Скетчинг самоучитель: как нарисовать ваш первый скетч-план маркерами — School of Sketching by Olga Sorokina

как нарисовать ваш первый скетч-план маркерами — School of Sketching by Olga Sorokina

ПОЛУЧИТЕ МОЮ PDF-ПРЕЗЕНТАЦИЮ

«КАК СОЗДАТЬ СКЕТЧ-ПЛАН ЗА 10 ШАГОВ»

И ТРИ МОИХ САМЫХ ПОПУЛЯРНЫХ БЛОГ-ПОСТА О СКЕТЧИНГЕ!

ДЛЯ ЭТОГО, УКАЖИТЕ СВОЕ ИМЯ И МЕЙЛ:

В предыдущих блог-постах я разбирала правила и гениальных мастеров скетчинга, вы узнали много нового о техниках, а также поняли, какие конкретно материалы вам понадобятся.

Приступим же к практике. Этот пост будет самым действенным из всех, что были ранее. И начнем мы с самого главного для дизайнера интерьера – с плана с расстановкой мебели, это самый важный чертеж, основополагающий материал, в котором содержится масса информации.

P.S. Материал взят из моей книги по интерьерному скетчингу “The СКЕТЧ“

Что такое план? Это горизонтальный срез пространства, обычно на высоте одного метра от уровня пола. Знаете, есть архитекторы, дизайнеры, которые буквально упиваются разглядыванием планов, получая огромное эстетическое удовольствие от красивой и функциональной планировки, мысленно они там ходят, практически, живут в этом интерьере. Если честно, я сама люблю рассматривать планы, особенно маленьких квартир и домов, подмечая удачные идеи и решения. 

Так в чем же проблема? «Ну и наслаждайтесь себе, что вам мешает?» скажете вы. Проблема в том, что не все заказчики умеют «читать чертежи». Как правило, для них план с расстановкой мебели выглядит довольно неприглядно – затерявшаяся в комплекте чертежей, черно-белая распечатка помещения в масштабе. 

Скетч-план же, это совсем другое, это бомба, скажу я вам! Видели бы вы лица заказчиков, когда им показывают план, выполненный в маркерах. Им сразу все становится понятно! В особенности, «вау-эффект» получается, когда параллельно демонстрируются скетчи будущего интерьера. Благодаря такому творческому подходу, «рабочка», «рабочие чертежи» (что уже звучит невыносимо скучно), превращается в увлекательнейший процесс, настоящую медитацию! Более того, у многих моих учеников именно эта часть создания проекта становится самой любимой, хотя раньше казалась рутинной и скучной. Они в восторге от идеи скетч-плана, а их клиенты тем более!

Создание скетч-плана – это очень просто, это, пожалуй, самая легкая и приятная составляющая интерьерного скетчинга. Я уверена, что вы в совершенстве освоите этот новый навык!

Далее я пошагово с картинками буду разбирать все этапы создания плана в маркерах. Переходим к практике!

Итак, вы нарисовали от руки или распечатали план с расстановкой мебели из AutoCad на бумаге для скетчинга (важно печатать с нужной стороны бумаги, так как у нее только одна сторона подходит для маркеров). Перед вами лежит план помещения в масштабе. С чего начать? Самое важное в скетч-плане это тени, а значит – постановка света. Вы можете выставить его как угодно: слева, справа или со стороны окон. Мы будем разбирать классический вариант, когда свет падает слева под углом 45 градусов (соответственно, все тени падают вправо).

Если кратко описать процесс создания скетч-плана, то он выглядит так: 

Тени -> Подложки -> Текстуры -> Детали -> Оформление.

Все 10 шагов смотрите в этой наглядной презентации и рисуйте вместе со мной:

© Ольга Сорокина, 2016

ПОДПИШИТЕСЬ НА МЕНЯ В СОЦ.СЕТЯХ — ТАМ ВАС ЖДУТ МОИ БЕСПЛАТНЫЕ ВИДЕО-УРОКИ ПО СКЕТЧИНГУ:

Instagram: olgaart888 / YouTube: «Olga Sorokina» / VK-группа: vk.com/vkolgaart888

Читайте другие посты в моем блоге об интерьерном скетчинге:

Скетчинг. Техника быстрого рисунка. Самоучитель бесплатно, видео, книги, инструкция

Содержание

Начало скетчинга было положено еще до появления письменности. Подтверждение тому наскальные изображения первобытными людьми. В искусстве технология имеет самостоятельное направление. Техника быстрого рисунка используется начинающими художниками, профессионалами и в качестве хобби.

Что такое скетчинг

Суть скетча — передать необходимую мысль, без учета маловажных, незначительных деталей. Он может содержать как картинки, так и слова.

Рисунок в технике скетчинга выполняется быстро. Как неожиданно приходит идея или вдохновение, так же спонтанно рождается и скетч. Быстрый рисунок носит непостоянный характер. Его дорисовывают, исправляют, он не является завершенным произведением.

Зачем учиться технике быстрого рисунка

Если есть желание начать рисовать, то скетчинг самая подходящая техника. В этом направлении нет четких правил и рамок, ошибиться невозможно. Главное передать идею.

Скетчинг — это техника быстрого рисунка

Это способ отточить навык и мастерство рисования, и, кроме того:

• Доказано бельгийскими учеными, что рисование — хорошая тренировка для мозга и памяти. Поэтому скетчинг — отличное занятие для свободного времени.
• Для людей творческих профессий быстрый рисунок просто необходим, как удобный инструмент зафиксировать идею. Показать ее собеседнику и сделать это нескучно.
• Для путешественников. Если зарисовывать интересные объекты, то они запомнятся ярче, чем с помощью фотографии.
• Рисование скетчей помогает расслабиться, снять напряжение и получить удовольствие.
• Скетчинг поможет начать видеть интересные детали окружающего мира.

Инструменты и материалы

Блокнот, карандаш, ластик — это минимальный набор вещей для скетчинга, которые под рукой:

• Графитовый карандаш бывает 3 цветов: черный, белый, серый. Карандаши различают по твердости. В России 3 шкалы твердости: М – мягкий, Т – твердый, ТМ – твердомягкий. Европейская шире: В – мягкий, Н – твердый, F – средний тон, НВ – твердомягкий. И в России и в Европе рядом с буквой маркировки стоит цифра, которая обозначает степень твердости.

Чаще всего для скетчинга используют графитовый карандаш

• Ластик бывает твердый, мягкий, твердый с вкраплением песка (для снятия верхнего слоя бумаги), клячка для снятия тона.
• Гелиевые ручки пользуются популярностью для создания скетчей. Это связано с тем, что в такой ручке используется гель или другая жидкость на водной основе. За счет этого процесс письма становится легче. Недостатки ручек — это большой расход чернил и высокая вероятность протекания.
• Белая гелиевая ручка используется для бумаги различных цветов или на других цветах на рисунке. Подойдет и в качестве корректора.
• Линер — чертёжная ручка, которая заправляется тушью. Существует 3 вида: одноразовые, со сменным или с заправляемым картриджем. Для рисунка скетча чаще выбирают одноразовые варианты. С помощью линера делают штрихи различной толщины. К плюсам относится то, что в такой ручке используют водостойкие чернила.

К особому виду линеров относят брашпен. Это ручка с наконечником в виде кисти. Различают 2 основных вида – тонкие, похожи на стержень фломастера и широкие, как кисть. Чернила в брашпенах водостойкие или на водных составах.

Популярные рисунки в стиле скетчинг — с использованием маркеров

• Есть 3 вида маркеров – художественные, декоративные и промышленные. Скетчеры используют художественные. Краски маркера водостойкие и смываемые, перманентные, не смешиваемые и смешиваемые, прозрачные и непроницаемые. Разнообразны и наконечники маркеров – квадратные, круглые, скошенные. В палитре маркеров более 350 цветов.
• Скетчинг с использованием акварели подразумевает водные краски. Бывает твердая, пастообразная и жидкая краска. Для техники быстрого рисунка используют профессиональную акварель. Стандартная палитра содержит 24 цвета.
• Уголь для рисования встречается в 3 вариантах: палочки, карандаши и прессованный уголь.

При рисовании больших объектов применяют мягкий уголь, для деталей твердые виды. Он хорошо показывает фактуру. Уголь пластичен и поэтому плохо держится на бумаге. Рисунки, выполненные углем, невозможно хранить, если не обработать специальным средством закрепителем. Для начинающего художника стоит попробовать угольный карандаш.

• Сангина — это мягкий материал для рисования в виде мелков. Цветовая гамма сангины от красного до коричневого оттенка. Этот материал, как и уголь, плохо держится на поверхности и нуждается в закреплении. Сангину, благодаря ее цвету, чаще используют для изображения человеческого тела или портретов.
• Бумага. Для техники быстрого рисунка важно правильно подобрать бумагу. Есть универсальные варианты, но при использовании различных материалов, результат будет отличаться.

Свойства, на которые ориентируются при выборе бумаги для скетчинга, — это плотность, фактура, цвет. Для скетча подойдет бумага с плотностью от 120 – 130 г/м2, для работы с акварелью от 200г/м2. Главное правило – что бы она не была тонкой.

По фактуре бумага делится на гладкую, зернистую, с тиснением, крафтовую (грубая, прочная, коричневого цвета). Гладкая бумага будет удобна при рисовании крупных цветовых пятен, матовая для мелких деталей. Для акварели и туши гладкая бумага может не подойти, так как материал не задержится на ней.

Для скетчинга важно выбрать подходящую бумагу

Белизну бумаги измеряют в процентах. У белой бумаги она от 70% до 98%. От этого показателя зависит четкость картинки, чем выше процент, тем четче рисунок. Единого правила при выборе бумаги нет, нужно искать и пробовать.

Жанры скетчинга

Скетчинг (техника быстрого рисунка имеет самостоятельное направление) может быть выполнен в виде быстрой зарисовки и как скетч-рисунок. Рисунок — это работа, которую художник создавал несколько часов, тщательно прорабатывая.

Жанры скетча:

Жанр	Описание
Скетч интерьера	Зарисовка интерьера, дизайна, декора
Fashion-скетчинг	Скетчи, основанные на теме моды и всего что с ней связано
Скетч города	Изображение зданий, сооружений и городских пейзажей
Ландшафтный скетчинг	Рисунки скверов, парков, приусадебных и садовых участков
Ботанический скетчинг	Рисунки всего, что связано с флорой – цветочные композиции, растения, грибы
Продуктовый скетчинг	Рисунки на тему продуктов питания и еды
Travel-скетчинг	Наброски, сделанные в поездке
Скетч-портрет	Изображение человеческого лица
Промышленный скетчинг	Зарисовки техники и бытовых предметов

Приемы скетчинга

Скетчинг классифицируется в зависимости от используемых материалов.

Карандашный скетч

Скетчинг (техника быстрого рисунка часто выполняется карандашом) является самым легко доступным способом. Требуются только простые приспособления – блокнот и графитовый карандаш.

Для начала построения рисунка применяют свободные линии, давление на карандаш минимальное, и расположен он к бумаге под минимальным углом. Этот же прием используется при основной тонировке рисунка. Легко намечаются фигуры.

Для обозначения контурных линий карандаш держится как при письме, под большим углом к бумаге. Эти линии необходимо тщательно контролировать от начала до конца.

Скетч маркером

При рисовании скетчей маркерами используют несколько приемов:

• Рисование с контурами.
• Рисование без контуров.

• Маркер, как дополнение к другому материалу.

Техника трех стадий

Эта техника подходит для новичков в скетчинге.

Включает в себя 3 этапа создания рисунка:

1. Набросок карандашом. На первой стадии создается карандашный набросок, на котором обозначаются контуры и основные элементы будущего рисунка.
2. Заливка цвета. На второй стадии заливаются основные цветовые пятна. Чаще для этого используют акварель, но можно и маркеры.
3. Обработка маркером. На завершающей стадии прорабатываются контуры рисунка, а также мелкие элементы и детали, придающие скетчу законченный вид.

Есть еще другой вариант трехстадийной техники, в которой последовательность пунктов изменена. После наброска карандашом делают обработку маркером, а затем заливку цвета.

Как научиться скетчингу

Скетчинг – техника быстрого рисунка, и если убрать стереотип, что для рисования нужен талант, то научиться может каждый. Рисование — это навык, который приходит с опытом, нужна только тренировка и практика.

Как научиться рисовать в технике скетчинг:

• Начать можно с раскрашивания, постепенно переходя к сложному срисовыванию, а затем и к созданию своих рисунков. Рисовать будет проще, если делать это поэтапно.
• Для художника необходимы 2 навыка — это контроль своей руки и видение.
• Чтобы тренировать контроль рук, применяют механические упражнения. Их можно выполнять графитовым карандашом.
• Рисование кругов разного размера. Главное, чтобы круги не пересекались. Таким образом заполнить весь лист, стараясь нарисовать как можно больше кругов. Это упражнение помогает расслабиться, набить руку, тренирует зоркость.

Рисование кругов, разных по размеру и при этом не пересекающихся, помогает в процессе обучения скетчингу

• Второе упражнение связано с линиями. Заполнить лист штриховкой. Важно научиться наносить штриховку в разных направлениях, не поворачивая лист бумаги.
• Новичку в рисовании нужно научиться изображать базовый набор простых фигур – линия, треугольник, прямоугольник, овал.
• Чтобы нарисовать сложный предмет, его визуально разбивают на несколько простых фигур. Например, дом — это сложный объект, но мысленно его можно разбить на несколько простых – прямоугольник, треугольник, квадрат.
• При рисовании сложных рисунков используют закон перспективы: чем дальше предмет, тем он меньше по отношению к ближе расположенным. Использование этого закона делает скетчи трехмерными и объемными.
• На сложных скетчах прорисовывают свет и тень. Простая штриховка передает слабую тень, перекрестная создает более затененные участки.
• К сложным скетчам относятся портреты. Для их создания требуется внимательность и усердие. К портретам переходят, когда есть опыт в рисовании.

Советы новичкам

Опытные художники дают советы новичкам в некоторых технических вопросах.

Как не смазать рисунок

Первый шаг к качественному рисунку – аккуратное обращение с ним.

От прикосновений рукой зарисованный участок может размазаться, а на еще чистом листе останутся жировые следы. Чтобы этого избежать, под руку подкладывают лист бумаги. Для больших работ используют специальные приспособления – мостик или муштабель.

Чтобы удалить крошки с рисунка, применяют предназначенную для этих целей кисть. Важно сохранять кисть чистой, чтобы она не испачкала рисунок.

Предотвратить размазывание скетча можно с помощью специального фиксатора. Фиксируют рисунок частями, по мере заполнения листа или весь по окончании работы. Но фиксатор необходимо использовать в умеренном количестве.

Как нарисовать локоны

Начинают рисование локонов с построения основы — черепа. Прическу разбивают на несколько основных частей и определяют их конфигурацию. Те волосы, которые располагаются отдельно от черепа, прорисовывают как отдельную деталь. Особенно тщательно прорабатываются локоны, расположенные в лобной доле.

Нарисовать локоны можно несколькими способами:

• Изображаются волнистые линии – контуры будущих локонов.

Рядом, не соприкасаясь, добавляются зеркальные линии, которые соединяются на концах.

• Рисуются прямоугольники, которые расположены по диагональной прямой.

Каждый последующий прямоугольник меньше предыдущего. Затем прямыми линиями соединяются противоположные углы.

• Рисуется усечённый конус.

Плавными косыми линиями соединяются противоположные стороны конуса, наподобие ленты. При закрашивании стоит помнить, что на передней поверхности локон должен быть светлее, чем в глубине.

Текстура

С помощью текстуры изображают свойства поверхностей. Для создания текстур в рисовании скетчей нет единого способа, их множество, как простых, так и сложных.

Вот некоторые примеры создания простых текстур:

• Текстура дерева создается с помощью вертикальных линий разной толщины, которые перемещаются и создают кривую полосу.

• Текстура бетона выполняется несколькими оттенками и каждый следующий темнее предыдущего. Наносится характерными мазками, двигаясь елочкой, в хаотичном порядке, меняя направление каждого мазка.
• Необычный способ создать текстуру камня. Из одной стороны губки для посуды нужно вырвать небольшие кусочки, разных размеров. Так, чтобы вся сторона стала неровной. Затем развести с водой любую удобную краску – акварель, тушь, гуашь. И получившейся губкой, аккуратно наносить узор.

Техника растушевки

В скетчинге есть 2 техники рисования — это штриховка и растушевка. В академическом рисовании считается, что прежде, чем приступить к технике растушевки, необходимо овладеть навыком штриховкой.

Техника растушевки подходит для рисунков мягкими материалами, например, сангиной или углем. Растушевка — это растирание штриха по бумаге с помощью специальной палочки, скрученной из бумаги, ластика-клячки. С помощью этой техники придают объем фигуре и реалистичности рисунку в целом.

Для растушевки используют специальные бумажные палочки

Выполнять растушевку следует вдоль штриха, двигаясь от темного тона к светлому. Это очень кропотливая и долгая работа. Качественная растушевка однотонная, без разрывов, где тон плавно переходит от тёмного к светлому.

Штриховка

Классическая штриховка – базовая техника рисования, необходимая любому скетчеру. Ее используют, чтобы показать направление светотени, тоновые соотношения, для придания текстуры и необходимой формы предмету. В скетчинге используют разные виды штриховки.

Правила штриховки:

• Накладывать штрихи следует отдельно, один рядом с другим и после каждого отрывать карандаш от бумаги.
• Не делать зигзаги и запятые.
• Двигаться при штриховании следует от темного к светлому.
• Накладывать штриховки по форме фигуры.
• При перекрестной штриховке делать минимальный угол наклона.
• Для более ровной штриховки накладывают больше слоев.

• При каждом следующем слое не доводить штриховку до конца предыдущего ряда, чтобы не образовывался шов.
• Не стоит в одном скетче использовать и штриховку, и растушевку. Это придаст неаккуратность рисунку.

Существует много видов штриховки. Некоторые из них: короткие, параллельные, перекрестные штрихи, штриховка по контуру.

Управление карандашом

Скетчинг – техника быстрого рисунка, которая помогает строить визуальные карты. Чтобы начинающему скетчеру научиться рисовать, не обязательно заставлять себя держать карандаш правильно. Но стоит пробовать новые способы, они могут оказаться удобнее для руки. А если научиться, то есть выработать привычку правильно держать карандаш, то линии будут ровнее и точнее.

Способы держать карандаш:

• Держат карандаш «щепоткой», как для письма. При этом способе работают только пальцы, получаются короткие штрихи. Такой способ подходит для проработки мелких деталей, когда требуется особая точность.
• «За середину». Карандаш берется за середину и зажимается вытянутыми пальцами, располагается почти параллельно бумаге. В этом случае работает кисть, и рука расслаблена. При помощи этого способа наносятся длинные штрихи, задается тон скетча.
• «Под рукой». Карандаш зажат внутри ладони большим пальцем. Рука должна быть расслаблена. Этим способом прорисовываются длинные линии при работе над всем рисунком.

Идеальный вариант, когда скетчер забывает о карандаше, он становится продолжением руки.

Применение разных линий

Линия – это основа скетча. Ими изображают контуры и тон (штриховка). Линии могут быть: прямые, кривые, простые, сложные, длинные, короткие, толстые, тонкие, контурные, вспомогательные.

Правила применения линий в скетчинге:

• В скетчинге линии должны быть живыми. Для этого они проводятся быстро, резко и не обводятся по нескольку раз. Применение разных линий в рисовании, позволяет добиться разных эффектов.
• Чтобы поставить акцент на каком-то объекте, его прорисовывают более широкими линиями.
• Чтобы подчеркнуть вес предмета, более тяжелый изображается толстыми линиями, а легкий тонкими.
• Для подчеркивания света и тени, объекты, находящиеся в тени, обозначаются более толстыми линиями, а освещенные тонкими.
• Если предмет изображен дальше, то он будет прорисован тонкими линиями. А тот, что ближе, – толстыми.

Как рисовать силуэты

Силуэт — это форма предмета с заполненным внутренним пространством, как тень. При изображении силуэта невозможно передать черты и детали внутреннего пространства фигуры. Но важны детали, которые и будут создавать силуэт. От них зависит будет силуэт узнаваем или станет неразборчивым.

Силуэт изображают темным тоном на светлом фоне, реже наоборот. Предмет, нарисованный в технике силуэтной композиции, является обобщенным образом. Основная особенность силуэтной техники – это контраст цветов. В этой технике изображают: портрет, архитектуру, фигуры человека, пейзажи.

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо правильно определить пропорции объекта и найти отличительные черты контура. Например, для рисования человеческого силуэта за единицу измерения берут голову. Тело равно 7 таким единицам плюс голова. А портреты обычно изображают в профиль.

Как перевести рисунок с помощью кальки

Для копирования рисунка есть несколько способов: через копировальную бумагу, с помощь лайтбокса, через кальку. Калька – это тонкая, прозрачная бумага.

Этапы перевода изображения через кальку:

• Необходимый рисунок закрепить на поверхности. Для этого используют специальный скотч, обычной может травмировать бумагу.

• На бумагу уложить кальку. Ее закрепить аналогичным способом.
• Обвести изображение карандашом. На этом этапе можно избавиться от деталей, которые не нужны или перенести на другое место. Также стоит тщательно проработать все мелкие детали.
• Снять кальку и перевернуть ее на другую сторону. Мягким графитовым карандашом заштриховать все нарисованные линии. Этого пункта можно избежать, если обводить рисунок мягким, не заточенным карандашом. В этом случае будет меньше грязи на финальном изображении.
• Закрепить бумагу, на которую переводится изображение. На нее аккуратно разместить кальку заштрихованной стороной.
• Острым карандашом снова обвести все изображение. Графит от штриховки переведет рисунок на бумагу.

Симметрия в рисунке

Симметрия — это соответствие одной половины предмета другой, относительно точки или прямой.

При полном соответствии — это симметричный предмет, если есть небольшое отклонение, то дисимметричный. Когда отклонение значительное, то это асимметрия. Абсолютная симметрия бывает в предметах, созданных человеком, а в природе же очень редка.

Чтобы нарисовать симметричный предмет, необходимо обозначить центральную ось. Затем наметить легкими линиями половину предмета и скопировать их относительно центральной оси. При рисовании симметричных предметов важна точность.

Картинки для начинающих поэтапно

Яблоко:

• Нарисовать круг.
• Участок, где будет плодоножка, обозначить дугой. 2 линиями вверх изображается палочка.

• Скосить немного участки снизу и сверху, придавая необходимую форму.
• Нарисовать симметричный листик и добавить ему прожилки.

Диван:

• Нарисовать прямоугольник.
• Поднять спинку и придать форму подлокотникам.

• Затем изобразить видимую боковую часть и низ дивана.
• Два прямоугольника для подушек сидения.
• Легкими линиями подчеркнуть детали. В завершении можно придать цвет.

Сцена:

• Нарисовать прямую, горизонтальную линию, которая обозначает потолок.
• От нее, с двух сторон, симметрично изобразить кулисы.

• Далее прямыми линиями (можно по линейке), нарисовать стены и сцену в виде полукруга.
• Прямыми линиями дорисовать потолок и легкими штрихами обозначить горизонтальную штору.
• Расчертить деревянный пол.

Чтобы попробовать себя в технике быстрого рисунка, необходимы самые простые материалы и минимальные навыки в изобразительном искусстве. Это одно из главных плюсов скетчинга. Он имеет в своем арсенале простые приемы и техники. Поэтому, широко используется и продолжает набирать популярность.

Автор: Ковальчук Ольга

Оформление статьи: Натали Подольская

Видео про скетчинг

Скетчинг — техника быстрого рисунка для начинающих:

7 простых советов и приемов, которые помогут вам научиться делать наброски

Хотите стать лучшим художником? Продолжай практиковаться.

Хотите стать лучшим танцором? Продолжай практиковаться.

Независимо от вашей профессии, практика делает совершенным. Если вы хотите научиться делать наброски, применим тот же совет: продолжайте практиковаться.

Постоянная работа над совершенствованием своих навыков поможет вам вырасти как художнику и подтолкнет вас к изучению новых навыков.

В этой статье дается краткий обзор истории рисования и черчения, а также различных целей черчения. Затем мы дадим вам несколько советов и приемов, которые помогут вам начать рисовать.

Источник изображения: Mounzer Awad

Краткая история скетчинга

Слово «эскиз» происходит от греческого слова schedios и описывает быстрое рисование от руки грубого наброска или чернового варианта готовой работы. намерен сделать.

Чаще всего набросок представляет собой не законченную работу, а скорее подготовительный этап, который поможет художнику получить представление о том, как будет выглядеть окончательный вариант художественного произведения.

Даже художники, работающие маслом, стараются создать эскиз перед тем, как начать рисовать. Этот художественный набросок или любой предварительный рисунок помогает им заранее спланировать свою картину.

Самые ранние «наброски» или «рисунки» датируются периодом с 30 000 до 10 000 лет до н.э. и в основном были найдены на стенах пещер в различных местах Испании и Франции. Ранние наброски и рисунки представляли собой узоры, вырезанные, нацарапанные или нарисованные на поверхностях примитивных инструментов.

Источник изображения: Unsplash

В настоящее время эскизы используются во многих различных областях, таких как архитектура, графический дизайн, разработка продуктов и многое другое.

Художники по эскизам также ценны для криминалистов. Зарисовки места преступления, например, являются одной из основ исследования места преступления и могут быть полезным инструментом документирования места преступления.

Однако вам не нужно быть архитектором, дизайнером-фрилансером, промышленным дизайнером, графическим дизайнером или даже художником-криминалистом, чтобы использовать свои навыки черчения или изучать продвинутую технику рисования.

Вы также можете научиться делать наброски, чтобы расслабиться после работы или перед сном. Делая наброски время от времени, вы также можете заострить ваше внимание и помочь вам снять стресс. Все, что вам нужно, это ручка и немного бумаги, и дайте волю своему творчеству.

Вот семь советов о том, как рисовать:

Шаг 1

Купите все необходимые инструменты

Теоретически для создания набросков требуется только ручка, немного бумаги и ваше творчество.

Однако, как только вы начнете более серьезно относиться к рисованию эскизов, крайне важно выяснить, какой инструмент вам подходит, и понять важность использования различных карандашей. Для детального рисования вы можете использовать тонкие ручки или карандаши, но в предварительном рисовании вы можете использовать более широкие штрихи.

Какой карандаш тебе подходит?

Прежде чем ответить на этот вопрос, давайте рассмотрим четыре степени жесткости.

Степень твердости обычно напечатана на карандашах, особенно если они изготовлены специально для рисования.

Если вы видите карандаш с напечатанным на нем словом B, это означает, что карандаш черный. Обычно такие карандаши мягкие и идеально подходят для детей. Если вы видите букву H, напечатанную на карандаше, это означает, что карандаш твердый, а если вы видите букву F, напечатанную на карандаше, это означает, что карандаш твердый.

Эти карандаши идеально подходят для тех, у кого есть большой опыт рисования и кто чувствует себя комфортно с ними. Последняя степень жесткости — HB, что означает «жесткий черный» и означает, что степень жесткости средняя.

Иногда вы также увидите номер, прикрепленный к буквам B, H, HB и F. Цифры облегчат вам задачу при определении интенсивности цвета карандаша или степени твердости. Допустим, вам нужно выбрать между мягким карандашом, на котором напечатано 5H или 10H. Если вам нужна более высокая степень твердости, вам следует выбрать 10H.

Если вам нужно делать технические рисунки/наброски, то мы рекомендуем выбирать твердые карандаши. H, 2H до 6H были бы идеальными для вас. Если вы хотите больше проявить себя в творческом плане, то лучшим выбором будут мягкие карандаши от 2В до 8В.

Помимо выбора подходящих карандашей, вам также потребуется купить альбом для рисования. Мы рекомендуем альбомы с твердой обложкой, а не книги в мягкой обложке, просто потому, что твердая обложка идеально подходит для использования в помещении и на улице. Твердый переплет обеспечит поддержку, когда вам нужно что-то набросать или нарисовать.

Шаг 2

Начните с маленьких шагов

Не можете рисовать прямые линии или идеальные круги? Без проблем.

Создание набросков, особенно для начинающих, заключается в изучении и совершении всех возможных ошибок. Вы можете начать практиковаться, пытаясь создать быстрый набросок.

Рисуйте прямые линии, квадраты, треугольники, круги или другие геометрические фигуры или геометрические узоры в течение нескольких минут, чтобы разогреть руку. Вы также можете попробовать нарисовать портрет или сделать первоначальный набросок человеческого тела или человеческих фигур.

Следующим шагом будет выбор темы вашего эскиза. Это будет живая модель (человек или объект) или это будет изображение? Как только вы выберете объект своего наброска, пришло время определить, откуда исходит свет. Основываясь на том, откуда исходит основной источник света, вы сможете заранее спланировать свой эскиз.

Как правило, части, обращенные к источнику света, всегда светлее, чем все остальные части эскиза, которые находятся в большей степени «в тени». Вам нужно будет сделать эти части более интенсивными и создать контраст с более светлыми частями.

Шаг 3

Оставьте свой перфекционизм позади

Когда вы новичок, важно сосредоточиться на основных формах, а не на всех деталях или беспокоиться о том, прямые ли линии.

Детали — это последнее, о чем нужно думать на данном этапе. Попробуйте потренироваться с расслабленной рукой и рисовать плавные линии. Чтобы рука не уставала, старайтесь рисовать линии максимально свободно и легко.

Шаг 4

Избегайте смазывания

Размазывание может испортить всю вашу тяжелую работу, особенно если вы стремитесь к чистому результату.

Это может быть неприятно, но это случается очень часто, особенно при затенении.

Как устранить эту проблему или хотя бы минимизировать ее?

Один из вариантов — положить лист бумаги под руку, чтобы не испачкать другие части, закрытые рукой. Другой вариант — начать затенение слева направо, если вы правша, и наоборот.

Шаг 5

Всегда помните о правиле 70/30

Вы когда-нибудь слышали выражение «меньше значит больше»?

Эта фраза особенно актуальна, когда речь идет о эскизах. Из чего состоит правило 70/30? Чтобы достичь цели смещения основного акцента на определенную часть вашего эскиза, вам нужно будет заполнить 30% вашего эскиза деталями, а остальную часть (70%) использовать в качестве заполнителя.

Это не означает, что вы должны игнорировать 70% своего эскиза. Вместо этого используйте эти 70% как можно мудрее, чтобы помочь зрителю перейти к основному предмету вашего скетча. Простота в наброске художественного произведения так же важна, как и простота в дизайне.

Шаг 6

Чем больше разнообразие линий, тем лучше

Помните ту часть, где мы говорили о выборе правильного карандаша?

Это был способ помочь вам понять разные виды карандашей и разные цели. Однако не будет преступлением, если вы будете использовать несколько карандашей разной твердости или мягкости.

Почему важно менять линии? Этот совет поможет вашему эскизу выглядеть более динамичным и визуально привлекательным. Вы также можете использовать разные карандаши, чтобы создать плавный переход от самых темных участков к более светлым.

Шаг 7

Симметрия не всегда визуально интересна

Если вас не зовут Уэс Андерсон, вам не следует слишком беспокоиться о том, чтобы ваши наброски были как можно более симметричными.

Симметричные наброски или рисунки могут иногда выглядеть слишком скучными или повторяющимися. Чтобы избежать этого, попробуйте добавить несколько тонких изменений, чтобы сделать часть более асимметричной.

Заключительные мысли

Даже если вы считаете, что можете рисовать только фигурки из палочек и не умеете рисовать или делать наброски, мы заверяем вас, что вы намного лучше, чем вы думаете.

Если вы продолжите практиковаться, пробуя разные техники рисования, разные техники создания набросков и следуя пошаговым инструкциям, вы скоро увидите, что с каждым днем ​​вам становится все лучше.

Ежедневное 30-минутное рисование грубых набросков темным карандашом или угольным карандашом поможет вам улучшить свои рисунки и дать толчок вашей карьере скетча.

Отправляйтесь в мир цифровых эскизов!

Знаете ли вы, что с помощью Procreate можно создавать впечатляющие растровые наброски, иллюстрации и рисунки?

Ну, теперь ты знаешь! И самое приятное то, что Procreate и Vectornator очень хорошо работают вместе. Это брак, заключенный на небесах!

После того, как вы создали эскиз своего дизайна в Procreate, его легко передать в Vectornator, где вы можете использовать Auto Trace или инструмент Pen для создания векторной версии вашей иллюстрации или дизайна!

Узнайте, как использовать Procreate и Vectornator вместе, чтобы вы могли легко превратить свою работу Procreate в высококачественные векторы.

Хотите поделиться с нами своими творениями? Обязательно отмечайте нас в социальных сетях.

Нам не терпится увидеть, что вы придумаете!

Видео — Sketch A Day

Научитесь рисовать как промышленный дизайнер или улучшите свои навыки рисования. Мои видео-уроки по рисованию эскизов — отличное место для начала.
Создаю туториалы онлайн с 2008 года! Оказывается, найти их может быть несколько сложно, поэтому я создал этот список в качестве отправной точки. Вот несколько популярных тем и видео, которые помогут вам начать рисовать на бумаге и в цифровом виде. Буду дополнять список по мере необходимости.

Кроме того, подпишитесь на канал YouTube и включите оповещения, чтобы не пропускать загрузки и прямые трансляции

Общий набросок

Некоторые основы для начала работы.

1. Плейлист Basic Sketching — Несколько видеороликов по основам создания эскизов

2. Как составить страницу эскиза — Макет страницы эскиза для концепций промышленного дизайна

3. Какие существуют типы эскизов дизайна? — 5 типов дизайнерских эскизов и их использование

4. Разминка перед созданием эскиза

5. Как перейти от 2D к 3D — перспектива

6. Как писать как дизайнер — рисовать надписи

90
миксер — Ручки и маркеры

8. Как рисовать с помощью контурных линий — Использование контурных линий для рисования в 3D

9. Рисование здания в трехточечной перспективе — Pen and Paper Demo

10. Как рисовать часы — Учебное пособие по цифровым эскизам на iPad Pro

11. Какова степень эллипса? — Понимание того, как рисовать эллипсы в перспективе

12. Как рисовать тени для искривленных объектов — Демонстрация цифрового наброска сфер и цилиндров и их теней.

13. Искусственный свет Тени — создание теней от искусственных источников света

14. Свет и тень — тонкие тона и контраст — кубы и плоские формы

15. Простые тени — Солнечный свет

16. Мысли об использовании инструментов (руководства по эллипсу и шаблоны)

17. СПАСПОЛНЕНИЯ — СПАСКОВАНИЕ. куб

18. Как лучше рисовать!

19. Рисунок в перспективе с двумя точками — демонстрация технического рисунка в Illustrator

20. Перспектива с одной точки — демонстрация технического рисунка в Illustrator

21. Вспомогательные точки схода в двухточечной перспективе

22. Советы по работе с пером.

    Эскиз промышленного дизайна

    Как делать наброски, как дизайнер продуктов — актуальные демонстрации и методы — Бумажные и цифровые эскизы

    1. Как нарисовать часы маркерами — маркер, ручки и карандаш

    2. Как нарисовать пылесос — Маркер, ручка, маркерная бумага

    3. Как рисовать флакон духов — Прозрачные материалы, маркер и ручка

    4. Как рисовать на 3D принтере — Маркеры и ручки на маркерной бумаге

    5. Как рисовать разные материалы маркером — Кожа аллигатора, кожа, ткань

    6. Как рисовать компакт-макет — Маркеры, ручка, карандаш

    7. SLR Style Camera — Ручки

    8. Sony A7 Series Camera Drawing

    9. Тонированная бумага с маркерами и стаканами

    10. Как рисовать часы — Adobe Fresco

    11. Раковина — тонированная бумага, маркер и карандаши

    12. Молоток и рука — маркеры и ручки

    13. , карандаш

    14. Как нарисовать стекло маркерами

    15. Как нарисовать стул — маркеры и ручка на маркерной бумаге

    16. Как нарисовать стол — маркеры и ручки

    18. 90

    19. ручной вакуум — маркер

    20. Наушники — Procreate на iPad Pro

    21. Electric Kettl и ручки

    22. Совок II — наброски продуктов маркерами и ручками

    23. Рулетка — ручки

    24. Фонарик, эскиз маркера

    25. . Точилка для карандашей

    26. Как нарисовать утюг из одежды и цвет с маркерами

    27. Швейная машина — маркеры и ручку на бумаге

    28. Как нарисовать Blender с маркерами

    29. Как нарисовать A Blender

    30. 929292929292

        . терка для сыра с маркерами

    31. Стеклянный мерный стакан — маркеры и ручки

    32. Хромированный (блестящий) кран — Демонстрационный эскиз маркера

    33. Эскиз кошелька — маркеры и ручки

    34. Эскиз технического продукта — камера — маркерная эскиза рендеринг

    35. Коляска — Маркеры и ручки

    36. Эспрессо -машины — Плохая на iPad Pro

    37. . зубная щетка — маркеры и ручка на маркерной бумаге

    38. Как рисовать рюкзаки — маркеры и ручки на кальке

    39. Как нарисовать офисный стул — Маркеры и ручки на маркерной бумаге

    40. Как нарисовать отвертку — карандаш и маркеры на маркерной бумаге

    Транспорт

    Если что-то движется, это описано здесь — Автомобили, самолеты, автобусы, лодки — Цифровые и бумажные зарисовки

    1. Как нарисовать машину в двухточечной перспективе — Ручка, бумага, маркер

    2. Как нарисовать самолет: Мустанг P51 — Тонированная бумага, маркер, карандаш, ручка пропорции и перспектива — Длинное видео!

    3. Как нарисовать мотоцикл — ручки

    4. Общие автомобили — ручки и один маркер

    5. .

       Как нарисовать машину с помощью procreate — iPad pro и procreate

    6. Как нарисовать машину в фотошопе часть 1 — Использование Adobe Photoshop для рисования и рендеринга машины

    7. Как нарисовать машину в фотошопе часть 2 — Использование Adobe Photoshop для рисования и рендеринга автомобиля

    8. Как рисовать автомобильные диски в Procreate — Рисование с помощью procreate на iPad pro. Инструмент симметрии.

    9. Таймлапс процесса 30-минутного сеанса рисования автомобиля — 5-минутный таймлапс эскиза автомобиля

    10. Как нарисовать машину маркерами — Маркеры и карандаши prismacolor калька

    11. One-Point Perspective Hot Rod — ручки и калька

    12. Как нарисовать салон автомобиля — фломастеры и ручки

    13. Как нарисовать машину двумя способами с помощью iPad pro и бумаги — Одна и та же машина, двумя способами

    14. Space Rover — Маркеры и маркерная бумага

    15. Горный велосипед — маркеры и ручки

    16. Lamborghini — размножение на iPad pro

    17. Timelapse — эскиз внедорожника

    18. большой автомобиль — автобус — маркеры и ручка на бумаге для маркеров

    19. концепт на бумаге для маркеров и маркеры

    21. Как нарисовать автомобили, используя Procreate — Пропорция и перспектива

        1. 9:52 — Понимание пропорций автомобиля

        2. 26:18 — Подставка/Overlay

        3. 40:03 -3 -3 Pocke

        4. 403 403 403 403 403 403 4.

           48:32 — Разбивка и преобразование в перспективу

        5. 1:02:07 — Двухточечный автомобиль в перспективе

        6. 1:24:00 — Рендеринг в Procreate

    Sci9 Cars

23. 0003

24. Эскиз мотоцикла ручками на бумаге

25. Салон автомобиля — центральная консоль (маркеры и ручки)

26. Как нарисовать Феррари в вынужденной перспективе Paint

27. Повторный набросок автомобиля 1 — Вид сзади в двух точках — Повторный набросок автомобиля в Procreate для iPad Pro

28. Повторный эскиз автомобиля 2 — Вид спереди и пропорции в двухточечной перспективе — Procreate на iPad Pro

29. Как нарисовать полу грузовика — маркер и ручка на бумаге

человек, набрасывая

1. Как привлечь людей для продуктов

2. Gelf — Sketching Ginsing For Product Design

3. . ручные маркеры и ручки

4. VR-шлем — головы в перспективе с продуктом

5. Модные эскизы в стиле стимпанк — маркеры на бумаге

6. Модные эскизы 1 — маркеры и ручки

7. Модные наброски 2 — маркеры и ручки

8. Модные наброски 3 — маркеры и ручки

9. Модные наброски 4 -маркеры и ручки

10. Моде.

    Обувь и обувь

    Как делать наброски различных типов обуви и тем, связанных с обувью.

    1. Переработка дизайна обуви — Procreate на iPad Pro

    2. Air Jordan I — Маркеры на пергаменте

    3. Yeezy — Карандаш и маркер на бумаге для маркеров

    4. Туфли для рисования, LIKE A BOSS — Маркеры и ручки на бумаге

       Atspiretic
    5. /
       5
       маркеры и ручки

    6. Понимание и анализ пропорций обуви и рисование в перспективе

    7. Обувь на платформе — Procreate на iPad Pro

    8. Futuristic Hover Shoe

    9. Как нарисовать ботинок — часть 1 — Маркеры и ручки

    10. Как нарисовать ботинок — часть 2 — Маркеры и ручки

    Архитектура

    Перспективный рисунок и архитектурная иллюстрация

    1. Интерьер: Пляжный домик с видом — Procreate на iPad Pro

    2. Как нарисовать дом — 2 точки зрения

    3. Раковина — тонированная бумага, маркер и карандаши

    4. Эскиз домика на дереве — маркеры и ручка

    5. Как нарисовать комнату в двухточечной перспективе

    6. Как нарисовать комнату в одноточечной перспективе

    7. Как нарисовать здание

    8. Эскиз горной хижины — маркер и ручка на бумаге

    9. Современный дом середины века — маркеры и ручки

    10. Рисование комнаты в перспективе0003

        1. Обзор перспективных рисунков — 8:16

        2. Pyramids I — 15:17

        3. Pyramids II — 19:23

        4. . :28

        5. Mid century home inspired by falling water — 59:55

        6. Pole Homes — 1:20:00

        7. Sci Fi Structures — 1:29:00
           

    Природа

    Зарисовки, связанные с природой

    1. Божья коровьи — маркеры и ручка

    2. Dragonfly — маркеры и ручка

    3. Beetle — Маркеры и ручка

    5. Grasshopper — Маркеры и Pen

    7. 9000 2 9000

    9. 9000 2 9000

    11. 9000 2 9000 9000

    13. 9000 2 9000 9000

    15. 9000 2 9000 9000

    17. 9000 2 9000 9000 9000 9000 9000 2 9000

    19. . маркеры, маркерная бумага, ручки

    20. Как нарисовать счастливое дерево — маркеры и ручки

    21. Sci Fi Sunday — Eels, Octopus. Sci Fi Sealife — рисунки морской жизни пером и тушью, включая гуманоидных морских существ

    Photoshop/цифровой рендеринг

    1. Футуристический граммофон — Adobe Photoshop

    2. Стиль Concept Art Живопись по фотографии

    Живопись и иллюстрация

    Учитесь рисовать, как я учусь рисовать — цифровые и реальные медиа

    1. Рисуем мандалорца! — маркеры на бумаге

    2. Концепт-арт (робот-дрон) в procreate

    3. Маркер -саморепортрет — маркеры Copic

    4. Использование LEGO в качестве подложки для живописи — Продолжение на iPad Pro

    5. Robots and Spaceships

    6. SCA FI -автомобили и MONSTER и MONS -ARSER -ARSTER и MONSTER -ARSERSIPS

    7. .

    8. Сферы – научно-фантастические структуры – маркер и ручка на бумаге

    9. Иллюстрация динозавра с маркерами

    10. Концепция робота с техникой серого маркера на маркерной бумаге

    11. Космический корабль — ручка на бумаге

    12. Пляжный дом — маркер и ручка

    13. Bug — Pen and Ink

    14. Teddy Bear — Mald и Pen

    2

    TEDDY BEAR -MARED -MARDEN и PEN

    9017 2

    .

    15. Роботы, механизмы — Metal Gear Solid — Чертежи мехов и автомобилей пером и тушью

    16. Реактивные ручки Gerbil Character — Маркер Copic на маркерной бумаге

    17. CTHULHU — Создание потомства на iPad Pro

    Adobe Live Appearances — Photoshop и Fresco

    1. Спенсер, день 1 — https://www.behance.net/live/videos/8217/Creating-a-Still-Life-Painting-with-Spencer-Nugent -1-из-2

    2. Спенсер День 2 – https://www. behance.net/live/videos/8233/Creating-a-Still-Life-Painting-with-Spencer-Nugent-2-of- 2

    3. Спенсер, день 1 – https://www.behance.net/live/videos/8009/Photoshop-on-the-Go-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    4. Спенсер, день 2 — https://www.behance.net/live/videos/8011/Photoshop-on-the-Go-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    5. Спенсер, день 1 — https ://www.behance.net/live/videos/7217/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-1-of-1

    6. Спенсер, день 2 — https://www. http://www.behance.net/live /videos/6609/Начало работы в Adobe Fresco со Spencer Nugent 1 из 2

    7. Спенсер, день 2 – https://www.behance.net/live/videos/6623/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    8. Spencer День 1 — https://www.behance.net/live/videos/6265/Getting-Started-in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    9. Spencer День 2 — https: //www.behance.net/live/videos/6483/Getting-Started-in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    10. Спенсер, день 1 — https://www. behance .net/live/видео/5459/Interior-Design-in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    11. Spencer Day 2 – https://www.behance.net/live/videos/5465/Interior-Design- in-Adobe-Photoshop-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    12. https://www.behance.net/live/videos/5309/Better-Know-a-Brush-with-Spencer-Nugent

    13. https://www.behance.net/live/videos/4395/Better-Know-a-Brush-with-Spencer-Nugent

    14. Спенсер День 1 – https://www.behance.net /live/videos/3785/Drawing-Together-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    15. Спенсер, день 2 – https://www.behance.net/live/videos/3793/Drawing-Together-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    16. Spencer Nugent, день 1: https://www.behance.net/live/videos/9167/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-1-of-2

    17. Spencer Nugent, день 2: https://www.behance.net/live/videos/9169/Getting-Started-in-Adobe-Fresco-with-Spencer-Nugent-2-of-2

    18. Спенсер Ньюджент День 1: https:// www.

        No related posts.