Скетчинг. Что это?
Сегодня скетчинг — это возможность выразить свои мысли, впечатления от встреч, посещения мероприятий, путешествий и все запечатлеть на листе бумаге или в своем скетчбуке.
Скетчинг – современная и очень популярная техника рисования быстрых рисунков. Происхождение слова «скетчинг» объясняется от английского слова «sketch» – этюд, зарисовки, набросок, «рисовать эскизы», «делать наброски».
Эта техника идеально подходит для тех, кто только начинает рисовать — является довольно простой и не требует навыков профессионального художника, но в то же время, скетчинг способствует развитию качеств, присущих художнику: «поймать момент», увидеть композицию, быть внимательным и творческим.
С помощью скетчей можно планировать день или конспектировать лекции, «записывать» рецепты, эмоции от прочитанных книг, результаты мозгового штурма, создавать открытки и так до бесконечности.
Существуют различные виды скетчей, приведём примеры некоторых из них:
· Эскизы – такие скетчи не предполагают идеально ровные линии или четких персонажей – главное, передать атмосферу и состояние момента.
· «Travel»-скетчинг — быстрые, яркие рисунки, выполненные цветными карандашами, маркерами или акварелью. Эту технику обычно отличает отсутствие или намеренное искажение законов перспективы, зачастую скетчи дополняются текстовым описанием. Такая техника она подходит для личных впечатлений от путешествий, зарисовок различных персонажей и характеров, в составлении иллюстрированных рецептов и т.д.
· Скетч-иллюстрация — рисунок раскрашивается полностью и тщательно прорабатывается в деталях.
· Interior sketching (интерьерный скетчинг).
· Industrial sketching (промышленный скетчинг).
· Fashion sketching (скетчинг в дизайне одежды) – важно умение стилизовать, подать свою идею, сделать акцент на дизайне одежды и передавать текстуры.
· Food sketching (скетчинг еды).
Рисунки, выполненные в технике скетчинг, могут быть совершенно разными, главное чтобы скетч выражал вашу идею и индивидуальность!
Материалы, используемые для скетчей — это маркеры на спиртовой основе, акварель, цветные карандаши, линеры и другие подручные материалы.
Для тех, кто только начинает свой творческий путь в мир скетчинга у нас представлены линейки маркеров: TOUCHNEW, TOUCHFIVE
Маркеры TOUCHNEW подходят для нанесения скетчей на бумаге, а маркеры TOUCHFIVE(на спиртовой основе) можно использовать для рисования на бумаге, картоне, дереве, ткани, фотографиях, ксерокопиях, пластике и даже на художественном холсте.
Два пера удобны для комбинированной работы: тонкое для проработки деталей и широкое плоское – для закрашивания больших фрагментов скетчей.
Широкая цветовая палитра — 168 цветов. Последовательные номера цветов для лёгкого ориентирования в оттенках, и построения своей палитры, также в линейке представлен маркер-блендер.
Блендер – это лёгкий в использовании, многофункциональный маркер с бесцветным наполнителем (подходит для смешения разных цветов маркеров между собой, размытия цвета до прозрачности, создания бликов, можно использовать для исправления ошибок, смягчения острых углов и придания мягкости линиям).
что это? Как и где научиться рисовать скетчи с нуля?
Читайте в материале:
Скетчинг – современное направление рисования, в котором основной акцент делается на быстрой передаче увиденного.
Эту технику всё чаще используют не только художники, но и представители других специальностей. О том, в каких профессиях этот вид рисунка пригодится в качестве рабочего инструмента, рассказываем в статье.
Что такое скетчинг?
Слово «скетчинг» образовано от английского sketch – эскиз. В широком смысле слова, скетчем можно назвать любой художественный набросок. Но если раньше такие эскизы не считались законченной работой, то сегодня скетчинг является самостоятельным направлением искусства.
Особенность быстрых рисунков – отсутствие академичности, стремление автора передать общую картину, намеренное игнорирование деталей. Чаще всего скетчи рисуют с натуры, но в некоторых случаях их используют для передачи идеи.
На один эскиз уходит от 15 минут до 2 часов, поэтому такая техника позволяет быстро запечатлеть образ, момент, мысль. Художественные навыки не требуются – заниматься скетчингом могут даже люди, никогда ранее не изучавшие живопись. Благодаря этому скетчи широко используют архитекторы, дизайнеры и представители других профессий.
Для создания быстрых эскизов подходят самые разные художественные материалы, от пастели до цветных ручек, но наибольшее распространение получило рисование акварелью и маркерами. Рисовать скетчи можно на любой подходящей поверхности. Самые удобные варианты – скетчбуки (специальные блокноты) или бумага плотностью выше 200 г/кв.м (подходит для акварельных красок).
Разновидности скетчинга
- Travel. Быстрые эскизы, сделанные во время путешествий. Этот вид скетчинга служит для передачи впечатлений от путешествий и обычно отличается эмоциональностью и выразительностью.
- Lifestyle-sketch. Наброски предметов, окружающих нас в повседневности – техники, аксессуаров, еды. Этот стиль тесно переплетается с другими направлениями. С помощью композиции из бытовых вещей автор стремится передать настроение.
- Fashion.
Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.
Зарисовки одежды, обуви, причёсок, макияжа. Используются модельерами, стилистами, имиджмейкерами. Подобные эскизы визуализируют модный образ, их можно применять на первом этапе создания коллекции одежды.Fashion-скетчинг
- Скетч-иллюстрация. Это направление ближе всего к искусству в привычном понимании. Здесь гораздо больше внимания уделяется перспективе, свету, композиции, а все детали тщательно прорисовываются. В этой технике рисуют предметы, пейзажи, портреты.
- Интерьерные скетчи. Зарисовки внутреннего пространства дома. Их используют дизайнеры интерьера. Большое внимание уделяется освещению – как правило, комнату рисуют в дневном и вечернем свете.
Интерьерный скетчинг
- Ландшафтные скетчи. Красочные наброски садово-парковой архитектуры и растений в ландшафтном дизайне. Обычно дизайнер знает чёткие характеристики участка, на котором планируется реализовать дизайн-проект. Задача – визуализировать идею сада с учётом всех особенностей рельефа.
- Food-sketch. Зарисовки еды. Могут служить иллюстрациями к кулинарным книгам или меню, использоваться в дизайне ресторанов, кафе, кофеен.
- Промышленный скетчинг. Применяется при разработке дизайна повседневных предметов. В отличие от стиля lifestyle, здесь важно не передать настроение, а донести дизайнерскую мысль.
- Архитектурный скетчинг. Рабочий инструмент архитекторов. Для этого стиля свойственно строгое соблюдение пропорций и перспективы. Основные объекты на рисунках – городские улицы, здания, архитектурные ансамбли.
Умение рисовать эскизы необходимо начинающим художникам. Такие наброски не требуют сложных навыков и глубокого знания живописи, но помогают развивать чувство композиции, учат передавать объём и перспективу. Создавать наброски в скетчбуке намного удобнее, чем работать с холстом, особенно если вы хотите рисовать с натуры.
Скетчинг в ландшафтном дизайне
Также техника быстрого рисунка пригодится иллюстраторам. Яркие и выразительные эскизы сегодня ценятся не меньше, чем полноценные картины. Скетч-иллюстрации встречаются в детских и кулинарных книгах, в web-дизайне.
Умение рисовать стимулирует участки мозга, отвечающие за мышление, развивает правое полушарие. Быстрые эскизы могут стать полезным хобби. Скетчинг используется в арт-терапии и помогает бороться со стрессом.
Как научиться скетчингу?Начинающему скетчеру нужен минимальный набор материалов: простой карандаш мягкостью 2B или 3B, скетчбук, акварельные краски или маркеры. Практикуйтесь в рисовании простых фигур, отрабатывайте штриховку. Постепенно усложняйте задачу – делайте зарисовки с натуры, старайтесь учиться передавать эмоции с помощью визуальных средств.с
На первых порах вы можете не задумываться о перспективе и реалистичности изображений. Рисуйте предметы, которые окружают вас, пробуйте составлять простые композиции. Чем чаще вы будете заниматься, тем быстрее разовьёте художественные навыки.
Если вы хотите научиться создавать красивые рисунки, которые можно использовать в профессиональной деятельности, обратите внимание на курсы. В Pentaschool есть программа «Скетчинг. Визуализация интерьера», на которой вы освоите технику быстрого рисования в дизайне интерьера. Вы узнаете, какие графические приёмы используются для скетчей, как передавать текстуру и свет, познакомитесь с принципами угловой и фронтальной перспективы. Под руководством преподавателя вы выполните рисунки, которые сможете внести в своё портфолио.
Перовский Парк — Скетчинг: искусство быстрого рисунка
Чтобы научиться рисовать, нужно просто начать! Всё лето в нашем парке проходят занятия на свежем воздухе по скетчингу — искусству быстрого рисунка.
⠀
Вместе с преподавателем арт-студии «Семицветик» Любавой Куракиной вы сделаете первые шаги в рисовании, познакомитесь с основными техниками и приёмами, а также составите портфолио.
Что вас ждёт:
- Ботанический и парковый скетчи
- Архитектура
- Зарисовки людей
- Зарисовки питомцев и других животных
- Lifestyle-скетчинг
- Food-иллюстрации
- Портрет
….. и многое другое.
Что, где, когда:
Каждую среду с 16:00-18:00;
Место встречи: у главной сцены в зоне отдыха «Терлецкая дубрава»;
Возраст 9+.
Курс рассчитан на два месяца — раз в неделю по 2 часа. Лучше не пропускать занятия, чтобы осваивать новые знания поэтапно.
На занятие необходима регистрация. Для этого напишите своё ФИО и номер телефона на почту [email protected] с пометкой «скетчинг».
КОМУ ПОДОЙДЁТ?
Курс подойдёт взрослыми и детям старше 9 лет, которые никогда не учились рисовать, или уже практикуют, но хотят улучшить технику.
ЧТО ВЗЯТЬ С СОБОЙ?
Возьмите с собой папку или планшет, чтобы прикрепить на него бумагу.
Материалы берите любые — маркеры, акварель + акварельная бумага, цветные карандаши. Часть материалов будет выдаваться.
ВАЖНО!
Всем ученикам обязательно иметь при средства индивидуальной защиты (маску или респиратор). Желательно брать с собой складной стул или плед, в зависимости от погоды — тёплую одежду, головной убор, солнцезащитный крем и средство от комаров.
Скетчинг на всех парусах
Живой рисунок, быстрые наброски с натуры. Основные принципы объема, расположения теней. Серия упражнений на развитие графической выразительности рисунка: фактуры, декор, орнамент. Научимся быстро схватывать форму и объем предмета, изображать его разными материалами, сделаем коллаж в блокноте.
Композиция: основные законы построения. Центр, ритм, статика/динамика, контраст, целостность. Сделаем серию коллажей, будем комбинировать рисунки, вырезки из журналов, текстурной бумаги. Научимся чувствовать масштаб, выделять главное, соединять элементы в единое целое.
История в предмете. Подробный рисунок одного предмета с историей. Это может быть все, что вам интересно и близко: фонарь, часы, цветок, бабушкин сервиз. Закрепляем предыдущие уроки по графике и композиции. Углубляемся в детали: рассматриваем предмет со всех сторон, пишем текст и оформляем страницу. На занятие нужно принести тот самый предмет!
Акварельные скетчи. Силуэт, пятно или брызги — акварелью можно изобразить все, она отлично подходит для быстрых зарисовок.
Ей можно тонировать готовый карандашный рисунок, комбинировать с маркерами, линерами, акрилом — море вариантов. На этом занятии мы разберем основные приемы работы с акварелью, сделаем несколько быстрых зарисовок: фрукты, овощи, цветы.
Лица друзей. Фигуры, силуэты, основные пропорции лица и тела. Разберем, как изобразить фигуру пятном и линией, как выразительно нарисовать глаз, нос, усы. Будем рисовать с натуры друг друга, подмечать особенности лиц, компоновать рисунки на листе.
Город. Изучим основные приемы перспективы в рисунке, и разберем, как можно рисовать без нее, как линиями создать пространство. Главное — не технический подход, не рисование строгих конструкций, а понятие пространства и удаления. Поговорим, как лучше выбрать место для рисования на улице, на какие детали обратить внимание. Сделаем зарисовки с фотографий, дополним людьми.
Рецепт вашего любимого блюда. Рассмотрим примеры современных художников, выберем стиль, материал и композицию. Отрисуем последовательность приготовления супа, пирога или салата. Это может стать началом вашей собственной книги рецептов!
История про ваше путешествие. Наверняка каждый привозит из странствий разные мелочи, сохраняет билетики, денежные знаки и, конечно, миллион фотографий. На этом занятии мы будем делать разворот с изображением вашего путешествия — бывшего или будущего . Коллаж, разные материалы, акрил и маркеры.
Практическая польза скетчинга — быстрого рисунка
Я искал, каким образом мне совершенство итальянской архитектуры считать, запомнить, и сделать так, чтоб оно стало моим образованием.
Я ходил по очень многим итальянским городам, часами сидел и смотрел на здания, пытался поставить себя на место тех архитекторов, что создали их и думал — как на их месте действовал бы я, анализировал окружение, градостроительную ситуацию, пейзажные решения, анализировал как умел архитектурные решения, и понимал что того, что запоминается мне по итогам — очень мало. Не переходило видение в знание. Пробовал фотографировать все в деталях и общей ситуации — это оказался совершенно непригодный способ для развития и просто набор фотографий несущих недостаточно смыслов.
Пробовал записывать впечатления и анализ — оказалось намного лучше — там, где сформулировано под запись — там понято. Но это все равно странно и недостаточно. Начал делать зарисовки, плохо, неумело, медленно и обнаружил странный факт.
Начало приходить не теоретическое, а практическое понимание тех проектных решений, что делали со здание на которое я смотрел — древние, великие архитекторы. Это было совершенно удивительное состояние — вот ты видишь просто симпатичное здание, а вот, ты делаешь скетч и элемент за элементом у тебя происходят инсайты — воооот почему тут так а не иначе, вот как работают эти элементы , вот как гениально решена какая то проблема, вот как реально удивительно работает все в контексте.
Такого понимания не приходило ни в одном из предыдущих вариантов попыток осмысления. Начал добавлять в скетч заметки и карты и это оказалось очень органично и полезно.
Вот в этом вижу главную пользу и необходимость скетчинга — используя скетч, ты в лайт режиме проходишь с древним архитектором его проект, с пониманием и разбором большого количества составляющих элементов — по касательной конечно же, легко, но погружаешься в его проектную работу именно изнутри, а не как сторонний зритель.
Лучший способ научиться проекту — это прийти в студию и пройти работу над проектом от и до. Вот скетчинг и даёт нам сделать это там, где это в принципе невозможно, с древними и великими, которые думали и строили так, что их произведения пережили сотни лет и являются культурным наследием человечества.
Насколько глубоко вы можете погрузиться в этот процесс анализа — это во многом зависит от труда, который возможно приложить к этой задаче, но уверен, вы будете поражены количеству и качеству информации, которые можно считать и переварить с архитектурного объекта с помощью простого скетча.
Почему перо и тушь.
В процессе множества скетчей я перебрал огромное количество различных современных материалов. Искал способ не становясь художником, сделать скетчи максимально эффектными, а процесс скетчинга максимально простым и быстрым. Как ни парадоксально, но идеальным для этого стали именно перо и тушь, хотя раньше я такого и предположить бы не мог.
Оказалось что перо даёт комплекс впечатлений в эскизе — его линия очень давая, разнообразная и эффектная. Практическая польза от этого в таком результате, что даже не очень хорошо умея рисовать, вы именно этим инструментом можете автоматически добиться впечатления эффектного, очень художественного, и смелого эскиза. При прочих равных взяв например современный линер, что бы добиться того же эффекта нужен и опыт и технический уровень и большие трудозатраты, и все равно эффект будет не столь впечатляющим. Так же на наш результат работает и тушь — в силу того, что она не впитывается в бумагу и по природе своей намного более вязкая, чем чернила — она даёт скетчу еле заметный рельеф,и изумительное ощущение материальности рисунка.
Сочетание этих факторов позволяет делать эффектные, и что очень важно -быстрые, но выглядящие вполне законченными наброски, и так же оставляет возможность для тончайшей проработки рисунка в дальнейшем, идя к любым, интересным вам степеням совершенства.
Методика.
У меня за время практики сформировался большой набор практических способов и приемов, понимание материалов, их особенностей именно в контексте архитектурно — пейзажного скетчинга. Во время интенсивна я проведу вас по важным опорным точкам всего этого пути и дам вам полное понимание и необходимых навыков, и материалов и наиболее эффективных методов.
Развивая свою технику после интенсивна, вы не будете как я раньше — вслепую искать дорогу, набивать шишки, совершать ошибки, а будете спокойно и уверенно двигаться по ясному и понятному пути.
Ценность.
У скетчинга есть очевидные и неочевидные ценности. Помимо вышеописанного, для профессиональной деятельности это возможность предельно быстро сформировать и представить проектное решение в любое время и в любом месте. Это возможность генерировать эскизы видовых точек, планов, идей, схем, конструкций со скоростью, недоступной ни в каком ином варианте.
Это постоянная практика в способности комбинировать — пространства, объекты, формы, смыслы — одна из основ деятельности архитектора- пейзажиста, и многое другое.
Из неочевидных особенностей я бы выделил такую мысль- скетчинг это путь не в исполнители, но в авторы. Тот, кто пропускает через себя ту информацию, которую может обеспечить скетчинг, готовит себя скорее не к исполнительской деятельности.
Такой способ познания мира я бы определил как интеллектуальную эстетику. Важно, что это не путь художника, художниками могут стать не все, а научиться скетчить может каждый, это так же естественно, как писать и читать. Просто важно знать, как делать это правильно, и как обеспечить максимально эффективное и простое вхождение в эту тему. Все это будет на моем курсе- интенсиве в «Зеленой стреле».
Скетчинг: осваиваем быструю технику рисования
Всегда мечтали круто рисовать, но не знаете, с чего начать? Попробуйте освоить модную, быструю и эффектную технику скетча!
Скетчинг – это искусство супербыстро делать короткие зарисовки. Его используют дизайнеры, архитекторы, путешественники, фотографы, стилисты, художники, студенты, руководители – да вообще все. Рисовать скетчи – навык, полезный всем — от креативщиков и художников до технических специалистов. А еще скетчингом занимаются для себя, «для души».
ЖАНРЫ В СКЕТЧИНГЕ
Хотя изначально скетчами называли любые быстрые иллюстрации, сейчас выделяют уже несколько скетч-направлений (и некоторые из них могут занимать художников и на несколько часов!)
Travel-скетчинг — зарисовки в процессе путешествий, способные передать атмосферу страны и настроение поездки
Промышленный скетч — очень точный набросок техники, технических деталей.
Сейчас широко используется промышленными дизайнерами
Интерьерный скетч — наброски интерьеров и предметов декора от архитекторов и дизайнеров
Флористический скетч — зарисовки растений, цветов, букетов и композиций
Городские зарисовки — наброски зданий и улиц, городской архитектуры
Fashion-скетч — зарисовки предметов одежды и целых «луков»
Скетч-портрет – быстрые наброски лиц
Скетч-ноутинг — своеобразная форма записи лекций и выступлений через рисунок
КАК НАЧАТЬ?
В овладении скетчингом, как, впрочем, и в любом деле, важно выработать регулярность и привычку. Постарайтесь выделять время на обучение каждый день – хотя бы 20-30 минут.
Начинайте с простых фигур – круги, квадраты, линии, точки. Набросок любого предмета можно сделать с помощью геометрических фигур, например, автомобиль – это несколько прямоугольников и кругов.
Выберите свои материалы – скетчи обычно рисуют в блокнотах простым карандашом или ручкой, но сейчас все популярнее необычные поверхности и сложные рисунки – маркерами, с использованием акварели.
В качестве поверхности и фона, например, круто подойдет стеклянная доска Mark Glass – вот примеры скетчей на нашей доске.
ВАЖНЫЕ ЛАЙФХАКИ
Тренируйте наблюдательность – смотрите вокруг и старайтесь рисовать окружающие предметы такими, какими вы их видите.
Practice makes perfect – овладев одним приемом рисования скетчей, переходите к более сложным. Пробуйте использовать новые инструменты, несколько цветов в одном скетче, и т.д.
Не бойтесь ластика. Если приходится часто стирать – это вовсе не значит, что вы плохо рисуете. Все великие художники использовали ластик.
Иногда множество стираний создает «грязь» на бумажном рисунке. При рисовании на доске Mark Glass поправить рисунок можно за секунду и без грязи, с помощью губки или нашей специальной салфетки и жидкости для очистки стекла.
Вы сможете подправить даже мельчайшие линии, или стереть все за секунду и начать заново.
Рисунки автомобилей – Официальные скетчи машин. Дизайн автомобилей. Онлайн научим рисовать автомобили.
Скетчи Bentley Continental GT — это сет из нескольких видов в три четверти, простым карандашом и эскизов интерьера автомобиля.
Рисунки люксового купе Бентли Континенталь. Оригинальный почерк дизайнеров роскошного автомобиля заключается в элегантных аристократичных линиях Bentley Continental GT, в чувстве стиля и комфорта британского духа.
Читать далее «Bentley Continental GT — 2011»Скетчи престижного, универсального кроссовера БМВ Икс 5
Рисунки новейшего внедорожника BMW X5. Люксовый автомобиль изображен на этих модных цветных скетчах в современном визуальном тренде. Бронзовый металлик его покрытия, мастерски использован дизайнерами БМВ в своей работе.
Читать далее «Рисунок автомобиля BMW X5 — 2019»Рисунки японского концептуального самурая Хонда.
Концепткар из японии Honda FCEV Concept. Компьютерные рисунки экстерьера спорткара. Напоминает стремительного самурая одетого в кимоно.
Читать далее «Honda FCEV Concept — 2013»Дизайнерские наброски и скетчи люксового британского автомобиля Роллс-Ройс Давн
Представляем серию рисунков элегантного кабриолета-купе Rolls-Royce Dawn. Поисковые эскизы и оригинально исполненные скетчи интерьера и внешнего вида Роллса с разных ракурсов. С открытой и закрытой крышей.
Читать далее «Rolls-Royce Dawn — 2016»Крутейший внедорожник — БМВ Икс 5 М это воплощение лучших динамических и эстетических качеств немецкого автопрома.
Три скетча мощного внедорожника. Рисунок БМВ, выполнен в ярких красках на компьютере. BMW X5 M Competition обладает спортивным характером и это отображено в живописной манере на эскизах дизайнера.
Читать далее «Рисунок БМВ — BMW X5 M Competition (F85) 2020»Экспериментальный супер-вездеход от Ауди
На рисунках концептуального Audi AI:TRAIL quattro Concept — показан настоящий экспедиционный вездеход инопланетных разведчиков-колонистов. Серьезная дизайнерская работа состоит из проработанных скетчей экстерьера и интерьера автомобиля.
Читать далее «Audi AI:TRAIL quattro Concept — 2019»Дизайн гиперкара Бугатти Вижн Гран Туризмо — Автомобиля мечты
Научиться рисовать автомобиль, как это получается у профессиональных дизайнеров при создании супер-автомобиля Bugatti Vision Gran Turismo, получится после долгих лет рисования машин и понимания технических характеристик и особенностей суперкаров.
Читать далее «Bugatti Vision Gran Turismo Concept — 2016»Три рисунка концепта суперкара Астон Мартин Ванкуиш Вижн
Карандашные эскизы суперкара Aston Martin Vanquish Vision выполнены в трех перспективах. Изображения слегка тонированы на компьютере. Дизайн концепткара ассоциируется с гоночными автомобилями легендарной британской марки.
Читать далее «Aston Martin Vanquish Vision Concept — 2019»Скетчи спортивного автомобиля Альфа Ромео Джулия ГТА
Яркие рисунки вид спереди и сзади для Alfa Romeo Giulia GTA. Качественно выполненные скетчи с понятной детализацией нужных ракурсов автомобиля. Дополнены рисунками интерьера выдержанном в спортивном стиле.
Читать далее «Alfa Romeo Giulia GTA (952) — 2021»Разница между рисованием и рисованием
В чем настоящая разница между рисованием и зарисовкой? Чтобы ответить на эту загадку, давайте сначала установим, что наброски — это форма рисования, а рисование — это метод, которым мы производим отметки на эскизе. Рисование можно просто определить как нанесение отметок на поверхности. Эти два описания часто используются как синонимы. На самом деле неудивительно, что существует некоторая путаница в отношении различий между ними, и я не совсем уверен, что существует идеальный ответ, но я выскажу свое скромное мнение.Большинство людей считают наброски более свободной и менее изысканной формой рисования.
Эскизы обычно создаются как предварительные рисунки, чтобы подготовиться к более законченному произведению искусства. Эскизы обычно создаются с помощью быстрых отметок и обычно не имеют некоторых деталей, которые могут быть у готового рисунка.
Часто «гайки и болты» готового рисунка прорабатываются на этапе зарисовки художественного процесса. Композицию, баланс между ценностями и пропорциями можно проработать в быстром наброске, вместо того, чтобы сразу переходить к готовому рисунку, рискуя ошибиться.
Эскизы по сравнению со средами и поверхностями для рисования
Еще одно соображение — это среда. Графит, уголь, чернила и контекст можно рассматривать как носители, которые можно использовать для создания эскиза, тогда как пастель и цветные карандаши могут считаться более законченными носителями для «рисунка». Эскизы также обычно считаются меньшими по размеру, чем рисунки, хотя существует множество небольших «рисунков». Поверхность — это еще одна область, где мы можем отличить эскизы от рисунков.
В основном эскизы создаются на бумаге более низкого качества, такой как газетная бумага, а готовые рисунки создаются на поверхностях более высокого качества, таких как бристольская бумага, тряпичная бумага или бумага для рисования.Но это определение эскиза не совсем полное. Здесь нет никаких правил, только предположения и обобщения.
Это набросок или рисунок?
Путаница может усилиться, если учесть, что многие эскизы весьма значительны и сами по себе могут считаться «произведениями искусства». Мы видим множество «зарисовок» мастеров-художников в наших учебниках по истории искусства. Эти разрозненные работы теперь считаются «бесценными» произведениями искусства, а не скромными набросками. Чтобы еще больше размыть границы, художники часто подходят к готовым рисункам с намерением сделать их свободными, как эскизы.Затем есть альбомы для рисования и альбомы для рисования. Можете ли вы рисовать в блокноте для рисования или рисовать в блокноте? Почему они так поступают с нами?
Подумываешь об этом?
Я думаю, что мы слишком долго думаем над этим, поэтому позвольте мне предложить аналогию. Давайте сравним наброски и рисование с ужином. Вы можете подойти к этой трапезе по-разному. Вы можете погулять дома и съесть гамбургеры, а можете одеться и пойти на шикарный ужин. В любом случае, вы ужинаете.
Я считаю, что это все искусство. Наброски — это просто менее формальная форма этого.
Эскизы известных Художники Рафаэль (1483-1520) — Мадонна с младенцем (Альбертина,
Вена) черным мелом, пером, набросок. Леонардо да Винчи
(1452-1519) — Эскиз летательного аппарата (спиральный
Air Screw, 1493), ранняя версия современного вертолета, которую да Винчи
на самом деле не строил и не тестировал. Микеланджело
Буонарроти (1475-1564) Питер Пауль Рубенс
(1577-1640) Винсент Ван Гог
(1853-1890) — Спальня Винсента в Арле (1888). Эдгар Дега (1834-1917) Программы Чтобы помочь вам набросок Большинство дизайнеров используют компьютерные программы для помочь им создать профессионально выглядящие иллюстрации и эскизы.Традиционно профессионалы искусства используют для этого компьютер MAC. программы назначения и разработки обычно сначала создаются для MAC (хотя некоторые доступны для Windows). Популярные программы: Для компьютера MAC: Программы для создания эскизов для Mac включают: — Sketch Mac Для Windows: Программное обеспечение для создания эскизов для ПК включает: — Xara Photo & Graphic Designer |
Как рисовать: бесплатное руководство по технике рисования эскизов
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются. Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.
Умение рисовать — фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования необходимо, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи.Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции. Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.
Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными методами создания набросков.Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.
Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Создаете ли вы портретные наброски, рисуете ли вы свое окружение или работаете над анатомическими эскизами, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.
Методы рисования: скорость
Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы. Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что написать на бумаге. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.
Техника рисования: контраппост
Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза.Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto. Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.
Методы рисования: линия гравитации
Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя.Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.
Техники рисования: ритм
Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам — жестовым или другим — превращаться в схоластические упражнения.
Методы создания эскизов: качество линий
Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок.Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.
Техники зарисовки: ракурс
Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.
Методы создания эскизов: положительные и отрицательные формы
В уроке по рисованию Гено подчеркивает негативное пространство как очень полезную и конструктивную силу. Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.
Методы рисования: концепции и композиция
Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам взволноваться и заинтересоваться тем, что вы рисуете.Даже если вы работаете быстро, вам все же следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.
Методы рисования: долгосрочные рисунки
Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего страшнее, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста.Очень сложно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих первоначальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.
Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!
Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network’s 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и силы поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
6 упражнений по созданию эскизов для преобразования вашего рисунка
Автор Craftsy & подано в Art Blog.
Не секрет, что если вы хотите улучшить свое искусство, вам нужно практиковаться.Но это не обязательно означает повторение одного и того же снова и снова. На самом деле, чем больше вы будете смешивать, тем больше вы будете расти — мы обещаем!
Эти пять упражнений составлены вручную, чтобы развить ваши навыки и открыть новые возможности для творчества. Погнали!
1. Начать с завтрака
Начните практику рисования с того, что рисуете то, что перед вами каждое утро… ваш завтрак! Начните оттачивать свои наблюдательные навыки, практикуя ценность и перспективу — вы будете продолжать использовать эти методы в каждом рисовании.
СДЕЛАЙ ЭТО2. Набросок городского пейзажа
Создание быстрых и рыхлых виньеток — отличный способ научиться запечатлеть мир пером и чернилами. Все начинается с «чтения» сцены вокруг вас, чтобы выбрать и создать наиболее интересный ракурс для вашего окружения.
СДЕЛАЙ ЭТО3. Практикуйте вылупление
Перекрестная штриховка — это техника, к которой вы будете снова и снова обращаться при рисовании пером и тушью. Освободите метод, делая наброски предметов повседневного обихода в вашем доме.
СДЕЛАЙ ЭТО4. Новый взгляд на растения
Сколько деталей и нюансов заключается в простом листе? Узнайте, как профессиональный иллюстратор подходит к ботаническому рисунку, а затем примените эти методы в своей работе. Вы больше никогда не будете смотреть на сад так же!
СДЕЛАЙ ЭТО5. Ваш район в миниатюре
Попробуйте воссоздать свой любимый район в виде эскиза! Это отличный способ попрактиковаться в построении и блокировании основных форм.А если вам нравится то, что вы видите, используйте эту основу, чтобы создать полностью реализованный рисунок!
СДЕЛАЙ ЭТО6. Приведите людей в движение
Съемка объекта на ходу — это совсем другой тип задач, но несколько хитрых приемов имеют большое значение для улучшения ваших эскизов. В этом уроке все разбито на удивительно простые линии и формы.
СДЕЛАЙ ЭТОТеги: рисовать, арт, новичок
Топ-5 преимуществ рисования эскизов как хобби | by Scriba Stylus
Хобби — отличный способ расслабиться и расслабиться после напряженного рабочего дня.
Они могут отвлечь вас от всего, что вас беспокоит, и являются отличным способом развлечься и дать вашему разуму отдохнуть. Рисование и наброски — отличные хобби, которыми вы можете заниматься в любое время. Есть ряд причин, по которым вы должны начать это фантастическое хобби, но вот 5 из лучших !:
1. Наброски и рисование — отличный способ улучшить свои творческие навыки и начать думать по-другому. Искусство показывает вам, что обычно есть несколько способов решить проблему.Искусство поощряет открытое мышление и творчество. Это может быть действительно полезно для личного развития и решения проблем. Навыки, которые вы приобретаете с помощью набросков, можно применить в различных сферах вашей жизни.
2. Наброски помогают развивать различные области вашего мозга. Вы развиваете способность сосредотачиваться и уделять внимание — навык, который может быть очень полезен на протяжении всей вашей жизни и карьеры. Он также развивает зрительно-моторную координацию, что упрощает выполнение повседневных задач.Но это также развивает стратегическое мышление, то, что каждый должен уметь делать в той или иной степени.
3. Рисование может даже улучшить ваше общее состояние здоровья. По мере того, как вы укрепляете самооценку и уверенность с помощью своего искусства и своих набросков, вы становитесь все лучше и лучше. Вы почувствуете успех и начнете гордиться своим искусством, и вы пронесете эту уверенность до конца своей жизни. Уверенность в своей работе — чем бы она ни была — невероятно полезна.
4. Отдых и расслабление — одно из главных преимуществ рисования эскизов как хобби. Создание эскизов позволяет вам сесть и зарисовать картинку в удобном для вас темпе. Нет никаких правил, и никто не говорит вам, что делать, вы можете просто рисовать все, что хотите, и получать от этого удовольствие.
5. Наброски также могут помочь вам улучшить свои коммуникативные навыки. Поскольку в рисунке нет слов, в большинстве случаев художник находит другие способы общения с аудиторией.Это может помочь вам улучшить другие коммуникативные навыки, лучше понимая свои чувства и эмоции и избавившись от необходимости произносить слова.
Создание набросков отлично по разным причинам, и они не применимы только к наброскам карандашом и бумагой. Все эти преимущества просто возникают из-за того, что вы рисуете и тратите время на то, чтобы набросать то, что вы хотите, но как бы вы это ни делали. Преимущества этого хобби для образа жизни невероятны и действительно могут помочь улучшить ваши навыки в различных сферах жизни, а не только в рисовании.
Помимо улучшения памяти, рисование эскизов имеет много других преимуществ для здоровья — хотите узнать больше, ознакомьтесь с этой статьей, которой недавно поделился с нами один из наших читателей: https://www.whataportrait.com/blog/drawing-and -painting-24-Verified-Health-Benefit /
Почему бы не попробовать цифровые зарисовки с помощью стилуса, такого как Scriba, это так же полезно, как рисование на бумаге!
Scriba — это революционный, отмеченный наградами стилус, который идеально подходит для вашей руки. Найдите свой творческий поток с уникальной технологией Squeeze-Motion: Scriba контролирует толщину линии и функциональность приложения, изгибаясь в ответ на ваше прикосновение — просто сожмите.Доступно сейчас на Amazon . Узнайте больше на getscriba.com .
Научно обоснованные способы рисования эскизов для улучшения настроения
Художники всех дисциплин используют зарисовки как средство для записи идей, воспоминаний и наблюдений. Художник эпохи Возрождения Леонардо да Винчи был одним из первых креативщиков, которые вынесли блокнот за пределы студии и на улицу, считая, что необходимо иметь прямой контакт с жизнью и наблюдать за действиями человека, чтобы по-настоящему раскрыть свои таланты.Подход да Винчи легко претворяется в жизнь сегодня, когда преимущества рисования и набросков могут предложить отличный способ отключиться от технологий.
Познание искусства — от рисования и лепки до посещения художественного музея — дает множество преимуществ для благополучия, включая снижение стресса и укрепление навыков критического мышления. Рисование и наброски, в частности, связаны с улучшением творческих способностей, памяти и снятия стресса, а также используются в арт-терапии.
Чтобы воспользоваться этими преимуществами, необязательно рисовать с точностью да Винчи.Вместо этого зарисовки могут использоваться кем угодно как средство разгрузки и точной настройки ряда навыков критического мышления. Ниже вы узнаете, как рисование может быть полезным, а также научитесь рисовать идеи для поощрения позитивного мышления.
«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». –Пабло Пикассо
Преимущества рисования
Наброски — это упражнение для рук, разума и глаз, и это упражнение дает преимущества, которые можно применить ко многим аспектам жизни, от работы до отношений.Узнайте, как можно использовать лечебные возможности и когнитивные преимущества рисования, которые описаны ниже.
1. Развивает творческие способности
Согласно исследованию Национального центра биотехнологической информации, рисование дает возможность мыслить по-другому, поощряя открытое мышление и творчество. Навыки личного развития и решения проблем, которые появляются в результате непрерывного рисования, можно применять в повседневных делах. Эти черты позволяют развивать навыки критического мышления, которые могут порождать новые идеи и творческие мысли.
2. Усиливает фокус и стратегическое мышление
Помимо творчества, рисование дает познавательные и церебральные преимущества. Когда мы рисуем, мы задействуем свой мозг, и это не только высвобождает эндорфины, но и помогает создавать новые связи и пути. Рисуя, мы активно задействуем оба полушария мозга: правое — для творчества, а левое — для логического мышления. Это укрепляет их обоих и помогает развить способность сосредотачиваться и мыслить стратегически.
3. Улучшает целостное здоровье
Рисование, как и многие другие виды искусства, помогает расслабиться и снять стресс, заставляя нас обращать внимание на детали в окружающей среде, имитирующие опыт посредничества.Считается, что спонтанное рисование снимает стресс и улучшает концентрацию внимания, поскольку освобождает ваш мозг от напряжения постоянной концентрации. Это, в свою очередь, позволяет расслабиться.
Эскизы Сунила Даса. Продано за 3 120 000 индийских рупий на аукционе Osian’s — The Auction House (июнь 2017 г.).
4. Развивает коммуникативные навыки
Эскизы — это визуальный язык, состоящий из символов, обозначений, линий и фигурных изображений. Без слов художник должен найти способ общаться с помощью графических изображений, и это дает нам лучшие навыки принятия решений.Это также дает возможность лучше понимать чувства и эмоции, не зацикливаясь на значении конкретного текста.
5. Помогает в координации
Чем больше мы рисуем, тем больше у нас развиваются зрительно-моторная координация и мелкая моторика. Например, при непрерывном рисовании линий и слепом рисовании контуров художники вынуждены полагаться на свои инстинкты, используя как зрение, так и осязание. По словам Джереми П. Тарчера, автора книги The New Side of Drawing on the Right Side of the Brain , когда вы рисуете, не глядя на бумагу, левая часть вашего мозга начинает отвергать детали и сложности пространственного восприятия, позволяя правому полушарию вашего мозга взять верх.Это, в свою очередь, позволяет художникам доверять движениям своих рук вместо того, чтобы полагаться на заученные схемы рисования, улучшая общую координацию.
Идеи рисования для улучшения настроения
Существует множество простых идей для рисования, которые можно использовать для улучшения настроения. Будь то рисование бездумно или скрупулезное завершение фигурных иллюстраций, приведенные ниже идеи помогут развить позитивное мышление.
Джордж Морланд, Эскизы, ок. 1800. Предлагается на аукционе Chiswick Auctions (февраль 2019 г.).
Каракули
Для тех, кто не знает, с чего начать, начните с простого рисования произвольной формы; терапевтический способ перенести идеи на бумагу. Начните с того, что пишущий инструмент находится посреди чистого чистого листа бумаги, и без остановки создавайте рыхлые линии. Убедитесь, что вы заполнили всю страницу, затем вернитесь и заполните все значимые фигуры, которые выделяются.
3D-узоры
3D-моделей дают ощущение творчества и самопознания. Начните с размещения ряда точек в центре листа бумаги (в произвольном порядке), а затем соедините их таким образом, чтобы сформировать формы.Затем закрасьте стороны получившихся фигур в средних и темных тонах, чтобы добиться трехмерности.
Абстрактные формы
Если вы когда-нибудь изучали работы художников-абстракционистов, таких как Василий Кандинский и Пит Мондриан, каждый из них создает абстракцию с помощью линий и форм. Подражайте их методам, создавая плавные изогнутые линии с некоторыми прямыми линиями в смеси. Завершите свою композицию, раскрашивая различные пространства, ограниченные созданными вами линиями.
Зентангл
Зентанглы — это абстрактные творческие рисунки, созданные путем случайного рисования узоров.Эта медитативная форма рисования одновременно расслабляет и веселит; преднамеренно, но неожиданно. Большая часть удовольствия от создания зентанглов находится в самом процессе, а не в процессе завершения, что позволяет действительно потеряться в процессе рисования.
Дополнительные идеи для создания набросков, вдохновляющие на творчество
Ниже приведены различные другие идеи для набросков, которые вы могли бы рассмотреть:
- Создание эскиза потока
- Очертить горизонт
- Повторите фигуру, которую вы находите интригующей, в разных размерах
- Изобразите интерьер комнаты
- Эскиз растений и цветов
- Воссоздать семейное фото
- Обрисовать внешний вид здания
- Нарисуйте пейзаж, который покажется вам безмятежным
- Нарисуйте лабиринт
- Создайте мандалу
Мы составили краткий контрольный список идей для набросков, чтобы они всегда были у вас под рукой.Держите его под рукой в альбоме для рисования как источник вдохновения.
Загрузить контрольный список
Подобно тому, как да Винчи использовал наброски для записи мыслей и развития идей, преимущества рисования сегодня одинаково полезны. От положительного воздействия на наше психическое состояние до обострения творческих и аналитических навыков рисование зарисовок оказалось мощным инструментом.
Дополнительные источники : A List Apart | SideTrend | Одиссея | Моя современная встреча | Presto Sketching
Быстрые наброски и этюды
Работа Кристины Альтезе Вдохновение Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат (подробнее)Лучший способ улучшить рисование — это практиковаться в этом снова и снова. Некоторые из самых сложных вещей для рисования — это человеческие черты лица, руки — это самая неприятная (и самая полезная) практика.
Но вы можете не знать, с чего начать изучение рук, если никогда не делали их раньше.
В этой галерее представлено более 100 уникальных этюдов рук, от быстрых набросков в альбомах для рисования до более детализированных готовых работ.Вы найдете руки любого размера и в разных позах, и через все это вы найдете много вдохновения, чтобы научиться регулярно рисовать руки.
Создано @_smurfeeСоздано @legendofgingaСоздано @bubatreaiiCreated by @risatakiCreated @rightngsCreated by @graphitenightmare Автор: @datwashiСоздано @aynaartСоздано @pingu.is.my.waifuСоздано @kellylenhСоздано @westcocoaCreated by @ sad.anime.boy @ tatiana.art._Создано @briannachizekartСоздано @dagdromenopdoekСоздано @jessparrytattoosСоздано @ not.as.good.as.artСоздано @zander_skeltoninkCreated по @notartisticlennyCreated по @agatadelbarcoCreated по @falsefangsCreated по @theheartofjeremyhoffmanCreated от @ lin.a_artCreated по @little_diangeloCreated по @wonkbeastCreated от @ mishs.