще не раскрылся до конца.

3 этап – делаем обводку линером

Стираем все лишние линии и ослабляем рисунок. Обводим его линером, также уточняя форму листиков. Обращаем внимание, что нижние края листиков у нас ровные, а верхние края листиков – рваные.

4 этап – закрашиваем маркером цветок

Светло-голубым маркером закрашиваем полностью все лепестки, сердцевинку цветочка и также некоторые лепестки у нераскрывшегося цветочка, который находится справа снизу.

После этого, голубым маркером, более темным, мы от сердцевинки добавляем более насыщенные оттенки. 

После этого, мы снова берем светло-голубой маркер и тонким кончиком делаем легкую растушевку, проходя по краям, чтобы сделать плавные переходы.

Далее мы приступаем к стебельку, и светлым зеленым цветом закрашиваем полностью стебельки и бутоны.

5 этап – накладываем тени, добавляем штрихи

Далее, также добавляем теней на лепестках у цветочка снизу, и после этого, охристым оттенком проходимся полностью по стеблю, по листикам, по бутону.

Далее, мы добавляем темный зеленый оттенок на листики, на бутончики и на стебелек для того, чтобы показать тени.

Затем делаем плавную растушевку тонким кончиком охристого маркера.

В самом конце, мы также можем добавить белым линером или белой гелевой ручкой небольшие детали. Немного точек на лепестках и точно также немного штрихов на листиках, на бутоны, на стеблях, чтобы еще ярче сделать цветовые части на бутонах.

  1. Урок – пирог

Инвентарь

Бумага для маркеров, карандаш, ластик, блендер, маркеры BG1,11,5,47,44,100,83,73

1 этап – создаем карандашом набросок рисунка

Рисуем верхнюю часть пирога. Для этого мы рисуем треугольник, который находится у нас под небольшим диагональным наклоном. Далее, края мы опускаем вниз, ровными параллельными линиями, вертикальными, и дорисовываем нижнюю часть основания нашего куска пирога. Основание у нас точно также должно быть под диагональным наклоном.

После этого, над основанием, мы прорисовываем неровной линией слой пирога и затем, сверху, полукруглыми неровными линиями прорисовываем крем на нашем пироге.

Затем, кругами дорисовываем ягодки. Обращайте внимание, что ягодки должны быть разных размеров, и их нужно разделить на группы. Где-то у нас будет группа из двух ягодок, где-то группа из трех, где-то группа из шести ягодок. Также ягодки нужно делать разного размера.

И в конце мы дорисовываем листик.

2 этап – делаем обводку, стираем лишнее, уточняем форму

Стираем все лишние детали и линии и делаем обводку линером, точно также уточняя форму, дорисовывая ягодки, уточняя форму листика.

3 этап – начинаем закрашивать рисунок маркерами

Желтым охристым оттенком, проходимся по верхней части коржика. Далее, по ней проходимся блендером для того, чтобы задать текстуру и добавить более светлых участков на коржике.

После этого, более темным охристым оттенком коричневатым, заполняем нижнюю часть коржика.

Затем, светлым фиолетовым оттенком закрашиваем ягодки и потом добавляем тени на ягоды более темным фиолетовым оттенком.

После этого, снова проходимся светлым фиолетовым оттенком по краям, чтобы сделать плавные переходы от цвета к тени.

4 этап – заполняем оставшиеся части цветом, наносим тени и блики

Далее, светлым красным маркером закрашиваем полностью всю глазурь, и после этого темным красным маркером добавляем тень. Обращаем внимание, что тени у нас находятся под ягодками и на краешках глазури, которая у нас стекает.

Затем, светло-зеленым цветом закрашиваем листик и темным зеленым цветом добавляем тени и прожилки.

В конце мы белой ручкой добавляем блики – на листике, на глазури и на ягодках. Также можно немного добавить бликов на коржике, чтобы появилось еще больше текстуры.

В самом конце, светлым серым оттенком добавляем падающую тень под коржиком.

  1. Урок – чупа-чупс

Инвентарь

Бумага для маркера, простой карандаш, ластик, белая гелевая ручка, маркеры для скетчинга 48,47,wg2,bg1

1 этап – создаем набросок карандашом

Сначала рисуем карандашом НВ большой круг – это будет основа нашего чупа-чупса. Далее, мы под наклоном к нему прорисовываем палочку, снизу закругляем кончик палочки.

И также примерно чуть ниже середины чупа-чупса, мы рисуем две полукруглые линии, выводя их за пределы круга.

2 этап – обводка

Далее, делаем обводку линером и стираем все лишние карандашные линии.

3 этап – наносим цвет, создаем блики и тени

Проходимся светлым салатовым оттенком по нашему чупа-чупсу, но при этом обозначая блики. Блики мы не закрашиваем, оставляем их белыми. Они должны быть преимущественно с левой стороны, а тень будет у нас справа.

Далее, мы более темным зеленым маркером закрашиваем по краю правую часть нашего чупа-чупса и снизу, под ободком, мы добавляем тень.

После этого, снова светлым маркером мы делаем легкую растушевку по краю нашей тени.

Далее, палочку мы закрашиваем светлым серым цветом и более темным серым цветом мы закрашиваем правую сторону палочки и немного под чупа-чупсом. После этого, светлым серым маркером мы делаем легкий переход, и в конце завершаем работу, дорисовывая блики ручкой. Белой гелевой ручкой мы делаем штриховку по краям бликов. Также это можно делать точечками, делая более плавные блики, чтобы они были менее четкими.

  1. Урок – мороженое

Инвентарь

Бумага для скетчинга, простой карандаш, ластик, белая гелевая ручка, маркеры 8,44,83,100

1 этап – рисуем мороженое и рожок карандашом

Рисуем перевернутый треугольник. Верхняя часть треугольника у нас закругленная. Далее, полукруглыми линиями мы показываем наше мороженое, которое находится у нас в рожке.

Обращаем внимание, что к верху каждое кольцо у нас становится уже и в конце у нас остается просто капелька мороженого. Также мы делим наше мороженое полукруглыми линиями, оно у нас будет двухцветное, то есть каждое кольцо мы делим полукруглой линией.

Точно также, закругленными линиями мы делим наш рожок, чтобы показать его текстуру.

2 этап – обводка

Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок и обводим его черным линером. Через пару минут, после высыхания линера, мы подтираем все оставшиеся карандашные линии.

3 этап – закрашиваем рисунок маркерами

Розовым цветом мы заполняем мороженое с левой стороны, а фиолетовым цветом заполняем мороженое с правой стороны.

После этого, мы полностью закрашиваем рожок маркером охристого оттенка и левую сторону мороженого мы закрашиваем более темным охристым, коричневатым оттенком.

Затем, делаем плавный переход от коричневого к охристому, с помощью охристого оттенка, проходя им по краю коричневой тени.

4 этап – создаем тени и блики

Рисуем тени на мороженом, преимущественно слева. Проходимся тем же самым розовым маркером по розовой части мороженого, только в некоторых местах обозначая тени. Если делать несколько слоев одним и тем же цветом, то он у нас будет утемняться. Поэтому, я использую один и тот же маркер.

Точно также, делаем с фиолетовым. Тот же самый фиолетовый маркер мы используем, наносим преимущественно сверху на каждом сегменте.

После этого завершаем работу белой гелевой ручкой. Немного обозначаем блики на рожке и немного бликов справа на мороженном фиолетовой части. Также можно немного добавить точек на розовой части.

  1. Урок – круассан

Инвентарь

Бумага для маркеров, черный линер, простой карандаш НВ, ластик, маркеры для скетчинга 44,100

1 этап – рисуем карандашом круассан

Рисуем простым карандашом полумесяц, а затем разделяем его на сегменты. Обращаем внимание, что в центральной части у нас сегменты более крупные и широкие, а по краям – сверху и снизу, они становятся все тоньше и меньше.

После этого, с обеих сторон, мы каждый сегмент делаем полукруглым, чтобы у нас каждая часть нашего круассана имела объем.

2 этап – делаем обводку линером

Стираем все лишние линии, делаем обводку черным линером и через пару минут стираем все карандашные линии, которые у нас остались или просвечиваются.

3 этап – создаем тени и блики, закрашиваем круассан

Закрашиваем весь круассан охристым светлым оттенком. Далее, добавляем более темный, коричневатый оттенок, рисуем тень слева. Также, между сегментами, дорисовываем тени.

После этого, светлым охристым маркером мы делаем легкую растушевку, также добавляя где-то вторым слоем некоторые полутона, и в конце мы дорисовываем и дорабатываем нашу работу белой гелевой ручкой. Добавляем точечки справа на круассане на каждом сегменте, от края к центру.

Скопление точек идет у нас с краю, и далее, они начинают рассеиваться ближе к центру, таким образом, мы задаем текстуру круассану и показываем его освещение, передавая объем.

  1. Урок – печенье

Инвентарь

Бумага для рисования, простой карандаш, черный линер, ластик, маркеры 102,98,wg9

1 этап – создаем карандашный набросок печенья

Рисуем большой круг простым карандашом. Края делаем неровными, чтобы задать форму неровностей у печенья. После этого, мы по всему кругу показываем кусочками шоколад. Мы стараемся рисовать их разного размера, неровными. Где-то мы их ставим 2-3 кусочка шоколада рядом, где-то мы отдельно ставим один. Стараемся их группировать, чтобы не было симметрии.

2 этап – делаем обводку

Стираем все лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, делаем обводку черным линером, и после высыхания, примерно через 2-3 минуты мы стираем все оставшиеся карандашные линии.

3 этап – закрашиваем маркерами, создаем блики и тени

Коричневым маркером полностью закрашиваем всю нашу печеньку. После этого, мы берем темно-коричневый маркер и задаем тени на нашей печеньке.

Тени у нас располагаются по краям, преимущественно с левого края. С правого края также показываем тени, но их делаем чуть поменьше, чтобы у нас не было одинаковости в работе.

Также показываем небольшие падающие тени от кусочков шоколада на поверхности печенья.

Затем, мы снова берем первоначальный коричневый цвет, которым мы делали тон печенья и делаем легкую растушевку по границе коричневых оттенков.

Далее, мы берем самый темный коричневый маркер, либо черный маркер, и закрашиваем кусочки шоколада.

В конце, мы дорабатываем рисунок белой гелевой ручкой. Где-то мы делаем немного штрихов на кусочках шоколада, где-то добавляем точки, чтобы показать блики и текстуру на поверхности печенья.

  1. Урок – клубника

Инвентарь

Бумага для маркеров, простой карандаш, ластик, черный линер, белая ручка, маркеры 11,5,35,48,47,55.

1 этап – создаем набросок клубники карандашом

Намечаем простым карандашом форму клубники. Обращаем внимание, что она похода на капельку, но с закругленными краями.

Также мы намечаем листик у клубники сверху. Стараемся части листика делать разными, по форме они похожи на треугольники.

Сверху рисуем веточку.

И также не забываем нарисовать на плоскости клубники косточки.

2 этап – делаем обводку

Стираем лишние линии, ослабляем карандашный рисунок, делаем обводку черным линером. После этого, подождав пару минут, стираем оставшиеся карандашные линии, которые видно.

3 этап – закрашиваем маркером клубнику

Светлым красным маркером заполняем полностью всю нашу клубнику, кроме косточек, а также оставляем место под блик. Затем, более темным красным маркером мы обозначаем тень. Тень у нас находится справа.

Снова берем светлый красный маркер и делаем легкую растушевку по краю тени на клубнике.

Далее, мы берем светло-салатовый маркер и закрашиваем полностью наши листики сверху на клубнике, оставляя блики.

4 этап – создаем блики и тени, закрашиваем детали

Берем снова красный маркер, которым мы делали тень на клубнике, либо еще более темный красный маркер, если он у вас есть, и еще усиливаем тень с правого края у клубнички.

После этого, мы берем зеленый маркер, чуть более темный, и обозначаем тени на листиках. Затем мы берем светло-салатовый маркер, которым мы закрашивали листики, и делаем растушевку.

Также можно добавить еще немного еще более темных зеленых акцентов и также сделать растушевку.

После этого, мы берем желтый маркер и закрашиваем косточки. Но косточки закрашиваем не все, а выборочно это делаем. Также можно светлым зеленым маркером некоторые косточки закрасить, чтобы было поинтереснее.

В конце берем белый линер и добавляем по краям блика точки, делая более плавный переход блика. Также можно где-то подчеркнуть косточки для того, чтобы наша ягодка была интересная и детализированная.

Чтобы создать блики на листочках, точно также проходимся по краям белым линером.

24 простые идеи для скетчинга

Идеи, что можно нарисовать начинающему художнику маркерами:

Food-скетчинг

Флористический скетчинг

Интерьерный скетчинг

Городской скетчинг

Travel-скетчинг

Fashion-скетчинг

Чек лист «Как научиться рисовать скетчи с нуля»

Что можно сделать прямо сейчас, чтобы приблизить свою мечту и начать рисовать маркерами, даже если вы никогда не пробовали? Смотрите мой чек-лист, берите идеи на заметку, и вперед, рисовать!

  1. Собрать материалы

Не обязательно покупать сразу набор на 100 маркеров и самый дорогой скетчбук.

Можно ограничиться 10-20 самыми основными цветами (в принципе, можно и меньше, главное, что вы хотите нарисовать).

И купите бумагу для маркеров, обычно она продается в папке по несколько листов. Рисовать можно и на половинке листа, тренируясь делать линии и штриховку, таким образом, экономя место.

  1. Решить, что вы будете рисовать

Я уже приводила много референсов и идей, что можно рисовать. Выберете самые простые рисунки. И рисуйте то, что нравится. Не стоит гнаться за модой, если все рисуют еду, а вам больше нравятся цветочки. Рисуйте то, что нравится, и тогда у вас начнет получаться лучше и быстрее.

  1. Найти удобное место для работы

Скетчи тем и хороши, что их можно делать где угодно. Но если вы только начинаете, лучше разложиться поудобнее и в спокойной обстановке порисовать маркерами свои первые скетчи.

  1. Выделите время

В начале любого обучения должна быть системность и периодичность. Старайтесь выделять себе время, и рисовать постоянно, особенно на первых порах.

  1. Запишитесь на бесплатный мастер-класс!

В моей онлайн-школе есть бесплатный мастер-класс, именно по скетчингу, где онлайн, вместе с преподавателем вы узнаете все про маркеры, бумагу, особенности рисования, виды скетчинга и нарисуете свой первый скетч!

А еще сможете задать вопросы в чате, чтобы получить помощь и поддержку, если возникнут трудности.

Я всегда помогаю новичкам и хочу, чтобы ваш путь в мир скетчинга начался легко и свободно!

Переходите по ссылке, чтобы записаться на бесплатный мастер-класс https://vk.com/app5898182_-187650097#s=1583193&force=1 

Надеюсь, вам была полезна моя статья про скетчинг и вы узнали много нового! Не забудьте поставить 5 звезд и добавить статью в закладки, чтобы не потерять такой полезный материал!

ИНТЕНСИВ ПО РИСОВАНИЮ SUMMER SKETCH VACATION

В ПАКЕТНОМ БАЗОВОМ ПРЕДЛОЖЕНИИ БУДЕТ ДОСТУПНЫ 12 КУРСОВ. +1 МИНИ КУРС В РАСШИРЕННОМ ПАКЕТЕ (БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЯ ПО ВРЕМЕНИ ДОСТУПА К УРОКАМ). 

1. ЛУНА — ЗАДАЧИ И МАТЕРИАЛЫ КУРСА

Урок знакомства с мини курсом, ставим цели для изучения и рисования, делаеме обзор материалов урока.

Узнать большеСвернуть

2. ЛУНА — ТЕОРИЯ: КАК ПРОСТО РИСОВАТЬ РУКИ

Чтобы нарисовать полноценную иллюстрацию Луны в объятиях, нам очень надо потренироваться рисовать руки.
Лектор покажет несложный способ изображения рук и поиск красивого контура. В нашей будущей иллюстрации нам надо учесть и подтянуть этот момент, если у вас нет уверенности в этой теме.

Узнать большеСвернуть

3. ЛУНА — ИТОГОВАЯ РАБОТА: ОБНИМАЕМ ЛУНУ

После теории переходим к итоговой иллюстрации. Начнем с построения. После акцентируем внимание на цвете и всех тонкостях работы с маркерами на сияющий результат!

Узнать большеСвернуть

4.
Девушка с серьгами — знакомство и материалы

Корейская супермодель Yoon Young Bae будет нашей музой для портрета в смешанной технике от Анастасии Штрарк. На первом уроке знакомимся с материалами которые будем использовать на мини курсе.

Узнать большеСвернуть

5. Девушка с серьгами — построение

Лектор показывает этапы построение портрета, обращает внимание на отличия и особенности монголоидного типа лица.

Узнать большеСвернуть

6. Девушка с серьгами — итоговая работа

Итоговая работа мини курса. Рисуем и разбираем смешанную технику и этапы работы от набора тона лица до декоративных приёмов.

Узнать большеСвернуть

7. РЕСТОРАН LE RELAIS ODÉON — ПРИВЕТСТВИЕ И ЗАДАЧИ КУРСА

Приветствие лектора. Постановка задач и краткое описание темы курса.
Вместе с лектором обсудим компоновку на листе и формат бумаги для работы.

Узнать большеСвернуть

8. РЕСТОРАН LE RELAIS ODÉON — ГРАФИЧЕСКОЕ ПОСТРОЕНИЕ

Лектор начинает работу с анализа референса и сразу начинаем работу лайнером.
Используйте нажим в первых поисковых линиях по минимуму и по мере построения меняйте на более уверенный. Так можно всё сделать одним лайнером! Всем вдохновения и ровной линии горизонта.

Узнать большеСвернуть

9. РЕСТОРАН LE RELAIS ODÉON — ЦВЕТ и АКЦЕНТЫ

После графического построения скетча следующий этап — цвет!
Так как это архитектурный скетчинг, не предполагается большая палитра и больше в цене скорость в работе и точность передачи светотеневого баланса в скетче. Старайтесь объединять объемы и делать выборочно самые «вкусные» моменты и вовремя остановить себя, оставив воздух и легкость!

Узнать большеСвернуть

10. БОРДОВЫЕ ЦВЕТЫ — ЯРКИЕ СОЧЕТАНИЯ.
УПРАЖНЕНИЯ

Вводная тема – будем делать упражнение на сочетания насыщенных оттенков в вашей палитре. Лектор предлагает размяться на лепестках разных цветов, чтобы лучше прочувствовать как меняются оттенки при наложении друг на друга.
На каждый лепесток у вас 10 -15 минут. Поэтому старайтесь уловить как меняется тональность на лепестке и учитывать это при подборе маркера.  Так же важно не забывать о структуре лепестка и стараться сразу фиксировать отличия уже на стадии упражнения — прожилки, бархатистость, блеск или другие визуальные отличия, которые отражаются на цветовом спектре лепестка и цветка в целом.

Узнать большеСвернуть

11. БОРДОВЫЕ ЦВЕТЫ — КОНТУР

Любой самый сложный сюжет следует в начале проанализировать и разобрать на составлявшие попроще.
Вот и мы сперва разберемся с построением, компоновкой на листе и общим объемом, чтобы все ажурное стало понятным. Этому и будет посвящен второй урок мини курса.
Дальше важным аспектом для нас будет подготовить контур нашего цветочка. Лектор подскажет как это сделать, что сделать чтобы не растерять конструктив соцветия, и чтобы дальнейшая работа с маркерами легла на отличную основу.

Узнать большеСвернуть

12. БОРДОВЫЕ ЦВЕТЫ — ИТОГОВАЯ РАБОТА. НАЧАЛО

Самая объемная часть по времени и самая интересная по художественной наполняемости — цвет! Вводим в работу маркеры.
Лектор показывает шаг за шагом как заполнить цветом все лепестки, как взаимодействуют оттенки друг с другом и делится приемами работы с лайнером, растушевкой и наложениями слоев.
Работа филигранная для изумительного результата.

Узнать большеСвернуть

13. БОРДОВЫЕ ЦВЕТЫ — ИТОГОВАЯ РАБОТА. ФИНАЛ

Время расставить итоговые штрихи, проработать стебелек и подвести итоги всей работы.
Важно делать перерывы при работе.
Поэтому для финишной прямой мы хотели, чтобы бы вы посмотрели на вашу почти законченную иллюстрацию свежим взглядом.


Сейчас можно решить для себя — насколько детальнее вы хотите ее прорабатывать цветом или/и графикой, насыщать цветом и тоном.
Идеала нет — будьте авторами! Ищите всегда своё решение и пользуйтесь прежде всего приёмами с урока.

Узнать большеСвернуть

14. RAINBOW GIRL — ЗАДАЧИ И ТЕМЫ КУРСА

Чтобы получилась красивая пышная прическа к теме надо подойти пошагово. Для начала разберем упражнение на изображение волос.
В стилизации тема прически всегда обыгрывается с особой любовью и авторскими фишками. Ника Шаламай поделится своими наработками, объяснит, как длина волос влияет на характер линий и детализации прически.

Так же Ника даст ценные практические советы по материалам и лайнарту.

Узнать большеСвернуть

15. RAINBOW GIRL — БУМАГА И ПАЛИТРА

Одним из важных факторов при работе с градиентом это бумага. На втором уроке лектор даёт обзор на несколько различных видов бумаг и озвучивает свои критерии, важные для конечного радужного результата в иллюстрации.

Узнать большеСвернуть

16. RAINBOW GIRL — ПОСТРОЕНИЕ И КОНТУР

На третьем уроке мы будем создавать карандашный эскиз и сделаем лайнарт. Лектор поделится лайфхаками в работе, уделит внимание на важное и вы вместе с ним подготовите красивую графику для дальнейшей работы с цветом.

Узнать большеСвернуть

17. RAINBOW GIRL — РАДУГА В ВОЛОСАХ

После всех предшествующих уроков и упражнений самое время ворваться цвету в нашу работу!

На уроке Ника рассказывает, как минимизировать палитру по количеству используемых маркеров для радуги, как накладывать оттенки по структуре волос и сделать тени, градиенты и красиво подчеркнуть волну локонов.

Узнать большеСвернуть

18. ТРОПИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ: МАТЕРИАЛЫ КУРСА

Любое путешествие начинается с чемодана, а скетч с выбора маркеров и форматы бумаги.
Начнем с обсуждение темы, задач, материалов урока.

Вместе с лектором выставим приоритеты для мини курса.

Узнать большеСвернуть

19. ТРОПИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ: УПРАЖНЕНИЕ ДЛЯ ПОДБОРА ПАЛИТРЫ

В быстрых скетчах максимально важно угадывать цвет по тону — так работа будет строится в 1-2 слоя и на ее выполнение существенно снизится время. Результат будет выглядеть сочнее и правдоподобнее по освещению и настроению.
На уроке лектор покажет, как быстро проанализировать любой вид/референс, чтобы уже на этой стадии было легче сделать выбор маркеров.

Узнать большеСвернуть

20. ТРОПИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ: ПАЛЬМЫ

Ещё немного анализа не повредит для итогового результата. Давайте рассмотрим пальмы в деталях, так как это наши акценты в будущих скетчах, и чем понятнее будет их построение, чем понятнее разберем как рисовать быстро и узнаваемо такие «лохматые» объекты в кадре, тем проще и быстрее будут пальмы появляться в наших работах.


Также лектор на уроке разберет как скомпоновать на листе вместе нашу пальму и море, расскажет, как влияет уровень горизонта на восприятие сюжета.

Узнать большеСвернуть

21. ТРОПИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ: ПАЛЬМЫ ИТОГОВАЯ РАБОТА

После теоретической подготовки и упражнений с тоном и цветом мы хорошо подготовились: пора приступить к динамичным работам с маркерами.

Первый полноценный скетч будет про пальмы и игру света в воде. Лектор поделится своим подходом, расскажет, как легко и быстро уловить все узнаваемые особенности темы в скетче.

Узнать большеСвернуть

22. ТРОПИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ: ВОЛНЫ

Давайте рисовать море! С волнами и изумительного изумрудного оттенка!

Как сделать воду прозрачной и с белыми барашками на гребне волны в стиле скетч зарисовок, все это Вера покажет и расскажет. Сделаем акцент на понимание тональности и красивый оттенок воды.

Узнать большеСвернуть

23.
ТРОПИЧЕСКИЕ ФАНТАЗИИ: 10 МИНУТ НА СКЕТЧ

Наше финальное задание будет на простой сюжет, ищем за что ухватиться зрительно для усложнения подачи.

Будем разбирать как объединить палитрой всю композицию и тренировать быструю подачу – скетч за 10 минут. Такие не сложные сюжеты могут послужить прекрасным фоном в большой работе, и так же легко выполнимы буквально не бегу в путешествиях.

Также лектор подведет итоги всему мини курсу.

Узнать большеСвернуть

24. СОЧНЫЙ АПЕЛЬСИН: ВВОДНЫЙ УРОК

Начнем курс с небольшого обзорного видео о разных акварельных маркерах, о техниках и бумаге для работы с ними.
Если вы впервые пробуете этот художественный инструмент, то это будет полезная информация для понимания специфики их работы и для подбора наиболее подходящих сопутствующих материалов.

Узнать большеСвернуть

25. СОЧНЫЙ АПЕЛЬСИН: УПРАЖНЕНИЕ ДОЛЬКИ

Практическое упражнение для закрепления теоретической информации с первого урока. Каждая долька будет выполнена в различной технике работы с акварельными маркерами, чтобы вы могли прочувствовать разницу и ощутить материал на деле перед полноценной иллюстрацией.

Узнать большеСвернуть

26. СОЧНЫЙ АПЕЛЬСИН: КОМПОЗИЦИЯ И ПОСТРОЕНИЕ

Перед стартом работы с акварельными маркерами надо подготовить контур карандашом. Для этого следует начать с композиции и определиться с масштабом работы. Лектор на уроке дает советы и учит делает поисковый эскиз, подскажет на что обратить внимание.

Узнать большеСвернуть

27. СОЧНЫЙ АПЕЛЬСИН: НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТОМ

Итак, у нас есть итоговый контур и пора начать работать маркерами!
Первый слой будет похож на классический подмалёвок — прозрачный и легкий. Акварельные маркеры имеют специфику более насыщенных оттенков, чем классическая акварель, и мы можем варьировать интенсивность с добавлением воды. 

Узнать большеСвернуть

28.
СОЧНЫЙ АПЕЛЬСИН: СМЕШЕННАЯ ТЕХНИКА

Акварельный первый слой послужит отличным началом для использования разных материалов вторым слоем — это спиртовые маркеры, пигментные маркеры, различные ручки и лайнеры.
Все это пойдет в ход на нашем уроке. Лектор покажет, как можно умело сочетать и не бояться экспериментов с графическими художественными материалами для достижения художественной цели. 

Узнать большеСвернуть

29. СОЧНЫЙ АПЕЛЬСИН: ФИНАЛЬНЫЕ ШТРИХИ

Подводим итоги всей работы на мини курсе. 

Узнать большеСвернуть

30. ПОГРУЖЕНИЕ — ПАЛИТРА

Всегда сложную работу проще начать с анализа более мелких задач.
Самая первая — это палитра. Будем подбирать с вами палитру для референса курса. Лектор подробно расскажет о критериях, важных для задач курса и специфики бумаги.
Будем разбирать как одни и те же маркеры могут давать «грязь» и ваш нужный желанный оттенок, а также рассмотрим, как избежать нежеланного результата предварительным анализом и предварительным подбором оттенков.

Узнать большеСвернуть

31. ПОГРУЖЕНИЕ — ПОСТРОЕНИЕ

Следующий шаг в работе с нашей иллюстрацией будет разбор компоновки на листе и построение девушки с учетом композиции и цветовых акцентов.

Узнать большеСвернуть

32. ПОГРУЖЕНИЕ — ИТОГОВАЯ РАБОТА

Логичным продолжением нашего мини курса будет работа с цветом спиртовыми маркерами. Вначале мы обозначим общую форму и первый слой послужит нам подложкой для более насыщенных деталей.
Такой подход к постепенной насыщенности иллюстрации делает возможной работу без контура лайнером и вариант детализации любой степени проработки, от скетчевой до фотореалистичной.

Узнать большеСвернуть

33. Рыжие косички — Упражнение прядь волос

В первом уроке обозначим цели для изучения на нашем мини курсе и выполним упражнение по реалистичному изображению пряди волос в палитре курса. Бонус: Для расширения палитры и возможности рисовать не только рыжие, но и сразу практиковаться в другой комбинации оттенков, лектором подобрана палитра на основные природные оттенки волос! 

Узнать большеСвернуть

34. Рыжие косички — построение

На втором уроке лектор четко обозначит основные требования к подготовке карандашного скетча-построения и покажет, как не запутаться в прическе.

Узнать большеСвернуть

35. Рыжие косички — итоговая работа

Самый ответственный момент в нашем курсе — переходим к работе маркерами. Заполним все намеченные контуры реалистичными косичками.
Екатерина поделится своими секретами, как сделать волосы более глянцевыми или матовыми, как проработать детально каждый волосок и использовать технику универсально для любых причёсок!

Узнать большеСвернуть

36. СКЕТЧ ПРОГУЛКА: СОСНЫ ЮРМАЛЫ

В архитектурных скетчах часто деревья играют роль фона и в этом уроке лектор поделится основными правилами изображения леса, акцентирует внимание на особенностях и различиях сортов деревьях в рисунке.
Каждая веточка будет не случайна, но легкой и нужной. Наш лес будет стройным и атмосферным. 

Узнать большеСвернуть

37. СКЕТЧ ПРОГУЛКА: ДАЧА

Второй темой будет — лес как фон для дачи в Юрмале. Удачный пример закрепить все полученные навыки с первого урока и научиться объединять более мелкое и дробное в единое композиционное целое, не теряя воздушность и легкость скетча. 

Узнать большеСвернуть

38. КОЛИБРИ — МАТЕРИАЛЫ КУРСА

Начало работы с любым рисунком начинается с подбора материалов для задуманного и пониманием преимуществ для художественной техники.
Лектор поделится важным отборочным критерием к каждому из инструментов, выбранных ей для графики из личного опыта и большой любовью к данной теме.

Узнать большеСвернуть

39. КОЛИБРИ — ЭСКИЗ

Графика — это серьезная подготовка на стадии карандаша и эскиза. Поэтому остановимся подробно на этой стадии. Анастасия подробно расскажет каждый этап формирования эскиза и работу с лайнером. Очень полезно начинающим художникам!

Узнать большеСвернуть

40. КОЛИБРИ — ЛИНЕР и КАРАНДАШИ

Окружим нашу птичку вниманием и заботой. Каким лайнером начать и почему, на чем сконцентрировать внимание, а где расслабиться. Насыщаем нашу иллюстрацию линиями и цветом.

Узнать большеСвернуть

41. КОЛИБРИ — ДЕТАЛИЗАЦИЯ

Для готового результата необходим еще один шаг — детализация и проработка финишными штрихами и декоративными приёмами. Поработаем над фоном и его взаимодействием с колибри. 

Узнать большеСвернуть

42. БРУСКЕТТА АКВАРЕЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ: ЗАДАЧИ И МАТЕРИАЛЫ КУРСА

Знакомимся с чудесным художником универсалом Леной Крыминой. Лектор расскажет немного о себе и целях, которые поставлены для изучения и рисунка на нашем курсе, а также о технике фуд иллюстрации акварельными маркерами. Также разберем материалы урока и практические советы о выборе аналогов акварельных маркеров.

Узнать большеСвернуть

43. БРУСКЕТТА АКВАРЕЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ: ЭСКИЗ

У каждого художника свой подход к работе и алгоритм построения, анализа, эскизирования и подготовке контура на стадии эскиза.
У Лены очень подробное и понятное объяснение каждого шага, зачем и с какой целью меняем что-то, и почему важно не копировать с референса, а считывать и модифицировать для блестящего результата. Полезно как новичку, так и профессионалам, как свежий взгляд на привычный процесс.

Узнать большеСвернуть

44. БРУСКЕТТА АКВАРЕЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ: КОНТУР

Переносим эскиз на чистовую бумагу, создаем красивый линейный контур.
Акцентируем внимание на эстетику графической отрисовки на данной стадии формирования иллюстрации. Урок насыщен полезными практическими советами и лайфхаками.

Узнать большеСвернуть

45. БРУСКЕТТА АКВАРЕЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ: НАЧАЛО РАБОТЫ С ЦВЕТОМ

Перейдем непосредственно к работе с акварельными маркерами.
Рисуем первый слой, цветную легкую подложку.
ЗАДАЧА РАСКИДАТЬ ЦВЕТ И СДЕЛАТЬ ЖИВОПИСНЫЕ ПЯТНА.

Узнать большеСвернуть

46. БРУСКЕТТА АКВАРЕЛЬНЫМИ МАРКЕРАМИ: НАСЫЩЕНИЕ И ДЕТАЛИРОВКА

Итоговая стадия работы над иллюстрацией — это добавление яркости и контраста, деталировка и объединяющие моменты для восприятия всей работы целиком, как общую композицию с акцентами и красивыми акварельными переливами теней и полутонов. В заключительном уроке мини курса проделан очень подробный пошаговый разбор процесса для создания фуд иллюстрации акварельными маркерами, ярко и аппетитно! Реалистично и при этом художественно иллюстративно. 

Узнать большеСвернуть

47. ЛЕТНИЙ НАРЯД — ЦЕЛИ КУРСА

Знакомство и постановка задач на этот мини курс.  

Узнать большеСвернуть

48. ЛЕТНИЙ НАРЯД — СХЕМЫ ТЕНЕЙ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ОСВЕЩЕНИЯ

На уроке лектор подготовил небольшую шпаргалку для всех: Ника расскажет, как ложатся тени на лицо в зависимости от разного освещения. Теория текущего урока пригодится вам, когда вы захотите поэкспериментировать со стилизацией и новыми референсами в домашнем задании уже рамках этого курса.  

Узнать большеСвернуть

49. ЛЕТНИЙ НАРЯД — КОМПОЗИЦИЯ

Лектор на уроке дает несколько идей и советов по размещению нашей летней девочки на листе и работе с фоном. Не привязывайтесь к уроку, как эталону. Смелее! Эксперименты и идеи придадут уникальности вашей работе, что намного ценнее! 

Узнать большеСвернуть

50. ЛЕТНИЙ НАРЯД — ПОСТРОЕНИЕ и ЭСКИЗ

Не бойтесь начинать детальную работу. Ника максимально подробно покажет весь процесс формирования иллюстрации от поиска пропорций на листе до симметрии очков «семечек», от обобщения форм до самых мелких деталей.  

Узнать большеСвернуть

51. ЛЕТНИЙ НАРЯД — КОНТУР

Логичное продолжение нашей работы с девушкой переходит к лайнарту.
Ника на уроке даст базовые принципы работы с линией и секреты объемных эффектов. Расскажет на что стоит обратить внимание, и даст несколько советов по материалам и их использованию с визуальным разнообразием и пользой. 

Узнать большеСвернуть

52. ЛЕТНИЙ НАРЯД — РАБОТА МАРКЕРАМИ. ДЕВУШКА

В сложной композиции с насыщенными деталями хочется все и сразу. Лектор предлагает сосредоточиться сначала на фигуре девушки и полностью ее проработать, и после уже от количества деталей сделать контрастный фон. Поэтому заполняем нашу героиню теплыми оттенками и детализируем одежду, аксессуары. В помощь нам белая гелевая ручка и полет фантазии на фишки и декор.

Узнать большеСвернуть

53. ЛЕТНИЙ НАРЯД — РАБОТА МАРКЕРАМИ.
ФОН

Последним этапом создания арта будет тропический фон. Лектор покажет, как отталкиваться от общего настроения и что учитывать для гармоничной композиции в целом в таких дробных и ярких элементах как наши листики пальм и растений. 

Узнать большеСвернуть

милые рисунки для срисовки в скетчбук карандашом и маркером.

Скетчбук — специальный блокнот для художественных зарисовок. Он является незаменимой вещью для творческих личностей: в нем можно рисовать рисунки и воплощать любые другие творческие задачи. Кому могут понадобиться скетчбуки?! Всем тем, кто всерьез увлекается графикой, рисованием, живописью или рисует комиксы и эскизы. Пригодится скетчбук и простым обывателям, которые любят рисовать милые скетчы. Если вы относитесь к последним, вам обязательно понравятся красивые рисунки для срисовки, которые украсят ваш индивидуальный скетчбук.

Содержание статьи

  • Жесткость карандашей таблица:
    • твердый мягкий карандаш обозначение
    • стержень простого карандаша
    • простые карандаши Россия
    • карандаши Европы
  • Милые рисунки для скетчбука карандашом легкие: идеи для срисовки в скетчбук
    • персонажи из мультиков для срисовки:идеи для срисовки в скетчбук
    • скетч иллюстрация
    • идеи для скетчинга: антистресс
    • скетч портреты
    • скетч лёгкие картинки
  • Аниме рисунки карандашом скетчбук
    • картинки аниме Пикачу
    • нежный поцелуй картинки
    • нарисовать аниме девочку легко
    • аниме девочка с рожками
    • картинки аниме девочек кошек
    • красотка рисунок
    • Чирлидерша аниме
    • Аниме-фея картинки
    • аниме персонажи рисунки карандашом
  • Рисунки маленькие карандашом для скетчбука
    • котенок с крыльями
    • мультяшные звери
    • необычные рисунки карандашом для срисовки
    • растения
    • легкий рисунок гор
    • рисунки сладостей для срисовки
    • кот Саймон рисунки
  • Необычные рисунки для скетчбука
    • необычная девушка рисунок
    • химеры рисунок
    • картинка демона мальчика
    • страшные рисунки для срисовки легкие
    • рисунок клоун
    • необычные картинки для срисовки
  • Прикольные рисунки карандашом для скетчбука
    • прикольные рисунки со статусом
  • Рисунки животных карандашом скетчбук
    • рисунок совы для срисовки
    • сладкий медвежонок рисунок карандашом
    • олень рисунок карандашом для срисовки
    • дракон простой рисунок
    • мистические животные рисунок
    • рисунки змей легкие
  • Рисунки скетчбук люди карандашом
  • Картинки для срисовки маркером для скетчинга

Жесткость карандашей таблица:

твердый мягкий карандаш обозначение

Карандаш ― довольно простой, на первый взгляд, инструмент. Но, если использовать его не только для письма, становится очевидным, что он вовсе не примитивен. Зная виды карандашей и разновидности грифелей, удается чертить идеальные чертежи и создавать великолепные картины с реалистичными художественными эффектами.

стержень простого карандаша

Чтобы полноценно использовать весь потенциал обычных карандашей, любой художник должен разбираться в них. Стержень карандаша заключен в деревянную или пластиковую основу, и зачастую он изготовлен из графита. Стержень может иметь разную степень жесткости, чем и создает разнообразие карандашей.

простые карандаши Россия

В России шкала твердости карандашей представлена такой маркировкой:

Тон и ширина линии разнятся у разных производителей, что обусловлено исходными материалами и особенностями производства. Поэтому два карандаша даже с одинаковой маркировкой, могут оставлять разный след на бумаге.

Кроме букв, маркировка карандаша предусматривает наличие цифр, которые будут говорить о степени мягкости/твердости. Например, маркировка «2М» будет говорить о том, что мягкость данного карандаша в два раза мягче, нежели у карандаша с меткой «М». В продаже можно найти много степеней мягкость от 9Т (это самый твердый из всех существующих) до 9М (наиболее мягкий).

карандаши Европы

Маркировка жесткости карандашей в Европе более детализированная:

Кроме мягкого, твердого и твердо-мягкого, есть маркировка F, не имеющая российского аналога (это переходной тон между твердо-мягким и твердым).

Милые рисунки для скетчбука карандашом легкие: идеи для срисовки в скетчбук

Порой бывает трудно придумать новую идею для очередного рисунка в скетчбуке, что может стать испытанием для творческой личности. В таких случаях нужно устроить своему вдохновению небольшой «штурм», изучив милые идеи-скетчи для скетчбука.

персонажи из мультиков для срисовки:идеи для срисовки в скетчбук

скетч иллюстрация

идеи для скетчинга: антистресс

скетч портреты

скетч лёгкие картинки

Аниме рисунки карандашом скетчбук

Аниме ― интересный стиль рисования, который сделает любой скетчбук необычным. Поэтому не помешает овладеть этой техникой заранее, чтобы вдохновенье не застало вас врасплох. Подборка аниме-рисунков упростит вам жизнь и поможет продумать свой скетчбук до мелочей.

картинки аниме Пикачу

нежный поцелуй картинки

нарисовать аниме девочку легко

аниме девочка с рожками

картинки аниме девочек кошек

красотка рисунок

Чирлидерша аниме

Аниме-фея картинки

аниме персонажи рисунки карандашом

Рисунки маленькие карандашом для скетчбука

Следующие 20 маленьких рисунков для скетчбука могут показаться слишком сложными, но их можно нарисовать очень быстро, что делает их просто идеальными для небольших зарисовок для скетчбука.

котенок с крыльями

мультяшные звери

стикеры рисунки для срисовки

необычные рисунки карандашом для срисовки

Растения

растения

легкий рисунок гор

Космос

рисунки сладостей для срисовки

кот Саймон рисунки

Необычные рисунки для скетчбука

Если вы не планируете создавать свой скетчбук в едином стиле, необычные идеи для рисунков будут очень кстати. В этой подборке идей вы найдете оригинальные скетчи, которые позволят вашему скетчбуку выделиться среди остальных.

необычная девушка рисунок

химеры рисунок

картинка демона мальчика

страшные рисунки для срисовки легкие

рисунок клоун

необычные картинки для срисовки

Прикольные рисунки карандашом для скетчбука

Прикольные рисунки украсят скетчбук, придадут ему изюминку. Они могут быть смешными и веселыми, мотивирующими и даже познавательными.

Просто забавные рисунки

прикольные рисунки со статусом

Рисунки животных карандашом скетчбук

Мир животных очень богат, поэтому идей для зарисовок в скетчбуке безграничное количество. Можно рисовать милых сказочных зверушек, мифических существ или более реалистичных животных, словно на фотографии.

рисунок совы для срисовки

сладкий медвежонок рисунок карандашом

олень рисунок карандашом для срисовки

Милые животные

Лесные жители

дракон простой рисунок

Кошачьи эмоции

мистические животные рисунок

Кролик-милашка

Енот на дереве

рисунки змей легкие

Нежные бабочки

Забавные птицы

Животные аниме

Рисунки скетчбук люди карандашом

По мере наполнения своего скетчбука, художник старается рисовать все более сложные объекты с максимальной реалистичностью. Например, сложной задачей является рисование людей. В качестве модели можно взять друга или знаменитость, а также базовые рисунки для срисовки людей из этой подборки.

Картинки для срисовки маркером для скетчинга

Предлагаем для вдохновенья красивые рисунки маркерами для срисовки в ваш скетчбук.

Мультяшные персонажи для срисовки маркером

Скетчи для срисовки маркерами — еда

Прикольные рисунки маркером

Красочные изображения цветов разноцветными маркерами для срисовки

Красивые рисунки для скетчбука

Видео «Как заполнить скетчбук»:

Экспорт исходников интерфейса из Sketch: как упростить себе жизнь

Sketch стал очень популярной программой, широко используемой UI-дизайнерами. В этом посте я покажу некоторые этапы моей работы по созданию и экспорту исходников мобильных и веб-приложений. Надеюсь, что этот пост будет полезен начинающим дизайнерам, осваивающим Sketch или разработчикам, которым нужно экспортировать исходники из файла Sketch. Если у вас уже достаточно опыта со Sketch, скорее всего, большинство моих советов будут вам уже знакомы, но все равно, статья может открыть что-то новое и для вас.

Что такое Sketch, и почему он стал таким популярным

Довольно долгое время UI-дизайнеры пользовались разными инструментами для создания макетов. Photoshop, самая популярная программа для создания интерфейсов, по сути, является фото-редактором. Он не был заточен под специфику построения пользовательских интерфейсов. Чтобы использовать его для дизайна цифровых интерфейсов, нужно его перенастроить (например, вам не захочется измерять интерфейс в дюймах), и вы постоянно будете теряться в поиске тех нескольких функций, которые вам нужны, из сотни доступных. Adobe даже попытался добавить в Photoshop некоторую функциональность специально для UI-дизайна, но все равно это огромная программа, требующая много памяти, оптимизированная под редактирование фото. В Adobe Illustrator та же проблема: это ПО заточено под векторную графику и печатный дизайн. В то же время Sketch разработан специально для создания интерфейсов, и не только. Нужно отредактировать изображение? Тут есть базовый набор возможностей для этого. С другой стороны, вы сможете очень легко и удобно разрабатывать дизайн под разные размеры и плотности экранов. Здесь также есть возможность использовать символы и текстовые стили, придерживаясь постоянства в дизайне.

Базовые советы

Перед началом я приведу ряд базовых советов и приемов для людей, которым нужно быстро получить информацию об элементах внутри файла Sketch.

Прямое выделение элемента

Удерживайте командную клавишу (⌘) и кликните на элемент. Так вы прямо выделите его, и не придется заходить двойным кликом в каждую папку (или искать нужный слой в списке слоев). Удерживайте командную клавишу (⌘) для прямого выделения элемента.

Как посмотреть размеры элемента и шрифтовые стили

Выделите элемент, и его свойства отобразятся в инспекторе.

Как узнать расстояния между элементами

Выделите базовый элемент, от которого нужно замерить дистанцию, затем удерживайте кнопку option (⌥), и наведите мышкой на другие элементы или артборд. Вы увидите расстояние. Измерение расстояний между элементами. Вы можете найти полный список горячих клавиш Sketch здесь.

Создание, конфигурация и экспорт исходников

Для примера я буду использовать панель иконок. Мы проэкспортируем эти четыре иконки, убедимся, что исходники имеют квадратное соотношение сторон, прозрачный фон, и каждая иконка будет доступна в трех пиксельных плотностях (1x, 2x и 3x). Скачайте файл-пример здесь. Иконки от Freepik, распространяемые Flaticon.

Создание экспортируемых исходников

В Sketch вы можете создать исходники двумя способами: трансформируя элемент в экспортируемый элемент или используя слайсы. Интерфейс определения размера, названия и формата идентичен в обоих случаях, но есть пара отличий: экспортируемые элементы будут добавлены в сам слой (фигура, текст, папка и т. д.), и будут идентифицированы с помощью иконки в виде ножа в списке слоев; слайсы создадут отдельный слой, будут показываться как пунктирный квадрат с иконкой в виде ножа. Как идентифицировать слайс и экспортируемый элемент в списке слоев. Чтобы определить экспортируемый элемент, кликните на слое или папке для его выделения, кликните иконку “+” рядом с “Make exportable” в правом нижнем углу экрана. Создание экспортируемых элементов из папки. Чтобы задать слайс, используйте инструмент слайс (Insert > Slice или горячую клавишу S), затем с помощью мышки задайте область будущего слайса. Выделите инструмент слайс и укажите область будущего слайса. Чтобы трансформировать экспортируемый элемент в слайс, просто кликните на иконке слайса в интерфейсе экспорта. Экспортируемые элементы и слайсы располагают рядом отличных характеристик. Главные атрибуты экспортируемых элементов:

  • У него всегда будет ширина и высота выделенного элемента.
  • Фон экспортироваться не будет, только сам элемент.
  • Исходники будут названы так же, как и исходный слой.

Основные атрибуты слайса:

  • Вы можете выбирать экспорт с цветом фона или без него
  • Вы можете экспортировать содержимое группы с фоном или без него
  • Вы можете экспортировать прозрачные пиксели или отсекать их
  • Исходники будут названы так же, как и слой слайса.

Используя слайсы, вы увидите новые опции в инспекторе:

  • Trim transparent pixels (отсечь прозрачные пиксели): убирает пустые пиксели из экспортированного исходника, конечный файл может отличаться по размеру от слайса;
  • Export group contents only (экспортировать только содержимое группы): доступна, только если ваш слайс находится внутри группы. Это может быть полезно, если нужно экспортировать исходник с прозрачным фоном.
  • Background color (цвет фона): задает сплошной цвет в качестве фона. Эта опция не сработает, если у вас уже есть фон и вы убираете его с помощью опции “Group Contents Only”.

Меню слайсов, и как экспортировать только содержимое группы. Так как размеры слайсов независимы от других слоев, все исходники могут иметь одинаковую ширину и высоту. Вы можете даже продублировать их (Edit > Duplicate или только удерживать option (⌥) и потянуть). Если мы настроили каждую иконку как экспортируемый элемент, в итоге получатся разные размеры, как видно ниже: Вы также сможете просмотреть слайсы в артбордах (пунктирные прямоугольники) и переключать видимость слоев и слайсов. Показ и скрытие слайсов в списке слоев и на артборде.

Интерфейс экспорта

Каждый раз, когда вы создаете экспортируемый элемент или слайс, в нижней части инспектора вы увидите набор настроек для исходников:

  • Select the size of the asset (выбрать размер исходника). Чтобы экспортировать в конкретные размеры, нужно кликнуть на иконку “+”, и Sketch предложит доступные размеры. Хотя этот элемент является селектором, вы можете ввести любое число как множитель оригинального размера артборда в пикселях. Если ваш дизайн создавался в плотности 2х, чтобы получить версию в 1х, нужно использовать множитель 0.5. Чтобы получить версию 2х, используйте множитель 1 и так далее (поэтому рекомендуется создавать дизайн в 1х). Вы также можете настроить максимальную ширину (w) и высоту (h), например, если хотите экспортировать исходник с максимальной шириной 50px, задайте в настройках размер 50w.
  • Select the suffix for the assets. Sketch предложит суффиксы “@2x, @3x. Иконки будут называться “[email protected]“. Это полезная опция для большинства платформ, но если это не ваш случай, индексы можно просто поменять.
  • Select the format. Sketch также поддерживает векторные форматы, такие как SVG и PDF.
  • Export. Вы можете экспортировать исходники, кликнув кнопку “Export”, но если у вас много исходников, это не самый легкий путь. Я поясню немнгго лучше, как эспортировать много исходников вместе.

Создание множества размеров для экспорта

Экспорт множества исходников за один раз

Когда все слайсы готовы для экспорта, мы выделим каждый из них и кликнем “Export”, да? Нет — есть способ проще: вы можете использовать File > Export… (⇧⌘E) и выбрать много слайсов для одного экспорта. Для той же цели вы можете также использовать плагин, такой как Sketch Measure или сервис вроде Zeplin. Использование опции экспорта для экспорта множества исходников за раз

Экспорт свойств

У Sketch есть масса полезных плагинов для самых разнообразных задач. Очень полезный плагин для экспорта исходников и их свойств — Sketch Measure. Среди всех возможностей Sketch Measure можно выделить Spec Export как одну из самых полезных. Она создает интерактивный код HTML, в котором разработчик может просто кликнуть на элемент, чтобы увидеть его спецификации и навести на другие элементы, чтобы проверить расстояние к ним. Посмотрите демо экспортированных спецификаций здесь. Чтобы воспользоваться экспортом характеристик, сначала установите плагин Sketch Measure. Затем выделите один или больше артбордов и перейдите в меню Plugins > Measure > Spec Export. В первый раз вам придется выбрать разрешение, в большинстве случаев подойдет Standard @1x px. Выберите папку для сохранения и вуаля, у вас появился интерактивный HTML и папка со всеми исходниками, которые были указаны в документе. Zeplin — подобный сервис, но он облачный и включает несколько дополнительных возможностей, таких как комментарии. Это также платный сервис, но вы можете воспользоваться им бесплатно для одного своего проекта.

Подытожим

Sketch — отличный инструмент для дизайна интерфейсов, и вы найдете плагин практически под любую нужную вам задачу. Если вы работали с другими инструментами вроде Photoshop, я уверен, что простота и эффективность Sketch вас впечатлит. Работа с проектами, включающая разные плотности экранов, стала гораздо проще и практичнее, так как Sketch был создан для работы со всеми этими особенностями. Надеюсь, из этого поста вы почерпнули для себя некоторые полезные советы. Если у вас есть свои идеи, делитесь ими в комментариях ниже.


Перевод статьи Bruno Müller

как нарисовать сайт на бумаге — статьи на Skillbox / Skillbox Media

Скетч сайта — это быстро нарисованный план страницы. Он нужен для того, чтобы понять, как сайт будет работать и где будут расположены основные элементы.

Такой рисунок помогает заранее узнать, какие трудности появятся при проектировании сайта. Черновик можно нарисовать сразу на встрече с заказчиком и согласовать расположение главных блоков. Потому что скетч легко перерисовать и внести в него правки. Это простой рисунок, а не готовый макет.

Работа со структурой сайта на первых этапах поможет избежать вопросов и лишних правок уже после того, как дизайнер сделает финальный вариант в графическом редакторе.

А еще схематичный рисунок страницы поможет дизайнеру ничего не забыть при создании готового макета. Скетч напомнит, как расположены все блоки и что еще нужно добавить на сайт.

Скетч сайта — это в первую очередь рисунок, а не строгая схема. А для создания рисунков нужны удобные инструменты. Конечно, можно пользоваться любыми подручными средствами: простыми карандашами, ручками, рисовать в тетради.

Однако дизайнеры выбирают листы формата А4, специальные блокноты для скетчинга и тетради для прототипирования, а наброски делают с помощью гелевых ручек и маркеров с тонким стержнем.

Для скетчинга подойдут обычные листы формата А4. Но они не должны быть слишком тонкими. Тонкие листы просвечивают и на них неудобно рисовать маркерами.

На листе А4 можно разместить несколько экранов веб-страницы и написать комментарии для каждой. А чтобы презентовать структуру сайта нескольким людям, можно нарисовать ее на большом листе формата А3.

Скетчбуки — небольшие блокноты с плотными листами. Обычно их используют художники для набросков и быстрых зарисовок. Скетчбук идеально подойдет для того, чтобы рисовать сайты и оставлять комментарии.

Так как скетчбук встречается в небольшом формате, его удобно брать с собой и делать наброски в свободное время.

Некоторые дизайнеры пользуются специальными альбомами для прототипирования.

В магазинах они не продаются, поэтому их делают самостоятельно. Необходимо скачать исходники с сайта и распечатать на принтере.

Можно сделать много копий таких листов и отнести в типографию на брошюровку. Получится полноценный альбом, в котором удобно рисовать сайты.


  • Paperkit.net — сервис для генерации удобной клетки для прототипирования.
  • Альбом для прототипирования Саши Бизикова.

Рисовать сайты удобно тонкими маркерами и гелевыми ручками. Для основных элементов можно выбрать черный цвет, а для создания акцентов и комментариев — красный или зеленый.

Рисунок маркерами и ручками получается живым и ярким. Линии нельзя стереть и исправить, поэтому с первого раза нужно проводить их ровно и точно.

Чем аккуратнее нарисован сайт, тем больше он понравится заказчику. А это значит, что обсуждать структуру и вносить правки будет легче.

Схемы сайтов, нарисованные быстро и небрежно, не хочется рассматривать и изучать.

Расскажем, как делать скетчи сайтов так, чтобы они были понятными и аккуратными.

Ровно рисовать линии

Не использовать линейку. Когда фрагмент нарисован от руки, он кажется живым и настоящим. А идеально ровные линии делают рисунок скучным.

Упрощать элементы

Скетч — это схема будущего сайта. Поэтому не стоит тратить время на детали и прорисовывать каждый элемент. Не нужно подробно рисовать иконки, писать текст и заголовки.

Подбирать оптимальный размер рисунка

Скетч не должен быть слишком большим. Если рисуете на листе формата А4, то его можно визуально разделить две части. В первой нарисовать сайт, а вторую оставить для комментариев.

В основе любого рисунка — прямые линии. Все базовые элементы сайта нарисованы с помощью них. Если линии рисовать ровными, то скетч будет выглядеть аккуратным.

Научиться проводить ровные линии без линейки можно с помощью специальных упражнений. Поэтому стоит потратить несколько часов на освоение этого навыка, он потом пригодится.

Упражнение 1. Отметьте на листе две точки и соедините их линией. Ведите руку плавно и ровно в среднем темпе. Делайте так, чтобы рука не дрожала, а линия не провисала и была достаточно ровной.

Упражнение 2. Рисуйте линии одну под другой или рядом друг с другом. Старайтесь, чтобы они были параллельны друг другу. Не нажимайте на маркер слишком сильно. Легко касайтесь листа, намечая траекторию.

Сайт — это набор определенных блоков, которые в свою очередь состоят из разных элементов. Чтобы узнать, как делать скетчи сайта, нужно научиться рисовать все базовые элементы.

Все заголовки и обычный текст рисуют сплошными линиями разной толщины.

В скетче сайта не должно быть много деталей, поэтому слова и буквы не используют.

  • Вместо логотипа — короткая сплошная линия.
  • Заголовок — толстая линия нужной длины.
  • Блок текста — несколько разных линий одной толщины.

Изображения на странице показывают с помощью прямоугольника с двумя пересекающимися линиями внутри. Если изображение широкое и занимает всю страницу, его рисуют по всей ширине.

Видео обозначают как прямоугольник с треугольником по центру. Треугольник означает кнопку запуска воспроизведения.

Слайдер рисуют так же, как и картинки, с помощью перечеркнутого прямоугольника. К нему добавляют еще элементы управления: стрелки и пагинатор. Если слайдер небольшой, рисуют маленький прямоугольник. Если это целый экран, растягивают на ширину всей страницы.

Иконки, кнопки и другие элементы изображают схематично в упрощенном виде. Однако нужно соблюдать форму и делать элементы такими, какими они будут на макете.

Если нужна прямоугольная кнопка, рисуем прямоугольник. Иконку можно обозначить маленьким кругом.

Чтобы нарисовать сайт целиком, нужно комбинировать все элементы: изображения, заголовки и текст, слайдеры, кнопки и иконки.

Например, нужно нарисовать макет сайта для нового строительного материала.

Сначала подумаем над структурой будущей страницы. Так как это лендинг, то нужны такие блоки:

  1. Привлечение внимания, заголовок и предложение.
  2. Описание товара или услуги.
  3. Сравнение с аналогами.
  4. Примеры результата.
  5. Цены.
  6. Отзывы, частые вопросы.
  7. Форма обратной связи.

На основе этой структуры набросаем рисунок будущего сайта.

Обычно такие зарисовки делает менеджер во время встречи с клиентами или дизайнер, которому предстоит создать макет для будущего сайта.

В любом случае к этому нужно отнестись серьезно: нарисовать, обсудить с заказчиком, утвердить структуру. Все вопросы лучше решать на этапе набросков и черновиков, а не во время создания макетов.

Корректировка финального результата отнимает много времени и у заказчика, и у дизайнера. Поэтому наброски и скетчи на раннем этапе помогут заработать быстрее и сохранить ресурсы.

Рисовать макеты сайтов на бумаге не сложнее, чем делать их в графическом редакторе. Потому что здесь важно не то, как хорошо вы рисуете, а то, насколько аккуратно и понятно изложена информация. Продолжить изучение скетчинга, чтобы создавать наброски сайтов, визуализировать свои мысли и объяснять идеи коллегам, можно на курсе «Скетчинг для дизайнера» от Skillbox.

Фото в эскиз — 20 простых способов превратить фото в эскиз сегодня

Часть 1. Превратите фотографию в карандашный набросок в Windows 11/10/8/7 и Mac с помощью Photoshop

В глазах некоторых людей Adobe Photoshop — это инструмент для решения сложных задач редактирования фотографий со сложными фильтрами и десятками слоев.

Это предубеждение в отношении редактирования фотографий с помощью Photoshop. Конвертировать фото в эскиз с помощью Photoshop несложно. Если у вас уже есть преобразовал изображение в рисунок линии в Photoshop вам нужно только использовать режим наложения и настроить непрозрачность слоя, чтобы преобразовать фотографию в эскиз.

Итак, приступим к преобразованию фото-эскиза.

Шаг 1. Сначала импортируйте изображение, нажмите Ctrl / Cmd, Shift и D одновременно для преобразования цветного изображения в оттенки серого.

Шаг 2. Позже перетащите дублированный слой в новую опцию слоя. Нажмите Cmd / Ctrl и I вместе, чтобы инвертировать слой. В этот период ваше фото может показаться ужасным, как привидение.

Шаг 3. Позже измените на Линейный уклонение режим наложения, чтобы увидеть белое изображение, или вы можете использовать Color Dodge для резкости краев.

Шаг 4, Использовать Размытие по Гауссу инструмент под Фильтр размытия чтобы отрегулировать размытие, чтобы сделать окончательный эскиз фото безупречным.

Люди, которых не устраивают чистые карандашные наброски, могут использовать Xtra-credit, чтобы добавить немного цвета.

Часть 2. Превратите изображение в эскиз онлайн с помощью 8 инструментов в кратчайшие сроки

Существует множество онлайн-редакторов карандашных набросков, которые позволяют эффективно создавать фотоэффекты на фотографиях без установки какой-либо программы.

Ниже мы представим их онлайн-редактор фотографий для вашей справки. Начнем проверять вместе!

1. PicMonkey Online Editor Edge Sketch для эффекта карандашного наброска

PicMonkey может помочь вам воплотить в жизнь идеи редактирования фотографий, создания коллажей и графического дизайна.

С его Эскиз кромки, вы можете легко делать наброски из своих фотографий.

Вот по крайней мере несколько общих черт изображений, которые особенно хорошо воспроизводятся в Edge Sketch:

  • Четкие, четкие линии
  • Высокий контраст
  • Низкая детализация
  • Широкие полосы одного тона

Теперь давайте проверим простые шаги превращения фотографии в эскиз.

Шаг 1: Поместите ваше изображение в редактор PicMonkey.

Шаг 2: Выбрать Эскиз кромки из группы эффектов Artsy на вкладке эффектов слева.

Шаг 3: Превратит вашу фотографию в монохромный эскиз.

Шаг 4: Вы можете настроить Толщина, Уровень проработанности деталейи Выцветать ползунки для точной настройки внешнего вида, пока вы не получите хороший набросок.

Шаг 5: Затем нажмите Применить и сохраните свое изображение для потомков.

2. Бесплатный онлайн-инструмент Snapstouch для создания фото в эскиз

Snapstouch — это бесплатный онлайн-инструмент для редактирования фотографий, позволяющий преобразовывать фотографии в эскизы, карандашные наброски, картины, рисунки и контуры.

Этот онлайн-инструмент может дать естественный художественный эффект в разрешении исходного изображения. Snapstouch поддерживает множество форматов изображений, включая JPG, PNG, BMP, И т.д.

Snapstouch предоставит множество дополнительных опций для импровизации ваших эффектов, таких как набросок светлым карандашом или темным карандашом или контур в рисовании для вашего изображения.

Шаги по преобразованию фотографии в эскиз с помощью Snapstouch просты:

Шаг 1: Выберите изображение и загрузите его в Snapstouch.

Шаг 2: Вы можете выбрать цвет эскиза, установив флажок Изготовленный на заказ цвет и установка параметра RGB (красный, зеленый и синий). Если вы не используете собственный цвет, цвет эскиза по умолчанию будет черно-белым.

Шаг 3: Вы можете проверить, что дополнительная опция включает Набросок Темным Карандашом и Уточнить лица.

Шаг 4: Нажмите ЭСКИЗ и подождите несколько секунд, чтобы Snapstouch преобразовал вашу фотографию в эскиз. Затем вы можете щелкнуть щелкнуть СКАЧАТЬ чтобы загрузить эскиз изображения на свой компьютер.

3. Конвертер изображений для людей из бесплатных фото в карандашные наброски

Picturetopeople.org — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, который бесплатно превращает ваши фотографии в карандашные наброски.

Это мощное и настраиваемое программное обеспечение, позволяющее превратить фотографию в удивительно реалистичный карандашный набросок или другой вид детализированного искусства, например, сделанные лучшими профессиональными художниками.

Вы можете получить различные штрихи, давления и смешивания, изменяя параметры интерфейса. Таким образом, можно создать произведение искусства, которое выглядит так, как будто оно сделано с помощью карандаша, ручки и чернил, угля, мелка, мела, акварели, пастели и т. Д.

Шаги просты. Просто введите свое изображение на picturetopeople.org в формате JPG, PNG или Формат GIF. Задайте конфигурацию, например общий стиль, стиль обводки, толщину контура, темноту контура, цвет фона, цвет обводки и т. Д. Затем нажмите СОЗДАТЬ кнопку, чтобы дождаться преобразования.

Затем вы можете легко щелкнуть Скачать изображение кнопку, чтобы загрузить эскиз карандашом, или Назад сделать еще один набросок.

4. Рисунок карандашом Pho.to для получения реалистичного карандашного рисунка из фотографии

Фото обеспечивать Эскиз графитным карандашом фотоэффект, чтобы придать вашей фотографии законченный вид с использованием некоторого искусства и преобразовать изображение в реалистичный карандашный набросок онлайн.

Funny.pho.to может мгновенно бесплатно нарисовать вашу фотографию, превратив ее в рисунок, так что ваш нарисуй меня запрос теперь простая вещь. И у эффекта есть два варианта финального вида:

  • 1. Чистый рисунок: выглядит как лист картриджа с изображением на нем.
  • 2. Рисование с аксессуарами: реалистичные булавки лучше всего подходят для открыток.

Независимо от того, какое изображение вы выберете, пейзажный портрет, в цвете или в черно-белом, при его создании онлайн инструмент автоматически превратит изображение в черно-белый карандашный набросок.

5. Бесплатные фотоэффекты PhotoFunia и онлайн-редактор фотографий

ФотоФания — последний, но не менее важный онлайн-редактор фото-скетчей, о котором мы говорим здесь. Вы можете превратить свою фотографию в рисунок карандашом с помощью онлайн-фотоэффекта.

Шаг 1: Нажмите Выбрать фото чтобы загрузить фотографию со своего компьютера, использовать недавно загруженные фотографии, сделать снимок прямо с помощью камеры компьютера или поделиться изображением из своей учетной записи в Интернете.

Шаг 2: Вы можете выбрать область фотографии, которую хотите сохранить, настроив область редактирования. Затем нажмите кнопку урожай кнопку для настройки выбранной части.

Шаг 3: Вы можете проверить Затухающие края вариант в соответствии с вашими потребностями. Затем нажмите GO чтобы начать преобразовывать ваше изображение в карандашный рисунок.

Через несколько секунд вы можете напрямую загрузить готовый эскиз, нажав кнопку Скачать кнопку.

6. Преобразуйте фотографию в эскиз с помощью Sketchmyphoto.

Если вы не хотите загружать дополнительную программу для преобразования фотографий в эскиз, вы можете использовать онлайн-решение с Эскизмоё фото. Вы можете конвертировать изображения в создание цифровых эскизов для портретов, домашних животных, пар, зданий или любых других типов фотографий.

Когда вы открываете Sketchmyphoto, вы можете получить доступ к различным наброскам, таким как цифровой эскиз, цветной эскиз или холст эскиза. Если вас устраивает результат, вы можете выполнить следующие действия, чтобы превратить фотографию в эскиз.

Шаг 1. Нажмите Приложения загрузить фото для преобразования в эскиз. Загрузка файла в онлайн-конвертер занимает некоторое время.

Шаг 2. И нажмите кнопку Преобразовать в эскиз и подождите некоторое время для всего процесса.

Шаг 3. Просто просмотрите эскиз в Интернете и выберите продукт, который хотите купить сейчас. Если вы конвертируете фотографию только в эскиз, вы можете заплатить за Digital Sketch 6.95 долларов США.

Есть и другие варианты получения эскиза в вариациях. Предварительный просмотр эскиза дает только результат низкого качества. Цифровой фото-эскиз хорошего качества по цене 6.95 долларов США. Вы также можете преобразовать фотографии в эскиз с ретушью за 16.95 долларов США. Что касается цифрового цветного эскиза, вам нужно заплатить дополнительно 3.00 доллара США.

7. Convertimage, применяя эффект карандашного наброска к изображению в Интернете

Преобразование может создавать настоящие рисованные эскизы поверх любой фотографии и превращать их в красивый онлайн-штриховой рисунок. Без сложного программного обеспечения или каких-либо плагинов для установки и прямо в Интернете. ConvertImage выполнит красивый эффект рисования карандашом и, таким образом, может придать вашим фотографиям неповторимую атмосферу.

Шаг 1. Перейдите на веб-страницу Convertimage и выберите формат вывода изображения или оставьте его оригинальным.

Шаг 2. Затем примените Эскизный Рисунок эффект к вашему изображению и выберите изображение, которое вы хотите превратить в эффект эскиза рисования линий.

Шаг 3, Нажмите Отправить это изображение и подождите минуту, чтобы загрузить эскиз с сайта.

8. Бесплатный онлайн-редактор фото-скетчей Lunapic

Lunapic — это бесплатный онлайн-редактор фотографий, позволяющий превращать фотографии в эскизы или рисовать эффекты. Это программное обеспечение Lunapic для создания изображений и бесплатное создание анимированных изображений для редактирования фотографий для Tumblr, Facebook, Chromebook или веб-сайтов.

  • Вы можете использовать Lunapic для создания наброска вашего изображения.
  • Вы можете редактировать файлы изображений со своего компьютера или прямо в Интернете с помощью URL-адреса.
  • Шаги просты: доступ к этому инструменту из меню выше LunaPic> Эффекты> Карандашный набросок.

Часть 3. Приложение Photo to Sketch на iPhone и Android

И в большинстве случаев люди склонны конвертировать фотографии в наброски на смартфоне после съемки. Нет необходимости сначала передавать изображения на ПК, чтобы продолжить процесс создания эскизов фотографий.

1. Карандашный набросок (редактор Android Photo Sketch Editor)

Карандашный рисунок — это универсальный редактор эскизов фотографий, позволяющий конвертировать фотографии из галереи и камеры в черно-белые или цветные эскизы одним нажатием кнопки. Благодаря более чем 250,000 XNUMX установок Pencil Sketch собрал преданных пользователей благодаря хорошо продуманному интерфейсу и репрезентативным инструментам для создания эскизов изображений, включая Sketch, Doodle и Hatch.

Стиль эскиза превратит ваш образ в картины ручной работы с плавными краями и кривыми. И стиль Doodle покажет вам изображения мультяшных эскизов, а стиль Hatch добавит текстуры на вашу фотографию эскиза на вашем телефоне Android.

После импорта изображения выберите три варианта эскиза фото вверху, а затем используйте перо ниже, чтобы добавить некоторые личные элементы. Наконец, загрузите или поделитесь набросками фотографий по своему усмотрению.

2. Photo Sketch (редактор Android Photo Sketch Editor)

Фото эскиз app — еще один популярный редактор фотографий с карандашными набросками, который работает на Android и позволяет преобразовать ваше изображение в эффект эскиза. После нескольких секунд ожидания Photo Sketch предлагает фильтр для удаления фона, с помощью которого вы можете стереть фото фон эскизов изображений пальцем.

Более того, смайлы, фильтр редактирования слоя фотографий и инструменты редактирования фотографий можно бесплатно использовать в приложении Photo Sketch на телефонах Android. Теперь вы готовы обнять новые эскизные фотографии? Приложение Photo Sketch покажет вам другой способ создания эскизных фотографий с помощью простых в использовании фильтров.

3. Photo Sketch Maker (конвертируйте фотографии как карандашные наброски)

Создатель фото эскиза это приложение для преобразования ваших фотографий в карандашные наброски. Это приложение простое в использовании и бесплатное в магазине. Вы можете импортировать изображение из мобильной галереи, обрезать его и легко преобразовать в форму карандашного наброска. Photo Sketch Maker имеет различные типы эскизов, такие как эскиз карандашом, цветной эскиз, эскиз твердым карандашом, эскиз красным карандашом, эскиз зеленым карандашом и т. Д.

С помощью этого приложения для создания эскизов вы можете рисовать акварелью, делиться фотографиями в социальных сетях и сохранять изображения в мобильной галерее.

4. Artomaton (редактор фото-эскизов iOS)

Артомация — это конвертер и редактор эскизов фотографий iOS с инструментами для создания эскизов изображений и параметрами рисования, такими как масло, цветной карандаш, уголь, маркер и многими другими эффектами эскиза фотографий.

Выберите разрешение рисунка после загрузки изображения на свой iPhone. А затем выберите фотоэффект эскиза и примените инструмент «Искусство». Вы можете настроить и другие инструменты для редактирования изображений. Например, установите толщину, плотность, насыщенность цвета, яркость и т. д.

В заключение, вы можете найти 5 основных стандартных инструментов для рисования и 11 стандартных материалов для холста в бесплатном приложении для редактирования эскизов карандашей Artomation.

5. Imaengine Vector Camera (редактор эскизов фотографий iOS)

Векторная камера Imaengine — это характерный редактор фотографий карандашных набросков на iPhone для создания искусственных эскизов простых геометрических объектов. В отличие от селфи-эскизов, вы получаете четкие и компьютеризированные эскизные изображения.

Интерфейс всего редактора эскизов фотографий также похож на мультфильмы, поэтому вы можете легко выбирать фильтры и эффекты эскиза. Вы импортируете фотографию, выбираете из 30 фильтров, чтобы преобразовать ее в двухцветные трафареты, оригинальные рисунки в стиле поп-арт и другие наброски на iPhone.

6. Мой набросок (наброски карандашом)

Мой набросок может превратить ваши фотографии в красивые реалистичные эскизы и создать неограниченное количество эскизных фотографий в высоком разрешении. Вы можете использовать фотографии, непосредственно снятые с камеры или фотоальбома, для преобразования в эскизы 20 различных типов. Вы можете настроить яркость и контраст для достижения наилучших результатов скетча и обмена ими через Facebook, Twitter, Tumblr, Flickr и по электронной почте.

7. Clip2Comic (фотоэффекты в стиле эскиза)

клип2комикс это приложение для создания карикатур на ваших любимых людей. Это приложение имеет простой пользовательский интерфейс, поэтому вы с большей вероятностью будете использовать его при съемке портретов. При открытии вы увидите свою библиотеку фотографий. Нажмите на изображение (исходное фото), чтобы открыть его и быстро преобразовать в рисунок в стиле комиксов.

8. Бекассо (Превратите картинку в произведение искусства)

Бекассо это приложение для рисования, доступное только в виде приложения для iPhone. Он использует умные алгоритмы, чтобы превратить ваши фотографии в прекрасные произведения искусства. Сверху есть широкий спектр фотоэффектов, которые сделают ваши изображения яркими. В этом приложении для рисования iPhone есть три основных направления. Он преобразует фотографии как акварельные, мультипликационные или масляные картины.

9. Enlight Photofox (стандартные инструменты для создания эскизов)

Enlight Photofox приложение для рисования идеально подходит для тех, кто хочет простых фотографий. Это также привлекает тех, кто хочет превратить свои изображения в произведения искусства. Функции включают эффекты рисования, коррекцию изображения, живописные эффекты и фотографические фильтры. Когда ты превратить свой образ в картину, вы можете перейти в художественную часть приложения и выбрать «Скетч».

10. Photolab (превратите фото в эскиз на iPhone)

PhotoLab — отличное приложение для Android и iPhone. Он идеально подходит для превращения вашей фотографии или рисунка в эскиз, картину или даже акварельное изображение. В дополнение к этим живописным фильтрам у вас есть варианты границ, рамок и монтажа. Открыв приложение и выбрав свою фотографию, вы можете выбрать нужную категорию эффектов. У каждого будет несколько вариантов для просмотра, что даст вам возможность управлять своим изображением.

Заключение

Приведенные выше приложения для создания эскизов фотографий бесплатны и не фокусируются на изображениях эскизов. Вы можете использовать фильтры для фотографий внутри, чтобы украсить нарисованную вами фотографию и сделать ее более красивой и совершенной.

Эскизы могут выразить ваши личные чувства и мысли по отношению к искусству. Чтобы найти хороший редактор эскизов карандашей, специализирующийся на текущих фотографиях, чтобы дать им новую жизнь. Какое бы решение вы ни выбрали, вы сможете придать своим фотографиям неповторимую атмосферу. Если у вас есть какие-либо вопросы о создании эскизов, вы можете прокомментировать здесь.